PERFORMANCE 200, 16 de junio de 2014 by Performance

NÚMERO

200

PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

NUEVA ÉPOCA AÑO X 16 JUNIO DE 2014

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

FUTBOL FUTBOL Y TIEMPO

EDUARDO ESPINA

FUTBOL MÉXICO: ESPERANZA Y DESOLACIÓN NAIEF YEHYA

FUTBOL CALCIO DI PUNIZIONE

HÉCTOR ORESTES

CINE BELLA DAMA SIN EDAD

LUIS BUGARINI

XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

CADA CABEZA ES UN BALÓN

200

PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

NUEVA ÉPOCA AÑO X 16 JUNIO DE 2014 NÚMERO

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

FUTBOL FUTBOL Y TIEMPO

EDUARDO ESPINA

FUTBOL MÉXICO: ESPERANZA Y DESOLACIÓN NAIEF YEHYA

FUTBOL MEXICANO: ESPERANZA Y DESOLACIÓN

CALCIO DI PUNIZIONE: EL MEJOR CENTRO SIEMPRE VA A SEGUNDO PALO

NAIEF YEHYA

HÉCTOR ORESTES

FUTBOL CALCIO DI PUNIZIONE

CINE BELLA DAMA SIN EDAD

LUIS BUGARINI

XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

CADA CABEZA ES UN BALÓN

Las pasiones que

índice 6

Pere Ventura

HÉCTOR ORESTES

EL TIEMPO SABE JUGAR AL FUTBOL

BELLA DAMA SIN EDAD LUIS BUGARINI

TRAGICOMEDIA DE HIELO, BARBAS, SENOS Y FUEGO

EDUARDO ESPINA

OSCAR GARCÍA SOBERANO

desata el futbol lo consumen todo:

incluyendo el tacto

EL JUEGO RECÓNDITO DE LA EXISTENCIA DIEGO SALAS

DOS QUE SE VAN

CONDE DE SAINT GERMAIN

y el sentido común.

Nick Hornby

NO. 200 SEGUNDA ÉPOCA AÑO X 16 DE JUNIO DE 2014

Director General José Homero Consejo de Edición Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera Diseño Pablo Moya Diseño de portada Jobanni Díaz Arenas A partir de un una fotografía de Eli J. Bottomley tomada durante el partido Manchester United contra Arsenal, 1967. Formación Jobanni Díaz Arenas Jefa de Redacción Nina Crangle

Secretario de Redacción Carlos Romero Asistente de Redacción Jonathan Flores Lira Cartelera Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografías Jorge Castillo AVC Noticias Gina Collins Administración Susan y Asociados Redes sociales Ezra Crangle Distribución César Vázquez Correspondencia

Av. Murillo Vidal 506, tercer piso Fraccionamiento Ensueño 91060 Xalapa, Veracruz Teléfono (228) 8 178 535 editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com periodicoperformance.blogspot.

CARTELERA

PERFORMANCE Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado, con domicilio en Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel.: (228) 8 178 535. Editor Responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 042013-022511482500-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 de Noviembre 621, col. Badillo, C. P. 91190, Xalapa, Veracruz. Tél.: (228) 8 121 363. Este número se terminó de imprimir el 16 de junio de 2014 con un tiraje de 5 000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

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ENSAYO MUNDIAL

FUTBOL MEXICANO: ESPERANZA Y DESOLACIÓN La Copa del Mundo de Brasil ha comenzado. Naief Yahya preparó el siguiente recuento de las últimas intervenciones de la selección mexicana en esta gesta mundialista. Y escribe: “La nuestra es una tradición futbolera llena de agujeros, es una historia de penitencia y arrogancia, de contratos multimillonarios y miseria, de importar talento compulsivamente y a la vez negarse a aprender de las experiencias de otros. El futbol mexicano es una mansión provinciana, pretenciosa y escuálida…”

Germán Montalvo

NAIEF YEHYA

Futbol viral

uando esto se escribe faltan pocas horas para la inauguración de la Copa del Mundo de Brasil de 2014. Pido de entrada disculpas porque en este texto recurriré a un arsenal de lugares comunes, frases hechas, referencias abotagadas, conceptos manoseados y de veracidad dudosa que retumbarán en la zeitgeist hasta que la histeria mundialista comience a perderse en la memoria. Como muchos otros, me pregunto qué impacto tendrán las protestas masivas en contra del mundial y si la presidenta Dilma Rousseff recurrirá a los viejos métodos represivos perfeccionados por las dictaduras de los años setenta (cuando el propio Rey Pelé justificaba el autoritarismo bestial de los generales). Cada cuatro años la Copa del Mundo se vuelve más popular, aumentan los ratings, la pasión, el comercialismo, los álbumes de estampitas, el frenesí, las protestas, los fraudes, la enajenación y el rumor de los partidos arreglados. La Copa del Mundo es una gran fiesta, un evento fascinante que en lo personal he venido siguiendo de manera obsesiva desde el mundial de 1974, en Alemania: cuarenta años de acumular ansiedad, gozo y tensión pero principalmente dolorosas desilusiones. En las diez copas de mi vida he visto a la selección mexicana arrastrarse entre todas las variantes de la miseria futbolera, desde no calificar al ser eliminados por nuestros entonces improvisados competidores de la Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe de Asociaciones de Futbol (en 1974 Haití ocupó el único lugar reservado para la Concacaf, y en 1982, cuando el número de lugares había aumentado a dos, y no pudimos ocupar ni uno de ellos), hasta alcanzar el proverbial quinto partido en el segundo mundial que tuvo lugar en México, en 1986, y perderlo trágicamente en penaltis contra una Alemania que no nos pudo derrotar en el terreno de juego. El último mundial al que no asistimos fue el de 1990 y en esa ocasión la culpa no fueron los malos resultados de los

El Hombre de Vitruvio es portero y tiene piernas de Guilermo Ochoa. Intervención de Germán Montalvo.

juegos de eliminatorias sino el haber sido descubiertos en el escándalo de los cachirules, cuando por lo menos cuatro jugadores que rebasaban la edad máxima alinearon con la selección juvenil. Inicialmente los directivos mexicanos pensaron que la FIFA no se atrevería a castigar a México, uno de sus clientes predilectos, además de que Guillermo Cañedo tenía una posición privilegiada en la organización como asesor del presidente Joao Havelange. Sin embargo se nos utilizó como ejemplo para intentar poner orden en una situación epidémica y el castigo fue contundente. México quedó marginado de la Copa del Mundo de Italia y del futbol olímpico. Inicialmente la prensa y la directiva trataron de responsabilizar y emprendieron un linchamiento mediático de los periodistas Antonio Moreno y José Ramón Fernández, quienes divulgaron la noticia a través del periódico Ovaciones y de la cadena televisiva entonces llamada Imevisión. A partir del mundial de 1994 en los Estados Unidos, México ha llegado siempre a octavos de final donde se ha perdido con dignidad o de manera humillante, pero en todos los casos se ha perdido.

Mentalidad de caciques La nuestra es una tradición futbolera llena de agujeros, es una historia de penitencia y arrogancia, de contratos multi-

millonarios y miseria, de importar talento compulsivamente y a la vez negarse a aprender de las experiencias de otros. El futbol mexicano es una mansión provinciana, pretenciosa y escuálida en la que rigen capos a la antigua quienes imponen su voluntad y se justifican con reglas improvisadas que les permiten todo. La liga de futbol (ahora llamada Liga MX) es una organización corrupta y siniestra que puede ignorar a la constitución y siempre tiene recursos para cambiar la ley cuando sus intereses se ven amenazados. Los dueños de clubes actúan como patrones de tienda de raya y los futbolistas, especialmente aquellos que no son famosos o exitosos o codiciados por los clubes no tienen derechos laborales ni son dueños de su futuro en ningún sentido. Las reglas cambian de acuerdo con el club, las circunstancias y siempre el poder del dinero. Un ejemplo reciente fue el caso del Querétaro que en el torneo Clausura 2013 perdió la categoría y debió descender, pero en vez de eso compró la franquicia de Chiapas, que a su vez compró la franquicia del San Luis, el cual sí se fue. Lo paradójico y digno del experimento del gato de Schrödinger (en que el hipotético felino puede estar muerto y vivo al mismo tiempo) fue que el Querétaro bajó y a la vez no bajó. Es decir que un equipo llamado Querétaro se quedó en primera división y otro más llegó a la liga de ascenso, como si habitaran en dos universos paralelos. Escándalos, fraudes y arreglos criminales como esos abundan1 y si bien los nuestros son claramente estridentes no somos ni remotamente el único país en donde el futbol es corrupto y decadente. De hecho la propia FIFA tiene un alarmante historial de mala conducta, conspiraciones y fraudes. Blatter se encuentra ahora bajo ataques severos y universalmente se le considera una lacra, un tirano bananero que rige desde 1998. El presidente suizo de la federación se ha defendido acusando a sus enemigos de “racistas”. No obstante es claro que hay poca disidencia entre los fanáticos y con todo seguimos depositando toda nuestra confianza en ellos.

Nuestros enemigos en turno: Brasil Hay 32 naciones invitadas a la justa mundialista pero concentremos nuestra atención en el grupo A, donde se encuentra Brasil, Croacia, Camerún y nuestra trasnochada selección. De Brasil se ha dicho todo pero lo importante es que se trata de una gran potencia futbolística que pone en evidencia que no hace falta ser una nación primer mundista o justa para ser campeón del mundo y por si a alguien le quedan dudas, lo ha demostrado cinco veces. El futbol llegó a Brasil en 1894, cuando el escocés Charles Miller desembarcó en el puerto de Santos con dos balones. Inicialmente el juego era practicado únicamente por la 1 Para una historia más detallada de algunos de los crímenes recientes del futbol mexicano ver: http://www.nexos.com.mx/?p=21267

burguesía europea. La esclavitud tenía tan sólo seis años de haber sido abolida. No olvidemos que Brasil importó más esclavos que ningún otro país americano y hoy tiene la población negra más grande del mundo después de Nigeria. Durante décadas la oligarquía trató de impedir que la población negra y los pobres jugaran futbol, así que la incipiente autoridad de este deporte decidió imponer la regla de que todos los jugadores debía saber firmar su nombre. Contaban que eso eliminaría a los analfabetos pero según Alex Bellos,2 los directivos del club Vasco de Gama, el primero en abrir sus puertas a todo aquel que jugara bien y por tanto a la integración racial, se pusieron a alfabetizar a sus miembros y surgió la costumbre de sugerirles cambiarse de nombre para adoptar apodos corto y fáciles de escribir, de ahí la proliferación de nombres como Cafú, Bebé, Pelé y Kaká. Es fácil entender que un juego emocionante, atlético, informal y que requiere un mínimo de infraestructura fuera adoptado por las masas, lo que no queda tan claro es cómo ese juego británico salvaje fue adoptado para canalizar el sentido del ritmo y la poética de la cultura nacional lo cual se tradujo en el jogo bonito, el futbol artístico que sólo los más talentosos pueden intentar. ¿Tuvo que ver la inmensa diversidad cultural, la historia de represión y esclavitud, la pobreza o la aparente felicidad que hace de cada partido un carnaval? El estilo brasileño se definió y consolidó en los mundiales de 1958, 1962 y 1970. A partir de entonces la globalización ha hecho menos evidentes las diferencias entre estilos nacionales. Sin embargo, el brasileño sigue siendo un futbol de destreza individual que en sus peores momentos es simplemente un personalismo patológico. Muchos hemos visto a Brasil triunfar y fracasar, demostrar inmensa habilidad y gran incompetencia. Este es un equipo obsesionado en encontrar al sucesor de Pelé o a una generación digna de heredar el prestigio de aquella legendaria escuadra donde jugaban Garrincha, Didí, Nilton Santos y Vavá. Muchos hemos perdido la paciencia con la ridícula insistencia de que los brasileños bailan samba al jugar o que su espectáculo es tan fascinante como una batucada. Veremos si Brasil logra reconquistar en sus estadios y entre su gente el encanto perdido y de paso su sexta copa. De no lograrlo, un nuevo maracanazo daría lugar a un peligroso laboratorio social de desencanto y furia.

futbol africano. Los Leones Indomables derrotaron al campeón del mundo, Argentina, y a Rumanía, pero una vez calificados fueron derrotados por la Unión Soviética (que venía de perder sus dos anteriores partidos). En dieciseisavos, Camerún eliminó a Colombia y perdió en cuartos de final contra Inglaterra en un juego apretadísimo. Aparte de su sorprendente participación el héroe del mundial fue Roger Milla, quien anotó cuatro goles, impuso una nueva y sensacional forma de celebrar los goles y cautivó al mundo con su carisma. Milla es una figura

cia se separaron relativamente rápido y sin grandes confrontaciones, en cambio tras una espantosa guerra y el monstruoso sitio de Sarajevo, Bosnia Herzegovina conquistó su independencia de Serbia. En estos conflictos los fanáticos del futbol, organizados en clubes, participaron en numerosos crímenes de guerra. Estos grupos pasaron de ser animadores deportivos a convertirse en milicias asesinas. Croacia tuvo una participación distinguida en la Copa del Mundo de Francia 98 donde ocuparon el tercer lugar y Davor Suker fue el máximo anotador del torneo. Desde entonces Croacia no ha tenido una presencia considerable en el futbol internacional, sin embargo cuentan ahora con tres figuras sensacionales: Lucas Modric, una de las estrellas de Real Madrid, Iván Rakitic del Sevilla y Mario Mandzukic del Bayern Munich. Es clarísimo que no será este un rival cómodo y aunque nuestros expertos nos marean hablando de un futbol rígido y poco inspirado, los croatas serán una aplanadora en la cancha.

Predicciones sin intentar predecir

El famoso Genio de los Pies Torcidos, Garrincha dribla a El Jamaicón Villegas. Pelé atestigua. Mundial de Chile, 1962. Crédito: @AntiqueFootball.

La memorable participación de Camerún en el Mundial de 1990 es considerada como uno de los momentos de mayor gloria del

extravagante y fabulosa que curiosamente tuvo una carrera relativamente intrascendente, en 1977 se fue a Francia donde jugó hasta 1989 en cinco equipos. Se había conformado con terminar su carrera jugando en el Saint Pierroise en la isla de Reunión cuando a los 38 años fue rescatado del retiro por el propio presidente camerunés, Paul Biya, quien ignorando todo protocolo lo convocó a la selección. Después de ese Mundial el presidente Biya lo nombró director general de los Leones Indomables y en ese puesto organizó una serie de partidos con pigmeos a los que hizo ir a la ciudad de Yaundé con la intención de recaudar fondos para financiar programas de alimentación y salud para esos pueblos. Paradójicamente decidieron encerrarlos en el mismo estadio y alimentarlos lo menos posible ya que según un portavoz del torneo: “Juegan mejor si no comen demasiado.”3 El torneo fue un desastre y apenas se vendieron 50 boletos, Milla quiso compensarlos y organizó un concierto en beneficio de los pigmeos en el cual él mismo cantó. En 1994 Milla volvió a alinear a los 42 años y aunque su selección no tuvo

2 Alex Bellos, Futebol. Soccer: The Brazilian Way, Bloomsbury, 2002, p. 33.

3 Simon Kuper, Football Against the Enemy, Orion, Londres, 1984, p. 118.

Leones indomables y caóticos

una participación afortunada, él anotó un gol contra Rusia, donde perdieron 6 a 1. La federación camerunesa de futbol Fecafoot (en serio se llama así) es prodigiosamente corrupta y el equipo tuvo antes del Mundial de 2002 que amenazar con no viajar a Japón-Corea si no se les pagaban sus primas. Doce años después la historia se repitió y el equipo tuvo que amenazar con no ir a Brasil para negociar su pago. El carismático y fabulosamente exitoso Samuel Eto’o lleva más de una docena de años siendo el líder de esta selección,

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

la cual puede pasar de la gloria al ridículo en un instante: desde su conquista del oro olímpico en 2000 hasta su intento por jugar con “unitardos” en 2004. No olvidemos que estos leones cuentan con Alex Song y Stephane Mbia entre otras estrellas que militan en el futbol europeo. Milla, el jugador con mayor edad que ha anotado en un Mundial, declaró alguna vez: “Gracias al futbol un país pequeño puede volverse grandioso”.

Nada me interesa menos que tratar de competir con los analistas profesionales, los especuladores amateurs y los oportunos fanáticos conversos de cuatrienio. Este año más que nunca estamos inundados de reflexiones, conjeturas y opiniones tanto en los viejos medios como en cientos de blogs y miles de videos en YouTube. En los mundiales siempre hay sorpresas y el realismo no siempre se refleja en los resultados pero casi todo el tiempo se cumple algo que podríamos llamar el irrevocable destino futbolero. Hay tan sólo tres premisas a considerar en este Mundial:

Los hijos de la balcanización

1) Brasil ganará, arrasando de la mano de Neymar; 2) España volverá a coronarse campeón, a pesar de estar debilitado, aprovechará la inercia y triunfará apretadamente; 3) Algún otro equipo “grande” (dígase Alemania o si cuentan con un milagro Argentina, Uruguay o Italia) dará la sorpresa.

Hubo una vez un país llamado Yugoslavia cuya selección nacional reunía grandes jugadores serbios que destacaban por su creatividad e imaginación, bosnios de enorme talento y fabuloso dribleo, eslovenos con gran capacidad como defensas y croatas que se consideraban comparables a los alemanes por su disciplina y fortaleza al ataque. Desde el primer Mundial en 1930 los yugoslavos demostraron ser una potencia futbolística quedando en cuarto lugar. En 1992 Yugoslavia se desintegró dejando en su lugar cinco repúblicas, aunque Serbia y Montenegro participaron en el Mundial de 1998 como Yugoslavia. Eslovenia y Croa-

Cualquier otro resultado es prácticamente impensable. El futbol es en gran medida impredecible y azaroso pero contundente como la ley de gravedad. Aún en las mejores condiciones es posible fallar un gol, caer lesionado, ser víctima de un error arbitral. México ha tenido en todos los mundiales momentos de duda, mala pata, errores infantiles, costosos parpadeos y pérdidas de confianza. Ojalá que en esta ocasión no tengamos que maldecir a la suerte ni arrepentirnos por los cambios no hechos, por las imposiciones de jugadores que están en mal momento o por cerrar los ojos antes de tirar un penalti.

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i CALCIO DI PUNIZIONE: EL MEJOR CENTRO SIEMPRE VA A SEGUNDO PALO ENSAYO FUTBOL

Héctor Orestes Aguilar, escritor, editor y traductor, ha tenido a su cargo dar forma final a los apuntes memoriosos de Alberto Guerra, célebre director técnico de las Chivas del Guadalajara. “Sus estrategias son ejemplo de que, más allá de los resultados inmediatos que se le demandan tanto a los directores técnicos de futbol como a los escritores, es mucho más importante aportar viendo hacia el futuro”.

asta junio del año pasado nunca había escrito un libro como ghost writer; o, mejor dicho, nunca había sido redactor y editor de una serie de notas sueltas, misceláneas y desprovistas de una secuencia cronológica concebidas por alguien distinto a mí. La editorial para la que trabajo en el D. F. me encargó que escoltara y diera forma terminal a los apuntes de Alberto Guerra para convertirlos en un libro de coaching. Como era un reto interesante, no dudé en aceptarlo. El director técnico jalisciense nacido en Juárez siempre me había parecido una figura futbolística sobresaliente. La mera verdad, no recordaba a detalle su trayectoria, pero me quedaba claro que había sido un entrenador importante en el siglo XX para Chivas y que escribir un libro con él no tendría desperdicio. Por supuesto que no me equivoqué, aunque debo confesar que ha sido una de las experiencias editoriales más arduas de mi historia como corrector y editor. Un hecho crucial fue que Alberto desarrolló una disciplina de escritura ejemplar, entregándome a lo largo de casi cinco meses entre dos y tres textos semanales, lo que para alguien quien no ha tenido antes una rutina de redacción como ejercicio habitual fue algo de suyo inesperado y sorprendente. Él pudo sostener un ritmo de entregas constante hasta que reunimos el material suficiente para un libro que, me parece, aporta amenidad y un puñado de ideas que resultan singulares, al menos para mí. La más importante de ellas es que la misión fundamental del entrenador es alargar lo más posible la vida profesional del jugador de futbol. Vale decir: más allá de su misión como formador de talentos, como estratega de un sistema, como motivador durante el juego, el técnico debe, para Guerra, procurar que sus jugadores conserven el mayor tiempo posible sus facultades futbolísticas y su patrimonio físico, ya sea moderando su desgaste o aplicándole tareas en el campo de acuerdo al paso del tiempo, a la experiencia adquirida y las rotaciones naturales en los planteles. Admito que nunca había pensado mucho en este aspecto del futbol: la longevidad de los jugadores es uno de los hechos más felices de este deporte. Mientras un equipo conserve durante más años a sus mejores piezas rindiendo de forma óptima, el equipo ganará en cohesión e identidad. Pienso en la muy prolongada carrera de Javier Zanetti, a quien tuve la fortuna de ver jugar en vivo en un partido Sturm Graz vs. Inter de Milán, un juego en el que por cierto anotó un gol desde fuera del área grande con un tiro sobre la marcha. Zanetti se retiró apenas esta temporada con más de cuarenta años, como capitán y símbolo de toda una época del Inter, un periodo en el que el equipo lombardo se latinoamericanizó de una manera desconocida para los equipos

Foto: Yvonne Witte

Estrategias de Guerra

HÉCTOR ORESTES AGUILAR

Ronald de Boer ejecuta un tiro libre para el Ajax, 1998.

del norte de Italia y llegó a ganar cinco títulos en la temporada 2009-2010, incluyendo la liga de campeones europeos, por lo que fue declarado el mejor equipo del mundo en esa temporada. Zanetti “duró” más de lo normal porque, además de ser un profesional fuera de serie, seguramente contó con el apoyo de entrenadores que procuraron su impecable condición física hasta el final. Me gustó escribir con Alberto Guerra. Aprendí mucho de futbol, pero aprendí más de lo que debemos proponernos como intelectuales y formadores de conciencia y opinión pública. Sus estrategias son ejemplo de que, más allá de los resultados inmediatos que se le demandan tanto a los directores técnicos de futbol como a los escritores, es mucho más importante aportar viendo hacia el futuro. Es más importante contribuir a la preservación de facultades deportivas y atléticas y valores humanos que nos permitan disfrutar mejor del futbol y de la vida.

Las lenguas del balompié Al vivir en Austria durante varias temporadas y en Hungría durante tres años, tuve la suerte de ver las transmisiones de futbol por televisión en al menos cinco países centroeuropeos en sus respectivas lenguas. Es muy curiosa la forma en que se narra el futbol en la Bundesliga alemana, por ejemplo: una suma de silencios. Hay un solo comentarista por partido y éste no despliega una crónica del juego; vamos, ni siquiera se dedica a describir con algo de sal y pimienta lo que ven los espectadores, sino que suelta, muy espaciada-

mente, comentarios al juego. Que no dejan de ser curiosos y agudos: recuerdo la transmisión de un partido Alemania vs. Holanda en el que el comentarista describió durante un tiro libre los forcejeos entre la barrera del equipo tulipán (donde para entonces ya jugaban muchos afrodescendientes) y los jugadores de origen turco y eslavo de Alemania como un “encuentro multi-culti”. El símbolo del laconismo germano en las transmisiones de futbol es, sin duda, el gran Günter Netzer, quien desde hace unos quince años comenta los mejores juegos de la primera división alemana y que, con su pétreo semblante de obispo del siglo XVI, disuade cualquier asomo de humor o espontaneidad. Para la televisión alemana sería impensable contar con un sucedáneo ya no digamos de don Ángel Fernández, sino de los contemporáneos Christian Martinoli o Luis García. Lo suyo no es el sentido de ligereza. Pero además de la solemnidad indestructible de sus transmisiones televisivas, el futbol alemán también padece la falta de gracia que tienen otras lenguas para describir y narrar el futbol. Tan sólo unas cuantas palabras de la jerga futbolística italiana bastan para ganar la simpatía de quien ve y escucha el calcio por tv. Mi noción preferida: Calcio di punizione, el tiro de castigo que para muchos equipos modernos se ha convertido en la jugada de táctica fija indispensable para resolver juegos obtusos y anodinos. Del inglés futbolero, por otra parte, me gusta mucho que, al menos en Gran Bretaña, se diga tackle para designar al recargón de hombro, al empellón y al choque de cuerpos en la lucha por el balón. Ignoro por qué, pero me remite a una época remota del juego, en la que el futbol aún no se distanciaba tanto del rugby e implicaba un desafío físico mucho mayor, cuando se permitía cargar a los porteros dentro del área y la lucha cuerpo a cuerpo le demandaba más maña que fuerza a aquellos jugadores quienes, como los mexicanos, nunca han contado con una constitución física intimidatoria. Otra palabra inglesa que también me despierta mucha simpatía es el Overhead Kick, la chilena, a quienes las generaciones más recientes de angloparlantes también denominan Bicycle Kick, acaso por el “pedaleo” acrobático que hizo famoso al remate típico de jugadores como Hugo Sánchez, uno de los más eficaces al practicarlo.

La teoría del segundo palo Dicen que después de la ejecución de un tiro de esquina, un balón peinado dos veces hacia el segundo palo siempre termina en gol. Que la malevolencia del doble sentido convierta un dicho inocuo en un albur siempre me recuerda que la escritura es como el futbol: un juego azaroso, imprevisible, necesitado de la imaginación; juegos que, mientras se practiquen con mayor capacidad de inventiva, más felices resultados procrearán.

EL TIEMPO SABE JUGAR AL FUTBOL

Foto: Eli J. Bottomley

ENSAYO FUTBOL

EDUARDO ESPINA En este adelanto del libro Las ideas hasta el día de hoy, especialmente adaptado para Performance por el autor, Eduardo Espina, desde el cine y la literatura, se ocupa del juego del hombre: “Además de ser territorio fértil para que la fortuna pueda ejercer su libre albedrío, otra de las razones que ayuda a entender la popularidad mundial del futbol –esa universalidad en constante proceso de crecimiento– es su inasible condición identitaria”.

D 6

os películas rioplatenses recientes (del 2000 para acá todo lo es; todavía actual, como de hace muy poco tiempo atrás) han representado eficazmente el efecto sin causa precisa ni razones temporales asociado a la gran dependencia que suscita el futbol y su bullicioso entorno, a todo eso que no entendemos bien y que llamamos “pasión”, y que no es la misma pasión que incide en otros aspectos influyentes de la vida, como la gastronomía o las relaciones sentimentales. Las afinidades de la pasión futbolística son asimétricas. Hacen lo que se les antoja. En la película argentina El secreto de sus ojos (2009), el sospechoso, Isidoro Gómez, es atrapado por la policía debido a la vinculación emotiva que mantiene con un equipo de futbol del cual es hincha fanático. El club de sus amores, igual que el trineo del ciudadano Charles Foster Kane, permanece inalterable hasta el día mismo de su muerte. En un momento clave de la película, cuando parecía imposible poder atrapar a Gómez, Pablo Sandoval (Guillermo Francella) le dice a Benjamín Espósito (Ricardo Darín): “El tipo puede cambiar de todo, de cara, de casa de familia, de novia, de religión, de Dios, pero hay una cosa que no puede cambiar: no puede cambiar de pasión”. El asesino es hincha de Racing de Avellaneda y logran atraparlo en un partido contra Huracán (no cualquier partido, sino un clásico) en la cancha de este último, en una escena deportiva memorable, seguramente la mejor de su género filmada en la historia del cine, por la toma aérea (con intervención de efectos generados por computadora) y el espectacular protagonismo escenográfico que se le otorga al futbol, con su plenipotencia anímica a todo ver. En la película uruguaya Whisky (2004), mientras tanto, Jacobo Köller (Andrés Pazos), el personaje principal, un fabricante de medias soltero y solitario, tiene una vida ordenada, excesivamente meticulosa, y ve con mucha desconfianza, incluso con resquemor, cualquier acontecimiento personal o mundanal que pudiera alterar los blindados planes de su diaria rutina, apegada a una noria tan inamovible como intrascendente. Sin embargo, en uno de los pasajes menos esperados de la película, y por eso también uno de los más gozosos, descubrimos que Köller es hincha de El Tanque Sisley. En su apartamento tiene un banderín de ese club con camiseta verdinegra, y en una pared de su oficina hay una foto del plantel. En compañía de su hermano Herman (Jorge Bolani), quien recién acaba de llegar de Brasil a visitarlo, va a la cancha

George Best da un pase con la cabeza a Crerand en medio de dos defensores de Arsenal en un encuentro en Old Trafford que ganó el Manchester 1 a 0. 1967.

–no se informa cuál– a ver un partido de su equipo favorito contra Sud América, la IASA. Esa tarde sabatina la pasión de Köller sufre un repentino estremecimiento cuando uno de los líneas, de apellido “Barceló” (según acota un hincha que está viendo el partido detrás de ellos y escuchando el relato radial en una Spika), cobra una infracción que para los simpatizantes de El Tanque fue inexistente. Parco y educado en la vida diaria y en el trato de sus empleados, Köller grita enardecido al ayudante del árbitro: “Ladrón. La puta madre que te parió. Por qué no te metés el banderín en el orto. Hijo de puta”. En el futbol, los estados de ánimo y las reacciones intempestivas no pueden ser esperados; hay que salir a su encuentro, hacerlos posibles antes de que lleguen a existir por completo. El descontrol rige la pasión, la cual no se siente indiferente transgrediendo sus límites gestuales, aquellos donde el tedio dejó de tener cabida. El impulso existe por completo, como fuerza física de una meta metafísica a la vista, de una alegría que quiere tener mayor influencia sobre la vida, incluso cuando de sopetón llega todo lo opuesto a ella. Es una alegría plenipotenciaria para celebrar con los demás en un mundo semejante, porque el futbol es una religión en colaboración, que nunca falla en su intento por despertar el interés y el intercambio, la socialización, con todo lo que eso significa. La metamorfosis capta un tiempo existiendo con todos sus tiempos verbales al unísono, incluido el imperativo, sin lapsos por rellenar entre ellos. El secreto se desvincula de sus misterios, haciéndolos accesibles mediante los efectos que demuestra tener en presente. El futbol, según lo evidencia el sorpresivo comportamiento de Köller, genera actos emocional y temporalmente inclasificables –una posteridad añadida a continuación–, que existen mejor cuando están acompañados y sienten que la pasión que generan los supera. Jacobo Köller lleva una vida solitaria con la que está en desacuerdo (aun-

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que nada hace para modificarla), según queda claro en el relato de su itinerario cotidiano. La única compañía que tiene, aparte del trabajo al frente de una pequeña fábrica de medias, legado de su padre, es la pasión por un equipo de futbol. Su condición excéntrica, dada por el hecho nada común de ser hincha de El Tanque Sisley, equipo que en ese entonces competía en la divisional B sin casi posibilidades de ascender debido a su precaria situación económica, genera las únicas conversaciones, por llamarlas de alguna inexacta manera, que tiene con el diariero de la esquina de su fábrica, quien suele decirle cada mañana cuando pasa por ahí: “Y, don Köller, ese cuadrito, ¿sube o no sube? No existe El Tanque, don Köller”. Pero la vida opina lo contrario. Para Köller, El Tanque es una de sus pocas existencias verídicas, parte de su peripecia emocional, pues tampoco él “puede cambiar de pasión”. Mediante el ejercicio de su pasión no tan furtiva logra evadir la rutina, el tiempo ese en el que nadie quiere estar. Ante los comentarios irónicos del diariero, Köller permanece inmutable, reconociendo con su solipsista silencio la tiranía de una pasión que no tiene equivalentes en la rutina diaria, y a la que no le otorga mayor importancia de la mucha que ya tiene. Al final de la película, Marta (sin hache), una de las empleadas de la fábrica, la única mujer, aparte de su madre, que Jacobo pareció amar en su vida, y que llega en el ocaso de esta, se marcha (provocando un final de historia con puntos suspensivos), por lo que la pasión por El Tanque será la única que permanecerá fiel al lado de Köller,

de los años sesenta el director artístico del decano teatro de Friburgo, Hans-Reinhard Müller, fundado en 1866, se encontró de casualidad con [Martin] Heidegger en un tren que venía de Karlsruhe. Al reconocerlo emocionado –Heidegger ya era una estrella intelectual a nivel mundial–, pretendió desarrollar una charla profunda sobre literatura y arte, cosa que no logró. Heidegger, que venía de dar unas conferencias en la Academia de Ciencias de Heidelberg, como un zorro-zen, esquivaba el bulto, ya sea con silencios o con monosílabos. De repente el filósofo, todavía bajo la impresión de un partido regional de futbol, le habló todo el tiempo de un jugador maravilloso, un tal Franz Beckenbauer, que jugaba en un equipo mediocre, el FC Bayern Munich. Se deshizo en elogios por su estilo de juego, admirado relató la precisión y la delicadeza con la que trataba el balón, incluso con lenguaje corporal le visualizó al estupendo director las fintas de su juego. Heidegger calificó a Beckenbauer, de tan solo veinte años, de großartiger Spieler, jugador genial, además de subrayar la invulnerabilidad en la marca o lucha cuerpo a cuerpo. Müller además concluyó acertadamente que a Heidegger no le interesaba en absoluto el teatro”. El mundo ha sido del futbol desde el día mismo que comenzó a conocerlo. Ya a principios del siglo XIX al poeta romántico John Keats le gustaba ir a ver a los niños jugar al football en el parque. Ya por ese entonces despertaba el interés incluso de quienes nunca llegaron a jugarlo (no hay documentos que informen que Keats pateó alguna vez una pelota). En la primera parte del siglo XX, cuatro de los artistas de mayor originalidad del periodo moderno, los franceses Henri Rousseau y Robert Delaunay, el ruso Nicolas de Staël y el alemán Max Beckmann, pintaron cuadros emblemáticos referidos al futbol (Los jugadores de futbol, 1908; Futbol. El equipo de Cardiff, 1916; Los futbolistas, 1914; y Jugadores de futbol, 1929, respectivamente), iniciadores de una época crucial en el arte, cuando las vanguardias coincidían con la imposición del futbol como principal deporte mundial. Con las olimpiadas modernas, sobre todo las que tuvieron lugar en Colombes y Ámsterdam en 1924 y 1928, respectivamente, el futbol confirmó su reinado en expansión, uno que llega todopoderoso y omnipresente hasta la fecha de hoy. Su evolución como juego ha ido a la par del aumento de su popularidad, expandiendo su influyente presencia en casi todos los órdenes de la vida; de la política a la economía, y de las artes a la industria, pasando por la filosofía (dos filósofos del siglo XX, Martin Heidegger y el italiano Gianni Vattimo, demostraron ser futboleros de ley, y no son los únicos: Wittgenstein dijo que mientras miraba partidos de futbol le venían a la

7 Los espectadores del futbol Claudio Bravo

sin que tenga que llamarla ni rogarle para que se quede o regrese algún día. Esa noble pasión seguirá estando ahí, indiferente a las pequeñas y grandes derrotas, a los malos arbitrajes, y al hecho circunstancial de que El Tanque estuviera en ese entonces sobreviviendo en la divisional B, limbo para ser visitado solamente los sábados. A una sola idea no se la puede culpar de la pasión futbolera. El polaco Stanislaw Jerzy Lec (19091966), poeta y creador de geniales aforismos, dijo que “el hombre nace, vive y muere en el espacio de una frase”. También puede nacer, vivir y morir en un espacio incluso más breve; el de un monosílabo a disposición de todos: gol, síntesis de lo que la existencia puede exclamar cuando llega una dicha impremeditada, como la que aporta un buen resultado futbolístico. No en vano, la relación entre la vida y el más popular de los deportes (y recurro al tan utilizado lugar común pues es verdad) ha sido intensa y constante desde que ese deporte comenzó a imponerse en el mundo, casi dos siglos atrás. Su popularidad acepta varias posibles explicaciones, entre las cuales figura la presencia del azar (el libro Luck: What it means and why it matters de Ed Smith, afirma que el fútbol es el deporte en que la suerte tiene mayor incidencia), pues en ningún otro lugar aparte de la cancha, ni siquiera en los sorteos de lotería o en las salas de juego de los casinos, la suerte y la casualidad son responsables de tantos resultados inesperados. Además de ser territorio fértil para que la fortuna pueda ejercer su libre albedrío, otra de las razones que ayuda a entender la popularidad mundial del futbol –esa universalidad en constante proceso de crecimiento– es su inasible condición identitaria, sin divisiones etarias, pues si bien el deporte que los estadounidenses llaman soccer es hoy en día epítome de la globalización y de la falsa proclama “el mundo es uno y único”, los regionalismos, a la hora de poner en práctica tácticas, estrategias y procedimientos de juego, todavía continúan teniendo vigencia y hacen que hablemos de un “estilo de futbol europeo” y de un “estilo de futbol sudamericano” como si fueran entidades diferentes, incluso en la forma de concebir al tiempo, y de acelerar o posponer su accionar. Antes de continuar, conviene traer a colación la anécdota que rescata Nicolás González Varela, en su artículo “Filosofía como futbol: el Ser es redondo”, perteneciente al libro Ensayos sobre futbol y filosofía, pues sirve para destacar que la pasión colectiva generada por el futbol tenía que ver desde hace mucho con el imán asociado a este, en el cual inteligencia y belleza trabajan de manera cómplice, sin dar explicaciones, pero haciendo su trabajo muy bien, como suelen hacerlo cuando un misterio es el protagonista: “Hacia principios

Hilary Senhanli

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Antes del juego, óleo de Claudio Bravo

cabeza ideas filosóficas, sobre todo referidas al nombrar de las cosas y a los juegos que se pueden hacer con el lenguaje). Uno de los más inspirados sketches realizados por los geniales filósofos-cómicos ingleses Monty Python, titulado “The Philosophers’ Football Match” (es el segundo

episodio de la serie Monty Python’s Fliegender Zirkus y está incluido en el DVD Monty Python Live at the Hollywood Bowl), presenta un partido de futbol supuestamente disputado en las olimpiadas de 1972 en Munich (aunque la intemporalidad del pensamiento y del humor es figura cen-

tral), entre un equipo integrado por filósofos universales, contra un combinado conformado por filósofos alemanes (el único futbolista auténtico es Franz Beckenbauer, quien tal vez fue convocado al equipo por sugerencia directa de Heidegger). A la selección alemana de filósofos la integraron Leibniz (golero), Kant, Hegel, Schopenhauer, Beckenbauer, Schelling, Jaspers, Schlegel, Nietzsche, Heidegger y Wittgenstein, austríaco y no alemán, y que en el segundo tiempo fue sustituido por Karl Marx, quien al parecer podía jugar en varias posiciones. Por su parte, el combinado de filósofos “resto del mundo” estuvo conformado por Platón al arco, Epícteto, Aristóteles, Sófocles, Empédocles, Plotino, Epicuro, Heráclito, Demócrito, Sócrates y Arquímedes. Con gol de Sócrates en el segundo tiempo –de cabeza y en offside– los griegos ganaron 1-0 el partido, en el cual Nietzsche recibió una tarjeta amarilla por decirle a Confucio, quien era el árbitro del match, que carecía de libre albedrío. Desde comienzos del siglo XX, cuando en plena época romántica y victoriana capturó el interés de ingleses y escoceses en la imperial Gran Bretaña, el futbol ha sido un acto lúdico de la imaginación con resultados empíricos y ficticios variables, de ahí, por ejemplo, el silencio discontinuo de los estadios y los volubles comportamientos emocionales que pueden llegar a tener un país y sus habitantes. Como ningún otro deporte de los ya inventados, el futbol ha acompañado el desarrollo de la era industrial, convertido en sinónimo del tipo de actividad física y de entretenimiento de un periodo histórico que comenzaba a mostrar los primeros signos de adicción a la velocidad y al apresuramiento de la temporalidad promovido por los nuevos usos a disposición de la cambiante sociedad. El futbol se anticipó a la era del avión y del automóvil, al haber generado un imaginario social según el cual todo lo existente en la realidad se encontraba en radical proceso de cambio, incluso la concepción del tiempo. Así pues, la época moderna, que podemos darla por iniciada a principios de la segunda década del siglo XX (“en o cerca de diciembre de 1910 el carácter humano cambió”, escribió Virginia Woolf en su ensayo “Mr. Bennett and Mrs. Brown”, de 1923), vino acompañada de la noción de que la vida podía existir de manera acelerada, a saltos de mata y con neurótico frenesí, y que en esa apetencia de velocidad continua coincidían diversas expectativas de realidad, mejor dicho, varias realidades simultáneas y compatibles, todas ellas caracterizadas por similar percepción: a partir de ahora el ser humano podía tener un mayor control del tiempo, y asimismo un mejor uso –no necesariamente más racionalizado– de este. El tranvía eléctrico, el automóvil y el avión vinieron a transformar la relación entre espacio y tiempo de tal manera que esta ya nunca podría ser la misma de antes. Coincidiendo con la expansión industrial y urbanística, la modernidad vino a abreviar las distancias entre un sitio geográfico y otro, como asimismo la cantidad de tiempo invertida en los desplazamientos. El futbol, tan porfiado en sus gozos y promesas como lo es, llegó incluso más lejos. Aportó la posibilidad cierta y verificable de una fase de atemporalidad, de una zona difícil de caracterizar donde la percepción del tiempo puede ir del letargo al aceleramiento con pasmosa fluidez. De un balón, de su enorme poderío laico, no solo pasaron a depender los estados de ánimo individuales y colectivos, con sus alzas y bajas pendientes del resultado, sino asimismo la forma de relacionarnos con el tiempo, principal protagonista de la vida contemporánea que nos ha traído hasta aquí, donde estamos. * Adelanto del libro Las ideas hasta el día de hoy, especialmente adaptado para Performance por el autor. PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

CINE NINFOMANÍA

BELLA DAMA SIN EDAD LUIS BUGARINI

Haz sandwich. Charlotte Gainsbourg siente la marca personal. Nymphomaniac de Trier.

i aun el seguidor más radical de la obra de Lars von Trier podría afirmar que Nymphomaniac (2013) no termina en un prolongado y delirante ejercicio de reiteración. Suspiramos, con alivio, cuando aparecen los créditos finales. No es difícil que el cine de auteur, llevado a sus últimas consecuencias, derive en una caminata en círculos –la trayectoria de Jean-Luc Goddard o Alfred Hitchcock sirven para ilustrar esta extensión de la industria–, pero aquí las costuras se perciben a primera vista. Refiero esto luego de la sesión cinematográfica de casi cuatro horas de duración, de la parte I y II, de una secuencia interminable de encuentros sexuales de índole personal. Charlotte Gainsbourg –hija del célebre Serge y Jane Birkin– interpreta a una mujer con fuego en el vientre. Se inicia muy joven en los placeres del cuerpo y su ascenso en esta ordalía de carnalidad parece no tener fin. Un individuo la encuentra golpeada en la calle y la lleva a su departamento. Aquí comienza un relato semejante a las mil y una noches respecto de una sed extática que ganaría la admiración de George Bataille. También de muchos terapeutas. Esta charla ocasional entre víctima y flâneur de la noche alcanza filones de sesión psicoanalítica y el espectador se pregunta si era necesaria tanta confesión. La película forma parte de la llamada “trilogía de la depresión”, que incluye Anticristo (2009) y Melancolía (2011). En Nymphomaniac hay un homenaje explícito a las escenas de apertura de Anticristo, en donde un bebé cae de una ventana con la música de Lascia ch’io pianga de Händel. Un incidente que rompe la circularidad obsesiva de una mujer afiebrada por los encuentros sexuales. Los apasionados del destape celebrarán la eliminación cabal del pudor, pues Trier no corta escena y exhibe penes erectos, flácidos, heridos o a punto de hundirse en la carne. Es el holocausto de las cortapisas.

Esta entrega es una celebración de la carnalidad. Quien no disfrute el espectáculo mejor que abandone la sala. El maestro interpreta, poseído por las musas, y los demás cerramos los ojos o abrazamos a nuestro acompañante. Se percibe soberbia y desprecio por el espectador en Nymphomaniac. Es lógico que los caballeros disfruten del espectáculo de Gainsbourg, desnuda y colocada en situaciones extremas. Es un cuerpo hermoso. Apareció en Anticristo en escenas similares al lado de Willem Dafoe, pero aquí Trier lleva el procedimiento al exceso. Barroquismo de fluidos. La sexualidad aún es una vereda con referentes móviles que flotan a su alrededor. La trama de la película pudo haberse contado desde una voz vaginal, que refiere encuentros inesperados y atípicos. Cavidad sonora. El director danés vuelve al ataque con preocupaciones de índole psicológico –Melancolía relata la historia de una mujer sin entusiasmo por casarse–, pero explota en mil pedazos al intentar una narratividad a partir de un entorno claustrofóbico. La sexualidad nos interesa, cierto, pero en su vertiente patológica irrita sólo a quien la padece. La crítica negativa ha sido generalizada. El tiempo del espectador es valioso y si ha de sentarse casi cuatro horas a presenciar un producto fílmico, es indispensable que el motor narrativo sea más complejo que sólo el embeleso de un director por una actriz de cuerpo impecable. El cierre impacta por la naturaleza caprichosa de la sexualidad, que no se revela ni aun en pleno desierto. Con todo es un filme que se atreve, rompe el molde y salta al vacío. Podríamos estar ante la película más sintética del universo Lars von Trier. O ante una estafa. Nymphomaniac de Lars von Trier. Actuaciones de Charlotte Gainsbourg, Willem Defoe, Sha LaBeouf, Uma Thurman y Stacy Martin. Dinamarca, Alemania, Francia y Bélgica, 2013. Duración: 145 minutos.

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TV JUEGO DE TRONOS

TRAGICOMEDIA DE HIELO, BARBAS, SENOS Y FUEGO OSCAR GARCÍA

l invierno se acerca”. Con esa frase entramos a un mundo intoxicante, una realidad paralela, un universo fantástico, cruel y miserable. La narrativa de George Raymond Richard Martin en su saga “Canción de hielo y fuego” parece una historia universal pero mucho más torcida, y con esteroides, muchos esteroides y algún LSD, con semejanzas a lo que ha transcurrido en la historia de la humanidad. El autor nacido en Bayonne, Nueva Jersey, escribe sobre un anhelado “Trono de Hierro” que se encuentra en disputa entre las familias nobles de una tierra llamada Westeros, donde los dragones y la invocación de las sombras o los vampiros-zombis existen pero son pequeñeces con respecto a las intrigas mayúsculas de la capital o Desembarco del Rey (onda José Córdoba Montoya en los Pinos).

mejores actores del mundo, escogidos con extremo cuidado, para representar y dar vida a cada uno de los personajes que nacen y mueren bajo la pluma de Martin, autor que utiliza para escribir una vieja computadora con el sistema operativo DOS.

¡Alerta de Spoiler!

HBO Home Box Office es un canal de cable que ha crecido desde 1972 en Manhattan con la primera e indiscutible visión de transmitir peleas de box como la de Joe Frazier y Muhammad Ali (1975) en directo, completando sus emisiones con películas, lo que más adelante les llevó a incursionar en la producción. Para 1986, HBO se convierte en una de las primeras emisoras por vía satélite con señal restringida, para ser recibida por los suscriptores que mes con mes pagan por ver esta cadena. Las historias de éxito en seriales televisivos de ficción comienzan y terminan con HBO, por enumerar algunos casos extraordinarios: The wire, Sex and the city, Band of brothers, The Sopranos, True blood, son todos mecanismos de dominación de audiencias, que todos los domingos en la noche se esclavizan a su monitor y los lunes por la mañana despepitan, cotillean y elaboran sobre las posibles ramificaciones en siguientes episodios, sorprendidos, como no esperaban, por el que acaban de ver. Dos eventos nos llevan al la edad dorada de la televisión de paga: la dispersión de las señales a través de cadenas de cable en varias partes del mundo que evolucionó en el desarrollo de la televisión directa a casa (platos como Sky) y la invención de los box sets de series que permitió al ávido, pero ocupado, o muy-pobre-para-televisión-de-paga-como -el-que-escribe-estas-líneas, espectador seguir su serie favorita, a través de la renta o compra de cajas de discos, apilables en maratones, que pueden durar una temporada completa o varias (incluidos documentales, errores y escenas eliminadas), si se trata de un puente vacacional, una reacción a los tacos de la esquina, o la depresión inminente tras el rechazo amoroso, etc. No podemos dejar de mencionar que la distribución de contenidos por Youtube, la piratería y los tributos de fans que van desde dibujos, versiones de los temas, hasta blogs, trailers manipulados o parodias, acrecientan el fenómeno mediático de manera viral.

Chiquito pero picoso: Tyrion Lannister.

El serial La categoría correcta para este tipo de programas que comparten un arco argumental y tienen una relación entre los episodios es la de serial, serie es más bien un grupo de programas con un género similar aunque no tengan conexión los episodios en temática o contenido. En 2010 David Benioff y D.B. Weiss, ambos escritores, comienzan a desarrollar lo que sería la siguiente producción de HBO, no sin los problemas que conlleva la poca o nula confianza en general por este género que parecía haber logrado su cúspide con Lord of the Rings. Aun con esto en contra, los productores, que cuentan con el completo respaldo y retroalimentación del autor de la saga, construyeron un equipo que incluye nombres como el músico: Ramin Djawadi, quien le diera carácter a la Tronomanía con un tema épico, contundente, que suena durante la ya famosa escena de créditos, que explica el mapa de Westeros. Un ejército de directores, fotógrafos, directores de arte, maquillistas, editores, artistas de efectos especiales y la quirúrgica selección de un centenar de los

Los libros: 1. Juego de Tronos 2. Choque de reyes 3. Tormenta de espadas 4. Festín de cuervos 5. Danza de dragones 6. Vientos de invierno (por publicarse) 7. Un sueño de primavera (final de la saga, por publicarse)

Para muchos de los que se enganchan con la primera, encuentran una gran decepción al final, con la muerte de personajes que nos presentan como primordiales, pero ese es el truco, la canción de hielo y fuego es más que las interacciones individuales de personajes que tienen finales felices o coincidencias increíbles, el caso aquí es poder presenciar desde el punto de vista de un cuervo de tres ojos la verdad de que nadie está a salvo, mientras el invierno se aproxima, sólo los más astutos, misteriosos, embusteros y asesinos pueden permanecer aplastando al inocente o al confiado, sin remordimientos pues así es la vida, cruel e inexplicable. La estructura de la tragedia griega está alrededor de la creación de G.R.R.M. (como lo apodan ya sus fans del infierno), el espectador convencional puede encontrar que su gusto por cuentos de hadas y finales de novela marca Televisa se fractura y aun así queda más que enganchado en búsqueda de la siguiente intriga, odiando al extraordinario Rey Joffrey Baratheon interpretado con bestialidad sobrehumana por Jack Gleeson, una de esas interpretaciones que, más allá de los premios, ha generado miles de memes y estados apesadumbrados en facebook o twitter a su alrededor. El espectador quiere más de un relato tan efervescente y parece que en cada temporada obtiene más a través de la tripa, mucha magia negra, desnudos, intriga, sangre y mugre. ¿Qué más se puede pedir? Como el acero que se funde y se forja mil veces sin perder filo pero transformado al fin, la pregunta subyace: ¿Quién se sentará al final en el trono de hierro a contemplar las tumbas de cientos de generaciones de Westeros? Véalo o léalo usted mismo... pero es posible que el resultado le confronte como la muralla de hielo que protege a “Los siete reinos”.

Ligas de interés: s Game of Thrones Hip Hop remix (Dominik Omega + The Arcitype) s gameofthronesfanart.com s gameofthronesdaily.tumblr.com/ s gameofthrones.com s gotascent.wikia.com/wiki/Main_Page

EL JUEGO RECÓNDITO DE LA EXISTENCIA DIEGO SALAS

Erigir una fortaleza de Lorena Huitrón es una de los títulos más recientes publicado por el Instituto Literario de Veracruz. En esta lectura que Diego Salas hace del poemario, afirma que se trata de “un autorretrato aproximado de Lorena; pero también el recuento del juego impredecible de existir, en cuyo interior crecen las bestias de un abismo que, de no ser por el lenguaje, difícilmente podríamos reconocer”.

n qué momento el hogar, la morada, el recinto, la casa, se convierte en una fortaleza?, ¿cuál es la línea que cruza la edificación que nos arropa para adquirir ese semblante? Definitivamente, no son los barrotes ni los altos muros ni las bestias al acecho nadando sobre un río circundante. Tal vez nace en realidad del enemigo o de su acecho. Erigir una fortaleza es reconocer la potencia que un otro desconocido tiene para vulnerar nuestro interior, esos laberintos inescrutables donde guardamos todo aquello que suponemos ser (aquí el pedazo del amor, aquí el de la muerte; y allá lejos, la memoria o la venganza), lo que escondemos por miedo al miedo de los otros. Construimos la fortaleza conforme vamos construyendo al enemigo, y lo vamos dotando de cuerpos, rostros, fugacidad y certidumbre. Y entre el enemigo, la fortaleza, sus laberintos y los trofeos, se arma el juego. Entonces verdaderamente comenzamos a mirarnos como somos: las reglas, los jugadores, el tablero y la medida aproximada de la victoria o la derrota.

No sé si alguien ya lo habrá dicho antes, pero si no, de todas formas lo repito: Erigir una fortaleza, el poemario de Lorena Huitrón, tiene una cara autobiográfica, un autorretrato. En cierta forma, esto es una obviedad, porque la poesía, sea recto o curvilíneo el trazo que la une con su autor, en el fondo deviene siempre en una autoexploración; pero eso de nada sirve si en el dibujo que se logra no hay también un indicio que refleje algo oculto, inexplorado por oscuro o aparentemente absurdo, de sus lectores. Eso logra este poemario. El rostro que Lorena construye de sí misma a lo largo de los versos se transforma en una kamikaze que se arroja sin más a los huecos que también nos pertenecen, donde también hemos caído, pero cuya profundidad sólo reconocemos cuando otro, al emerger, nos canta en qué consiste su caída. Acaso de esto provengan los versos de la autora: “Quien teje palabras escucha bramar a la impotencia. Quien las arranca para ver cuál le dura, busca conocer en sus palmas el abismo. Aquel que las saca de la boca por primera vez, comprende con temor la

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función de la materia: revirar el pánico de su hechura”. Pero volvamos de nuevo al juego: ¿quién es el otro? No lo sé. ¿Cómo se llama? Tampoco, como tampoco sé dónde vive, cuándo vendrá, con qué armas entrará para atestiguar lo que ocultamos o cómo habrá de irse. De ese enemigo fatal sólo sabemos que su reino es lo cotidiano; y sus caras, muchas, también la de nosotros mismos. Y de esta última circunstancia da testimonio la poeta: “bebemos para volver a escuchar las llaves de aquellas puertas que no abriremos nuevamente. No somos tan valientes”. Y, entonces, la kamikaze cae en el seno oscuro de nuestras dudas, baja para reconocer al enemigo, y luego sube, y ahí, entre las manos, trae un cuerpo que es también su testimonio. Un lagarto antiguo, especie mortal a la distancia, repugnante al tacto primerizo, pero advenedizo también del deseo súbito y constante, pariente de los caimanes, pero más pariente aún, casi un hijo, del amor, porque después de todo “el amor es un lagarto: se desliza por un

impulso desmesurado, muerde sin contratiempo; el consuelo de la presa es recostar su herida en el río”. Pero que nadie se asuste, para sobrevivir a la ponzoña del amor hay que guardar la debida precaución. Lizalde decía “meter el jab a tiempo, nunca bajar la guardia”, lo que en Lorena se traduce al enunciar en voz de otro la instrucción: “Los padres dicen no hacen nada, na’más no les ronden cerca”. Pero junto al lagarto otros cuerpos como sombras van llegando, aquí el de un nombre aproximado, apenas sugerido por la palabra “abuelo”, que es en realidad una forma acústica, un sonido oculto que reitera las formas que tiene la desolación de acomodarse en el regazo de la vida: “Qué son nuestros nombres sino penínsulas donde yacemos, nubes con el vientre hinchado a punto de parir el aguacero.” La desolación se vuelve el impulso desesperado por regar en otro lo que somos, con la esperanza de que en la entrega nos rescatemos del olvido, aunque después, paradoja de paradojas, como la lluvia disuelta por el suelo, nuestra presencia se transforme en aire, invisible indicio de haber estado ahí, obedeciendo la ley gravitatoria de la vida, que nos eleva y derriba incansablemente en el largo tránsito de nuestros años: “vulnero tu faz, pero ante el tiempo estás invicto”. Y entre la muerte y el amor y el luto o la memoria, se va puliendo el movimiento del universo que rige la conducta del poemario: la reverencia a lo insondable, el culto doloroso de resarcir la vida descubriendo nuevamente las heridas. Erigir una fortaleza es un autorretrato aproximado de Lorena; pero también el recuento del juego impredecible de existir, en cuyo interior crecen las bestias de un abismo que, de no ser por el lenguaje, difícilmente podríamos reconocer. Erigir una fortaleza de Lorena Huitrón, Col. Licencia Poética, Instituto Literario de Veracruz, Xalapa, 2013. pp

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RADIO/OBITUARIOS

DOS QUE SE VAN CONDE DE SAINT GERMAIN

cartelera EXPOSICIONES

PREHISPANOGRÁFICOS ZUREYMA CHIU

Hasta julio Jardín de las Esculturas de Xalapa

RABID DOG

Pintura de Georgina Sanginés Hasta el 29 de junio Jardín de las Esculturas de Xalapa

OSTEOMECÁNICA Y OTROS MUNDOS De Gerardo Vargas Galería Urbana, corredor cultural Carlos Fuentes

Estimado director del renovado Performance:

reo que ya se dio cuenta que escribo como si fuera la Copa del Mundo, es decir, una vez cada cuatro años. Ante mi ausencia en estas páginas me doy cuenta que ya hubo cambio de diseño. Nada mal, pero extraño el logotipo original diseñado por Carlos Torralba. Único y artístico. Pero bueno, estos son tiempos de renovarse y ausencias, dos de ellas a ras de suelo de la popularidad regional. A lo largo de la historia de los medios de comunicación en Veracruz son contados los personajes que logren conexión con “el respetable”. Es el caso de Joe de Lara, conductor de Telever, y Eduardo Hernández Cantero, conocido como Yayo, de Radio Teocelo. Si existía un maestro en el ambiente bizarro era Joe de Lara a través de Bazar del Hogar. Amo y señor de las representaciones populares del jarocho del último tramo del siglo XX. Dicharachero, festivo y productor de arte kitsch involuntario, se le veía con su boina o gorrita para toda ocasión, camisa suelta con colores tropicales, pantalones guangos y zapatos blancos. Más de una vez me tocó llegar a casa a altas horas de la mañana y sintonizar el canal de Televisa, sucursal jarocha. Realmente era alucinante ver esas imágenes entre grotescas y surrealistas. Joe de Lara era promotor del Club de los Pájaros Dormidos y de la Unión de Viejas Argüenderas y las Viejas del Papayal con su representante non plus ultrajarocha Sumiko Mitzuko con su séquito de comadres. Todos ellos amenizados por diversos grupos chunchaqueros pero sobre todo por Los Caracoles, esa agrupación sui géneris de Kiss tropicales con picardía veracruzana. No habrá que olvidar que también hacía labores altruistas pero la esencia de Joe de Lara era desafiar a la estética en la televisión sin ser consciente de su osadía. Sin embargo, su carisma lograba una conexión singular con su teleauditorio con la cualidad de volver famoso su grito “¡allá nos vemuuuuusss!”. De Lara falleció el 21 de mayo, días antes, el 12, a unos cuantos kilómetros del puerto de Veracruz, fallecía en Teocelo otro perso-

naje peculiar: Eduardo Hernández Cantero, mejor conocido como Yayo Era parte esencial de la XEYT, no en balde a veces la radio comunitaria era conocida como XEYayoTe. Hombre noble de pueblo aprendió a ser técnico eléctrico por correspondencia. Con la práctica se convirtió en ingeniero especialista en las ondas radiofónicas. Una emisora puede tener un objetivo claro de programación, un sentido crítico y participativo, como Radio Teocelo, pero simplemente es nada sin un técnico que la mantenga funcionando. Yayo se las ingeniaba como fuera para mantener al aire la YT. Conocía a la perfección las “tripas” del transmisor, inventaba equipos de control remoto para desplazar la señal a diferentes localidades fuera de Teocelo, era un excelente radioaficionado que daba servicio altruista si era necesario, como aquel 1985 cuando sucedió el terremoto en la ciudad de México y él fue un enlace valioso para localizar familias de veracruzanos que habían sufrido el cataclismo. Pero además, Yayo fue el primer técnico de radio (y creo que el único) que tenía un carisma inigualable ante el micrófono. Ahí quedan para la historia y el recuerdo de Radio Teocelo las Rancheritas de la tarde, programa que por años tuvo un gran rating permanente, donde era enlace para todo tipo de mensajes entre los pobladores de la región comprendida entre Teocelo, Cosautlán, Ixhuacán, Ayahualulco, Xico, Coatepec y Tlaltetela. Tenía ese don de saber llegar a la gente a través de juegos ingeniosos de palabras y buen humor. Personaje de la región y héroe anónimo de la tecnología artesanal de radio. La vida así es de pronto con sus coincidencias. Dos personajes populares desaparecen físicamente casi al mismo tiempo, pero lo más curioso, ambos son producto de medios de comunicación locales, algo que no es común fuera de la parafernalia de las grandes cadenas comunicativas nacionales. Conde de Saint Germain, duque de los Jardines de Xalapa y socio de los clubes de Joe de Lara y Yayo.

RECOVECOS DE LA IMAGINACIÓN Exposición de Leticia Tarragó Biblioteca Carlos Fuentes PERIODO ESPECIAL

III MUESTRA COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA

Alumnos de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel Hasta julio Fototeca del Estado de Veracruz Juan Malpica Mimendi

A FAVOR Y EN CONTRA

Colectiva de carteles convocada por el Centro de Estudios de Género de la Universidad Veracruzana (CEGUV) Hasta julio USBI

ENCRUCIJADAS

ExposiciÓn de Byron Brauchli hasta julio Pinacoteca Diego Rivera

CINE LA JAULA DE ORO

Dir. Diego Quemada-Díez Con Brandon López, Rodolfo Domínguez y Karen Martínez Dur: 108 minutos Clasificación: B Cinépolis Plaza Américas

SUEÑOS

Pintura de Jorge Figueroa Hasta julio H. Congreso del Estado de Veracruz

DE TEXTURAS Y TINTAS TURQUESA Pintura de Silvana Gaya Hasta julio H. Congreso del Estado de Veracruz

PERIODO ESPECIAL

Gráfica de Sebastián Fund Hasta julio Galería Fernando Vilchis

EL CAOS DEL ORDEN

MENTES Y SENTIMIENTOS FEMENINOS

ODIO EL AMOR (I HATE LOVE)

EL CAOS DEL ORDEN

Dir. Humberto Hinojosa Con Diane Rosser, Mariana Moro y Miguel Rodarte Dur: 97 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

CHINO LEÓN

BAJO LA MISMA ESTRELLA (THE FAULT IN OUR STARS)

Fotografía de Fabrizio Prada Biblioteca Carlos Fuentes

Pintura de Óscar Gutman Hasta junio Galería Ramón Alva de la Canal Pintura de José León Coro Hasta junio Galería Ramón Alva de la Canal

SOBRE LA FOTOGRAFÍA

Fotografía de Javier Manrique Hasta julio Galería Fernando Vilchis

GERMINAL

Escultura de Thomas Strobel y Julián Pozos Hasta junio Sala de exposiciones temporales del MAX

Dir. Josh Boone Con Willem Dafoe, Ansel Elgort y Shailene Woodley Dur: 124 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

EL LOBO SEDUCTOR (LE GRAND MÉCHANT LOUP)

Dir. Nicolas Charlet y Bruno Lavaine Con Benoît Poelvoorde, Kad Merad y Fred Testot Dur: 108 minutos Clasificación: B 15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

Coop. $80.00 Estudiantes: $60.00 Foro Teatral Área 51

205 LA HABITACIÓN DEL MIEDO (205: ZIMMER DER ANGST)

Dir. Rainer Matsutani Con Jennifer Ulrich, Julia Dietze y André Hennicke Dur: 104 minutos Clasificación: B15 Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

TRES PERROS Y UN GATO

El Arlequín Testarudo Domingos 8 y 15 de junio, 13:00 h. Coop. $45.00 Foro La Rueca

UMBILICAL

Escrita y dirigida por Richard Viqueira Con Valentina Garibay y R. Viqueira Del 6 al 15 de junio Viernes, 20:30 h. Sábados y domingos, 19:30 h. Coop. $100.00 Teatro La Caja

CINE CLUB CICLO: HECHO EN USA

Lunes y miércoles de junio, 18:00 h.

FRACTALES

AULA CLAVIJERO Lunes 16

LOS EXCÉNTRICOS TENEMBAUMS Dir. Wes Anderson Dur: 109 minutos Miércoles 18

LAS CONFESIONES DEL SEÑOR SCHMIDT Dir. Alexander Payne Dur: 125 minutos Lunes 23

EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS

Dir. Spike Jonze Dur: 114 minutos Miércoles 25

FAST FOOD NATION Dir. Richard Linklater Dur: 114 minutos Lunes 30

A PRUEBA DE MUERTE Dir. Quentin Tarantino Dur: 90 minutos

CICLO: JUNIO MUSICAL

CICLO: II CICLO DE CINE POLÍTICO

Sábado 21

AUDITORIO DE LA GACX

Dir. Yoon-suk Choi Dur: 85 minutos

Miércoles de junio, 18:00 h. Miércoles 18

GNOMEO Y JULIETA

Dir. Luis Estrada Rodríguez Dur: 118 minutos

Dir. Kelly Asbury Dur: 84 minutos

Miércoles 25

CICLO: DOMINGOS DE CINE

RENUNCIA POR MOTIVOS DE SALUD Dir. Rafael Baledón Dir. 96 minutos

Domingos de junio, 11:00 h.

AUDITORIO DEL JEX

CICLO: SÁBADOS, TARDES DE CINE

Domingo 15

AUDITORIO DEL JEX

Dir. Nathan Greno Dur: 100 minutos

Sábados de junio, 18:00 h. Sábado 21

EL LLANTO DE LA MARIPOSA

CINE CLUB INFANTIL

AUDITORIO DE LA GACX

Dir. Radu Mihaileanu Dur: 119 minutos

CICLO DE CINE Y ROCK Viernes de junio, 18:00 h.

AUDITORIO DE LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE XALAPA

Dir. Pete Docter Dur: 96 minutos

TEATRO

Jueves 19 Homenaje a Estela Lucio 20:00 h. Coop. $80.00

FRACTALES

De Alejandro Ricaño Dir. Adrián Vázquez Del 6 al 22 de junio Viernes: 20:30 h. Sábados y Domingos: 19:30 h.

PERfORMANCE

REDES SOCIALES

Viernes 20 Dir. Richard Lester Dur: 87 minutos Viernes 27

Viernes 20 Dúo Vecinas 21:00 h. Coop. $70.00 Sábado 21 Chicantana 20:30 h. Coop. $50.00 Viernes 27 Danza Árabe y polinesia “Leyendas de amor” 20:30 h. Coop. $40.00

TWITTER

http://twitter.com/CarteleraPFM http://twitter.com/performance_ http://twitter.com/josehomero_

A HARD DAY’S NIGHT

Viernes 4 de julio Festival de tríos 21:00 h. Coop. $60.00 FACEBOOK Cartelera Performance

CONTROL

Dir. Anton Corbijn Dur: 122 minutos

el son del corazón

Cartelera junio- julio

Jueves 18

EL CONCIERTO

Café TeaTro

Tierra Luna

Domingo 29

MAR ADENTRO

VÍA LÚDICA

Jueves 25

De Abraham Oceransky Versión de Macbeth de W. Shakespeare Estreno: viernes 30 de mayo, 20:30 h. Temporada del 31 de mayo al 29 de junio viernes y sábado 20:00 h. Domingo: 19:00. Teatro La Libertad

Dir. Chris Sanders Dur: 98 minutos

Sábado 28

Sábados de junio, 12:00 h.

SHAKESPEARE M

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

Dir. Julian Schnabel Dur: 112 minutos

CICLO: SÁBADOS DE MATINÉ INFANTIL

ENREDADOS

Domingo 22

Jueves de junio, 19:00 h.

Dir. Alain Corneau Dur: 115 minutos

El Arlequín Testarudo Domingos 8 y 15 de junio, 13:00 h. Coop. $45.00 Foro La Rueca

Sábado 28

UN MUNDO MARAVILLOSO

Dir. Alejandro Amenábar Dur: 125 minutos

TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO

TRES PERROS Y UN GATO

DINO TIME

http://www.facebook.com/pages/Xalapa-Mexico/Cartelera-Performance/128133590681

Performance. Interpretaciones sobre Interpretaciones

http://www.facebook.com/pages/Performance-Interpretaciones-sobre-Interpretaciones/51805685697?ref=ts

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

16 JUNIODE2014 NÚMERO200

CONTADORAS DE GARBANZOS

De Raúl Cortés Dirección de Liliana Hernández Estreno: miércoles 4 de junio, 20:30 h. Temporada: miércoles y jueves de junio de 2014, 20:30 h. Teatro La Libertad

MISS AZOTES

De Mariana Guerrero Títeres para adultos 20 y 21 de junio Diego Leño 28 int. 1 y 3

BABA YAGA

Marionetas de Pavel Ortega Jueves 22 y viernes 23 de mayo, 20:30 h. Sábado 24 y domingo 25 de mayo, 19:30 h. Coop. $60.00 Casa del Lago UV

ZIGEUNERWEISEN

OSX Director titular: Lanfranco Marcelletti Solista violín: Francisco Ladrón de Guevara Viernes 27 de junio, 20:30 h. Tlaqná, Sala de Conciertos

POPULAR VECINA EN XALAPA

Jueves 19 de junio, 21:00 h. Café Teatro Tierra Luna Viernes 20 de junio, 21:00 h. La Tasca del Cantor Sábado 21 de junio, 21:00 h. La Bruja

LISANDRA, APRENDIZ DE ALCESTIS

RECITAL DE VIOLÍN

Lunes 16 de junio, 19:00 h. Auditorio del ISMEV

RENE GERBER: TRES PAISAJES DE BRUEGHEL; FRANK MARTIN: PEQUEÑA SINFONÍA CONCERTANTE SERGEI RACHMANINOFF: DANZAS SINFÓNICAS OSX Director invitado: Emmanuel Siffert Solista clavecín: Patricia Castillo Solista arpe: Eugenia Espinales Solista piano: Jan Bratoz Viernes 20 de junio, 20:30 h. Tlaqná, Sala de Conciertos

WOLFGANG A. MOZART: SINFONÍA NO. 40 ALBAN BERG: CONCIERTO PARA VIOLÍN PABLO DE SARASATE:

ESTELA LUCIO

FRANCISCO LADRÓN DE GUEVARA

II. examen de admisión 29 de junio.

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ÉNFASIS EN DANZA

Domingos de junio, 13:00 y 17:00 h. Teatro El Rincón de los Títeres

CLÁSICA

Facultad de Danza UV Jueves 19 de junio, 20:00 h. Café Teatro Tierra Luna

CURSOS

TROCITOS DE PAPEL

MÚSICA

HOMENAJE A ESTELA LUCIO

De Evelia Botana Montenegro Con Evelia Botana Montenegro, Esther Hernández Palacios, Riccardo Pace y Jorge Escamilla Udave Viernes 14 de junio, 18:00 h. Auditorio del Ágora de la Ciudad

TÍTERES

Viernes 27 de junio, 19:00 h. Sábado 28 de junio, 17:00 h. Domingo 29 de junio, 13:00 h. Coop. $80.00 Sala de actividades complementarios de la Casa del Lago UV

Facultad de Danza UV Lunes 16, martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de junio, 20:30 h. Coop. $30.00 Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

LOS CUENTOS DE LA TÍA LUPE

Domingos de mayo, 12:00 h. Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

VIAJE ALREDEDOR DE LOS TÍTERES

MUESTRA COREOGRÁFICA UNIVERSITARIA

PRESENTACIONES

LEYENDAS XALAPEÑAS

Domingo 15 de junio, 13:00 y 17:00 h. Coop. $60.00 Sala de actividades complementarios de la Casa del Lago UV

DANZA

Nandehui. Instituto Superior de artes escénicas. Inscripciones abiertas: I examen de admisión 25 de mayo

Más informes: Facebook: Isae Nandehui Licenciatura en Danza e-mail: nandehuilicenciatura@hotmail.com www.nandehuidanza.edu.mx Tel: (228) 8148907

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos parque Juárez, Centro Tel. 8 18 57 30 ALKIMIA González Ortega 20, Centro Tel. 8 14 01 38 ÁREA 51 Revolución 307, Centro AULA CLAVIJERO UV Benito Juárez 55, Centro BIBLIOTECA CARLOS FUENTES J.J. Herrera esquina Úrsulo Galván Tel. 8 18 42 80 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, Esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 67 57 CASA DEL LAGO UV Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35

LA CEIBA GRÁFICA Exhacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30 EL RINCÓN DE LOS TÍTERES Benito Juárez Esq. Manuel Ávila Camacho, Centro Tel. 1 86 37 34 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez Esq. Dique, Centro Tel. 8 18 68 62 FORO LA RUECA Rodríguez Clara 2, Col. Felipe Carrillo PuertoTel. 8 17 50 09 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO [GACX] Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29 GALERÍA DE LA FACULTAD DE ARTES PLÁSTICAS Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20

GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UV Av 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL IAP UV Av 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL [RAC] Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79 H. CONGRESO DEL ESTADO DE VERACRUZ Av. Encanto s/n, Esq. Lázaro Cárdenas, col. El Mirador Tel. 8 42 05 00 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS [JEX] Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA [MAX] Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09 LA TASCA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09 TEATRO DEL ESTADO Ignacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, col.Tamborrel Tel. 8 17 65 47 TEATRO LA CAJA La Pérgola, Col. Lomas del Estadio Teléfono: 8 18 38 16 TEATRO LA LIBERTAD Ignacio de la Llave 105 Plaza Manos Veracruzanas TLAQNÁ, SALA DE CONCIERTOS Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte de la UV Col. Emiliano Zapata

OCTAVIO PAZ, EN LETRAS DE ORO, EN EL MURO DE HONOR DEL H. CONGRESO DE VERACRUZ

l año 2014 celebramos el centenario del natalicio de uno de los mayores poetas de México y de la lengua castellana: Octavio Paz (1914-1998). Por tal motivo se ha designado al presente como Año de Octavio Paz. En celebración del acontecimiento se ha conformado un prolijo y puntual programa con la suma de instituciones públicas y políticas con conmemoraciones que van desde lecturas públicas hasta reconocimientos institucionales en México y en otras naciones hispanoamericanas. Veracruz sumándose a esta conmemoración determinó mediante decreto inscribir el nombre del poeta en el muro de honor del recinto oficial del Congreso del Estado de Veracruz en reconocimiento a la contribución a la democracia del Nobel de Literatura. En la ceremonia, celebrada el jueves 29 de mayo a las 13: 00 horas, el Gobernador Constitucional del Estado de Veracruz, Javier Duarte de Ochoa reconoció a la LXIII Legislatura del Estado por hacer posible la inscripción en letras de oro del nombre de Octavio Paz en el Muro de Honor. La presidenta de la Mesa Directiva del Congreso local, Anilú Ingram Vallines, junto con el gobernador Javier Duarte de Ochoa, el presidente de la Junta de Coordinación Política, Juan Nicolás Callejas Arroyo, y los coordinadores de los distintos grupos parlamentarios, develaron la inscripción respectiva. También estuvo el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, magistrado Alberto Sosa Hernández. Tras la develación se instauró la Sesión Solemne. En nombre del Congreso local, el diputado Jorge Vera Hernández pronunció el mensaje alusivo. Dijo que los legisladores “estamos llamados a debatir los cambios que Veracruz requiere sin egoísmo”, pues este espacio sirve para construir el bien común desde la diversidad armónica y tender puentes con los ciudadanos. Vera, autor de la iniciativa que originó el Decreto 258 del pasado 13 mayo para reconocer la contribución Paz al proceso democrático, expuso que el poeta destaca a la palabra como el instrumento más importante en la construcción de acuerdos y nos invita a que la tarea legislativa sea la opción de desarrollo para nuestro pueblo. Indicó que la lucha democrática del poeta fue a través de las palabras y que con su obra procuró la pluralidad y combatió la desigualdad y la corrupción.

En Sesión Solemne, el gobernador Javier Duarte de Ochoa y diputados de la la LXIII Legislatura local develaron la inscripción en letras de oro del nombre de Octavio Paz en el Muro de Honor del Recinto Oficial.

El gobernador Javier Duarte de Ochoa reconoció a la LXIII Legislatura del Estado por la inscripción en letras de oro del nombre de Octavio Paz en el Muro de Honor de su Recinto Oficial.

Como Paz lo dijo –continuó–, la democracia pide que uno sea capaz de convivir con su vecino, que la minoría acepte la voluntad de la mayoría, que la mayoría respete a la minoría y que todos preserven y defiendan los derechos de los individuos: “El debate libre de las ideas es el acuerdo mayor de la democracia”.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

En su mensaje, el gobernador Javier Duarte de Ochoa, se refirió a Octavio Paz como un humanista que contribuyó a edificar un mundo que refleja una rica herencia de ideas, en cuyo centro siempre está el México al que amaba. Además de sus reflexiones sociales y culturales –expuso–, Paz supo defender una posición intelectual sobre la política de su tiempo. Sus obras exploran la realidad de México y el mundo de su época e invitan al debate siempre respetuoso que caracterizó su vida. De acuerdo con el gobernador, esta forma de pensamiento nos convoca a continuar “en el marco de la pluralidad que nos distingue, a sumar ideas, propuestas y acuerdos que contribuyan al bienestar, como sociedad tolerante y abierta, que fortalezca cada día su democracia”. El pensamiento de Octavio Paz “es una invitación para que, más allá de las ideologías, unamos nuestras voluntades en el propósito de avanzar y lograr más. Hagámoslo a favor de los veracruzanos. Es tiempo de apurar las transformaciones que requerimos”. Antes de iniciar la sesión, una Comisión de Cortesía integrada por los diputados Gabriela Arango Gibb, Juan Cruz Elvira, Eduardo Sánchez Macías, Cuauhtémoc Pola Estrada, Francisco Garrido Sánchez y Julen Rementería del Puerto, acompañó al Recinto Oficial de Sesiones al titular del Ejecutivo estatal. Hizo lo mismo con el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, Alberto Sosa Hernández, otra comisión integrada por los diputados Antonino Baxzi Mata, Mónica Robles Barajas, Jaqueline García Hernández, Jesús Alberto Velázquez Flores, Jorge Vera Hernández y Fidel Robles Guadarrama. A la sesión también asistieron la presidenta del DIF Estatal, Karime Macías Tubilla, y representantes del comandante de la Tercera Zona Naval, Jorge Alberto Burguette Keller, y del comandante de la Sexta Región Militar, Genaro Fausto Lozano Espinoza, así como los diputados federales Alejandro Montano Guzmán y Uriel Flores Aguayo.

ERRATA Debido a un error en nuestro número anterior publicamos la reseña de la inscripción del nombre de Octavio Paz con letras de oro en el muro de honor del H. Congreso del Estado de Veracruz con una flagrante y vergonzosa errata para un periódico como el nuestro que se ufana en la expresión correcta y en el respeto de los derechos autorales. Tan gran error amerita una confesión de culpa y volver a publicar el texto. Nuestras disculpas a los lectores.

16 JUNIODE2014 NÚMERO200

CEGUV CELEBRA PRIMER ANIVERSARIO CON MUESTRA DE CARTELES EN LA USBI

Uno de los carteles ganadores

a exposición colectiva de carteles a favor de la diversidad sexual y en contra de la violencia de género “A favor y en contra”, se inauguró el 2 de junio en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información de Xalapa, organizada por el Centro de Estudios de Género de la Universidad Veracruzana (CEGUV), junto con la Dirección General de Difusión Cultural. Estos carteles explicó Esther Hernández Palacios, son resultado de una convocatoria para tratar que estudiantes de todas las carreras se involucren más en la política universitaria que tiene que ver con la perspectiva de género, con la tolerancia y con la aceptación de la diversidad, “que es una propuesta a favor de la apertura y en contra de la violencia de género. Bajo este esquema, agregó, se eligieron 15 trabajos de todos los que se recibieron y de éstos seleccionaron dos como los primeros lugares del concurso: Guadalupe Santos ganó en la categoría de violencia de género y Mariaxel Ortiz en la categoría de diversidad sexual. La muestra estará abierta al público durante junio, lo que permitirá que los universitarios reflexionen acerca de esta temática, comentó.

En su oportunidad Carlos Torralba, director de la Facultad de Artes Plásticas enfatizó: “Los estudiantes de artes se sumaron a esta convocatoria que se amoldó perfectamente a un aspecto del modelo educativo al que estamos integrados, que es la multidisciplinariedad y la interdisciplinariedad. Esto se ve reflejado en los carteles que mandan un mensaje muy claro en contra de la violencia de género”. La coordinadora del Centro de Estudios de Género, María Eugenia Guadarrama Olivera, hizo hincapié en que esta muestra se da dentro de las actividades de celebración del primer aniversario de esta dependencia universitaria. “A un año de que se formó el Centro tenemos aún muchos retos, uno de ellos es lograr integrar a los campus y en general a toda la comunidad universitaria en esta perspectiva de trabajo de género tanto en la parte académica como en la vida cotidiana de la universidad. Es en este sentido que surgió la idea de la convocatoria de los carteles para abrir un espacio en el que los universitarios tuvieran la oportunidad de expresar su sentir y sus propuestas de reflexión respecto a la diversidad sexual y la violencia de género”, concluyó.

SEBASTIAN FUND EXHIBE PERIODO ESPECIAL

a galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana es sede de la muestra plástica de Sebastian Fund Periodo especial, colección que fue inaugurada el 5 de junio. La exposición está conformada por un conjunto de xilografías, litografías y colografías, todas singularmente intervenidas, resultado de los meses que Sebastian Fund, egresado de la Licenciatura en Artes Visuales, estuvo viviendo y trabajando en los talleres de gráfica del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba. En tales circunstancias, apunta Juan Bautista Peiró, investigador y crítico de arte, “se produjeron una serie de situaciones, de incidentes, de experiencias vitales que en su conjunto terminaron por incurrir profundamente en las obras que Sebastian estuvo realizando entonces. Más allá de la huella impresa sobre papel del algodón, ha quedado profunda impresión grabada en su memoria”. Para Peiró, “toda novela es esencialmente autobiográfica y toda obra de arte es parte significativa de las vivencias, circunstanciales e íntimas del propio artista, del hacedor. Sebastian Fund, sus obras, lejos de ser una excepción, son un magnífico ejemplo de sensibilidad hecha registro, de capacidad narrativa y expresiva”. Asimismo, explicó que la colección presenta un juego de contrastes entre luces y sombras que ofrecen un viaje a las aguas de la memoria. Sebastian Fund nació en Buenos Aires, Argentina 1985 y radica en México desde 1987. Ha expuesto en 10 ocasiones

El pensador

El sembrador

de forma individual; de tales participaciones destacan las muestras Grafos (Espacio Cultural El Paliacate. San Cristóbal de las casas Chiapas, 2010); Días de tinta (Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, 2012); Piedra, papel y madera (Casa de la Cultura de Coatepec, IVEC, 2012); Aff-Off ,presentación del artista Sebastian Fund con el Taller Médula Negra (Galería Thomas Flechel México DF, 2012); y Golem (Recinto sede del IVEC. Veracruz, 2014). También ha participado en más de 40 exposiciones colectivas en países como México, Japón, Cuba, USA, Serbia,

Portugal, Dinamarca, Canadá y Alemania. Ha sido seleccionado en diversos certámenes, tales como: II Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Oaxaca 2010); Bienal de Artes Gráficas José Guadalupe Posada (Aguas Calientes, 2011); Portugal Printmaking Biennial y Umetnos u minijaturi Serbia (2012). Obtuvo la Beca Jóvenes Creadores en los años 2010 y 2012del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) y la Estancia de producción en La Universidad de las Artes (ISA) Habana, Cuba. (2013). Es cofundador del Taller de Gráfica Médula Negra, ubicado en Xalapa.