Pfm 181 by Performance

ISSN 2007-2465

181 NUEVA ÉPOCA

AÑO IX

5 DE JUNIO DE 2013

XALAPA

Monstruo urbano Hipólito Rodríguez

EJ EM

PL A

R RG DIS TR ITO ATU

Cuitláhuac Pascual Días estenopeicos Omar Gasca Reseñas sobre cine, libros, teatro y artes plásticas

AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

Noches de teatro en Xalapa

de junio 2013 55 de juniodede 2013

No. 181 Segunda época, Año 9

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Gina Collins Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Ángel Saldaña

Xalapa hoy:

UN moNstrUo UrbaNo* HIPÓLITO RODRÍGUEZ

Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 181, 5 de junio de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 5 de junio de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

¡QUÉ TRISTE ES ESCRIBIR LIBROS DEFINITIVOS, CUANDO NO SE TIENE EXPERIENCIA!

LEON BLOY

A partir del último censo de población, Hipólito Rodríguez realizó esta radiografía de nuestra ciudad. Su crecimiento demográfico trae aparejado un sinfín de problemáticas que la han llevado a ocupar uno de los primeros puestos de las ciudades más caóticas del país. Los datos de 2010 sobre su despliegue ya prefiguraban lo que ahora ocurre, sin embargo, “las autoridades responsables de ordenar la organización del espacio urbano no adoptaron las medidas pertinentes para hacer posible la circulación urbana. Cuando había planes, estos se ignoraban”.

GINA COLLINS

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e acuerdo a datos de 2010, la zona metropolitana de Xalapa suma una población de poco más de 666 000 personas. Hace diez años, reunía 555 000 personas. En una década, la población aumentó 111 000 personas, una tasa de crecimiento que nos coloca hoy ante múltiples problemas. La ciudad central, la zona que Xalapa ocupó hasta 1950, se hallaba organizada de acuerdo a una estructura que surgió en la época colonial. Por la peculiar fisiografía de su territorio, la ciudad se fue construyendo sobre pendientes muy pronunciadas. Con una topografía irregular, se expandió en forma espontánea con una traza de plato roto: una disposición no reticular de las manzanas. Lo que hoy denominamos centro histórico posee esa composición singular. Sin embargo, la ciudad que creció a partir de los años sesenta tiene una disposición disfuncional cuya explicación se encuentra ya no en la topografía sino en la ausencia de mecanismos de planeación. En los años ochenta y noventa proliferaron asentamientos irregulares en el norte de la ciudad, más allá del cerro Macuiltepetl, ocupando territorios pertenecientes a los municipios de Banderilla y Tlalnehuayocan. Su despliegue ocurrió de forma tan desordenada que hoy tenemos problemas para introducir vías de circulación que permitan comunicar a las poblaciones que ahí residen con el resto de la ciudad. A pesar del acelerado crecimiento demográfico, las autoridades responsables de ordenar la organización del espacio urbano no adoptaron las medidas pertinentes para hacer posible la circulación urbana (avenidas, circuitos). Cuando había planes, estos se ignoraban. Si en los años ochenta el gobernador Acosta Lagunes construyó dos avenidas que hoy son fundamentales para conectar al norte con el sur de la ciudad (Ruiz Cortines y Murillo Vidal), en los últimos años enfrentamos una carencia de iniciativas para brindar nuevas opciones de movilidad. Después de obras como el Circuito Presidentes, que permitió conectar el oeste (carretera a Coatepec) con el este (carretera a El Castillo), y el Arco Sur, que abrió una conexión con la nueva zona de expansión urbana, hacia el municipio de Emiliano Zapata, no se ha hecho nada importante. Hoy, la estructura vial es claramente insuficiente para albergar la creciente masa de vehículos que circula por la ciudad. Fidel Herrera se limitó a construir puentes que más que remediar el problema sólo sirvieron para propiciar embudos, una metáfora que describe con exactitud a un sexenio fallido.

Pero, ¿ha cambiado la naturaleza del crecimiento habitacional? Hasta principios de 1990, Xalapa produjo sus espacios residenciales a partir de tres procesos: a) autoconstrucción (en terrenos regulares e irregulares); b) construcción particular con recursos propios; y c) construcción financiada por el Estado. El primer tipo corresponde a estratos populares; la autoconstrucción dio origen a los asentamientos del norte y el este de la ciudad, sobre todo en la época de rápido crecimiento (1980-1990). El segundo tipo corresponde a estratos medios altos; es el modelo de construcción que prosperó en las zonas del centro y el sureste (a lo largo de las avenidas 20 de Noviembre y Murillo Vidal, y sobre todo en el grupo de colonias conocido como Las Ánimas). Y el último tipo es propio de los estratos medios bajos (trabajadores amparados por organizaciones sindicales insertas en el gobierno, el sistema educativo y el sistema de salud). En los años setenta y ochenta bajo ese esquema se formaron las colonias In-

mecafé, Fovissste, Sahop, Xalapa 2000 y, más recientemente, Jardines de Xalapa. Después, la oferta de vivienda apoyada por el Estado deja de existir y comienza a tener mayor relevancia la vivienda popular construida por empresas constructoras nacionales (Casas Geo, Homex, etcétera), adquirida a través de créditos hipotecarios negociados por el sistema bancario. Dada la baja calidad de este tipo de viviendas, asistimos a un nuevo tipo de irregularidad: las quejas por el rápido deterioro de las construcciones son generalizadas. El contraste entre la calidad de los espacios habitacionales promovidos por la propia población y los producidos por las nuevas empresas constructoras es notable. La vivienda fruto de la autoconstrucción permite ampliaciones y mejoras progresivas mientras que la vivienda producida de manera industrial no permite ampliarse ni A LA 4

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mejorarse. El papel de las instituciones bancarias al financiar créditos hipotecarios que validan viviendas de mala calidad merece examinarse de manera crítica. La dinámica de expansión urbana en Xalapa ha ocurrido a costa de áreas verdes y tierras que habían servido para la producción agropecuaria. De acuerdo con estudios realizados por la doctora Griselda Benítez en el Inecol, el crecimiento poco ordenado ha contribuido a ampliar la dispersión de la mancha urbana, generando una suerte de archipiélago alrededor de la ciudad central. La periferia ahora se extiende de manera discontinua sobre un territorio muy amplio; una multiplicidad de islas alejadas unas de otras cubre el paisaje. Para acceder a los servicios y los mercados de trabajo, la población se ve obligada a contar con automóvil o a utilizar los sistemas de transporte colectivo, aumentando el gasto en energía y dedicando al traslado más de dos horas en promedio diariamente. La pérdida de eficiencia de la ciudad se refleja en el creciente congestionamiento de sus principales arterias de comunicación. En el año 2000 había 66,931 vehículos en el municipio. De ellos, 50,246 eran automóviles privados, y 772 eran camiones de servicio público; el resto eran camiones de carga. Considerando que la población en ese año era de 390,590 personas, se estima que había 5.8 habitantes por vehículo. El número de habitantes por vehículos de transporte colectivo era de 505 y el número de habitantes por autos privados era de 7.8. Para el año 2010 el incremento del número de vehículos en el municipio fue notable, pues creció a una tasa mucho mayor que la de su población, que en ese año sumaba 458 000 personas. En total, en Xalapa se registraron 149, 745 vehículos. Es decir, en apenas diez años se duplicó el número de vehículos motorizados con registro en el municipio. El incremento obedeció a la multiplicación de autos privados: pasaron de 50 000 a 113 000, lo que equivale a tener ahora 4 habitantes por vehículo. El transporte colectivo (camiones) pasó de 772 a 1,412; en otras palabras, el número de personas por vehículos de transporte colectivo ahora equivale a 324. El incremento de los vehículos ocurrió tan rápidamente que los espacios de circulación disponibles no alcanzaron a crecer en la misma proporción y se saturaron rápidamente. En contraste, la alternativa del transporte colectivo creció a una tasa menor. Hoy la ciudad se encuentra saturada por una alternativa costosa y poco eficiente, el taxi y el auto particular, en detrimento de aquella (el transporte público colectivo) que podría contribuir a mejorar la movilidad a un costo mucho menor en términos de la infraestructura necesaria para su circulación y el gasto energético que exige. El crecimiento poco ordenado ha planteado los siguientes problemas: una creciente ineficiencia del espacio urbano: sin obras que amplíen las opciones de circulación, la población enfrenta enormes problemas para la movilidad cotidiana; un crecimiento no planeado genera dispersión, baja densidad, alejamiento de las poblaciones respecto de la infraestructura y el mercado laboral; y esto aumenta la necesidad de mayores inversiones en infraestructura; genera impactos indeseables sobre el entorno natural, las áreas productivas y los recursos hídricos; suscita deforestación y pérdida de áreas de recarga de los mantos freáticos; genera poblamiento de zonas no aptas para uso residencial (vulnerabilidad); y da pie a la formación de asentamientos e instalaciones en lugares poco apropiados. Xalapa es, después de Oaxaca, la ciudad más desigual del país. La distribución muy desigual de los ingresos determina que haya un acceso diferenciado en relación con los recur-

sos de la ciudad. Los contrastes en el acceso a servicios, infraestructura y equipamiento entre los habitantes de la zona norte de la ciudad y los del centro y la zona sureste, indican una situación de relativa segregación. La desigualdad se refleja en los siguientes aspectos: los habitantes del norte de la ciudad no tienen áreas verdes; carecen de acceso a los sistemas de salud (no cuentan con derechos para acceder a los servicios del IMSS o el ISSSTE); no disponen de automóvil, por lo que son los principales usuarios de los sistemas de transporte público de mala calidad; enfrentan Visita Xalapa: la ciudad donde una tortuga llega primero que cualquier vehículo problemas de hacinamiento (en esa zona se concentran con mejores condiciones de vida se mantiene casi estable las viviendas que sólo tienen una habitación). Xalapa ha experimentado cambios en los grados de bien- representando en la actualidad un 15%. Estos datos indican estar de su población. De acuerdo con la Conapo (Consejo que los estratos de relativo bienestar han disminuido su preNacional de Población), la población en muy alta margina- sencia y los estratos con privaciones suman hoy un tercio ción representa en la actualidad (2010) menos del 5% de la de la población. Superar esta situación exige la participación población del municipio. Sin embargo, la población con alta de todos los xalapeños interesados en impedir que nuestra marginación, es decir, el siguiente estrato en términos de pri- ciudad destaque por su ineficiencia y desigualdad. vaciones, aumentó considerablemente en los últimos años, hasta representar 25% de la población. De la misma manera, * Título de la redacción. el estrato medio aumentó su peso, de 25% a 35%, al mismo HIPÓLITO: HISTORIADOR URBANO, ECOLOGISTA E INVESTIGADOR DEL CIESAStiempo que la población con relativo bienestar disminuyó: el GOLFO. SU LIBRO MÁS RECIENTE: AMBIENTE, HISTORIA Y CIUDAD (IVEC, 2013) estrato de baja marginación pasó de 30% a 20%. El estrato GINA COLLINS

CUITLÁHUAC PASCUAL

Noches de teatro en Xalapa El teatro es, sin duda, una de las actividades más vivas de la ciudad –gracias a la numerosa oferta de puestas en escena. Cuitláhuac Pascual, teatrero ícono de Xalapa, rememora el ambiente y las condiciones de la capital del estado desde su arribo en la

VALERIA PINEDA

década de los setenta.

¡Tómala barbón! [Enrique Pineda]

LETICIA OLVERA

uando recién llegué con mi familia a Jalapa creo que todavía se escribía con jota. Las calles estaban empedradas en su mayoría; había neblina y chipi-chipi seis meses al año y sólo había cuatro rutas de camiones urbanos, los cuales tenían únicamente dos filas de asientos de madera en los costados, una frente a otra, costaba 25 centavos el pasaje y como no había cambio te daba el conductor unos cartoncitos que valían cinco y juntando varios podías pagar con ellos el autobús… Corría el año de 1974… Creo que me estoy poniendo nostálgico. Un poco después, cuando estaba en el bachillerato, tuve la fortuna de ir a la Sala Chica del Teatro del Estado a ver montajes memorables a cargo de la Compañía Titular de Teatro de la UV y de la Infantería Teatral. Obras como En los bajos fondos, dirigida por Julio Castillo, o Saco y Vanzetti, actuada por Claudio Obregón y Salvador Sánchez; así como Cúcara y Mácara o La ñonga dirigidas por Enrique Pineda; sin dejar a un lado a La Caja, entonces recién inaugurada, viniendo a mi memoria Marat Sade dirigida por Marta Luna. Después de ver teatro el fin de semana había dos lugares en el centro para ir a platicar, uno era La Parroquia, que todavía existe, la cual era algo cara o elitista, según algunos, ya que ahí solo asistían los “artistas verdaderos”, los directores de dependencias, actores profesionales, músicos de la Orquesta Sinfónica, a dilucidar sobre los rumbos de las nuevas políticas y tendencias culturales de la capital. Por suerte también estaba un auténtico café de chinos, todo largo y con bancas de madera con los respaldos encontrados y un chingo de pan (no me acuerdo cómo se llamaba: Chop Suey, creo, o tal vez estoy siendo cliché). Estaba en la calle de Enríquez, donde está ahora el Burguer King o la Lotería Nacional, ya no lo ubico bien. Los dueños chinos siempre estaban sentados y callados hasta el fondo del café, donde Belén nos atendía, una mesera como de 60 años muy regañona pero de buen corazón. Cuando llegábamos enseguida nos ponía una charola de pan en la mesa ya que solo se podían vender cervezas con alimentos y ella sabía que nada más íbamos a beber. Se comentaba el teatro, si había una buena función o estreno, el concierto de la Sinfónica del viernes cuando había llegado una nueva solista… También comentábamos, cervezas y cigarros de por medio, sobre el ciclo de cine del Ágora, (excelentes, además se podía fumar en la sala), del Cine Club de la UV. La escasa cultura cinematográfica que poseo fue gracias a esas dos salas (bueno, seré sincero, también de vez en cuando iba los miércoles al cine Radio). Si alguien tenía un poco más de dinero para invitar podíamos rematar en la entonces recién fundada La Tasca, donde se podía uno ligar a una que otra gringuita que venía a los cursos de verano… acompañados con canciones de protesta de Los Calchaquis, Atahualpa, Silvio o Mercedes Sosa… Ya entrada la década de los ochenta, en Xalapa (no supe desde cuándo se empezó a escribir con x, seguro me estaba sirviendo otra chela Belén) ocurre una explosión en todos los ámbitos de las artes y la cultura siendo sede de encuentros y festivales nacionales e internacionales (no tanto en lo que se refiere al teatro, más bien casi nulo: a no ser por Candilejas y su Teatro de Alacena actual) consolidándose como una capital cultural en el país. En algún momento, dentro del fluir de ideas y personas de todo el mundo que se venía dando en la ciudad, me imagino que de pronto alguien muy abusadillo gritó algo así como: sálvese quien pueda o puto cola o algo así (o también pudo haber gritado: “Dios, no te pido que me des sino que me pongas donde hay”, o “Él que no se mueve no sale en la foto”, o “Es preferible vivir en el error que fuera del presupuesto”, o cualquiera otra de esas perlas priistas que tenemos injertados los mexicanos hasta la médula), ya que de pronto son acaparados los puestos claves (plazas, les llaman) de la cultura tanto dentro de la UV como del gobierno del estado y municipal generando la institucionalización de La Cultura y Las Artes. A mí

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Marta Luna, directora de Marat/Sade

ni me miren, yo no estaba ahí, ni me enteré, ni me invitaron (seguro ya andábamos en ese entonces por La Tasca). Actualmente la ciudad es un monstruo enorme que ni se me antoja describirla por inabarcable y llena de automóviles, aunque es necesario reconocer que uno de los grandes beneficios de los que gozamos los teatreros xalapeños es que aparte de la oferta oficial e institucio-

nalizada que existe actualmente a cargo de la Orteuv, dirigida por Alberto Lomnitz y Boris Schoemann, Tisev, bajo la batuta de Yaco Guigui, Teatro Ambulante, otrora del fallecido Dagoberto Guillaumin y ahora con Enrique Málaga, se oferta un sinnúmero de propuestas escénicas diferentes en los más variados espacios de la ciudad y no propiamente en los teatros. Cada semana se amalgaman las propuestas en una cartelera extensa que ningún medio la tiene completa, pero creo que llenaría varias páginas de cualquier rotativo. La oferta es nutrida por montajes de un gran número de grupos libres (no me gusta la palabra independiente, ya que el teatro no puede serlo) que le apuestan tanto a la taquilla como a ganarse uno de los escasos y peleados apoyos oficiales que cada año se ofertan para la comunidad artística (si logras alguno es casicasi como sacarse la lotería y volverse loco un rato). Los grupos son muchos y merecen una atención aparte; por lo pronto me vienen a la memoria algunos como Teatro la Libertad, Chicantana, Caramba Teatro, Umbral, Así le dijeron a mi hermana, Espacio Vacío, Akbal, Vulcanizadora Producciones, Converso, Rueda, Pável, Merequetengue, Títere Vivo, Febrero 10, Producciones Cañandonga, Foro X, Salvatore Rogan Arte Escénico, Hombre Gacela... pero hay más.

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Dos Poemas MANUEL VELÁZQUEZ

Lorena Huitrón

MIRARSE AL ESPEJO CON ALTO GRADO DE MIOPÍA requiere años de insomnio, atragantarse el nombre, costumbre de contraerse y caminar encorvado. Dicho imperio se desanuda llorando hasta aclarar la pupila, ver las palmas y el cuerpo nuevamente oír la ruptura entre costillas y pecho –este sonido es al que conviene detenerse siempre–. A la niñez la arrastra una legión. Uno se embaraza de ceibas, alumbra telarañas. Para el tiempo ya no somos materia suficiente que desgranar, se colapsa en las risas y en los bailes. Inútil es la ausencia del dios para entendernos en vida. Enjuagó su boca, nos desnombró, obliga a repetir “uno se desbarranca con aplomo”. Al diablo ya lo aburrimos por subestimar nuestra inteligencia, aspira a una mejor compañía.1 Bajo qué lumbre vamos a arder. La sal en la herida dejó de ser vocación. Tampoco hay eternidad que ahogue, quizá un cerrojo que nada depara tras el agujero. El instante murmura: la suerte es error de nacimiento, de ella hay que desconfiar, erigir una fortaleza.

LA DULZURA ES ANIMAL AGAZAPADO A ORILLAS DEL RÍO. Silbas, lo llamas. Le darás de beber el mismo vino agraz que te ha embriagado siempre, así aplacarás su sed. Mantendrás una distancia en la que tus extremidades puedan medir el deseo de la criatura y ser dársena ante la angustia de perderlo cuando no puedas ofrecerle nada más. Esta imagen es la historia más conocida por los hombres.

LORENA HUITRÓN VÁZQUEZ: POETA, EDITORA Y TRADUCTORA. LE ESTRESA LLEGAR TEMPRANO A LAS FIESTAS. SU PRIMER LIBRO: PARÁBOLA DEL DESCONOCIDO (COLECCIÓN LA CEIBITA, TIERRA ADENTRO,CONACULTA, 2012).

1. Las frases en cursivas fueron tomadas de la correspondencia de Carlota de Bélgica durante los meses de febrero a junio de 1869.

Otras formas de contemplar el mundo

as esculturas de Abel Zavala nos proponen juegos sensoriales invitando al espectador a tomar frente a ellos una actitud reflexiva que va más allá de la contemplación y que permita descubrir lo inesperado. En esta ocasión nos presenta su trabajo en la Galería del Área Académica de Artes, de la Universidad Veracruzana. Esta muestra se basa en una mirada abierta y “desacralizada” de la naturaleza. El artista combina referencias al minimalismo y el empleo de materiales cerámicos para diseñar esculturas específicas con las cuales interviene este espacio. Las formas son sencillas, son piezas que funcionan o se activan al momento del montaje. El artista insiste en manifestar formas jugando entre lo figurativo y lo abstracto, no hay gestualidad ni un tema definido, sino la búsqueda de una factura personal. Sus esculturas están pensadas para ser neutrales y así poder ser interpretadas de diversas maneras; como plantas, formaciones minerales, hongos o animales. Las relaciones con el espacio circundante son definitorias en esta obra que resalta tanto por el efecto de la luz sobre el material como por la forma expansiva del montaje. Esta exhibición lleva por título Epífita, y no es casual, pues forma parte de un proyecto puesto en marcha por Zavala a partir del análisis del entorno natural y la intervención del espacio arquitectónico como medio y como objeto. La percepción, el espacio y el tiempo son las nociones en las cuales fundamenta sus obras. Lo que le interesa es la integración al espacio y el aspecto matérico. Para esta exposición pensó en el contexto donde estará colocada la pieza: un área de trabajo, de oficinas; así surge la idea de Epífita, cuya nomenclatura refiere a las plantas que crecen sobre otras sin dañarlas, una epífita no parasita a su anfitrión, sino que crece de manera independiente obteniendo únicamente apoyo físico. De la misma forma sus piezas tratan de integrarse a un entorno cotidiano, un espacio de trabajo en este caso, sin perturbar, dañar ni estorbar,

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El escultor xalapeño Abel Zavala presenta Epífita en la Galería del Área Académica de Artes, ubicada en el edificio de Rectoría de la UV. La conforman obras de cerámica y porcelana cuya instalación, escribe Manuel Velázquez, “trastoca por completo la experiencia de visitar un espacio de oficinas”. Se trata de una intervención delicada a los sentidos, visualmente estimulante. Abierta al

CONSTANTINO MÉNDEZ

museos y galerías

ESPACIO CONTENIDO Cerámica de Constantino Méndez Inauguración: jueves 6 de junio, 20:00 h Galería Fernando Vilchis Instituto de artes Plásticas de la UV CRAYOLISMO. EL ARTE SE VISTE DE CRAYOLA Colectivo de carteles publicitarios Inauguración: jueves 6 de junio, 17:00 h Biblioteca Carlos Fuentes

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO, INVESTIGADOR Y CURADOR. LIBRO RECIENTE: PARA LA INVESTIGACIÓN DESDE EL ARTE (IVEC, 2013).

08002 Y OTROS DESTINOS Fotografía de Francisco de León Nava Inauguración: miércoles 5 de junio, 18:00 h USBI Xalapa

ABEL ZAVALA

como lo haría una bromelia sobre la corteza de un árbol. Este artista concibe todo esto en la forma de relacionarse con el espacio, con sus propias reglas; como una intervención de un site-specific. Las obras de Zavala juegan con las intersecciones entre el arte, la arquitectura y la intervención. Destacan por su simplicidad formal y el uso de la técnica de la cerámica dentro de planteamientos contemporáneos, además de dialogar con la tradición de la escultura minimalista. Al incluir estos elementos en su obra, pone al espectador en el centro de sus proyectos, le invita a reflexionar sobre su vivencia como público y su percepción del espacio circundante. A este artista le interesa el cuestionamiento de cómo ciertos objetos se presentan o imponen como arte. La vulnerabilidad y delicadeza de las piezas de esta exposición trastocan por completo la experiencia de visitar un espacio de oficinas. Se trata de una intervención atmosférica; de esculturas intangibles puestas en el muro; de piezas que permiten entender la luz y explorar su incidencia en la monocromía, y de la duración e intensidad de nuestra percepción. Además de influir en nuestro estado de ánimo, Epífita tiene el poder de transformar nuestro modo de contemplar lo que nos rodea, son piezas visualmente estimulantes, múltiples y espaciales. Esta intervención consta de una serie de piezas de porcelana y una más realizada con arcilla obtenida de la loma de Rectoría de la UV, el resultado es un objeto extraño, pero que salió de ahí mismo, que trata de integrarse y reflejar el espacio.

FRANCISCO DE LEÓN NAVA

público hasta el 10 de julio.

EPÍFITA Esculturas de Abel Zavala Inauguración: martes 4 de junio, 13:00 h Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Edificio “A” de Rectoría, 2° piso LOS HILOS DE ARIADNA Arte contemporáneo de Alejandra Rodríguez Bolaños Hasta junio Jardín de las Esculturas de Xalapa

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díasestenopeicos ÑIKO

OMAR GASCA

¼ DE SIGLO EN MÉXICO Carteles de Ñiko Hasta julio Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

El Día Mundial de la Fotografía Estenopeica se celebra el 25 de abril. En la galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana se inauguró la colectiva Foto-Estenopeica con obras de Ángel

NICK KRIPAL

Rueda, José Marón, Víctor Altamira,

GABRIELA ABUD

EL MEDIO ES EL RESULTADO Experiencias en vidrio, cerámica, resina y fotografía de Jeffrey Mongrain y Nick Kripal. Curaduría de Graciela Kartofel Hasta junio Jardín de las Esculturas de Xalapa

“Y LLEGARON POR VERACRUZ…” Pintura de Gabriela Abud Hasta el 7 de junio Galería Veracruzana de Arte, World Trade Center Veracruz OCTLI Colectiva de fotografía Hasta junio Baalam Centro Cultural

esde 2001 se estableció que el último domingo de abril de cada año sería el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica. Con este pretexto, el 25 de este mes se inauguró Foto-Estenopeica en la galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, una colectiva en la que participan Ángel Rueda, José Marón, Víctor Altamira, Sara Bedin-Londono, Jude Pineda Mayo y Karen Alonso, entre otros alumnos entre los que se cuela un maestro. Alrededor de 10 500 miembros y algo menos de 69 000 imágenes en el grupo Pinholers de Flickr (pinhole photography o fotografía estenopeica) prueban que se trata de una técnica viva y con muchísimos partidarios, incondicionales además. Como se sabe, una estenopeica (del griego steno, estrecho, y ope, abertura, agujero) es una cámara fotográfica sin lente que consiste en una caja oscura con un pequeño orificio por donde entra la luz y un obturador con el que manualmente se tapa el orificio, que usualmente consiste en un material que no permite el paso de aquélla. Debido al tamaño de esta apertura, el tiempo de exposición con tal tipo de cámaras es mucho mayor al que requieren las convencionales, análogas o digitales, lo que distingue a las imágenes obtenidas con ellas. Muchos años antes de Cristo algunos griegos como Aristóteles y Euclides describieron el fenómeno de lo que ahora llamamos cámara estenopeica, basándose en experiencias naturales como aquélla en que la luz pasa a través de una cesta tejida. Los antiguos griegos creían que nuestros ojos emitían cierta clase de rayos que nos permitían ver, así que el principio estenopeico fue entendido un tanto después, cuando por fin se descubrió que la luz entraba al ojo en vez de salir de él. Fue Ibn al-Haytham, matemático, astrónomo y físico árabe del siglo X, quien divulgó esta idea en su Libro de óptica (De Aspectibus or Opticae Thesaurus: Alhazeni Arabis, por su nombre en latín) y a él se le atribuye la invención de la primera cámara estenopeica.

Sara Bedin-Londono, Jude Pineda Mayo y Karen Alonso, entre otros. Gasca, además de celebrar la muestra, señala la omisión a Carlos Jurado.

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exposiciones

En Xalapa, y en particular en la Universidad Veracruzana, desde mediados de los setenta la difusión de la estenopeica se debe al apreciado artista visual Carlos Jurado, autor del libro El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio, dos pequeñas historias acerca de la cámara fotográfica (1974, pero debe andar en su tercera edición), quien en alguna entrevista llegó a decir: “Empecé a hacer ese tipo de fotografías por casualidad. Tengo una hija, que en los años setenta era muy pequeña y estudiaba en una escuela activa. Un día llegó diciéndome que le habían dejado como objetivo de investigación descubrir cómo se transmite y se proyecta la luz en una caja oscura. Entonces hicimos una cajita para probar. Es una cosa muy antigua. Por curiosidad le pusimos una película fotográfica. Yo tenía un antecedente más o menos primitivo de cómo se revelaba la película. Lo hicimos; me gustó el resultado. Así empecé a hacer esto. Eso fue lo que me inició, la curiosidad infantil de mi hija”.

Esto es un poco lo que se extraña en esta exposición: que no haya alusión alguna a este artista chiapaneco, referente obligado, fundamental, de la fotografía en México (y en Xalapa, y en la UV, para más señas), quien en el texto citado escribiera que las “cajas mágicas” que lograban captar imágenes ya se fabricaban en el Renacimiento: “Se toma un cuerno de unicornio, se aguza finamente la punta, y con él se practica un pequeño orificio sobre cualquier superficie refulgente. Por este orificio podrán hacerse pasar, comprimiendo su esencia, toda clase de personas, objetos y lugares, mismos que deberán ser guardados cuidadosamente en una caja de cartón donde permanecerán por la eternidad, para ser sacados cuando alguien los necesite”. Para ampliar los hechos, habría que recordar esa entrevista de La Jornada (domingo 26 de septiembre de 2010, p. 2) en la que Jurado afirmó: “A mí me gusta haber inventado una leyenda; in-

cluso, en una ocasión (el cantautor cubano) Silvio Rodríguez dijo que hizo la canción El unicornio azul después de haber escuchado esta historia de la quimera y la fotografía”. Más allá de esta omisión, de una referencia en la ficha de sala, de una mesa redonda o una conferencia en torno a los aportes de Jurado, Foto-Estenopeica es una muestra de buenas facturas pero también de cómo puede convivir en un mismo quehacer y en una misma institución la tradición y las nuevas tecnologías, si bien de algún modo, directa o indirectamente, se trata de una reacción que expresa alguna clase de vocación por el género de misterio y de operación alquímica, medieval, que involucra esa caja con su pequeño orificio. GASCA: ARTÍSTA PLÁSTICO E INVESTIGADOR. SU LIBRO MÁS RECIENTE: LA CAUSALIDAD DEL SILENCIO, EDITADO POR EL IVEC, 2013.

ANTROPOLO GRÁFICA Colectiva de arte de Felipe Cortés Reyes, María Teresa Gaos, Arturo Hinojos y Beatriz Borrego Hasta junio Sala de Exposiciones Temporales del MAX

SAMIA FERHANI

FotografíasdeÁngelRueda

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MEMORIAS Y REVELACIONES Pintura de Samia Ferhani Hasta junio Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal SUR POLAR, ARTE EN LA ANTÁRTIDA Exposición colectiva Hasta mayo Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

en cartelera

MARIANA VELÁZQUEZ

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EN TRANCE

ARGO

GILBERTO ACEVES

ILUSIÓN PÉTREA Cerámica de Mariana Velázquez Hasta junio Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

EN TRANCE (TRANCE) Dir. Danny Boyle Con James McAvoy, Rosario Dawson y Vincent Cassel Dur: 110 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

ArgoAffleck ¿Ya conocen el video de lo que ocurrió en Viva Aerobús?

ABSTRACCIÓN Acervo artístico de Grupo Sura con obras de David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, et al. Hasta mayo Pinacoteca Diego Rivera

EL GRAN GATSBY

cine

EL GRAN GATSBY (THE GREAT GATSBY) Dir. Baz Luhrmann Con Tobey Maguire, Carey Mulligan y Leonardo DiCaprio Dur: 142 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo ANNA KARENINA (ANNA KARENINA) Dir. Joe Wright Con Jude Law,Keira Knightley,Aaron Taylor-Johnson Dur: 130 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas. POSESIÓN INFERNAL (THE EVIL DEAD) Dir. Fede Álvarez Con Julio Fernández, Jessica Lucas y Jane Levy Dur: 91 minutos Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

Podría Argo haber sido premiada como el mejor reportaje ilustrado, gracias a la desclasificación de una misión tragicómica, más en la vena de los hermanos Marx que basada en la siniestra historia de la CIA. Podría Argo haber sido galardonada con un premio especial, político por ejemplo, por la “osadía” de desmitificar a las operaciones de espionaje y poner a ésta –la operación de Argo– como el buen ejemplo, la corrección de las correcciones políticas, de cómo intervenir, chuscamente, sin que se transgredan derechos humanos ni que se mate a personas y que de ñapa sea un final feliz con humor involuntario de por medio –por ello la alusión de la farsa, tal como dijo el otro Marx, Karl, al referirse a la repetición de los grandes hechos. Podría Argo haber sido impulsada como una gran película metida al código de la televisión, que se distingue de la producción habitual, por una excelente contextualización histórica y política, y poco de aportaciones a la sintaxis y a la estética fílmica. Loable en muchas aristas, por donde se le vea a Argo, contenida en su afán nacionalista con una bandera muy en el fondo de su fase concluyente y candorosa con la colección de muñequitos que rinden homenaje a la luz de la ciencia ficción serial de Star wars y Viaje a las estrellas, a final de los días, los guerreros blancos de un imperio que luchan en contra de una etérea oscuridad (que puede ser la Estrella de la Muerte o el Islam, qué más da).

También, inclusive, destaca el mérito de presentar, en el contexto de una ola absurda de atentados en escuelas en los Estados Unidos, a un héroe norteamericano que, sin ninguna bala, demuestra al mundo que puedes ser un buen espía patriota y pacífico.Todo eso, vamos, está rebien, pero de que Argo se merezca el título de mejor película, como que no. Ben Affleck nos sorprendió con Gone baby gone (2007) y de inmediato apostamos nuestra canicas porque en él veíamos, quizás, a un futuro Clint Eastwood que en el tiempo que se filmó Gone baby gone, Eastwood había realizado Río místico (2003) –y la semejanza se acentuó porque ambos filmes citados tienen su plataforma en relatos de Dennis Lehane. Sin embargo, Argo parece una película maquilada para una causa –la demócrata, por cierto– en busca de golpes de timón que asegurasen su segundo periodo en el poder cuando pendularmente ya lo tenían más que garantizado. El que haya sido la esposa del presidente de Estados Unidos, Michelle Obama, la que entregó el premio, me parece una tirada política maestra –a mi gusto burda por obvia–, que de nueva cuenta enrarece a la estética fílmica en la atmósfera oscarera. El mensaje, insisto, lo abrazo con singular simpatía sobre todo cuando tenemos enfrente la vesania cinematográfica que justifica o no un lenguaje hiperviolento. Como película, tres secuencias del Django sin cadenas de Quentin Tarantino superan a los 65 insulsos mi-

nutos iniciales y a un final anticlimático faltando quince minutos –seguro adrede–, y con un cuarto de hora de epílogo fallidísimo que se pone a explicar la taradez de los servicios de inteligencia iraní. De pronto pareciera que estamos observando a un Tony Scott de Juego de espías o un tibio Oliver Stone en JFK –vago, subrayo–. Todo lo que hacían de cine político Sidney Pollack o Alan Pakula tiene capas mayores de densidad dramática y ya no hablemos siquiera de la compleja urdimbre de Steven Spielberg en Munich. Seguro Affleck se apega a los libros de The Master of Disguise de Antonio J. Mendez y The Great Ewscape de Joshuah Bearman, y por ello mantiene un tono aséptico en su crónica. No pedíamos a un Ridley Scott ni a una Katryn Bigelow con ese pulso taquicárdico de la acción. Cuando menos que Affleck hubiese rescatado algo de su confección de personajes de Gone baby gone que tanto nos gustó. Empero Argo se queda en una capa muy superficial de la anécdota, como si atrás de la cámara estuviese el punto de vista de un militante. RACIEL: INVESTIGADOR DE LA UVI, ES AUTOR DE CINE DE GÉNEROS: ENTRE ADÁN Y GUERRA. (IVEC, 2012)

7 DÍAS EN LA HABANA Dir. Benicio del Toro, Julio Medem, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero, Elia Suleiman y Gaspar Noé, Laurent Cantet Con Daniel Brühl, Josh Hutcherson y Vladimir Cruz Dur: 129 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas. NOSOTROS LOS NOBLES Dir. Gaz Alazraki Con Gonzalo Vega, Ianis Guerrero y Karla Souza Dur: 108 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal a Museo y Xtreme Cinemas

cine clUB Ciclo: Ellas solo quieren divertirse Sábados y domingos de junio, 18:00 h Auditorio del Jardín de las Esculturas de Xalapa Sábado 8 y domingo 9

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES Dir. Niels Arden Oplev Dur: 152 minutos Sábado 15 y domingo 16

Argo. Director: Ben Affleck. Con Ben Affleck, John Goodman y Bryan Cranston. Duración: 120 minutos. Estados Unidos, 2012.

JUEGO DE LÁGRIMAS Dir. Neil Jordan Dur: 113 minutos

TEATRO

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ

En cartElEra

variacionessobreuntema

Sábado 22 y domingo 23

CRASH Dir. David Cronenberg Dur: 100 minutos Sábado 29 y domingo 30

PINK FLAMINGOS Dir. John Waters Dur: 108 minutos Ciclo: Las imprescindibles de Monsiváis Miércoles y viernes de junio, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Viernes 7

¡VÁMONOS CON PANCHO VILLA! Dir. Fernando de Fuentes Dur: 92 minutos Miércoles 12

LOS ABANDONADOS Dir. Emilio “El Indio” Fernández Dur: 92 minutos Viernes 14

ENAMORADA Dir. Emilio “El Indio” Fernández Dur: 85 minutos Viernes 21

PUEBLERINA Dir. Emilio “El Indio” Fernández Dur: 14 minutos Viernes 28

SALÓN MÉXICO Dir. Emilio “El Indio” Fernández Dur: 95 minutos Ciclo: Oshima, cuerpo, placer y dolor Lunes y miércoles de junio, 18:00 h Aula Clavijero Miércoles 5

CRUEL HISTORIA DE JUVENTUD HISTORIAS CRUELES DE JUVENTUD Dir. Nagisa Oshima Con Yusuke Kawazu, Miyuki Kuwano y Yoshiko Kuga Dur: 96 minutos Lunes 10

LA TUMBA DEL SOL EL ENTIERRO DEL SOL Dir. Nagisa Oshima Con Masahiko Tsugawa,

FACULTAD DE TEATRO

Miércoles 5 EL COMPADRE MENDOZA Dir. Fernando de Fuentes Dur: 85 minutos

Por el poder de Greyskull!

ncontramos en el libreto de Soneto para dos almas en vilo, escrita y dirigida por Martín Zapata e interpretada por Manuel Domínguez y Diana Sedano, dos principales virtudes: el absurdo, conducido hasta un grado importante de sistematicidad, y el humor, elevado como contrapunto sobre esta “poética de lo absurdo-fantástico”. En cuanto al primer elemento, podemos decir que, no obstante la aparición de un evento anecdótico que, en un primer momento, parece ser meramente ocioso (la presencia de espíritus del más allá), éste va siendo elaborado y reelaborado a lo largo de la pieza de modo que, de ser un punto que no daba la impresión de conducir a ningún lado, se transforma en el núcleo mismo sobre el que se tejen las “variaciones del absurdo” que constituyen la obra. En cuanto al humor: éste radica, ante todo, en el hecho de que vemos a los actores hablando solos la mayor parte del tiempo, pues representan, prácticamente sin solución de continuidad, tanto a dos personajes con cuerpo y alma (Laura y Antonio), como a dos espíritus (Carlota y Raymundo) que se han posesionado justamente de estos dos cuerpos; así, vivos y muertos dialogan empleando un mismo elemento corporal, lo que produce ráfagas ver-

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daderamente hilarantes. En cuanto a que, al combinarse con el buen deslos puntos de mejora, señalamos los empeño de Domínguez, devinieron en siguientes: el recurso de la meta-tea- ráfagas de intensidad estética. tralidad pudo haber sido mucho más Por todo ello, si tuviésemos que explotado, así como la referencia al calificarlo, le daríamos un 9 (sobre 10) soneto Definiendo el amor de Francis- a este montaje. Con él, por lo demás, co de Quevedo, que si bien tiene una se inauguró al día siguiente (10 de marimportancia anecdótica en la obra (y zo) el Festival Día Mundial del Teatro figura en el título de la misma), carece Xalapa 2013. de ella desde una perspectiva estética: ÉCTOR : E GRESADO DE L ETRAS E SPAÑOLAS la complejidad del amor, bien trabajada H DE LA UV. en este libreto, no requería ya de la intertextualidad explícita –aunque haya sido su fuente de inspiración, pues una obra vive independientemente de sus orígenes. Soneto para dos almas en vilo, esDesde el punto de vista intercrita y dirigida por Martín Zapata. pretativo, el montaje nos ha generaCon las actuaciones de Manuel Dodo una impresión dividida. Por una mínguez y Diana Sedano. Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la parte, el manejo del espacio escéniUniversidad Veracruzana. Xalapa, feco, el “trabajo de piso” y la conexión brero-marzo de 2013. Función resecinético-gestual entre los actores nos ñada: 9 de marzo. parecieron muy afortunados (lo que se evidenció particularmente en la escena de sexo, lograda a base de pura comunicación no verbal); por Café TeaTro otra, en cambio, notamos un cierto mecanicismo y Tierra Luna apresuramiento en las inel son del corazón tervenciones habladas de Cartelera junio Diana Sedano. Por ejemplo: hay una escena en la que Viernes 7 y sábado 8 se escucha un ruido tras Miss. Azotes bambalinas y Laura (Diana 21:00 hrs. Coop. $60.00 Sedano) pregunta: “¿Qué fue eso?”; pues bien: antes Jueves 13 y viernes 14 de que terminara de escuMiss. Azotes charse tal ruido, Sedano ya 21:00 hrs. Coop. $60.00 había hecho la pregunta, lo Sábado 15 que destruyó por completo Chipi-chipi (al menos para nosotros) el contrato de verosimili20:30 hrs. Coop. $70.00 tud entre actores y públiJueves 20 co. Algo similar ocurrió en Rafa Figueroa varias ocasiones más (la 21:00 hrs. Coop. $40.00 respuesta atropellando a la pregunta), situación que no Viernes 21 sólo nos impidió disfrutar Gremmies por completo de la obra, 21:00 hrs. Coop. $60.00 sino que terminó contaSábado 22 giando de alguna manera a Eljuri Manuel Domínguez, quien 21:00 hrs. Coop. $60.00 en general ofreció una actuación mucho más íntegra: Jueves 27 con una bien inflexionada LA 33 prosodia y una suficiente 21:00 hrs. Coop. $250.00 naturalidad. No obstante, tal vez impulsada por las Viernes 28 reacciones positivas del Alahambra y Scrabee público, que aquella noche 20:30 hrs. Coop. pendiente lucía muy bien conectado con la representación, SeRESERVACIONES: 812-13-01 dano logró también varios Rayón 18 Centro, por los Berros momentos de gran eficacia cafetierraluna@gmail.com

En cartElEra Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Kayoko Honoo y Isao Sasaki Dur: 87 minutos Miércoles 12

LOS PLACERES DE LA CARNE Dir. Nagisa Oshima Con Katsuo Nakamura, Mariko Kaga y Yumiko Nogawa Dur: 104 minutos Lunes 17

EL MUCHACHITO Dir. Nagisa Oshima Con Tetsuo Abe, Fumio Watanabe y Akiko Koyama Dur: 105 minutos Miércoles 19

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS Dir. Nagisa Oshima Con Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji y Aoi Nakajima Dur: 105 minutos Lunes 24

EL IMPERIO DE LA PASIÓN Dir. Nagisa Oshima Con Kazuko Yoshiyuki, Tatsuya Fuji y Takahiro Tamura Dur: 105 minutos Miércoles 26

FURYO Dir. Nagisa Oshima Con David Bowie, Tom Conti y Ryichi Sakamoto Dur: 118 minutos Ciclo: Domingos de matiné Domingos de junio, 11:00 h Auditorio del Jardín de las Esculturas de Xalapa Domingo 9

ENTRE COPAS Dir. Alexander Payne Con Paul Giamatti, Thomas Haden Church y Virginia Madsen Dur: 123 minutos Domingo 16

LA JOVEN CON EL ARETE DE PERLA Dir. Peter Webber Con Collin Firth, Scarlett Johansson y Tom Wilkinson Dur: 105 minutos Domingo 23

ARIZONA DREAM Dir. Emir Kusturica Con Johnny Depp, Jerry Lewis y Faye Dunaway Dur: 142 minutos

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En En cartElEra cartElEra

vencidomasnoderrotado

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Domingo 30

MEDITERRÁNEO Dir. Gabriele Salvatores Con Diego Abatantuono, Claudio Bigagli y Giuseppe Cederna Dur: 96 minutos Ciclo: Cine europeo contemporáneo Jueves y domingos de junio, 19:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad Jueves 6

LA OLA Dir. Dennis Gansel Con Jürgen Vogel, Max Riemelt y Jennifer Ulrich Dur: 107 minutos Domingo 9

BULLHEAD Dir. Michael R. Roskam Con Matthias Schoenaerts, Jeroen Perceval y Barbara Sarafian Dur: 124 minutos Jueves 13

POLISSE Dir. Maïwenn Le Besco Con Karin Viard y Joeystarr Dur: 127 minutos Domingo 16

CACERÍA IMPLACABLE Dir. Morten Tyldum Con Aksel Hennie, Nikolaj Coster-Waldau y Synnøve Macody Lund Dur: 100 minutos Jueves 20

LOS SONIDOS DEL RUIDO Dir. Ola Simonsson y Johannes Stjarne Nilsson Con Bengt Nilsson, Sanna Persson y Magnus Börjeson Dur: 102 minutos Domingo 23

LA HORA DEL CRIMEN Dir. Giuseppe Capotondi Con Filippo Timi y Kseniya Rappoport Dur: 102 minutos Jueves 27

AQUEL MARTES DESPUÉS DE NAVIDAD Dir. Radu Muntean Con Dragos Bucur, Maria Popistasu y Victor Rebengiuc Dur: 100 minutos

LIBROS

ROBERTO GUTIÉRREZ CURRÁS

l boxeo es un arte noble y el arte es un juego salvaje. Eso pensaba hasta que hace poco me desvelé viendo el combate entre Maravilla Martínez y el inglés Martín Murray. Pensaba –quizá porque sólo he mostrado interés por los grandes combates: Mano de Piedra Durán, Foreman, Mohamed Alí– que el box era directo y frontal. Que, al contrario que en el mundo del arte en el cual me muevo, el boxeo era menos subjetivo. Nos damos con todo; uno gana y otro pierde. Pero el combate que me desveló me quitó la venda.Viendo a un supuesto Maravilla Martínez con los brazos abajo, peleando en su casa y a quien el inglés mandó a la lona en un par de ocasiones y le dejó la cara como un mapa. Es un duro Martínez: aguantó los trancazos, pero de ninguna manera merecía ganar. Reflexionando sobre Knock Out de Darío Carrillo, caí en la cuenta que este poemario presenta al box como una metáfora de la vida; la vida, que no es justa, y en consecuencia el box, que tampoco lo es. Al terminar el combate, Maravilla se fue a su esquina, levantó los brazos como si fuera Rocky Balboa buscando a su mujer Adrian y se puso sobre los hombros la bandera de su país. Supongo que para presionar a los jueces. Lo curioso es que las miles de personas que se daban cita en el encuentro, jalearon y quisieron creerse la mentira en el momento en que escucharon cómo daban la victoria al boxeador argentino. En el arte es similar, aunque no hace falta tanta gente: con unos pocos que te jaleen, porque dicen que saben, el traje del rey desnudo está servido.

En ese paralelismo entre la vida y el box, yo he elegido como forma de lectura para acercarme a este libro el box y todo lo que se pueda decir al respecto, victoria, derrota, arte y barbarie; la lírica de lo épico tiene, como digo, su símil en la vida cotidiana. Es justo decir que quizá la literatura le debe más al boxeo que el boxeo a la literatura, como muestra esta frase del entrenador Cus D’Amato: “Primero transformé la chispa en una llama. Esta se tornó en fuego, y el fuego en un incendio”. Así explicaba D’Amato cómo había entrenado a esa finísima persona llamada Myke Tyson. Por lo visto, en el combate de esa noche, el teatro también le debe algunas buenas interpretaciones al boxeo. Y no es que el box haya dejado de gustarme. Tengo en mi memoria los buenos combates. Como en la vida, como en el arte, el box le debe su fama a su afición a lo insólito. Ese combate que sólo puede darse una vez y que viene acompañado de otro montón de combates mediocres como el que he citado antes. El mundo del arte, por ejemplo, que hasta hace poco lo formaban principalmente los artistas, tiende cada vez más y de una manera regresiva a buscar zonas de comodidad. Algunos creadores, como Marcel Duchamp o André Breton, ni tuvieron que buscarla: nacieron en la alta burguesía. Para los que hoy en día quieren bretonizarse o duchamizarse, se han inventado las becas y los doctorados. El ser funcionario-artista es una actitud cada vez más aceptada. Se pueden tirar cosas al suelo, pero con un colchón que las proteja. Los que eligen la vida como un ring de boxeo no tienen colchón: sólo diez segundos para levantarse. En el momento en que preparo este texto mi hija de dos años tira su paleta al piso. Supongo que para llamar mi atención. Eso está muy en boga en el arte contemporáneo de un tiempo a esta parte. Y se pierde en un marasmo de reglas y sustentaciones para sustentar que en el arte no se vive bajo ninguna regla. Veo la paleta en el suelo y pienso cómo los artistas tiran cosas al

suelo o cómo los boxeadores quieren tirar a su rival a la lona. El box tiene a ratos todavía eso de políticamente incorrecto. “Mi obra es un 70 por ciento rabia”, decía Jean Michel Basquiat, quien fue un buen pintor de boxeadores. Perdón por el evidente lugar común, pero el boxeo no puede concebirse de otra forma. Nace en Tepito, en el Bronx o en el barrio de Vallecas.Y nace de la rabia. El boxeador, como dice Darío, ya sabe: ha elegido una zona de incomodidad en periodos de tres minutos. No hay tiempo para mayores reflexiones. Es de las pocas profesiones donde eso se mantiene. No es fácil ir sobre la noche Pero se torna más sencillo Si recurrimos a la desmemoria El desenvolvimiento o el [desplome Son las opciones del [equilibrista. A LA 14

En cartElEra Domingo 30

ALPS: LOS SUPLANTADORES Dir. Yorgos Lanthimos Con Aggeliki Papoulia Y Ariane Labed Dur: 93 minutos

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Aventuras marinas Sábados de junio, 12:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 8

EL SECRETO DE LA SIRENITA Dir. Hayao Miyazaki Dur: 100 minutos Sábado 15

SAMMY EN EL PASAJE SECRETO Dir. Ben Stassen Dur: 85 minutos Sábado 22

EL ESPANTA TIBURONES Dir. Rob Letterman, Bibo Bergeron y Vicky Jenson Dur: 90 minutos Sábado 29

MAMÁ ¡SOY UN PEZ! Dir. Stefan Fjeldmark y Michael Hegner Dur: 80 minutos

TEATRO

MI TRÁGICA NOCHE ISABELINA

MI TRÁGICA NOCHE ISABELINA Dir. Caín Coronado Dramaturgia: Katleen Chávez Unipersonal de Rosa Eglantina Jueves y domingos de junio Jueves:21:00 h y domingos 19:00 h Coop. General: $70.00 y Estudiante: $50.00 Área 51 Foro teatral Revolución 307-A Colonia Centro

LIBROS

JORGE ENRIQUE PIMENTEL

En cartElEra BEISBOL Dirigida y escrita por David Gaitán. Del 7 al 9 de junio Viernes: 20:30 h Sábado y domingo: 19:30 h Costos: $60.00 general y $40.00 estudiante Sala Miguel Herrera Olivo Casa del Lago UV EL MATEMÁTICO Dir. Patricia Estrada Del 7 al 30 de junio Viernes 20:30 h Sábado y domingo 19:30 h Manuel Doblado no. 22 Col. José Cardel (Casa habitación) Coop. General: $70.00 y estudiante: $40.00 LOS JARDINES DE LA MÁSCARA Del 10 al 16 de junio Lunes 18 h Martes a viernes 18:00 h y 20:30 h Sábado y domingo 12:00 h, 18:00 h y 20:30 h Facultad de Artes Plásticas de la UV Entrada libre

MÚSICA CLÁSICA PASIÓN MEDITERRÁNEA DE LA ODA PASTORAL A LA ZARZUELA ESPAÑOLA Taller de Ópera de la Facultad de Música UV Sábado 8 de junio, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa VOZ Y GUITARRA EN IBEROAMÉRICA EN EL SIGLO XX Y XXI Alumnos de Ensambles y Conjuntos de Cámara de la Facultad de Música UV Sábado 15 de junio, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa RECITAL UN PASEO POR MÉXICO Coro Infantil Salvador Díaz Mirón Jueves 20 de junio, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa INFANCIA Y MÚSICA: DE LAS RONDAS INFANTILES AL CINE ACTUAL Alumnos del Centro de Iniciación Musical Infantil, Coro Infantil de Xalapa Sábado 22 de junio, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

novelaconalientoselvático

pesar de los años transcurridos y a pesar de haber sido reescrito e incansablemente revisado por su autor, este libro esperpéntico, sudoroso, amoroso y extenso, es uno de esos bichos que va por ahí con la mala fama a cuestas: que si es Cien años de soledad, pero más divertido; que si el autor es el mismísimo García Márquez , o más bien el mismísimo Antigarcía Márquez; que si su apetito se extiende más allá de los mitos fundacionales, se estaciona en los personajes que como un mosaico abigarrado invertido deambulan por calles, casas, cantinas y burdeles de San Isidro de el General movidos por el puro impulso de su libido, su hambre, o su desazón. Más allá de chismes literarios y meticherías de críticos, Historia de todas las cosas es una novela que se sostiene por su enorme calidad literaria, así como por su exuberancia imaginativa. Su aliento selvático nos planta sin misericordia en medio de una plaza, a veces en medio de una selva, donde el sol rezuma y mata los malos pensamientos. Los humanos de carne y hueso de este pintoresco pueblo habitan según algunos estudiosos sin remedio en Colombia, aunque otros insisten en suponer que habitan en Costa Rica. Son seres extremistas que se deslumbran y se desbarrancan en los socorridos moldes de la picaresca universal. Para mí, Historia de todas las cosas es, sin duda, una de las obras fundamentales, capitales, de la moderna picaresca en lengua española. Porque la larguísima corte de los milagros de Historia de todas las cosas, como su nombre lo indica, refleja o retrata los estereotipos más convencionales, para desmandarse con ellos, para desnudarlos y ponerles ropas nuevas y de esa forma presentarnos una cara renovada de las largas, existentes y vigentes en todo latinoamericano que se respete. Atento a su propio proceso creativo, el narrador de esta originalísima historia de todas las cosas se mete, como chivo en cristalería, a comentar pasajes y a opinar sobre lo acontecido con una impunidad que sólo la proverbial soberbia de su autor puede sustentar, pues el universo creativo de Marco Tulio Aguilera Garramuño, el dios único y único diablo el defenes-

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RECITAL DE CANTO Taller de Canto de la Casa de Cultura de Coatepec IVEC Jueves 27 de junio, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

El texto que leerán a continuación es la reproducción de las palabras que pronunció el poeta Enrique Pimentel durante la presentación de Historia de todas las cosas en el Centro Cultural Profética de Puebla. n la ingenuidad y vigor de la pintura de Rosseau que ilustra la portada de la nueva novela de Marco Tulio Aguilera Garramuño hay algo así como un adelanto del erotismo salvaje que campea en las páginas de Historia de todas las cosas (Educación y Cultura, México; Trama Editorial, Madrid, 2012). Hay en la pintura y en la novela un primitivismo feroz que nos enfrenta a una agresiva y fundamental propuesta erótica. El erotismo al que se entregan las criaturas angélicamente condenadas de San Isidro de El General, pueblo-ciudad protagonista de esta obra, es un despliegue fársico hecho de jadeos primaverales y de resuellos agónicos, más cerca de las fiestas del dios Priapo que de los rituales demorados e íntimos de los castos pornógrafos. Y esa erótica presente en la novela, me parece, corre paralela a la del texto poético: en la sintaxis, en la adjetivación barroca y exuberante de Marco Tulio, hay toda una propuesta erótica y que, de alguna manera, hace vigente la afirmación de Octavio Paz cuando nos dice que la relación entre erotismo y poesía es tal, que puede decirse sin afectación, que, primero, el erotismo es una poética corporal y que, la segunda, la poesía, es una erótica verbal. En esta novela, el amor, el sexo, las mujeres, son un cuerpo en medio de una selva de palabras, como lo es La mujer en el sofá en esta selva que pinta El Aduanero Rosseau. No me parece exagerado decir que Marco Tulio reinventa esa erótica verbal para su propio beneficio, y que al hacerlo reinventa, inventa otras cosas, entre ellas a sí mismo. Y es cierto, Marco Tulio Aguilera Garramuño es un invento que uno debe buscar en las calles de San Isidro de El General, o más bien en las páginas de Historia de todas las cosas, esa novela que se publica reenergetizada o remasterizada, causando de nuevo inquietud y sorpresa en el mundo literario de habla hispana, quizá porque han transcurrido ya 36 años desde que saliera publicada por primera vez en Argentina por ediciones La Flor, la misma editorial que publicó a Quino y su Mafalda. Originalmente la novela de Marco Tulio fue publicada bajo el circunspecto título de Breve historia de todas las cosas. A

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RENACIMIENTO ESPAÑOL Y BARROCO ITALIANO: LA VITALIDAD DEL MEDITERRÁNEO Ensamble de Madrigalistas de la Facultad de Música UV Sábado 29 de junio, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

PoPuLAr trador principal, es quien sostiene la sartén por el mango y pobre del que se queje, incluso si es el autor mismo. Historia de todas las cosas no es sólo una novela, sino también es una trampa, una trampa porque Marco Tulio Aguilera Garramuño es también uno de los mejores cuentistas que hay actualmente en la lengua española. Esa novela que es una novela río, también puede leerse, como él lo hace, al azar, en cualquier capítulo, porque también tiene atrás la maestría que ejerce en el cuento, muchos de estos capítulos pueden ser cuentos por sí mismos. Y ello sucede como sucede un poco con las historias que nos cuenta el Quijote, y bueno, aquí también hay un paralelismo que decía yo en la mañana: así como el Quijote de Cervantes es una recreación satírica de las novelas de caballerías, así también yo leo Historia de todas las cosas como esa recreación satírica que puede superar en calidad y en intención a las novelas, no sólo de García Márquez, sino de todo el realismo mágico (y no creo estar exagerando): Historia de todas las cosas no es pues la epopeya de la vida latinoamericana, no persigue entender ni fundar una mitología ni una épica, es una travesía por un imaginario narrado por un aventurero de la palabra, una parodia de la vida sentimental, pasional y cotidiana de seres que parecen sacados de los más oscuros retratos de la historia del día a día de cada pueblo nuestro, de cada casa, de cada alcoba, de cada burdel, de cada esquina donde se gestan las pequeñas risibles y grandes ambiciones de personajes demasiado cercanos a nosotros mismos. P IMENTEL : P OETA , ASESOR DE E DITORIAL EDUCACIÓN Y CULTURA Y COORDINADOR DE PROGRAMAS DE LECTURA DE PUEBLA.

MACUILES Jueves 6 21:00 h Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna CUARTETO DE CUERDAS PLENILUNIO, REPERTORIO DE LOS BEATLES Jueves 13 18:00 h Galería de Arte Contemporáneo Entrada libre CHIPI-CHIPI Sábado 15 20:30 h Coop. $70.00 Café Teatro Tierra Luna RAFA FIGUEROA Jueves 20 21:00 h Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna MONO BLANCO Sábado 29 21:00 h Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

jAzz ÓSCAR STAGNARO Jueves 6 junio 20:30 h Foro Tachula en Coatepec

roCk GARCÉS, CRÓNICAS MARCIANAS, FYULER Y AURO Viernes 7 de junio, 21:00 h Coop. $25.00 Leonor Bar Azueta no. 125 esq. Melchor Ocampo

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COlOQuIOs TERCER CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIONES LITERARIAS Del 18 al 21 de junio Abierto al público Inauguración: martes 18:00 h a las 16:45 h en el Hotel Xalapa, Salón Margaritas. Mesas: 80 años de Sergio Pitol, ¿Leer es como traducir? A 75 años de Nostalgia de la muerte de Xavier Villaurrutia El Llano en llamas de Juan Rulfo, a 60 años de su publicación El lenguaje de Umberto Eco COLOQUIO DE INVESTIGACIÓN: LA GESTIÓN CULTURAL EN MÉXICO: REFLEXIONES DESDE LO LOCAL 20 y 21 de junio USBI Xalapa - Salas 1 y 2 Mesas: Arte en la Urbe Formación y profesionalización en la gestión cultural Vinculación social Empresas culturales Modos de Gestión Festivales Políticas Culturales Públicos específicos

GINA COLLINS

pREsENTaCIONEs DE lIBROs

NOSTALGIAS DE UN FUMADOR De Rafael Antúnez Con Carolina Cruz, Ignacio García y José Homero Jueves 20 de junio, 19:00 h Galería Ida Rodríguez Prampolini Francisco Canal s/n esquina Zaragoza Veracruz, Ver. CIUDAD HECHA DE MAR De Hipólito Rodríguez Con José Homero y el autor Viernes 28 de junio, 19:00 h Auditorio del recinto sede, Ivec Francisco Canal s/n esquina Zaragoza Veracruz, Ver.

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Vencido:...

n un ring de boxeo no existe la neurosis contemporánea ni la depresión: el boxeador sabe que no puede desperdiciar ni un segundo en pensar demasiado, que la depresión en el cuadrilátero puede ser curada al instante con diazepam y valium en guante comprimido. Pero el boxeador ha aprendido no sólo a vivir en esa zona incómoda que es el cuadrilátero, sino que comprende y acepta su opción de equilibrista. Incluso cuando suena la campana y el entrenador comienza a decir todo eso que dice tan rápido y que apenas se escucha, en verdad sólo está intentando que el boxeador no piense. Ese equilibrio se traduce en Knock Out, donde la precisión del verso corto mantiene el ritmo y escenifica la tensión de un combate. Y es también verso que se alarga más en el abatimiento y las tentaciones de renuncia. Un buen amigo me comentó algo muy importante y a tono con uno de los poemas del libro de Darío Carrillo: “Mira Roberto, en el box existen vencedores pero no vencidos. En todo caso derrotados. ¿Por qué? Porque para el derrotado siempre existe una segunda oportunidad”. Al acabar el combate aquel, todo el mundo hablaba de que Murray tendría su segunda oportu-

nidad. Hizo méritos, pegó duro y fue valiente. Ningún boxeador quiere dejar el boxeo. Pocos, aunque ahí está esa frase de Finito López justificando su retirada: “¿Con cuántos millones de los que puedo ganar me puedo comprar un cerebro nuevo?”. Es como dejar la vida, como bajar los brazos. Hay ídolos caídos, como el boxeador español Urtain, quien se suicidó años después de dejar el boxeo. Demasiado tiempo para pensar. El campo en paz después de la pelea Cuando la historia ya está escrita Cuando la sangre pinta y ya no mancha.

Y desaparece, como dice Darío, la urgencia del agua en un símil preciso entre la vida y el box. Las urgencias nos llevan, las incomodidades nos mueven, y si eso desaparece, entramos en zona de riesgo; llega la depresión, la locura. Pero los tipos duros no bailan. Habrá dignidad en la derrota y méritos para la revancha, si se plantan los pies en el suelo. Al torero Juan Belmonte lo llamaban El Pasmo de Triana, por lo quietecito que se quedaba delante de los toros. Su valentía rozaba la locura. “Juanito –le dijo Valle Inclán una noche–, para que seas perfecto, sólo falta que un día de estos ¡te mate un toro en la plaza!”. A lo que Juanito, Juan Belmonte, respondió: “Se hará lo que se pueda maestro, se hará lo que se pueda”.

Decía el poeta Paul Valéry que para su libro Cementerio marino había prescindido de las palabras para crear primero el ritmo y la estructura, a la que después le añadió versos.Yo creo que Valéry se pasó mucho con eso. A mí no me importa pasarme si digo lo siguiente: si se llevaran de Knock Out las palabras y dejaran sólo el ritmo, seguiría siendo un libro de boxeo. Si se llevaran el ritmo, yo seguiría siendo el amigo del campeón. Finalmente Darío, te dedico esta frase de Mohamed Alí, para que sigas escribiendo y podamos estar dentro de cinco o seis años presentando otro libro. ¡Soy duro!... He estado talando árboles… Me he peleado con un alligator… Me he pegado con una ballena… He esposado al trueno y he metido al rayo en la cárcel. La semana pasada asesiné a una roca, lesioné a una piedra y mandé al hospital a un ladrillo.

Darío Carrillo, Knock Out, Ficción, Universidad Veracruzana, Xalapa, 2013, 107 pp.

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