Pfm 185

ISSN 2007-2465

185 NUEVA ÉPOCA

AÑO IX

1 DE OCTUBRE DE 2013

Nahui Olin en Nautla Felipe Sánchez Reyes

EJ EM

PL A

R RG DIS TR ITO ATU

Josué Sánchez Morir en la tarima: 60 aniversario de la Orteuv Josué Castillo Heli de Amat Escalante Raciel D. Martínez Gómez

AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

Después de Villa: algunas cantinas viejas de Xalapa

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deoctubre octubre de 2013 11de de 2013

No. 185 Segunda época, Año 9

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas a partir de obra pictórica de Manuel Cunjamá Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Jonathan Flores Lira

Nahui OliN

eN Nautla*

Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 185, 1 de octubre de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 1 de octubre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

“QUIZÁ SE IMAGINAN ALGUNOS QUE EN ESO CONSISTE EL FRENESÍ POÉTICO; PUES NO PUEDE INVENTARSE, EN EFECTO, NADA MÁS ABSURDO QUE EL EMPLEAR PALABRAS MAGNÍFICAS SOLAMENTE POR SU SONIDO, SIN BUSCAR UN SIGNIFICADO”

WERNICKE

FELIPE SÁNCHEZ REYES De Felipe Sánchez Reyes presentamos un adelanto del libro Totalmente desnuda. Vida de Nahui Olin que en breve estará circulando bajo el sello editorial del Ivec. En este fragmento, el autor aborda el viaje de la pintora y musa mexicana más famosa de los años veinte a la Barra de Nautla, Veracruz, en compañía del fotógrafo Antonio Garduño y el empresario Enrique Bert.

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que se molestan al dar tanto dinero

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l 18 de marzo se estrena la revista No la tapes, donde debuta Lupe Vélez, semidesnuda, imitando a las artistas. Causa aglomeración en la pasarela con su cuerpo fino que rompe con la figura rotunda; pasa de cajera a primera tiple del Lírico y luego a Hollywood. Las vicetiples, periodistas y escritores ensayan en el Café Madrid y El Globo los ritmos de moda: tango, shimmy y fox-trot, que gusta más.

Ella, como Antonieta Rivas Mercado, asume estas novedades. Por el día deambula libre por los lugares de moda, por la tarde aborda el auto que la lleva al hipódromo de La Condesa, por las noches da el espectáculo de las pantorrillas con el charleston y el jazz en los dancings. Apaciguada su pasión por el volcán, enmudece su pluma, recupera cartas, libros, retratos, pero descubre que él guarda una copia de sus escritos que publicará en Gentes profanas en el convento.

Adorna su cabello corto con cintas o sombrero de campana que resaltan su cutis bronceado y ojos verdes, con pestañas negras. Sus labios rojos desatan la pasión. Los largos pendientes y el collar de perlas, sus hombros descubiertos y guantes enfundados hasta el antebrazo declaran su sensualidad. Pasea su belleza con orgullo por las calles, fumando cigarros con boquilla Elegantes, de El Buen Tono. Camina sensual, seductora con vestidos cortos que muestran sus piernas y pantorrillas, cubiertas por medias negras de seda y zapatos de pulsera que desatan el deseo de los hombres.

No teme a la sociedad que estremece, ni al ultraje verbal de los machistas ni a las canciones irónicas de Mexican Rataplán: Con la falda a la rodilla/ se ve la pantorrilla/ y buscan ellas la ocasión,/ lo mismo la soltera,/ la viuda y la casada,/ al hombre llamar la atención/ […].Ya pelonas no volveremos/ a encontrar/ que nos llamen la atención,/ todas, hábitos/ y mantos usarán,/ se acabó la tentación.

Su vestuario y comportamiento refuerzan su emancipación y agresividad contra la mojigatería. No demanda, asume su autonomía sexual femenina, encarna a la joven varonil, a la nueva mujer que se despoja de las vestiduras de monja por un ser de carne, hueso y deseos reales con una vida sexual activa. Representa al mismo tiempo el odio y la admiración, la autosuficiencia y libertad que tanto temen los hombres, porque avanza con audacia, mete miedo en sus ojos y corazones temerosos, pero les fascina su igualdad frente a ellos.

Se pertenece a sí misma, vive el presente y el amor libre con un joven: van al cine y al toreo –Oaxaca y Durango–, a la feria y al circo, a las salas de baile y espectáculos; disfruta todo y lo plasma en sus cuadros.Vive al día, gasta lo que gana, mas no le importa; sí defiende ferozmente su independencia.

No desea poseer casas o dinero como sus familiares, ni les da el valor material a las cosas, lo que posee le parece suficiente y afirma:

yo no soy rica pero engaño

Yo no soy rica hago trampas a las personas de dinero

para ser ricos de amor como yo Yo hago trampas fácilmente a las personas de dinero vistiéndome con gusto sin un céntimo

yo soy más rica que ellos al tener todo sin un céntimo.1

a la vida […]

Publica, en noviembre, Nueva orientación en el dibujo, en el que difiere del método de Adolfo Best Maugard y propone, como experta docente en la Escuela Técnica Industrial Doctor Balmis, uno nuevo para los maestros de dibujo. Platica con Anita Brenner acerca de su ruptura, de sus relaciones amorosas y conflictivas con Atl, a quien no olvida y visita de vez en cuando. También la acompaña ante Weston para que pose desnuda y le haga 15 negativos: de rodillas y con la cabeza oculta en su pecho; erguida o con las piernas abiertas y el rostro de perfil.

En la semana santa de 1926, viaja a Nautla con Enrique Bert, hombre de negocios y dueño del automóvil en que se desplazan, y Antonio Garduño –fotoperiodista y pictorialista que somete a retoques las imágenes difuminadas–, con el fin de captarla desnuda en la playa.

Salen de la ciudad, visitan Teziutlán donde los reciben el industrial Zorrilla y el hacendado Guerrero. Descienden a Tlapacoyan, visitan al italiano Rosendo Montenegro que se une a la excursión con un camión que lleva el hielo para Natura Beach y una banda de jazz, que lanza sus notas por el viento de la boscosa región. Cenan en Martínez de la Torre e improvisan una fiesta con la banda musical.

Continúan su viaje, pero el auto se atasca en las sabanas de El Pital. Mientras lo arreglan, Garduño captura con la lente su rostro triste con pelo corto, sus pestañas largas que enmarcan los ojos verdes, labios rojos y falda corta con botas y, a su lado, dos hombres, el carro y peones. Cuando llegan a la playa de Barra de Nautla, se ponen trajes de baño y disfrutan los rayos del sol. Garduño y Bert preparan sus cámaras, posa complaciente, luego se sumerge en las olas:

el olor del mar

En la playa me gusta tanto ir a respirar

1 Nahui Olin,“Je ne suis pas riche”, en Calinement je suis dedans, pp. 107-109.

Nahui Olin, desnuda

donde nado

es una nueva estación de vida para mi cuerpo mi espíritu […] mis ojos toman todos los reflejos y colores que me visten y cuando… me baño son… mis ojos dos mares acurrucados uno en el otro.2

con los rayos del sol sobre el agua

Reemprenden el camino hasta el río Chumando, donde Garduño la capta en prenda de baño: de pie sobre un tronco, su rostro otea en la lejanía, como ninfa excitada, al amante; sus brazos, piernas y muslos espléndidos se confunden con las ramas gráciles y sensuales como ella.

Luego en la playa de Nautla la retrata desnuda. En una foto la nereida surge del oleaje sensual de la espuma que la obsequia a los hombres. Se sienta en el agua, pero al verla indecisa sus hermanas se le acercan, no la 2 “A la plage”, ibid: pp. 40-41.

A LA 4

4 al verla indecisa sus hermanas se le acercan, no la dejan marchar del todo, la acompañan, juguetean divertidas, le golpean la espalda, la empujan a la orilla, se escurren y vuelven. Se deleita con ellas cuando se frotan a su cuerpo, les sonríe, las acaricia y apresa en sus manos, pero huyen para no ser arrojadas del océano como ella. Cuando menos lo espera la abandonan, se queda sola y la lente la captura reteniendo la arena entre sus dedos húmedos.

En otra, con la piel brillante se recuesta de perfil en la arena. La criatura acuática, arrojada del paraíso, tiende desvalida su espalda quebrada. Eleva un brazo, cuya línea sinuosa desciende del hombro a la cintura de violoncello, sube a su cadera curvilínea, a la grupa erotizada, redondeada, reluciente. Absorta contempla a las mujeres-ola que llegan en cadena, la acarician y se alejan presurosas. Se retuerce sensual la ondina elástica y evita mirar de frente al fotógrafo, porque sabe que su mirada hechiza, su cuerpo sofoca y sus brazos ahogan de amor.

En otra pose seductora, la mujer-ola se para de perfil, flexiona las piernas, muslos, glúteos redondos y envolventes de Venus calipigia. Arquea su cintura y espalda, impulsa su cuerpo ondulante hacia atrás, luego dirige el rostro, la mirada hechicera, sugerente y lasciva a la lente del fotógrafo, le ofrenda sus labios ansiosos, el cuerpo insaciable y sensualidad primigenia. La violable nereida baña en luz de plata lunar su vibrante blancura, el pálido azul corre por las venas de sus brazos que ansían y prodigan caricias.

Terminada la sesión regresan. Se atasca de nuevo el coche en una brecha, pero no desciende, sino que contempla con sus grandes ojos y sedosas pestañas las labores para sacarlo del fango. Los envuelve la oscuridad: ella duerme adentro y ellos en la tienda de campaña, rodeados de tigrillos y serpientes. Retornan a Teziu-tlán, a Perote, a la estación del tren y a la soledad desesperada del andén. Aborda el pullman, se interna por el pasillo entre huacales y animales, el tren avanza y sus amigos tras el cristal se transforman en un punto en la lejanía.

En julio de 1927, la revista El automóvil de México publica un reportaje del periplo a Nautla. Colabora con una nota y tres caricaturas sobre los incidentes del viaje, aunque en la nota del siguiente número niegue su autoría, mas no la de sus dibujos; Bert, con un texto e imágenes; y Garduño, con un fotorreportaje y un desnudo de ella que enardece a los lectores y anticipa los posteriores, en su estudio de la calle de Madero, para la exposición de septiembre. *Fragmento del libro Totalmente desnuda. Vida de Nahui Olin que en breve estará circulando bajo el sello editorial del Ivec.

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JOSUÉ SÁNCHEZ

Después de Villa: algunas cantinas viejas de Xalapa

Interiores de La Chiripa

De las mal vistas pulquerías al auge de las cantinas en el periodo posrevolucionario, que abarca hasta la década de 1950, Xalapa conoció un tiempo en que estos bebederos aventajaban por mucho a los centros escolares. Josué Sánchez se dio a la tarea de recorrer la ciudad en busca de su historia. Estos son los vestigios de algunos de sus hallazgos.

M

e di a la tarea de conocer las cantinas viejas de Xalapa y visité cuatro de ellas. Pero aquí no hubo un desfile por largas barras de cedro, amplios espejos rematados con filas de botellas ni ambientes melancólicos que resguardan parroquianos acodados como cuervos sobre mesas. Si hablamos de las cantinas de esta ciudad primero debemos recordar las pulquerías.

Entre 1875 y 1876, el Ayuntamiento de la ciudad emitió una carta donde se especifica, a modo de inventario, algunos de los signos sobre su progreso mercantil. La mención de “5 cafés o cantinas […] y 2 pulquerías”, gracias a su imprecisión eufemística, demuestra más una denuncia contra aquellos dos escandalosos lugares donde la rúbrica era el piso cubierto de aserrín, los banderines prendidos de las vigas en el techo y los tinacos. Asimismo, el “Índice General del Fondo Documental México Independiente”, el cual inicia en 1837 y se interrumpe hasta 1912 con la llegada de la Revolución, no contiene registro alguno sobre cantinas en la capital de Veracruz.

Es hasta las décadas de los años 1930 y 1950 del siglo XX cuando se da un auge en el consumo de alcohol atribuido abiertamente a las pulquerías que, en cuanto a lo que registros

oficiales toca, rebasaban el número de cantinas en la ciudad.

Nombres como Las Glorias de un Torero, El Costalazo, El Farolito, El Temblor, La Luna, La Estrella, El Sol de Enfrente, La Muralla y El Tinacal eran la moneda de cambio entre los bebedores de la clase popular xalapeña. De aquellos sitios sólo permanece La Jabalina, al final de la calle Miguel Alemán, cerca de la zona de Los Lavaderos en Ruiz Cortines. El lugar toma el nombre de la hembra de jabalí que los dueños criaban en el corral dispuesto a un lado del establecimiento. Es entonces, durante los años de esplendor de las pulquerías en Xalapa, cuando comienza a cobrar fuerza otra historia, la de las cantinas.

Una de las más viejas es el Club de Artistas, fundada en 1933 por Néstor Morales. Ubicada sobre la avenida 20 de Noviembre, poco antes del cementerio antiguo; se reconoce enseguida por el color crema de su fachada y las puertas vaivén que la adornan. La humedad, la luz de plomo que entra por los dos tragaluces, el color púrpura de las paredes y el sonido de los autos que pasan por la avenida, le dan al sitio una nota final de decadencia. Por último, una barra de madera de más o menos tres metros de largo es la trinchera desde donde Joaquín Morales, hijo del fundador, atiende.

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tad a modo de pasillo y flanqueada por rejas de malla ciclónica pintadas de azul cobalto, lleva a la segunda habitación donde, aparte de cinco mesas de plástico y un altar a la Virgen de Guadalupe, no hay más. La última nave de La Chiripa mide casi seis metros de largo y funciona como ballroom las noches de los sábados, cuando es común que los clientes llenen las tres habitaciones.

Aquí se respira algo más grande que el lugar mismo, algo que bulle entre lo percudido de los colores de la pared y un ambiente ranchero que te atenaza a tu silla y te va influyendo ideas de lo bien que te verías bailando junto a las meseras vestidas con blusas color magenta. A primera vista pensé que el sitio tenía por virtud el ser un hoyo pintoresco, pero dejó de ser ambas cosas cuando, a medida que pasaba el tiempo, las canciones en la rockola, los colores y las caras de los retratos

La Chiripa: como en casa

y fotos, comenzaron a parecerme familiares, socavadas de la voluntad de impresionar al turista. Uno se siente extrañamente en casa dentro de La Chiripa.

Fue difícil conseguir información sobre esta cantina porque en las pasadas elecciones para alcalde el cuerpo de meseras junto con el cantinero fueron despedidos. Pero la nueva gerente sabía el porqué del nombre de la cantina: en una borrachera, allá por los primeros años de la década de 1930, los antiguos dueños bautizaron el lugar con un nombre inteligente, atractivo, al que llegaron “por chiripa”, aunque nunca lo anotaron y prefirieron usar por nombre el método con el que lo obtuvieron.

Aquí también se inicia otra pesquisa donde lo que se insinúa es que las cantinas más antiguas de Xalapa pertenecen a una época posrevolucionaria. El otro sitio que tiene fama de existir desde entonces es La Naolinqueña, ubicada

TAMBIÉN VISITÉ L A Chiripa, una cantina activa desde 1930.

Ubicada a un lado del mercado Galeana, sobre la calle Francisco I. Madero, el lugar ostenta en las paredes de la primera habitación tres dibujos de mujeres chinas desnudas, una foto de Pancho Villa, otra de Emiliano Zapata y demás pósters ochenteros de modelos en topless. La barra, dividida a la mi-

JOSUÉ SÁNCHEZ

El ambiente de la cantina me invitó a respirar algo derruido.

La rockola del fondo no funciona y, como si fuera un efecto premeditado, el sonido de los autos sobre 20 de Noviembre y la franja de cielo que se percibe por encima de las puertas de la entrada, se acentuaron y me hicieron pensar en que, si tuviera que mencionar un lugar que resumiera el sentimiento de la humedad xalapeña o una sensación como de descansar dentro de una caja para muertos hecha de vidrio sucio, el Club de Artistas sería la primera referencia. Este es un sitio para deprimirse y beber cerveza involuntariamente y, aún así, pagar, con una especie de gusto, por ello.

El nombre fue atribuido al sitio por su tradición, instituida entre los clientes habituales, de rebautizar con apodos a los demás parroquianos. Cuestión que se agravó cuando el cine mexicano cobró más fuerza: por aquí estaba Cantinflas y Pedro Infante y por allá María Félix y la Vitola.

Mientras La Jabalina y El Tinacal se dedicaban a servir pulque en “catrinas”, una especie de vaso de vidrio, entre gorditas y pico de gallo, en el Club de Artistas se servían canelas, burros y otros licores de hierba para los cargadores que volvían o apenas iniciaban su jornada de trabajo en el mercado Jáuregui. La cantina, en aquel entonces, abría desde las 7 de la mañana. Intenté beber uno de aquellos licores y entendí por qué me gusta tanto la cerveza.

Otra cantina vieja es La Frontera, abierta desde 1949.

Nada más entrar uno se topa con un establecimiento de dos piezas donde una de ellas sirve a modo de bodega donde se amontonan mesas y demás cosas inservibles. En cambio, en la pieza principal hay una pequeña barra de madera de pino y cuatro mesas redondas de granito. Contra la pared detrás de la barra están las botellas de los preparados de nanche, mango, hierbabuena y otras frutas de la región. Las demás paredes están adornadas con pósters de modelos desnudas de los ochenta y un retrato de Benito Juárez.

No se puede saber mucho de La Frontera; el dueño prefiere no hablar. Lo que sí se entiende es que el sitio no alcanzó a causarme repulsión o gusto. En cambio, sentarse con la intención de beber una cerveza me hizo sentir un tanto primitivo por el material de las mesas y lo pequeño del lugar. El ambiente callado y como de mina alumbrada por un escupitajo de Dios, sólo contribuye a que si quieres que alguien nunca te encuentre o que te siga, lo mejor es acudir a este cantina.

Digo esto porque no es un sitio ni para beber o hablar, sino para jugar a ser piedra.

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El Submarino

La barra de La Chiripa

apenas a unas cuadras de La Chiripa, sobre la misma calle y en dirección a 20 de Noviembre. El bar sólo conserva de los años treinta un piso de un desgastado color aguamarina que apenas se alcanza a distinguir entre las resquebrajaduras del cemento de su piso actual. En resumen, La Naolinqueña me causó curiosidad, incluso morbo, sólo por saber que era vieja aunque en realidad es un sitio como cualquier otro.

Sé que se podrían mencionar más cantinas, pero no alcanza aquí el espacio para todas. Por ejemplo, el bar del Hotel México, ubicado en contraesquina de la Plaza Lerdo, el Casino Español que data de 1905 y se encuentra sobre la calle de Gutiérrez Zamora, el Chico Julio en Victoria y Azueta y El Submarino, fundado en 1917 y ubicado en la esquina de Alfaro. Este último sitio merece mención aparte al ser una de las cantinas más atractivas de Xalapa desde su fachada. Ahí, resaltan las pintas donde se prohíbe la entrada a “apestosos, burócratas o servidores públicos corruptos” y se da barra libre a “El Alcalde, El Gobernador, El Peje y El Sub”. En este sitio se puede disfrutar de la bebida tradicional, los mojitos, en un ambiente donde el ruido y la fiesta se confunden entre más de 15 mesitas de madera y las proyecciones sobre la pared de conciertos de Manu Chao o Enrique Bunbury. El Submarino siempre me pone en sintonía con un ambiente estudiantil entre chairo, amargo y de mucha vagancia, un punto de partida para que empiece o acabe la noche en un ilusorio sinfín de posibilidades. Cuando llego a esta cantina pienso en un perro corriendo en círculos con la intención de morderse la cola: divertido aunque monótono.

Por último, hay más cantinas escondidas sobre la avenida Lázaro Cárdenas e incluso compañeras igual de viejas que las de Xalapa, como La Estrella de Oro o el bar Godínez, en el cercano pueblo de Coatepec. Hace falta tiempo y dinero para recorrerlas, la disposición sobra.

Algo más es seguro: las barras de cedro y la gala de lo umbrío son dos cosas extraviadas en una de las capitales más famosas del sureste mexicano. Aquí se bebe desde otra fiesta.

JOSUÉ SÁNCHEZ: NARRADOR. EGRESÓ DE LA FACULTAD DE LETRAS ESPAÑOLAS DE LA UV. GUSTA DE LA SALSA MACHA.

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LUIS BUGARINI

Sobre La hormiga argentina de Italo Calvino

JOSUÉ CASTILLO

Morir en la tarima

De 1952, La hormiga argentina de Italo Calvino ejemplifica de manera notable lo que el autor italiano es capaz de crear: un relato magistral cuya materia prima es la alegoría. Bugarini CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL CANDILEJA.

escribe que en esta historia “se asoma el mejor Calvino. Una historia compacta, de escritura estilizada y frase corta. No hay lugar para la digresión o el chisporroteo de historias incidentales que buscan distraer Italo Calvino.

E

ntre las citas irremplazables de la narrativa actual se encuentra la obra de Clarice Lispector, Robert Walser y W.G. Sebald. También la de Italo Calvino (1923-1985). Este énfasis no es producto del entusiasmo o de una empatía sin apenas sustento. Con cada libro el escritor italiano bordea esa región insólita de la sensibilidad contemporánea y sus copiosas lecturas le dan cuerpo a esta indagación, a través de la literatura fantástica, de los recovecos y claroscuros que nos deforman el rostro y al mismo tiempo lo dibujan con una mejor silueta.

En cada libro de Calvino se asoma ese que somos y dejamos de ser en el acto.

Encuentro en La hormiga argentina (1952) el listado de preocupaciones que pueblan su obra y asimismo el uso mañoso de la alegoría que sirve como argamasa para sugerir una radiografía del tiempo presente. La anécdota se resume fácil: una pareja con un niño llega a vivir a un lugar indeterminado de Liguria —en el noroeste de Italia—, y la proliferación de una hormiga conocida como “argentina” los obliga, después de varios intentos de exterminar este insecto que se vuelve plaga, a dejar atrás este lugar y buscar un mejor destino.

No es inusual en la literatura el uso de la alegoría para sugerir una idea y dejar meditando a la crítica. Y mal se haría en concederle valor al relato por su aparente simbolismo. Quizá ni siquiera lo tiene. La historia avanza al detallar la angustia de la pareja, que de pronto padece los estragos de que todo se encuentre plagado de hormigas. Tal es la invasión que el niño no puede dormir. En la historia se asoma el mejor Calvino.

Una historia compacta, de escritura estilizada y frase corta.

No hay lugar para la digresión o el chisporroteo de historias

al lector”.

incidentales que buscan distraer al lector. El anclaje del suspenso funciona hasta la última línea, en que esta familia sube a un bote para dejar atrás esta pesadilla en tiempos modernos.

Por la cercanía en años y tema muchos críticos han emparentado este relato con La peste (1947) de Albert Camus, que refiere una invasión de ratas a la ciudad argelina de Orán. Y aunque las similitudes están a la vista, ni el existencialismo ni el deseo de escribir una novela política anima la escritura del relato de Calvino. Estamos lejos de una literatura pensada en función de hacer una declaración de principios.

Al final, La hormiga es un ejemplo estelar de cómo se arma una historia que inicie utilizando las herramientas del realismo y que con el avance de las páginas se transforme en una secuencia de cuadros fantásticos.

Este es el caso.

BUGARINI: NARRADOR Y CRÍTICO. ESCRIBE EN EL BLOG DE NEXOS. ES AFICIONADO AL MOTOCICLISMO.

Moctezuma II de Sergio Magaña, legendaria interpretación en Xalapa.

P

ocos han sido los esfuerzos que ha hecho un gobierno por apoyar a las artes, menos aún los que se han hecho para promover específicamente al teatro. Veracruz ha sido una de esas excepciones. Marco Antonio Muñoz, gobernador del estado, instruyó en el año de 1952 a la Dirección de Educación del estado de Veracruz convocar, mediante los periódicos Novedades y Diario de Xalapa a un curso de arte teatral impartido por Dagoberto Guillaumin, que recién llegaba a la capital del estado después de haberse formado con el maestro Seki Sano, quien inició al dramaturgo cordobés en el método Stanislavsky. Este curso conecta a Guillaumin con aquellos veracruzanos interesados en el teatro. El encuentro da lugar a la formación al siguiente año, y con apoyo del rector de la Universidad Veracruzana, Ezequiel Coutiño Muñoz, del grupo Taller del Nuevo Teatro. El nombre no es gratuito, ese “Nuevo” no hace referencia a la reciente formación del grupúsculo de teatreros sino a una declaración de principios: era necesaria la creación de un nuevo arte teatral, era imperativo innovar y experimentar, trazar nuevas rutas.

Nuevo Teatro se estrena con una obra de Sergio Magaña: Moctezuma II, generando gran expectativa entre la sociedad veracruzana (hay que referirnos aquí a las notas del Diario de Xalapa e incluso a las de algunos periódicos nacionales para medir esa ansia de la sociedad xalapeña, puesto que se anunciaba que en la ciudad ocurriría el estreno mundial de una obra de teatro, evento sin precedentes). La obra resulta un éxito y se mantiene en cartelera durante una temporada de un mes con presentaciones diarias. El éxito conseguido por Moctezuma II en Xalapa superó, incluso, al montaje de la misma obra realizado cuatro años después por Salvador Novo en la ciudad de México.

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exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

museos y galerías

ORTEUV

ACUARELAS Pintura de Jorge Alejo Gutiérrez Inauguración: viernes 11 de octubre, 19:45 h.

Au Petit Café

En primer plano, Rogerio Baruch en Beisbol, escrita y dirigida por David Gaitán.

La puesta en escena de Beisbol, creación colectiva y producción de la Orteuv, para conmemorar los sesenta años de la compañía de teatro universitaria, sirve de marco para esta historia condensada de Josué Castillo sobre el teatro en Xalapa desde desde la representación de Moctezuma II de Sergio Magaña. Esta es la crónica que narra sus orígenes y la labor titánica de Dagoberto

Dagoberto Guillaumin en 1955.

ya no enseña teatro y que de Tramoya sólo queda el nombre. Ya pasaron los años de gloria, dicen; se acabó el idilio: el teatro está en otro lugar, lejos de las cabezas nevadas, alejado de la Universidad Veracruzana. Farfullan y apuntan sus baterías: la Orteuv es el enemigo a vencer, la burocracia del teatro; buenos recuerdo convertidos en lastre. Es el ardor de la juventud, el llamado imaginario a ser los elegidos que se renueva con cada generación. Es la insolencia de la ingenuidad, el combustible de la historia. ¿Cómo contestar estos señalamientos, burlas y vejaciones? Algunos censuran, con toda la autoridad del veterano, a los párvulos, le recuerdan al crío que la palabra y la autoridad no es un derecho sino un privilegio que se debe ganar; otros, entre los que se cuentan a los herederos de Carballido y Guillaumin, se prohiben enredarse en una telaraña de dimes y diretes y optan por contestar trabajando y asimilando la

Guillaumin hasta la de sus

crítica: sí, somos viejos, estamos a un paso de la muerte pero nos quedan luchas pendientes.

Pareciera que fue a manera de contestación que este año la Orteuv montó Beisbol, escrita y dirigida por David Gaitán, cuyo mérito no está en las 300 formas posibles que la trama puede tomar sino en asumir el reto y preguntar qué (se puede) hacer (aún) con lo que el tiempo ha hecho de ellos. Los más veteranos aceptan el paso del tiempo sobre sus cuerpos, se saben en la antesala de la muerte y aún así se exponen a la crueldad y la humillación: somos viejos, sí, pero aún nos queda una última batalla, porque antes que otra cosa somos actores y los actores se mueren sobre el entarimado; somos viejos, y en la búsqueda del aplauso, único alimento del artista, todo se vale, incluso exponerse a la vergüenza y la vejación. Los veteranos se forman ante los jóvenes como condenados en el patíbulo, buscan hacer de su cadáver un último poema, pero también entregar la estafeta: lo revela la intempestiva y crítica participación de Luz María Ordiales Fierros y Teté Espinoza. ¿Hay forma mejor, una más significativa, de festejar un aniversario tan importante?

MARIANA VILCHIS

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL CANDILEJA.

El esfuerzo del maestro Guillaumin echa a andar la bola de nieve y desencadena una especie de boom del teatro en Xalapa: el mismo año del estreno de Moctezuma II, el INBA y Gobierno del estado de Veracruz crean la Escuela de Teatro; para 1975, después de mucha gestión y esfuerzo, en la Universidad Veracruzana se funda la facultad de Teatro y la revista Tramoya, que hasta 1985 dirigiera Emilio Carballido. Para 1984 existían en Xalapa el Foro Teatral Veracruzano, presidido por Raúl Zermeño; Infantería Teatral, de Enrique Pineda y la Compañía Titular de Teatro, que contaba con el apoyo de la Universidad Veracruzana: estos tres grupos se unirán para formar la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (Orteuv).

Hoy, a 60 años de la labor titánica de Guillaumin por fundar la tradición teatral xalapeña, algunos voltean y miran con desdén las conquistas logradas: se cuenta que la facultad de Teatro

ESPACIOS HABITADOS De Mariana Vilchis Inauguración: viernes 4 de octubre, 20:00 h.

Mezanine del MAX

herederos.

DE LA TIERRA AL CIELO, 50 AÑOS DE RAYUELA Colectiva de arte Inauguración: jueves 3 de octubre, 13:30 h.

Pinacoteca Diego Rivera LA NATURALEZA Pintura de Iris Aburto Inauguración: miércoles 2 de octubre, 20:00 h.

Galería Fernando Vilchis BEMBERECUA, LA IGUANA FANDANGUERA Pintura de Honorio Robledo Hasta el 8 de octubre El Rincón de los Títeres-Teatro-Foro

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exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

RAFAEL ARAUJO

OMAR GASCA

PABLO JOEL GARCÍA RODRÍGUEZ

LAS BESTIAS DE BORGES Colectiva de Manuel Cunjamá, Rafael Araujo, Sandra Díaz y Sebastián Sántiz Hasta el 27 de octubre Jardín de las Esculturas de Xalapa

NOBUYO IWASAKI

EL NORTE Foto de Pablo Joel García Rodríguez Hasta octubre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

YANCHANIKKI Obra gráfica de Nobuyo Iwasaki Hasta octubre Galería La Ceiba Ex hacienda de la Orduña

Sebastián Sántiz

E

l libro de los seres imaginarios, originalmente publicado como Manual de zoología fantástica, es el libro de Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero en el que se nos habla de más de cien criaturas ficticias: Animales Esféricos, El Burak, El Devorador de las Sombras, El Dragón, El Kraken, El Minotauro, El Unicornio, La Esfinge y otros más raros como La Banshee, que según los autores “Nadie parece haberla visto; es menos una forma que un gemido que da horror a las noches de Irlanda…” Es ni más ni menos un bestiario, un compendio fantástico sin ilustraciones, un Bestiarium Vocabulum del que Rafael Araujo, Manuel Cunjamá, Sandra Díaz y Sebastián Sántiz parten para la creación de dieciséis piezas que conforman esta colectiva que desde el 4 de septiembre se muestra en el Jardín de las Esculturas.

La idea no es nueva, como puede comprobarse a lo largo de la historia del arte y la cultura, especialmente desde el Medievo hasta nuestros días (saltándonos al Physiologus y las obras de autores como Herodoto, Plinio el Viejo, Cayo Julio Solino, Claudio Eliano, Leonardo…), porque así como se han escrito e “iluminado” decenas y cientos de bestiarios, posteriormente muchos artistas los han interpretado o los convirtieron en pretexto de su obra.

Por supuesto, entre los más notables El Bestiario de Aberdeen (1200) y, aunque se trata más bien de un libro de cuentos en el que uno de ellos da título al todo, el Bestiario de Julio Cortázar (1957), que escribió quizá preso de una neurosis obsesivocompulsiva. Para no ir más lejos, Animalia, del notable y cercano ensayista Rafael Toriz, con imágenes de Edgar Cano, que algo tiene de Konrad Gesner (Gesner’s Curious and Fantastic Beasts), del De Motu Animalium (Aristóteles), del Aberdeen y otros.

La idea no es nueva pero ni es mala ni inoportuna, excepto por los resbalones de algunas obras que carecen del todo de oficio y de sentido y que para cualquier efecto o asunto estarían en radical desventaja. El antojo es claro: crear la expresión visual sugerida por lo escrito, que de suyo no es fácil cuando quien con la palabra evoca imágenes tan potentes como las de Borges o las que Borges y Guerrero citan. De lado, interpretar o referir a un bestiario reclama alguna figuración, cierta literalidad, versiones como las de un intérprete musical que con su manera matiza, acentúa, da valores, pero sin perturbar la obra. Cualquier separación de la figura debe ser inteligentemente sutil o resueltamente atrevida, si la idea es referir a un bestiario o hacer uno de ellos. Más, reiteramos, cuando la palabra es precisa y dice con sorpresa lo misterioso, lo curioso, lo nefasto, lo asombroso de un ser, apelando a la imaginación pero sin definir la imagen visual. Es como con el cine cuando no alcanza a responder a las bondades de una obra literaria en la cual se fundamenta.

lasbestias deBorges

Manuel Cunjamá

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exposiciones

Bestiarium Vocabulum de los artistas

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chiapanecos Rafael Araujo, Manuel Cunjamá, Sandra Díaz y Sebastián Sántiz parte de El libro de los seres imaginarios. El mundialmente conocido bestiario borgiano, escribe Omar Gasca, sirvió de inspiración al cuarteto para la creación de dieciséis piezas que conforman esta colectiva. Se muestra desde el 4 de septiembre

SEIKO YAMAMOTO

en el Jardín de las Esculturas.

La estética tampoco es nueva, si bien hay varias obras con facturas interesantes, propias diríamos de quien vive lejos de las tendencias actuales pero que se asoma a ellas tanto con intención como con recato. Aun así, los trabajos de Araujo, Cunjamá, Díaz y Sántiz, todos ellos chiapanecos o por lo menos residentes en Tuxtla Gutiérrez, con esta exposición indirectamente revelan, como con otras, que cualquier pretexto es bueno si de lo que se trata es de comunicar algo y que, ciertamente, en la literatura hay fuentes y muchas que vale la pena aprovechar.

Por cierto, ¿cuándo tomaremos aquí un texto de Sergio Galindo, quizá su inconclusa novela Las esquinas oscuras, para hacer un ejercicio como el que se presenta hoy en el espacio del Ivec?

Nadie es profeta en su tierra, es cierto, pero con personajes como Galindo o Cuesta, para mencionar otro, se nos ha pasado la mano.

Canto a un dios mineral como tema? Pero sí, efectivamente, fue un francés, por cierto amigo y fallecido, Louis Panabière, quien escribió Itinerario de una disidencia, Jorge Cuesta (1903-1942), si bien también es cierto, está la obra dedicada a él por Miguel Capistrán y Luis Mario Schneider, poco conocida y menos consultada.

GASCA: ARTISTA FUNDAMENTALMENTE ES TAMBIÉN UN ESPÍRITU CURIOSO QUE HA FUNDADO UNA UNIVERSIDAD CUYO FUNDAMENTO ES EL TRIVIUM MEDIEVAL. Sandra Díaz

YUKO SASAI

Rafael Araujo

EL BOSQUE ESTÁ VACÍO De Seiko Yamamoto Hasta el 27 de octubre Jardín de las Esculturas de Xalapa

LOS COLORES DEL VIENTO Curaduría de Yuko Sasai Hasta el 27 de octubre Jardín de las Esculturas de Xalapa LA CEIBA: GRÁFICA EXPANDIDA La Ceiba Gráfica Per Anderson, Franco Aceves, Thomas Strobel, Edgar Cano y más.

Hasta octubre Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

en cartelera

en cartelera

EL CONJURO

PLINIO ÁVILA

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HOMENAJE A VERACRUZ Pintura de Pedro Trueba Hasta septiembre Galería Veracruzana de Arte, WTC Veracruz

DECLARACIÓN DE...

cine

NO MOLESTAR

DECLARACIÓN DE GUERRA (LA GUERRE EST DÉCLARÉE) Dir. Valérie Donzelli Con Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm y César Desseix Dur: 100 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

NO MOLESTAR (DO NOT DISTURB) Dir. Yvan Attal Con Yvan Attal, François Cluze y Charlotte Gainsbourg Dur: 92 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

KICK ASS 2 (KICK ASS 2) Dir. Jeff Wadlow Con: Chloe Grace Moretz, Aaron Taylor-Johnson y Jim Carrey Dur. 104 min Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

HELI

FOTOGRAFÍA RECIENTE Fotografía de Plinio Ávila Galería de Arte Contemporáneo del Ivec

L

a prensa ha registrado los halagos que hiciera Steven Spielberg a Heli, película mexicana, cuyo director Amat Escalante, mereció el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes, Francia. La asimetría entre los discursos de Spielberg y Escalante hace suponer que Spielberg en verdad se sitúa en un plano de reconocimiento a la pieza fílmica de Amat, quien demostró sus dotes narrativas –sincronización: en el final, la cópula y el remanso de los niños; elipsis: el planteo del filme a partir del salto temporal en el episodio de los colgados.

En una primera instancia, Spielberg se impresionó ante la crudeza formal del discurso de Escalante que muestra, desde un punto de vista íntimo, la violencia de México en el contexto del combate al narcotráfico.

Subrayamos que lo hace desde un enfoque intimista porque Escalante no se plantea un debate macro en torno a la violencia. Escalante opta por contarnos una trama que resiente dicho combate al narco desde una bisagra donde ya todo el orden de cosas está en crisis y no quedan más que reacciones desesperadas.

Se suma en este sentido Heli más al discurso de Miss Bala de Gerardo Naranjo que a los discursos de El infierno de José Estrada y Colosio de Carlos Bolado, citados como ejemplos de historias que aspiran al contexto macro para desvelar los intríngulis del poder (también noto cierto nexo con Lolo de Francisco Athié y con El violín de Francisco Vargas).

Inclusive, ya comparando la cinta de Escalante con la de Naranjo, hay una diferencia que vuelve aún más

Heliterror ensimismada a Heli. Recordemos: no obstante que en Miss Bala se percibe la violencia invisible –sin origen nítido–, también se alcanza a apreciar la manipulación que se da en el combate al narcotráfico. En cambio Heli es mucho más visceral –por utilizar una metáfora física que alude a un laberinto, a un nudo, a las tripas en sí–. Lo que permite este enfoque reptante como si fuese una víbora cascabel –la escena de los colgados justifica esta premisa es la ubicación del filme en un ambiente literalmente desértico, como ocurre con la austeridad de Los bastardos, su anterior cinta.

Escalante mantiene una anécdota sin aparentes referencias. La violencia irrumpe el universo cotidiano muy endeble en sus articulaciones sociales. Apenas jirones: la escuela de la hermana, la fábrica donde labora Heli, los soldados entrenando o el padre de Heli que parece un ánima salida de la pluma de Juan Rulfo.

Spielberg habrá notado que esa vorágine violenta envuelve a unos personajes normales y los transporta a un hecho extraordinario. Sin embargo, mientras Spielberg levanta a ese ciudadano común para elevarlo a la categoría de héroe, en Heli la víctima no puede frenar una cadena de desgracias.

En segunda instancia hay posiblemente un aspecto que deslumbró a Spielberg. La propia violencia adquiere una vesania que no tiene ningún propósito. Repasemos que en el caso de Spielberg ha filmado

Bien entretenidos

la esclavitud negra, guerras o el holocausto judío como situaciones de encono racista, histórico, religioso y hasta político. Pero al no advertir precisamente ninguno de estos casos paradigmáticos en la violencia extrema de Heli, emana de ella un doble terror.

Sí, doble terror: no se advierte, por ningún lado, justificación que permita entender tanta furia entre los propios mexicanos. No hay diferencia de raza, clase social, historia o religión; no, lo que hay es un lánguido vacío desde donde se desprende un odio perturbador (la tortura es la nada: el pene incendiado y los niños aprendiendo a golpear).

Y lo que es todavía más perturbador es que si bien la estética es deliberadamente shocking para motivar la reflexión ante un mundo impávido o simplemente indolente, es que lo hace sin ningún tipo de artilugios de la narrativa fílmica convencional –incluso la shocking–. A final de cuentas muchos grandes directores recurren a la música, planos cortos y edición rápida para endechar el dolor humano. Amat no es Oliver Stone ni Stanley Kubrick. ¿Qué habrá sentido en la entraña un hombre como Spielberg, cuyo terror se basa en el calificativo sonoro, cuando vio la asepsia realista de Escalante para mostrarnos una violencia que parece la piel misma del hombre?

Seguro le taladró la cabeza.

RAC: FLAMANTE DIRECTOR DE COMUNICACIÓN UNIVERSITARIA DE LA UV. TODO ESTÁ DICHO.

Heli. Director: Amat Escalante. Con: Armando Espitia, Andrea Vergara y Linda González. México, 2013. Duración: 105 minutos.

EL CONJURO (THE CONJURING) Dir. James Wan Con: Patrick Wilson, Ron Livingston, Vera Farmiga Dur. 112 min Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Americas y Plaza Museo

cine clUB Ciclo: Favio: un cineasta a morir Viernes de octubre Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 11

ESTE ES EL ROMANCE DEL ANCETO Y LA FRANCISCA Dir. Leonardo Favio Dur: 63 min.

18:00 h.

EL DEPENDIENTE Dir. Leonardo Favio Dur: 87 min.

19:00 h.

Ciclo: [Arquitectura + Cine] OCTUBRE. FESTIVAL DE ARQUITECTURA, ARTE Y CIUDAD Martes de octubre, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Martes 1

EL MANANTIAL Basado en la novela de Ayn Rand Dir. King Vidor Dur: 114 min.

Martes 8

OSCAR NIEMEYER: LA VIDA ES UN SOPLO Dir. Fabiano Maciel Dur: 89 min.

Martes 15

REM KOOLHAAS Dir. Markus Heidingsfelder y Min Tesch Dur: 97 min.

En cartElEra

elinfinitosótanodelmundo

festivales

leyendo sus poemas, y que también me resuenan sus gestos contrargumentando algún punto, sobre poesía, sobre las cosas que (in)conforman porque importan. Por eso sé que es una voz que se recuerda: como me sucede cuando me aburro en algún taller, y me vienen a la mente retazos, como:“la raíz no sabe lo que su sed sostiene”, y así.

II. Por qué y para qué un libro de poemas HAY FESTIVAL XALAPA Del 2 al 6 de octubre Para consultar el programa completo visite www.hayfestival.com/xalapa/ Miércoles 2

CONCIERTO DE JULIETA VENEGAS 20:30 h.

Gimnasio de los Halcones, USBI Jueves 3

DE LA TIERRA AL CIELO, 50 AÑOS DE RAYUELA Con Rogelio Cuéllar y María Luisa Passarge De 13:30 a 14:30 h.

Pinacoteca Diego Rivera HISTORIAS DE CINE. CÁTEDRA INTERAMERICANA CARLOS FUENTES Con Ricardo Benet, Ignacio Durán Loera, Georgina García Gutiérrez Vélez y Yael Weiss De 17:00 a 18:00 Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado HAY JOVEN: ÓSCAR MARTÍNEZ De 17:00 a 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa CONTRA LA MEMORIA Con David Rieff y Xavi Ayén De 19:00 a 20:00 h.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad EL NIÑO QUE MIRABA EL MAR Cine-concierto de Luis Eduardo Aute De 21:00 a 22:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado Viernes 4

LA IMPORTANCIA DE LA ILUSTRACIÓN: GENTE PELIGROSA Con Philipp Blom De 17:00 a 18:00 h.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

I. La poesía méxicomexicana

L

os comentarios en torno a la poesía, los poetas, y/o a los libros de poemas, suelen presentarse con fuertes referencias regionalistas, ya sean protagónicas o no, de acuerdo al setentero y restrictivo modelo centro-periferia, donde la poesía chilanga será referida como “poesía mexicana” y en cambio, la poesía no chilanga, como poesía “del norte”, “poesía del centro”. Peor aún cuando se recurre a términos individualistas y políticoadministrativos que arrojan bloques como: “poetas de Oaxaca”, “poetas de Sonora”, “poetas de Veracruz”, etcétera. Abundan tantos libros y presentaciones, que al final, en torno a la poesía, solemos repetirnos y optar por las frases hechas, sin cuestionarnos su validez o su cuño.

Los tópicos son casi inevitables, por eso intentaré hablarles de los poemas que conforman Sótano de sí, sin preocuparme por “georeferenciarlo” en torno a una poesía municipal, estatal o territorial, y es que ¿tan necesario es decir que se trata de poemas del continente americano, sección norte, de una esfera achatada que no dijo ni pío cuando algún árabe medieval le asignó orientaciones? Quizá, por el momento, sea mejor contarles que estos poemas no se escribieron en México, sino en el planeta tierra.

En cuanto a la autora, sólo puedo confesarles que conocerla ha sido pura buena casualidad; entre las muchas cosas que ignoro en el mundo es si Camila Krauss es o no una de las voces más relevantes de la actualidad de 2010 o de 2015 o de 2020: sé que a veces rememoro el timbre de su voz, pues fragmentariamente la recuerdo

HAY QUIEN CUESTIONA, a estas alturas, si los poemas deben o no dar cuenta de la dificultad del tiempo cíclico y su retorno a la barbarie: en un tiempo donde aparentemente ya no quedan revoluciones posibles, nuestra referencia vía libresca fueron revoluciones que hoy en día tienen diabetes ideológica y várices consumistas; para nosotros, buenos hijos de los setenta, poco queda de aquel soñado nuevo siglo veintiuno, salvo ediciones rezagadas.

Otras veces, me ha tocado escuchar a autores que se cuestionan sobre la importancia de la poesía en los tiempos que corren, se preguntan en voz alta qué puede (o debe) representar, traducir… el poema en esta época, no sólo en un país como el nuestro, sino en un planeta en crisis.

De esta forma, hay quien alega que no se necesita poesía porque nos rebasan los sucesos. Pienso que la poesía sirve precisamente por eso, porque nos rebasan los sucesos: si ya se nos había dicho que un poema puede hacer(nos) discernible(s)// a través del lenguaje// en el espacio-tiempo particular, y eso porque el lenguaje contiene al tiempo y el tiempo al lenguaje. La poesía es vital por eso, porque cada espacio-tiempo necesita indagar en sus propios registros, a su manera, la poesía trabaja con el lenguaje de su tiempo. Etcétera.

Recuerdo que alguna vez en un taller alguien apuntó que// ante nuestra narcorealidad// la poesía debería ser un oasis, por ejemplo. Pero la poesía no se trata de ideas: el espíritu no tiene ideas.

Y los poemas de este libro, definitivamente, no están hechos de ideas.

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yoga, a los mandamientos de Gurdjief, al box, a la terapia, a Jodorowski, porque este es un periodo de particular dificultad en el que vivir, respirar y escribir, como se puede ver acá, desde el transfondo siempre puede haber un paso y otro para salir, desde el sótano, a un poema. La cosa es así con gente como nuestra autora, que como ustedes sabrán, prefiere hacer del camino de la vida un viaje.

En tiempos así, cuando se está en el sótano de una, como lectora hay dificultad porque la poesía no puede entrar en nosotros como pedroporsucasa (hay veces // que todo lo que sucede // se torna subsuelo); por eso cuando inicié la lectura del libro empecé a proyectar en él algunas de mis inquietudes al respecto de los tiempos que corren; encontré imágenes, versos, que sé arrojaron luz a mis propios recovecos. Como en el poema “Tomo refugio”, como al evocar un dolor viejo por mí: Tsvietáieva.

IV. Del Sótano de sí y los poemas de CK

ES OBVIO QUE mi ejercicio es ocioso, en primer lugar porque los poemas están al alcance de la mano, encuadernados y en vía libre hacia el lector, y entonces hablar desde mi experiencia íntima, personal, emocional, con este libro nos está quitando tiempo y ya estuviéramos escuchando a la autora leernos algo.

Y luego, qué difícil intentar presentar a alguien a quien admiras y no caer en el elogio (velado o con pudor, desmedido o dosificado), o peor aún, como en este caso, andarse por las ramas del elogio, ya sea del libro y/o la autora. Coincidir con la autora me facilitó el acceso a La consagración, a El ábaco de acentos y ahora al Sótano, y que hubiera sido muy difícil conseguirlos en las pocas librerías a mi disposición.

Sé que debería decir cosas como que sus textos se alimentan por un lado del Metta budista, del Metta creativo de la emoción fraternal y el desinterés; y, por otro lado, del Meta occidental // de los Sótano del signiIII. El sentido de la ficado. Pero supongo que esto ya lo poesía y las búsquedas habrán notado los presentadores más versados que yo en estos asuntos en ante la crisis los libros anteriores, y que también lo EN LA POESÍA, como en el budismo, se seguirán haciendo en el futuro. es. Y qué necesaria en estos tiempos que nos habita una especie de subsuelo, en los que a veces se acude a la dulce A LA 14

En cartElEra Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

JUAN GABRIEL VÁZQUEZ EN CONVERSACIÓN CON SANDRA LORENZANO De 19:00 a 20:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado CONCIERTO DE LA OSX 20:30 h.

Tlaqná: Sala de Conciertos de la OSX WILLIAM OSPINA EN CONVERSACIÓN CON JULIO PATÁN De 21:00 a 22:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

ROY CARROLL

TERESA LÓPEZ AVEDOY

COMANDANTE. LA VENEZUELA DE HUGO CHÁVEZ Con Rory Carroll y Diego Rabasa De 21:00 a 22:00 h.

Sala Casa del Lago UV Sábado 5

PACO IGNACIO TAIBO

LIBROS

PANCHO VILLA TOMA ZACATECAS Con Paco Ignacio Taibo, Eko de la Garza y Augusto Cruz De 13:30 a 14:30 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

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1 de octubre de 2013

En cartElEra cartElEra En

DEREK WALCOTT

DEREK WALCOTT EN CONVERSACIÓN CON PETER FLORENCE De 16:30 a 17:30 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado CARL BERSNTEIN EN CONVERSACIÓN CON GUILLERMO OSORNO De 19:00 a 20:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

IRVINE WELSH

LA DICHOSA PALABRA (CANAL 22) De 20:00 a 21:00 h.

MAX

IRVINE WELSH EN CONVERSACIÓN CON PETER FLORENCE De 21:00 a 22:00 Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

MÚSICA

magoseiraida

Para Para mayor mayor información información sobre sobre espectáculos consulte espectáculos consulte directamente directamente al al espacio. espacio. Directorio Directorio de de sitios sitios en en la la p. p. 14 14

HELEN OYEYEMI Y BENJAMIN MARKOVITS EN CONVERSACIÓN CON VALERIE MILES De 13:30 a 14:30 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

CONDE DE SAINT GERMAIN

Iraida Noriega nivel místico de las divas. Igual que floabrió la noche ba- to yo después de algunos whiskys. tiendo sus palmas, Lo malo es que el concierto soltando su canto y duró poco y afuera nos acechaba la jugando con un apa- brutal realidad. Me quedo con las frases rato electrónico para de la Josefinita: “Sufrir ya no es posible lograr diversos tonos / ay Dios eterno / hoy quisiera morir de voz a canciones / porque en este mundo engañoso / de Eurythmics y Me- todo es un sueño / todo es una ilusión”. cano. Tiende con sus Lo que no es engañoso es la interpretaciones una cuenta. Ni hablar, a pagar y quedarme alfombra mágica en la en el viaje en el que me depositaron que caben todos los las voces de Magos Herrera e Iraida presentes para salir Noriega. volando con el ritmo Jefe, si por ahí se encuentra a que impone.

Juan Palo II dígale que si no me cumple Magos Herrera la promesa de realizar una gira para aparece en el escenahacer una crónica de la vida nocturna Iraida Noriega y Magos Herreras rio y a dueto recueractual xalapeña, no vuelvo a colaborar dan la canción central para Performance. que grabaron en 2006 en el disco compacto CONDE DE SAINT GERMAIN Y DUQUE DE LOS que lleva el mismo nombre: Soliluna. El JARDINES DE XALAPA. Estimado jefe con amigos influyentes: acoplamiento en el escenario es feliz y ndo en busca de Juan en el ambiente, afortunado.

Palo II. Tiene rato que Ambas artistas recorren perdí contacto con tan diversas partes del país en Café TeaTro ilustre caballero de la apoyo a la campaña de la Tierra Luna noche. La última vez que ONU para erradicar la vioel son del corazón nos vimos habíamos quedado en hacer lencia contra las mujeres.

Cartelera septiembre - octubre una crónica a cuatro manos sobre las Lo híbrido en los artistas de la danza nocturna. Eso fue sonidos es la divisa de la antes de que Xalapa se tornara difícil presentación de Magos por las noches, insegura en los antros e incierta en la felicidad. O sea, como e Iraida quienes abrazan con sus voces a la noche Jueves 26 dijera mi abuelita: ya llovió. y comparten esa intimidad Édgar Oceransky Como me he convertido en un con el público. Las cancio21:00 hrs. Coop. $350.00 misántropo y yo mismo me bloqueo nes de Agustín Lara, Osmis caminos porque nada me pare- valdo Farrés, Nacho Cano, Viernes 27 ce, poco tiempo le he dedicado a la Annie Lenox, Antonio MaKaren Souza vida cultural de esta honorable ciudad chín, son reinventadas por 21:00 hrs. Coop. $180.00 hundida en los baches y remozada con este par de estrellas que Sábado 28 algunos murales que no pasarían de no pierden luminosidad en Décimas y son Dibujo I en La Esmeralda. la noche.

21:00 hrs. Coop. $50.00 Una noche decidí salir de mi Y así como se diclaustro para ir a Tierra Luna a escu- vierten con sus cuerdas Viernes 4 char a Iraida Noriega y Magos Herrera, vocales para tocar con el Chalanes de amor par de cantantes mexicanas que vue- jazz todas las canciones 21:00 hrs. Coop. pendiente lan libres con sus voces alrededor del que interpretan, lo mismo Sábado 5 jazz. El esfuerzo valía la pena. hacen con una pirecua, ese Santiago Feliu En épocas donde predomina el canto purépecha hecho es21:00 hrs. Coop. $250.00 ruido sobre la música y los cantantes pecialmente para las voces desafinados imponen su bazofia, es un femeninas. Los sueños de Sábado 12 verdadero oasis dejarse envolver por Josefinita parte de la raíz inJulia Vari las atmósferas vocales que crean Iraida dígena y se transforma en 21:00 hrs. Coop. $80.00 y Magos. Juntas irradian magia. sonidos sincopados creaJazz, boleros, cantos indígenas, dos por Iraida y Magos. ritmos tropicales, destellos fugaces Sus soportes musicade blues, armonía y coordinación, son les son también de primeelementos que conjuntan Noriega y ra, Alejandro Mercado en Herrera para abrir puertas que per- el piano; Israel Cupich en RESERVACIONES: 812-13-01 miten por un momento abandonar la el contrabajo y Alex Kautz Rayón 18 Centro, por los Berros desquiciante realidad e ingresar a cam- en la batería conforman un cafetierraluna@gmail.com pos llenos de espiritualidad. trío que flota en el mismo

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En cartElEra Domingo 6

JODY WILLIAMS EN CONVERSACIÓN CON IVONNE MELGAR De 13:30 a 14:30 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado DE LA A A LA W (DE AMIS A WELSH).

UNA REVISIÓN MEXICANA DE LA NARRATIVA BRITÁNICA CONTEMPORÁNEA Con Mauricio Montiel Figueras, J.M. Servín y Edgardo Bernejo De 13:30 a 14:30 h.

Sala Casa del Lago UV DAVID SAFIER EN CONVERSACIÓN CON JONATHAN LEVI De 17:00 a 18:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado BEF, JUAN JOSÉ SÁEZ, SANTIAGO VALENZUELA EN CONVERSACIÓN CON RAFAEL TORIZ De 17:00 a 18:00 h.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad CONCIERTO DE FRENTE CUMBIERO 21:00 h.

Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado III FESTIVAL INTERNACIONAL HAY TÍTERES Homenaje a Sergio Peregrina Del 13 al 20 de octubre Teatro El Rincón de los Títeres del Merequetengue SER URBANO 2013 Viernes 18 de octubre, 16:00 h.

Parque Juárez JARABE DE PALO (ESPAÑA) + LOS AGUAS AGUAS + SONEX + GUACAMOLE + NOMANGÓ

TEATRO UN SOLDADO EN CADA HIJO IXTLIXÓCHITL De Luis Mario Moncada Dir. Boris Schoemann Martes 1 de octubre, 11:00 h.

Auditorio de la Facultad de Psicología UV Miércoles 2 de octubre, 13:00 h.

Auditorio de la Facultad de Ciencias Agrícolas UV Jueves 3 de octubre, 13:00 h.

Auditorio de la Facultad de Arquitectura UV

MISCELÁNEA

CUITLÁHUAC PASCUAL

En cartElEra

historiadelcartón

A

l paquete más grande de marihuana que se vendía al menudeo en las calles al principio de los ochenta se le llamaba cartón. Como la yerba venía en greña abultaba mucho, incluso hasta podía llegar a traer pedazos del tronco de la mata, la envolvían precisamente con un pedazo de cartón para poder contener el material y darle forma, teniendo una presentación de 30 centímetros de largo y cinco de diámetro aproximadamente. No sé cuánto costaba, ni tampoco sabía quién era el bueno o dealer.

Después se les llamó tubos y ya no eran de cartón, sino de papel periódico. El precio variaba según el tamaño y la calidad del material, que era garantizada únicamente por la palabra del bueno que te la vendía, aunque a veces te llevabas cada fiasco y no había manera de hacerla de a tos, pues como ustedes comprenderán no existían (esperando que algún día las haya) ventanillas para reclamaciones. Podía costar entre 100, 200 o 300 pesos, según el sapo y la pedrada.

También te podían vender un toque de veinticinco pesos o peseta, que era lo más socorrido por los fumadores. Aquí sí era más fácil ser estafado pues te podían dar puras varas y cocos envueltos en mucho papel periódico. Proliferaban los revendedores, que incluso se podían ir liso, pues con el pretexto de que había que darles primero el dinero para conseguirte el material, a veces no regresaban.

Ir a conectar era toda una aventura pues los dos buenos seguros que había vivían en callejones sin salida.

Literal. Por lo que los nervios estaban al máximo ante cada incursión, no había ni a dónde correr en caso de que la tira llegara en el momento de hacerla. Se sabía que ellos recibían protección de la policía y que pagaban una cuota para que los dejaran operar, por lo que, en primer lugar, eran sitios plenamente identificados y vigilados por la justicia, y en segundo, que al sentirse acorralado el bueno podía poner el dedo a alguno de sus compradores para salvarse él o reducir la pena.

Por los noventa empezó a rolar la marihuana prensada o enladrillada, desbancando a la mostaza en greña, que ya la banda grifa quería como despreciar.Tal vez porque consideraban que la enladrillada era mejor por ser calidad de exportación (vaya, como el atún o el tomate que mandamos para los gringos), contra la greña local, ya sea de la sierra o de la costa, pues las dos variedades rolaban, que se quedaba para el populacho. El tiempo los desengañaría.

Cuando aparecen los celulares, el mercadeo se modifica pudiéndose hacer los pedidos por teléfono con servicio a domicilio, disminuyendo el enorme riesgo que significaba el ir a nectar. Empiezan a proliferar los nuevos buenos, ahora pomposamente llamados dilers (dealer pues) que son los revendedores de los verdaderos buenos, que entonces cambian su nombre por el de naco. Este último se convierte en el contacto entre el campesino que la siembra y el diler de la ciudad.

En este siglo se empieza a conseguir por güato o lo que pese, pudiéndose comprar desde 1/8 de kilo u ocho, hasta lo que tu bolsa o la vaca alcance. Incluso hay quienes venden por medio octavo, mejor conocido como 16.

La mota prensada es la única que se puede conseguir, pero cada vez más personas la andan buscando en greña (a los pachecos también les entra la moda de lo orgánico, ¿que no?), pues se rumora que le ponen diferentes químicos, ya sea para prensarla o para que no pueda ser detectada por los perros (se ha detectado con un fuerte olor a grasa para zapatos o thinner).

Reciente aparece la marihuana hidropónica, que se supone es café mejorado y cultivado por otros medios que la vuelven más potente (manipulación genética me imagino o algo similar). Aunque considero que sólo es una estrategia para vendértela mucho, pero mucho más cara, al menos por estos lares. Únicamente la he visto en películas gringas donde presentan variedades súper potentes que con un jalón tiene el supuesto grifo para ponerse bien pacheco (no sé si los gringos son muy débiles del cerebelo o qué chingaos).

Pero yo como Santo Fumás, perdón Tomás…

En estos tiempos el asunto se ha complicado de más, convirtiéndose en algo muy peligroso para todos los pachecos. Los límites entre quiénes son los malos y los buenos se han borrado, fundido, cambiado y vuelto a cambiar creando un ambiente de criminalidad que da terror. Brotan (como los virus) un sinfín de ventanitas como los únicos lugares en que puedes conseguir el café, y las drogas que tú quieras las 24 horas del día, sólo que ahora en bolsitas. Son lugares controlados por seres oscuros que más vale ni nombrarlos, absorbiendo o desapareciendo a los comerciantes independientes.

Mientras, la ciudad, así como el país mismo, está metida en una escalada de violencia, llena de armas en la calle, muertos y desaparecidos, con el pretexto de combatir el tráfico de drogas, en el estado de Colorado de Estados Unidos aprobaron una ley que permitirá el uso de la marihuana con fines recreativos (para uso medicinal ya estaba aprobada desde antes).

Para el año que viene, en Denver habrá expendios de yesca donde los ciudadanos norteamericanos podrán adquirir su toquecito (hasta una onza a la vez), que deberá cumplir con estándares de calidad verdaderamente regulados y exigentes, teniendo cuidado de darte en realidad lo que te ofrecen (ya quisiera ver los promocionales: ¡vuela, vuelaaaaa! No te hace falta equipaje, ¡vueeelaaaaaa!…)

Seguro que hasta ventanillas de reclamos habrá, chale.

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1 de octubre de 2013

EncartElEra cartElEra En

GLOSARIO Bolsita: paquete pequeño de plástico que se vende en las ventanitas.

Bueno: el que vende marihuana.

Banda grifa: grupo de amig@s que se reúnen para fumar y platicar.

Café: marihuana.

Cartón: envoltorio de cartón de marihuana en greña, ya extinto.

Conectar: acción de ir por la marihuana.

Chale: expresión que denota decepción, frustración, envidia.

Dilers: bueno.

Enladrillada: marihuana prensada por medios mecánicos.

Güato: cantidad nada despreciable de marihuana. Algo considerable, para ser más preciso.

Greña: marihuana recién cortada, con varas, palos y cocos.

Hacerla: conectar.

Hacerla de a tos: reclamar.

Ir liso: acción de quitarte tu dinero y dejarte sólo una promesa incumplida.

Jalón: acción de fumar, reteniendo el aire en los pulmones más de lo habitual.

Al punto de la asfixia se le conoce como tanque.

La tira: la policía.

Mostaza: marihuana.

Mota: idem.

Naco: persona que se encarga de ir directamente con los campesinos a comprar marihuana para vendérsela a varios buenos que a su vez…

Nectar: conectar.

Pacheco: persona que fuma marihuana, (estar…) estado de conciencia alterada, al cual se quiere siempre regresar.

Poner el dedo: acción nefasta de traicionar por la espalda.

Rolar: acción de circular, pasar, ofrecer.

Tanque: acción de fumar, reteniendo el aire en los pulmones al punto de la asfixia, se puede tomar un trago de lo que se esté bebiendo mientras, así como seguir hablando sin soltar el humo, siempre bajo su riesgo.

Toque: cantidad regular de marihuana (sólo tengo un…), acción que invita a fumar (vamos a darnos un…).

Tubo: envoltorio de papel periódico de marihuana en greña o prensada, ya extinto.

Ventanitas: lugares públicos donde se venden drogas.

Yerba: marihuana.

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Viernes 4 de octubre, 11:30 h.

Sala 1 de la Facultad de Danza UV Martes 8 de octubre, 13:00 h.

Auditorio de la Facultad de Música UV Miércoles 9 de octubre, 11:00 h.

Auditorio de la Facultad de Estadística e Informática UV 13:00 h.

Auditorio de la Facultad de Economía y Geografía UV Jueves 10 de octubre, 10:30 h.

Salón Azul de la Facultad de Idiomas UV 13:00 h.

Auditorio de la Facultad de Biología UV Viernes 11 de octubre, 11:00 h.

Auditorio de la Facultad de Contaduría y Administración UV 13:00 h.

Salón Azul de la Facultad de Letras Españolas UV

TEATRO INFANTIL MARTINA Y GERUNDIO Espantando Moscas Domingos 13 y 20 de octubre, 12:00 y 14:00 h.

Coop. $60.00 Casa del Lago UV

MÚSICA CLáSICA OSX Joseph Haydn: Sinfonía No. 25 Benjamin Britten: Serenata para tenor, corno y cuerdas Robert Schumann: Sinfonía No. 3 “Renana” Dir. Lanfranco Marceletti Jr. Tenor: William Hite Corno: Daniel Flores Viernes 11 de octubre, 20:30 h.

Tlaqná, Sala de Conciertos de la OSX

POPuLAR LAURA REBOLLEDO Y ENSAMBLE MARINERO Jueves 3 de octubre, 20:00 h.

Coop. $80.00 Vía Lúdica Librería, Fernando de Jesús Corona 19, por Los Berros TRÍO TLACUATZIN Huapanguera: Yuyultzin Pérez Apango Violín: Rodrigo Lomán Jarana: Eloy Fernando Viernes 4 de octubre, 12:00 h.

Galería de la Facultad de Artes Plásticas UV

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En cartElEra SANTIAGO FELÚ Sábado 5 de octubre, 21:00 h.

Coop. $250.00 Café Teatro Tierra Luna

rock AROMA SELECTA + DIYEI GUA-GÜIS Viernes 4 de octubre, 21:00 h.

Coop. $45.00 Alkimia PLINO POISOT VS PAYLONG Sábado 5 de octubre, 21:00 h.

La Mezca El Refugio SANDUNGA + DJ PLATAS + CUMBIA CHAI Sábado 5 de octubre, 21:00 h.

Coop. $35.00 Alkimia

JAZZ CLASES MAESTRAS Viernes 4 y 11 de octubre, 13:00 h.

Centro de Estudios JazzUV

cuentos EL AHIJADO DE LA MUERTE Y OTRAS HISTORIAS Jueves 3 de octubre, 19:00 h.

Cueva de La Orquídea

tALLeres y seminArios CURSO INTEGRAL PARA LA ADMINISTRACIÓN DE NEGOCIOS DE LA MÚSICA A partir del 15 de octubre La Casa de Nadie. Informes al 8 12 34 06 INICIACIÓN A LA DANZA CONTEMPORÁNEA Martes y jueves de 18:30 a 20:00 h.

Scarabée Danza, informes al 8 12 10 06 SEMINARIO DE PROFESIONALIZACIÓN Y CAPACITACIÓN ESTATAL PARA PROMOTORES DE CULTURA INFANTIL Por Carlos Cruz Florencia Del 1 al 5 de octubre Jardín de las Esculturas de Xalapa

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l libro Sótano de sí se divide en cuatro apartados. El primero: “Una piedra joven, la gravedad y las estaciones” nos lleva la voz que nos permite situar nuevos aquís. Y no digo que nos situemos, nunca, sino que a través de la lectura podemos sólo “ser llevados”, tránsito vil // no estancia; por ejemplo, desde el Salón de la nube a Tassajara, desde un lenguaje familiar no pretencioso, porque todos los sitios parecen surgir desde una contemplación sin pretensiones de abismos.

En el segundo apartado habita un inframundo desde el que se pide: “prométeme la pequeña promesa / cantar al salir de esta muerte”. En el tercer apartado, “Agujero en el corazón”, hay tres poemas metapaisajistas; y, finalmente, en el cuarto apartado, contrario a lo que parezca, se contiene la parte más budista, por la intimidad de las circustancias vitales que ahí se leen (y releen).

En lugar de unas neomemorias del subsuelo, al estilo descorazonador dostoveieskyano, podemos pasar a leer el Sótano de sí. Y es que desde hace rato lo que era la esperanza de un sitio habitable // se convirtió en el sótano de mí.

Pienso que en Sótano hay un ejercicio intencionado de extrospección que elimina la (inútil)

dicotomía profundidad/superficie: al concentrarse interiormente, la autora también permaneció atenta al espacio-tiempo en que fueron escritos. ¿Cómo afrontamos lo posterior a aquello que es efímero/esperado, intuido, pos-e-inter-revelado? En el Sótano observé que desde el subsuelo es posible observar, estar alerta y explorar a través de la escritura cualquier estar.

No hay un periodo claro para la recuperación de los sucesos políticos y sociales (y personales) que a veces marcan nuestro ritmo de vida por un periodo de tiempo, y ayuda a la recuperación detenerse, hacer que existan poemas que otorguen importancia mayor a nuestros sucesos: desde lavar garbanzos para el humus hasta interrogarnos por la recuperación de la obsesiva, cada vez neogótica, migraña. Pero lo importante de la escritura de poemas ni siquiera es qué refleja en el lenguaje/ emoción/texto. Lo que importa es que se es.

La primera vez que leí el Sótano, lo primero que pensé fue que a veces se tiene un agujero en el corazón, en el infinito sótano del mundo, y eso es cuando no se comprende el aquí, como me pasaba cuando leía el libro, como me pasa hace tiempo.

También recordé lo que dice Wislawa, que no siempre se tiene un alma, ya que a veces se pierde, porque no siempre se conserva y que en realidad hay que ganársela, cuidarla y, de ser ne-

cesario, ayudarla a abandonar cualquier sótano. Y me parece que eso puede hacerse como en estos poemas, con cierta alegría agravante, con cierta compasión irónica, como la que se filtra en el nodiálogo.

V. Brevísimo finalmente VOLVIENDO A LAS presentaciones y su inevitabilidad, y para no dejar de mencionar lo geográfico, es cierto que en este libro hay un trasfondo de sitios, de lugares que existen, pero lo que importa de estos sitios es que no necesariamente se sitúan en los mapas o en un espacio-tiempo específico, sino que se habla de los lugares del sí, de los sitios de la poética y de la emoción en un tiempo duro y contradictorio: en un tiempo sin contemplaciones para con uno. La autora opta por la dura, por difícil, contemplación. Y lo comparte. Al menos para mí, como lectora de los libros anteriores de Camila Krauss y quizá de decenas de sus textos, por ahora he arribado a la conclusión de que sus poemas son como la taza kraussiana del discípulo: sin asideros visibles, sin chaturas ni obviedades al uso.

TERESA: ES POETA; TIENE PUBLICADOS MÁS DE CINCO LIBROS DE POEMAS Y ESTUDIA EL DOCTORADO EN ARQUITECTURA.

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores- le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el directorio. Si organiza un evento cultural y desea que información se incluya en este espacio, visite carteleraperformance.blogspot.mx/p/publica-tu-evento.html y siga las instrucciones.

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