Performance 205

NÚMERO

205

PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

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NUEVA ÉPOCA AÑO X 17 SEPTIEMBRE DE 2014

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ANIVERSARIO LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA Y SUS HUMANIDADES JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SUÁREZ

REPORTAJE LOS TORRENTES DE ETERNIDAD DEL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA

ARTURO MENDOZA MOCIÑO

ARTE 70 AÑOS DE PLÁSTICA EN LA UV OMAR GASCA

ENSAYO EXILIADOS CERVANTINOS EN CÓRDOBA

MARCO AURELIO GONZÁLEZ GAMA

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XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

DÉCADAS DE LUZ

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PERfORMANCE

I S S N 2 0 0 7-2 4 6 5

I

NUEVA ÉPOCA AÑO X 17 SEPTIEMBRE DE 2014

INTERPRETACIONES SOBRE INTERPRETACIONES

ANIVERSARIO LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA Y SUS HUMANIDADES JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SUÁREZ

LAS HUMANIDADES EN LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA

REPORTAJE LOS TORRENTES DE ETERNIDAD DEL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA

ARTURO MENDOZA MOCIÑO

ARTE 70 AÑOS DE PLÁSTICA EN LA UV OMAR GASCA

ENSAYO EXILIADOS CERVANTINOS EN CÓRDOBA

MARCO AURELIO GONZÁLEZ GAMA

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DÉCADAS DE LUZ

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XALAPA COATEPEC VERACRUZ EJEMPLAR GRATUITO

índice

JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SUÁREZ

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70 AÑOS DE PLÁSTICA OMAR GASCA

LOS TORRENTES DE ETERNIDAD DEL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA

El arte tiene la

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ARTURO MENDOZA MOCIÑO

bonita costumbre HUELLAS DE UN EXILIO CERVANTINO EN CÓRDOBA

de echar a perder

MARCO AURELIO GONZÁLEZ GAMA

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todas las teorías artísticas

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Marcel Duchamp

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NO. 205 SEGUNDA ÉPOCA AÑO X 17 DE SEPTIEMBRE DE 2014

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Director General José Homero Consejo de Edición Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera Diseño Pablo Moya Diseño de portada Jobanni Díaz Arenas Casa ubicada en Las Lomas del Estadio, que el Gobierno de Veracruz donó a la Universidad Veracruzana. Fue sede de la Rectoría. Xalapa, Ver. 1961 Formación Jobanni Díaz Arenas Jefa de Redacción Nina Crangle

CARTELERA

Secretario de Redacción Carlos Romero Asistente de Redacción Jonathan Flores Lira Cartelera, redes sociales y promoción Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografías Jorge Castillo AVC Noticias Gina Collins Administración Susan y Asociados Distribución César Vázquez

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Correspondencia Av. Murillo Vidal 506, tercer piso Fraccionamiento Ensueño 91060 Xalapa, Veracruz Teléfono (228) 8 178 535 editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com periodicoperformance.blogspot.

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PERFORMANCE Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado, con domicilio en Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel.: (228) 8 178 535.

Editor Responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 042013-022511482500-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite.

Impreso por talleres de Diario AZ, 20 de Noviembre 621, col. Badillo, C. P. 91190, Xalapa, Veracruz. Tél.: (228) 8 121 363.

Este número se terminó de imprimir el 17 de septiembre de 2014 con un tiraje de 5 000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

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ENSAYO 70 AÑOS DE LA UV

LAS HUMANIDADES EN LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SUÁREZ

Con motivo del aniversario setenta de la Universidad Veracruzana, José Luis Martínez Suárez, director del Área Académica de Humanidades, reflexiona en torno al papel de las humanidades en estos momentos de transición histórica. Concluye Martínez Suárez: “una lectura humanística de la poliédrica realidad habilita al individuo para mantener despierta su capacidad de asombro, su indagación constante procurándose respuestas, construyéndose y concibiendo al otro desde el conocimiento y la experiencia estética, vivencias que permiten valorar la vida buena, la única humanamente digna de vivirse”.

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a distinción de la importancia de las Humanidades hoy adquiere una vigencia irrenunciable ante las incertidumbres agudizadas que caracterizan este nuevo siglo. Los desafíos que provocan las inquietudes de la humanidad actual, retos apremiantes para la tradición humanista, se pueden agrupar en tres grandes bloques: en primer lugar, se encuentran los asuntos derivados del desarrollo tecnológico y el nuevo ritmo que la historia experimenta obligada por tal desarrollo. Desde lo relacionado con la genética, hasta lo que tiene que ver con asuntos del medio ambiente, pasando por los problemas derivados del desarrollo armamentista. En el fondo anida el convencimiento de que, como demostró sobradamente el siglo XX, el avance tecnológico o la racionalización de los procesos sociales no trae consigo necesariamente un impulso civilizatorio. En segundo lugar, los problemas relacionados con el desarrollo del individualismo y la incomunicación, a pesar del espectacular despliegue de los medios de comunicación y las nuevas tecnologías aparecidas en dicho campo. En tercer lugar, las exigencias relacionadas con el ejercicio de la solidaridad y la tolerancia: una gran parte de la humanidad vive en condiciones de pobreza humillante y vejatoria para la propia condición humana. En consideración a esto es que cabría preguntarse si las Humanidades podrían representar en la actualidad algún papel relevante, a lo que la contestación inevitable sería un triple sí del que no se derivan dudas precisamente por la trascendencia de lo que la condición humana se está jugando.1 1 Cfr. Para ampliar estas formulaciones: Joaquín Jareño Alarcón: “Las Humanidades ante un siglo incierto”, conferencia en el Centro Gabriel Miró, Universidad Católica de Murcia. www.hottopos.com/mirand12/joaqjar.htm

Biblioteca Central, Zona Universitaria, Xalapa, Ver.

¿Cómo encaminarnos hacia un proceso de reasimilación de los postulados humanísticos? La lectura, como uno de los más acabados instrumentos de apropiación de la cultura, será importante siempre en una necesidad como el restablecimiento de la dignidad del hombre.

Aunque claro, no basta con enunciar la solución: hay que articularla. Lo que últimamente preocupa es cómo se está animando institucionalmente el proceso de lectura. La academia nos dice: la lectura va a transformar tu vida porque te hará un ser humano distinto, con una percepción de la realidad mucho más profunda. En realidad, lo que tenemos es una práctica lectora que al no realizarse convenientemente aleja ese tipo de efectos en el individuo.

Ocurre una práctica lectora que se valida como proceso de adquisición de la información y hasta ahí queda. Así, tenemos gente que sabe leer pero que no ha dado el salto cualitativo a querer leer. En esto radica el serio problema que enfrentamos: el sistema educativo alfabetiza, pero no incentiva el gusto por la lectura. Por ello es que nuestra realidad en este sentido sea atroz, ya que nos evidencia individuos situados ante posibilidades infinitas de adquirir

conocimiento que, sin embargo, sólo utilizan porcentajes mínimos de esas posibilidades para apropiarse y generar conocimiento. Se trata de lectores que no profundizan en su búsqueda, son como esquiadores que van por la superficie del inabarcable océano del conocimiento: con una mano toman algo, después con la otra otro poco y van integrando fragmentos; y así tenemos gente que jamás lee un texto completo y que no será capaz de escribir un ensayo para acreditar asignaturas en los distintos niveles del sistema educativo, y ya no digamos escribir la argumentación exigida por el trabajo de investigación para merecer grados académicos. Existen estudiantes de posgrado incapaces de leer en voz alta, que no saben hablar espontáneamente sobre un tema de su especialidad. Todo esto evidencia que hay endeblez en la formulación de la apropiación del conocimiento. Como dice Sergio Pitol en su concepción de individuo y realidad: todo está en todo, en el perfil de un humanista la lectura y la escritura, la oralidad clara y el saber escuchar son capacidades que despuntan desde la infancia para lograr más adelante esa posibilidad integradora de poder advertir que todo está en

Foto: Francisco Beverido Pereau

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David Alfaro Siqueiros visita el Museo de Antropología en compañía del arqueólogo Manuel Torres y del antropólogo Roberto Williams. Xalapa, Ver. Circa 1962.

todo. Lo anterior está ligado con la necesidad de articular una nueva concepción de ciudadano. En estos tiempos, el ámbito de la construcción de la ciudadanía tiene que ser atravesada por prácticas convenientes de apropiación de la cultura, ¿y qué mejor instrumento que a través de la lectura?

Pero no basta saber leer, hay que despertar en la gente el sano y liberador deseo de querer leer. Es perceptible entonces que cualquier acercamiento al concepto de esa vastedad que denominamos “humanidades” no puede soslayar la importancia de los procesos de lectura en cada uno de sus ámbitos de propuesta educativa.

El Área Académica de Humanidades de la Universidad Veracruzana tiene como misión primordial conservar, crear y transmitir, con el más alto nivel de calidad académica, el conocimiento de las ciencias humanas y sociales. En este sentido, la dirección general orienta y promueve las actividades de las diferentes facultades y dependencias que la conforman con la finalidad de elevar la calidad del servicio educativo que ofrecen, procurando facili-

tar la vinculación regional, nacional e internacional, con apego a lo establecido en la legislación universitaria vigente.

La rectora de la Universidad Veracruzana, la doctora Sara Ladrón de Guevara, me ha dado una de las más grandes oportunidades que he tenido para realizar trabajo al servicio de la comunidad que representa una de las fortalezas de la Universidad Veracruzana: el Área Académica de Humanidades. Desde esta orilla puede vivirse el real compromiso social que cumple la universidad. Lo que estoy vivenciando es una dimensión propuesta en el plan de trabajo de la rectora, de sus líneas y ejes de acción de los distintos programas de las áreas académicas que integran a la Universidad Veracruzana. Los retos del área de Humanidades son a corto y largo plazo y, finalmente, están conectados con la visión y la misión de la Universidad Veracruzana, que busca eminentemente el bien social.

Vivimos un momento de transición histórica, en donde los retos emanados de la innovación tecnológica hacen que

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revisemos con absoluta responsabilidad el tipo de egresado que vamos a integrar a la realidad social. En consecuencia, los planes de estudio están obligados a considerar esta necesidad de formación de nuestros estudiantes cuyos perfiles de egreso se están actualizando tanto en las licenciaturas como en los posgrados con la finalidad de ofrecer esquemas que respondan a las demandas profesionales de una sociedad que se transforma con ritmos acelerados.

Nuestros egresados deben integrarse dentro de una formulación donde lo humanístico, lo científico y lo tecnológico no se miren con suspicacia, sino en diálogo para crear al ciudadano en transición del siglo XX al XXI con miras claras a una valoración distinta de lo humanístico. El diálogo entre humanismo y ciencia es posible siempre y cuando ocurra con una perspectiva humanística que no desdeñe lo científico y, a su vez, con una perspectiva científica que no desestime lo humanístico. En la medida en que el pensamiento humanista permee el ámbito de la ciencia y la tecnología vamos a lograr esta construcción del ciudadano comprometido con su vida personal y su vida comunitaria. Si no logramos valorarnos como personas, no vamos a validar jamás convenientemente lo comunitario, lo que se realiza en comunidad.2 El Área Académica de Humanidades se conforma con 26 PE de licenciatura de los cuales 17 pertenecen al sistema escolarizado, 1 en educación virtual y 8 al Sistema de Enseñanza Abierta (SEA), atendiendo actualmente una matrícula de casi 12 000 alumnos. Para consolidar la oferta educativa, se han creado programas de posgrado en ámbitos de interés regional y en áreas 2 Cfr. “La lectura crea retos en el individuo”: JLMS, entrevista de Xóchitl Partida Salcido a José Luis Martínez Suárez, Semanario Punto y Aparte, 28 agosto de 2014.

estratégicas del conocimiento en consonancia con las necesidades y capacidades científicas, tecnológicas y de innovación del país, como el doctorado en Estudios del Lenguaje y Lingüística Aplicada, la maestría en Derechos Humanos y Justicia Constitucional o la Especialización en Promoción de la Lectura, posgrados de nueva creación que por su idoneidad recién han sido evaluados positivamente por el Conacyt como programas de calidad integrándolos al Padrón Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC). Es un hecho que la calidad en el servicio educativo que caracterizan las acciones de los distintos programas educativos que le dan sentido a la misión y visión del Área Académica de Humanidades exige un esfuerzo permanente para ofrecer oportunidades de desarrollo, consolidación, evaluación y transformación, de ahí que, por ejemplo, incentivar la movilidad estudiantil y la académica sean acciones prioritarias que se apoyan en la diversificación del trabajo docente donde la investigación y la participación en actividades académicas, amén de la gestión y las tutorías, definen el nuevo perfil de nuestros profesores y se aprecia el impacto positivo en el alumnado.

Originada en tales objetivos la Biblioteca Digital de Humanidades es una propuesta editorial originada en esta Dirección General para difundir los resultados de investigaciones rigurosas, libros colectivos de Cuerpos Académicos, Seminarios y Congresos, ensayos de académicos eméritos y creación literaria de relevancia para el ámbito humanista en las dependencias que conforman el área. Cabe destacar que en 2015 tendrá lugar una actividad de difusión entre las comunidades académicas de las distintas regiones que integran la Universidad Veracruzana con la finalidad de incentivar la publicación en soporte electrónico cuyos alcances son vastos, su eje-

Librería universitaria, ubicada en la planta baja del edificio de Pensiones, en la calle de Leandro Valle. Xalapa, Ver. Circa 1960.

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Foto: Francisco Beverido Pereau

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Escalinata en la escalinata de los lavaderos de Xallitic. De izquierda a derecha: Lorenzo Arduengo, Raúl Hernández Viveros, Mario Muñoz (al fondo), sentado al centro Manuel Sol y Luis Mario Schneider (de traje). Xalapa, Ver. Circa 1966.

cución económica y sus costos de producción y diseño resultan menores que la impresión en papel.

Es grato mirar que setenta años de ruta académica repartida en el ejercicio docente, la producción científica y el hacer literario le han dado un perfil sólido al ámbito de las Humanidades en nuestra universidad con aportaciones que forman parte ya del paisaje académico y cultural de México.

Expresa la doctora Sara Ladrón de Guevara, rectora de la Universidad Veracruzana: A un año de labor y con la suma de esfuerzos de todos los universitarios […] Considero oportuno invitarlos a hacer un ejercicio de análisis en el que reconozcamos aciertos y, de manera autocrítica, identifiquemos insuficiencias y limitaciones, para así contar con una ponderación más objetiva que nos permita dar cauce a la marcha institucional y, sobre todo, ofrecer respuestas a las múltiples demandas que nos exige el buen desarrollo de nuestra institución. Considero necesario seguir fortaleciendo el trabajo en equipo, con la diversidad de pensamiento y de visiones, pero todos con un mismo objetivo: la calidad universitaria como eje central de la administración y del fortalecimiento de la función social universitaria. Aspiro, al igual que muchos universitarios, a una institución menos centralizada y menos burocrática, más transparente y más eficaz en el manejo de sus recursos; más internacional en sus métodos e intercambios, más atenta a las necesidades locales; más académica y más vinculada con la sociedad, al mismo tiempo que decididamente autónoma en su gobierno interno y en sus decisiones académicas.3 Es muy clara la solicitud y la dirección de trabajo que expresa la rectora de la Universidad Veracruzana en su primer informe de actividades; el trabajo desarrollado en la 3 Primer informe de Actividades 2013-2014, Universidad Veracruzana, 10 de septiembre de 2014.

Dirección General del Área Académica de Humanidades no puede menos que sumarse al cumplimiento del alto compromiso con el desarrollo social, científico, humanístico de esta magnífica institución: nuestra Universidad Veracruzana y sus siete décadas irradiando arte, ciencia y luz.

“Las humanidades […] revelan el sentido humano de cuanto concierne a hombres y mujeres en sus vidas.

Pondré un ejemplo”, dice el doctor Miguel León Portilla, “tomado de un antiguo texto escrito originalmente en náhuatl […] Conlleva él una apreciación de algo que existe en la naturaleza y describe lo que puede significar para los humanos la contemplación de grandes árboles, frondosos y lozanos, digamos que cedros, robles o encinos.

El texto en lengua indígena expresa: ‘Los cedros son muy bellos, relucen y dan sombra. A su lado hay frescor, bajo

REDES SOCIALES

ellos hay vida y descanso. Son para nosotros como una madre y un padre.’ En abierto contraste con esta forma de concebir los cedros, se halla la actitud de quien los contempla desde una perspectiva rentable. Es ella la del maderero que, al verlos, piensa en su valor económico y calcula cuántos metros cúbicos de madera puede obtener de ellos con la correspondiente ganancia económica. ¿Es esta comparación una simpleza? ¿O es enunciar de algún modo la diferencia que hay entre pensar y sentir la realidad confiriéndole un significado humano o fijarse en ella para identificar lo que tiene de rentable?”4 El ejemplo y la comparación que propone León Portilla nos sitúan nuevamente ante la pregunta de la utilidad de las humanidades. Propone Hans Ulrïch Gumbrecht entender el término uniendo los conceptos Bildung, formación individual y Erlebnis, vivencia: “las Humanidades entendidas así preparan al individuo para saber ser y saber estar, para concebirse uno y valorar al otro desde su individualidad enriquecida por la vivencia en comunidad, para protegernos contra las tendencias de homogenización (disfrazada de profesionalización) total en todas las disciplinas académicas”.5 ¿Para qué sirven las Humanidades? Una lectura humanística de la poliédrica realidad habilita al individuo para mantener despierta su capacidad de asombro, su indagación constante procurándose respuestas, construyéndose y concibiendo al otro desde el conocimiento y la experiencia estética, vivencias que permiten valorar la vida buena, la única humanamente digna de vivirse. Tal es el papel de las Humanidades que ha engrandecido con sus personajes, logros, obra y alcances, los primeros setenta brillantes años de existencia de nuestra Universidad Veracruzana.

Martínez Suárez, el Richard Gere de la calle Niños Héroes, es maestro normalista, maestro en Literatura Mexicana, especialista en Santa, La suave Patria y el proceso de lectoescritura. Actualmente se desempeña como director del Área Académica de Humanidades de la UV. ■ Agradecemos a Alberto Tovalín y a la Dirección Editorial de la UV su gentileza al permitirnos compartir estas fotos con nuestros lectores.

4 Miguel León Portilla: “Las Humanidades”, Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Vol. XXVIII, núm. 89, Otoño de 2006, UNAM, México, p. 25.

5 Conferencia dictada por la celebración de los 150 años de la Universidad de la República de Uruguay en el Instituto de Bellas Artes, en www.henciclopedia.org.uy/autores/Gumbrecht/Gumbrecht1.htm

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REPORTAJE 50 AÑOS DEL MNA

LOS TORRENTES DE ETERNIDAD DEL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA ARTURO MENDOZA MOCIÑO El Museo Nacional de Antropología, uno de los grandes espacios museísticos del mundo, cumple cincuenta años de existencia; prueba irrefutable de la grandeza mexicana por la suma de talentos que lo edificaron en un tiempo récord y también por las joyas históricas ahí exhibidas. Descubrimiento tras descubrimiento, gracias a infatigables investigadores, se va enriqueciendo el mayor acervo arqueológico de toda América. El periodista Mendoza Mociño comparte con nosotros una numeralia exhaustiva.

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sa cascada es tan irresistible como meterte en ella y darte un chapuzón para cerrar tu visita al Museo Nacional de Antropología. Osadía llama a osadía. A quién se le ocurre tentar a la valiente juventud mexicana y poner una cortina de agua a más de treinta metros de altura bajo un paraguas enorme, que mide 54 por 84 metros y que se apoya en una columna, donde se emula la ceiba sagrada de los mayas con una piel de metal que, por el agua que cae, no permite apreciar un bello mural que diseñó José Chávez Morado hace cincuenta años y que gira en espiral desde el suelo hasta el cielo hacia los cuatro puntos cardinales.

Esa no es la única simbología oculta en este museo que cumple años el próximo 17 de septiembre. Hay más claves secretas, como tesoros hay en este lugar que abarca 79 000 700 metros cuadrados y que recibe, año con año, 2 000 000 de visitantes.

Un lugar con tanta historia es, a su vez, un mar de historias, muchas de ellas épicas. De entrada, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez recibe el encargo presidencial y la obra se realiza en el tiempo récord de 19 meses con la colaboración y asistencia de Jorge Campuzano y Rafael Mijares, porque se trabajó las 24 horas, sin descanso y con más de 40 asesores científicos al frente de varios equipos de especialistas.

Por supuesto que Ramírez Vázquez no pensó que el paraguasote sería la fuente de bautizo de todos los visitantes de este recinto que reúne la mayor colección de arte prehispánico de todo el país, aunque decenas de niños y jóvenes se empeñen en demostrar lo contrario lanzándose a sus aguas como si se arrojaran de La Quebrada. En realidad, buscó que esta pieza, la primera en erigirse durante la construcción, creara dos ambientes con un elemento permanente, el agua, y dos estímulos opuestos: luz y sombra.

El patio central del museo tiene un lado con sombra, gracias al paraguas, y otro está abierto al cielo, donde refulge el sol que se refracta en un estanque con lirios que evoca el origen lacustre de la civilización azteca. El agua que cae, el agua que es espejo, vincula ambos espacios y crea diferentes sensaciones, de reposo, al visitante.

Es el núcleo de otro palacio más en la Ciudad de los Palacios y, hoy en día, de los rascacielos. Cuenta con una armonía de acero y luz, vidrio y mármol, cedro y tezontle, unido todo con esa piedra líquida llamada cemento. El trazo del recinto es un rectángulo en unos terrenos que pertenecían a la Secretaría de Comunicaciones y Transportes. La plaza exterior se conecta con un vestíbulo, con la misma dimensión, cubierto y limitado en sus cuatro costados, donde se

Nuestra Madre, la del rostro con máscaras… [Coatlicue]

recibe y se distribuye a los visitantes con una plataforma que evoca la pirámide circular de Cuiculco.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

El patio central del museo evoca las grandes plazas de las ciudades prehispánicas y está inspirado en el Cuadrángulo de las Monjas de Uxmal porque comunica varios edificios con el exterior mediante aberturas francas en los ángulos. Otra solución arquitectónica maya es la celosía realizada por Manuel Felguérez, la cual recubre los ventanales, y que recuerda la forma geométrica de la serpiente de luz que desciende del cielo en Chichén Itzá.

El museo tiene tres niveles. Uno es invisible para el público y es donde están las bodegas que albergan las miles de piezas del acervo y que los arqueólogos que trabajan ahí llaman, sin humor, “El inframundo”. Arriba de ellos está el segundo nivel, el más visitado, porque reúne todas las salas arqueológicas del pasado prehispánico que se pueden visitar en forma consecutiva o independiente.

Y en el tercer nivel está el presente indígena con la mayor exposición de etnografía del país en concordancia con las más importantes áreas geográficas-culturales del ayer nacional.

Hace medio siglo, cuando se inauguró este recinto, el escritor Jaime Torres Bodet dijo que frente a la Coatlicue los mexicanos nos inclinamos en doloroso arrobo porque, ante su falda de serpientes, sabemos que “la muerte está en la existencia cual semilla en el fruto”, pero este museo busca mostrar que existencia y muerte se compenetran, para los individuos y las naciones, en torrentes de eternidad. Como todos los torrentes de eternidad que fluyen en sus espacios entre piezas sagradas y obras de inquietante belleza que siguen sumándose a tantas más.

EL ROBO DEL SIGLO Los ladrones eran dos y entraron al museo por una escalera del sótano y de ahí se introdujeron por los ductos del aire acondicionado hasta las salas maya, mexica y la de Oaxaca para robar 140 piezas la noche del 24 de diciembre de 1985.

La mayoría de las piezas provenían del Cenote Sagrado de Chichen Itzá, aunque también fueron sustraídas una vasija mexica de obsidiana, la máscara zapoteca del dios murciélago y la máscara mortuoria de Pakal procedente de Palenque.

Ocho policías, más un subinspector y un bombero tenían que cuidar el acervo, pero esa noche, por ser Nochebuena, no realizaron sus rondines y se pusieron a brindar

hasta que el 25 los despertó con la cruda noticia de que habían robado el museo que resguardaban.

Hasta 1989 se recuperó parte del botín cuando un narcotraficante, cuyo nombre nunca fue divulgado, confesó haber participado en el robo. El detenido en Ciudad Juárez delató a su cómplice, que tenía más objetos en la casa de su novia, pero ese ladrón se dio a la fuga y hasta ahora no ha sido detenido. Se recuperaron 130 piezas, pero se piensa que las faltantes jamás se recuperarán porque, afirma la investigación oficial, fueron intercambiadas por droga y “porque parece mentira, la verdad nunca se sabe”, como alguna vez escribió el novelista Daniel Sada.

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Línea de tiempo.

Cuando los dioses no se ocultan

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a rosa de los vientos del talento jamás dejó de girar. Mientras 70 expediciones de arqueólogos y etnógrafos recorrían el país de extremo a extremo para reunir miles de objetos, grabaciones de música, notas y fotografías que conforman un archivo científico invaluable, los mayores artistas de México participaron en la creación de este museo.

Así, entre el ir y venir de alabañiles, ingenieros, carpinteros, electricistas y arqueólogos, muchos arquéologos, Raúl Anguiano, Jorge González Camarena, José Chávez Morado, el Dr. Atl, Nicolás Moreno, Alfredo Zalce, Pablo O’Higgins, Mathias Goeritz, Carlos Mérida, Leonora Carrington, Rufino Tamayo, Luis Covarrubias, Manuel Felguérez, Arturo García Bustos, Arturo Estrada, Iker Larrauri, Valeta Swann, Adolfo Mexiac, Regina Raull, Fanny Rabel, Arturo Trejo y Nadine Prado, trabajaban hombro con hombro.

Tamayo y todos los pintores compartían todo, ideas, talentos, impresiones, con los técnicos, los trabajadores, los albañiles, los escultores, los que montaban maquetas, los carpinteros, los jóvenes que asistían a los cursos para establecer el primer sistema interno de guías del país, los vigilantes, los policías bancarios que laboraron en 1964, escribió el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.

“Todo transcurría en una armonía tal, que permitió crear un ambiente extraordinario de responsabilidad común. Al salir de una de las visitas, después de saludar a Tamayo, a O´Higgins, a Leopoldo Méndez, después de ver la obra y la vida que la animaba (entre 4 000 y 5 000 personas trabajando), Jaime Torres Bodet le comentó al licenciado López Mateos: ‘Es como una obra del renacimiento’”.

Y ese arte renacentista está por doquier.

Desde la arquitectura hasta los versos prehispánicos que seleccionó Salvador Novo y que fueron esculpidos en las paredes de mármol, como aquel que se llama “Huehuetlatolli”: Comenzaban a enseñarles: Cómo han de vivir cómo han de respetar a las personas.

Cómo se han de entregar a lo conveniente y recto.

Han de evitar lo malo.

Huyendo con fuerza de la maldad.

La perversión y la avidez.

El arte se despliega en el mural de Iker Larrauri en la Sala de los Orígenes, donde se muestra una tribu prehistórica, cubierta de pieles, llegando al centro del país con sierras nevadas y lagos donde pastan mamíferos que cazarán. También de su autoría es ese cuadro de grandes dimensiones donde se pintó a escala real la fauna prehistórica que había en el v alle de México.

Por primera vez en la historia de la museografía mexicana los habitantes de cada región reprodujo con exactitud su hábitat dentro del museo. Así, el jefe huichol que lleva un portafolio de cuero y luce un reloj de oro discute los detalles finales con los

museógrafos para terminar de edificar una casa donde las mujeres hicieron la loza y los niños elaboraron sus animales de juguete. Todos trajeron consigo su ropa, sus instrumentos de labranza y su magia. Hasta entones ningún otro museo en el mundo había recurrido a los representantes de las distintas culturas para que ayudaran directamente a los museógrafos responsables.

El patio del museo se llenó e materiales de todas las regiones del país, la chinamita, el tule de caña, la blanca piedra de Yucatán, y en los jardines fueron instalados los talleres donde los escultores realizaron la réplica del mercado de Tlatelolco, con sus 9.10 metros de largo y 3.55 de profundidad.

Cortesía: Museo Nacional de Antropología e Historia

1790. Coatlicue, la madre del dios guerrero Huitzilopochtli, y la Piedra del Sol o Calendario Azteca otean otra vez el valle de México desde el Zócalo cuando unos trabajadores los desentierran en agosto.

1825. El Museo Nacional Mexicano es creado por decreto del presidente Guadalupe Victoria y entre sus piezas estelares están la Coatlicue y el Calendario Azteca.

1865. El emperador Maximiliano de Habsburgo designa que el recinto de la calle de Moneda número 13 sea la nueva sede del museo. El acervo no deja de ser un universo en expansión.

1963. En febrero, en alianza con 42 ingenieros y 52 arquitectos, Pedro Ramírez Vázquez comienza la construcción del Museo Nacional de Antropología. El 16 de abril, desde Coatlinchan, Estado de México, se traslada el Tláloc, con sus 168 toneladas de peso. 23 000 personas lo esperaban en el Zócalo bajo una inusual tormenta. El 17 de septiembre, como había sido acordado, el presidente Adolfo López Mateos inaugura el recinto.

1985. El hurto de 140 piezas del museo es llamado “El robo del siglo”, y el director del INAH, Enrique Florescano Mayet, lo considera “el más grande despojo que se haya hecho al patrimonio arqueológico mexicano”.

1989. Se recuperó el 90 % de los objetos robados, pero se ignora el paradero de diez piezas.

1999. Remodelación de todas las salas del museo para incorporar nuevos hallazgos arqueológicos y nuevas tecnologías en los guiones museográficos.

2005. Una réplica del juego prehispánico de pelota se inaugura en la Sala Tolteca.

2010. Se presenta la exposición Rostros de la Divinidad, con ajuares funerarios encontrados en tumbas del periodo clásico de la cultura maya (200-900 d.C.).

ENTRE RENACENTISTAS

Piedra de Sol: “Sueños de piedra que no sueña” [O. Paz]

A ese diorama lo integran más de 200 figuras, todas diferentes, todas especiales. El atuendo, las posturas y otros elementos fueron cuidadosamente cotejados por Antonio Caso e Ignacio Marquina con la documentación de los códices. Nada es ficticio y cada pieza es un verdadero documento de vestuario y mercaderías. El modelado de las piezas fue realizado por la escultura Carmen Antúnez bajo la dirección del maestro Antonio Caso.

El escultor zacatecano Manuel Felguérez realizó otra de las piezas emblemáticas del museo: la celosía que cubre los ventanales de la parte alta y que permite a los visitantes sentirse dentro del museo sin ser vistos desde el vestíbulo.

Se trata de un eco histórico, un guiño artístico a la historia nacional, porque la celosía se remonta a los antiguos conventos de monjas, donde las internas debían oír misa sin ser vistas. Se trata de una solución probada para un mismo problema: ver sin ser visto.

Por eso Felguérez optó por realizar un elemento vertical que geométricamente partía del movimiento de una serpiente (presencia prehispánica) que permitía abrir o cerrar la vista hacia el patio. Se estudió con detalle que sus apoyos siempre coincidieran con la unión de las placas de mármol o con el centro de ellos, solución de técnica constructiva y arquitectónica, no decorativa.

Además de realizar el escudo nacional que corona la entrada principal, José Chávez Morado realizó junto con su hermano un columna de bronce que se forjó en la Fundi-

ción Artística de Pablo Portilla. Sin duda es una obra maestra porque la composición escultórica se orientó con respecto a los tres elementos clásicos de una columna: base, fuste y capitel, conservando como ejes básicos los cuatro puntos cardinales, lo cual resultó una excelente interpretación escultórica de los textos de Jaime Torres Bodet, lo detalló el vida el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez y el mismo creador guanajuatense: “Vista al este. Integración de México. Precisamente, por la costa oriental de México llegaron las naves españolas de la conquista.

En la base se presenta al pasado prehispánico de México por medio del águila y del jaguar, que son símbolos del día y de la noche. Entre ellos aparece la espada de la conquista y el sol naciente. En el fuste, la espada penetra en las raíces de una ceiba, símbolo maya de la fundación de los pueblos, que se abre en su parte superior con dos rostros, uno indio y otro español, los cuales constituyen la base principal de nuestro mestizaje. Sobre este símbolo y correspondiendo el capitel se apoya el águila, emblema nacional del México de hoy. ”Vista al oeste. Proyección de México. Esta proyección hacia el mundo se inicia desde nuestras costas occidentales, con la expedición a las islas Filipinas. Sobre los símbolos prehispánicos de la base; y partiendo de la acostumbrada representación del agua de los códices, se ve un sol poniente, símbolo del rumbo hacia donde se inició la proyección de México, con la expedición a Filipinas. En el fuste, la ceiba está cruzada por una vigueta de acero y una rosa de los vientos, representación de la firmeza y amplitud de esa proyección. Sobre la misma ceiba, que se abre con un símbolo de la fisión nuclear, se apoya como capitel un hombre con los brazos extendidos y las entrañas descubiertas, enmarcado por dos ramas de olivo y una paloma para significar que se entrega totalmente a la paz.

“Vista al norte y al sur. Lucha del pueblo mexicano por su libertad. En los lados norte y sur se ven tres armas que hieren el cuerpo de la columna –México– y que corresponden a nuestras tres etapas formativas: Independencia, Reforma y Revolución Agraria. El capitel está coronado por formas prehispánicas que simbolizan el cielo. La composición basada en los cuatro puntos cardinales se liga con las viguetas de acero que en forma radial sostienen la cubierta monumental y contribuyen a dar la impresión final de la universalidad de la cultura mexicana”.

En el archivo histórico del museo hay imágenes donde se puede ver a todos estos creadores pincel en mano y ropa de faena, o bien, como ocurre con Tamayo o Chávez Morado o Goeritz portando elegantes trajes. Imaginarlos allí, trabajando, creando, es una novela, una escena similar a la película En este pueblo no hay ladrones. Es un momento renacentista de México donde, para embellecer más el cuadro en movimiento, ninguno de los artistas cobró un solo peso por su participación y su obra sigue allí: hechizándonos.

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1. El auditorio tiene una capacidad de 350 espectadores y lo engalana un gran mural de Rufino Tamayo que representa las cualidades positivas de Quetzalcóatl, la Serpiente Emplumada, frente a Tezcatlipoca, dios de la oscuridad.

2. La sala de exhibición temporal tiene 1500 metros cuadrados y en ella se ha mostrado con gran éxito de asistencia exposiciones sobre los etruscos, los griegos y el arte budista del sur de la India.

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3. Las diversas salas pueden visitarse en un circuito continuo o de manera aislada.

En todas se detalla el ámbito geográfico, el hombre físico y su interacción con su medio ambiente, elementos de su cultura, la vida comunitaria y el mundo mágico y religioso.

Cortesía: Museo Nacional de Antropología e Historia

A través de 24 salas de exhibición, de las cuales 23 son permanentes y una destinada a exposiciones temporales, se narra la historia de México, desde su más remoto pasado hasta su presente. Un auditorio y una biblioteca con 250 000 volúmenes completan el afán de divulgación de cómo y cuáles han sido las distintas culturas que han conformado al país.

les corrió a cargo del escritor Salvador Novo. Él eligió para la sala de los Atlantes de Tula y la reproducción de pinturas de Cacaxtla el siguiente verso: “Estos toltecas eran ciertamente sabios. Solían dialogar con su propio corazón”, que forma parte de los “Cantares mexicanos”.

7. La sala mexica está en la parte central del museo y abre con los versos de los “Cantares mexicanos”, que sostienen: “En tanto que permanezca el mundo no acabará la fama y la gloria de México-Tenochtitlán”.

Estos toltecas eran ciertamente sabios…

10. Un gran mural de Luis Covarrubias muestra la ciudad lacustre encima de una maqueta que detalla el centro ceremonial de la capital imperial donde también destaca una canoa, cuyas maderas resisten las mareas del tiempo.

4. En la Sala del Poblamiento de América destaca la reproducción de la cueva del ratón en un gran bloque de 10 metros por 10 metros que pende del techo. Se trata de una pintura prehistórica con más de 200 figuras pintadas; en este panel hay unas 80.

5. Cuando aún era de noche, cuando aún no había el día, cuando aún no había luz, se reunieron. Se convocaron los dioses, allá en Teotihuacán, apunta el Códice Matritense a la entrada de una sala donde destaca una reproducción del Templo de la Serpiente Emplumada

8. La estrella central de la sala es el Calendario Azteca y la Coatlicue con sus 2.57 metros de alto. Están distribuidos en forma de cruz para evocar los cuatro puntos cardinales.

9. Las más notables piezas aztecas son las esculturas sobre piedra. Arte extraordinario de un pueblo que sabía proyectar en ellas la compleja variedad de ideas, creencias y mitos que conforman el mundo que permitió el alto desarrollo de su civilización.

Foto: Héctor Montaño

Los distintos tiempos mexicanos

11. Tras el hallazgo del Templo Mayor en 1978 se han añadido algunas de las ofrendas exhumadas. Destacan la de un pez sierra y un cráneo con un cuchillo incrustado junto con otra donde hay cráneos con deformación craneana.

Tláloc, dios de la abundancia y de la lluvia

y una maqueta externa de Teotihuacan, elaborada a escala 1:100, con una cortina de nopales y magueyes.

6. La selección de los poemas prehispánicos y las referencias de crónicas de conquistadores o evangelizadores españo-

12. La réplica del penacho de Moctezuma es tan celebrada como la reproducción del mercado de Tlatelolco con sus 200 figuras y que mide 3.55 metros de profundidad y 9.10 de ancho.

A LA 11

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

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ARTE

70 AÑOS DE PLÁSTICA OMAR GASCA La Galería AP presenta la exposición 70 años de Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana en el marco de los festejos por el setenta aniversario de la máxima casa de estudios del estado de Veracruz. Omar Gasca destaca lo reducido de la muestra en cuanto a autores y géneros artísticos, la escasa inclusión de obra realizada por mujeres y la ausencia de un catálogo, entre otras observaciones.

Enrique Murillo

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el 4 al 19 de septiembre se exhibe en la galería AP de la Facultad de Artes Plásticas la exposición 70 años de Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana, una selección de obra proveniente de la propia facultad, el Instituto de Artes Plásticas, la Galería Ramón Alva de la Canal y una colección particular. Incluye trabajos de Gilberto Aceves Navarro, Ramón Alva de la Canal, Guillermo Barclay, Arnold Belkin, Francisco Beverido, Carlos Cano, Carlos Chávez, José Luis Cuevas, Felipe Ehrenberg, Xavier Esqueda, José García Ocejo, Tomás Gómez Robledo, Carlos Jurado, Myra Landau, Salvador Lorenzana, Edelmira Losilla, Norberto Martínez, Pepe Maya, Irenueusz Mikolajezuk, Rodrigo Moya, Enrique Murillo, Augusto Ramírez, Carla Rippey, Vicente Rojo, Guillermo Silva Santamaría, Kiyoshi Takahashi, Leticia Tarragó, Fernando Vilchis y Rafael Villar.

Al margen de las preferencias individuales basadas en juicios de gusto o de valor, e independientemente de los distintos calibres de lo expuesto y de la trayectoria de los expositores, la colectiva es una especie de biografía o historia visual de la plástica veracruzana (aunque más propiamente xalapeña o de residentes en Xalapa), un recuento de los pasos de locales y foráneos, un catálogo de tendencias, corrientes y estilos, un espléndido material didáctico para los estudiantes de arte, una recreativa e ilustrativa muestra para el público y una especie de señal, de aviso, casi de reclamo en torno a la urgente necesidad de disponer un espacio único, específico, profesionalizado para resguardar y exhibir el acervo, con las tareas que tales hechos implican: investigación, catalogación, restauración, conservación, aseguramiento del patrimonio, museografía, difusión, socialización y creación de públicos, difusión directa y mediática y otras. Ciertamente, pretexto del museo que viene siendo tema de conversación desde hace décadas y para

el que se necesita dinero pero también voluntad política, visión y una noción nutrida alrededor de los valores del arte en tanto dispositivo capaz de contribuir al enriquecimiento emocional e intelectual de los individuos.

La muestra es también signo y síntoma de la centralización, hecho que recuerda las teorías del centro-periferia, de la divergencia regional y del intercambio desigual, que para el efecto son lo mismo si las reducimos a la idea de la estructura jerárquica de la región, que define grandes diferencias entre el centro (Xalapa) y la periferia (lo demás): el ambiente artístico es más favorable en el centro, en efecto, porque éste es la gran sede de los espacios de enseñanza, creación y difusión del arte. Pero debe haber en este estado, los hay de hecho, artistas notables, por más que no residan o no hayan radicado en esta ciudad capital.

Síntoma y signo, también, el hecho de que entre una treintena de expositores se encuentren sólo cuatro expositoras. En Madame Bovary de Flaubert, en la segunda parte, capítulo III, leemos: “Un hombre, al menos, es libre; puede recorrer las pasiones y los países, atravesar los obstáculos, gustar los placeres más lejanos.

Pero a una mujer esto le está continuamente vedado…”.

Extraña que la exhibición no contenga obra de jóvenes y no tan jóvenes, porque si aquélla abarca 70 años podrían estar también Amora, Berman, Cámara, Cano, Franco, Goris, Pámanes, Rodríguez, Tavera, Torralba, Velázquez, Zavala y algunos y algunas más de acá y de allá. Y, de una vez, ¿por qué plástica y no artes visuales como para incluir fotografía, digamos la de Nacho López, Carlos Jurado, Manuel González, Miguel Fematt, Hildegart Oloarte, Patricia Martín, Nirvana Paz, por ejemplo?

Extraña pero no extraña, por los costos y los tiempos, que no acompañe a esta Kiyoshi Takahashi muestra un catálogo con sus

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Vicente Rojo

respectivas imágenes y cédulas pero también con algo de la biografía del autor, especialmente la parte referida a sus estancias y vivencias ligadas a la Universidad Veracruzana; dónde están tras los años, es decir, cuál ha sido su trayectoria, en qué devino su obra, dónde está.

En relación con las posibilidades didácticas de la exposición, con catálogo o sin él sería deseable que hubiera visitas guiadas con alumnos que realizan su servicio social, interesados, orientados e informados, o que hubiera en la sala una presentación audiovisual en monitor o en pantalla que incrementara los beneficios de reunir esta obra; o que se llevara a efecto una charla, una especie de crónica comentada en la que participaran algunos de los protagonistas y aquellos otros que pudieran, como decía Monsiváis, “documentar nuestro optimismo”.

Gasca: Es artista visual y crítico por vocación, aun cuando esta faceta no sea bien recibida actualmente por la tendencia política dominante.

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ENSAYO GRUPO ESCOLAR CERVANTES

UN EXILIO CERVANTINO EN CÓRDOBA MARCO AURELIO GONZÁLEZ GAMA

El Grupo Escolar Cervantes , colegio fundado por el exilio español en 1940 en Córdoba, Ver., ecelebra por estos días su LXXIV aniversario. Marco Aurelio González Gama, exalumno de esa institución educativa, repasa en sus antecedentes históricos y la trayectoria de sus profesores originarios.

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n 1939 llegó a México un contingente de ciudadanos españoles obligados a abandonar su país por la Guerra civil española (1936-1939). Abandonaron su país cerca de 500 000 españoles, entre los cuales se encontraban excombatientes, políticos y funcionarios simpatizantes y militantes de la causa republicana, dentro de los cuales había también familiares, junto con un número significativo de niños y jóvenes, profesionistas, intelectuales, burócratas, personalidades de la cultura, científicos, docentes y gente del medio social y artístico relevante, así como obreros calificados, trabajadores en general y campesinos.

Nuestro país, gracias a la iniciativa del presidente de la República, general Lázaro Cárdenas del Río, acogió a un importante número de esos exiliados. Otros países que, al igual que el nuestro abrieron sus puertas al exilio y ofrecieron refugio a los miles de españoles que tuvieron que abandonar su país fueron, principalmente, Francia, Argentina, Chile, Cuba, República Dominicana, Venezuela, la entonces Unión Soviética, Estados Unidos y el Reino Unido.

Oficialmente el exilio español en México comenzó el 7 de junio de 1937, cuando arribaron al país los llamados “Niños de Morelia”, en total fueron 442 aquellos primeros niños que llegaron al país, 157 niñas y 285 niños, cuyas edades fluctuaban entre los cuatro y los quince años, acompañados por una docena de profesoras y profesores, procedentes de diversas provincias españolas: Madrid Cataluña y Valencia, principalmente. Aquellos niños españoles quedaron instalados en Morelia, en la escuela que llevaría su nombre, bajo la tutela y los auspicios de doña Amalia Solórzano, esposa del general Lárdenas.

Entre los años de 1937 y 1939 continuaron arribando al país pequeños grupos de

exiliados, sin embargo, fue a partir de 1939 precisamente cuando se dio la emigración más importante de refugiados. Fue el 13 de junio de 1939 cuando arribó al país el primer buque, el Sinaia, cargado con un valioso grupo de españoles republicanos. Zarpó de Sète, puerto sureño francés en el mar Mediterráneo, el 25 de mayo de 1939. Diecinueve días más tarde arribó al puerto de Veracruz, el martes 13 de junio. En total, en aquel histórico buque de vapor venían 307 familias, 1599 personas, 953 varones mayores de 15 años que se habían refugiado en Francia y confinados en campos de concentración tras el final de la Guerra civil.

Dentro de ese grupo de exiliados se encontraban los profesores normalistas Luisa, Antonio y José Bargés Barba, hermanos los tres; Francisco J. Parrilla Benita; el matrimonio formado por Atilano Luis Navarrete y Concepción Escutia de Luis; Faustino Benito Portugal, Eugenio Yuste y Sergio Rivas Hernández, provenientes de Cataluña y Valencia principalmente, quienes optaron por buscar establecerse en algún lugar del interior de la República mexicana, a diferencia de la mayoría de los exiliados que se asentaron en la capital del país, insertándose en instituciones de educación superior como la Universidad Nacional Autónoma de México, además de fundar instituciones educativas y culturales como el Ateneo Español, el Colegio Madrid y El Colegio de México.

Es así como este pequeño grupo de profesores normalistas decidieron establecer en el año de 1940, con mucho esfuerzo y sacrificios, una pequeña escuela primaria en Córdoba, Veracruz, a la que llamaron Grupo Escolar Cervantes, contando para ello, de acuerdo con palabras del investigador Enrique Monedero López, “con el apoyo del Comité Técnico de Ayuda a los Republicanos Españoles”.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

Nada más para dimensionar el tamaño de la decisión de estos profesores al fundar una escuela en Córdoba, sólo en contados casos las escuelas del exilio se replicaron a nivel provincia en Tampico, Tamps.; Torreón, Coah.; y en Veracruz se fundaron otros colegios por los maestros republica-

nos, como fue el caso de los que se instalaron en las ciudades de Xalapa, Veracruz y San Andrés Tuxtla, sin embargo, hay que recalcarlo, de estos últimos, ninguno tuvo la permanencia –y las circunstancias a su favor- que les permitieran perdurar en el tiempo como sí la tuvo el Grupo Escolar

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José Bargés Barba, uno de los fundadores del Grupo Escolar Cervantes, imparte clases

Cervantes de Córdoba, que funcionó bajo la tutela de los profesores exiliados duranete más de 40 años.

Al retiro jubilatorio de los profesores, principalmente de Antonio y José Bargés Barba, así como de Atilano Luis Navarrete y una de sus hijas, que se incorporó a la labor magisterial como profesora del primer año de primaria, María Luisa Luis Escutia, la escuela fue vendida a otro grupo de profesores mexicanos que han continuado exaltando la tradición y el compromiso

DE LA 8

13. La máscara del dios murciélago, los códices Selden, Nutall y Colombino, joyería en oro, plata y cobre, y la recreación de la Tumba 104 de Monte Albán, engalanan la sala de Culturas de Oaxaca.

14. Dieciseis figurillas de olmecas talladas en jadeíta y serpentina junto con colosales cabezas con rasgos negroides destacan en la sala Culturas de la Costa del Golfo.

15. De ninguna otra civilización precolombina como la maya se conocen tantos y tan bien conservados ejemplos de arquitectura. Por eso, con piedra traída de la península de Yucatán, se realizaron réplicas de algunos templos. Destaca la reproducción fiel de las pinturas de Bonampak.

16. A la reproducción del mascarón zoomorfo de Hochob, Campeche, se suma la de la Tumba de Pakal y la Reina Roja en Palenque, grandes hallazgos arqueológicos.

17. La estela Calakmul, con la fecha maya 9.14.19.17.0, con sus más de dos metros de altura junto con el marcador de juego

educativo que le imprimieron a la escuela sus maestros fundadores.

Cabe recordar que la mayoría de los profesores exiliados vivieron hasta los últimos días de sus vidas en la ciudad de Córdoba, con excepción de Francisco J. Parrilla Benita, quien regresó a España a finales de los sesenta, y ya antes los profesores Faustino Benito Portugal, Eugenio Yuste y Sergio Rivas Hernández habían abandonado la causa “cervantina” cordobesa años atrás.

Atilano Luis Navarrete, natural de Ciudad

de pelota de Chinkultic completan las joyas de la sala.

18. Réplicas de Casas Grandes, Chihuahua, la Cueva de la Candelaria y de las pinturas rupestres de Baja California Sur con chamanes y venados pintadas con rojo y negro engalanan la sala de Culturas del Norte, que vivían como flechadores en un entorno inhóspito.

19. Con sus propias manos, los pueblos indígenas que viven en México en la actualidad hicieron reproducciones exactas de sus habitaciones, utensilios y demás elementos de su vida diaria para ocupar todo el segundo nivel del museo.

20. Obra de Jorge González Camarena, Luis Covarrubias, Raúl Anguiano, Leonora Carrington, Mathias Goeritz, entre otros, comparte muros y engalana varias de las salas de todo el museo.

Datos numéricos, sorprendentes o curiosos ■ Cada año lo visitan 2 000 000 de personas.

■ El museo cuenta con 44 000 metros cua-

Real pero avecindado desde muy joven en Valencia, fue el último de esos grandes profesores en fallecer; se nos adelantó en el camino a la muy venturosa y fructífera edad de 102 años, en el mes de febrero de 2011; Concepción, Conchita Escutia, había fallecido años antes precisamente en un viaje que hizo a España ,una vez que la democracia fue restaurada.

Es así que se ha querido recordar este hecho histórico tan simbólico y significativo para las vidas de quienes tuvieron, tuvimos la fortuna de transitar por las aulas de la gloriosa escuela primaria Grupo Escolar Cervantes, en donde recibimos una parte fundamental de los conocimientos que contribuyeron a formarnos como hombres y mujeres de bien, educados siempre con un sentido cívico y un genuino amor por México, nuestra patria.

A veces la palabra agradecimiento resulta insuficiente para dimensionar en toda su magnitud el sentimiento de gratitud que guardamos para con nuestros entrañables maestros quienes tuvimos la enorme fortuna de estudiar en el Grupo Escolar Cervantes y, al paso de los años, valoramos cada vez más la profunda huella que dejaron en quienes fuimos sus alumnos.

Sirva pues este sincero homenaje y recordación que les rendimos a 74 años de la fundación de nuestra querida escuela, como una muestra de que su presencia sigue viva en nuestra memoria y en nuestras vidas.

drados bajo techo, distribuidos en 24 salas y 35 700 metros cuadrados de áreas descubiertas que incluyen el patio central, la plaza de acceso y algunos patios hundidos a su alrededor.

■ El área total del museo es de 79 700 metros cuadrados (casi 8 hectáreas).

■ La obra se realizó en el tiempo récord de 19 meses.

cartelera EXPOSICIONES PLASTICIDADES

Colectiva plástica de Gerónimo del Ángel, Antonio Vargas, Carmen Ortíz et al.

Hasta octubre Palacio Legislativo del H. Congreso de Veracruz

11 POLVO Y GREDA

POLVO Y GREDA

Escultura de Rosario Guillermo Hasta octubre Jardín de las Esculturas de Xalapa

PERO YO SOY MÁS IGUAL QUE USTEDES Dibujo de Jerónimo Rosales Hasta octubre Jardín de las Esculturas de Xalapa

NUEVOS HORIZONTES

Fotografía de la Sociedad Fotográfica de Japón Sigue en septiembre Museo de Antropología de Xalapa

■ Se utilizó un presupuesto de 170 000 000 de pesos, lo que representa un costo de 3 777 pesos por metro cuadrado de los 45 000 de construcción.

BELLAS IMÁGENES: ARTE JAPONÉS

■ 70 expediciones etnográficas recorrieron el país de extremo a extremo para reunir el acervo y recopilar piezas.

Hasta el 19 de septiembre Galería Peatonal Universitaria, a un lado del MAX

■ Se tomaron más de 15 000 fotografías en blanco y negro de miles de objetos de uso doméstico y ceremonial que ingresaron al museo.

Fuente: El Museo Nacional de Antropología (Panorama Editorial, 1968), Pedro Ramírez Vázquez et.al.

Museo Nacional de Antropología. Gestación, proyecto y construcción.

Ilustración de Seiichi Hayashi Galería Ramón Alva de la Canal

400 AÑOS DE JAPÓN EN MÉXICO

TRANSPARENCIAS

Acuarela de Stella Schouwey-Sanginés Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes.

ORÍGENES

De Kanae Goji Galería Urbana, corredor Carlos Fuentes

ARQUITECTOS CAMINANTES

Hasta septiembre Auditorio de la Facultad de Arquitectura Zona Universitaria

LOS ARQUITECTOS DE LA PLÁSTICA

Colectiva de arte Elsa Beverido Duhalt, José Torres Cházaro, Daniel Acevedo Ytuarte et al.

Sigue en septiembre Palacio Legislativo del H. Congreso de Veracruz

PRESENCIA DE SHIGERU BAN

Hasta septiembre Biblioteca de la Facultad de Arquitectura, Zona Universitaria

GRÁFICA RECONSTRUCTIVA

Carteles de Federico López Hasta septiembre Galería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Rectoría, UV

MEMORIE

Pintura de Rossana Piñero Hasta septiembre Sala de Exposiciones Temporales del MAX

LA PIEL COMO PRE-TEXTO Fotografía de Miguel Fematt Hasta septiembre Pinacoteca Diego Rivera

AL SON DE NEGROS Y TOCOTINES

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EL GIGANTE EGOÍSTA (THE SELFISH GIANT)

NUDO ARTE-ARCHIVO XALAPA 1975-2012

Exposición e instalación de Alejandra Rodríguez Bolaños Hasta agosto Jardín de las Esculturas de Xalapa

CINE ASÍ EN LA TIERRA COMO EN EL INFIERNO (AS ABOVE SO BELOW)

Dir. John Erick Dowdle Con Perdita Weeks, Ben Feldman y Edwin Hodge Dur: 93 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

CANTINFLAS

Dir. Sebastián del Amo Con Rafael Amaya, Óscar Jaenada y James Michael Imperioli Dur: 102 minutos Clasificación: A Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

MÚSICA CONTEMPORÁNEA EUROPEA 19:00 h.

Auditorio del ISMEV

Dir. Jorge Ramírez Suárez Con Kristyan Ferrar, Ingeborg Schöner y Adriana Barraza Dur: 120 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Cinetix Plaza Ánimas

EXPOSICIÓN: LINAJE. DESCENDENCIA DE LO FEMENINO 20:00 h.

Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la UV Jueves 25

CINE CLUB

TEATRO: EL SEXO ES UN BUEN HÁBITO

CICLO: UN GUIÑO AL CINE

18:00 h.

Auditorio de la Facultad de Arquitectura UV

AUDITORIO DE LA GACX

CONCIERTO: BEL CANTO DEL SIGLO XX

Viernes de septiembre, 18:00 h.

ESTRIDENTÓPOLIS

Viernes 19

LA VIUDA DE MONTIEL Dir. Miguel Littin Dur: 105 minutos

EL PODER DE LA IMAGEN. LA COLECCIÓN PASCUAL

De Atsuya Tominaga Hasta septiembre Jardín de las Esculturas de Xalapa

17:00 h.

Auditorio de la Facultad de Música UV

GUTEN TAG, (BUEN DÍA) RAMÓN (GUTEN TAG, RAMÓN)

Viernes 26

PROYECTO PIEDRA DE AMOR

CANCIONES DEL ALFABETO: UNA TRANSICIÓN HACIA LA CONCEPTUALIZACIÓN ARMÓNICA POR TRIADAS A TRAVÉS DEL REPERTORIO DE LA GUITARRA

Dir. Clio Barnard Con Conner Chapman, Ralph Ineson y Ian Burfield Dur: 91 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

Fotografía de Alejandro Suárez Sigue septiembre Fototeca del Estado de Veracruz Juan Malpica Mimendi

Hasta septiembre El Ágora de la Ciudad

Miércoles 24

FLAMENCO: GRUPO LA FORJA 19:00 h.

El Ágora de la Ciudad

19:00 h.

Auditorio del ISMEV

CONCIERTO: WILLIAM ANDERSON Y ORQUESTA INTERNACIONAL DE GUITARRAS SHEER PLUCK

Dir. Jaime Humberto Hermosillo Dur: 111 minutos

Domingo 21

20:30 h.

Tlaqná, Sala de Concierto

DANZA CONTEMPORÁNEA: TRANSLACIONES

Viernes 26

CINE CLUB INFANTIL

12:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

CONCIERTO OSX

MÉXICO EN BLUES

ESTRIDENTÓPOLIS

MARÍA DE MI CORAZÓN

CICLO: EL SUR TAMBIÉN EXISTE LUNES Y MIÉRCOLES DE SEPTIEMBRE, 18:00 H. AULA CLAVIJERO

20:30 h.

Tlaqná, Sala de Concierto

Lunes 22

13:00 h.

Auditorio del MAX

SUITE HABANA

Lunes 22

Dir. Hugo Arrevillaga 20:30 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

PENSIERE NOTTURNI: G.H. HÄNDEL Y G.P. TELEMANN

Sábado 27

Dir. Fernando Pérez Dur: 84 minutos Miércoles 24

XXY

Dir. Lucía Puenzo Dur: 91 minutos Lunes 29

LA BUENA VIDA

17:00 h.

Auditorio de la Facultad de Música UV

HABÍA UNA VEZ UN SECRETO

13:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

CONCIERTO: ARTIBUS ENSAMBLE 18:00 h.

Tlaqná, Sala de Conciertos

MARIACHI UNIVERSITARIO Y ORQUESTA UNIVERSITARIA DE MÚSICA POPULAR

Dir. Andrés Wood Dur: 108 minutos

FLAMENCO: GRUPO LA FORJA

19:00 h.

Sala Grande Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

FESTIVALES

Martes 23

ESTRIDENTÓPOLIS

FESTIVAL 7 DÉCADAS DE LUZ Septiembre Sábado 20

ENSAMBLE DE MÚSICA EXPERIMENTAL SHILTI 12:00 h.

Auditorio del ISMEV

HABÍA UNA VEZ UN SECRETO

13:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

19:00 h.

El Ágora de la Ciudad

MÚSICA ELECTRÓNICA DIGITAL Y ANÁLOGA PROCESADA ALGORÍTMICAMENTE 17:00 h.

Auditorio de la Facultad de Música UV

Dir. Hugo Arrevillaga 19:30 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado Domingo 28

GRUPO DE SON A SON

MÚSICA CONTEMPORÁNEA EUROPEA

18:00 h.

Centro Recreativo Xalapeño

13:00 h.

Auditorio del MAX

CONCIERTO DE PIANO: HAYSUN KANG20

RECITAL DE TANGO: PANAMERICAN STRINGS

20:00 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado

13:30 h.

Jardín de las Esculturas de Xalapa

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ESTRIDENTÓPOLIS

Dir. Hugo Arrevillaga 19:30 h.

Sala Chica Dagoberto Guillaumin del Teatro del Estado Lunes 29

CONFERENCIA: FORMAS RETÓRICAS EN LA MÚSICA DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA NUESTROS TIEMPOS 12:00 h.

Auditorio de la Facultad de Música UV

CONFERENCIA: MÚSICA MEXICANA DE NUESTROS TIEMPOS 17:00 h.

Auditorio de la Facultad de Música UV

MESA 4: SUJETOS AUSENTES Y VULNERABLES

MESA 8: COMUNIDADES ESCÉNICAS EN BRASIL

Viernes 19 de septiembre, 20:30 h.

Sábado 20 y domingo 21 de septiembre, 19:30 h.

Coop. $80.00 y $60.00 Área 51 Foro Teatral

Martes 23

MESA 9: COMUNIDADES TEATRALES EN EUROPA

EESTRIDENTÓPOLIS

Modera: Carlos Gutiérrez Bracho De 17:15 a 19:15 h.

Con André Carreira De 11:45 a 12:45 h.

MESA 5: TRANSCOMUNIDADES Modera: Daniel Domínguez De 10:00 a 11:30 h.

Con Domingo Adame De 16:00 a 17:30 h.

CONFERENCIA: INVADIR LA CIUDAD, CREANDO COMUNIDADES TRANSITORIAS

WIND DANCERS / DANZANTES DEL VIENTO

Con André Carreira De 11:45 a 12:45 h.

RECITAL: MÚSICA CONTEMPORÁNEA EUROPEA

PRESENTACIÓN DE LAS REVISTAS: REVISTA COLOMBIANA DE ARTES ESCÉNICAS, KARPA E INVESTIGACIÓN TEATRAL

Martes 30

MESA 6: DANZA POSMODERNA Y COMUNIDADES HISTÓRICAS

19:00 h.

Auditorio de la Facultad de Música UV

EXPOSICIÓN: LOS MATERIALES DEL PAISAJE

Esculturas de Francisco Arredondo, Rafael Villar, Uros Uscebrka, Adalberto Bonilla, Ryuichi Yahagi y Roberto Rodríguez 13:00 h.

Pasillo exterior USBI-Tlaqná

CONFERENCIA: MÚSICA MEXICANA DE NUESTROS TIEMPOS 17:00 h.

Auditorio del ISMEV

GRUPO ARPEGIOS Y PRESENTACIÓN DE LIBRO DE ANDRÉS BARAHONA 18:00 h.

Centro Recreativo Xalapeño

De 16:00 a 17:00 h.

Modera: Lilia del Carmen Palacios De 17:15 A 18:15 h.

CASA DEL LAGODE LA UV

Programa completo en http:// coloquioartesescenicas.wordpress.com/ programa Lunes 22

MESA 1: COMUNIDADES INDÍGENAS Modera: Elka Fediuk De 10:30 a 12:00 h.

MESA 2: DANZA, PERFORMANCE E INTERVENCIÓN URBANA Modera: Paloma López Medina Ávalos De 12:15 a 13:45 h.

MESA 3: EN TORNO A LOS PÚBLICOS Y LOS ESPACIOS Modera: Carlos Gutiérrez Bracho De 15:30 a 17:00 h.

De Legom Dir. Adriana Duch Carvallo Con Karina Meneses y Enrique Ceja

Viernes 19 de septiembre 20:30 h.

Entrada libre Tlaqná, Sala de Conciertos

OBERTURA LA GRAN PASCUA RUSA

De Nicolai Rimsky Korsakoff RAPSODIA SOBRE UN TEMA DE PAGANINI De Sergei Rachmaninoff SINFONÍA NO. 2 De Alexander Scriabin OSX Dir. invitado: Jeffery Meyer Piano: Miri Yampolski Viernes 26 de septiembre 20:30 h.

Coop. $120.00, $80.00 y $50.00 Tlaqná, sala de conciertos

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES

MINIATURAS DEL SIGLO XX

Del 22 al 24 de septiembre

RETRATO DE ELLA DORMIDA

EDI Y RUDY

Modera: Claudia Eguiarte De 10:00 a 11:30 h.

ALKIMIA González Ortega 20, Centro Tel. 8 14 01 38

V COLOQUIO INTERNACIONAL SOBRE LAS ARTES ESCÉNICAS

Con Nazario Montiel Sábado 27 y martes 30 de septiembre, 19:00 h.

Auditorio de la GACX

MESA 7: COMUNIDADES DE CHIAPAS

Con Petrona de la Cruz y Doris Difarnecio De 19:00 a 20:30 h.

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos parque Juárez, Centro Tel. 8 18 57 30

19:00 h.

Auditorio del ISMEV

ENSAMBLE DE PERCUSIONES, ARPA Y FLAUTA DE LA OSX

CUARTA PARED

Miércoles 24

DULCES Y AMARGOS SUEÑOS

MÚSICA CLÁSICA

TEATRO

De Legom Con Laura Castro Del 12 de septiembre al 5 de octubre Viernes, 20:30 h.

Sábados y domingos, 19:30 h.

Coop. $80.00 Teatro La Caja

ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA 19:00 h.

Casino Xalapeño

Wind Dancers Trust (India) De 18:00 a 19:05 h.

De Legom Dir. Hugo Arrevillaga Serrano Dir. residente Karina Meneses Compañía Teatral de la UV Jueves 25 de septiembre, 20:30 h.

Entrada libre Teatro La Caja

ÁREA 51 Revolución 307, Centro AULA CLAVIJERO UV Benito Juárez 55, Centro BIBLIOTECA CARLOS FUENTES J.J. Herrera esquina Úrsulo Galván Tel. 8 18 42 80 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro Tel. 8 12 13 01 CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, Esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 67 57 CASA DEL LAGO DE LA UV Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35

LA CEIBA GRÁFICA Exhacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30 EL RINCÓN DE LOS TÍTERES Benito Juárez Esq. Manuel Ávila Camacho, Centro Tel. 1 86 37 34 ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL Belisario Domínguez Esq. Dique, Centro Tel. 8 18 68 62 FORO LA RUECA Rodríguez Clara 2, Col. Felipe Carrillo Puerto Tel. 8 17 50 09 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO [GACX] Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8 18 04 12 GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29 GALERÍA DE LA FACULTAD DE ARTES PLÁSTICAS Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20

GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL INSTITUTO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UV Av 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA FERNANDO VILCHIS DEL IAP UV Av 1 de Mayo 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL [RAC] Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79 H. CONGRESO DEL ESTADO DE VERACRUZ Av. Encanto s/n, Esq. Lázaro Cárdenas, Col. El Mirador Tel. 8 42 05 00

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09 SCARABÉE DANZA Zamora 71, Centro Tel. 8 121003 y 2281451200 LA TASCA Xicoténcatl 74, Centro Tel. 8 17 50 09 TEATRO DEL ESTADO Ignacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, col.Tamborrel Tel. 8 17 65 47 TEATRO LA CAJA La Pérgola, Col. Lomas del Estadio Teléfono: 8 18 38 16

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS [JEX] Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69

TEATRO LA LIBERTAD Ignacio de la Llave 105 Plaza Manos Veracruzanas

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA [MAX] Av. Xalapa s/n Tel. 8 18 75 62

TLAQNÁ, SALA DE CONCIERTOS Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte de la UV Col. Emiliano Zapata

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SERENATA NO. 2

De Johannes Brahms CONCIERTO PARA VIOLÍN De Piotr Illich Tchaikovsky OSX Dir. titular: Lanfranco Marcelletti Violín: Phillippe Quint Viernes 3 de octubre 20:30 h.

Coop. $150.00 Tlaqná, sala de conciertos

JAZZ CONCIERTO: FRANCISCO LELO Y JAM SESSION Miércoles 24 de septiembre, 20:00 h.

Centro de Estudios JazzUV

CLASE MAESTRA DE FRANCISCO LELO Miércoles 24 de septiembre, 17:00 h.

Centro de Estudios JazzUV

CLASE MAESTRA DE FRANCISCO LELO Jueves 25 de septiembre, 11:00 h.

Centro de Estudios JazzUV

MARTES DE JAZZ EN EL ÁGORA Martes 30 de septiembre, 19:00 h.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

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ROCK

UNA REALIDAD EL RESCATE DEL CENTRO HISTÓRICO DE VERACRUZ COMISIÓN ESPECIAL LEGISLATIVA CONTRIBUIRÁ: TONATIUH POLA ESTRADA

E

l diputado local Tonatiuh Pola Estrada aseguró que desde el Congreso local se trabajará de la mano con el Ayuntamiento de Veracruz y la Dirección del Centro Histórico, para hacer realidad el rescate y conservación del primer cuadro de la ciudad: “La Comisión Especial del Centro Histórico de Veracruz es una realidad que se instalará en los próximos días”.

Al reunirse con el director del Centro Histórico de Veracruz, Manolo Ruiz Falcón, le notificó que en el Congreso del Estado fue aprobada la Comisión Especial, que presidirá en su calidad de diputado local por el Distrito XXI. Expuso que desde la LXIII Legislatura se dará seguimiento a los trabajos de reha-

bilitación y conservación de los inmuebles e infraestructura urbana de la zona centro de la ciudad, considerada Centro Histórico conforme a los criterios del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Pola Estrada dijo que la Comisión legislativa especial que presidirá tiene como espíritu participar de acciones de gestión ante el Gobierno del Estado y el federal, para obtener un presupuesto adecuado para esos trabajos, además de ser vigilante de que se realicen de acuerdo con el proyecto.

Destacó que la propuesta de la Comisión especial es de la diputada y presidenta la Mesa Directiva de la LXIII Legislatura,

El diputado Tonatiuh Pola Estrada, presidente de la Comisión Especial del Centro Histórico de Veracruz de la LXIII Legislatura del Estado, dijo que se trabajará de la mano con el Ayuntamiento de Veracruz y la Dirección del Centro Histórico, para hacer realidad el rescate y conservación del Primer Cuadro de la ciudad.

Anilú Ingram Vallines: “Juntos hemos trabajado por Veracruz, de la mano con todas las instituciones interesadas en el rescate de nuestra ciudad”.

NG4: ALL TIME ROCK

Sábado 20 de septiembre, 21:00 h.

Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA FATA

Las Sangres Jueves 25 de septiembre, 20:30 h.

Foro Miguel Herrera de la Casa del Lago UV

DANZA PARA LA DIOSA

Catarsis Danza Viernes 26 de septiembre, 20:00 h.

Sábado 27 de septiembre, 19:00 h.

Coop. $60.00 Instituto Realia

PRESENTACIONES EL MAÍZ EN LA CULTURA

De Alessandro Lupo Con Alessandro Lupo, Félix Báez-Jorge y Sara Ladrón de Guevara Martes 23 de septiembre, 19:00 h.

Auditorio del Instituto de Investigaciones HistóricosSociales

SITIO DEL VERANO

De José Homero Con José Homero, Eliseo Hernández Gutiérrez, José Luis Martínez Suárez, Raciel D. Martínez y Rafael Toriz Jueves 25 de septiembre, 19:00 h.

Auditorio del MAX

AYUNTAMIENTOS DEBEN OTORGAR PRESUPUESTO A CIENCIA Y TECNOLOGÍA PIDE EL DIPUTADO DAVID VELASCO CHEDRAUI QUE LOS CABILDOS DESTINEN RECURSOS PARA QUE NIÑOS Y JÓVENES DESARROLLEN PROYECTOS TECNOLÓGICOS Y DE INNOVACIÓN.

P

ara que los niños y jóvenes –principalmente– tengan apoyos económicos y desarrollen proyectos de ciencia, tecnología e innovación, es necesario que las autoridades de los 212 ayuntamientos del estado destinen a ello al menos uno por ciento de su presupuesto anual, dijo el presidente de la Comisión Permanente de Ciencia y Tecnología del Congreso local, diputado David Velasco Chedraui. Por ello, pidió a los cabildos que al momento de crear su Programa Operativo Anual (POA) incluyan un apartado de Ciencia y Tecnología, con su respectivo esquema de financiamiento.

Velasco Chedraui recordó que el Consejo Veracruzano de Ciencia y Tecnología (Covecyt) y su homólogo federal, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), tienen entre sus funciones apoyar proyectos de investigación tecnológica de jóvenes talentosos: “Pero han estado muy limitados con sus recursos, por eso se busca que los ayuntamientos de Veracruz hagan una aportación económica”.

PERFORMANCEINTERPRETACIONESSOBREINTERPRETACIONES

El presidente de la Comisión Permanente de Ciencia y Tecnología del Congreso local, diputado David Velasco Chedraui, pidió a los cabildos que al momento de crear su Programa Operativo Anual (POA) incluyan un apartado de Ciencia y Tecnología, con su respectivo esquema de financiamiento, para que niños y jóvenes –principalmente- desarrollen proyectos.

Informó que al nivel nacional se destina uno por ciento para este concepto, y es necesario que en la entidad los ayuntamientos aporten una cantidad similar, colaborando con ello a generar oportunidades para niños y jóvenes, quienes podrían continuar con sus proyectos tecnológicos.

“Desde el Congreso del Estado estaremos atentos –continuó– de que los presupuestos que los alcaldes presenten antes de terminar septiembre incluyan alguna partida para Ciencia y Tecnología”.

De acuerdo con Velasco Chedraui, la inversión en obras de alumbrado público, pavimento y drenaje son de gran importancia, pero no se debe dejar a un lado el apoyo que los veracruzanos deben recibir para incursionar en las áreas de la ciencia, la tecnología y la investigación.

El legislador recordó que algunos estudiantes de la entidad han obtenido triunfos en concursos nacionales e internacionales de Ciencia y Tecnología, poniendo en alto el nombre de Veracruz.

I

17 SEPTIEMBREDE2014 NÚMERO205

LEER A JOSÉ REVUELTAS ES EL MEJOR HOMENAJE: GUILLERMO VILLAR LUIS ENRIQUE ROMANO PÁEZ

L

as facultades de Sociología, Letras Españolas e Historia de la Universidad Veracruzana (UV) realizaron el encuentro interdisciplinario “Cien años de José Revueltas” los días 4 y 5 de septiembre en el Salón Azul de la Unidad de la Unidad de Humanidades.

Antes de la conferencia de Guillermo Villar González, quien profundizó acerca de la relación del escritor con esta casa de estudios y con Xalapa, la académica Mirna Benítez Juárez se refirió a Revueltas como “uno de esos herejes que hacen falta en todas las sociedades”.

Con un agudo sentido del humor, lúcido en sus recuerdos y emocionado por la oportunidad de participar en la conmemoración, Villar recordó al público la procedencia de Revueltas (Santiago Papasquiaro, Durango) y la enorme influencia que sus hermanos Silvestre, Fermín y Rosaura tuvieron en su desarrollo artístico. “Revueltas detestaba que le llamaran maestro, prefería el término ¡compañero!, también era un outsider de las grillas institucionales y políticas”.

A los 14 años llegó a las juventudes del Partido Comunista y durante un mitin fue atrapado por la policía y llevado a una correccional.

Más adelante mencionó el primer trabajo literario de Revueltas, Los muros de agua (1941), una reflexión de su estancia en las Islas Marías. En 1943 publicó la novela galardonada con el Premio Nacional de Literatura, El luto humano, la cual no le trajo estabilidad económica pero sí éxito personal.

Según Villar, El cuadrante de la soledad (1948) fue una novela tachada de “decadentista”, mientras que Los días terrenales (1943) refleja en los personajes Gregorio y Fidel un contraste ideológico político, que permitía al autor situarse desde los dos frentes políticos de aquella época.

El tono con el que Villar narraba sus vivencias al lado de Revueltas provocó que el público no parara de reír a lo largo de toda la conferencia. La picardía con la que manejó la charla, fue brillante. Los asistentes, entre los que se encontraban los catedráticos Luis Arturo Ramos y Ricardo Corzo, escucharon atentos a Villar González, con quien el escritor homenajeado sostuvo una relación intelectual y de amistad.

“Leer a Revueltas es el mejor homenaje que se le puede hacer”, expresó emocionado el académico. “Fue expulsado en varias ocasiones del Partido Comunista, no era un hombre fácil cuando de política se trataba”, asentó. En 1964 salió a la luz Los errores, crítica al Partido Comunista calificada por intelectuales de la época de “existencialista”. Esto dio pie para que el escritor desarrollara el ensayo El proletariado sin cabeza, que reflejaba lo inútil que resultaba el Partido Comunista en México.

Fue durante una de sus estadías en la cárcel que el autor empezó la redacción de uno de sus trabajos cumbre, El apando (1975), publicado por Editorial Era, creada por refugiados españoles, entre ellos Vicente Rojo. La obra narra la historia de dos hombres atormentados por sus adicciones.

Años más tarde fue llevada al cine por Felipe Cazals.

Guillermo Villar imparte cátedra

Guillermo Villar recordó la primera vez que interactuó con José Revueltas: “Se asomó desde el tercer piso, me aventó las llaves para poder entrar, y al llegar al departamento me encontré con un tipo en chancletas, una batita arriba de las rodillas y el pelo mojado, yo me quedé perplejo, quizá no era lo que esperaba”, esto provocó carcajadas entre los asistentes. Mientras Revueltas firmaba una edición de El apando, Villar lo invitó a participar en unas conferencias en la ciudad de Xalapa, él aceptó y días más tarde les prestaron un coche para viajar a la ciudad y dar dichas conferencias.

Villar terminó su intervención con la siguiente confesión: “Haberlo conocido me marcó para siempre… después de esta plática, cuando lo lean, va a calar más hondo en ustedes”.

DE ARTES PLÁSTICAS

EGRESADO DE LA UV EXPONE EN INSTITUTO DE AUSTRIA MARCELO SÁNCHEZ CRUZ

A

partir del martes 9 de septiembre el Palais Schlick del Instituto Austriaco para América Latina, en Viena, Austria, expone la pieza El pajarero de Ricardo Pozos, egresado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV).

Pozos participó en el programa 2014 del proyecto Künstlergärten en St. Leonhard am Hornerwald, actividad que promueve estancias artísticas para creadores latinoamericanos con el fin de que en un mes desarrollen una obra a la par que establecen un vínculo con el espacio natural del lugar.

“El proyecto tiene componentes artísticos y ecológicos; ofrece a los artistas invitados la posibilidad de realizar un jardín en este lugar. Así, el artista actúa como un jardinero que ha venido de la lejanía, como un

nómada que se adapta a las circunstancias.

No son intervenciones espectaculares en la naturaleza como los proyectos de land art en los que se procede con excavadoras.

Aquí el interés reside en una intervención directa de jardinería. La estancia de un mes obliga a los artistas a trabajar muy intensamente desde el encuentro de las ideas hasta su realización”, explica el sitio del proyecto Künstlergärten.

Además de crear sus jardines, los artistas tienen la posibilidad de presentar sus trabajos gráficos en Viena y otras ciudades de Austria. Con el tiempo, el proyecto inicial de los jardines evolucionó a una iniciativa que abarca varios sectores como la literatura, la antropología, la música, etcétera; haciéndose una iniciativa abierta para otras disciplinas y gracias a esto en noviembre

tres académicos de la UV participarán en una serie de conferencias en cooperación con la Universidad de Innsbruck.

Carlos Alberto Casas Mendoza y Yamile Lira López, del Instituto de Antropología, y Homero Ávila Landa, del Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación, presentarán durante la segunda semana de noviembre una serie de ponencias en el Instituto de Filología Románica de la Universidad de Innsbruck y en el Instituto Cervantes de Viena.

Ricardo Pozos nació en 1977 en Córdoba, Veracruz. Realizó estudios en Artes Plásticas en la UV, estudios en restauración de pintura y cuenta con experiencia profesional en pintura mural.

En las obras de Pozos se encuentran personajes de animales; en su estructura pictórica estos seres tienen una posición central.

El lenguaje de su pintura recuerda el estilo de art brut, a manera de una formulación realista. Una de sus características es conducir al espectador a un mundo onírico y surrealista.

La pieza El pajarero, creada por Ricardo Pozos, se presenta todo septiembre en el Palais Schlick del Instituto Austriaco para América Latina, en Viena Austria.

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