Performance 180

ISSN 2007-2465

180 NUEVA ÉPOCA

Un héroe cultural lleno de cielo: Guillermo Haro Barraza

2 DE MAYO DE 2013

EJ EM

Arturo Mendoza Mociño

AÑO IX

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Entrevista con Darío Jaramillo Rafael Toriz Poema de José Homero La negritud de Django Raciel D. Martínez Gómez

AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

Filosofía del corazón

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de mayo dede 2013 22 de mayo 2013

No. 180 Segunda época, Año 9

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una pintura de Jocelyne Marmottan Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

ARTURO MENDOZA MOCIÑO

GUILLERMO HARO BARRAZA:

un héroe cultural tan lleno de cielo

Asistente: Ángel Saldaña Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 180, 2 de mayo de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc.

Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 2 de mayo de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

LA OBRA ERA TANTO MÁS PELIGROSA POR NO SER NUEVA. LO NUEVO YA NO REVISTE NINGÚN PELIGRO.

DON DELILLO

La piel del cielo de Elena Poniatowska novela lo que fue la vida del fundador del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica, ubicado en Tonantzintla, Puebla, donde el pasado 21 de marzo, centenario del natalicio de Guillermo Haro Barraza, colegas y familiares le rindieron un homenaje en el que se canceló un timbre postal en su honor, se proyectó un video sobre su trayectoria y Poniatowska anunció la aparición de una biografía sobre su marido. Este es un viaje a la galaxia que fue el astrónomo más importante de todos los tiempos de México, a juicio del astrónomo Luis Felipe Rodríguez.

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y ser lo suficientemente sensibles para hacer nuestro papel de ciudadanos para cambiar nuestro entorno. No es posible que hubiera telescopios de millones de pesos en entornos donde hay mucha gente muy pobre. No sólo debemos dedicarnos a las estrellas y los algoritmos, sino ampliar nuestra visión y ver cómo podemos mejorar nuestro país.

Otros presidentes siguieron los pasos de Ávila Camacho y fueron hasta Tonantzintla para mirar las estrellas.

Adolfo López Mateos, Gustavo Díaz Ordaz, Luis Echeverría y José López Portillo fueron invitados de Haro y buscaron en él y en el observatorio un refugio para sus tareas. Como refiere el experto en óptica César Arteaga Magaña, uno de ellos, a saber cuál de todos más terco, discutió con Haro, quien argumentó y argumentó hasta que el presidente terminó dándole la

El astrónomo Guillermo Haro Barraza

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l presidente Manuel Ávila Camacho llegó una noche al observatorio de Tonantzintla para otear el cielo junto con Luis Enrique Erro y Guillermo Haro Barraza. Para el nacido en Teziutlán todo lo que sucedía allí era misterioso y cuando preguntó cómo y con qué trabajaban y Erro y Haro respondieron que con espectros, el presidente exclamó: “¡Ay, nanita!”, porque nunca imaginó que las estrellas novas descubiertas se revelaban por primera vez en placas espectográficas.

Ese “¡Ay, nanita!” del ignorante sigue vigente, dijo la novelista Elena Poniatowska, segunda esposa de Haro, en El Colegio Nacional, en septiembre de 2008, en el vigésimo aniversario de su deceso. Porque los políticos y los empresarios no tienen idea de lo que es la ciencia y creen que no hay que invertir en ella ni en tecnología porque podemos importarla de Estados Unidos.

Por eso Emmalñy Aguilar, Andrea Muñoz, Anaely Pacheco y Salvador Ventura, estudiantes de astrofísica y óptica, en el centenario del nacimiento de Haro, el pasado 21 de abril, en la entrada del Auditorio del Centro de Información del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), sostienen que los héroes no tienen por qué ser sólo políticos, en tanto Guillermo Haro es el mejor ejemplo de lo que es un héroe intelectual, un héroe científico que aporta ciencia al país. Gracias a él, insisten los treintañeros, está este instituto y gracias a él pueden realizar sus posgrados.

Ventura retoma el talante crítico que siempre caracterizó a Haro y, como sus compañeras, sostiene que deben divulgarse más las investigaciones que se hacen aquí y que tampoco se homenajee a los investigadores ya una vez muertos sino en vida porque son muchos los que en el INAOE emulan la trayectoria de Haro.

Nuestro atraso se debe a la visión poco crítica de nuestra gente y el legado de Haro es el ser crítico y cuestionarse constantemente lo que uno está haciendo –afirma el joven investigador–, porque la ciencia tiene esta perspectiva de criticar el trabajo de unos y de otros. Y eso es lo que nos hace falta en todos los niveles de formación. Nos falta esa visión crítica. Haro es un ejemplo de ciudadano. No sólo hizo un trabajo brillante en la ciencia sino que cuestionó a personajes importantes de la ciencia de otros ámbitos sobre la situación en que se vivía en el país. Eso es lo que tenemos que hacer todos: ser constantes en nuestro trabajo

razón y lo felicitó por su valor para enfrentársele.

Si las moscas vuelan bajo PRIMERO SE ESCUCHÓ un agudo relincho y luego el crepitar de los cascos, los caballos que montaba Guillermo Haro para recorrer Tonantzintla se habían escapado y andaban por aquí y por allá, libres, felices, desafiantes. Esa noche, recuerda Antonia Parquillo, conocida por toda la comunidad del INAOE como Toñita, quien lo atendió en cuestiones domésticas por varios años, el científico mostró otra vez su talante severo y determinante.Todos los caballos fueron lazados de nueva cuenta por ese hombre de acción a pesar de que la noche parecía estar hecha de obsidiana y todo era oscuridad por doquier.

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Toñita recuerda que Haro era muy bueno y muy enojón.

Le gustaban las cosas perfectas. Por ejemplo a los trabajadores que cachaba holgazaneando les decía: —Hijos de la chingada, se apuran o se largan de acá.

Exigente y ahorrador con todo y con todos, siempre retaba a sus interlocutores preguntándoles ¿cómo podemos hacer las cosas más inteligentemente? Pero a la vez era muy sociable con el pueblo y se le podía ver en los preparativos de los festejos de la santa patrona de Tonantzintla, el 25 de diciembre, la Santísima Virgen de la Concepción. Como recordó el investigador emérito Alejandro Cornejo Rodríguez, Haro donó los instrumentos de la orquesta del pueblo para alegrar sus festejos.

Y claro, como publicaron Tania Saldaña, Juan Jesús Juárez y Constantino Villar en el suplemento Saberes y ciencias de La Jornada de Oriente, Haro moría por las quesadillas de hongo que preparaba Toñita. En ocasiones, cuando el comal recibía los dones de sus palmas, ella le advertía: —Hoy en la noche no va poder observar.

—¿Por qué Toñita?

—Porque las moscas andan volando muy bajo.

Desde siempre, en Tonantzintla se dice que lloverá si las moscas vuelan bajo. La humedad ambiental se va condensando en sus alas y su lento vuelo permite el festín de las golondrinas que las capturan a ras del suelo. Por eso también se dice que la lluvia se acerca si las golondrinas besan el suelo cuando se encapotan los cielos donde moran.

Esos momentos eran una pequeña tregua para Haro como las comidas que, mes a mes, tenía en el restaurante El Vasco, en los portales de Puebla, o en la primera pizzería que abrieron en Atlixco.Ya que Haro era un hombre, en palabras de Poniatowska, que llevaba una vida muy severa porque no se divertía, comía muy frugalmente y trabajaba toda la noche. En las tertulias vascuences, junto con Luis Carrasco y Cornejo Rodríguez, Haro pedía que apagaran la música para repasar mejor los errores que había cometido como científico y funcionario.

—Al salir de su casa en la noche, miraba el cielo. Antes de subirse a su automóvil levantaba la vista hacia el cielo. Al abrir la ventana de su recámara en la noche miraba al cielo y se iba y se iba, se iba… Haro siempre fue mucho más allá.

En un hombre tan lleno de cielo, la conciencia del espacio y de lo que significamos dentro de él, le hizo darse cuenta que su cuerpo también es espacio y supo muy pronto que era asimismo una versión microcósmica de la bóveda celeste.

Respiraba estrellas y la luz atravesaba por él a 300 kilómetros por segundo, a 300 mil, creo, kilómetros por segundo, así como le toma un segundo ir de la Luna a la Tierra. Su cuerpo, como el de otros notables, se volvió un universo, y aunque el espacio interior no tiene forma, Guillermo lo vivió intensamente –ha dicho Poniatowska.

La carta perdida de Haro BAJO EL CIELO de Tonantzintla, cuyo observatorio fue creado por Luis Enrique Erro el 17 de febrero de 1942 cumpliendo el deseo de Manuel Ávila Camacho de tener un centro de investigación espacial en su estado natal, se descubrieron doce estrellas novas, varias estrellas azules y rojas y nebulosas planetarias con la ya legendaria cámara Schimdt, que era uno de los contados instrumentos que había en el mundo y cuyo diseño permitía realizar amplios avistamientos con yerros limitados. Las constelaciones de Orión, Tauro, Cáncer, Géminis, Escorpio, Sagitario, la Osa Mayor y la Osa Menor fueron retratadas en 15 mil placas astrofotográficas desde entonces.

Una noche de 1950, rememoró Luis Felipe Rodríguez,

Guillermo Haro Barraza

investigador del Instituto Radioastronomía de la UNAM en Morelia, un joven Haro descubriría una de los temas más sexis de la astronomía: un nuevo tipo de nebulosas brillantes que mostraban un espectro muy diferente a otras nebulosas y que a la postre fueron llamados Objetos Herbig-Haro.

Los objetos HH, como también los denominan los astrónomos, son nebulosas cercanas a estrellas recién formadas.

Tienen una vida de pocos miles de años y se forman por la interacción entre el gas expulsado por la estrella central con nubes de material gaseoso y polvo interestelar colisionando a velocidades de varios kilómetros por segundo ionizando el gas, como si se tratara del eructo de un bebé. Se requirieron miles de observaciones y placas para entender su naturaleza. Hacia 1980, relató Rodríguez en su conferencia con audiovisuales de distintos objetos HH, se descubrió un nuevo fenómeno en HH28 y HH29: movimiento. En efecto, gracias a nuevos equipos de observación se pudo saber que los objetos HH pueden alejarse y acercarse de la estrella que les dio origen.

—Justo en el centro donde nos había dicho Haro encontramos la fuente donde están saliendo chorros de gas que producen a los objetos HH, son ondas de choque producidas por una estrella remota y eso explica todo porque la estrella está desplazada. Tienen un espectro raro porque

Timbre conmemorativo

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on un tiraje de 200 mil estampillas, el timbre que conmemora el centenario del natalicio de Guillermo Haro Barraza muestra el telescopio de 2.1 metros del Observatorio de Cananea que lleva su nombre, la Constelación de Andrómeda, capturada por la cámara Schmidt de Tonantzintla y una de las contadas fotografías del científico mexicano, informó Yuriria Mascott Pérez, directora general del Servicio Postal Mexicano.

son nebulosas que se producen por choque. En esa época era un proceso que no entendía muy bien todavía.

Esos chorros de energía existen mientras la estrella está creciendo, pero luego desaparecen. Ese misterio se suma a otros más inquietantes como los objetos HH oscurecidos, con una fenomenología particular porque no pueden ser vistos con un observatorio óptico aunque estos objetos pueden ser observados con diferentes escalas porque tienen fuentes de emisión óptica en niveles de radio, infrarrojo, ultravioleta y rayos X. Rodríguez dijo que hay casos espectaculares como los HH 80 y HH81 que forman parte de una protoestrella masiva, es decir, cien veces la masa del Sol. A la fecha se han encontrado mil ciento cincuenta de estos objetos.

Lo que tardó más tiempo en encontrar Rodríguez fue la carta donde Haro reportó su avistamiento de estos cuerpos estelares y las dudas que le despertaban. La buscó en la UNAM y hasta en Harvard, donde Haro forjó sus armas como astrónomo y donde recibió todo el apoyo de Harlow Shapley para fundar en México un polo astronómico de vanguardia tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Esas cartas personales del 30 y 31 mayo de 1950 prueban que el mexicano avistó esos fenómenos mucho tiempo antes de que lo hiciera el estadounidense George Herbig. Lamentablemente, como la producción científica del vecino país es abrumadora, y por ende su publicación en revistas científicas es un imparable alud, los objetos HH llevan primero el nombre de Herbig en lugar de el de Haro, aunque el mexicano, siempre que podía, invertía el nombre y decía que se trataba de los Objetos Haro Herbig. Las pesquisas de años de Rodríguez tuvieron final feliz cuando encontró las misivas en el archivo de Emmanuel Haro Poniatowski, hijo del astrónomo, las cuales fueron proyectadas en las pantallas del Auditorio del INAOE. —La gran lección es: Hay que publicar rápido –concluyó el versátil y ameno expositor que es Rodríguez.

Si cada mexicano hiciera lo que le corresponde SOPLA UNA BREVE brisa la mañana del 21 de marzo y las frondas de los árboles se mecen por encima de trabajadores, técnicos, administrativos y funcionarios que colocan ofrendas florales en la tumba de Guillermo Haro Barraza (21 de abril de 1913-27 de abril de 1988). Otra flores coronan los nichos de Luis Enrique Erro (7 de enero de 1877-18 de enero de 1955) y Paris Pismis Acem (30 de enero de 1910-1 de agosto de 1999).

Este es el sitio del big bang del INAOE, donde comenzó todo, donde Erro colocó en 1942 el telescopio solar gracias a su sordera porque el presidente Lázaro Cárdenas le dio dinero para que se comprara un aparato que le ayudara a paliar su mal y el astrónomo mejor adquirió este telescopio que está guarecido en un edificio de petatillos tan similar en estética y robustez al mítico búngalo de las arañas, donde Fernando Benítez escribió Los indios de México y Carlos Fuentes pergeñó la novela Cambio de piel.

Con dichas auras, Alejandro Cornejo Rodríguez evoca a Haro diciendo que él miraba el cielo, pero también sembraba la tierra con instituciones y observatorios que siguen funcionando.Y Oscar Rossbach, de la empresa óptica Rossbach S.A., sostendrá que México requiere menos diputados, menos políticos y más científicos como Haro porque él impulsó la vinculación entre la ciencia y la iniciativa privada al buscar que una empresa mexicana como Rossbach fabricara los componentes de los telescopios aquí usados.

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I’m gon’ mIss me (When yur dead ’n gon) José Homero

Ofrecemos un poema del libro más reciente de José Homero, La ciudad de los muertos, publicado por el Fondo de Cultura Económica; cuya presentación en México fue el martes 16 de abril en el Centro Cultural Bella Época; en Xalapa será en junio.

Sintiendo que Sintiéndose libre Sintiendo que la noche aún no estalla Sintiendo en la garganta el estertor de la guitarra y la batería the sense of the modern life the taste of the modern life Sintiendo que esta casa es un automóvil Sintiendo que este automóvil es la vida Sintiendo que el tiempo se contrae EL SABOR DE LA VIDA MODERNA EL RADIO EN LA VIDA MODERNA EL Oh nena Déjame Déjame Déjame llevarte por esta noche a casa Oh nena Déjame decirte Que he de volver a casa Que he de traer tu cuerpo muerto a casa para alumbrarme (Sí, estoy muy solo) Es ya muy tarde Te he encontrado Recién bañada y tus labios sabían dulces como el agua

cuando la sed es mucha Tú me traías Jacintos Déjame llamarte La niña de los Es ya muy tarde La gente no habla La luna se limita a observarme un ojo abierto el lenguado dos Nena nena Pronto pronto iré a casa Nena nena Te voy a extrañar Nena nena No me respondas Me deslizo por su sombra dedos en las cuerdas Soy un gato o sólo el viento en los tendajos?

Quiero imitar este ritmo Quiero quiero dormir tan pedo como la tierra con tantas vueltas Es madrugada Estoy lejos Quiero sentirte A LA 6

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Tocar tu cuello Cerrar tus párpados Oh yah Es madrugada Who’s Gonna Drive You Home Quiero dormir Quiero morir Si es de día Quiero morir Todo el tiempo Si es de noche Quiero morir Cuando el día Quiero quiero quiero morir El agua mana de la múcara y los árboles aturullan Pájaros que beben en la fuente ahora que no hay nadie Who’s Gonna Hold You Down Déjame estrecharte Vamos a seguir el “Mambo Chillum” a esperar que el sol convierta en estatuas de sal nuestros sueños Ésta es la espuma Oh nena Nena nena de la cerveza en que diluimos nuestras vidas Nena nena Nena Déjame abrazarte Vamos a ahogarnos en la vida

RAFAEL TORIZ

Con un taladro en el alma

El poeta y narrador Darío Jaramillo Agudelo

Dos títulos de reciente publicación, la Antología de la crónica latinoamericana actual y Poesía en la canción popular latinoamericana, llevaron a Rafael Toriz a Bogotá para entrevistar a su autor: Darío Jaramillo Agudelo. Considerado entre los grandes poetas colombianos es también un prosista reconocido, novelas y ensayos suyos así lo confirman. Jaramillo Agudelo le confiesa a Toriz: “La música premodela el sentir. Dicho en términos filosóficos, sería como decir que las categorías emocionales son procedentes de la música”.

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través de una obra tan vasta como sólida –sin dejar de ser tersa y transparente–, Darío Jaramillo Agudelo (1947) se ha erigido como uno de los mayores poetas hispanoamericanos contemporáneos, cultivando también la narrativa a través de novelas y textos autobiográficos y prosas de una extraña belleza como su Guía para viajeros o la varia invención desplegada en La voz interior.

Hoy por hoy, Jaramillo Agudelo es la figura de mayor envergadura de las letras colombianas y, a no dudarlo, una de la voces más potentes de la literatura en castellano. Con su ensayo Poesía en la canción popular latinoamericana, publicado por Pre-Textos, exploró la historia del tango, el bolero y las rancheras en la primera mitad del siglo XX. Esta charla se llevó a cabo en su departamento de Parque Nacional en Bogotá.

R. T.: Antes de entrar al “cancionero”, quisiera preguntarte por Antología de la crónica latinoamericana actual, que preparaste para Alfaguara. ¿Crees que este libro es una piedra de toque para comprender lo que está pasando con el periodismo narrativo en el continente?

D. J. A.: No, sería demasiada pretensión darle ese carácter sacramental o de iniciación a esta obra. Este libro tiene un mérito y es que captó algo que se estaba respirando, no inventó nada; la prueba de eso es que salió otra antología por otra editorial. Cogí algo que estaba en el aire. ¿Qué está en el aire? Una forma de escribir que representa cambios de fondo con respecto a lo que se venía haciendo, y no porque la crónica sea nueva, sino porque ahora tiene un mayor valor literario en este momento por muchos motivos, pero el principal es que se trata de un arte que logró crear su propia economía. Ahora hay revistas de crónica y los cronistas viven de escribir para revistas que pagan el tiempo que requiere hacer una crónica, y dan talleres porque los estudiantes lo demandan. Se ha

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creado ya todo un mundo donde se pueden anunciar quiénes son la alineación titular de la crónica latinoamericana: Guerrero, Caparrós, Villoro, Salcedo Ramos, Villanueva Chang y Lemebel. Se trata de un coto cerrado interesante con una perspectiva hacia la cultura muy importante. Sin embargo, recientemente estuve en un encuentro de cronistas en Chapultepec (México) y diría que los mejores fueron los jóvenes, y no por demeritar el brillo de los que ya sabemos que son geniales, sino porque ya se ve la generación de relevo. ¿Crees que lo más granado, lo más exquisito de la prosa, está pasando por la crónica más que por la narrativa tradicional?

Son dos mundos aparte. Lo que es muy curioso es que los cronistas no van a ser parte del parnaso de la novela, y a pesar de que hay muy buenos cronistas que han escrito novelas, no están en el parnaso de la novela. Y viceversa. Hay otro añadido de la crónica que es muy interesante. Creo que el lector típico de una revista como Gatopardo, La mujer de mi

de Los Panchos. Las canciones no eran las 40 principales que se reciclan cada semana, sino que los tangos se escuchaban toda la vida, por lo cual uno se volvía tangófilo. No había ese sentido de lo efímero que tienen hoy las canciones, que tienen una vida media de dos semanas. Aquellas estaban inscritas con un taladro en el alma porque siempre se oían las mismas canciones. Lo que descubrí tratando de reunir letras y ver cómo era ese universo emocional es que uno sentía lo que las canciones dictaban; lo prescriptivo, la manera de sentir, ya estaba editado por las canciones. Tu guión estaba porque toda la vida escuchabas a Manzanero, Tito Rodríguez y Pedro Vargas. Fue un evento que modeló una manera de sentir y se ha ido reciclando. Luis Miguel grabó 12 boleros a principios de los ochenta y también El Cigala. Y lo mismo ocurre con los tangos. Por eso uno de repente oye “El día que me quieras, esa canción de Roberto Carlos”, cuando en realidad es de Gardel.

El conductismo de la manera de sentir latinoamericana está predeterminado por genios populares.

FotografíasdeMarianaVeiga Con todo el poder de la firma...

vida, El Malpensante o Soho no es lector habitual de libros; es el nerd al que le gustan las cosas de ingeniería o los zapatos o las mujeres desnudas o los nuevos restaurantes. El público habitual de la librería es otro. Han conseguido lectores de medios que no son literarios. Antes los escritores de crónica querían ser narradores, ahora los novelistas quieren hacer crónica.

Con respecto a la Poesía en la canción popular latinoamericana, obra que me causó una profunda emoción, quiero decirte que es un libro que muchos estábamos esperando, puesto que se trata de una obra que compensa una falta en la tradición de la canción popular y que, a diferencia de lo que pasa con la canción estadounidense, nunca había sido abordada con tanta claridad por un poeta profesional. ¿Escribes canciones?

Han musicalizado poemas míos, pero nunca he escrito canciones. Creo que la república de la música de la canción popular tiene su propio parnaso, como por ejemplo Guty Cárdenas o José Alfredo Jiménez. Escribí este libro porque no tenía más remedio, a mí me amamantaron esas canciones, crecí cuando esas manifestaciones eran el centro de la cultura junto con la radio y el cine. Hoy en día se trata de una influencia marginal, entre otras causas porque en las casas había pocos discos y por eso se escuchaba toda la vida el mismo LP

Una de las cosas más hermosas de tu libro es que refleja la banda sonora de varias generaciones y de literaturas, como la de Manuel Puig, testimonio en papel de esa comunicación colectiva y amorosa que encarnan los boleros, por eso decía Caetano Veloso que “si tienes una idea increíble, es mejor hacer una canción, ya que sólo es posible filosofar en alemán”. ¿Crees que esta filosofía del corazón, es decir la del merengue, el tango y la salsa, podría ser la aportación esencial a la filosofía desde América Latina?

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Mirando hacia los márgenes [Dario Jaramillo Agudelo].

Yo conocí a Manuel Puig, pero antes de conocerlo pensaba que él inventaba toda esa cursilería, que era un señor muy culto capaz de ponerse en un segundo piso para captar a las tías y a la clase media porteña y provinciana. Sin embargo, cuando lo conocí me di cuenta de que él era como lo que cuenta en sus libros. No le costaba ningún esfuerzo ser cursi.

Era un hombre de una inmensa sensibilidad y una enorme cultura. Acaso él usó como instrumento esa cultura, pero en ningún momento despreció los elementos de su crianza.

Puig era toda una señora, un hombre encantador y delicioso.

Uno no puede estar en contra de lo que lo amamantó: en mi casa sonaban las grabaciones fonográficas y la radio. ¿Tenías intención de decirles a los poetas cultos “escuchen”?

Me interesaba ver cómo a través de elementos limitados se consiguen cosas infinitas. Luego busqué textos de canciones que pudieran leerse como poemas y cómo se conectaban con la tradición castellana de las letras del Siglo de Oro y hasta el Romanticismo. Y es que se trata de mundos distintos y separados pero que tienen un entramado común. Hay una poesía para ver y una poesía para oír.

Sostienes que son pocos los poemas que resisten como canción y viceversa.

Así es. Por ejemplo los tangos de Sábato o de Borges son comunes y corrientes. Cadícamo es mejor letrista que Borges e incluso Santos Discépolo. Algunos se han escondido, como el poeta Elías Nandino, que es posible que haya hecho algunas letras. Hay entrecruzamientos, pero no como sucede en la historia de la literatura brasileña con Vinicius de Moraes o en el caso mexicano con Agustín Lara, que es un poeta importante, quien es un modernista menor, pero un modernista que nos puso a cantar a todos Piensa en mí.

Escribiste un libro que le habría encantado a Monsiváis. Él lo conoció y lo iba a presentar, él fue la persona que No lo sé, no lo había pensado así, pero eso que estás más me ayudó a pensar el tema. A él le gustó. diciendo es una forma de enunciar lo que te decía al respecto de que la música premodela el sentir. Dicho en términos ¿La salsa, Rubén Blades? filosóficos, sería como decir que las categorías emocionales ¡Me encanta! Blades es un autor extraordinario pero son procedentes de la música, entonces sí existe la posibilidad quise darle un horizonte cronológico. Y creo que se trata de de enunciar filosóficamente el asunto en el sentido de que otro fenómeno. El son jarocho es una música con unas letras la sensibilidad pueda ser una categoría para entender. ¿Cóextraordinarias, pero es otro tema. Yo trabajé músicas urbamo siento yo? Siento como sienten las canciones que estoy nas y de autor que se produjeron en estudio. escuchando, con las que asocio lo que siento. Si estoy triste El verdadero esperanto latinoamericano, lo que nos pongo a Gardel, si estoy contento pongo a Beny Moré, y así. unifica, es esta música.

Una cosa que se agradece leyendo tu libro es que va a con- TORIZ: ESCRITOR Y MÚSICO. GRACIAS A SUS PATILLAS INSURGENTES SE LE trapelo de la moda de “rescatar” lo popular, haciendo de lo “kitsch” CONOCE COMO EL PRIMOR TORIZ POR ALGUNAS CHICAS. algo “cool”. Si algo se nota en esta enciclopedia de la canción es el disfrute gozoso de un escucha verdadero.

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exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

ALEJANDRA RODRÍGUEZ B.

museos y galerías

LOS HILOS DE ARIADNA Arte contemporáneo de Alejandra Rodríguez Bolaños Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 Jardín de las Esculturas de Xalapa

MANUEL VELÁZQUEZ

P

GABRIELA ABUD

EL MEDIO ES EL RESULTADO Experiencias en vidrio, cerámica, resina y fotografía de Jeffrey Mongrain y Nick Kripal.

Curaduría de Graciela Kartofel Inauguración: miércoles 8 de mayo, 19:00 Jardín de las Esculturas de Xalapa

“Y LLEGARON POR VERACRUZ…” Pintura de Gabriela Abud Hasta el 7 de junio Galería Veracruzana de Arte, World Trade Center Veracruz

ara muchos la noción de “mujer” es una categoría sin problemas; es algo dado por su género biológico, por su anatomía. Para otros, la mujer no nace, se hace; condicionada por una serie de roles socialmente prescritos, reflejos o representaciones de su supuesta “identidad biológica”. Simone de Beauvoir dice que el término “mujer” y sus significados no están dados por factores biológicos o sociales, sino que se producen a través de un rango de prácticas interrelacionadas. Por supuesto, esto no significa que las personas de sexo femenino realmente no existen, significa que la noción de “mujer” es un significado atado en nuestra cultura al hecho de ser “no-masculino”, y esto se construye por medio de prácticas histórico-sociales concretas.

Elizabeth Wejebe Iberri participa desde su obra en estos debates; realiza una revisión del matrimonio y discute los argumentos sociales sobre el intercambio de la mujer en el parentesco y el significado de este intercambio. Para Levi-Strauss el matrimonio entre hombre y mujer es en lo que se funda la sociedad.

Esto está dotado de valor, y de esta manera adquiere significado, ya que instituye las relaciones recíprocas y los deberes que forman la base de la organización social. Así, la noción de “mujer” es producto de una red de relaciones creadas; lo que significa “mujer” está de acuerdo a la posición en la que la persona femenina está situada, como madre, esposa, hija o hermana, en relación con el hombre como categoría en posición de padre, hijo, hermano o esposo. El hombre, sin embargo, se posiciona como intercambiador, la mujer como signo del intercambio así como su objeto. Si la mujer es un signo, luego el significado de signo tendrá que estar siempre determinado bajo un sistema de relaciones, bajo la organización de parentesco, reproducción y sexualidad.

Para Wejebe Iberri, el significado del término “mujer” está instalado efectivamente en posiciones sociales y económicas, y adquiere una identidad social y sexual mediante el matrimonio. El matrimonio otorga cualidades “en sí mismo es un ritual que condiciona un paradigma social, porque excluye de un sector específico de la comunidad a quienes eligen no practicarlo, es decir, es un factor que segrega y es en este punto donde es distorsionado; aquellos que no eligen el matrimonio han de ser catalogados como personas incompletas. Nuevamente, es el rito del matrimonio lo que da una identidad” nos dice la autora. El significado de todo esto es el establecimiento y reestablecimiento de la cultura en sí misma; de un orden particular de relaciones socio-culturales y de poder.

¡no,noyno!

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exposiciones

La instalación escultórica No acepto de Elizabeth Wejebe Iberri

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

ofrece una relectura acerca de la noción del casamiento entre hombres y mujeres. Manuel Velázquez aborda esta nueva entrega de la artista mexicana cuya investigación le llevó aproximadamente dos años. Ella, afirma Velázquez, “trabaja sobre la construcción del género femenino a través del matrimonio en tanto estructura cortesana”. La cita es en el Jardín de las Esculturas del

De esta manera, No acepto es una exposición que plantea al matrimonio como un concepto que define al individuo, construye identidades, crea roles y categoriza marcos de acción para los contrayentes. Esta obra, se gesta en medio de una serie de investigaciones formales y conceptuales que la autora ha desarrollando a lo largo de dos años, por medio de la retroalimentación a partir de comentarios con maestros y artistas, derivado de la recolección de información, de la reflexión y la conceptualización.

Wejebe Iberri, desde hace aproximadamente dos años trabaja con la construcción del género femenino en el matrimonio en tanto estructura cortesana. En No acepto, recurre al uso de la repetición, de manera clara y sencilla para configurar sus percepciones acerca del matrimonio. Los objetos utilizados en el ritual del matrimonio son recontextualizados en un discurso que se contrapone con el peso visual y sígnico de la obra escultórica. La autora intenta demostrar así que el verdadero proyecto del matrimonio es proponer una celebración de la masculinidad.

VELÁZQUEZ: ARTISTA; GESTOR CULTURAL Y ANIMADOR INFANTIL. DIRIGE EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS DEL IVEC, QUE FESTEJA

ANTROPOLO GRÁFICA Colectiva de arte de Felipe Cortés Reyes, María Teresa Gaos, Arturo Hinojos y Beatriz Borrego Hasta junio Sala de Exposiciones Temporales del MAX

SAMIA FERHANI

Ivec. No se la pierda.

MEMORIAS Y REVELACIONES Pintura de Samia Ferhani Hasta junio Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal OCTLI Colectiva de fotografía Hasta junio Baalam Centro Cultural

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

en cartelera

en cartelera

ANDREA JUAN

ABSOLUT Carteles de Xavier Cózar Hasta el 24 de mayo Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Edificio “A” de Rectoría, 2° piso

SUR POLAR, ARTE EN LA ANTÁRTIDA Exposición colectiva Hasta mayo Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa INDUMENTARIA TRADICIONAL INDÍGENA Y ARTE POPULAR DEL ESTADO DE VERACRUZ Hasta mayo Ágora de la Ciudad

la corrección política –incluso superó una buena cantidad de estereotipos.

Literalmente, Lee afirma que el terrible periodo de la esclavitud en Estados Unidos no puede ser reducido a un spaghetti western. No, pues no, sólo a Spike se le hubiese ocurrido que de eso se trataba Django sin cadenas.

A la versión de Tarantino que tiene como telón de fondo la discriminación racial, se le puede y debe acusar de todo, como la megalomanía de un director ya instalado como manierista que abusa de dilatar finales y de armar escenas de violencia con preámbulos verbales inusitados y larguísimos que extienden por supuesto la tensión y que predeciblemente estalla con su efectismo gore, pero señalarle una pretensión de sustituir a la historia, creo que en ninguna secuencia pretende hacerlo.

Aparte, se le puede achacar que las tarantinadas ya son oficialmente una estructura narrativa que, salvo en Bastardos sin gloria, se empieza a repetir (sobre todo si acotamos la comparación entre la saga de Kill Bill y Django), eso sí, con finísima composición atmosférica y de planos.

Pero insistimos: que Django grite a los cuatro vientos Soy la Historia de la Esclavitud, claro que no.

En lo particular me parece que cada vez es más cineasta Tarantino, tiene habilidades sintácticas que va depurando hasta alcanzar niveles operísticos, tal y como alardea –la verdad sí está excelente el ritmo de eternidad que le imprime.

En 1915 David Wark Griffith realizó El nacimiento de una nación, con un episodio acerca de los campos de algodón, con el cual fue acusado, casi irrebatiblemente, de racista. Ahora las acusaciones contra Tarantino se han pasado al otro lado del péndulo. Reconfortado en la corrección política que le dicta la coyuntura política de su país, Quentin ha sabido con creces resignificar el excedente simbólico de los negros con una ironía de suma violencia –y transversalizada con una elegante alusión a leyenda germana–, tan válida y legítima como el discurso realista de Lee. Vamos, ni uno ni otro son la última palabra en cuanto a imágenes canónicas de los negros, recordemos que el cine es sólo una representación y no sustituto de la historia –y todavía menos, esencia.

RACO: CRÍTICO DILETANTE Y DOCTOR POR TÍTULO. FIRMA LIBROS INCLUSO EN FUNCIONES DE CINE. CUMPLE AÑOS PRONTO.

Django sin cadenas. Director: Quentin Tarantino. Con: Jaime Foxx, Christoph Waltz. Leonardo DiCaprio. Duración: 165 minutos. Estados Unidos, 2012.

CARLOS MÉRIDA

E

l pleito entre Spike Lee y Quentin Tarantino –o más bien, el enojo de Lee contra Tarantino– por la frivolización supuesta del holocausto negro en la película Django sin cadenas, viene a cuento para reflexionar en torno al estatus que cumple hoy en día el excedente simbólico de dicho grupo racial.

Asimismo, claro está, sirve para repasar la función del cine mismo, que con su característica fuerza para suspender la realidad, se coloca como un referente histórico cuando propiamente no lo es.

Esta reacción del probablemente líder más conspicuo del New black cinema trasluce el matiz esencialista de alguien que no tardó mucho después de horadar el cine hegemónico con una postura poscolonial que posicionó a la periferia en el centro de la controversia desde Fiebre de selva, para autoerigirse como autoridad que otorga aval y patente de corso a las marcas culturales de su raza –de las que ya se apropió, faltaba más. Por cierto, el pleito entre Spike y Quentin va en el segundo round, porque Lee en 1998 se le fue encima a Tarantino por su película Jackie Brown que no estimó como un homenaje al movimiento blaxploitation, sino más bien la calificó como una pieza peyorativa que se regodeaba con pronunciar hasta la náusea la palabra nigger.

Extraña, y no, la posición de Spike que le endecha a Tarantino el haber distorsionado el sufrimiento de los negros, al subordinar la historia a un género como el western en su variante spaghetti, cuyo propósito vacuo en contenido ensalza el estilo por el estilo mismo –lo que aquí podría debatirse si ponderamos obras como la de Sergio Leone.

Y es que se trata de un director negro que partió plaza contemporánea para objetar el trato aún discriminatorio en el Edén multiculturalista. Y que además ha sido testigo de una cada vez más acelerada visibilización fílmica de minorías no sólo en el aspecto racial y étnico, sino también en los ámbitos sexuales.

En 1989 Spike filmó Haz lo correcto, una cinta que irrumpió en el discurso hollywoodense con una versión compleja de conflicto identitario en un barrio de Brooklyn.

El filme de Lee provocó tanto o más reacciones que Mississippi en llamas, del director Alan Parker, rodada un año antes. Personalmente ambas películas, junto con Boyz N the Hood de John Singleton, abren un espacio visibilizatorio favorable para dimensionar la problemática negra. Lee así se convirtió en el adalid negro hasta llegar a una igualmente controvertida película como Malcolm X, hecha en 1992. El discurso de Lee en este sentido tenía de todo: una fuente de agresividad bárbara, ideológico in extremis, aunque su desarrollo habrá que reconocerse, presenta aristas complejas para disfrazar la victimología propia de

ABSTRACCIÓN Acervo artístico de Grupo Sura con obras de David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, et al.

Hasta mayo Pinacoteca Diego Rivera

ELISEO RAMÍREZ

¿Te gustan las películas en blanco y negro?

ARTE PLUMARIO Artesanía de Eliseo Ramírez Hasta mayo Mezanine del MAX

cine CUATRO NOTAS DE AMOR

XAVIER CÓZAR

ILUSIÓN PÉTREA Cerámica de Mariana Velázquez Hasta junio Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

Djangonegradas

DJANGO

MARIANA VELÁZQUEZ

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

CUATRO NOTAS DE AMOR (QUARTET) Dir. Dustin Hoffman Con Maggie Smith, Tom Courtenay y Pauline Collins Dur: 98 minutos Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo NOSOTROS LOS NOBLES Dir. Gaz Alazraki Con Gonzalo Vega, Ianis Guerrero y Karla Souza

TEATRO En cartElEra

RON MAN 3 Dir. Shane Black Con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Guy Pearce Dur. 130 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas

LOS CROODS Dir. Chris Sanders, Kirk De Micco Con Emma Stone, Nicolas Cage y Ryan Reynolds Dur. 99 minutos Clasificación: AA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas

CINE CLUB Ciclo: Antártida Viernes de mayo, 18:00 h.

ORTEUV

No sean montoneros... [El origen de las especies].

V

amos a reseñar a continuación la función del viernes 22 de febrero del montaje más reciente de la Compañía Titular de Teatro de la UV (en adelante, la Compañía): El origen de las especies, obra escrita por Ana Lucía Ramírez y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM).

El texto presenta dos puntos estéticamente importantes: un humor negro sostenido y una “atmósfera” grotesca que bien podríamos denominar como una poética de la marginalidad social, llevada hasta los límites del absurdo; estos dos elementos, a su vez, se encuentran entretejidos en un discurso dramático que combina la narración con la representación propiamente dicha.

Este par de modos, finalmente, son encarnados de manera colectiva por los personajes, lo que genera una especie de soliloquio grupal, valga la paradoja (característica ya presente en otras obras de LEGOM, como Demetrius u Odio a los putos mexicanos).

Sin embargo, el texto tiene un gran punto débil: su duración no se corresponde con su intensidad, lo que hace parecer excesiva a la primera.

Pudo haberse dicho en una hora lo que se dice en dos. Nos hallamos, pues, frente a una obra sucia, en el sentido de no correctamente pulida, que termina preocupándose por contar una historia con todos sus vericuetos y no por producir una vivencia estética concentrada.

Este defecto, por lo demás, ya había figurado en un texto previo de LEGOM: Edi y Rudy. La pregunta que surge aquí es la siguiente: ¿con qué criterio elige la compañía las obras que ha de poner en su repertorio? ¿Textos “nuevos” (aunque fugaces)?, ¿que tengan muchos drammatis personae (uno para cada miembro de la compañía)?, ¿que hagan una “crítica de la sociedad actual”

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2 de mayo de 2013

elorigendelasespecies

Dur: 108 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal

OLIMPO BAJO FUEGO (OLYMPUS HAS FALLEN) Dir. Antoine Fuqua Con Morgan Freeman, Ashley Judd y Gerard Butler Dur: 120 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

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valor estético podría aumentarse si se transformara, por ejemplo, en un símbolo más abstracto –pero sugerente de la modernidad y sus contradicciones.

En resumen: la escenificación buena pero no así el texto elegido para representarse. Por ello le damos un ocho (sobre diez) a El origen de las especies.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

HÉCTOR: ES CRÍTICO DE TEATRO Y ESCRIBE EN SU BLOG SOBRE TEMAS POLÍTICOS.

ANTÁRTIDA EN ARMONÍA Dir. Uriel Sokolowcz Dur: 50 minutos

El origen de las especies de Ana Lucía Ramírez y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio. Dirección: Alberto Lomnitz. Con las actuaciones de Rosalinda Ulloa, Marco Rojas, Raúl Santamaría, Miriam Cházaro, Karina Meneses, Valeria España, Teté Espinoza, Faridé J. Beiruty, Freddy Palomec, Jair Torres, Marcos Celis y Raúl Pozos.

Sala Miguel Herrera Olivo, Casa del Lago UV. Xalapa, 2013.

(como un tratado moralista “útil” para la población)? ¿Y por qué no, simplemente, que sean estéticamente valiosos?

La respuesta es decisiva porque, más allá de su interpretación escénica, el repertorio elegido determina la calidad y la amplitud del trabajo de la compañía.

Pero volvamos a nuestra reseña.

La dirección y las Café TeaTro actuaciones son en este Tierra Luna montaje bastante efectivas.

A pesar de que la obra poel son del corazón dría prestarse fácilmente Cartelera mayo a los excesos fársicos, el tono de la representación Miércoles 8 se mantiene en un adecuaTaluna desde Italia do equilibrio. Resalta la co21:00 hrs.

Coop. $70.00 hesión grupal lograda y es admirable cómo, durante Jueves 9 dos horas, los actores enBamba show carnan personajes tullidos 22:00 hrs. Coop. $70.00 (lo que los obliga a estilizar Viernes 10 la pronunciación, andar con Mariachi Universitario muletas y bastones, adop21:00 hrs. Coop. $100.00 tar posturas corporales contra natura, etcétera) sin Sábado 11 desfallecer en el intento.

Drama de una madre Sobresalen las actuaciones 20:30 hrs. Coop. $40.00 de Karina Meneses como Lerita, una agraciada niña Jueves 16 lela y, sobre todo, la de Teté Kambujo Espinoza como Viqui La 21:00 hrs. Coop. $60.00 Manca, un personaje que Viernes 17 requiere de mantener lo Bolina sin parné grotesco y lo conmovedor 21:00 hrs. Coop. $25.00 en un exacto punto medio (como aquí sucede).

Sábado 18 La iluminación, el Elizabeth Shepherd vestuario, la música, la es20:30 hrs. Coop. $100.00 cenografía y la utilería conViernes 24 tribuyen significativamente Miguel Inzunza al montaje. Sobre esta úl21:00 hrs. Coop. $200.00 tima podríamos decir, sin embargo, que el dibujo que RESERVACIONES: 812-13-01 representa el cartel del fuRayón 18 Centro, por los Berros turo centro comercial es cafetierraluna@gmail.com meramente descriptivo y su

Viernes 3

HUELLAS EN EL AGUA Dir. Boi Olmi Dur: 52 minutos Viernes 10

Viernes 17

ATRAPADOS EN EL FIN DEL MUNDO Dir. Eduardo Sánchez Dur: 83 minutos Ciclo: Las mujeres de Woody Jueves de mayo, 20:00 h.

Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel Jueves 9

STARDUST MEMORIES Dir. Woody Allen Dur: 91 minutos Jueves 16

CRÍMENES Y PECADOS Dir. Woody Allen Dur: 104 minutos

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Amigos robots Sábados de mayo, 12:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 4

WALL-E Dir. Andrew Stanton Dur: 96 minutos Sábado 11

ROBOTS Dir. Chris Wedge y Carlos Saldanha Dur: 84 minutos Sábado 18

GIGANTES DE ACERO (REAL STEAL) Dir. Shawn Levy Dur: 127 minutos

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2 de mayo de 2013

En En cartElEra cartElEra

VÍCTOR BENÍTEZ

ensayospararecordar

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puntos, está de más en cuanto a las conclusiones. Tal vez no sea una equivocación del autor sino una mala lectura del que critica, pero sería importante considerar si son necesarias las anécdotas de los viajes de Volpi o sus frustraciones por no ser físico cuántico o haber estudiado derecho. De cualquier manera, el texto es realmente atractivo en la manera en que puede jugar con la mente del lector moviéndolo a través de la historia y la literatura para cumplir los caprichos del autor con el fin de simpatizar con su teoría.

Podría decir que Leer la mente es un libro de viaje, de café, de fin de semana. Un libro para cualquier momento, pero también es un libro de referencia. Si uno es fanático de la ciencia, deja en claro que todos sus comentarios están fundamentados en las teorías de grandes científicos y filósofos que se han aventurado en las maravillas de la mente.

También expresa cómo no sólo la ciencia se ha encargado de estas virtudes de la mente y la memoria, sino lo que han logrado escritores, filósofos y artistas en general. Sin Funes el memorioso quizás la ciencia no hubiera sido capaz de comprobar la capacidad de almacenar recuerdos.

FESTIVALES 54 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA NACIONAL Del 22 de abril al 12 de mayo, 17:00 y 20:00 h.

Coop. $40.00 Auditorio del Ágora de la Ciudad Viernes 3

DIARIO DE FRANCIA Dir. Claudine Nougaret y Raymond Depardon Dur: 100 minutos Sábado 4

BENÍTEZ: ESCRITOR Y PERIODISTA. ALGUNA VEZ FUE JUGLAR PERO SE ARREPINTIÓ.

LA CAZA

Leer la mente de Jorge Volpi, Alfaguara, México, 2011, 168 pp.

LA CAZA Dir. Thomas Vinterberg Dur: 111 minutos Domingo 5

EN LA NIEBLA Dir. Serguéi Loznitsa Dur: 127 minutos Lunes 6

EL VIENTO Dir. Benedek Fliegauf Dur: 91 minutos

HOLY MOTORS: VIDAS...

Martes 7

HOLY MOTORS: VIDAS EXTRAÑAS Dir. Leos Carax Dur: 115 minutos Miércoles 8

GEBO Y LA SOMBRA Dir. Manoel de Oliveira Dur: 95 minutos Jueves 9

PARAÍSO: AMOR Dir. Ulrich Seidi Dur: 120 minutos

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eer la mente no es un libro sólo para científicos.

En su contenido, todas las citas sobre ciencia están para especificar su contenido y teorías. Sin embargo, sí es un libro para cualquiera que se diga lector asiduo. Jorge Volpi, el autor, da por hecho una serie de lecturas canónicas previas para adentrarse a este interesante libro sobre la mente y la ficción.

En este libro de ensayos se recopilan varios puntos de vista que enlazan a la ciencia con la literatura, pero sobre todo con la ficción y la forma en que la ficción juega uno de los papeles más importantes sobre la condición humana, es decir, que la ficción nos hace humanos.

En el desarrollo del tema, Volpi presenta una serie de fundamentos y teorías sobre el origen del pensamiento hacia la ficción. Una especie de línea del tiempo en el que muestra un principio y evolución de la ficción desde que era una simple vivencia –y lo sigue siendo, sólo que ahora se matiza con formas más concretas como la literatura, las artes y el pensamiento humano, por ejemplo.

A pesar de querer introducir al lector en los contenidos más duros de la ciencia,Volpi cumple un buen trabajo al volver sencillo lo complicado, que no es lo mismo que hacer fácil lo difícil. Quizás, el intento de Volpi por lograr la comprensión de sus lectores lo lleva a la exageración pasándose de gracioso en un texto que realmente es serio e interesante.

“El arte de la ficción”, en conclusión, es que todos somos ficciones.Volpi aclara que esto no significa que nadie exista más que el propio autor, sino que se fundamenta a partir de condiciones científicas necesarias como las neuronas espejo y sus funciones concentradas siempre en el yo.

El libro promociona el encuentro entre literatura y ciencia, también cómo la ficción nos hace humanos. Sin embargo en gran parte del ensayo todo esto se convierte en una especie de divulgación científica que quizás, en ciertos

LIBROS En cartElEra Viernes 10

PARAÍSO: FE Dir. Ulrich Seidi Dur: 113 minutos Sábado 11

CÉSAR DEBE MORIR Dir. Paolo y Vittorio Taviani Dur: 76 minutos Domingo 12

EL ROMANCE Y LA CULPA Dir. Shion Sono Dur: 144 minutos

TEATRO AUTOPSIA A UN COPO DE NIEVE De Luis Santillán Dir. Ramsés Figueroa Con Paola Moresan, Ingrid C. Cebada y Nadine Cuevas Viernes 3 de mayo, 20:30 h.

Sábado 4 y domingo 5 de mayo, 19:30 h.

Coop. $60.00 Teatro La Caja BEISBOL Dirigida y escrita por David Gaitán.

Del 10 al 31 de mayo.

Viernes 20:30, Sábados y Domingos: 19:30.

Costos: $60.00 General, $40.00 estudiante Foro Miguel Herrera, Casa Del Lago UV.

TEATRO InFAnTIL EL OGRITO De Suzanne Lobeau Dir. Betania Benítez Rodríguez Sábado 4 y domingo 5 de mayo, 13:00 h.

Coop. $60.00 Teatro La Caja TÍTERES ÑACA ÑACA LLEGARON LAS LEYENDAS Dir. Joel Vences Viernes 10 de mayo, 20:30 h.

Sábado 11 y domingo 12 de mayo, 19:30 h.

Coop. $40.00 Teatro La Caja

MÚSICA CLÁSICA OSX EN LA FILU Dir. Lanfranco Marcelletti Jr. Solista: Carlos Prieto Viernes 3 de mayo, 19:00 h.

Explanada de la Casa del Lago

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2 de mayo de 2013

Guillermo Haro :...

En cartElEra

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L

os nietos Poniatowska, Carmen, dicharachera rubiecita, y Paulo, más serio y quizás más soñador, toman de la mano a su padre Felipe Haro Poniatowski, y se unen junto con Elektra Haro, hija de Guillermo Haro, a la caravana de invitados que cruzan los recovecos del INAOE, sus distintos niveles y observatorios, y pasan por debajo de la jacaranda que sembró el astrónomo junto con el general uruguayo Líber Seregni Mosquera en protesta por las bombas atómicas lanzadas en agosto de 1945.

Alta y majestuosa, la corona de flores violeta ve pasar a Miguel Ángel Trinidad Hernández, director del Departamento de Astronomía de la Universidad de Guanajuato, Gerardo González Arizmendi, director corporativo de Planeación Estratégica del Servicio Postal Mexicano, Jacqueline Calderón Garrido, subdirectora de Filatelia de Sepomex, José Juan Espinosa, ese diputado que ha solicitado que se ponga el nombre de Haro con letras de oro en el Congreso del Estado de Puebla, y Eugenio Ledesma, un ingeniero sonorense que trabajó codo a codo con Haro en la edificación del Observatorio de Cananea que se yergue en la sierra de la Mariquita.

Todos escucharán a Yuriria Mascott Pérez, directora general de Sepomex, José Franco, presidente de la Academia Mexicana de Ciencias y titular de la dirección general de Divulgación de la Ciencia de la UNAM, Alberto Carramiñana, director general del INAOE, y Emmanuel Méndez Palma, investigador del INAOE, honrar a Haro en el auditorio del INAOE. Guillermo Haro Barraza nació en la Ciudad de México. Con muchos esfuerzos estudió Leyes pero la orden de embargar una máquina de coser a una pobre costurera lo llevó a alejarse de ese mundo e ingresar en la Facultad de Filosofía y Letras. Luego, siendo periodista de El Nacional, conoció a Erro, quien lo invitó a trabajar en el Observatorio de Tonantzintla. En el Partido Comunista Mexicano se volvería amigo del novelista José Revueltas y, ya instalado en Puebla, de Luis Rivera Terrazas, rector de la Universidad Autónoma de Puebla.Tras estudiar en Harvard, por apoyo de Erro, Haro señalaba que se debía llegar más lejos e impulsar un riguroso esquema de formación de recursos humanos altamente calificados porque, sin ellos, las buenas intenciones políticas no podían llegar más lejos, dijo en su intervención Emmanuel Méndez Palma.

Por eso tejió una red con políticos donde Hugo Margain (amigo de la infancia y posteriormente Secretario de Hacienda en 1972) le ayudó bastante en sus relaciones con el presidente de la República en turno hasta el punto de decir: “¿Para qué hablo con los angelitos si puedo hablar con Dios?”

Cuando Haro se percató de sus propias limitaciones ante la explosión de conocimiento que le tocó vivir, dejó de observar el cielo y se dedicó a crear infraestructura. Fundó en 1967 el observatorio de Cananea, Sonora, y junto con el Instituto de Astronomía de la UNAM el observatorio de San Pedro Mártir en 1972. Tenía una fe inmensa en la mística de crear, sostiene Méndez Palma.

Si cada mexicano hiciera lo que le corresponde –finalizó el hombre que trabajó con Haro a lo largo de treinta años–, la patria estaría salvada.

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POPULAR FRUTA NEGRA Viernes 3 de mayo, 21:00 h.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna DÚO COINCIDENCIA Sábado 4 de mayo, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Durante la ceremonia de cancelación de la estampilla postal conmemorativa del natalicio de Guillermo Haro Barraza: José Franco López, Yuriria Mascott Pérez, Máximo Romero Jiménez, Elena Poniatowska y Alberto Carramiñana Alonso.

En su turno, José Franco, presidente de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC) y director de la DGDC-UNAM, resaltó que Haro transformó en muchos sentidos la ciencia de este país y que, por esa razón, todos los científicos mexicanos están en deuda con él.

—La AMC no existiría sin él. En 1959, un grupo de científicos entusiastas se reunieron en la torre de ciencias de la UNAM para crear un foro de discusión, intercambiar experiencias y conocerse. En aquel entonces eran cincuenta y cuatro los miembros, para principios de los años 60 ya eran ciento doce, ahora somos dos mil quinientos. Con 10 premios Nobel, la AMC es una institución que está poniendo la ciencia y a la tecnología en la agenda nacional.

Un niño precoz LOS DESCUBRIMIENTOS ASTRONÓMICOS no se limitaron a los Objetos Haro Herbig. En 1956, como refiere el científico Arcadio Poveda Ricalde en uno de los volúmenes de la Obra científica de Guillermo Haro, publicada por El Colegio Nacional al cual ingresó el 6 de julio de 1953 con el discurso En el cielo y en la tierra, Haro informó sobre una nueva clase de galaxias de color muy azul, que actualmente llevan su nombre. Las Galaxias Haro son diferentes porque, al parecer, han sufrido una erupción generadora de estrellas en muy grande escala. Esta clase de trabajos fue continuada por astrónomos soviéticos que exploraron las relaciones entre las Galaxias Haro y otros objetos aún más energéticos, como son los cuásares y las Galaxias Seyfert.

Posteriormente, en 1959, Haro presentó otro trabajo, hoy clásico, donde demostraba que, contra lo creído hasta entonces, existe un gran número de estrellas azules en el halo de la Vía Láctea. Estas estrellas fueron identificadas en su mayoría como “enanas blancas”, estrellas que habían sido similares al Sol y que, concluida su evolución, estaban ya en esa etapa terminal de su vida.

Además de estos objetos nuevos, Haro y sus colaboradores Enrique Chavira y Braulio Iriarte, descubrieron un gran número de nebulosas planetarias, novas, supernovas, cuásares y objetos aún no clasificados. Este trabajo sólido y continuo dio a conocer en todo el mundo la astronomía de nuestro país. En sus últimos años de vida su actividad se concentró en el estudio de las estrellas-ráfaga que son estrellas más pequeñas y frías que el Sol, las que, repentinamente, aumentan su brillo para volver en unas horas a su estado normal.

Desde su niñez, gracias a su madre, como reconstruye Poniatowska en La piel del cielo con el personaje llamado Lorenzo de Tena, Haro quedó fascinado por los cuerpos celestes. Sin embargo, así como era reacio a ser fotografiado, así se negaba a hablar de su infancia de la que se sabe muy poco.

César Arteaga Magaña, quien trabajó con él en el taller de óptica y en el ensamble del telescopio de Cananea, recuerda que el astrónomo hablaba poco de su padre a diferencia de las evocaciones que hacía de su madre y de sus tías. Incluso, alguna vez llegó a decir que en realidad nació en Mascota, Jalisco, y no en ciudad de México.

A LA 14

Temporada de investigación en el GTM

A

lberto Carramiñana, director general del INAOE, anunció que ya está abierta la convocatoria para que la comunidad científica y los colegas de la Universidad de Massachussets presenten sus propuestas de observación para hacer uso del Gran Telescopio Milimétrico que, durante años, ha estado fuera de operaciones. La temporada de observaciones será del 1 de mayo al 17 de julio de este año. Para mayor información se puede consultar la página http://www.lmtgtm.org/?p=579.

FELIX DÍAZ Sábado 4 de mayo, 21:00 h.

Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna NOCHE BOHEMIA CON AGUSTÍN LARA Piano: Raúl Ibarra Martes 7 de mayo, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa SOMOS… TOTALMENTE MÚSICA COBAEV Miércoles 8 de mayo, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa BAMBA SHOW Jueves 9 de mayo, 22:00 h.

Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna DÍA DE LAS MADRES CON EL MARIACHI UNIVERSITARIO Viernes 10 de mayo, 22:00 h.

Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA COBAEV Sábado 11 de mayo, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa KAMBUJO Jueves 16, 21:00 hrs.

Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna BOLINA SIN PARNÉ Viernes 17, 21:00 hrs.

Coop. $25.00 Café Teatro Tierra Luna MIGUEL INZUNZA Viernes 24, 21:00 hrs.

Coop. $200.00 Café Teatro Tierra Luna

14 En cartElEra ROCk ALKIMIA DANCING CLUB Viernes 3 de mayo, 21:00 h.

Alkimia AEROFON + PAI LONG + PLINO POISOT Viernes 3 de mayo, 21:00 h.

Coop. $30.00 Leonor Bar COPAL + DIOTROCOLOR + SINPHONYA Sábado 4 de mayo, 21:00 h.

Coop. $20.00 Leonor Bar GREMMIES Sábado 25, 21:00 hrs.

Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna

Jazz

MAX

RONDA JAZZ Viernes 3 de mayo, 20:00 h.

TALUNA DESDE ITALIA Miércoles 8 21:00 hrs.

Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna ELIZABETH SHEPHERD Sábado 18, 20:30 hrs.

Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna

Danza MARIACHI, A DANCE PIECE BY LOU STURM Compañía TEMPESDANZA Viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de mayo, 20:00 h.

Coop. $80.00 Teatro La Libertad

pREsEnTaCIOnEs LAS CANCIONES POP HACEN POP EN MÍ De Brenda Ríos Jueves 16 de mayo, 19:30 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa NOSTALGIAS DE UN FUMADOR De Rafael Antúnez Con Antonio Nemi Dib y el autor Jueves 23 de mayo,19:00 Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

2 de mayo de 2013

—Fue un niño muy precoz que quería conocer qué había más allá. Le gustaba escaparse al río Mixcoac, pero sus tías lo regañaban si regresaba con la ropa mojada, por eso le pedía a algunos campesinos para que lo pasaran en hombros o en burro para que no se mojara. Cuando no tenía suerte y regresaba empapado sus tías le decían que fuera por una vara de membrillo para que le dieran un correctivo, pero, con mucha risa, él contaba que se iba por la más pequeñita para que le dieran tundas con esa.

Con ayuda de Sonia Peña, Poniatowska está terminando una biografía de quien fuera su esposo y confía que en septiembre ya esté publicada.

En dicha obra, a diferencia de la novela La piel del cielo donde ella misma admite que hay demasiados elementos ficticios, se revisa su nutrida correspondencia y todas las antesalas, encuentros y desencuentros que Haro tuvo con los presidentes de México, situaciones que agotarían a cualquiera, a consideración de Peña.

—En la ciudad de México, Guillermo Haro se levantaba en la madrugada lleno de energía para acudir a las distintas citas con los secretarios de Estado que habrían de apoyar su proyecto, pero a medida que pasaba el día iba desinflándose hasta la depresión. En la Secretaría de Hacienda, en la de Educación, en la de Comunicaciones le ponían toda clase de dificultades para la creación de un nuevo departamento científico o las becas a jóvenes científicos, y le enfurecían la impuntualidad, las antesalas, la burocracia, las secretarias que se pintan las uñas.

También le enfurecían los rectores, y alguna vez le preguntaron en una conferencia por qué no tomaba la palabra, y respondió que hablaría en cuanto el rector de la Universidad Autónoma de Guerrero dejara de masticar su chicle, respuesta que causó estupor. Guillermo era de una exigencia constante, no sólo de una exigencia intelectual, sino moral. Por eso yo tenía que escoger cuándo era feliz –afirma Poniatowska cuando se refiere a la vida del astrónomo, cuando trabaja de noche y duerme de día–, si cuando él se iba o cuando él estaba porque él se quedaba cinco días a la semana en Tonantzintla en condiciones difíciles. En aquel entonces había un cadenero que se emborrachaba y cuando quería te abría la puerta. Luego llegaba su amigo Luis Rivera Terrazas que fue muy perseguido en Puebla y aparecían pintas acusándolos de comunistas. Todo lo que vemos ahora ha surgido después.

En el adelanto del documental de 54 minutos que prepara su hijo Felipe Haro, llamado Homenaje al Dr. Guillermo Haro y que proyectará en próximos días TV UNAM, sus colegas Manuel Peimbert, Deborah Dultzin, Arcadio Poveda, Rafael Castero, destacan sus aportaciones y evocan estampas de su carácter.También se hace un recuento de los reconocimientos que el astrónomo mexicano recibió: en 1959 es nombrado miembro asociado de la Royal Astronomical Society de Londres, se reúne con Mao Tse Tung y, por invitación de sus anfitriones, realiza observaciones en la montaña púrpura, y en 1986 va a Rusia para recibir la Medalla Lomono-

zov, el equivalente al Premio Nobel otorgado por la Academia de Ciencias de la URSS y que sigue otorgando todavía Rusia, y su hijo Emmanuel Haro lo acompaña. Rotundo, Haro hijo dice de su padre: —Era un hombre enérgico y entero. Decía siempre lo que pensaba porque siempre iba hacia adelante.

Su otro hijo, Felipe, recordó un viaje que hizo a Cananea para ver a su padre. Aquella travesía, junto con su madre, lo marcó para siempre. En todos sus buenos recuerdos, dice, hay trenes.A donde fuera a visitar a su padre éste siempre estaba trabajando, en una oficina o en la cámara Schimdt, y él en cambio trataba de cazar águilas con una cuerda.Tenía siete años y quería aprender algunos trucos. Un día, con Pepe Alva, se puso a taladrar unas piezas que formarían parte de un telescopio hasta que su padre los regañó a ambos.

—¡Cómo un trabajo así lo está haciendo un niño! —tronó el astrónomo.

Y las risas de Felipe se entremezclan con las de sus hijos, Carmen y Paulo, en esa rueda de generaciones que es la vida, felices de poder correr por donde quieran ya que el homenaje a su abuelo ha terminado y todos se marchan como un universo en expansión.

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