Pfm 187

Un novelista que disecciona la vida sexual argentina

ISSN 2007-2465

187 NUEVA ÉPOCA

AÑO IX

8 DE NOVIEMBRE DE 2013

Rafael Toriz conversa con Federico Andahazi EJ EM

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Eduardo Sánchez Rodríguez La validez del color Omar Gasca Los nómadas de Ricardo Benet Raciel D. Martínez Gómez

AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

Un festival de jazz cada vez mejor

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denoviembre noviembre de 2013 88de de 2013

No. 187 Segunda época, Año 9

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de fotografía de Prensa UV Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Jonathan Flores Lira Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

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Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 8 de noviembre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

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LA ESTUPIDEZ ES TAMBIÉN UN ACTO NATURAL

WILHELM BUSCH

RAFAEL TORIZ

La poesía me gusta lejos del sexo, como el alcohol del desayuno

Autor de El anatomista y El secreto de los flamencos, sus novelas más exitosas, Federico Andahazi conversó con Rafael Toriz en su última visita a Xalapa donde participó en el Hay Festival. La sexualidad en la obra del narrador argentino figura en primer plano en este diálogo en el que Andahazi destaca que “los hombres y las mujeres se rasgan las vestiduras ante la promiscuidad y la exhibición y luego, en privado, tienen una vida sexual inconfesable”.

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esde casi dos décadas, Federico Andahazi (Buenos Aires 1963) es una de las figuras señeras de la literatura latinoamericana. A partir del año 1996, en que su novela El anatomista lo catapultó a la fama internacional, Andahazi abandonó su profesión de psicoanalista –cuenta con el título de psicólogo extendido por la UBA– para dedicarse de lleno a su carrera como escritor.

A partir de 1997, Federico publicaría las novelas Las piadosas, El príncipe y El secreto de los flamencos, obra que lo consagró. En 2004 publicaría la novela Errante en la sombra y posteriormente La ciudad de los herejes.

Ha publicado también dos tomos de cuentos, El libro de las tentaciones y El oficio de los santos, y una exquisita trilogía titulada Historia sexual de los argentinos –Pecar como Dios manda, Argentina con pecado concebida y Pecados y pecadores.

La siguiente entrevista se realizó tomando en cuenta no sólo su trayectoria literaria y su prestigio profesional sino también su carácter de explorador asiduo a los delirios de la carne de la sociedad argentina.

Mirada que mata [Federico Andahazi]

Dado que has documentado como nadie la Historia sexual de los argentinos –uno de tu obras más exitosos– quisiera preguntarte al respecto de los mitos y realidades que circundan la vida sexual de la nación ¿Dirías que la Argentina es un país de alto fornicio?

La generalización es una apropiación de los méritos de unos pocos. Es cómo cuando se dice “el ser humano consiguió la fisión nuclear”. Si fuese por mis méritos, el ser humano no habría llegado a freír un huevo. Lo mismo sucede con las hazañas sexuales. No sé cuántos estaríamos a la altura de las épicas de Lavalle, de San Martín o de Urquiza: los tipos no sólo liberaron continentes, combatieron en batallas durísimas y emprendieron expediciones, hoy impensables, a caballo o a lomo de mula; además de todo eso tuvieron una vida sexual como la mayor parte de nosotros, gente citadina que se desplaza en auto y se hace mala sangre con sólo leer los diarios, jamás tuvimos ni vamos a tener.

Creo, sí, que hay una palabra que atraviesa toda la historia nacional y sintetiza la vida sexual de los argentinos: hipocresía.

recuerdo de una gresca cerca del Palais de Glace. Hoy Buenos Aires es, más bien, una chica frívola y empobrecida como aquellas hijas de la oligarquía que sólo conservaron el apellido. El Palermo de los malevos que pintó Borges, hoy es un barrio pobre disfrazado de rico: sigue teniendo la estructura fabril de antaño con los locales de “diseño”, ya un poco demodée, montados en viejos talleres mecánicos..

La figura del latin lover sigue siendo un arquetipo fuerte en el imaginario porteño. En tanto en lo tocante a la seducción ¿crees que Buenos Aires podría ser concebida como un macho viril?

3. Ser o no ser, dar y aparentar, ¿cuál es tu opinión con respecto a la dialéctica del histeriqueo?¿Es un mal necesario?¿una culpa karmatica?¿la expresión de una sociedad reprimida?

No, no lo creo. Me parece, sí, que esa fue la Buenos Aires del tango, aquella ciudad que murió en la década del cuarenta. De hecho, Carlos Gardel fue nuestro último latin lover de acuerdo con los cánones del cine americano. De todos modos, Gardel no era es gaucho mal caracterizado en las películas. Gardel se comprende desde su voz, sus canciones y, sobre todo, las letras de los poetas a los que interpretaba. Quiero decir, Gardel es, principalmente, Celedonio Flores. Quien no entiende esas letras no entiende ni a Gardel en particular ni al tango en general. Ese tango macho hablado en lunfardo, muere junto con Gardel. Luego el tango se pone un poco marica, se convierte en una suerte de bolero, pierde el lunfardo, empieza de hablar de “tú” y aparecen los estereotipos del malevo hecho para la TV de los sesenta. Surgen aquí y allá los “varones del tango”, las caricaturas de guapo que jamás empuñó un cuchillo. No hay que olvidar que Gardel era un guapo de los viejos que, incluso, tenía una bala alojada cerca del corazón,

Es la hipocresía de la que hablaba al principio. El problema no es el que aparenta una sexualidad desenfrenada y termina en eso, en una pura apariencia; el problema es el opuesto: los hombres y las mujeres que se rasgan las vestiduras ante la promiscuidad y la exhibición y luego, en privado, tienen una vida sexual inconfesable. Es el religioso que, mientras se llena la boca con Dios y la Virgen, es el que abusa de menores y los amenaza para que no hablen. Es el tipo que le miente a su mujer y a sus hijos. Es el político que dice una cosa y hace otra, que se pasó la vida despotricando contra los gays y

cuando los vientos cambian, vota leyes de las que abomina en su fuero íntimo. Eso es, en fin, la hipocresía: no atreverse a despojarse de la moral y ser un verdadero libertino o, al contrario, ser un moralista hecho y derecho y vivir de acuerdo a lo que se predica. Dos caras de la misma moneda.

Argentina con pecado concebida, ¿existe un vínculo entre corrupción y sexualidad?

La corrupción es otra faceta de la hipocresía. Quiero, sí, hacer una distinción. El ejercicio de la sexualidad no debería salir de la órbita de lo privado. La corrupción, en cambio, es un vicio de la función pública y trasciende las prácticas íntimas. Ahora bien, hay un punto donde ambos elementos se tocan. La historia nos permite comprender mejor estas relaciones. Hubo momentos en los que el abuso y la corrupción sexual fueron políticas de Estado. El mestizaje fue, en efecto, una política pública de la monarquía española en América. Dicho de manera cruda: el mestizaje fue la violación sistemática de las mujeres de los pueblos originarios por parte de los conquistadores para expandir la sangre y los apellidos españoles en América.

Mucho más acá en el tiempo, el nexo entre A LA 4

4 corrupción y sexualidad se materializa en negocios tales como la trata y la explotación sexual de personas. No sería posible, ni por un segundo, la existencia de la esclavitud, el tráfico y la explotación sexual sin el amparo de la policía, los intendentes, los gobernadores y las máximas autoridades de un país.

Si bien la literatura es un estimulo de primer orden para el erotismo, a la hora de los bifes, ¿crees que es más eficiente recetar una pastilla o recitar un poema?

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angustia y ordena y jerarquiza las ideas. No Nuestro héroe Nacional, José de San Martín, es lo mismo el mundo antes y después de escribió una carta dramática a un compañeuna eyaculación. ro de armas:“He nacido para cornudo” confiesa al descubrir que su esposa le ha sido Casados y solteros se envidian mu- infiel no con uno, sino con dos soldados: los tuamente por razones aparentes. De acuerdo jóvenes oficiales Ramiro y Murillo. San Marcon tus investigaciones, ¿quiénes tienen más tín, en realidad, fue víctima de la venganza relaciones sexuales? de Remedios de Escalada cuando se enteró

Si yo ya estoy dispuesto para ir al combate con el pabellón enhiesto y de pronto mi partenaire me sale con una poesía, creo que la única forma de remontar la situación sería con una pastilla. Cada cosa en su lugar.

La poesía me gusta lejos del sexo como el alcohol lejos de desayuno. Me opongo a las pastillas. Creo que existe una generación de chicos que no se atreve a salir a la noche sin un Viagra en el bolsillo.

La masculinidad como la conocíamos se encuentra en crisis ¿Distingues paradigmas distintos en las nuevas generaciones? ¿Has cambiado mucho con respecto a la persona que eras hace 20, hace 10 años?

Lamentablemente he cambiado muy poco. Me encantaría tener la plasticidad necesaria para cambiar. Es más, me considero un hombre algo anacrónico, un poco tanguero, un poco gótico (en el sentido de cierto romanticismo oscuro). Juzgar a las nuevas generaciones es cosa de viejo estúpido. Me resisto semejante actividad.

“Si el joven supiera y el viejo pudiera” dice un viejo dicho. ¿La experiencia sexual es comunicable, es un bien adquirido o una conquista personal?

Según la investigación de distintos laboratorios, el mayor porcentaje de hombres que consume o ha consumido un estimulante sexual se encuentra en la franja etaria de los 25 y 50 años ¿Consideras que el consumo de pastillas diluye o potencia la virilidad simbólica? ¿Las utilizarías por necesidad o por recreo?

En lo que a mí concierne, soy demasiado hipocondríaco para tomar Viagra. Es preferible que no se pare cierto órgano a que se pare el corazón. No utilizaría Viagra. La mejor manera de evitar disfunciones eréctiles es mantenerse en forma y entrenar. Hay que utilizar todos los días la herramienta para que no se anquilose. Es mucho más grato y saludable hacer ejercicios sexuales que levantar pesas o hacer flexiones. Es menester tener sexo todos los días de la vida. No puedo creer que exista gente que salga a correr a diario y que mantenga relaciones cuatro o cinco veces por mes. Si no tiene con quién hacerlo, mastúrbese; nadie se conoce como usted mismo y la imaginación no tiene límites. Por otra parte, reduce la

entre sexualidad y literatura es inescindible.

La escritura y en consecuencia la lectura, son actividades de naturaleza erótica. Suscitar el llanto en el lector es fácil. Conseguir la risa es menos sencillo. Pero conseguir una erección o un orgasmo es lo más difícil. Sólo los escritores consumados los logran.

Bigote puntual [Federico Andahazi]

Los casados, obviamente. La gente que duerme todos los día en compañía de otra persona tiene muchas más posibilidades de mantener relaciones que el que, por regla general, duerme solo. Ahora bien, la calidad del sexo depende de cada caso particular. ¿Es la Argentina una nación de piratas y cornudos?

de la aventuras de su heroico marido con Rosa Campusano, una hermosa ecuatoriana que conoció durante su derrotero libertario. ¿Encuentras un placer erótico al momento de escribir?¿ puede el sexo ser una pasión literaria?

Por supuesto. Freud fue el primero en descubrir que toda obra literaria nace de El mundo es un lugar de piratas y cor- una pulsión sexual sublimada. La relación nudos. La Argentina no es una excepción. Es más, los piratas suelen ser los más cornudos.

Siempre ha sido así. La historia lo confirma.

Tengo la edad exacta entre el saber y el poder. A mis casi cincuenta puedo aplicar todo lo que he aprendido. La literatura es uno de los pocos medios para comunicar la experiencia de la mejor manera. Es también, un bien adquirido y una conquista personal.

No son términos excluyentes. ¿Casanova a Don Juan?

Ni uno ni otro. ¿Algo que quieras agregar?

Si, pero no ahora.

TORIZ: ESCRITOR Y PERIODISTA. HA IMPUESTO DE NUEVO LA MODA DE LAS PATILLAS ONDA VICENTE GUERRERO.

FEDERICO ANDAHAZI (BUENOS AIRES 1963)

Escritor y ensayista argentino; saltó a la fama con su libro El anatomista ganador del Primer Premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat. Entre sus premios se encuentran: Primer Premio de Cuentos de la Segunda Bienal de Arte Joven con su cuento Almas misericordiosas (1996).

Premio Planeta Argentina por su novela El conquistador (2006).

Algunas obras: - El anatomista (novela) - El árbol de las tentaciones (cuentos) - Pecar como Dios manda. Historia sexual de los argentinos - Argentina con Pecado Concebida. Historia sexual de los argentinos 2 - Pecados y Pecadores. Historia sexual de los argentinos 3 - El libro de los placeres prohibidos (novela)

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La disminución del presupuesto asignado por la universidad a la difusión cultural aunado a la polémica gestión de su responsable y al nulo interés por la cultura de las otras instituciones participantes, menguó la calidad del festival al punto que en sus últimas ediciones además de sumar otras expresiones –como blues, jazz, trova, cada vez con mayor participación de los artistas locales y mudar de fecha se recurrió a contratar artistas de exposición mediática en busca de generar recursos. Sin embargo resulta difícil imaginar que alguien viajaría a Xalapa para asistir a un recital de Denisse DeKalafe, Gualberto Castro o Armando Manzanero.

Ha habido otros intentos notables, algunos nacidos con los mejores augurios y que por su singularidad uno esperaba tuvieran mejor suerte: el Festival de Música Sacra –que conoció una nueva edición totalmente transformado en este octubre, la Bienal Internacional

JOSÉ HOMERO

En la ciudad de la feria

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

iertas ciudades se distinguen por determinada celebración, sea fiesta patronal, feria regional o más recientemente congreso de profesionales del libro o de las artes. Xalapa, sin embargo, después de su temprana denominación antonomásica La Ciudad de la Feria, ya que durante varios años del siglo XVIII se desarrolló en este poblado de descanso la feria mercantil con los productor de ultramar aportados por la flota, carece de una festividad distintiva. Hemos comentado ya cómo en años recientes el Hay Festival ha buscado atraer turismo cultural a una ciudad aquejada por la pobreza –con Oaxaca lista entre las capitales mexicanas más pobres y con mayor desigualdad social.

Apenas días después de concluido el Hay comenzaron dos nuevos festivales. Uno cuyo título y eslogan parafrasea y parodia al Hay Festival: Hay Títeres (“moviendo al mundo”). Otro: Festival Ser Urbano. No bien concluyen esos comienzan otros: Festival de Teatro Universitario, Festival Internacional de Jazz.

El lector foráneo seguramente estará pasmado al leer estos datos: ¡cinco festivales en menos de un mes! Sí, parece impresionante.

La realidad es que todos estos festivales, unos dirigidos a un público específico, como lo son el de títeres y el de teatro universitario, no conmueven a la ciudad. Nada que se asemeje a una celebración multitudinaria, a una fiesta que a diferencia de las fiestas patronales de Xico o el carnaval de Veracruz, distinga a Xalapa a nivel regional o la convierta en centro de atracción o de identidad a nivel nacional e incluso internacional, como lo son la Feria Internacional del Libro para Guadalajara, el Festival Internacional Cervantino para Guanajuato o el Festival Internacional de Cine de Morelia. ¿Podremos conocer una cifra exacta de los festivales en Xalapa?

Una somera inmersión en la red no ofrece resultados; no hay registro de los festivales. Por una parte nos enfrentamos a la falta de planeación de las autoridades culturales, por la otra a la necesidad de los creadores y gestores independientes de efectuar actividades fuera de los programas de las instituciones culturales. Ello explica la eclosión festivalera y también su corta vida; suelen desaparecer ante la falta de apoyo tanto de los institutos correspondientes como de la iniciativa privada.

Debilidad de gestión o codicia proverbial, lo cierto es que un festival se enfrenta al reto de arraigar, de consolidarse, crecer, expandirse y asentarse; como si no fuera suficiente, además debe resolver cómo atraer público y conseguir financiamiento. La mayoría de los festivales en Xalapa no han resuelto este cuestionario y en consecuencia han desaparecido.

Antaño el festival más importante fue Junio Musical, un ambicioso programa elaborado por la Universidad Veracruzana que programaba conciertos de música sinfónica y convocaba a solistas de renombre (Krzysztof Penderecki, Gyorgy Lakatos, Valerie Hartmann-Claverie, Pascal Rogé fueron algunos de los más renombrados). Nacido en 1996, con vigencia hasta el año 2010, su justificación era semejante a la que hoy rige el Hay Festival en Xalapa: Con los objetivos de convertir la cultura en un atractivo para el turismo, consolidar a Xalapa como el centro musical de máxima importancia en el sureste mexicano y ubicar a los festivales Junio Musical entre los festejos más importantes del país, la iniciativa privada y el Gobierno del Estado suman esfuerzos con la Universidad Veracruzana para el logro de una octava edición de alcances extraordinarios.

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Crash Trío

Pocas ciudades pueden vanagloriarse de contar con tantos festivales de arte y de cultura como Xalapa, sin embargo pese a la numerosa cantidad ninguno puede ostentarse como emblemático de la ciudad, con ello no se consigue el propósito de convertir a Xalapa en foco del turismo cultural.

de Diseño, Mayo Fotográfico. Hay también por supuesto expresiones del más rancio provincianismo: encuentros de estudiantinas, rondallas, concursos de balcones y macetas. Cuando se carece de una formación estética a cualquier arreglo navideño se le considera alta cultura.

Lo cierto es que Xalapa puede verse como la ciudad de los muchos festivales y al mismo tiempo de ninguno. Con un número tan alto de festivales nos topamos con que muy pocos se reseñan y con-

signan en ese archivo alejandrino llamado Internet.

Quien busque huellas digitales de estos festivales se topará con referencias únicas al Hay Festival o al festival internacional de Jazz.

Como dije en la entrega dedicada al Hay Festival. Acaso Xalapa ya tiene su gran festival y no lo reconocemos: el Festival Internacional de Jazz, una verdadera proeza de gestión.

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Para Rafa Antúnez

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LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

Elogio de la falsa groupi Festivales literarios y ferias del libro abonan el terreno para todo clase de

TURCO

ace algunas semanas concluyó la tercera edición del Hay Festival Xalapa, quizá una de las más desangeladas de un encuentro literario que se había caracterizado por el cartel mediático de los escritores, los intelectuales y los músicos convocados, ecuación que en esta oportunidad no cuajó del todo.

Uno entiende que la finalidad de un festival de esta naturaleza es la promoción de autores por parte de sus respectivas casas editoriales y en ese sentido los convocados son, en el grueso del cartel, aquellos cuyo trabajo es necesario difundir y que garantiza en cierto sentido ventas, apuntalados por autores de trayectoria dilatada y que son garantía de convocatoria.

Autoridades, medios de comunicación, suelen tasar el éxito de las empresas culturales –particularmente las relacionadas con el mundo del libro y de la lectura– mediante el número de asistentes a los actos programados. Me parece que no es lo mismo que acudan 50 mil personas al masivo de la estación de radio El Patrón que se diga que la edición XXIV de la Feria del Libro Infantil y Juvenil fue un éxito porque hubo una asistencia de 57 mil 410 personas (120 por ciento más que el año pasado, según el Ivec).

Es decir, de ese universo que acudieron a la feria (aquí cabe una pregunta, quien acude dos, tres veces a lo largo de la edición, ¿cuenta como una sola persona o según el número de veces que pase por el acceso?) ¿En qué modificó sus hábitos y prácticas culturales? Más específicamente: ¿de qué forma impactó en su relación con el libro y la lectura? Ciertamente los libreros reportan ventas altas, pero ¿qué clase de títulos están consumiendo quienes asisten a la feria o al propio Hay Festival? Después de tres ediciones del Hay Festival ¿Xalapa es una ciudad más “culta”, lo que sea que eso signifique?

Una cosa es cierta, estas iniciativas son aprovechadas por muchos para relacionarse con la obra de autores que les son caros y a otros les permite descubrir nuevos horizontes culturales. A final de cuentas lo valioso es la posibilidad de que se acerquen estas oportunidades y que cada quien las aproveche como pueda o como le venga en gana.

Otro elemento a destacar es la revalorización del papel del grupi literario, de aquel que acude a las charlas con los escritores, presentaciones de libros de autores con cierto palmarés o en vías de adquirirlo (en ese sentido, sólo un reducido grupo tiene el olfato para detectar a la joven promesa) con la intención de obtener un autógrafo lo menos impersonal posible, la foto, el beso, el apretón de manos, el achuchón cómplice (¿de qué?) y, ¿quién dice que no se puede?, eventualmente compartir una copa y hasta el colchón.

La generalidad espera del escritor una frase contundente, algo que lo distinga del resto de los acólitos que forman largas colas en espera del garabato que constate una ficticia cercanía con el autor de determinado libro, el cual en un gran porcentaje se quedará en el buró o en el librero sin ser leído.

De acuerdo con el sitio web lainformación.com son dos motivos los que revalorizan el libro autografiado, uno que el escritor que signó su obra haya fallecido (¡Cooño!). Otro factor muy apreciado es que el tiempo transcurrido desde su muerte lo haya convertido en un clásico de las letras. “Si el autor es uno de los asiduos a la Feria del Libro de Madrid, como Javier Marías o Antonio Gala, el autógrafo apenas tiene valor, obviamente”, explica Javier Bayo, de la librería Berchi, de la cuesta de Moyano. Entonces el libro se transforma en un objeto de culto al cual se suele peregrinar de vez en vez para presumirlo con las visitas que asienten doctorales al leer frases como “con un abrazo de tu amigo” y la rúbrica, incluso hay algunos que se largan a emborronar un dibujito sobre la portadilla, lo que vuelve más feliz al poseedor.

En una ocasión adquirí un libro en Veracruz en una “librería” de segunda mano que se ubica al inicio de la calle Madero, cerca del parque Zamora –en realidad, se especializa en revistas pornográficas usadas, aunque cuenta con pequeños lotes de libros, yo voy por ellos, no por las revistas, lo juro– donde el autor dedicaba la siguiente frase al propietario del libro: “Ya págame lo que me debes cabrón… con afecto” y la rúbrica. Se puede especular sobre la forma en que el libro llegó hasta ese lugar pero parece que la razón es más que obvia.

Pero no son esos los verdaderos groupies, sino aquellos que insis-

oportunistas con ansias de figurar.

Luis Enrique Rodríguez Villalvazo aborda las múltiples variantes del papel del grupi literario, ese que acude “a las charlas con los escritores, presentaciones de libros de autores con cierto palmarés o en vías de adquirirlo con la intención de obtener un autógrafo lo menos impersonal posible, la foto, el beso, el apretón de manos, el achuchón cómplice (¿de qué?) y, ¿quién dice que no se puede?, eventualmente compartir una copa y hasta el colchón”.

Carlos Velázquez

ten en volverse “amigos” de los autores en cuestión, que los persiguen y atosigan con preguntas absurdas (aquella de un veterano periodista xalapeño a Ricardo Piglia sobre el libro que se llevaría a una isla desierta –Dios bendiga el lugar común porque de él será el reino del absurdo–. Y la respuesta enfadada: “un manual para armar botes”); las niñas y no tan niñas con aspiraciones de ninfeta que buscan transformarse eventualmente en personaje de la próxima novela o poema erótico del autor acosado. Hoy con el advenimiento de las redes sociales todos podemos seguir a todos y un twit o retwit del escritor admirado puede ser la diferencia entre sentirse insignificante o adquirir una condición que te aleja del esnob común y corriente.

En realidad, y lo platicaba hace unos días, lo mío es sólo el reflejo de un trauma adquirido a la más tierna edad en la ciudad de Córdoba. Caminaba con algunos compañeros de la escuela primaria, bajo los arcos del hotel Mansur, en la zona centro, cuando divisamos a los jugadores de los Diablos Rojos del México, alistándose a partir hacia el estadio Beisborama, ya con las franelas calzadas, y nos abalanzamos a

pedir autógrafos. Lo cierto es que a mí no me gustaba el beisbol, ni siquiera conocía a los jugadores, pero en esa histeria colectiva no podía quedarme atrás y me integré a la masa.

La mayoría de los jugadores estaban firmando a dos o tres niños a la vez –no éramos los únicos escolapios ansioso– y sólo uno de ellos permanecía aislado de aquella parafernalia de bolígrafos y cuadernos. Recargado en uno de los pilares, en chanclas, fumando un puro y tomando una cerveza modelo de lata, Ramón Arano, el Tres Patines, era ajeno. Inocente me acerqué y le extendí mi cuaderno Polito y el lápiz, el hombre aquel de bigote y barriga espesos dirigió su mirada de pistolero a los objetos y me golpeó con una recta de cien millas por hora: “Yo no firmo autógrafos, no me estés chingando”, y se retiró al lobby del hotel.

Sobra decir que fui la burla de mis compañeros, no hubo alguien que me regalara una pelota o una Coca Cola de consuelo, y desde entonces, no he vuelto a pedir autógrafos. Me da urticaria.

VILLALVAZO: ESCRITOR Y COLUMNISTA. SU LIBRO RECIENTE: UN DÍA COMÚN, EDITADO POR IVEC, 2013. ES GRUPI DE CHARLY MONTANA.

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exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Festival Jazzuv:

FERNAN GONZÁLEZ

un feliz legado cultural

EL CUERPO QUE VESTIMOS Colectivo de Fernan González y Aramburu Zurutuza Inauguración: miércoles 13 de noviembre, 20:00 h.

Hasta diciembre Jardín de las Esculturas de Xalapa

intercambios de experiencias y presentaciones en foros públicos resumen el contenido artístico

PRENSA UV

Sánchez Rodríguez expone las razones por las cuales este festival, en su sexta edición, es un ejemplo de calidad en el ámbito musical de México.

difusión del jazz como proyecto rector.

Al principio, ofreció diplomados, talleres, clínicas y clases maestras, siempre con clara convicción e intención de llegar a ser una licenciatura, objetivo logrado hace un par de años. A la par, el Jazzuv organizó los primeros festivales de jazz, cada vez mejor logrados e incluso apoteósicos; en este octubre de 2013 el festival alcanzó su sexta edición.

Siete días de intensa actividad. El primero con la presentación de algunos de los ensambles de la comunidad Jazzuv: Xalli Big Band, Dixilland Band y Jazzuv Niños. Ese mismo día, el trompetista Alain Brunet y Akpé Motion se presentaron en Orizaba, días más tarde lo harían en Córdoba, únicas subsedes

del festival. El segundo día, las actividades matutinas comenzaron con una amena charla en la que diferentes promotores del jazz compartieron sus experiencias en cuanto a los festivales y escuelas de jazz en México; los demás días sucedieron las clases maestras impartidas por el trompetista Jason Palmer y el contrabajista Gerald Cannon; el pianista Alon Yavnai y el baterista Bob Moses; el pianista Dave Kikoski y la saxofonista Melissa Aldana; el saxofonista Gary Bartz y el guitarrista Kurt Rosenwinkel; y finalmente el guitarrista Peter Bernstein.

A LA 14

OBRA RECIENTE Cerámica de Gustavo Pérez Inauguración: miércoles 13 de noviembre, 20:00 h.

Jardín de las Esculturas

DAVID CASTILLO

Clases magistrales, talleres, encuentros,

GUSTAVO PÉREZ

Todavía soplo [Jason Palmer]

y académico del pasado Festival Jazzuv. Eduardo

Gerald Cannon

museos y galerías

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

PRENSA UV

a dramática llegada a estas tierras de africanos como mano de obra esclava, a principios del siglo XVI, marca el comienzo de un proceso cultural que aún continúa, pues con ellos llegaron costumbres, ritos, religiones y músicas practicadas en las muy diversas regiones de las que eran originarios.

A causa de dicho proceso, por todo el continente surgieron manifestaciones musicales particulares donde la impronta africana es innegable; y en el norte, en los Estados Unidos, a principios del siglo XX, la música naciente recibió un nombre angloamericano: jazz.

El jazz es una música de danza afroamericana de melodía sincopada y armonía compleja que le permite llegar al asombroso mundo de la improvisación. Características que le dan las herramientas necesarias para la interacción con casi todas las músicas tradicionales del mundo. En México, a mediados de siglo pasado, nació un movimiento jazzístico cuyas figuras principales fueron Tino Contreras y Juan José Calatayud.

En Xalapa, con el apoyo de la Universidad Veracruzana, en 1975, y bajo la dirección de Guillermo Cuevas, nace el primer grupo profesional de jazz llamado Orbis Tertius, cuya labor sería llevar esta música a los recintos universitarios y la creación de público, organizando para tal fin un par de festivales. A fines de los noventa, Javier Flores Mávil, que estudió jazz en la Berklee College de Boston, organizó los festivales Jazz Fest hasta 2007, invitando a profesores de aquella escuela para impartir las primeras lecciones formales a los músicos locales. Este festival, que duraba diez días, es reconocido por el Conaculta en su Red Nacional de Festivales; se ha realizado en Oaxaca e incluso en Guatemala.

Fue en 2008 cuando, a propuesta e insistencia del joven pianista cordobés Edgar Dorantes, egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, que nació una de las primeras escuelas de jazz en el país (ahora la principal): el Centro de Estudios de Jazz de la UV, popularmente conocido como el Jazzuv, con la educación y

LOS RETRATOS NO SE PINTAN SOLOS Obra de David Castillo Inauguración: miércoles 13 de noviembre, 20:00 h.

Jardín de las Esculturas EXPOSICIÓN PICTÓRICA INFANTIL Obras creadas por niños participantes del DIF Hasta diciembre Ágora de la Ciudad

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exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

IMAGINARIOS Pinturas de Itzel Sánchez Méndez, Melisa Sánchez Méndez y Miguel Ángel López Hasta diciembre Ágora de la Ciudad

OMAR GASCA

Facebook oelcolorestodo

DÍA DE MUERTOS Exposición colectiva por el centenario de José Guadalupe Posada Hasta diciembre Galería de AP de la UV

THE FACEBOOK Pintura de Harold López Hasta diciembre Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

APUNTES SOBRE EL OLVIDO Fotografía de Manuel Quesnel Hasta diciembre Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal MÁS ALLÁ DE DONDE Ilustraciones de Juan Sin Hasta diciembre Edifico “A” de Rectoría 2° Piso Zona Universitaria HOMENAJE A FRIDA Inauguración: viernes 25 de octubre, 18:00 h.

Hasta noviembre Biblioteca Carlos Fuentes

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emos abusado y mucho de la originalidad y la novedad, pero aun así parece que sigue siendo válido lo que ya sabíamos, aunque quedó más claro en las palabras de Hauser de 1957: “Si se quisiera encontrar un criterio de validez general para el arte, podría pensarse como solución en la originalidad. Tal criterio, sin embargo, no existe. Sobre el arte apenas si puede afirmarse nada, de lo cual no pudiera también afirmarse, en cierto aspecto, lo contrario. La obra de arte es, a la vez, forma y contenido, profesión de fe y engaño, juego y mensaje, próxima y lejana a la naturaleza, con un fin y sin finalidad propia, histórica y suprahistórica, personal y suprapersonal. Ninguno de estos atributos, sin embargo, parece poseer una validez tan general como el de la originalidad. Para poseer un valor autónomo, más aún, para tener en absoluto calidad artística, una obra de arte tiene que abrir las puertas a una visión del mundo nueva y peculiar. La novedad constituye, no sólo la justificación, sino la condición de existencia de todo arte”.

Viene a cuento por Facebook, la exposición de Harold López en la Galería Ramón Alva de la Canal, de la Universidad Veracruzana, donde hallamos pinturas basadas en fotografías de este artista cubano, algo cercano al pop y al comic y no muy lejano del fauvismo si nos atenemos sólo al empleo del color. Es éste, sin más, el gran protagonista de una obra que goza de esa rara virtud que consiste en fundamentarse en escasas pretensiones, quizá no otras que fotografiar personas en sus relaciones y momentos cotidianos para luego intervenir las imágenes con pintura y, en efecto, con trazos segurísimos dada la especie de calca que se produce con tal método.Virtud, decimos, aunque para otros se trata precisamente de lo contrario porque se espera más pretexto, más coartada; algo que vaya más con los tiempos y quizá con el repertorio en que se hallan paradigmas, subversiones, desmontajes, deconstrucciones, descolocaciones, antinomias y muy pocos vocablos rarificados o enrarecedores más, entre escasas realidades y cuantiosas falsificaciones.

PinturaHaroldLópez

Sí, no hay más. La pincelada es firme, premeditada así parezca espontánea, gestual a pesar de los dictados de la figuración, expresiva, sin delicadezas pero, sobre todo, de tal género que refiere francamente a un autor que sabe qué está haciendo: vivir una obsesión, no importa cuánto de originalidad vaya en prenda ni que tan vigente sea su pintura y la pintura en general hoy día.

López –que se entiende poco con el dibujo, porque le aburre, y a quien la plástica que le interesa es la de no mucho antes del impresionismo– sabe que la pintura no es, no ha sido desde las últimas décadas del siglo pasado, lo que mejor representa a las artes visuales o a lo que hemos venido llamando así.

Con todo, él hace lo que quiere hacer, esto es, pintar, emplear el color, lo cual haría, se entiende, prácticamente con cualquier pretexto.

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exposiciones Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

Facebook, muestra de pintura de Harold López, se expone actualmente en la Galería Ramón Alva de la Canal.

De la obra del autor nacido en Cuba, Omar Gasca escribe: “La pincelada es firme, premeditada así parezca espontánea, gestual a pesar de los dictados de la figuración, expresiva, ESPACIOS HABITADOS De Mariana Vilchis Hasta noviembre Mezanine del MAX

sin delicadezas pero, sobre todo, de tal género que refiere francamente a un autor que sabe qué está haciendo: vivir una obsesión”.

Lo de Facebook es, como todos los bautizos, antojadizo, y luego algo que a modo de eslogan engancha, pero también sin querer y queriendo habla de un libro de rostros, de un libro propio; de un conjunto de imágenes de personas en el que el empleo del color es notable. A secas.

Participamos al respecto en algo que iba a ser un debate pero devino soliloquio, invitados por el director de la galería, Gustavo Olivares Morales.

Un ejercicio a todas luces interesante, necesario y útil, hasta obligado, diríamos, porque las galerías, especialmente aquéllas sin fines de lucro y todavía más las que dependen de instituciones académicas, deben interpretar las exhibiciones como dispositivos que contribuyen a la construcción de conocimiento (no sólo visual, no sólo sensible). En este sentido, charlas, conferencias, debates y otras actividades como la que referimos complementan y enriquecen esa función.

Por cierto, una precisión que resultará algo oscura para quien no estuvo: la crítica no es “siempre” literaria y menos hecha siempre por quienes ignoran del todo lo que se refiere a la producción plástica. Hay –como diría Teresa del Conde– autores universitarios, autores con base cultural fundamentalmente autodidacta, críticos de raigambre literaria y crítica de los propios artistas. Otra: el cubismo no es “sólo forma”. Primero, ¿cuál cubismo? ¿Analítico, sintético, órfico, científico…? ¿Cubismo en relación con la tipología de Apollinaire u otras? Bajita la mano, el cubismo es probablemente el movimiento responsable de que el cuadro cobre autonomía como objeto por encima de lo que representa y de paso entraña varios capítulos de investigación sobre la realidad o, más bien, sobre la percepción de la realidad, que se traducen en la cancelación de la sucesión de los planos en una profundidad ilusoria, esto es, la indistinción entre

figura y fondo; la descomposición de los objetos y del espacio; la yuxtaposición y la superposición de varias visiones desde puntos diferentes, es decir, la perspectiva múltiple; la unidad espacio-tiempo; la identificación de la luz con los planos cromáticos que resultan de la descomposición y la integración de los objetos pero, sobre todo, la idea de que hay que desdoblar la realidad para verla por todos sus lados o ángulos a la vez aunque, desdoblada, esa realidad es ya otra cosa: el cubo para armar que venden en la papelería permite ver sus seis caras siempre que no se arme pero, sin armar, no es cubo.

G ASCA : A RTISTA Y CRÍTICO , SU LIBRO MÁS RECIENTE L A CAUSALIDAD DEL SILENCIO, EDITADO POR EL IVEC

FOTOGRAFÍA RECIENTE Fotografía de Plinio Ávila Galería de Arte Contemporáneo del Ivec DE LA TIERRA AL CIELO, 50 AÑOS DE RAYUELA Colectiva de arte Hasta noviembre Pinacoteca Diego Rivera

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CINE

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

en cartelera

en cartelera

MAJO D FLON

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LA NATURALEZA Pintura de Iris Aburto Hasta noviembre Galería Fernando Vilchis EXISTENTES De Irán Soto Hasta diciembre Au Petit Café

NÓMADAS

cine

NÓMADAS Dir. Ricardo Benet Con Dagoberto Gama, Tenoch Huerta y Lucy Liu Dur: 80 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

6 ESPÍRITUS (SHELTER) Dir. Björn Stein y Mars Marlind Con Jonathan Rhys Meyers, Frances Conroy y Julianne Moore Dur: 112 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Siento que se me van los ojos

S

i los personajes de Nómadas permanecen como en un sempiterno estado de desconcierto es que, precisamente, el discurso fílmico del director mexicano Ricardo Benet plasma el desarraigo contemporáneo como una dislocación física. En este desarraigo, por cierto, dichos personajes no se azotan contra la pared ni el maguey a pesar de su estancia en el delgado límite del suicidio o en la tentación de la delincuencia –y así elude la criminalización de la pobreza.

Permanecen más bien los personajes de Nómadas en una estética del azoro.

De ahí se justifica que la película tenga como escenarios Nueva York y la ciudad de México –como referencia–, ambas urbes productoras constantes de cuerpos solos de tan cosmopolitas que son.

Benet ha declarado que los ciudadanos contemporáneos son inmigrantes y extraños, incluso en nuestros países, que políticamente nos dieron origen identitario. NY en Nómadas es un mosaico perfecto de extraños en donde desarrolla los estados de la no pertenencia: lo físico ligado a lo emocional. El estado de desconcierto de Nómadas inmoviliza los rostros que no parpadean, son como neutros: los vuelve cavilantes, reflexivos, como si esa detención –la no acción– se transformara en una distancia que nos permite un mayor entendimiento del impacto que genera una identidad desterritorializada (no exageramos al señalar que este efecto de distanciamiento lo emparentamos con las teorías de Bertold Brecht, quien buscaba la no contemplación líri-

ca de las cosas con el propósito de una comprensión más real).

Llama la atención que Ricardo afirme que los inmigrantes intentan, en una tarde libre, pasar inadvertidos en su largo deambular callejero. Esta invisibilización voluntaria se aprecia en Nómadas en el andar de sus personajes, quienes caminan como para borrarse del paisaje dando, como dice el mismo Benet, pasos aleatorios, y de esta forma diluirse como pétrea escenografía de un muelle abandonado.

Y es que aunque nunca ha pretendido su cine ubicar a la crisis identitaria con un enfoque esencialista en donde la identidad dependa de un territorio dorado, lo cierto es que sus personajes se notan como ajenos a un entorno que no siempre les es favorable: en principio está el desfase de los códigos lingüísticos que reflejan las diferencias culturales.

Ahora bien, este desarraigo identitario Benet lo maneja al parejo en las diferentes situaciones en donde ubica a sus películas largas como Noticias lejanas, y cortas como Antes meridiano, Road coffee, Árido y Fin de etapa, piezas dignas de mención para entender este rompecabezas de solitarios que plantea Benet.

Desde Noticias lejanas, los personajes que propone sufren, en cualesquier circunstancia, de este desapego y la incertidumbre entonces domina y por ello se explica el letargo del movimiento íntegro del discurso visual.

Lo mismo les ocurre en una atmósfera rural –lo que creo mejor le sale a Ricardo– que en un ambiente citadino, como pasa en la mayor parte de Nómadas.

Llama la atención que Benet no se pliegue a las condescendencias del cine comercial y/o de géneros.

No utiliza por ejemplo los artificios efectistas de las narrativas convencionales, como sería la música dramática. Es obvio que su cine aspira a otra dimensión narrativa que ocupa, incluso, lo que para otros serían tiempos muertos.

En cambio, por lo que opta es por un cine de autor, de arte digámoslo con esa pretensión fragmentaria, en donde la narrativa adquiere un enfoque personal más que atender a un riguroso canon estético o a los lugares comunes del cine de inmigrantes (del sueño al despertar realista).

Con lo anterior no pretendo encapsular a Ricardo ni a Nómadas en ese cine solipsista que sólo ansía hablar para sus adentros. En Nómadas es interesante el tono sleeper que cubre a todos los personajes que al final concurren en semejante posición. Por ello en el filme funciona muy bien el tono elíptico que orilla a un encuentro breve, pero esperanzador, entre dos almas frágiles.

R AC : E L DIRECTOR DE C OMUNICACIÓN SOCIAL UV HA CAMBIADO EL CINE POR LOS CONCIERTOS. EXTRAÑA LAS PALOMITAS.

Nómadas. Director: Ricardo Benet. Con: Lucy Liu,Tenoch Huerta, Dagoberto Gama y John Cothran. Duración: 89 minutos. México, 2011.

CAMILLE CLAUDEL (CAMILLE CLAUDEL, 1915) Dir. Bruno Dumont Con Juliette Binoche, Jean-Luc Vincen y Emmanuel Kauffman Dur: 95 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

LA NOCHE DEL DEMONIO 2

YANCHANIKKI Obra gráfica de Nobuyo Iwasaki Hasta noviembre Galería La Ceiba Ex hacienda de la Orduña

aleatorios,extraños

NÓMADAS

UNA BARCA Y UN TREN PARA VIAJAR Colectivo de murales Hasta noviembre Centro de Rehabilitación en Salud Mental

CAMILLE CLAUDEL

CMYK Fotografía de Majo d Flon Hasta noviembre La Catrina

LA NOCHE DEL DEMONIO 2 (INSIDIOUS: CHAPTER 2) Dir. James Wan Con Patrick Wilson, Barbara Hershey y Rose Byrne Dur: 106 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

GRAVEDAD (GRAVITY) Dir. Alfonso Cuarón Con Sandra Bullock y George Clooney Dur: 91 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal.

cine clUB Ciclo: El horror está dentro Viernes de noviembre, 18:00 h.

MÚSICA En cartElEra

CANINOS (KYNÓDONTAS) Dir. Giorgos Lanthimos Dur: 94 minutos Viernes 15

PARANOIA (CHASING SLEEP) Dir. Michael Walker Dur: 102 minutos Viernes 22

LA MUERTE Y LA DONCELLA (DEATH AND THE MAIDEN) Dir. Roman Polanski Dur: 103 minutos Viernes 29

LOS SUEÑOS DE LA CASA EMBRUJADA (DREAMS IN THE WITCH HOUSE) Dir. Stuart Gordon Dur: 50 minutos EL GATO NEGRO (THE BLACK CAT) Dir. Stuart Gordon Dur: 50 minutos 19:00 h.

Ciclo: Adicciones, “Elijo vivir sin adicciones” Jueves y domingos de noviembre, 16:00 y 20:00 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad Domingo 10

28 DÍAS (28 DAYS) Dir. Betthy Thomas Dur: 104 minutos Jueves 14

AMIGOS (THE INTOUCHABLES) Dir. Oliver Nakache Dur: 112 minutos Domingo 17

RÉQUIEM POR UN SUEÑO (REQUIEM FOR A DREAM) Dir. Darren Aronofsky Dur: 102 minutos Ciclo: Embarazo, “Apuesta al condón y no al destino” Jueves y domingos de noviembre, 16:00 h.

Auditorio del Ágora de la Ciudad

E

Estimado jefe convaleciente: n mi pasada misiva aseguré que no volvería a colaborar en el honorable Performance hasta que Juan Palo II apareciera de nueva cuenta por estos rumbos de papel (y ahora del ciberespacio). Meditaba la amenaza de mi retiro en un rincón sórdido de El Submarino cuando abrí las páginas del pasado número y me topé con el excelente artículo de Josué Sánchez dedicado a los bares viejos de Xalapa.

Justo estaba en “la cantina de tercera, con servicio de segunda y clientes de primera” saboreando un mojito cuando dije, “cierto, alguien tiene contar lo que pasa en esta ciudad dominada por el caos, el nacimiento constante de plazas comerciales, los baches que van más aprisa que la pavimentación y los murales de párvulos que nos los quieren hacer pasar por arte”.

Brindé por el recuerdo de las añejas cantinas que aún guardan el sentido ecuménico de la convivencia trastocado en el psicoanálisis de los pobres contra los inefables antros, cajas de resonancia de decibeles al máximo que aturden el marco de los negocios oscuros.

También brindé por quien haya planeado la presencia de Luis Eduardo Aute en el pasado Hay Festival. Que yo recuerde, este versátil artista nunca había estado en Xalapa, al menos como canta-autor. Sé que no faltan los posmodernos que tachen de trasnochados a los seguidores de los trovadores. Yo, en lo particular, los prefiero mil veces a los “compositores” inicuos e inocuos de las baladitas facilonas o canciones infames a nombre del movimiento grupero.

Por supuesto que fui a ver a Luis Eduardo Aute al Teatro del Estado. Me sorprendió que desde temprana hora la fila de seguidores era un cerco alrededor del recinto. El promedio de edad tal vez era cercano a los 40 años.

Las nostalgias de los 80 estaban presentes sorprendiendo con su música que difícilmente habita el top ten de las radios comerciales y vive más en underground.

Aute nació en Filipinas pero sus padres fueron de sangre española y catalana, combinación perfecta para forjar un poeta, un pintor, un diseñador, un cantante, un músico, un director de cine, un ser humano con alta sensibilidad cargada de humanismo. Es de las generaciones de españoles que viven

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soyauteista

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Viernes 8

CONDE DE SAINT GERMAIN

su juventud a la sombra del franquismo y su sistema castrante de libertad. No era de extrañarse que espíritus como los de Luis Eduardo Aute encontraran sincronía con la música de Bob Dylan o Joan Báez. Se recuerda en los 60 su éxito Rosas en el mar en la voz de Massiel que se convertiría en una canción símbolo de algunos grupos hippies.

Luis Eduardo Aute La sala Emilio Carballido estaba a reventar. La misma musiquita house samiento humanista, la locura feliz, el que han puesto en las tres ediciones amor intenso, las pasiones desbordadas del Hay Festival antes de los eventos y el compromiso con la palabra poétise repetía una y otra vez como torca, no me queda más que declararme tura psicológica. La audición no empeauteista. Eso me lleva a pedirle otro zó puntual. 15 minutos después de la mojito a Ramón que, como buen barhora convenida inició la proyección de man, está presto a oír pacientemente la breve película animada El niño y el los desvaríos de los parroquianos. Al fin basilisco, obra de Aute. Este encuentro de cuentas, sólo pasaba por aquí, como de tiempo pasado y presente, de niño diría Aute. ¡Salud! mirando al mar y hombre que se sienta junto al pequeño para transformarse CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE en el basilisco, figura mitológica capaz DEL CUADRANTE FANTASMA DE AM Y PRESIDENTE DE LA SOCIEDAD DE de matar con la mirada. Es el infante NIÑOS AUTEISTAS. Luis Eduardo encontrándose con el adulto Aute.

Café TeaTro Al terminar este corTierra Luna tometraje Aute, con sus 70 años a cuestas y su voz el son del corazón intacta, apareció en el esceCartelera noviembre nario con sus tres magníficos músicos que formaron Sábado 9 una atmósfera íntima para Nuevo son trío el pensamiento y el senti21:00 hrs. Entrada libre miento con sonidos muy bien estructurados, juego Miércoles 13 de luces adecuados y una Enlace entrega especial que de in19:00 hrs. Entrada libre mediato hizo conexión con Jueves 14 el público.

Décimas y son Sin tu latido puede 21:00 hrs. Coop. $50.00 ser tal vez la canción más conocida de Aute, misViernes 15 ma que llegó hasta el final El oso de la audición después de 21:00 hrs. Coop. $60.00 haber pasado tres horas Sábado 16 entre las canciones de sus Ensamble de percusiones producciones más recien21:00 hrs. Coop. $50.00 tes Intemperie y El niño y el mar intercaladas con alguViernes 22 nos clásicos que se fueron Cono 7 desgranando poco a poco 19:30 hrs. Entrada libre entre aplausos y regresos al escenario hasta que Aute Sábado 23 optó por su guitarra y deChicantana cidió continuar solo para 21:00 hrs. Coop. $50.00 afianzar la conexión entre Miércoles 26 corazón, mente y espíritu.

Conspiración poética Puede ser que los 20:00 hrs. Entrada libre tonos de las canciones muchas veces parezcan idéntiRESERVACIONES: 812-13-01 cos pero esas letras contra Rayón 18 Centro, por los Berros el neoliberalismo rapaz y cafetierraluna@gmail.com el encuentro con el pen-

En cartElEra Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14 Jueves 21

JUNO Dir. Jason Reitman Dur: 96 minutos Domingo 24

MIRA QUIÉN HABLA (LOOK WHO’S TALKING) Dir. Amy Heckerling Dur: 93 minutos Jueves 28

UN SUCESO FELIZ (UN HEUREUX ÉVÉNEMENT) Dir. Rémi Bezançon Dur: 102 minutos 16:00 h.

Jueves 28

EL LATIDO DEL TAMBOR (UN HEUREUX ÉVÉNEMENT) Dir. Kenneth Bi Dur: 108 minutos 20:00 h.

Ciclo: Un día, una película en su idioma Lunes y miércoles de noviembre, 18:00 h.

Aula Clavijero Lunes 11

LO QUE QUEDA DEL DÍA (Inglaterra) Dir. James Ivory Dur: 134 minutos Miércoles 13

UN HOMBRE Y UNA MUJER (Francia) Dir. Claude Lelouch Dur: 102 minutos Miércoles 20

CIUDAD DE DIOS (Brasil) Dir. Fernando Meirelles Dur: 130 minutos Lunes 25

DOLLS (Japón) Dir. Takeshi Kitano Dur: 114 minutos Miércoles 27

UN DÍA MUY ESPECIAL (Italia) Dir. Ettore Scola Dur: 110 minutos

12 En cartElEra cartElEra En Para Para mayor mayor información información sobre sobre espectáculos consulte espectáculos consulte directamente directamente al al espacio. espacio. Directorio Directorio de de sitios sitios en en la la p. p. 14 14

CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Truco o travesura Sábados de noviembre, 12:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa Sábado 9

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK (THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS) Dir. Tim Burton Dur: 75 minutos Sábado 16

EL CADÁVER DE LA NOVIA (CORPSE BRIDE) Dir. Tim Burton Dur: 75 minutos Sábado 23

9 (DEATH AND THE MAIDEN) Dir. Shane Acker Dur: 81 minutos Sábado 30

FRANKENWEENIE Dir. Tim Burton Dur: 87 minutos

FEsTIvALEs XXII FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO Noviembre Teatro del Estado LA PALOMA El Juglar Viernes 8, 20:00 h.

Sábado 9 y domingo 19, 19:30 h.

CLEMENTINA CHARLOTTE Nosotros, ustedes y ellos Sábado 16 y domingo 24, 19:30 h.

LA NAVE Producciones Nave Alexis Domingo 17, 19:30 h.

EL CIELO EN LA PIEL Cielo 12 Colectivo Teatral Sábado 23, 19:30 h.

CÉFIRO Y EOLO Perro Erroacado Viernes 29, 20:30 h.

Sábado 30, 19:30 h.

Domingo 1 de diciembre, 19:30 h.

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JAVIER AHUMADA AGUIRRE

seguimosviniendoaComala

A

caso no sea del todo incorrecto establecer una clasificación para ciertas obras narrativas a partir de la más elemental dicotomía existente en literatura: fondo y forma. Hay novelas centradas en pormenorizar, con o sin afán de mímesis, los motivos, las acciones, los diálogos o la psicología de uno o diversos personajes; y hay novelas donde la central preocupación son las palabras, el estilo, la musicalidad interna de cierto armazón lingüístico cuya importancia excede los laberintos del argumento (hay también, por supuesto, las obras maestras de Faulkner, Onetti y otros, en las que esta dicotomía no tiene el menor sentido).

No creo comenzar ninguna polémica si afirmo que La doble ausencia se inscribe sin objeción en la primera categoría arriba delineada, pues su autor se presenta como un nato hilvanador de historias, un novelista del que cabe suponer se ha nutrido tanto de la lectura moderna de relatos detectivescos como de aquellas obras decimonónicas cuyo nudo es la entreverada genealogía de una familia a través de distintas épocas. O por lo menos son esas dos influencias las que más claramente rastreables me parecen, toda vez que esta novela es, ante todo, la historia de un hijo que merced a recuerdos ajenos, fotos y cartas traspapeladas, emprende la reconstrucción de cierto capítulo oscuro en la biografía de su padre, un personaje de quien el propio narrador-protagonista no sabe mucho, pero cuyos secretos insinúan que representó un papel deshonroso o levemente atroz en la vida y muerte de por lo menos un amigo, amén de alguna (no tan disimulada) relación extramarital con una auténtica ninfeta nabokoviana y de una novela perdida, supuesta obra cumbre de ese padre casi desconocido, cuya labor literaria entraña tal vez el mayor misterio de la historia, o en todo caso el único que no tiene que ver con amores moralmente censurables.

Con este planteamiento La doble ausencia aprovecha recursos característicos de los relatos policiales (cada capítulo añade un detalle que aclara o ensombrece el enigma; cada hallazgo trae aparejada la incertidumbre sobre si no será todo una acumulación de revelaciones banales o sin relación con el padre ausente) no para crear un efecto de suspenso sino para volver verosímiles la inquietud y la inacción de ese

misterio que se ilumina a cuentagotas y un protagonista para quien la búsqueda del padre ausente, advertida o inadvertidamente, le resulta sólo una excusa idónea para reordenar sus propias nostalgias y aceptar que nunca conoció en realidad nada de su padre.

Releo las líneas anteriores y pienso desde luego en una de las cimas de la literatura en nuestra lengua, Pedro Páramo y aquella Comala que, para Juan Preciado, era la cifra de un padre jamás conocido. Así como aquél llegó a un pueblo habitado por la muerte y ni siquiera intentó volver su camino, aunque todas las señales de alarma estaban prendidas, así Santiago Fonseca se interna cada vez más en la vida secreta de su padre, sin importarle si lo que descubre es trivial o relevante, tan sólo por la oportunidad de saber lo que éste sabía, de mirar a través de sus ojos; o acaso lo haga sólo porque (en cierto momento de la trama) sabe que cualquier indiscreción suya quedará impune y que su entremetimiento será poco menos que peccata minuta.

De mí puedo decir que mi curiosidad opera igual que la de Santiago Fonseca; procuro enterarme lo mejor posible, por fuentes diversas y sin compartir lo que descubro, de quiénes fueron, han sido y siguen siendo, mis padres. Sin embargo, aún ahora sé que hay muchas cosas que no investigaré sino hasta que ellos ya no estén, cuando ya no importe o sólo me importe a mí. Imagino que no soy el único que piensa de esta manera, que somos muchos quienes seguimos yendo a Comala porque nos dijeron que allá vivían nuestros padres; e imagino, por ende, que como lectores también continuamos revisitando, además de la Comala primigenia, las variadas versiones que la literatura no deja de ofrecernos, tanto porque éste es un tema inagotable, tal vez inherente a una amplísima concepción cultural de las relaciones filiales-paternales, cuanto porque novelas contemporáneas, como La doble ausencia, demuestran que hay muchos estilos, muchas aproximaciones al lenguaje y a la construcción novelesca, a los que puede adaptarse la historia arquetípica de Telémaco, de Juan Preciado, de Santiago Fonseca.

hijo que, sin tener un plan, va en busca de los pasos de su padre, pero en el camino se desvía, se detiene, incluso se desinteresa de su objetivo ante la enorme cantidad de cabos sueltos y nuevas piezas del rompecabezas que siguen saliendo a la superficie a partir de un secreto que en un primer momento no parecía tan trascendental, pero que ulteriormente le abre la primera de muchas puertas tapiadas en el pasado de su padre.

Juzgo que en este punto radica el mayor logro de La doble ausencia: la heterogénea conjunción de cabos sueltos, los muchos indicios de que bajo la historia hijo-padre se guarda algo que sí merece conservarse en secreto, y la precisión con que el autor va trenzando los hilos de esos argumentos secundarios hasta llegar a un desenlace perfectamente lógico que ningún lector podría anticipar y que justifica del todo algunas digresiones en el relato central –así como justifica también la construcción psicológica del protagonista, él sí desde un principio convencido sin evidencias de la importancia de escarbar en detalles superfluos, de escuchar a otros recordar en voz alta y de reinterpretar esos recuerdos bajo la noción de que importa menos la verdad que las versiones que de ella pueden darnos los demás, nuestros mayores, sobre todo.

Es decir, ésta es una novela sobre ese sentimiento rulfiano de “crecer sabiendo que la cosa de donde podemos agarrarnos para enraizar A HUMADA : E GRESÓ DE LA F ACULTAD DE está muerta”, pero no es la desazón LETRAS ESPAÑOLAS DE LA UV; ESCRIBE RELATO emocional lo que estructura o dispara Y ES EDITOR DEL IVEC. el desarrollo posterior de las acciones; al contrario, el tema de la orfandad da Javier Núñez, La doble ausencia, pie a una trama inquietante, esbozada Ficción, Universidad Veracruzana, Xalapa, 2013, 170 pp. con instrumentos de novela policial, un

LIBROS En cartElEra

TEATRO EL OSO De Antón Chejov Dir. Glenda Nava Viernes 8 y 15 de noviembre, 21:00 h.

Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna BEISBOL De David Gaitán Dir. David Gaitán Del 8 al 24 de noviembre Viernes, 20:30 h.

Sábados y domingos, 19:30 h.

Coop. $60.00 Sala Miguel Herrera Olivo de la Casa del Lago UV

MÚsICA CLÁsICA LA CONSTRUCCIÓN DEL SONIDO

OSX Dir. Elena Herrera Piano: Diana Castro Piano: Jan Bratoz Viernes 8 de noviembre, 20:30 h.

Tlaqná, Sala de Conciertos

RECITAL DE VIOLONCHELO Y MÚSICA DE CÁMARA Sábado 23 de noviembre, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa CONCIERTO TRÍO CHOPIN Jueves 28 de noviembre, 20:30 h.

Sala de Actividades Complementarias de la Casa del Lago UV

POPULAR NUEVO SON-TRÍO Sábado 9 de noviembre, 21:00 h.

Café Teatro Tierra Luna MANOX Sábado 9 de noviembre, 21:00 h.

La Mezca El Refugio BALKAN RUB A GROOVE Sábado 9 de noviembre, 21:00 h.

Coop. $20.00 Alkimia ENSAMBLE DE PERCUSIONES Sábado 16 de noviembre, 21:00 h.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

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El teatro enseña mediante emociones: Sara Ladrón de Guevara La rectora de la Universidad Veracruzana encabezó la premiación del XXII Festival de Teatro Universitario Manuel Montoro-Guillermo Barclay Antígona, obra representante del campus Coatzacoalcos-Minatitlán, representará a la UV en el Festival de Teatro Universitario de la UNAM La obra Clementina Charlotte ganó en la categoría de estudiantes de la Facultad de Teatro

E

l teatro queda en la piel, en la carne y hasta la médula de los huesos, los seres humanos aprendemos no sólo a través del intelecto, la emoción es también una forma de conocimiento. Ése es el premio que se llevan los participantes en el XXII Festival de Teatro Universitario Manuel Montoro-Guillermo Barclay, de la Universidad Veracruzana (UV) y es lo que deben reproducir con sus compañeros de los campus de nuestra universidad, afirmó la rectora Sara Ladrón de Guevara en la ceremonia de clausura del Festival.

“Es una frase trillada decir que todos son ganadores, pero es cierto. Pisar un escenario, decir una palabra, representar un personaje, dar una emoción, conocer un autor y transmitir ese conocimiento, hacer conciencia de su cuerpo y el movimiento, aceptar una dirección y trabajar juntos en equipo para lograr una meta, cambiar la sensación del tiempo y el espacio, eso es vivir la magia del teatro. Todo eso se llevan con la responsabilidad de decirle a sus compañeros:

‘Hagamos teatro, vale la pena’”, sostuvo.

La rectora entregó el premio a mejor puesta en escena para estudiantes de la Facultad de Teatro, que se otorga por primera vez en el Festival, a la obra Clementina Charlotte, escrita y dirigida por Lucila Castillo Argüelles.

Arturo Meseguer Lima, coordinador del festival, dijo que gracias a la colaboración con Enrique Singer, director del Festival de Teatro Universitario de la UNAM, ambos festivales se hermanarán, por lo que el grupo ganador se presentará en el Distrito Federal en febrero próximo.

Esther Hernández Palacios, directora de Difusión Cultural de la UV, entregó el premio a mejor puesta en escena de la categoría libre a la obra Antígona, representante del campus Coatzacoalcos-Minatitlán; la obra La paloma, presentada por estudiantes del campus Veracruz-Boca del Río, recibió una mención honorífica; el segundo lugar correspondió a La 20, de los Talleres Libres de Arte de Poza Rica y el tercer lugar fue para Huelum, del campus Córdoba-Orizaba.

Marcelo Sánchez Cruz

Manuel Montoro y Guillermo Barclay entregaron el premio a mejor dirección a Helena del Carmen Zapata Lara, por Antígona; el segundo lugar fue para Mónica Melgosa por Como felinos y el tercer lugar para Juan Santo, por La 20.

El premio Manuel Fierro a mejor actor fue entregado por el actor Hosmé Israel a Gabriel Darío Caballero, quien interpretó a Creonte en Antígona; el segundo lugar fue para Bruno César González Hernández, de la obra La 20 y el tercer lugar para Juan Iván Rodríguez Ramírez, de la obra Huelum.

Miriam Cházaro, actriz de la Orteuv, entregó el premio Guadalupe Balderas a mejor actriz a Lilian Michelle Reinaba Ruiz, por su papel de Tiresias en Antígona; el segundo puesto fue para Isamar Miranda, de la obra El gordo y el tercer lugar correspondió a Karen Lemus, de la obra Como felinos.

Arturo Meseguer dijo que los apoyos brindados a los diversos grupos para la producción de sus obras se mantendrán para que sigan dando funciones y que el festival programará temporadas en el Ágora de la Ciudad y en el Teatro La Caja para finales de noviembre y se gestionarán espacios de presentación en los diferentes campus para que el trabajo de los jóvenes pueda seguir representándose.

En la premiación también se entregó un reconocimiento a Mercedes Sofía Herrera Velazco, ganadora del concurso de cartel para la XXII edición del Festival.

Aseguró su nueva coordinadora, Maliyel Beverido

Casa del Lago UV, vínculo con la sociedad Se pretende establecer un plan en el que haya espacios para danza, teatro, música, literatura y artes plásticas Además se buscará realizar actividades interdisciplinarias que apuntalen la formación de los estudiantes y difundan las artes y la cultura a la sociedad en general

L

a Casa del Lago de la Universidad Veracruzana (UV) buscará constituirse como un foco de irradiación cultural y artística que mantenga una presencia constante de expresiones de todas las disciplinas artísticas y literatura, en el que puedan convivir tanto los miembros de la comunidad universitaria como la sociedad en general, aseguró la nueva coordinadora del centro cultural universitario, Maliyel Beverido Duhalt.

“Queremos que la Casa del Lago UV sea un centro cultural universitario integral, y con universitario no quiero decir que será un espacio exclusivo para estudiantes y grupos de la institución, también habrá espacios para grupos independientes. Queremos que la Casa sea un vínculo de la Universidad con la sociedad, un espacio para la promoción de las artes”, aseguró.

Beverido Duhalt dijo que se trata de un proyecto complejo y que llevará algún tiempo integrar en su totalidad porque se quiere establecer un plan que sea incluyente, en el que haya espacios para la danza, el teatro, la música, la literatura, las artes plásticas y que se pueda trabajar en proyectos interdisciplinarios.

“Es un reto nada fácil, somos conscientes de ello. Por un lado el espacio tiene el compromiso de contribuir a la formación integral de los estudiantes de la UV, la Casa del Lago debe ser un espacio de experiencias en artes para los artistas, pero también para todos los miembros de la comunidad universitaria; por otro lado, el compromiso es servirle a toda la sociedad.”

En ese sentido, la responsable del centro cultural universitario aseguró que se pueden aprovechar las caracterís-

Juan Carlos Plata ticas propias del lugar, como el que esté en pleno centro y junto a uno de los espacios públicos más concurridos de la ciudad.

“Nuestra labor es enriquecer el lugar y que se convierta en un referente cultural y artístico con una propuesta atractiva que alcance tanto a los universitarios como a la sociedad en general, pues no podemos perder de vista que se trata de un espacio que desde siempre ha sido netamente popular”, dijo.

Beverido Duhalt aseguró que afortunadamente el trabajo no comienza de cero, porque la administración anterior hizo una labor muy importante para posicionar al espacio como un centro de artes y cultura.

“Las presentaciones de las compañías de la Universidad y de grupos independientes que se llevan a cabo en la Casa tienen ya un público numeroso, gracias al gran trabajo realizado por Austin Morgan y su equipo en los últimos años. La idea ahora es apuntalar esa labor y aprovechar la versatilidad del espacio físico y las posibilidades que nos ofrece para ampliar el espectro de actividades”, explicó.

En cartElEra JAZZ MIÉRCOLES DE JAM SESSIONS JAZZ UV Miércoles de noviembre, 20:00 h.

Jazz UV

DANZA LAS ETAPAS DEL ODIO De Mijail Rojas Compañía Las Sangres UV Miércoles 20 y jueves 21 de noviembre, 20:30 h.

Coop. $60.00 Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV JAM SESSIONS Compañía Las Sangres UV Viernes 22 de noviembre, 18:30 h.

Sala de Actividades Complementarias de la Casa del Lago UV MINI-SANGRES Cuidado! Pequeños improvisando Sábado 23 de noviembre, 18:30 h.

Sala de Actividades Complementarias de la Casa del Lago UV LA MADAME Scarabée Danza Jueves 28 de noviembre, 21:00 h.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

PRESENTACIONES MIRAR Editorial UV Jueves 14 de noviembre, 19:00 h.

Sala de Actividades Complementarias de la Casa del Lago UV TOTALMENTE DESNUDA De Felipe Sánchez Jueves 14 de noviembre, 19:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

8 de noviembre de 2013

Festival Jazzuv:...

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las cuatro de la tarde, el foro abierto del Ágora de la Ciudad fue sede de los ensambles formados por los profesores y estudiantes del Jazzuv. Poco después, a las seis y a las ocho, la sala Emilio Carballido del Teatro del Estado fue el escenario de los grandes conciertos: la presentación del disco de Emiliano Coronel y The Crash Trío, formado por Melissa Aldana, Francisco Mela y Pablo Menares.

Alon Yavnai Trío, con Emiliano Coronel y Francisco Mela, y el Bob Moses Cuarteto, con Rafael Alcalá, Pablo Menares y Jason Palmer. Una Big Band de profesores del Jazzuv dirigidos por Alon Yavnai, y Dave Kikoski Trío, con Bob Moses y Pablo Menares. Jason Palmer Cuarteto, con Dave Kikoski, Emiliano Coronel y Francisco Mela; así como Peter Berstein Cuarteto, con Melissa Aldana, Gerald Cannon y Francisco Mela. Rafael Alcalá, con Pablo Menares, Melissa Aldana y Guillermo Barrón; más tarde Gerald Cannon Cuarteto, con Jason Palmer, Peter Bernstein y Vladimir Coronel. El último día se presentó Kurt Rosenwinkel Solo y Gary Bartz Cuarteto, con Edgar Dorantes, Francisco Mela y Gerald Cannon.

Como puede apreciar, estimado lector, tantos nombres pueden abrumar, pero realmente son músicos de primer nivel que gustosamente vienen a compartir con profesores y alumnos de la comunidad Jazzuv sus visiones del mundo, el cómo iniciaron en el jazz y las perlas de conocimiento de su proceso creativo. Por supuesto, las jam sessions no podían faltar, sólo que, a diferencia de otros años, se realizaron en el Centro de Estudios, en lugar de los lugares ya conocidos. Esto, a causa de una reorganización.

Una vez más, la comunidad Jazzuv ha cocinado un delicioso platillo sonoro que ha compartido con el público xalapeño, haciéndolo accesible

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

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Crash Trío

con su gratuidad, dando el impulso primordial para que el jazz se cuele hasta los más recónditos rincones, callejones y plazas de nuestra ciudad; y a nuestros hogares y centros de trabajo provocando una efectiva popularización de este doloroso y feliz legado cultural que nos heredan los descendientes de los africanos traídos a la fuerza a la Norteamérica anglosajona. Historia que hace que esta música, por su infinita posibilidad, sea considerada la música clásica del presente. A toda ella, comunidad Jazzuv, ¡Gracias!

LALO: MÚSICO, MELÓMANO Y ASIDUO A LOS FANDANGOS, AFTERS Y REVENS.

DIRECTORIO DE SITIOS y ESPACIOS CulTuRAlES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez, Centro Tel. 8 15 57 30

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35

ÁNGULO ALTERNO DANZA Av. Miguel Alemán 15, Col. Aguacatal Tel. 8 90 06 00

COMPAÑÍA TEMPESDANZA Av. 20 de noviembre norte 51, Col. Centro Tel. 8 90 11 89

ALKIMIA González Ortega 20, Centro Tel. 8 14 01 38

CORAZÓN CON MANOS LOS ÁLAMOS REALIA Poeta Jesús Díaz 184, Col. GALERÍA PEATONAL Sebastián Camacho 55, Centro Xalapeños Ilustres 66, Centro Centro FERNANDO VILCHIS Tel. 8 17 50 09 LA CASA DE NADIE Tel. 8 12 21 67 Av 1o de mayo No 21, 1ª. De Cuauhtémoc Esq. TEATRO DEL ESTADO Col. Obrero-Campesina, Xalapeños Ilustres, Centro EL RINCÓN DE LOS Av. Ignacio de la Llave Esq. Tel. 8 40 32 44 Tel. 8 12 34 06 TÍTERES-TEATRO-FORO Rubén Bouchez, Col. Tamborrel Benito Juárez Esq. Manuel Ávila GALERÍA RAMÓN ALVA Tel. 8 17 65 47 Camacho, Col. Centro DE LA CANAL LA CEIBA GRÁFICA TEATRO LA CAJA Tel. 1 86 37 34 Zamora 27, Centro Ex Hacienda La Orduña La Pérgola Col. Lomas del Tel. 8 17 75 79 Coatepec, Veracruz ESCUELA Estadio Tel. 8 16 93 30 VERACRUZANA DE INSTITUTO SUPERIOR Teléfono: 8 18 38 16 CINE LUIS BUÑUEL DE MÚSICA DEL LA TASCA DEL CANTOR TEATRO LA LIBERTAD ESTADO DE VERACRUZ Xicoténcatl 76, Centro Dique 1, Esq. Belisario Av. Ignacio de la Llave 105, (ISMEV) Domínguez, Centro Tel. 8 14 11 62 Plaza Manos Veracruzanas, Col. Tel. 8 18 68 62 Circuito Arco Sur 1, Col. MUSEO CASA DE XALAPA Tamborrel Reserva Territorial GALERÍA DE ARTE J.J. Herrera 7, Col. Centro Tel. 8 17 65 47 Tel. 8 19 36 48 CONTEMPORÁNEO Tel. 8 41 98 02 IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Para conocer la información completa de este directorio ingrese a carteleraperformance.blogspot.mx/p/directorio-xalapa.html Tel. 8 18 04 12

AULA CLAVIJERO UV Benito Juárez 55, Col. Centro AUREARTE Av. Revolución 244, Col. Centro Tel. 8 42 70 45

TÍTULOS PUBLICADOS POR EL INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZ Viernes 15 de noviembre, 19:00 h.

Jueves 28 de noviembre, 19:00 h.

Sala de Actividades Complementarias de la Casa del Lago UV

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01

FLORA Y RELIGIOSIDAD EN TEQUILA De Fernando Mata Labrada Jueves 28 de noviembre, 19:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

CASA DEL LAGO UV Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Tel. 8 16 67 57 Coatepec, Veracruz

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20

INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZ Cuauhtémoc 2, Col. 21 de marzo Tel. 3 18 62 83

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62

GALERÍA INDEPENDIENTE MARIE-LOUISE FERRARI Alfaro 10, Col. Centro Tel. 8 18 11 58

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores- le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el directorio. Si organiza un evento cultural y desea que información se incluya en este espacio, visite carteleraperformance.blogspot.mx/p/publica-tu-evento.html y siga las instrucciones.

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Universitarios conmemoraron el Día de Muertos El Instituto de Antropología presentó altares y bailes tradicionales El Centro de Auto Acceso realizó el festival intercultural “Halloween, La Tousaint y Día de Muertos”

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ace 35 años que el Instituto de Antropología (IA) de la Universidad Veracruzana (UV) celebra junto con toda la comunidad xalapeña el Día de Muertos, porque es una de las festividades que dan identidad al pueblo mexicano, destacó Román Güemes durante la presentación de altares, bailes tradicionales, repartición de pan, chocolate y tamales en ese recinto, el pasado 29 de octubre.

Sofía Larios, directora del Instituto, expresó: “La celebración de los fieles difuntos, mejor conocida como Todos Santos, es la fiesta más importante de México por su colorido y porque se celebra en todos los rincones de nuestro país, es por eso que en el Instituto de Antropología, buscamos enfatizar las variantes de esta tradición en el estado de Veracruz, por ello cada año se realiza la demostración y explicación de altares. ”Esta actividad permea a la sociedad xalapeña que cada año espera con ansias el evento y se suma a nuestro festejo para compartir con nosotros el recuerdo a nuestros antepasados y los tradicionales tamales, el pan y el chocolate, elementos característicos de esta festividad.”

También agradeció la presencia de la rectora Sara Ladrón de Guevara; Carmen Blázquez, titular de la Dirección General de Investigaciones; Irma Zamora Cortina, secretaria general del Fesapauv región Xalapa, así como de la maestra Lourdes Beauregard, encargada de la organización del evento.

Los investigadores Héctor Parra, Román Güemes, Lourdes Beauregard y Lourdes Aquino construyeron y explicaron los altares que este año fueron confeccionados según las tradiciones de las regiones de Mecatlán,

Adriana Vivanco y Manuel Torres, entre muchos otros que nos enseñaron a celebrar estas tradiciones y que seguramente se están deleitando ahora con los aromas y con el gusto de saber que su herencia ha perdurado.”

Festival intercultural EL CENTRO DE Autoacceso de la Universidad Veracruzana realizó el festival intercultural “Halloween, La Tousaint y Día de Muertos”, en el que fusionó las culturas francesa, inglesa y mexicana, explicó Edna López Solar, coorLa celebración de los Fieles Difuntos dinadora del Centro en la Unidad de es la más importante de México Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI).

“Es la primera vez que realizamos esta actividad fusionando las tradiciones de las tres culturas. La iniciativa surge a partir de que en el Centro de Auto Acceso contamos con el apoyo de asistentes extranjeras para los idiomas inglés y francés”, mencionó.

El evento fue enriquecido con la participación de niñas y niños, hijos de maestros y de usuarios del Centro, que se sumaron a la celebración.

En el festival se realizaron diversas actividades, entre las que destacó Los bailes tradicionales fueron parte del festejo la representación de leyendas en los tres idiomas como “Jack el destripaZozocolco de Hidalgo, Coxquihui y sentidos y recordamos a nuestros dor”, “La leyenda de los chaneques” y muertos, por eso no hay mejor opor- una representación en francés de “La la Huasteca Meridional.

La Rectora celebró la labor del Ins- tunidad para honrar la memoria todos Toussaint”.

Juan Manuel Hernández Barros, tituto por promover en la sociedad el aquellos antropólogos que se nos han profesor de francés, señaló: “Es imrecuerdo y rescate de las tradiciones adelantado. y dijo: “El Día de Muertos es la fiesta ”No es un azar que la pirámide de portante recalcar que estas actividade los sentidos: celebramos con las El Tajín forme parte de nuestro escudo des sirven para fortalecer la enseñanimágenes en los altares, con el olor del universitario, la tradición antropológi- za del idioma porque no podemos copal, los sonidos de la música tradi- ca en nuestra Universidad es longeva olvidar que en el aprendizaje de una cional, el tacto se celebra con el papel y muchos se nos han adelantado, re- nueva lengua abordamos el aspecto picado, con las flores, y el gusto se ce- cuerdo la memoria de José Luis Mel- lingüístico y el cultural, en este caso lebra con los tamales. garejo Vivanco,Alfonso Medellín Zenil, destacamos La Toussaint de Francia, ”Es una tradición en la que los vi- Francisco Beverido, Roberto Williams, el Halloween de Inglaterra y el Día de vos festejamos con todos nuestros Ramón Arellanos, Ana Bertha Cuevas Muertos de México”.