Performance 178

ISSN 2007-2465

178 NUEVA ÉPOCA

EL visitante americano

AÑO VIII

13 DE MARZO DE 2013

Jon Lee Anderson conversa con Rafael Toriz EJ

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Eduardo Sánchez Rodríguez Sobre una breve vida literaria Luis Enrique Rodríguez Villalvazo 007 ruco (Skyfall) Raciel D. Martínez Gómez

AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

Tlacotalpan, fiesta del son

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13 de de marzo dede 2013 13 marzo 2013

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía del archivo de Jorge López Paéz Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

EL VISITANTE AMERICANO RAFAEL TORIZ DANIELLA GIACOMÁN VARGAS

No. 178 Segunda época, Año 8

Asistente: Ángel Saldaña Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 178, 13 de marzo de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 13 de marzo de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

“CADA ÉPOCA CONOCE ESTAS MARAÑAS DE RELACIONES PERSONALES CON LAS QUE LOS LITERATOS SE GARANTIZAN MUTUAMENTE SU PRESTIGIO ENTRE EL PÚBLICO. SON IRROMPIBLES MIENTRAS AÚN VIVAN LOS QUE TIENEN INTERÉS DIRECTO EN ELLAS, Y DESAPARECEN MÁS O MENOS CON LA MISMA RAPIDEZ QUE SUS AUTORES”.

ADOLF MUSCHG

En el marco del Hay Festival Cartagena, celebrado del 24 al 27 de enero, se llevó a cabo la siguiente entrevista con Jon Lee Anderson, sin duda el mejor cronista de guerra de estos tiempos. Es autor de la magnífica biografía del Che Guevara y de Guerrillas. Ha recorrido las zonas calientes de Asia, Medio Oriente, África y América Latina, y entrevistado y realizado extensos perfiles de líderes políticos como Hugo Chávez, Saddam Hussein, Fidel Castro y Augusto Pinochet.

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entender.Y luego desentrañar el fenómeno, que vendría a ser el tratamiento. Terminar un borrador, digamos, de unas diez mil palabras, que es más o menos mi distancia habitual, me lleva más o menos tres semanas. Llegar a algún lado lleva tiempo.

A veces me enojo, aflijo o emociono y eso le da su matiz al texto. Tiene que tener un matiz para poder entrar al lector. Yo no quiero que los lectores lean y olviden: si yo he sentido algo quiero que lo sientan ellos. Si no logro que lo sientan, ¿para qué lo hice?

Provocar al que lee.

Aunque sea confusión, una duda. Lo que me jode en la vida son los dogmatismos. Aborrezco los dogmas, por eso te mencionaba lo ideológico.

Anderson recorriendo el paisaje xalapeño, siempre verde

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o es muy común, en el mundo anglosajón –por oposición al mundo latinoamericano– entreverar la creación literaria con el compromiso político, habida cuenta de que, desde hace tiempo, el periodismo es un género literario por derecho propio. ¿Inscribirías tu trabajo en la línea política de Howard Zinn, Peter McLaren o Noam Chomsky?

No, la verdad es que no lo pienso en esos términos; simplemente hago lo mío, me pienso como un reportero. Supongo que tengo una inquietud social que me lleva en una especie de búsqueda. A Noam Chomsky, por ejemplo, lo veo como a alguien de otra generación, ideológicamente; es decir, nunca me he sentido tan convencido de las cosas, siempre me he quedado con cierta duda. Mi formación ha sido muy de periodista, de reportero, en el sentido más amplio de la palabra. Yo no soy un columnista, un editorialista: he rehuido de eso. A buenos entendedores, pocas palabras.

Siempre dentro del texto. ¿Deliberadamente?

Sí y no. En mi proceso de elaboración soy bastante instintivo, no tengo un plan general. A veces hago un bosquejo pero casi nunca lo atiendo, trato de pensar en escenas puesto que casi nunca es concluyente lo que opino visceralmente o intelectualmente sobre una problemática. El proceso de escritura es mi exploración del evento. Reservo mi opinión de forma consciente para poder estar en sintonía, a veces, con gente muy poco afín, para tratar de ser justo. Esa es mi escuela. A veces me cuesta, pero lo hago. Es al ponerme a escribir cuando me doy cuenta de lo que tengo adentro. Si puedo hacerlo de una forma narrativa, no literal, lo hago.

Un striptease invertido.

En términos prácticos, cuando me entrevistan, termino soltando más que en la narrativa. Obviamente tengo un rol político, pero mi papel principal es del escritor.

En un sentido técnico, ¿qué posibilidades te ha dado la crónica para esa exploración? ¿De qué forma editas?

Yo escojo las escenas, ahí hay una valoración mía. Cuando trabajo con tiempo edito más; cuando estoy con la soga al cuello y tengo que trabajar hombro a hombro con el editor, si hay confianza, él respeta mi instinto y mi matiz filosófico, aunque también discutimos. Pero las escenas son la clave, escenas cinematográficas. Pienso de una manera muy visual. Describir momentos adquiere gran importancia en la crónica, pero tiene que tener un fondo. Yo intento hacer crónica de la forma más tridimensional posible, sin tener muy en cuenta pautas conocidas. Lo mío es bastante sencillo, nada rebuscado: no escribo con guiños para nadie. Mi primer esfuerzo es

Dice Juan José Saer que la ficción no es lo contrario de lo real. En ese sentido ¿qué opinión te merece el caso de Ryzsard Kapuscinski, de Bruce Chatwin, con respecto a

la “edición de lo real”? ¿Termina todo por ser ficción? ¿ Cuáles son los límites de la representación de lo real, hasta dónde se trata de la proyección de la mirada de uno mismo?

En efecto, la crónica es una proyección de la mirada de uno mismo, sin duda. Uno intenta ser justo, y yo diría, en mi caso, que ese es mi guiño a la máxima periodística de la imparcialidad: “esto es la verdad”, pero la verdad como la percibo yo, por lo que se trata de una construcción subjetiva. ¿Es una ficción de la verdad? Suena para un buen debate entre críticos literarios. Creo que hasta cierto punto sí, pero eso no aniquila la no ficción inherente a la crónica. Quizá se trate de una verdad con ingredientes, artificios o herramientas de ficción y termine por construirse más una ficción de una no ficción. Kapuscinski…no sé lo que hizo Kapuscinski, pero argumentaría que lo que él hizo fue más ficción que A LA 4

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Digamos entonces que, en tu calidad de lector, ¿te interesa leer más un domingo en la mañana una crónica de Alma Guillermoprieto o una de Juan Villoro? ¿Periodismo de investigación o construcciones textuales eminentemente literarias?

estoy hablando de los pobres, cuyas existencias están girando alrededor del gobierno.

El dinero fácil de Venezuela ha creado una sociedad donde todo mundo quiere cosas, quiere el bienestar social que tienen los ricos, y tienen una clase media alta absolutamente asquerosa, cuyo lema de toda la vida ha sido “Patria libre en Miami”, y han expatriado su riqueza y también su tesoro cerebral, ¿dónde están esos venezolanos? ¿Ves un liderazgo regional no chavista en Argentina, en Ecuador?

MARIANA VEIGA

no ficción. En ese sentido, sí hay un abanico, yo creo que Kapuscinski –con grandes virtudes– creó un modelo muy original, por eso lo admiramos tanto y le reconocemos tantas virtudes, que fundan su fama internacional.Yo me ubico en el otro lado del abanico, quizás por tradición o por supervivencia. A lo mejor un día yo llegue a un punto en que decida torcer las reglas, pero tendría que anunciarlo antes. No puedo dejar que los lectores piensen que yo juego con los tiempos o con los personajes, componiéndolos, algo que no es literalmente lo que yo viví, tendría que hacer una seña de advertencia: “mira, esto no es exactamente lo que he escrito antes, esto es otra cosa, un experimento mío, un juego más ficcional”. Dentro de lo que cabe, si lo que escribo es una ficción, intento con ahínco que no lo sea. Yo no sé filosóficamente quién gana este debate, pero reconozco que sí, todo lo que se escribe tiene elementos de ficción.

Quizás esto sea el “holy grial”,

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Sí, pensando en quienes me llamaron la atención de joven: Hemingway, Conrad, obviamente Kapuscinski. Admiro mucho a Naipaul, quien ha tenido la virtud de irse al campo pero ha sido siempre demasiado pulcro para mi gusto, pero reconozco sus grandes Me gustan las dos, según mi estado aní- virtudes... pero prefiero al Naipaul antes de mico. Aunque casi siempre, en día domingo, su época Hilton de los años sesenta que al yo salgo con mi perro, no me dedico a la autor de gran éxito. lectura.

Pregunta obligada. Respecto al caso Al respecto de la experiencia, sostenía del presidente Hugo Chávez, ¿qué piensas del Borges que para escribir una novela policíaca manejo de la información que ha tenido el gono hacía falta haber sido comisario. ¿Crees tú bierno?, ¿cuál es tu perspectiva en caso de un que en el periodismo que practicas, por llamarle probable escenario post- Chávez? ¿Observas alde alguna manera, más cercano a la realidad o gún otro liderazgo regional evidente? callejero, es necesario salir al sol, hacer trabajo No me gustan mucho las adivinanzas de campo? porque no soy adivino, pero creo que el Absolutamente; para mí, sin duda.Yo creo manejo de la información proviene de un que muy pocos periodistas lo intentan. No deseo del entorno mundial y presidencial hacen el menor esfuerzo por sentir el pe- de mantener una discreción total en torno llejo de otros. Muchos chicos y chicas salen al parte médico. No es aceptable, o no sede buenas universidades con el don de pala- ría aceptable en una sociedad más abierta, bra y con las herramientas intelectuales para y no es aceptable tampoco una oposición ejercer el oficio, y lo hacen bien, viviendo en que en todo momento le quiere bajar los la gran metrópolis de las ideas e intercam- pantalones. Para mí esta trama kremlinesca biando opiniones y pueden incluso llegar a es producto de la gran polarización y delirio ser muy famosos, pero no deja de ser un que hay en Venezuela y hasta cierto punto juego entre intelectuales. Con esto no digo en el continente entre los países de la causa que la última virtud o la máxima virtud sea cubana y venezolana y entre los países del haber trabajado en el campo, ser campesino, bloque TLC. Hay que verlo bien en lo que es. pero al menos en el caso mío, ha sido funda- El gobierno venezolano no quiere entregar mental.Yo no quería ser simplemente alguien nada al enemigo, y de eso se trata también, de la torre de marfil, yo siempre he querido es una táctica de ambos lados, como suceescribir la vida real. No podía concebir esa dió con El País. Ellos no pueden cometer vida y ser escritor sin vivir a su vez la vida al una metedura de pata mediática como la máximo posible. Mis héroes han sido gente de la foto. Eso no se hace, ¿acaso si el rey que, de alguna forma u otra, se alineaban a estuviera entubado en una clínica exclusiva lo sacarían en portada? A lo que voy es que esa pauta. existe un manejo ideológico, un manejo poAbonando la mítica leyenda del gringo lítico que va más allá de la coyuntura perioloco perdido por el mundo… dística, y eso es un error que les va costar,

En boca cerrada no entran mokas...

y que tiene que ver más con la flaqueza de una corporación como grupo Prisa en este momento. Porque uno entiende que todos como periodistas queremos saber más –yo también–. Hasta cierto punto todos hemos avalado fuentes de información que parecen ser más o menos ciertas, y ha habido estos soplos y filtraciones, ha habido declaraciones del entorno del presidente abonando misterios debido a un gobierno que no sabe manejar bien la información, en un tono de emperador sin ropa a nivel internacional, práctica que normalmente se hacía en casa, ante una población donde la mayoría lo acaba de votar, en donde existe una idiosincrasia muy propia que tiene que ver con el carisma de Chávez y su simpatía, algo que sucede como un proceso caótico, emocional y una polarización política que impide entregar nada al otro. Esto llevado a instancias internacionales se ve barroso y eso es lo que estamos viendo. Ahora, ¿qué vendrá después de Chávez? Temo que mucho caos, puesto que no ha cuajado una institucionalidad muy creíble, en algunos aspectos como el manejo del petróleo parece que más o menos lo tienen negociado, pero en muchos otros no.

Les ha faltado crear un estado de derecho, no había tanta violencia ciudadana. ¿Se cae la revolución bolivariana sin

Brasil es todo un liderazgo regional. Brasil poco a poco, bah, en realidad rápidamente, desde la época de Lula y ante el gran vacío y negligencia de parte de Estados Unidos, aunque quizás para muchos latinoamericanos sea fuente de gran alivio, es el hecho que de pronto Estados Unidos dejó de mirar a América Latina desde hace años, hecho que ha seguido con Obama, ahora son menos beligerantes. Fue Bush quien ayudó a crear esta corriente izquierdosa nacionalista en América Latina. Quizás era inevitable luego del periodo posdictadura y posrevolución, de los noventa de la gran bonanza y de las fijaciones pseudo democráticas, donde se hizo mucha ganga y mucha corruptela y se envileció el término democracia, lo que ocasionó que esta nueva vieja, rebuscada izquierda surgiera y entrara en escena, ante una economía americana disparatada. Entonces Brasil se dio cuenta de que era su hora, y miró a su alrededor y dijo: ¡Coño, somos los más fuertes aquí, con un dinamismo muy fuerte.

En ese sentido yo veo el despertar de Brasil y el despertar de los países hispanoparlantes que están alrededor, lo que es muy positivo.

Brasil era una especie de India sumergida, y que aun con su despertar tiene políticas encontradas, problemas medioambientales, indígenas y posiciones del siglo XVII o el XVI. Por eso a Brasil le viene bien el reto, la oportunidad de sacudirse, de confrontarse, y es algo que le viene bien a Estados Unidos porque es un contrapeso. Enhorabuena que Brasil venga a jugar un papel geoestratégico pragmático. Es socialdemócrata pero no ideológico. Es bueno que un país tan fuerte tenga valores democráticos. En América Latina aún hace falta el gran estado, pero el gran estado que ayuda a levantarse.

Chávez?

Digamos la retórica del PRI en México.

Si tuviera que apostar, diría que sí, pero quizás no inmediatamente.Y es que yo no sé Ese es un caso muy particular, ya lo vesi hay revolución. Creo que lo siempre ha si- remos. Es intrigante ver lo que pasará en un do es una revolución retórica, y no quiero de- país donde buena parte de la población piencir con esto que no han hecho cosas dentro sa que el presidente es un criminal. de la dinámica revolucionaria, como intentar TORIZ: ESCRITOR Y EDITOR; RADICA EN BUENOS AIRES. levantar a los venezolanos que viven en la EN ABRIL PRESENTARÁ SERENATA, EDITADO POR EL IVEC, EN extrema pobreza, pero hay mucha barriada VARIAS CIUDADES. 18 DE ABRIL EN XALAPA. todavía. Es decir, no sé si han cambiado el chip de la sociedad misma, y es que no solamente

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Tiburón con el futbol EL FUTBOL INTENTÉ practicarlo profesionalmente, aprovechando el regreso de los Tiburones Rojos a la primera división, pero no hubo mucha suerte y recalé, como paria, en la práctica del futbol playero. De igual forma hice mías las historias surgidas de los rincones sórdidos y mórbidos del puerto –Cortés,

LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

Brevísima reseña de una vida literaria realmente breve Del Primer Coloquio Narradores en Veracruz.

Cuentistas de los 70 va esta reflexión de Luis Enrique Rodríguez Villalvazo en torno a la cocina de la escritura.

Además del silencio, el autor pondera el aislamiento necesario pues “es el que a su vez viven mis personajes,

JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SUÁREZ

eflexionar acerca de los resortes que se activan cada que se decide uno a escribir es una tarea harto difícil, sobre todo porque representa una especie de acto de contrición, con todas las implicaciones que eso conlleva. Es colocar al voyeur –en la escritura se requiere de una gran capacidad de observación, de radiografiar cada detalle, el más insignificante puede adquirir relevancia en la construcción de un personaje, de una atmósfera– bajo el escrutinio de otros, y en ese momento, al menos en mi caso, el juego deja de ser divertido.

Miento si digo que desde pequeño me interesé por la lectura; ciertamente en casa siempre hubo libros y mi acercamiento con ellos estaba directamente relacionado con la experiencia vital que se desarrollaba afuera, pues fui todavía de los privilegiados que tomamos la calle por asalto y prolongábamos las sesiones de futbol callejero hasta entrada la noche, amén de que podíamos disfrutar de escenarios naturales incorruptos.

No empecé leyendo La isla del tesoro o los avatares de corsarios descritos por Salgari, mi principal diversión era la “lectura” de la –por cierto, incompleta– Enciclopedia Salvat de la Fauna que había en casa, y entrecomillo lectura, porque en realidad era una revisión acuciosa de las fotografías y dibujos que ilustraban los tomos. Alucinaba con la efigie de animales tan enigmáticos como el okapi, el marabú, el rostro de un mandril y la portentosa exhibición de sus caninos o el picozapato (personaje de mis pesadillas infantiles, la foto del libro mostraba a la cigüeña echada sobre su nido entre los juncos africanos, y su pico, en forma de sueco color violeta, junto con la mirada amarilla me aterrorizaban).

Ese gusto por las ilustraciones fue lo que me llevó quizá a conocer y devorar las historias de Capulinita (la versión de bolsillo, estúpidamente hilarante); Tawa, el hombre gacela que más tarde cambiaría su nombre a Batú; El Hombre Araña; el Simón Simonazo, con su excelente adaptación de Kiss a la realidad patria; Kalimán, en la versión sepia, cuando le metieron color le partieron el halo místico; El Águila Solitaria. De esas lecturas data mi primer despertar erótico al hacerme de Las andanzas de Aniceto y Las aventuras de Hermelinda Linda, historietas que eran llevadas a casa por mis hermanos mayores y que ocultaban debajo del colchón de la cama.

Bajo esa misma lápida de resortes y poliuretano descubrí las primeras fotonovelas en las cuales las tipas malas quedaban irremediablemente en ropa interior, y al cuadro siguiente, con ojitos de arrobamiento, mostraban cómo el tirante del sostén había descendido seductoramente de su sitio, pero nunca más allá.

Ya siendo víctima de la adolescencia fui presa de dos pasiones casi en simultáneo: el rock y la práctica del futbol. En el primer caso me afectó un acceso de chovinismo que me hizo rechazar grupos y corrientes originarias de Sudamérica y España con aquella oleada del rock en tu idioma –y en muchos casos no me equivoqué-, mientras que del rock anglo sólo pasaba por el filtro lo metalero y el blues; los extremos. En esa coyuntura me volví aficionado a la lectura de otra revista; en un momento en el que el rock nacional estaba fuera de los canales de comunicación masiva el Conecte era una ínsula. Ahí me enteré de la existencia del tianguis del Chopo; los hoyos fonquis, cuyo bautizo se atribuye Parménides García Saldaña; los punks y sobre todo de que hubo algo que se llamó Avándaro (el festival de rock y ruedas. Todo me llevó a enterarme de que había un concepto denominado «contracultura» y de ahí a la lectura de José Agustín, el propio Parménides, José Joaquín Blanco y su trabajo sobre las bandas, sólo medió un pequeño paso.

la desolación interior, el individualismo, la ausencia de amor y su transformación en espirales de violencia que se desbordan”.

Portada del libro Un día común, editado por Ivec, 2012.

Guerrero, Arista, los callejones de Cuatro Ciénegas y La Lagunilla– antes de que fueran tomados y saneados por los batallones de hipócrita limpieza de las administraciones panistas, y el malecón y su poliédrica catadura.

Cuando me di cuenta estaba ya en la universidad y en mi vida había escrito una línea. Pronto conocí el trabajo de Juan Vicente Melo y de Sergio Galindo. Del primero intenté calcar el estilo en mis primeros trabajos, del segundo me interesaba la transformación de la periferia en el centro. Luego llegaron Jorge Ibargüengoitia y su irreverencia, Enrique Serna y el humor acidísimo, José de la Colina y la contundencia de la brevedad.

Al mismo tiempo, el videoclip se enseñoreó como referente visual; de pronto todo un universo cabía en tres minutos. Esos parámetros se trasladaron al texto y mi escritura tendía a condensarse en ellos, me aterraba que mis historias no pudieran extenderse más allá de dos o tres cuartillas, a lo cual se sumaba una propensión al diálogo que pensaba un defecto.

Tuve la suerte de conocer en esa coyuntura a Sergio Pitol quien me mostró que esas características, bien explotadas, podían ser virtudes, me dio la llave de algunos de los secretos del oficio, sobre todo uno que es

particularmente caro a la escritura: la disciplina. En una ocasión me dijo que todo joven escritor debe imponerse un ritmo de trabajo cotidiano –tres horas diarias, ponía como mínimo– y que si un día no podía dedicarle a la escritura esas tres horas, al día siguiente debía cumplirlas y así hasta subsanar ese déficit. Las iluminaciones existen, es cierto, pero no se puede dejar todo a la voluble y volátil inspiración.

Flaubert aconsejaba a Maupassant: “No sé si tendrá usted talento, joven… pero no olvide usted esto… que el talento, según la frase de Buffon, no es más que una larga paciencia. Trabaje usted”.

En la Facultad de Letras entendí qué era lo que no quería ser, además me dio las herramientas para aprender a leer la realidad. Junto con Víctor Hugo Vásquez Rentería emprendimos la aventura de devolverle a la facultad una publicación periódica, gracias a eso y la libertad que nos ofreció Víctor al grupo de amigos que conformábamos la redacción de Longinos pudimos sentirnos dictadorzuelos por un rato.

A LA 14

6 31 de enero

na brisa que amenazaba con convertirse en chipi-chipi me dio la bienvenida a Tlacotalpan. Afanoso, comencé las pesquisas sobre la ubicación de la sala de prensa para registrarme antes de la inauguración, que sucedería en la Casa de Cultura Agustín Lara pero, como suele suceder en este tipo de programas, aún no estaba lista. Así que volví sobre mis pasos y me topé de frente con la tradicional cabalgata donde jinetes y amazonas lucían sus mejores galas montados en magníficos equinos cuidadosamente acicalados. Al terminar, volví a encaminarme a la Casa de Cultura y, como también suele suceder en las inauguraciones, aunque pasaba bastante de la hora planeada, el funcionario encargado no llegaba y el grupo Estanzuela tuvo que empezar a tocar para que la concurrencia no se fuera. La exposición colectiva se llamó Realismo tropical, provocada por Honorio Robledo (Xalapa), quien estuvo acompañado por Jaime Yáñez (Tuxtepec, Oaxaca), Ignacio Canela (Tlacotalpan) y Javier Solana (San Andrés Tuxtla). ¡Verdaderamente buena! Solana era desconocido para mí, su visión del mundo parte de la vida cotidiana tuxtleca; me gustó su mezcla de color. Y, aunque todavía no comenzaba el cóctel inaugural de tamales y toritos, decidí que era tiempo de moverme al encuentro.

La Plaza Doña Martha es un bellísimo lugar que año con año acoge a los fandangueros. El Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimeros había comenzado y en el escenario estaba Cogollo de Lima, nativos de Chinameca; les siguieron ¡Ah, que Rico Chilposo! de Xalapa, Los Panaderos de San Juan Evangelista con don Isidro Nieves en el requinto; Son de Tenmeacá, de Xalapa; de Tabasco llegó Son y Tangueo, que sumaron su tradicional tambor al son jarocho; después le tocó a Son de Piña, de Rodríguez Clara, hacer una pausa para la entrega de reconocimientos en formato de medalla a personajes destacados del son jarocho. La medalla Guillermo Cházaro Lagos se concedió al decimista Samuel Aguilera, quien pidió al secretario de Turismo allí presente que ya no prostituyeran las fiestas populares, lo que de inmediato negó el funcionario. La medalla Andrés Vega Delfín para Pablo Campechano, de Santiago Tuxtla, y la medalla Rodrigo Gutiérrez Castellanos fue para Hermilo Promotor, oriundo de Tres Zapotes.

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Tlacotalpan, fiesta del son

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

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13 de marzo de 2013

¡Chamacos, déjense ahí! Fandango con niños y adolescentes.

Las pasadas fiestas de Tlacotalpan acogieron, como ya es tradición, CUANDO YO EMPECÉ a venir, tengo más de veinte años, como que se veía más bonito porque llegaba muchísima gente de muchas partes: de los Estados Unidos y de Cuba. Siguen llegando pero no como antes. La gente de por aquí y de la región siempre llega y de nuestras partes del sur llegamos. Veo un poquito deteriorado, medio raro; ¡no sé! a veces por el tiempo. Siempre vengo aquí y me voy contento.

DON ISIDRO NIEVES

Reflexionando sobre el reclamo de Samuel, razón no le falta; a una calle de la plaza, el ambiente social era caótico y una gran cantina, pero fijar mi vista en dos viejos jaraneros vi la razón de ser del encuentro; estaban platicándose los últimos sucesos con una sonrisa de par en par. Mirando con atención lo que sucedía a un costado del escenario, había jóvenes y viejos soneros conociéndose, en el caso de los nuevos grupos, y reconociéndose entre los mayores. Por supuesto, parte de esa dinámica forman parte los, permitanme llamarlos –llamarnos– neojaraneros; esos que somos de otras partes del país, o del mundo, que abrazamos esta música y la reconocemos como propia, mexicana. Allí, en la meca del son, nos asomamos un poquito al corazón de ese género que es el fandango, que mientras más de rancho sea será mejor, y aprendemos el protocolo no escrito de esta música comunitaria. Para los urbanos, nuestra experiencia de comunidad es casi siempre muy pobre; apenas sabemos el nombre del vecino, mucho menos de sus penas y alegrías. Eso es lo que nos enseña el son jarocho, a interesarnos por el otro. Y sí, hay grupos considerados grandes que no participan en el encuentro por toda una problemática organizativa que les toca a ellos, los soneros, corregir. Pero antes que nada es necesario estar contentos porque se conserva y disfrutarlo.

Este primer día, me platicaría amablemente Rafa Figueroa, participaron veintiocho grupos. Presenciarlo todo, que inicia a las seis de la

el Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimeros. En esta su versión número 34 se dieron cita las figuras y grupos más representativos de este centenario género musical. Esta es la crónica de Eduardo Sánchez Rodríguez, quien de manera milagrosa sobrevivió a los músicos, los versadores, las bailadoras, los libros, los homenajeados... ¡y a los toritos!

LOS VEGA SON una escuela donde están aportando todo lo que su jefe, el viejo Vega, les ha enseñado. Se ve la innovación de Octavio (arpista), de sus hijas; es manifiesto lo que están haciendo. Uno sobrevive del son jarocho, aunque andes de la chingada, no importa si te duele el cuerpo o la cabeza, vas y te echas un son y haz de cuenta que tomaste una medicina. Mis planes son seguir manteniendo esto. Hacer algo con los morritos que vienen apenas, trabajar con ellos; para que esto siga el día de mañana. Podemos estar tranquilos y saber que esto va a seguir muchos años más.

CAMERINO UTRERA

tarde, aún con luz del día, toma entre seis y nueve horas, incluso si te gusta muchísimo ver las propuestas que tienen, hay otras cosas que ver: el Encuentro de Decimistas e Improvisadores Orales, comandado por don Diego Cruz Lara y su familia, cumplió diez años de suceder y ¿qué mejor manera que una fiesta

de la palabra? Los mejores decimeros estuvieron por allí. Como acostumbra, don Diego impartió talleres de décima espinela, todo alegre y divertido.

De nuevo, llegó el momento de trasladarme a Luz de Noche, lugar independiente que por la amabilidad y estrategia de los propietarios ha ido estableciéndose como sede de presentaciones de libros, discos y talleres del son. Y por eso los días del encuentro se organizan fandangos buenísimos que comienzan con los grupos Mono Blanco, Los Vega, Los Utrera y Estanzuela, entre otros. Nacidos como una alternativa a los fandangos de San Miguelito, el fandango del lugar ha ido convirtiéndose en el fandango. También sucede que llegan demasiados jaraneros que al no tener la cultura sonera, no esperan su turno y comienzan a tocar, lo que resulta en que sean tantos tocando al mismo tiempo que algunos se hartan y arman un fandanguito adentro del local, también buenísimo por la calidad de los músicos, pero es triste. Allí amanecimos.

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INSTITUTOS Y UNIVERSIDADES CASA DEL LAGO DE LA UV CASA UVI DIVULGACIÓN CULTURAL (UV) EDITORIAL DE LA UV ESCUELA PARA ESTUDIANTES EXTRANJEROS (UV) ESCUELA VERACRUZANA DE CINE EX UNIDAD DE HUMANIDADES (UV) FACULTAD DE ARQUITECTURA (UV) FACULTAD DE BIOLOGÍA (UV) FACULTAD DE CONTADURÍA (UV) FACULTAD DE DERECHO (UV) FACULTAD DE MÚSICA (UV) GESTALT DE DISEÑO INSTITUTO HISTÓRICO-SOCIALES (UV) INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA LA ALIANZA FRANCESA LA FABRICA TV RADIO UV RECTORÍA (UV) UNIDAD DE ARTES (UV) UNIVERSIDAD ANÁHUAC UNIVERSIDAD DE XALAPA LIBRERÍAS ÁRBOL DE LECTURA LIBRHERAS LIBRERÍA INTERNACIONAL LIBRERÍA LEONARDO DA VINCI LIBRERÍA LOGOS LIBRERÍAS DE CRISTAL RUECA DE GANDHI MUSEOS MUSEO DE ANTROPOLOGÍA (MAX) MUSEO INTERACTIVO DE XALAPA (MIX) NEGOCIOS Y VARIOS FOTODESCUENTO MACSHOP METLIFE ÓPTICAS DIOR ÓPTICAS EASY LENS PABLO MEDINA DISTRIBUIDORA RED PACK Murillo Vidal OFICINAS PÚBLICAS CENTRO DE IDIOMAS CORREOS CONGRESO DEL ESTADO MÓDULO DE INFORMACIÓN/MUNICIPIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZ SECRETARÌA DE TURISMO

PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA CHURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL CHAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA GIOVANNI GODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAJETES LA FONDA LA GAVIA LA LOLA LA PÉRGOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL GALLEGO MARCOS GOURMET VEGETARIANO DE LOS BERROS PICRECHA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA SHALOM SUBWAY TIGRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO CHAMPION BABYS ZAFRA VIDEO

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

JUAN PABLO MUÑOZ CRUZ

ABSTRACCIÓN Acervo artístico de Grupo Sura con obras de David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, et al.

Inauguración: jueves 14 de marzo, 19:00 Pinacoteca Diego Rivera

RAFAEL PÉREZ Y PÉREZ

CONCIENCIA DESECABLE Instalación de Juan Pablo Muñoz Cruz Inauguración: miércoles 20 de marzo, 20:00 Jardín de las Esculturas Ivec

TIERRA A LA VISTA Escultura de Rafael Pérez y Pérez Inauguración: miércoles 20 de marzo, 20:00 Jardín de las Esculturas Ivec XILOGRAFÍAS De Mauricio Gómez Vélez Hasta abril Baalam Centro Cultural

Tlacotalpan:...

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1 de febrero D ESPUÉS DE DESAYUNAR , fui a la Casa de la Cultura, al Foro de Presentaciones Editoriales del Programa de Desarrollo Cultural del Sotavento. A través de los años, este foro ha ido desarrollándose de una manera sorprendente; claro, son décadas del trabajo de jaraneros, requinteros, decimeros y bailadoras en primer lugar, y de los investigadores sociales, músicos, periodistas y fauna varia que los estudia y los inspira.

El producto de ese trabajo es el nutrido número de discos, libros, métodos, cuentos, videos, artes plásticas e instrumentos que están sobre las mesas. Allí están también las maravillosas prendas de Tía Cayita, maravillosa tejedora que hace tres años recibió, junto con don Cirilo Promotor, el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Allí está Tere Osorio, dándole duro con su familia y otros, también al pie del cañón jarocho. Entre las diez y las diecisiete horas se presentaron cuatro grabaciones: La vieja del grupo El Cayuco, Cuando me vaya de Son Temoyo, Mujer luna y madera de Son Astillero; y Satisfacción garantizada de Carlitos Solís y Antonio González. Asimismo se presentaron cinco libros: Son de mi corazón, Alegorías del Sotavento, Recetario sotaventino del plátano macho, Pedacito de patria y Las músicas jarochas ¿de dónde son?. Además de documen-

Rubí Oseguera (de negro) (Primera de derecha a izquierda) y su taller

ñana, llevarle mañanitas a la virgen de la Candelaria, emocionante también, y volver al fandango. Este segundo día se presentaron 30 grupos.

2 de febrero OBVIAMENTE ES UNA alegría saber que el trabajo que uno viene haciendo durante quince años repercuta en cosas como esta sin siquiera proponértelo. Esta nominación nos reafirma que estamos seguros de lo que estamos haciendo; por ese lado nos sentimos contentos. En lo personal, creo que agradecemos que nuestro nombre esté presente, pero esta nominación le pertenece a toda la gente que se ha esforzado por esta cultura que ahora apreciamos, a la que pertenecemos, esté en foros en los que antes no estaba. Es un parteaguas para el son jarocho y es una situación que va a favorecer a todo el movimiento jaranero.

BENITO CORTÉS

tales y páginas web, todo alrededor del son jarocho por supuesto. Pero lo más emocionante de este día fue el reconocimiento a las familias Vega-Utrera por el Premio Nacional de Ciencias y Artes en noviembre de 2012. Amparo Sevilla y Gilberto Gutiérrez llevaron el acto. Imposible no derramar una que otra lágrima al ver llorar a ambas familias, de alegría y de pesar por la reciente ausencia de don Esteban Utrera; imagínese, caro lector, ver en acción a trece músicos y nueve bailadoras que conforman estas familias fundamentales del son jarocho, ¡hermoso!

Gilberto Gutiérrez, al principio del acto, hizo hincapié en pedir a las autoridades correspondientes, allí presentes, que cuando entreguen apoyos consulten a los beneficiados respecto a cuál sería su mejor destino. Los Cojolites cerraron las actividades del foro interpretando su última grabación Sembrando flores, nominada a los premios estadounidenses Grammy.

A las seis en punto estaba en la plaza Doña Martha. Soneros de la Cerquilla, de San Juan Evangelista, Flor de Caña, el excelente Son Temoyo, Maíz Azul de Morelos, Floresta y hasta Honorio Robledo armó su banda y se echó unos sones, cuento de por medio.

Decidí ir al Encuentro de Decimeros y saludar a don Diego. Más tarde al fandango y, a las cinco de la ma-

EN EL FORO se presentaron tres dvd: Los hijos de Chinantla rumbo a Valle Nacional, Narradores orales del Sotavento y Tu memoria, nuestra historia... documental sobre La Negra Graciana, quien allí estuvo, ya con algunos problemas de salud pero con el entusiasmo que la caracteriza y contenta con su vida; contó que nació en 1933 y que su papá tocaba jarana y sus hermanos el arpa y así empezó. Hubo cuatro presentaciones de libros: Toña la Negra de Rafael Figueroa, Las increíbles hazañas de Pedro Lira de Honorio Robledo; Historias de un pueblo que no existe en los libros de historia del siempre impecable Samuel

Aguilera y Las pascuas de los Tuxtlas, de Andrés Moreno, muy bueno. En cuanto a las grabaciones, Octavio Vega presentó Arpista jarocho, producido por el mono mayor, acompañado del chelista español Rodrigo... (olvidé el apellido), buenísimo; estuvieron arriba Gilberto Gutiérrez, quien dijo que había muchas arpas y pocos músicos, y Francisco García Ranz, que aseveró que se busca el virtuosismo más que el son; que se cultiva más lo venezolano. La otra grabación fue Chagane, del grupo Mamba Negra. Destacó la presencia del Taller de Zapateado y Fandango Jarocho que la excelente bailadora Rubí Oseguera dirige en el Distrito Federal.

En la última jornada del encuentro se dio el Taller Informal de Son Jarocho Tradicional de Orizaba, luego siguieron por Los Bellos del Norte de Tres Valles:

Reconocimiento Vega- Utrera

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ANTES QUE NADA es la convivencia a través de los talleres, es un espacio que se ha creado en la ciudad de México; a ese espacio físico llegamos personas interesadas en aprender más sobre las culturas tradicionales, específicamente de los pueblos del sur de Veracruz, y nos hemos especializado en el zapateado porque yo soy bailadora; se han sumado también músicos, versadores, investigadores y músicos de otros géneros, llegan a contribuir también.

El aprendizaje y la enseñanza se da a partir de la convivencia. Como sabes, no hay un método para enseñar el son jarocho y mucho menos el zapateado, y a partir de los talleres, conjuntamente con los alumnos en cuanto a la técnica y el desarrollo de la metodología, contribuyen de manera simbólica en mi formación como maestra. He retroalimentado todo esto con toda mi experiencia desde mi percepción como antropóloga, y les he aportado esa parte de la historia y la relación que he tenido

con esas comunidades del sur de Veracruz, comunidades fandangueras y bailadoras... Como sabes, el zapateado tiene una base rítmica tradicional pero ya sabiendo esa base rítmica, uno desarrolla cosas, improvisa. Entonces ¿cómo hacer una teoría de la improvisación? Pienso que es muy complejo, si lo esquematizas lo metes en un cubo y le quitas toda esa magia de la improvisación y del alma. Regreso a vivir a Veracruz, a ver cómo me reciben; ya tengo muchas ganas de estar acá. No cambian los talleres, cambian de sede; tengo que encontrar una manera de reestructurarlos. Creo que es muy importante regresar a la tierra, para mí es muy importante que aún hay algunas mujeres bailadoras, las sabias fandangueras, y para mí es muy importante estar con ellas. Los alumnos ya tienen la técnica, tienen la información y necesitan venir, corroborar, y a partir de aquí dar el siguiente paso. Pienso que es el camino que debemos seguir para el desarrollo del zapa-

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PARAGRAFISMOS Instalación de Carmen María Espinosa Mendoza Inauguración: miércoles 20 de marzo, 20:00 Jardín de las Esculturas Ivec

L ALO : G UITARRISTA , TROVADOR Y SONERO POR VOCACIÓN. PREPARA UNA NOVELA HISTÓRICA CON EL PUERTO JAROCHÓN COMO ESCENARIO.

teado del son jarocho, que es una cosa que no se ha trabajado. En esta fiesta hay diferentes públicos, el religioso que viene únicamente a ver a la Virgen, con fervor y con fe; y está el turismo Televisa, con sus artistas súper bien pagados. El público de los toros, que ya sabemos de qué tipo es, y el público sonero. Creo que si bien hemos ganado espacios en cantidad, no hemos ganado espacios en calidad.

Poco a poco nos han ido relegando, por fortuna existen este tipo de espacios como Luz de Noche, que han abierto su casa para que la fiesta se siga dando como un encuentro. Lo que antes era un encuentro de soneros que podíamos hacerlo en la Plaza Doña Martha dejó de serlo, el encuentro se hace realmente acá. En esa plaza ya no sucede nada de encuentro: te subes a tocar por diez minutos y nadie te está pelando, ya no hay público.

RUBÍ OSEGUERA

LAURA QUINTANILLA

Octavio Vega (arpa) presentando su disco: Artista Jarocho

EXPOSICIONES

CARMEN ESPINOSA MENDOZA

¡buenos!, Son de Aguardiente de Córdoba, Tabaco y Caña de Lerdo, Hierba Maistra de Orizaba, Son Blanco de Lerdo; pertenecientes a la dinastía de Tío Costilla. Son del Montón de Guanajuato, Tzompantli de Tabasco, integrando al son su tradicional tambor. Los maravillosos Baxin, con su Cupido, oriundos de los Tuxtlas. Justo aquí se soltó un chubasco que obligó a parar. Un poco más tarde, escampó y tocaron el Taller Independiente de Son y Versada de Tlacotalpan; A Golpe de Guatimo de José Ángel Gutiérrez y su esposa fue el siguiente, y estaban tocando los anfitriones: Siquisirí cuando la lluvia, finalmente, decidió declarar terminado el encuentro.

En total participaron 88 grupos, ¿demasiados? La cuestión está en la mesa de discusión. Las entrevistas a diferentes personajes, todos importantes dentro del fandango, permiten atisbar y conocer qué está sucediendo con esta música campesina centenaria, la más vigorosa de las músicas tradicionales de nuestro país en la actualidad.

ENCUENTRO DE TRES PINTORES Pintura de Laura Quintanilla, Agustín Castro y Agustín Portillo Hasta abril Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal DREAMCATCHERS Fotografía de Valeria Roffiel Hasta marzo Galería Veracruzana de Arte World Trade Center Veracruz

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

EN CARTELERA

ELISEO RAMÍREZ

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MOISÉS FRANCO

SKY FALL

ARTE PLUMARIO Artesanía de Eliseo Ramírez Hasta abril Mezanine del MAX

007ruco En esta posición onda 69 la pistola me queda más derecha

L MEDIO SIGLO DEL CARTEL CINEMATOGRÁFICO MEXICANO Colctiva de carteles en colaboración con Imcine Hasta abril El Ágora de la Ciudad

ESPECIES DE ESPACIOS Colectiva de Alejandro Albarrán, Nicolás Guzmán, Manuel Márquez y Rodolfo Sousa Hasta abril Salón Principal de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa FLORES COTIDIANAS Pintura de Ryuichi Yahagi Hasta marzo Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes Edificio A de Rectoría II piso

a disolución de los estadonación evidencia, entre otros efectos, el vacío de los cuerpos de inteligencia en el plano internacional. En este sentido Skyfall 007, la última entrega de James Bond, adensa, con inusitado control y pericia al combinar acción y drama, el cenáculo del espionaje en el contexto del fin de los estado-nación.

Ian Fleming creó a su personaje hace sesenta años aprovechando la atmósfera política de la posguerra para subrayar, concéntricamente –casi medio siglo en pantalla grande–, la teoría de la conspiración que tantos frutos simbólicos arrojó a la cultura pop de los Estados Unidos desde los súper héroes de cómic de la Marvel hasta el cine conspiratorio tipo La firma o La red.

Dicha circunstancia en la que bordó Fleming a un divertido opositor a la amenaza comunista –incluso en la moda del vestir eran vilipendiados los rojos–, se transformó radicalmente sin péndulo político visible, para dejar como personaje de la tercera edad a su agente con licencia para matar (que por cierto no era cruel hasta que lo interpretó Daniel Graig).

Por un lado las instituciones garantes de la seguridad, como los agentes secretos, y por el otro los mercenarios contratados para generar miedo –los terroristas–, han sufrido una serie de cambios al terminarse la Guerra Fría y entrar en el mundo globalizado en donde las políticas neoliberales y los grandes consorcios son los que posmodernamente establecen las reglas del juego con tamices transfronterizos.

En Carlos, película sin concesiones acerca del enigmático terrorista

que asoló Europa en la década de los setenta, el director francés Olivier Assayas mostraba cómo el terrorismo obedecía a una lógica geopolítica donde las ideologías pasaban a un segundo plano. Assayas, suspicaz, mostraba cómo la caída del Muro de Berlín fue un punto de inflexión para entender esa pseudo justificación para el fanático enajenado por exterminar a los cerdos capitalistas.

Sam Mendes lo vio venir y filma en Skyfall 007 el epitafio de esa seguridad cuyo discurso y operación están en franca decadencia (seamos justos y también demos crédito a la saga de Misión imposible que ha registrado precisamente esos cambios en el mundo de los agentes secretos).

En discurso, el espionaje se pierde entre la ausencia de banderas por las cuales luchar –porque habrá que recordar que ya no hay enemigo, pues todos son socios o pertenecen a una comunidad–, tal y como se queja M en Skyfall 007. El crimen transnacional desborda en la etapa contemporánea la justificación ideológica de mantener a los agentes secretos.

Pero eso quizás todavía pudiera entenderse y servir de justificación, lo que no puede darse marcha atrás es en la decadente operación de la agencia secreta. Y es que estamos ante criminales cibernéticos en donde se vulnera cualquier tipo de seguridad física, donde los hackers minan y roban los datos que habían permanecido ultra resguardados a través de un conocimiento tecnológico.

Estaría de acuerdo con Sergio González Rodríguez en que Mendes rodó con Skyfall 007 una pieza fílmica que se antoja paradigmática por los acentos tan marcados entre una y

otra época (marcados inclusive en los detalles de atmósferas al pasar de Estambul,Turquía, y Londres, Inglaterra, a la luz neón y led de Shangai, China), y por el grosor impuesto al blockbuster.

De hecho, es tal la impotencia que provoca la astucia posmoderna del terrorista Silva, que James Bond opta por regresar a los orígenes en su casa de nacimiento refundida en la campiña y tendrá como Sancho a un increíble Albert Finney con rudimentaria escopeta en mano.

Las plumas con efecto explosivo resultan ñoñísimas para el sofisticado armamento de Silva, una deliberada mezcla cóctel de villano: con el psicologismo amedrentador de Lecter, la locuacidad sociópata del Guasón, la épica imperial de Duvall en Apocalipsis now, hasta la máquina-sicario de Sin lugar para los débiles de los hermanos Coen.

Mendes consigue una profundidad inusual en un personaje que había permanecido sin aristas mientras la retórica política duraba. Pero cuando ya se corre el velo, entonces 007 se beneficia de los arrestos de un director que nos enseñó espesor dramático en Belleza americana, Camino a la perdición y Vía revolucionaria y ahora en Skyfall 007.Y hasta se da el lujo de una resurrección romántica a partir de un desfasado y elegante DB5.

RAC: CRÍTICO DE CINE Y ACADÉMICO -TIENE VARIOS ÓSCARES COMO AMIGO. LE GUSTAN LOS PREPARADOS DE SANTOS KITSCH.

Skyfall 007. Director: Sam Mendes. Con: Daniel Graig, Javier Bardem y Naomie Harris. Duración: 143 minutos. Estados Unidos, 2012.

LABERINTOS Dibujo y grabado de Moisés Franco Hasta marzo Galería de la Facultad de Artes de la UV

TEMPORADA ALTA Colectiva de Thalía Torres, Inari Reséndiz y Daniela Rivero Hasta abril Sala 3E, Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

IMÁGENES REANIMADAS Colectiva de fotografía del taller Arte-Archivo Hasta marzo Fototeca de Veracruz Juan Malpica Mimendi Ivec BATTERED MADONNAS Gráfica de Teresa J. Parker Hasta marzo Galería de la Facultad de Artes de la UV

MÚSICA EN CARTELERA

LA NOCHE MÁS OBSCURA (ZERO DARK THIRTY) Dir. Kathryn Bigelow Con Jessica Chastain, Mark Strong y Joel Edgerton Dur: 157 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas

FESTIVALES AMBULANTE 2013: GIRA DE DOCUMENTALES Del 8 al 14 de marzo Consulte el programa completo en carteleraperformance.blogspot.com Martes 12

THE CHEMICAL BROTHERS: DON'T THINK Dir. A. Smith Dur: 88 minutos 21:15 h.

Cinépolis Plaza Museo INVIERNO, LÁRGATE Dir. Elena Khoreva, Denis Klebleev, Dmitry Kubasov, et al.

Dur: 79 minutos 18:00 horas La Fábrica TV Miércoles 13

DIARIO DE FRANCIA Dir. R. Depardon y C. Nougaret Dur: 100 minutos 16:35 h.

Cinépolis Plaza Museo PLANETA DEL CARACOL Dir. S. J. Yi Dur: 87 minutos 16:30 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad LA GUÍA DE IDEOLOGÍA DEL PERVERTIDO Dir. S. Fiennes Dur: 133 minutos 18:00 h.

Aula Clavijero UV DONT STOP BELIEVIN: EVERYSMAN JOURNEY Dir. Ramona S. Díaz Dur: 104 minutos 16:35 horas Cinépolis Plaza Museo

crescendi y diminuendi feria en Bagdad”, cuarta y última parte sucesivos en un par de Sherezade, porque en ella legaron de compases de la a su punto máximo las virtudes interpartitura. En general, pretativas acumuladas durante las tres un concierto intere- partes anteriores. No nos han gustado sante, pero el campo tanto los compases finales de Bolero, de mejora se nos inclinados ligeramente al efectismo (y sugirió todavía muy descuidados por algunos minutos en vasto. tempo y color) para provocar, tal vez, De distinto ca- la euforia del público –¡y vaya que se libre fue, sin embar- consiguió! Yo hubiese preferido cerrar go, la presentación el concierto con una elegancia al estilo del fin de semana de Sherezade. Pero, en general, la expeLanfranco Marcelletti con pose de Billy Eliot siguiente , ya con riencia ha sido memorable. el director titular HÉCTOR: ESTUDIÓ LETRAS ESPAÑOLAS EN LA brió la Orquesta Sinfóni- al frente de la Sinfónica de Xalapa. El UV. SE DEDICA A LA CORRECCIÓN DE ESTILO. ca de Xalapa su primera programa nos pareció aquí nuevamente temporada de conciertos bien seleccionado: la obertura a Rus2013 con un programa lán y Ludmila de Glinka; Sherezade de que incluyó la Obertura Rimski-Korsakov y Bolero de Ravel, pieOrquesta Sinfónica de Xalapa. cubana de Gershwin, las danzas sinfó- zas que, como lo apuntó el director al Dir. invitado Armando Pesqueira (8 de nicas de West side story de Bernstein, inicio del concierto, se caracterizan por febrero). Dir. Lanfranco Marcelleti (15 y el arreglo a la suite de El cascanue- una gran orquestación y que, por tan- de febrero). Auditorio de la Escuela ces de Duke Ellington. Las piezas nos to, permiten el lucimiento del conjunto Normal Veracruzana. Xalapa, 2013. parecieron muy bien seleccionadas, sinfónico como un todo. Así, pasamos por su contemporaneidad –no tanto del melodismo alegre de las cronológica como estilística: ritmos cuerdas (Ruslán) a la sensuaCafé TeaTro asincopados, variedad de timbres lidad de violín, arpa y fagote Tierra Luna orquestales y tempi, un juego pro- (Sherezade) y, de allí, al ritmo el son del corazón nunciado con los silencios, breves endemoniado del tambor y disonancias, etcétera. Ordenadas de al “minimalismo” armónico Cartelera marzo menos a más “radical”, las piezas nos (Bolero). Variedad tímbrica ofrecieron un panorama del “vanguar- y expresiva. En sí mismo, dismo” en la historia de la música. nada podemos reprocharle Sin embargo, las interpretaciones al programa –aunque, desde no resultaron tan afortunadas: nos en- una perspectiva más amplia, contramos con una orquesta que ape- sí hemos de decir que queda nas estaba recobrando el ritmo. Salvo nuevamente dentro del “papor la sección de percusiones, que ya radigma romántico”: ¿alguna se mostró al cien por ciento (coordina- vez veremos a la sinfónica da, intensa y llena de texturas), el resto incluyendo regularmente, de la agrupación, sobre todo su familia por ejemplo, a Messiaen, de cuerdas, careció de la fuerza inter- Stockhausen o Wolfgang Martes 12 pretativa que le llegamos a escuchar Mitterer en su agenda?

Bill Kucha Pero, a más de la sehacia el último tercio del año pasado.

20:00 hrs. Entrada libre La música sonó bien tocada y bien es- lección musical, la interpreJueves 14 y 21 tudiada, pero todavía no introyectada en tación fue también bastante viernes 15 y 22 cada ejecutante para producir un efec- memorable: fuerza, textura, Los días de carlitos to estético de consideración. Los solos fluidez y sincronía, las cua20:30 hrs. Coop. $60.00 lucieron mucho más que las partes de tro virtudes que le podeconjunto, muestra de que aún no se ha mos pedir a una agrupación Sábado 16 logrado el necesario equilibrio entre de músicos, estuvieron aquí La manta lo individual y lo grupal: no un cuerpo presentes desde el compás 21:00 hrs.

Coop. $100.00 al unísono, sino (apenas) miembros to- inicial de la Obertura, lo que redundó en un concierto cando en simultaneidad.

Jueves 28 con gran proyección estétiBamba-show con Javier Barria y Por supuesto, hubo pasajes exceca.

La orquesta sonó preciCentli Martínez lentes –probablemente, ensayados con 22:00 Coop. $50.00 más asiduidad–: el adagio de cuerdas y samente como eso, un todo el tempo de conga en West side story, en el que el instrumento así como el quinto movimiento de la individual y el conjunto se suite de El cascanueces. Ha sido tam- articulan como un cuerpo RESERVACIONES: 812-13-01 bién de gran valor artístico el que, en en seguro movimiento. HeRayón 18 Centro, por los Berros esta última pieza, el director le pidiera mos disfrutado en particucafetierraluna@gmail.com al contrabajista marcar con fuerza los lar de la Obertura y de “Una

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conciertosdelaOSX

CINE DJANGO SIN CADENAS (DJANGO UNCHAINED) Dir. Quentin Tarantino Con Samuel L. Jackson, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio Dur: 165 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 LOS INVISIBLES Dir. S. Lifshitz Dur: 113 minutos 21:15 h.

Cinépolis Plaza Museo CUIDADO CON EL SR BAKER Dir. Jay Bulger Dur: 94 minutos 19:00 horas Cinépolis Plaza Museo Jueves 14

LA CASA DONDE VIVO Dir. E. Jarecki Dur: 116 minutos 14:15 h.

Cinépolis Plaza Museo INORI Dir. P. González-Rubio Dur: 73 minutos 16:30 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad EL ALCALDE Dir. E. Altuna, C. F. Rossini y D. E. Osorno Dur: 80 minutos 20:00 h.

Plazoleta de Xallitic EXPEDICION AL FIN DEL MUNDO Dir. Daniel Dencik Dur: 90 minutos 19:00 horas Cinépolis Plaza Museo LA CASA DE EMAK BAKIA Dir. Oskar Alegria Dur: 84 minutos 19:00 horas El Colegio de Veracruz BUSCANDO A SUGAR MAN Dir. Malik Bendjelloul Dur: 82 minutos 16:45 horas Cinépolis Plaza Museo LAS HISTORIAS QUE CONTAMOS Dir. Sarah Polley Dur: 109 minutos 18:00 horas Jardín de las Esculturas ORNETTE: MADE IN AMERICA Dir. Shirley Clarke Dur: 77 minutos 19:00 horas Cinépolis Plaza Museo LEVIATÁN Dir. L. Castaing-Taylor y V. Paravel Dur: 87 minutos 20:30 h.

El Ágora de la Ciudad AMOR Dir. T. Moffatt Dur: 20 minutos 17:00 h.

El Colegio de Veracruz

12 EN CARTELERA Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

FESTIVAL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO XALAPA 2013 Del 10 al 16 de marzo EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA TEATRAL Colectiva de Sebastián Kunold, Luis Marín y Jorge Castillo Del 10 al 16 De 9:00 a 21:00 h.

Lobby de la Casa del Lago UV FERIA DEL LIBRO TEATRAL Del 10 al 15 De 11:00 a 19:00 h.

Segundo patio de la Facultad de Teatro UV Martes 12

ZAC Y LAS COSAS DEL MUNDO De Alejandro Díaz de Cossío Dir. Raquel Araujo 16:30 y 17:00 h.

Teatro La Caja CHARLA CAFÉ CON JOAQUÍN COSSÍO 18:00 h.

Café Lindo DISERTACIONES SOBRE UN CHARCO De Edgar Chías Dir. David Jiménez 20:30 h.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV Miércoles 13

MI MEDIA NARIZ De Teté Espinoza y Gabo Espinoza Dir. Teté Espinoza y Gabo Espinoza 18:00 h.

Piso 3 FANDO Y LIS De Fernando Arrabal Dir. Luis Jerónimo 19:00 h.

Teatro La Caja OTRAS MANIPULACIONES Dir. Carlos Converso 20:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV Jueves 14

PRESENTACIÓN DE LA EDITORIAL LIBROS DE GODOT De 13:00 a 14:00 h.

Segundo patio de la Facultad de Teatro UV NI EL SOL NI LA MUERTE PUEDEN MIRARSE DE FRENTE

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MÚSICA

JONATHAN FLORES LIRA

13 de marzo de 2013

ángulosdeNickCave

i el último día del decimotercer baktún, ni la toma de posesión de Peña Nieto, mucho menos la masacre de Connecticut o la trágica muerte de Miguel Calero me impactaron tanto como la noticia de que Nick Cave and the Bad Seeds venían a México y se presentaban el mismo día de la fecha del lanzamiento mundial de su décimoquinto álbum Push the Sky Away.

Por si fuera poco, Cave ofrecería una entrevista con Diego Rabasa y Raúl David Vázquez en el Foro del Dinosaurio del Museo del Chopo, pero sólo asegurabas tu pase registrándote en la página del Chopo en Internet (ofrecieron 180), cuando previamente se mencionó que sería entrada libre, pero bueno, cuando me enteré de eso era demasiado tarde, las localidades ya estaban agotadas. Me valió madres, yo iba a caer al Chopo y entrar a la entrevista.

Partí para el encuentro con Cave a las 8 de la mañana (de Ángeles del Pedregal) y llegué al museo a las 9:15; la entrevista estaba agendada para las 12.

Mientras caminaba hacia El Chopo se veían a unos cuantos camaradas pegados en la reja hablando con los encargados del evento y alcancé a escuchar: “Si no tienen registro, no se dejará pasar a nadie”. A las 11:45 se había pronosticado no dejar entrar a nadie más al foro, pero como llegaron cincuenta y tantos cabrones o más con registro y sobraban suficientes lugares, ahora íbamos para adentro cincuenta y siete afortunados sin registro. En cuanto la puerca torció el rabo y estuve dentro, lo primero que hice sin dudar fue comprar el nuevo disco conteniendo los gritos que quería pegar, como de chiquilla de 12 años.

Tomé asiento en la fila más cercana al escenario. Saludando a sus seguidores, Cave fue recibido con un estrepitoso ¡I LOVE YOU!, el cual devolvió.

Tres sillones y unos cubos que podían fungir como mesa fue la puesta en escenario, Cave en el centro, Rabasa a su derecha y Raúl a su izquierda. Sin agravio, no hicieron su trabajo; no pido que sean fanáticos, no, los fanáticos son monstruosos e incorruptibles según Cioran; simplemente quería una buena entrevista y no enterarme de las cosas que ya había leído en Wikipedia.

Surgió la típica pregunta que Cave debió haber respondido en todas las entrevistas anteriores, sobre si sus trabajos como compositor estaban influenciados por la Biblia o los griegos; para Rabasa (quien hizo esta pregunta) y para todos los que no conocen a Cave, tiene un álbum llamado Kicking against the pricks (Dar coces contra el aguijón), un pasaje tomado de la Biblia, específicamente de Hechos 9:5 y 26:14, o canciones llamadas The mercy seat, Hallelujah, Oh my Lord, etc. Si esto lo hubiera notado Rabasa, tal vez se hubiera ahorrado esa pregunta. Cave respondió que sí, la religión le genera mucho impacto y cree en esa idea de “creer”, si lo decimos en sus propias palabras, pero refiriéndose a que nosotros como seres humanos no deberíamos sentirnos ridiculos por el hecho de que creemos en algo más allá de nosotros mismos. Este argumento lo sostuvo durante el concierto al interpretar God is in the house, y deseando que en algún momento este Dios se dejara ver. Al unísono cantábamos el

Nick Cave en pose de director de orquesta

EN CARTELERA

hand), los acordes de Tupelo empezaron a resonar en el Plaza y la noche se estremecía más y más.

Para amenizar el Plaza después de haber tocado Tupelo, Red right hand, Deanna, God is in the house, Cave tomó un asiento y se apoderó del piano.

En cuanto tocó la primera tecla, todo el público ya estaba con los calzones abajo al saber que venía Into my arms. Siendo sinceros I was in tears by the end, pero Jack the ripper me hizo revivir y a todo el Plaza en un instante; aún no me acomodaba después de haber desgarrado mi voz cantando Jack cuando se dejaron venir con The mercy seat, aunque con tres minutos menos, para rematar con el blues del Bosón de Higgs y terminar con Push the sky away.

Fueron 13 canciones en poco más de una hora, y como no debe faltar se reventó un encore con dos canciones más: la vieja historia del rudo Stagger Lee y The ship song. El total del concierto fue de hora y media de salvajes guitarras y letras, pero sobre todo de una desgarradora sinceridad al interpretar y relacionarse con los personajes que Cave and the Bad Seeds crean en cada una de esas hermosas piezas de arte que componen.

coro junto con Cave mientras que Warren, dando la espalda al público, se preparaba para hacer chillar la madera en cuanto Cave le indicara, y en el momento que Warren puso el arco sobre las cuerdas el pequeño aposento entró en un estado de calma, concentrado en la melodiosa armonía que emanaba del violín.

De vuelta en la entrevista, el tal Rulo preguntó de dónde venían sus influencias de interpretación, a lo que Cave respondió con una anécdota sobre JONATHAN: ESTUDIANTE DE ECONOMÍA. ES PRIMO DE CARLOS. un ensayo escrito por alguna universidad (no dio nombres) donde se afirmaba que su forma de moverse en el escenario era primordialmente gay, pero el besar a Blixa Bargeld (ex miembro) en los labios o la forma de tocar a los miembros de SU banda es simple amor, dijo.

Regresando a la interpretación, Cave dejó en claro que es algo que ama; ama la energía de estar entre los Bad Seeds y sus fieles pastores. Si por él fuera se perdería en cada canción que interpreta y ese sentimiento es lo que no cambia por nada.

Durante el concierto, el público pudo decepcionar a Cave más de una vez cuando advirtió que tocarían Higgs Boson Blues (canción del reciente álbum) no pude contener mi excitación y salió de mi boca un estruendoso ¡A huevo! que no dudo se escuchó porque fui el único que gritó. Como premisa, la rola comienza con su personaje diciéndonos que no puede recordar nada en absoluto, nos narra el encuentro entre Robert Johnson y el Diablo. La gente no tomó muy bien las nuevas rolas, lo que no fue impedimento para que Nick bailara, gritara y pataleara al ritmo de la música que sus Malas Semillas emitían y yo fuera feliz.

Cave mencionó que Thomas Wylder, encargado de la bataca desde 1986 con los Bad Seeds, no iba a estar presente durante la gira ocupando su lugar Barry Adamson, quien fue miembro de 1984 a 1986. Cave se detuvo por unos momentos para dejar en claro que los ex miembros de los Bad Seeds no son para él una piel que se va cayendo y la va dejando en el camino, sino que conforman una familia, lo cual se puede ver con el simple hecho de que Barry regresó y Blixa pudo haber estado si no fuera por trabajo. En ese momento supe que en el programa del concierto estaría incluida la legendaria canción del álbum The first born is dead (sobre el mellizo de Elvis), Tupelo, lugar de nacimiento de Elvis Presley. Y como lo predije, después de deleitarnos con la canción de la mano todopoderosa (Red right

14 EN CARTELERA De Wadji Mouawad Dir. Fernando Yralda 18:00 h.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV

EL HOMBRE SIN ADJETIVOS De Mario Cantú Dir. Jesús Díaz y Paola Izquierdo 20:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV Viernes 15

SOLOLOY Dir. Shaday Larios De 18:00 a 19:00 h.

Teatro La Caja EL ORIGEN DE LAS ESPECIES De LEGOM y Ana Lucía Ramírez Dir. Alberto Lomnitz 20:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV TABÚ De Abraham Oceransky Dir. Abraham Oceransky 20:30 h.

Teatro La Libertad Sábado 16

PINOCHO CON BOTAS De Luigi Malerba Dir. David Estrada 12:00 h.

El Rincón de los Títeres CHARLA CAFÉ CON DAMIÁN ALCÁZAR 18:00 h.

Café Lindo HOMENAJE AL MAESTRO FRANCISCO BEVERIDO 21:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV Homenajes

JORGE LÓPEZ PÁEZ

HOMENAJES

HOMENAJE A JORGE LÓPEZ PÁEZ Con Jorge López Páez, Ignacio Trejo Fuentes y José Homero Jueves 14 de marzo, 20:00 h Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

13 de marzo de 2013

Brevísima reseña de:...

rior, el individualismo, la ausencia de amor y su transformación en espirales de violencia que se desbordan. ¿Qué me mueve a escribir?, me pregunto al momento de redactar estas líneas para tratar de compartirlo con ustedes y aún no encuentro respuesta elegante, quizá se deba a que soy un mentiroso compulsivo o quizá, como dice uno de mis personajes:

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P

oco después, fue Rafael Antúnez quien apostó por mi trabajo y me ofreció las prensas de la Editora de Gobierno para publicar Permanencia voluntaria; junto con él, otras presencias han sido puntuales para mi formación, primero como lector y luego como narrador: José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, José Homero, en cuyo Performance he desarrollado el oficio periodístico, además de los infaltables lectores cómplices que detectan las falencias que el ego y la saturación impiden observar con claridad.

Dice Paul Auster que: Cada libro es una imagen de soledad... Es un objeto tangible que uno puede levantar, apoyar, abrir y cerrar, y sus palabras representan muchos meses, cuando no muchos años, de la soledad de un hombre; de modo que con cada libro que uno lee puede decirse a sí mismo que está enfrentándose a una partícula de esa soledad. El libro puede hablar de soledad o compañía, pero siempre es necesariamente un producto de la soledad.

La palabra es la ausencia del silencio, por eso escribo, no para combatirlo, sino para evitar que se adueñe de mi vida, el silencio fue el motivo, la causa de mi más profundo dolor, el cual había permanecido sepultado bajo toneladas del escombro acumulado en esta ruina permanente que ha sido mi vida… Si no nos sirven las palabras sólo nos queda el silencio, sin embargo tampoco podemos asegurar la existencia de este último: En esta noche, en este mundo… y nada es promesa entre lo decible que equivale a mentir (todo lo que se puede decir es mentira), el resto es silencio, sólo que el silencio no existe…

Luis Enrique Rodríguez Villalvazo con lentes oscuros para no dar autógrafos

dad de aislamiento que se requiere para la V ILLALVAZO : E SCRITOR . P ARA MANTENER LA CATADURA elaboración de un texto. “Cuando permanece- ADOLESCENTE CORRE POR LAS MAÑANAS EN LOS LAGOS. mos solos durante mucho tiempo, poblamos de No concibo de otra forma mi trabajo, y no es fantasmas el vacío”. Ese aislamiento es el que a sólo lo relativo a la ausencia física, sino a la necesi- su vez viven mis personajes, la desolación inte-

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

ALKIMIA González Ortega 20

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO CAFÉ TIERRA LUNA Miguel Palacios 27, Rayón 18 Centro Tel. 812 1301 EL SITIO DE LOS CASA DE LA MILAGROS CULTURA DE Plaza Milagros COATEPEC 5 de mayo 7 Coatepec, Pedro Jiménez del Ver Campillo 4, Tel. 841 0190 esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez 31 Tel. 8 18 68 62 FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

FORO LA RUECA DE GALERÍA RAMÓN GANDHI Úrsulo Galván 65, Centro ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 818 1920 Tel. 817 7579 FRIDARTE CENTRO JARDÍN DE LAS CULTURAL Francisco Vázquez Gómez ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 13, 7369 Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Coatepec, Veracruz IVEC LA DOSIS Xalapeños Ilustres 135, Azueta 125 esq. Melchor Centro Ocampo Tel. 818 0412 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . Centro Tel. (228) 8121995

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

LA MALTA Callejón González Aparicio 12 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

LOS ALAMOS Sebastián Camacho 55 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

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EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

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13 de marzo de 2013

Muestra conformada por 24 fotografías

Estudiante de Artes expone Desolación Ángel Rueda reflexiona sobre cómo la naturaleza se apodera de espacios y objetos abandonados Se acercó a la fotografía en 2006, tras un accidente que lo dejó sin caminar por seis meses Jael Sared Gómez Salvador

O

rizaba, Ver.- Ángel Francisco Rueda Hernández, estudiante de octavo semestre de la Licenciatura en Fotografía de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV), expone en el Hotel Trueba de esta ciudad su obra Desolación, integrada por 24 fotografías tomadas en el puerto de Veracruz, Perote, Xalapa, Distrito Federal y Pachuca.

La muestra, que cubre las paredes de la planta baja del inmueble, se inauguró el pasado 9 de febrero y será levantada hasta mayo próximo, y fue posible gracias a la vinculación que existe entre la facultad y este hotel, ubicado en la calle Real, una de las más concurridas de Orizaba.

Sobre Desolación, Ángel Rueda comentó: “El trabajo es resultado de cuatro series que trabajé de forma individual, pero que al final terminaron conjuntadas. La primera fue una serie de coches abandonados en las calles y patios; la segunda, fue tomada en el antiguo penal de Perote, conocido también como la fortaleza de San Carlos; la tercera, es la escuela normal abandonada de Perote, y la cuarta, son objetos olvidados dentro de estos lugares”.

El universitario comentó que la técnica que ocupó para tomar sus fotografías fue, en su mayoría, digital, aunque algunas fueron tomadas con cámara análoga (formato de 35 milímetros), por lo que hubo que escanear los negativos para poder trabajar la imagen.

Para Rueda Hernández la desolación es una soledad absoluta; los espacios que retrató fueron abandonados por las personas que los habitaban o poseían. “La idea surgió como un ejercicio para reflejar mi atracción hacia este tipo de espacios, los cuales poco a poco son recuperados por la naturaleza; siento gran empatía por ellos”, expresó.

Agregó que cualquier objeto que se queda en estos lugares “empieza a ser retomado y transformado por la naturaleza, y más en las fuertes condiciones de humedad de Xalapa y Perote”.

La desolación, destacó, es un proceso interesante ya que muchas personas dejan sus huellas del proceso de destrucción y abandono que sufrió el espacio, lo que le da cierta personalidad. En el caso de la fortaleza de San Carlos, dijo, “las huellas que encuentras de los antiguos reclusos son muy variadas; había espacios que estaban adornados con dibujos de personajes de caricaturas y cómics, y otros –que contrastaban muchísimo– tapizados con páginas de revistas pornográficas pegadas en la pared, mujeres en traje de baño o con poca ropa, insultos, murales de los pueblos de donde eran originarios…

Encuentras de todo”.

La idea de la exposición, mencionó, partió de que todo en la vida son ciclos: nacer, crecer, morir, “y esto se aplica a todo lo que existió, existe y existirá; con esta idea en mente la naturaleza no sólo se apodera de los espacios antes habitados, hace lo mismo con las personas, los objetos y cualquier material que termine su ciclo de vida; en algunos casos esta re-apropiación de la naturaleza puede tardar meses o años, pero es algo que con seguridad pasará”.

Asimismo, destacó que la desolación, la idea del abandono y soledad, son temas constantes en su proceso creativo.“Me ha llevado a explorarlo de múltiples formas con resultados muy variados. Creo que es bueno estar solo, aunque la soledad, como la montaña, es buena por un tiempo, pero no para toda la vida”.

En la actualidad, Ángel Rueda trabaja en tres distintos proyectos. Uno es de fotografías tomadas con cámara estenopeica y los otros dos son ocupando procesos fotográficos del siglo XIX, como las técnicas de impresión

de goma bicromatada y cianotipia. También elabora su tesis sobre una serie de juguetes ubicados en contextos urbanos, los cuales retrata con cámara estenopeica.

Sobre lo que para él representa la fotografía, comentó que “lo es todo; ella no llegó a mí, yo llegué a ella justo en el punto indicado de mi vida. En 2006 sufrí un accidente que me dejó sin poder caminar por seis meses y con una recuperación algo dolorosa. En ese momento llegué a la fotografía, me sirvió de distracción y motivación; poco a poco me fui envolviendo más y más, hasta llegar al punto donde me encuentro ahora”.

Gracias a la fotografía, Ángel ha tenido la oportunidad de viajar y conocer nuevas personas. “Además es mi trabajo, ya que doy clases de foto y hago trabajos de campo, lo que me da para vivir; conocí a mis amigos, se convirtió en el eje de mi vida. Aunque pueda sonar un poco exagerado, mi vida en este momento gira alrededor de la fotografía”.

Cabe decir que en 2012 esta exposición participó en el Fotofestín, Festival Universitario de Fotografía organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, realizado en el Centro Cultural de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán.