Performance 35

AGUAFUERTES DE GUAJACA

17 de Diciembre de 2006, No. 35 Segunda época, Año II Portada: Celso Arrieta Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

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Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

Periodista y editor, nuestro amigo Juan Carlos García es

Diseño: José Homero

egresado de Letras Españolas y oaxaqueño100% agave. Para corroborar esta denominación de origen, en este texto, brillante

Jefa de Redacción: Nina Crangle

híbrido de ensayo y reportaje, ofrece al lector un mazo de

Formación: Héctor Gogeascoechea

datos y un conjunto de estampas que nos permitirán una mejor

Asistente Editorial: Leonardo Sánchez San Martín

orientación con respecto a Guajaca.

Cartelera: Ezra José Hernández

IMÁGENES: SERIE BARRICADAS 2006 DE HÉCTOR BALLESTEROS

Fotografía: Jorge Castillo Juan Javier Rivera-Mora Distribución: Leonardo Sánchez San Martín Consejo de Redacción:

Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier MoraRivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar ✝ , Víctor Toledo.

Oficinas:

Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 8 18 35 69

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Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

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José Homero Hernández Alvarado.

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Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción.

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Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería de la redacción

Ejemplar gratuito, prohibida su venta

“LA COHORTE DE MINISTROS, CARDENALES,VIUDAS, PAPAS, REYES E INTELECTUALES QUE EN LA HABANA DESFILAN PARA BESAR LAS BARBAS ENSANGRENTADAS DE FIDEL CASTRO RESULTA IMPRESIONANTE. NO PUEDO POR MENOS QUE CONSIDERAR IMPOSTORES A QUIENES PRETENDEN HOSTIGAR A LOS DICTADORES PERO SÓLO ARREMETEN CONTRA EL DICTADOR DE CHILE.”

JEAN-FRANÇOIS REVEL

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H

ace tiempo leí un cuento de algún autor español sobre cierto lugar llamado Guajaca. En una primera lectura no asocié el nombre con ninguna ciudad en específico, pensé que se trataría de algún poblado ibérico paradisíaco, pues era un destino turístico en donde el personaje del relato pasaría sus vacaciones. De no haber sido porque alguien dio lectura en voz alta a la historia, jamás hubiera sospechado que se trataba del estado del sureste mexicano. Éste del que ahora tratamos. Ese en el que transcurrió mi infancia, que aún recuerdo, pero ya casi no reconozco. Aquél del que todos hablan, aunque a nadie le interese ni cómo se escribe.

Historia de violencia...

UN PUEBLO EN la Sierra Mixe de Oaxaca, la escuela primaria, de un solo salón, donde el maestro da clases una o dos veces por semana, cuando sube de la ciudad, cuando hay maestro. Entra el niño, de cinco o seis años, la cabeza cubierta por un pasamontañas. No emula a Marcos, pues no lo conoce, no sabe qué es Chiapas. Tiene el rostro quemado. El pasamontañas lo usa porque nunca vio un doctor, no tuvo atención médica.

— ¿Cómo te llamas? —pregunta el maestro.

— Cuatrocientos setenta y cinco.

Todos conocemos, bien o mal, lo que ocurre en Oaxaca. No es necesario referirnos a los supuestos actos vandálicos de algunos simpatizantes de la APPO, ni a la represión ejercida por Ulises Ruiz desde mucho antes que el país se interesara, o sus despóticos actos como gobernante, que provocaron la irritación de los oaxaqueños; ni al uso de la fuerza pública contra el pueblo oaxaqueño decretada por Vicente Fox y recrudecida por Felipe Calderón. No hace falta recordar a los muertos, catorce hasta antes que se perdiera la cuenta, aunque todos de un mismo bando, el de la satanizada Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca.

Para comprender lo que pasa en Oaxaca es necesario ir más atrás ¿Qué tanto más atrás? No importa, diez, veinte, treinta, cuarenta o cincuenta años, no hay diferencia, la pobreza y marginación es la misma. Oaxaca ocupa, junto con Chiapas, los primeros lugares en pobreza. Segundo lugar en tasa de fecundación, pero quinto en natalidad, el pe-

núltimo en esperanza de vida al nacer y el primero en mortalidad.

Es el séptimo lugar en migración. El 35 por ciento de la población es indígena. Más de 100 mil oaxaqueños viven en Estados Unidos.

Los que van y regresan no se cuentan. El campo oaxaqueño ocupa los últimos lugares en producción agrícola. La vida de un campesino oaxaqueño es emigrar una o dos veces al año a la pizca en Estados Unidos. En Oaxaca está la familia, nada más. Es el último lugar en disponibilidad de servicios básicos (agua, electricidad, drenaje).

En el país, el promedio del porcentaje de habitantes de cada estado que no tienen ningún tipo de instrucción escolar es de 10 por ciento, en Oaxaca es el 20 por ciento, sólo arriba de Chiapas. Está en el último lugar en porcentaje de habitantes con estudios profesionales. El promedio nacional es de 12 por ciento, en Oaxaca de 6.5 por ciento. Oaxaca es el estado con el mayor número de municipios, 570. La dispersión de los pobres es uno de los más graves problemas, es mínimo el número de habitantes por municipio, en la mayoría no llega a cien, y cada municipio está formado por comunidades y rancherías a una o dos horas de la cabecera municipal.

Oaxaca, como la mayoría de las ciudades, padece los mismos problemas, vialidad y agua potable por mencionar sólo dos. Ni los gobiernos municipales ni los estatales han realizado obras destinadas a resolver el caos vial de la ciudad en más de 20 años. El 80 por

ciento del agua que llega a la ciudad se pierde por una obsoleta red que no se ha tocado en 30 años, tampoco existen proyectos. Estos son datos oficiales de INEGI, Sedesol y el mismo Gobierno del Estado.

No es necesario, para hablar de Oaxaca, describir la pobreza como un flagelo social que nos avergüenza, ni filosofar sobre la irritación contenida de los indígenas. No hace falta comparar la pobreza como una cruel violencia profesada contra los oaxaqueños durante más de cien años. Estos son los hechos y son incuestionables.

Tierra de déspotas e imbecilidad PERO, ¿CÓMO ES que una simple petición magisterial de rezonificación se convirtió en un conflicto de proporciones inimaginables? ¿Por qué tanta gente se unió al movimiento y este evolucionó para exigir la salida de Ulises Ruiz? Diódoro Carrasco (1992-1998): Acusado de matanzas indígenas para lucrar con terrenos. José Murat (1998-2004): Escenificó su atentado como el actor principal. Ulises Ruiz (2004-?): Señalado como fruto de un fraude electoral. El país entero esperaba que el PAN-PRD ganara. El PRI mismo se preparaba para perder Oaxaca.

La rabia e incertidumbre que causó su presunto triunfo sólo son comparables a los ocasionados con el proceso en el que resultó ganador Felipe Calderón.

Sus grandes obras en la ciudad: destruyó el Zócalo, la Plaza de la Danza (donde está la Iglesia de la Virgen de la Soledad, construida con cantera verde en el siglo XVII), y el parque de El Llano, sitios emblemáticos para los oaxaqueños. En los tres casos, ordenó retirar la cantera verde y sustituirla por ladrillo pintado de verde, en el caso de la Plaza de la Danza, o por concreto remozado en el Zócalo y El Llano.Aquí mandó a derribar árboles, algunos de cientos de años. Estas obras causaron la indignación general (sí, general) de la población. Especialmente la del Zócalo; llegó a decirse que Ulises vendería el Palacio de Gobierno a unos empresarios que lo convertirían en hotel. Las escuelas participaron en una cruzada y los niños formaron vallas humanas alrededor de los árboles. La respuesta de Ruiz no fue cancelar la obra (un oaxaqueño jamás se detiene) sino colocar tapias alrededor de las obras para que nadie viera lo que se hacía. La siguiente, en el Parque Conzatti, no se concretó al estallar el conflicto.

Los medios condenan los daños a monumentos históricos ocasionados por presuntos integrantes de la APPO, pero no la destrucción total de sitios históricos perpetrada por Ruiz, que podría implicar que Oaxaca pierda el nombramiento de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Ante las marchas magisteriales que iniciaron hace seis meses, la imbecilidad de Ruiz imaginó que un “estáte quieto” sería la solución, ordenó la represión y ahí comienza lo que los medios nacionales ya consignaron.

por iniciar su sexenio como un Echeverría. Cuarenta y un mil millones de pesos comprometidos por Vicente Fox para el SNTE, no para la Sección 22, la de Oaxaca, sino para la dirigencia nacional y la dueña del sindicato magisterial, Elba Esther Gordillo, la única beneficiada con el conflicto. Al inicio del problema, la petición de rezonificación magisterial, 100 millones de pesos hubieran bastado; Ulises los pidió a la Federación y se los negaron.

La imposibilidad del PAN para concretar la destitución de Ruiz. Hacerlo abría el camino para la destitución del propio Calderón. La imposibilidad del PRI para negociar a un precio más alto que la restitución de los recursos recortados a estados el respaldo a Calderón en su toma de protesta y fútil intento de legitimación.

El pretexto perfecto para la instauración de un tácito estado de sitio en Oaxaca y un gobierno “de mano dura”.

30 años de regresión en materia de derechos humanos, en palabras del presidente de la Comisión de Derechos Humanos del DF, a raíz de las detenciones arbitrarias y con abuso de la fuerza pública de líderes de la APPO y la Sección 22 del SNTE. El temor como forma de gobierno e imposición. Un mensaje para todos aquellos que participen en movimientos sociales de protesta. 226 presos en menos de dos semanas trasladados ilegalmente a otros estados por considerarlos de “gran peligrosidad”, como narcotraficantes. 60 o más desaparecidos, desapariciones forzadas, propias de regímenes militares. La evidencia de la fragilidad y maleabilidad de las instituciones. El juicio de desafuero contra Alejandro Encinas por permitir el plantón de los perredistas en el centro de la Ciudad de México prosperó en menos de una semana. A seis meses del conflicto en Oaxaca, no hay visos de un juicio de desafuero en la Cámara de Diputados, ni en la local ni en la federal.

Negociación ¿CUÁNTO CUESTA SOSTENER a Ulises Ruiz? Quince muertos contados. Catorce de la APPO. Un periodista norteamericano. No se sabe cuántos más después de la irrupción de las fuerzas federales preventivas y militares (sabida su eficiencia para encubrir graves violaciones a los derechos humanos y esconder cadáveres, comprobada en Atenco y Michoacán). Cero policías estatales. Cero policías federales.

Cero policías encubiertos. Catorce de la APPO. La ignominia de Vicente Fox por terminar su sexenio como un Díaz Ordaz. La ignominia de Felipe Calderón

Cartelera del 21 al 30 de diciembre

ABRIMOS JUEVES, VIERNES Y SÁBADO A partir de las 22.00 hrs.

SON

JAROCHO

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JAZZ

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BLUES

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ROCK

El diletonto

PRESUPUESTOS DE CULTURA

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n 2000, Vicente Fox revisó en público las partidas presupuestales del gobierno saliente para preparar las de su gobierno. Al recibir el fólder correspondiente a cultura, perplejo miró la cifra y espetó: ¿por qué tanto? Su comentario, que presagiaba una reducción drástica, quedó en la anécdota. Si bien es cierto que el presupuesto no aumentó, permaneció en los linderos de la administración anterior, la de Zedillo, seis mil millones para el primer año de gobierno, lo cual ensombrece aún más el paisaje reciente.

El gesto de Fox expresó el asombro de que algo tan inútil, a ojos de un criterio gerencial, fuera tan caro.

Calderón, quien pudo asesorarse y contar entre sus consejeros a especialistas como Lucina Jiménez o Sabina Berman, autoras de Democracia cultural (FCE, 2006), del que tomo la anécdota, prefirió a un artista notable como gerente: a Sergio Vela, quien trabajó en el Cervantino y tuvo el gran mérito de estudiar con el presidente. En una decisión irresponsable, Calderón, quien no es muy popular entre los artistas e intelectuales, propuso reducir el presupuesto, no sólo del ámbito cultural sino asimismo del de Educación, en un 30%. ¿Es una venganza por el apoyo incondicional del sector, en su mayoría, a AMLO? ¿O refleja la ignorancia no sólo de Calderón sino de su equipo? Calderón se ha apresurado a argüir que esta reducción responde a la disminución de los ingresos por la exportación de petróleo y al descenso en la productividad. Lo que se soslaya es que hay alternativas para evitar esta sangría. La reducción de las partidas asignadas, por ejemplo, al financiamiento de los partidos políticos.

El recorte no afecta a la burocracia, aunque sería menester un ajuste en este tenor, ya que el 90 % del presupuesto de las instituciones de cultura se concentra en los sueldos, de ahí la ausencia crónica de pagos de honorarios por presentaciones, talleres y demás, a quienes son la materia prima con que se preparan los programas de cultura: los creadores, investigadores, promotores y gestores. No debemos olvidar que la cultura no son sólo las becas y las canonjías, es también la conservación de nuestro patrimonio, el apoyo a las expresiones populares —algunas de las cuales dejarían dinero si se vieran como eso, como inversión: por ejemplo, las artesanías, por ejemplo, un ballet autóctono, la ropa criolla, en fin, y no como dádivas. Con un presupuesto así, menor del disminuido desde Fox —no olvidemos que en 2004 se efectúo una reducción del 14.54 por ciento en el presupuesto a tal rubro—, inferior, como se ha dicho, al que teníamos con Zedillo hará doce años, México se entrega eufórico al retraso. Según declaraciones del diputado Emilio Ulloa, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, poco antes de concluir su periodo, el secretario de Educación y Cultura, Reyes Tamez Guerra le entregó su propuesta presupuestal para 2007: 9, 506 millones de pesos, que contrasta con el presentado finalmente por el Ejecutivo: 5, 600 millones. Calderón podría convertirse en el presidente que sí entendió que la cultura es un concepto que está más allá de los museos, el fasto y las becas y un venero aún no explotado, sobre todo porque prefirió la continuidad del proyecto del CONACULTA. Prefiere aparecer como el Joven Manos de Tijera. Más lamentable que la reducción resulta que no comprenda que la cultura puede ser uno de los auténticos pivotes para la transformación de México. Es indisociable de la calidad de vida y del bienestar; de la armonía y de la ética; de la educación y la sensibilidad. Y no polarizo el asunto fácilmente: no critico el aumento otorgado a las fuerzas militares ni a la seguridad pública —tendencia que en nuestro estado ya se había dado, por ejemplo—, lamento en cambio que Hacienda sea tan cretina para no apoyar la asignación del ISR de quien así lo desee a producir películas. Calderón seguramente ha pensado lo mismo que Fox: ah, chingaos, ¿pues qué rompimos? No, no han roto nada, pero el país se desmorona y continuará resquebrajándose mientras no se comprenda que uno de los pilares es la cultura, no el catolicismo y mucho menos el catolicismo de bayoneta calada.

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Souza en la Legislatura COMO PARTE DE la glosa del Segundo Informe de Gobierno, compareció el miércoles 13 de diciembre ante la Comisión Permanente de Turismo de la LX Legislatura Local en Xalapa, Ver., el licenciado Gustavo Souza, titular de la Secretaría de Turismo y Cultura. En su exposición reseñó lo tocante a la construcción y remodelación de infraestructura: la rehabilitación del Mirador e Naolinco, la restauración del fortín Órdenes Militares así como labores de remozamiento y construcción en Tuxpan, Teocelo y otras poblaciones, y destacó la recién establecida colaboración con el Programa Pueblos Mágicos. Cerró con esta cifra: “El Gobierno del Estado está convencido de que la cultura y las artes son un factor de desarrollo, lo mismo para la persona que para el Estado. Es por ello que, del 1º de diciembre de 2005 al 30 de noviembre de 2006, se realizaron 10,856 actividades, beneficiando a más de 1.5 millones de personas, en 123 municipios de las 10 regiones culturales del Estado, así como en distintas entidades federativas de la República mexicana”. Como logros específicos señaló la importancia que las producciones cinematográficas poseen para Veracruz.

En resumen, Souza Escamilla informó que en el periodo correspondiente se han efectuado obras de construcción, reconstrucción y difusión de sitios de interés turístico, se ha trabajado con el programa Pueblos Mágicos, se han realizado 10, 856 actividades culturales y se ha atraído a producciones cinematográficas extranjeras. En aras de la oportunidad periodística no es grato que el informe del señor secretario indirectamente corrobore lo ya expresado por nuestro compañero, el inquisitivo escritor Juan Javier Mora-Rivera en “Descifrando la cultura” (Performance 33, 1 de diciembre de 2006). El problema no estriba en cuestionar las cifras, sino en el enfoque. Es urgente que los funcionarios culturales dejen de responder con cifras y describan cuáles son las medidas mediante las cuales se está beneficiando a la población. Hay que decir también que los diputados no cuestionaron estas cifras ni su manejo, pues su atención estaba en otros aspectos. Lo cual revela qué poco interesa la cultura en general, no sólo a la población sino a nuestros representantes. Nuestros cuestionamientos al informe son: ¿qué tipo de actividades se desarrollaron y cómo? ¿Fueron efectuados por la Secretaría, por el IVEC o por organismos de aberrante operación como Caravanda y otros semejantes? Y si es así, ¿para qué sirve entonces la Secretaría? ¿Por qué no quedar simplemente como una Secretaría de Turismo? ¿De dónde ese afán de conciliar sin escrutinio dos áreas que en otros países pueden actuar en conjunción pero con base en una legislación adecuada?

Las cifras demuestran que se efectúan actividades, no que haya un programa. Los logros pueden ser atribuidos a programas federales —desde Pueblos Mágicos hasta programas como Creadores en los Estados y Pago en Especie, de donde proceden algunas de las exposiciones más celebradas en este sexenio—, a la continuidad del IVEC e incluso a la gestión de promotores y creadores independientes. No critico que se efectúen, critico que quieran presentarse como logros los ajenos. ¿Qué está haciendo la Secretaría de Turismo para fortalecer la infraestructura cultural? ¿Cómo se apoya a los creadores? ¿Cómo surgió esa propuesta desaforada de establecer casinos en Veracruz? ¿No es suficiente con el narco, con las redes de traficantes de mercancías, personasm vehículos y demás que se quiere agregar un flagelo más a Veracruz?

Lamento que la comparecencia del licenciado Souza no haya aclarado las dudas con respecto a su gestión. Por la confianza que el gobernador ha depositado en él, por la calidad moral e intelectual de quienes colaboran con él, esperamos que pronto esta Secretaría pueda ofrecer datos más claros sobre el manejo de la cultura en este sexenio.

JOSÉ HOMERO EL DILETONTO ANUNCIA QUE YA PUEDEN SEGUIR SUS TONTEJADAS EN LA RED, A TRAVÉS DEL BLOG: JOSEHOMERO.WORDPRESS.COM. ESTÁ PENSANDO EN AGREGAR UN WIDGET QUE OFREZCA LA POSIBILIDAD DE ENTABLAR UN CASINO VIRTUAL.

Una de las cumbres del estado de derecho en el que vivimos con la resolución de la Comisión Especial para el caso creada en el Senado de la República.“Vine, vi y mejor me fui”. Los senadores viajaron a Oaxaca en una de las semanas más álgidas del conflicto. Pero no vieron nada.

Ni siquiera pudieron salir del aeropuerto donde arribaron. Ahí los recibió Ulises Ruiz, el presidente del Tribunal de Justicia y representantes de la Cámara de Diputados local. Ahí instalaron la mesa de investigación y luego de algunas horas abordaron el avión para regresar al DF. La resolución: “En Oaxaca hay ingobernabilidad pero no han desaparecido los poderes”. ¡Zascachepas!, me permito.

El intento de Calderón por legitimarse, con ayuda de los medios de comunicación nacionales, principalmente Televisa y TvAzteca, que lograron convertir la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca en una banda de delincuentes que actuaban por su cuenta sin el apoyo de la mayoría de los ciudadanos oaxaqueños (no televisaron las numerosas marchas de decenas de miles de oaxaqueños, que aún siguen y aún quedan fuera de la programación), y luego aplaudiendo la detención de los maleantes que se “apoderaron de Oaxaca”. Y, para rematar, una cortina de humo, la detención de policías estatales, con todo y el cateo realizado por la PFP en la Procuraduría de Oaxaca y el decomiso de documentos y más de 300 armas. Aunque como se esperaba, fueron liberados en 4 días “por falta de pruebas”, el cateo comprueba algo que era sospecha nacional pero certeza en Oaxaca: había policías encubiertos y porros enviados por Ruiz, de otra forma no se explica el incendio en el Tribunal Superior de Justicia, en una de las últimas marchas antes de la detención de los líderes de la APPO: el incendio comenzó adentro. Y a todo esto, ¿cuál es la necedad del PRI por sostener a Ruiz?

Oaxaca representa votos pasivos para el partido ahora desplomado a tercera fuerza política. En el momento en que se votó la resolución en el Senado, de haber destituido a Ulises habrían tenido que llamar a nuevas elecciones. Después de diciembre, el Congreso de Oaxaca, en poder del PRI, podrá designar a un gobernador sustituto que concluya el periodo.

No hay con quien negociar en el PRI, nadie manda; Palacios Alcocer es sólo un títere. Los priistas esperan la elección del nuevo dirigente. Ruiz es parte del grupo que muy probablemente se alce con la dirigencia del partido.

Enrique Jackson celebró la detención de los cabecillas de la APPO, “unos delincuentes”, y también Fidel Herrera Beltrán, quien cada que puede no duda en darle un espaldarazo al debilitado seudo gobernante oaxaqueño.

Medios, la vergüenza SERGIO PITOL, EN una clase sobre Benito Pérez Galdós, apasionado, mostraba la emoción que le causaba un pasaje

de El 19 de marzo y el 2 de mayo, una de las novelas de los Episodios Nacionales. En él, el pueblo, al que Pérez Galdós llama sin reserva “la turba infame”, ante la imposición del rey, grita, fuera de sí, convertido en una fiera: “¡Viva el Rey!, ¡Vivan las cadenas!”. “¡Vivan las cadenas!”, no sé cuántas veces lo repitió Pitol ese día, no se cuántas más en el curso.

Y mostraba la emoción que le causaba: indignación.

Un desplegado, hace un mes, me recordó la indignación, pero no a causa del pueblo, que pretende tomar su verdadero papel en una supuesta democracia, sino por los que deberían darle voz y se la niegan, los medios de comunicación. Un día antes, simpatizantes de la APPO tomaron varias estaciones de radio, algunas propiedad de Benjamín Fernández Pichardo.

Dueño de un emporio de medios de comunicación, aparte de estaciones radiofónicas, uno de los principales diarios de Oaxaca, El Imparcial, Fernández Pichardo era aún presidente de la Asociación Mexicana de Editores (AME), que aglutina a periódicos de todo el país. Fernández Pichardo publicó en todo México un desplegado a nombre de la asociación. En él, se condenaba la toma de las estaciones de radio y se pedía a los gobiernos estatal y federal las condiciones para mantener lo que llaman libertad de expresión. El desplegado concluye exigiendo “el uso de la fuerza pública”. Indignación.

En el último año, hubo una pérdida de confianza en los medios de comunicación como no se presenciaba desde, tal vez, 1988, cuando vociferaron el triunfo de Salinas de Gortari y nada dijeron del “fallo del sistema”.

Tal vez ahora sea clara para muchos la certeza de lo que aseguraban y aseguran investigadores sobre los medios en Latinoamérica, que la veracidad y la objetividad no son tal, son maleables, se tuercen, como el manejo mediático para convertir al movimiento oaxaqueño en un grupo de malhechores. Durante este año, han ido en aumento las agresiones a reporteros, sobretodo de Televisa y TvAzteca, aunque no son los responsables de las políticas de sus empresas. La gente los empuja, les grita “¡mentirosos!”, les arroja objetos, los escupe, los saca de donde estén.

Con todo, es irritante y humillante concebir a un medio, o una asociación de medios, exigiendo el uso de la fuerza pública contra ciudadanos con reclamos legítimos, aun cuando estos, en la agitación, la furia y la impotencia, se conviertan en una “turba infame”, como la de Galdós.

Semanas después, las estaciones que seguían tomadas (la mayoría serían devueltas) fueron desalojadas con la fuerza pública. Semanas después, la estación de Radio Universidad, bastión de maestros y universitarios, fue allanada y destruida por policías. Nadie dijo entonces nada de la libertad de expresión. ✦ JC: DIVO DE LA EDICIÓN, ERUDITO DE LA A A LA Z, EN LAS NOCHES SE DIVIERTE CON SU ÓRGANO MELÓDICO. ENSAYA PARA CONVERTIRSE EN TECLADISTA DE MOENIA

PROMOCIÓN DE FIN DE AÑO EN LA COMPRA DE $1000.00 RECIBE UN 10% EN LA DE $4000.00, UN 20% Y EN PAGO CON TARJETA, UN 15% EL DESCUENTO SE APLICA EN VALES

-ATERIAL ETIQUETA AMARILLA

!PLICAN RESTRICCIONES

17 de diciembre de 2006

QUE MADERA DE QUERERTE TRECE A×OS DE SON EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

SILVIA GONZÁLEZ DE LEÓN

Al margen de modas, el son jarocho es una de las expresiones musicales más vigorosas no sólo en el estado de Veracruz sino en Xalapa. ¿Qué hizo posible que esta fría y neblinosa región, lejos de la Cuenca y proclive al Altiplano abrazara tan tórridamente al son? Se pregunta Eduardo Sánchez, Lalo pa los cuates, asiduo de fandangos, rejoneador de toritos y emprendedor de proyectos frustrados por la codicia ajena.

La respuesta: Ramón Gutiérrez, artífice laudero y también de otra madera: Son de Madera. Este artículo, suerte de memoria historiográfica, recuento de soneros en los Encuentros sucedidos en Xalapa y entrevista, nos acerca no sólo a Ramón sino a las raíces del son en Xalapa en estos últimos quince años.

Mamá, yo quiero saber quiénes son los cantantes. Antonio García de León, Gilberto y un jovencísimo Ramón Gutiérrez con peinado Saved by the Bell

L

a noche del pasado 29 de septiembre, durante las fiestas patronales de San Jerónimo, en Coatepec, se efectuó el Tercer Encuentro de Jóvenes Jaraneros.

Veamos sus antecedentes. El Primer Encuentro tuvo lugar hace cuatro años, con El Árbol, espacio cultural independiente dirigido por Adriana Madrazo, como sede y organizado por el grupo Palo Mulato, integrado por Gabriel Romero, Emilio Bazzano, Selene Valadez y Uriel Ramírez. El Segundo Encuentro se dio en 2004, en el mismo Parque Municipal, con el grupo Los del Majahual al frente, con Rodolfo Montiel, Marco Antonio Valdéz y Danae Medina. Este Tercer Encuentro tuvo en la logística al grupo Toro de Limón, con Henry Knive y Trumoi Sisteaga, con el apoyo de Selene Valadez. En esa ocasión, participaron los siguientes grupos: Hojarasca (grupo totalmente femenino), Macuiles, Zarambe y Toro de Limón, todos ellos de Xalapa; Mi Mero Mole de Xico con Honorio Robledo; Cascabel Rojo y Taburete de Coatzacoalcos; Los Soneros del Tapanco de Córdoba y Tapacaminos de Tuxtepec, Oaxaca. Cerraron Sonex de Xalapa y Los Cojolites del sur de Veracruz. Hago una pausa para reconocer y admirar a los jóvenes, que han hecho suyo el son, por el trabajo que requirieron para la organización de este Encuentro.

Llamó la atención la propuesta del grupo Matacaminos, con la inclusión del violoncello a la dotación instrumental, muy bien integrado y tocado por el español Rodrigo Díaz. A medida que el encuentro transcurría fue evidente que la banda esperaba a los grupos que cerrarían: Sonex y Los Cojolites.

Sonex (son ex integrantes de otros grupos) es una joven agrupación concebida diez años atrás en las Fiestas de La Candelaria, cuando Juan Francisco Galván era parte de Son de Madera, y Luis Felipe Luna estaba con Siquisirí. Se integraron en abril del 2004, ya con Luis Felipe viviendo en Xalapa. Rápidamente se han colocado en el gusto del respetable aunque su propuesta ha despertado controversia entre los músicos tradicionales, ya que su sonido refleja las influencias musicales de sus integrantes. Sus arreglos contienen elementos de otros géneros. Por allí se escuchan algunos compases jazzeados, otros con un saborcillo de hip hop, pero soportados en una sólida base rítmica de son jarocho. Y cómo no, si Luis Felipe, en el requinto, procede de de una familia tlacotalpeña de fuerte raíz sonera; es un excelente músico y bailador, y qué decir de Juan Galván en la leona, contrabajo y bajo eléctrico, Juansón pa los cuates, con una formación clásica y jazzística; fue parte del grupo Mono Blanco, donde sus servicios fueron requeridos por Don Andrés, el Güero Vega, legendario requintista y patriarca de la dinastía Vega. Camil da, con su violín, un sonido característico y distintivo. En

la base rítmica, las jaranas, tenemos a Jerónimo y Elio, firmes en sus instrumentos.

Elio aporta, con el cajón peruano, la incursión afortunada de instrumentos percutivos ajenos al son. Por todo esto, considero que con este grupo podemos hablar, ya, de un son jarocho urbano, xalapeño pues.

De Los Cojolites hay mucho que hablar y poco espacio. Poseen un sonido muy sólido, amarrado. Los músicos se presentaron como cuarteto esta vez, estrenando la presencia de Chalo Vega (hijo de Don Andrés), logrando una gran comunicación con el público.

“Luna Negra”, “El Conejo”, les pedía la concurrencia y, atrás, Ricardo Perry, indispensable investigador y promotor del son jarocho. Hay que seguir de cerca a este grupo.

Viendo y oyendo lo acontecido en este Tercer Encuentro, la presencia de esos grupos (más allá de las siempre polémicas opiniones personales respecto a formas y estilos), muestra la dimensión del movimiento sonero, maravilla el gran número de jovenes, ya como músicos, ya como atentos escuchas. Resulta inevitable preguntarse qué hizo posible que esta fría y neblinosa región, tan alejada de la Cuenca y el Sotavento, abrazara tan vigorosamente al son. La respuesta estaba allí, a un costado de la tarima, con su requinto al hombro: Ramón Gutiérrez.

Cuando llegué a Xalapa, en marzo de 1994, me sorprendío gratamente escuchar en La Sopa a Ramón tocando con su esposa Laura Rebolloso. Sorprendido de la frescura del sonido de sus interpretaciones, tan alejado de las formas de los ballets folklóricos, hice migas con ellos y visité su taller-escuela, El Pájaro Carpintero-Neftalí Rodríguez, en el Patio Muñoz, hermoso rincón donde el son asentaría sus reales. En medio de una intensa actividad se dio la complicidad con el grupo cultural Pro-Creadores, A. C., dirigido por el pintor Luis Rechy, quien tenía su estudio en el patio, y Miguel Angel Pimentel, quien nos cuenta: A principios de los años noventa, el son jarocho se encontraba confinado al ámbito institucional con un carácter más de adorno anodino y complacencias burocráticas por un lado; por el otro, los grupos y solistas conocidos como marisqueros enfocados exclusivamente a la subsistencia, lo que significaba la pinza ideal para desvirtuar y deformar la esencia del son jarocho.

Afortunadamente, en el Patio Muñoz se dio la circunstancia de que el IVEC nos trajo a Ramón Gutiérrez, laudero, jaranero y sonero de cepa, que al poco tiempo marcó su raya para sumarse a Pro-Creadores, donde encontró el eco apropiado para organizar el Primer Encuentro de Son Jarocho y Décima Xalapa 94. Y lo que parecía una ocu-

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Hubo un segundo encuentro en Xallitic, muy bueno también pero ya no fue posible organizar el Tercero. Lo que ha sucedido después de esos encuentros es muy largo de contar, me contentaré con enumerar a los personajes que están o han pasado por aquí, con algunas omisiones involuntarias, alentados por encontrar un medio receptivo a sus talentos: en zapateado han dado talleres Rubí Oseguera, Rubí Valencia, Wendy Cao, Selene Valadez, Martha Vega, Francisco Loyo, Alfredo Herrera (Godo), Luis Alejandro Valle (El Mudito), Fredy Vega, Daniela Meléndez, Anahí Hernández, Calí Niño Mendoza, Karen García, Aracely Galván, Luz del Carmen Murillo y la gran labor de Laura Rebolloso en el colegio Xallitic. En laudería tenemos a Tacho Utrera, Daniel López, Ramón Gutiérrez, Luis Felipe Luna, Gabriel Romero, Román Méndez y Camilo Abrina. Grupos musicales como Los Artilleros, Híkuri, Son Luna, Palo Ceiba.

Grupos que han venido a dar talleres: Los Panaderos de San Juan Evangelista, Los Utrera del Hato, Los Vega de Boca de San Miguel, Benito de Los Cojolites y Liche de Chuchumbé.Otros personajes que sin ser músicos han aportado sus habilidades: Bulmaro Bazaldúa (fotógrafo), el antropólogo Alfredo Martínez (investigación), Doña Ángela (mamá de Ramón, que nos trajó el tapiste y los toritos), Rafael Figueroa (con su programa de radio “Encuentro de Jaraneros”) y otros que siendo músicos contribuyen en otras áreas: Alec Dempster (grabado y su loteria del son jarocho), Zenen Zeferino (programa de radio “El sonoro sueño”) ¡Uff¡¡Cuántos¡ Para describir la música del grupo quién mejor que Antonio García de León: Dotado de un enorme talento arreglístico y de búsqueda, el grupo Son de Madera consigue, sobre la planta tradicional, sorprendentes aciertos inéditos en el actual movimiento del Son. Enriqueciendo la instrumentación acostumbrada de requintos y jaranas, tarimas y percusiones, incorpora otros instrumentos: el marimbol o marimbula,-que se usó antes en Veracruz para acompañar las “rumbas de cajón”-, la armónica y un contrabajo que le da mucha profundidad y serenidad al conjunto.

Por mi parte, fui testigo del espíritu innovador del grupo cuando, en mi primer visita a las Fiestas de La Candelaria en Tlacotalpan, presentó durante el Encuentro el son tradicional “La Morena”. Éste inicia con un zapateado en la tarima, compases después entran las voces y finalmente las cuerdas; un arreglo nada convencional que cimbró a los jaraneros presentes en la Plaza de Santa Martha, se hizó el silencio y al terminar tronó, impactante, el aplauso.

Los miembros del grupo, con Laura y Ramón como columna vertebral, han ido cambiando, en el disco Son de Madera participaron Juan Galván, Octavio Rebolledo, Darmasio Cobos, Tereso Vega y las bailadoras Rubí Oseguera y Aracely Galván, con Yekk Music, Adriana Cao y Cristina Ugalde como invitados.

En Raíces, participan Octavio Rebolledo, Tereso Vega, Anahí Hernández y Alfredo Herrera (Godo). Finalmente, en Las orquestas de día, participan Juan Pérez, Rocio Marrón, Quetzal Flores, Martha González, Dante Pascuzzo, Tereso Vega y Anahí Hernández.

Volvamos con Ramón Gutiérrez, nacido en Tres Zapotes, municipio de Santiago Tuxtla. Sus logros en Xalapa, tres discos: Son de Madera (1997), Raíces (2000) y Las orquestas del día (2004). Tres hijos (Santiago, Lucía y Natalia). Su programa radial Las mudanzas del Son. Un método de requinto jarocho. Concierto con Zack de la Rocha y, finalmente, el concierto “El piano jarocho”, con la pianista venezolana Claudia Calderón. Pero dejemos que él mismo nos comente: Antes de radicar en Xalapa estuviste en el Puerto de Veracruz, ¿qué hacías allá?

Trabajaba con mi hermano (Gilberto Gutiérrez, del grupo Mono Blanco), en los talleres del IVEC , estuve allí siete años. ¿Cómo conociste a Laura, tu esposa?

En México, D.F., fui a tocar y dar talleres, en 1990.

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¿Qué hizó que vinieran a Xalapa?

Laura vino a estudiar a la Facultad de Música, llegué a Xalapa y me pareció interesante, con un ambiente más académico y cultural, en septiembre de 1993. ¿Quiénes fueron tus maestros?, ¿tus influencias?

Fidel Morteo, Antonio Mulato; no los conocí pero mi hermano Gilberto los grabó, después Andrés Vega, Benjamín y José Cobos, Cachurín, Esteban Utrera, músicos

BULMARO BAZALDÚA

rrencia resultó un éxito apabullante y todo gracias a que la comunidad se involucró y su apoyo fue definitivo para que Xalapa se convirtiera en la capital del son.

Los sembradores lo hicieron bien al convocar a más de trescientos cincuenta jaraneros, decimeros, repentistas y académicos; más que una hazaña inesperada, fue la gran fiesta que sirvió para que en nuestra ciudad se generara un movimiento sonero que rebasó por mucho cualquier expectativa.

Pa la historia: las leyendas del Patio Muñoz: El Juansón, Ramón Gutiérrez —ahora en Afro— junto a Luis Rechy, Laura Rebollo y Yekk

de la Sierra de Santa Martha, de todo, me gusta mucho Juan Nery de los Tres Ases, el Güero Gil de Los Panchos, admiro mucho a Consuelo Velázquez y toda la escuela de la música cubana. Yo toco solamente son jarocho, pero esas musicas andan en la cabeza y sí influyen, lo africano también. ¿Cómo nace Son de Madera?

Son de Madera es un nombre que iba a utilizar Antonio García de León para un grupo que iría a Cuba; el proyecto se truncó y a mí me gustó el nombre, él me dejó usarlo y, aunque hubo varios intentos con algunos amigos, se concretó aquí, en Xalapa. ¿Cómo conseguiste este espacio en el Patio Muñoz?

Tenía todavía conexiones en el IVEC y propuse el proyecto de trasladar el taller a Xalapa, pues aquí no había son. Recuerdo la primera vez que tocamos en el patio, para los vecinos, era algo muy distante, lejano, nuevo, y así empezamos. ¿Cómo fue organizándose el Primer Encuentro?

Había un grupo de gente que estaba cerca, que se juntaban, Carlos Romano, Miguel Ángel Pimentel, mi compadre Alfredo Martínez, Luna-Gómez, estaba por allí Santana, maestro de serigrafía, Luis Rechy y por supuesto Román Güemes, Boada y otras gentes que estaban alrededor de la cultura popular. A iniciativa de Pimentel, y con el apoyo de algunas instituciones, se pudo realizar; fue uno de los mejores, vino Radio Educación y muchos investigadores al encuentro académico. ¿Y el Segundo Encuentro?

Fue en el Xallitic, y a pesar de tanta lluvia la gente allí siguió. Fue un gran encuentro ese también; lamentablemente ya no fue posible hacer el tercero por lo complejo de su organización. Es difícil ser músico y promotor al mismo tiempo, ser papá y sobrevivir. ¿Cómo nace el primer disco Son de Madera?

Desde que llegué a Veracruz tuve contacto con otras músicas, con la música cubana y el danzón, el tres, los portales. En la estación de radio donde tocábamos, la XEU, había una danzonera, la del Sotavento, que a veces tocaba

con nosotros, fue una experiencia muy bonita, éramos melómanos del son jarocho, los Peregrino, Toña la Negra, los Hermanos Cantarel, las danzoneras, el son huasteco y, al empezar a salir al extranjero, el contacto con el blues, la música africana que por acá no llegaba, la música gitana, también Laura traía otro bagage, la música michoacana, de Guerrero. Encontramos a Yekk, que fue nuestro contacto con la música afroamericana, empezamos con Juanson que estudiaba en la facultad y no sabía tocar son jarocho; así empezamos a conformar nuestro sonido. Aunque el disco no fue lo que esperábamos, ya que teníamos todo armado para un sonido acústico y en los estudios nos metieron en cabinas separadas, se difundió nuestra música, distribuido por la compañía Urtex, que tiene distribución por todo el mundo. Encantó a los chicanos, y nos ubicó un grupo de rock alternativo llamado Quetzal, que vinieron a buscarnos. El disco llamó la atención de gente que tiene el oído más hacia la música que se llama world music, más ligera, y salieron las giras al extranjero. ¿Cómo ves el movimiento del son jarocho en estos momentos?

Hay cosas que a mí mismo me sorprenden, que se haya expandido tanto, creando un interés y un gusto, ese fortalecimiento llevará a cosas que no sabemos. Y otra, que se haga popular en la nueva generación requiere un poco de cuidado, porque el son jarocho tiene un pasado muy rico. Evitar que se brinquen ese pasado es una tarea pendiente para la chaviza. Allí están los testimonios, las grabaciones, los discos, está el fandango. Para un movimiento que es casi como de familia, de grupos, que no es una música que abarca todo el país, interesa más tocar el son como nosotros lo tocamos, los Cojolites o como lo esta haciendo ahora Sonex. A mí sí me puede que esta generación esté perdiendo todo eso, que no suceda como a esa generación que se fue al D.F. Se hicieron famosos en las películas y ya no regresaron, nosotros sí. Pero lo importante es que se está generando música viva, más allá de las representaciones que tienen que ver con la cuestión institucional o turística, eso sí mata a la música y a la tradición. Digamos que hay ciertos peligros de que caigamos en el comercio voraz y vil de la música, de cambiarla, de hacerla música binaria (ya que esta música es ternaria) para venderla, por ser más fácil envolver al público. Para mí, que siempre fui un rebelde, la rebeldía de seguir tocando esta música y de ser sonero es no salirme de lo ternario: aquí me planto.

La clase más intelectual siempre se mete contigo y dice que tú ya no tocas son tradicional, yo toco lo que yo toco, y conozco toda la parte tradicional porque allí nací; a las generaciones que no nacieron en el campo les digo: estudien los videos, las grabaciones del INAH son unas joyas para uno como músico, para la creación personal. ¿Te gusta lo que sucede en Xalapa con el son?

Claro que me gusta porque si no me gustara sería como negarme a mí mismo, pero hay que restablecer ciertas cosas que tienen que ver con el orden, que no tenga que ver solamente con la fiesta y el tomar; sí, en el son jarocho se toman unos toritos pero la gente conserva la compostura, porque estás para divertirte y en una posición firme de que estás haciendo música y es serio. Hay un momento, cuando un género crece tanto, en el que uno ya no es responsable de lo que hagan las nuevas generaciones, y dice: hasta aquí hicimos. ¿Planes a futuro?

En un país que esta sufriendo una transición, que espero sea para bien, seguir fortaleciendo la organización regional de los pueblos, de los encuentros, de los jaraneros, de la música popular y de la tradición. Vamos a tener que trabajar mucho, el futuro es incierto porque en primera instancia está la sobrevivencia, que es muy difícil para los artistas y para todos. Aferrarme a lo que hemos estado haciendo, la música tradicional, los instrumentos y con la gente, debemos estar más unidos. Hacer otro disco con mi grupo y el Tercer Encuentro de Jaraneros. ¿Qué más se puede decir? Debemos estar de plácemes por todo esto que sucede en nuestra región, por trece años del mejor son y por contar entre nosotros con personas como Ramón Gutiérrez. ✦ e-mail: eduasaro@homail.com LALO: MÚSICO, TROVADOR Y CHICO ELÉCTRICO. AMANTE DE LAS PARADOJAS, ELIGIO UNA SOLA . Y A VA ADUEÑANDOSE DEL APODÍCTICO : A UNQUE JARANERO NO CONFUNDIR CON LALO JARANAS. ES EL ÚNICO LALO. NO ACEPTE CLONES NI QUEMADOS.

MURAL EN LA HABANA

NUESTROHOMBREENLAHABANA tres estampas conmemorativas NINA CRANGLE Diciembre me gustó pa que te vayas, podría ser el lema de los opositores al régimen del Comandante Supremo, Fidel Castro. En este ensayo, Nina Crangle revisa, a través de tres momentos: la conmemoración en La Habana del desembarco del Granma, que zarpó del puerto de Tuxpan con el apoyo de otro represor célebre, Fernando Gutiérrez Barrios, la marcha silenciosa en el barrio habanero El Vedado de grupos disidentes en pro de los derechos humanos y, finalmente, una evocación de los escritores que han sido acosados, reprimidos o coaccionados en el paraìso insular. Ahora que se ha ido un dictador infame es tiempo de insistir en la memoria de las violaciones a la libertad cometidas por el totalitarismo castrista.

La historia, es decir, el tiempo, pasará, pero quedará siempre la geografía —que es nuestra eternidad.

Guillermo Cabrera Infante

salieron de un puerto veracruzano, de manera simbólica el triunfo de esta revolución es también logro de su gestión: su origen forma parte de la efemérides estatal. Son las recompensas de la Historia… y las bondades de la geografía.

II. La resaca del régimen

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I. Los convidados a la fiesta

de diciembre, La Habana, Plaza de la Revolución. A la conmemoración del cincuenta aniversario del desembarco del Granma en las costas orientales de la isla caribeña (inicio de la lucha guerrillera que culminaría tres años más tarde con el triunfo de la revolución el 1 de enero de 1959) se sumó la celebración del cumpleaños número 80 (ocurrido el pasado 13 de agosto) de su líder, Fidel Castro, quien ha gobernado con mano férrea ese país desde entonces. No es extraño pues que una fiesta de carácter histórico incluyera el festejo personal del dictador.

Conjunción de símbolos patrios, ese día su ausencia —previsible después de meses al margen de la vida pública por su precaria salud, física y mental— no fue obstáculo para recordarnos quién es y ha sido la Patria.

Nuestro Fidel, Herrera Beltrán, asistió —invitado por el gobierno de Cuba— a los magnos festejos en la Plaza de la Revolución; ahí develó junto con las autoridades locales una placa alusiva al acontecimiento. Por su envestidura, los veracruzanos estuvimos representados (visita de carácter oficial que no requirió la autorización de Congreso alguno) en un acto en donde, además de estrechar los “lazos de amistad” con quienes han sometido al pueblo cubano, se recordó la salida del puerto tuxpeño de los 82 expedicionarios a bordo del emblemático yate capitaneados por el propio Castro. Más que los enfrentamientos en tierra contra las fuerzas de Batista, serían las purgas internas dentro de la cúpula revolucionaria las que reducirían a lo largo de estos años el número de héroes embarcados ese 25 de noviembre de 1956 en el puerto de Tuxpan (¿recordaría Fidel —instalado en su cama pero presente en esa plaza que lo ha vitoreado por medio siglo— a sus compañeros de viaje Camilo Cienfuegos y el Che Guevara, dos de los más ilustres navegantes de esa travesía, y sus tempranas y extrañas muertes?).

Uno pensaría que la figura protagónica de esta festividad sería una, Fidel Castro; pero el otro Fidel, fiel a su estilo de gobernar, no perdió ocasión de figurar al lado del octogenario dictador, aunque sólo fuera en efigie. A final de cuentas si los revolucionarios

10 DE DICIEMBRE , El Vedado. Fidel Castro, desde su retiro obligado, celebró durante varios días su fiesta nacional con una nueva ola de represión masiva a cargo de la policía del Estado. Las detenciones, amenazas y repudios públicos más sonados en la isla se acentuaron a lo largo de noviembre: disidentes, intelectuales, periodistas, luchadores por los derechos humanos y opositores son los miembros del cuerpo victimado. El Frente Patriótico Nacional, integrado por numerosas agrupaciones civiles y cuya principal estrategia es la desobediencia civil, convocó para este día a una marcha silenciosa por las calles del famoso barrio del Vedado en protesta por la represión constante y sistemática de un régimen que ha esclavizado a sus ciudadanos en nombre de la Historia.

Los tres poderes (judicial, legislativo y ejecutivo), que en cualquier democracia, aunque imperfecta, constituyen los pilares del Estado de Derecho, en Cuba son controlados por uno sólo, Fidel Castro, entronizado en el poder desde hace casi 50 años. Pero ¿por qué el 10 de diciembre? Ese día, pero de 1948, los países miembros de la ONU signaron la Declaración Universal de los Derechos Humanos, conformada por 30 artículos. Se trató por tanto de una fecha crucial para exigir el respeto y el reconocimiento a los derechos civiles, sindicales y políticos de una sociedad exhausta, que perdiera el control de las acciones de su propio gobierno desde su arribo al poder. Pero esta movilización representó algo más: el rechazo a la sucesión dinástica, una continuidad intolerable para las desencantadas y hambrientas mayorías.

III. El exilio, el oportunismo o la muerte TODOS LOS DÍAS , en toda Cuba, desde hace 50 años. En el primero de los dos apartados del no menos importante Artículo 27 de la citada Declaración Universal de los Derechos Humanos, se establece que toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. En Cuba es impensable proteger la creación intelectual, artística o científica que no comulgue con los dictados del Estado.

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La vida cultural de la isla vivió –aunque oficialmente no se reconozca– un luminoso esplendor antes y durante los primeros años de la Revolución. La rigidez ideológica del régimen, que muchos continúan aplaudiendo, creó y alentó los mecanismos de autocensura y de represión que han coartado la libertad de los creadores cubanos.

En su más reciente libro (Tumbas sin sosiego. Revolución, disidencia y exilio del intelectual cubano, publicado este año en Anagrama), Rafael Rojas traza en unas cuantas líneas la historia de su patria bajo el totalitarismo comunista:

EL ARTISTA DEBE

Sin ser una continuación de Mea Cuba (Vuelta, 1993), el autor de Tumbas sin sosiego prosigue y ahonda en este ensayo extraordinario lo que Cabrera Infante inició: el recuento historiográfico de la “Isla del Infortunio” a través de su legado cultural. El ensayista, residente en México, parte de lo que él llama una guerra civil acentuada desde mediados de los 90, un conflicto que abarca la dimensión simbólica: una guerra de la memoria protagonizada por los herederos de los bandos nacionalista (incluida la época colonial) y republicano, y los que no pueden sustraerse al periodo revolucionario sin sufrir las consecuencias. El intelectual cubano en los comienzos de la dictadura, nos ilustra Rojas, aquel que además de su producción cultural intervenía en la esfera pública con ideas u opiniones, se dividió en tres posiciones: la adhesión acrítica al gobierno revolucionario, el respaldo crítico a la revolución, y el exilio. Asegura que existe un orgullo de los cubanos por su cultura mas no por su sistema político: “La ilusión revolucionaria se había desvanecido ante la realidad totalitaria”. Rojas hace suyo el principio creador según Camus para desarrollar su concepto libertario de cultura: “El artista es por su función misma, testigo de la libertad”. Principio que Castro siempre observó: los intelectuales, bajo su régimen protector, fueron sistemática y cruelmente perseguidos. Se requeriría tan sólo un poco de honestidad y congruencia (valores que aquí exigimos) para comprender que un intelectual plenamente crítico dentro de la isla sólo se puede hallar en la marginalidad, la disidencia o el presidio… o muerto.

Aunque la lista es extensa y la memoria corta, no está por demás honrar en estas líneas sólo a algunos de esos grandes autores que han vivido a lo largo de estos cincuenta años las ruinas de una patria perdida, sobre todo a través de sus obras, en las que retoman cada uno a su manera, desde su condición nada cómoda de disidentes, refugiados en su propia isla o desterrados, la gran tradición de la crítica liberal de su país: José Lezama Lima, Cintio Vitier, Dulce María Loynaz, Virgilio Piñera, Jorge Mañach, Heberto Padilla, Reinaldo Arenas, Calvert Casey, Gastón Baquero, Lydia Cabrera, Lino Novás Calvo, Enrique Labrador Ruiz, Mercedes García Tudurí, Carlos Montenegro, Eugenio Florit, Carlos Franqui, Eliseo Alberto, Raúl Rivero, Guillermo Cabrera Infante, Severo Sarduy, Carlos Alberto Montaner, Ernesto Hernández Busto, Zoé Valdés, María Elena Cruz Varela, José Kozer, Rolando Sánchez Mejías, Orlando González Esteva, Lorenzo García Vega, Abilio Estévez, Rafael Rojas…

en Aparte, la galería que fundó

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con Lorena Marrero.

CRANGLE: EDITORA Y ESCRITORA. ASEGURA QUE SI EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA, ELLA SÍ TIENE CARTAS NO PEDIDAS —Y TAMPOCO LAS CONTESTA.

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VIVIR DE SU TRABAJO Ñ

Los espacios para los artistas son reducidos e ineficaces en su cometido. El público no se interesa por las propuestas locales, la producción de obra pictórica es sobreabundante y se presta mayor atención a nombres que solamente guardan laureles de glorias pasadas. De esto y más nos comenta en esta entrevista el reconocido crítico de arte y colaborador nuestro Omar Gasca. El encuentro tuvo lugar

GUSTAVO PÉREZ: PIEZA

E L CASTRISMO HA sido hasta ahora una doctrina apoyada fanáticamente dentro y fuera de Cuba por numerosos oportunistas, feligreses de una izquierda autoritaria, como contrapeso –todavía argumentan– de la hegemonía estadounidense, un imperio en franca debacle. Pero el costo ha sido alto. No está de moda denunciar y oponerse a los totalitarismos (perviven en China, Corea, África, la mayoría de los países musulmanes… y diariamente ocasionan la muerte de miles de personas). La revolución cubana es ya evocada como la gran paradoja de ese mundo feliz concebido, dice Rojas, por “héroes trágicos que en su desmesurado afán por liberar a un pueblo terminaron oprimiéndolo”. En una entrevista reciente (Letras Libres de noviembre) Carlos Franqui le dice a Ricardo Cayuela Gally: “Es muy difícil refundar una nación que no se identifica con su historia real”. Franqui, un testigo presencial con experiencia en este tipo de procesos, vislumbra lo que vendrá durante la reconstrucción del memorial de su patria a la muerte de Castro, su antiguo camarada.

Justamente serán los intelectuales quienes tendrán la misión de reorganizar el corpus de su tradición; serán ellos quienes impulsen el nuevo contrato social.

Si aún no se ha inventado otra moral y otro lenguaje, uno no puede reprimir tanta vergüenza e indignación por el festín del tirano y la complacencia de sus convidados. ✦

EDGAR CANO: PARA ASÍ TRONAR

OMAR GASCA

Si no son trágicos el presidio de centenares de miles de personas, el éxodo de Mariel, la locura y el suicidio de tantos hombres y mujeres, el fusilamiento de generales, empresarios y políticos, la prisión de cientos de disidentes o la fuga de miles de balseros por el estrecho de Florida, entonces habrá que inventar otra moral y otro lenguaje para describir el drama cubano.

MARCO ANTÚNEZ

E

l espacio no es muy amplio, pero cuenta con lo necesario; los colores son sugestivos y la colocación de las piezas guarda una proporción y una idea bastante clara, pues lucen los cuadros y las esculturas de alta envergadura; la iluminación no es la mejor, mas permite apreciar todas las piezas. Omar Gasca es quien me recibe. Está a cargo de todas las transacciones del día –es domingo. Llama por teléfono a alguien (por cierto: qué guapas son las mujeres de Tabasco); pone un disco, se sirve un café y, mientras escruto unas piezas de cerámica, me explica: “Inauguramos apenas el 16 de noviembre. Fue un éxito la presentación, tomando en cuenta que no invitamos a mucha gente. A partir de entonces hemos vendido algunas piezas. Casi al costo, pues los precios están un poco elevados; pero arrancamos a buen paso, con el apoyo de cierto público y algunas personas”.

MA: ¿Recibieron algún apoyo por parte de alguna institución, del gobierno quizá, o todo es completamente independiente?

OG: Todo nuestro soporte viene del trabajo. El desarrollo del proyecto lo he traído a cuestas con Lorena Marrero y el arquitecto Bernal Lascurain. Pero bueno, tampoco le pedimos apoyo a nadie; los medios nos lo han brindado, lo cual se agradece. Eso nos ha funcionado más que cualquier vínculo institucional, y a la larga produce mayores resultados. El otro apoyo con el que hemos contado de manera incondicional, es el de los artistas. Los que aquí participan pasaron por un proceso de selección; no se puede tener a todos. Hay una extensa gama que surca varias generaciones, desde Per Anderson y Gustavo Pérez, hasta gente del tercer semestre de la facultad de Artes Plásticas. La idea era mantener la apertura, que no se marcara ningún tipo de tendencia, que se viera que hay oportunidad para todas las corrientes.

En términos generales, no hemos recibido más apoyo. Para acercarnos a la gente, nosotros trabajamos con citas. Traemos a grupos de alumnos, algunos compradores cautivos.

Los artistas han traído a sus clientes a comprar a la galería. Por supuesto tuvimos una inauguración, como te decía… pues tampoco muy abierta… no queríamos que pasara lo de siempre: todo mundo llega a tomar chelas, vino, a saludar a los cuates, darse la vuelta con un puñado de canapés, irse y no volver.

MA: ¿Qué criterio aplicaron para seleccionar a los artistas que participan en este momento en la galería?

OG: Nos basamos en lo que podríamos llamar la fama pública. Es decir: yo conozco la obra de Gustavo Pérez de tiempo atrás, la de Per Anderson, la de Roberto Rodríguez; y eso te da un espectro promedio,

crítica, no hay repercusión, la gente no se interesa, nadie se enoja, nadie repara, los exponentes pasan sin pena ni gloria… Pero sí creo que hay muchos jóvenes talentosos aquí en Xalapa, y en esta sala, desde luego.

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CARLOS TORRALBA: CARTAS PARA PAULA

MA: La galería, según se puede apreciar, maneja dos disciplinas fundamentales: escultura y pintura, con sus respectivas variaciones, fusiones y derivados. ¿Dónde puedes apreciar con mayor claridad esta recuperación, si no de sentido, sí de verdadera vocación artística?

funciona como una curaduría virtual. Así, nosotros invitamos a cierto número de personas, y a su vez, los seleccionados bajo este criterio trajeron a otros. Lo que sí les pedimos fue que enviaran lo mejor de su trabajo, en condiciones de ser vendido… esto porque luego no se invierte en la presentación de la obra. Nosotros habíamos pensado en 12 o 14 artistas; pero los seleccionados llamaron a su vez a sus huestes, y hoy contamos con un total de 22 expositores. Gracias a los medios, se han ido sumando algunos entusiastas; por ejemplo, mañana lunes vienen unos jóvenes estudiantes a presentar sus carpetas de grabados.

Lo cierto es que tampoco fue tan ardua la selección. Tratamos de brindar el espacio a jóvenes cuyo nivel técnico y formativo manifiesta cierta madurez, pues carecen de oportunidades para darse a conocer. Eso sí, les pedimos que nos muestren antes sus trabajos, para verificar que se cumple con lo mínimo. Pero, ¿qué le vamos a decir a Per Anderson, a Chan? Con ellos no hace falta una curaduría… aunque claro, a veces nos gustan más algunos períodos de su obra, o ciertas colecciones más que otras; pero en fin, ya sabemos que con ellos hay cierto estándar, una constante de calidad.

MA: De entre los jóvenes que aquí participan, aquellos cuya “fama pública” se encuentra en ciernes, ¿alcanza a vislumbrar algún ingenio sugestivo?, ¿algún nombre que destaque y cuya obra perfile una propuesta peculiar, ya sea de técnica o de fondo?

OG: Creo que hay gente muy talentosa: alguien recién egresado de la escuela, otra persona que aún está en la escuela, otra más que se graduó hace 2 o 3 años. Lo que sucede es que hay, entre los muchos vicios de nuestra era, una pérdida del sentido.

Lo que gana es la moda o la vigencia estética que se impone a partir de un estilo o una corriente; y por ahí se extravía el talento. Quizá falta un poco de reflexión, pensar las cosas que, según parece, ya se pensaron mucho, pero que en realidad hay que pensarlas todo el tiempo, como el sentido del arte: “¿Para qué pinto?”, “¿Qué sentido tiene mi pintura; con relación a qué tiene sentido?”. Todos asocian hoy en día al arte con canales expresivos, y directamente con el sentimiento… Por supuesto que tiene importancia dentro del arte; pero también la señora que cocina garnachas tiene sentimientos y los expresa, e incluso tiene un concepto estético; el arte guarda otras vocaciones, se inscribe culturalmente de una manera distinta. Pero como el artista está acostumbrado a que no tiene que vivir de la pintura, no asume su “forma de vida”, lo que genera una serie de autojustificaciones, una coartada de la mediocridad, de la imposibilidad de combatir y ganarse espacios. Esto hunde todo crecimiento, y las propuestas interesantes terminan por disiparse.

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OG: En la pintura. También porque la pintura es un género más dócil. Es mucho más evidente el discurso, la intención –cuando los hay–. Es un ámbito mucho más propicio para ensayar, para reflexionar, para proponer. En la escultura, la mayor dificultad es que se autosustente el objeto, pues entra en juego una tercera dimensión. Recientemente expusieron Emmanuel Cruz y Flavio Díaz. Me parece que ambos tienen mucho talento, y detentan una propuesta interesante en el contenido; sin embargo, creo que no han hallado, quizá, cómo vincular el qué con el cómo.

Su tema era la migra. Aquí tenemos obra de Emmanuel Cruz, precisamente.

MA: En este sentido, la galería funciona como un oasis para quienes no tienen muchas posibilidades…

OG: En Xalapa hay mucha gente produciendo y muy poca gente compradora de arte. Como ves, se trata de un asunto económico, de oferta y demanda. Otro lío es aquel que señala Lipovetsky —¿Es cierto que la pipa de Marco cuando entró al baño se hizo pipita? en su libro La era del vacío: se está produciendo —Sí,porque encogió con Marcos. un arte sin objeto ni público. Por ende, se ha preferido el trueque, ya que es más fácil, dada a última palada fílmica de Martin Scorsese el alza en la oferta; y entre trueque y trueque, la obra sufre un se ha distinguido por su aspiración mudesgaste, una desvalorización: el arte pierde sentido. Pero esto ralista. La prosa visual del esteta, ni duda ya lleva mucho tiempo, y me preocupa: tengo 25 años en Xalapa, cabe, es monumental por su composición esy me queda claro que no se ha creado un público para el arte. pacial y poliangularidad, y por ese deseo imSiempre asisten las mismas 70 personas con una variable del 15 plícito de convertirse en un registro de larga por ciento, de acuerdo con la elite, la fama o el gurú en turno duración.Se trata de extensos mosaicos que rescatan los detalles por encima de un centro que exponga. La mayoría ni siquiera son xalapeños. más íntimo. Martin repella con violencia para Esta galería se abrió como un ensayo: sin proponernos ga- aspirar al todo, cintas como Buenos muchachos nar dinero, ni con ánimos de cambiar la historia de Xalapa, nos y Casino ofrecen en su sintaxis una estela narraplanteamos ver qué pasaba si operábamos de otra manera. Esto tiva de largo aliento. Son frescos que ayudan a ayuda de alguna manera, pues si la gente se educa y aprende a entender una época, aunque de un modo, a mi apreciar el arte, va a exigir otro tipo de arte, y eso repercutirá parecer, ya insuficiente. Pandillas de Nueva York en las obras de los artistas. Creo firmemente en que el artista en este sentido planteaba la misma ruta mudeber vivir de su trabajo, de su arte. Ésta es una forma de restituir ralística y todavía más: como si fuera El triunfo de la muerte de Bruegel encapsula el caos en un poco el sentido que se le ha arrebatado, como se aprecia en una secuencia. esta ciudad, al arte. ✦

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GASCA: YA TODOS SABEN QUE ES JUAN CAMANEY: CRÍTICO, ARTISTA, EMPRESARIO. FUMA COMO CHACUACO Y CORRE COMO CHAMACO. JUEGA SQUASH LOS DOMINGOS CON CANO Y EL MOY.

LORENA MARRERO: LA SILLA

MA: La fuente de este desvarío sería…

OG: …Esto se fomenta en todos lados: en la calle, la escuela, el hogar, los medios, las galerías. Arraiga en dos vertientes: la intuicionista (yo pinto así y pienso así, y así es como debe de ser), y la otra, que se decanta en una serie de recursos tecnológicos, que abren caminos, pero sin verdaderos cuestionamientos artísticos. Una vertiente daña por su extremo lirismo autoreferente, y la otra, porque pretende estar en la punta, pero igualmente sin sentido. Hay algo en la concepción del arte que se pierde; y se pierde, también, en la rutina, en esta veleidad de salir en el periódico, de exhibirse, para que al final, no pase nada. Es como una gran novela repetida una y otra vez. Se expone la obra, se reparten un par de botellas de vino, ¿y después? Nada: no hay

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Digamos que su estrategia reciente es la reunión de significantes que articulan una constelación social, pero que no exhiben necesariamente significados propios.

En el horizonte de la superficie no he visto diferencias entre este tramo scorsesiano y las ideas y lienzos de Eisenstein en El acorazado Potemkin. Me perturba el denso conocimiento que obtengo de Toro salvaje o de El rey de la comedia en contraste con la espectacular pero huera edición de Buenos muchachos, e incluso con los personajes desperdiciados de Pandillas.

Sin embargo filmó este año Infiltrados y me da la sensación que dicho manierismo taquicárdico descrito se frena a la mitad de la cinta en provecho del conocimiento denso que le extraño al Scorsese post Buenos muchachos.

Y lo hace frente a un contexto genérico muy codificado como son los gangsters. Señalemos que durante mucho tiempo la saga de El padrino, dirigida por Francis Ford Coppola, se convirtió en la sombra y fórmula del género.

Y no era para menos, ya que la forma en que cinceló a sus personajes, rodeada además de un aura elegante y aderezada por la languidez de una música que los hacía más románticos, quedó como una especie de paradigma que los posteriores directores volvieron referencia.

Por ejemplo, el capo mayor de la familia Corleone, interpretado por Marlon Brando, se convirtió en un certificado de autenticidad a la hora de juzgar otras películas. Inclusive un filme

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,N3 #N,5-.%!$ N2%3 tan autónomo en varios sentidos por su peculiar originalidad como Érase una vez en América de Sergio Leone, de alguna manera respetaba la iconografía propuesta por Coppola.

Infiltrados abandona el glamour citado y revitaliza el género de los gangsters y hasta el thriller mismo al optar por la frialdad de los yakuza de Oriente.El relato es remake de una película hongkongnesa intitulada Infernal Affairs, dirigida en 2002 por Wai Keung Lau y Siu Fai Mak y que en el severo sitio Internet Movie Data Base es altamente calificada con 8.1.

Infiltrados no destaca la excelsitud de los trajes a rayas delgadas o las súper vamps dispuestas a todo. Más bien nos topamos con una trama paranoica a ras de calle en donde se diluye la dicotomía entre buenos y malos.

De cada bando hay infiltrados, lo que facilita la suspensión de la moral que en otras cintas no se observa. En particular me recuerda a esa falta de identidad gangsteril que presentaron los hermanos Coen en De paseo a la muerte, oscurísima trama, atípica por el manejo del tema homosexual. También Infiltrados evoca a ese thriller malsano de Mike Figgis, Sospecha mortal, un desfile de traiciones entre la propia policía. Mucho tiene el filme de la vesania de Takeshi Kitano, y no menos relación se percibe entre Infiltrados y la soberbia Vivir y morir en Los Ángeles de William Friedkin, un thriller que pasó sin pena ni gloria en cartelera y en crítica.

Sigue poliangular Scorsese pero no peca de monumental. Digamos que es un filme que regresa a los entresijos de la inútil redención: Hay una zona de culpa que es envuelta por la ambición y después Infiltrados suma una delirante cadena de asesinatos tan gélidos como la matanza de Taxi driver.

Creo que sí es el filme más amoral de Scorsese y el menos retórico en cuanto a plástica de su fase muralista. ✦ RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

RACO: RACO / RACO BABY ES EL ÉXITO QUE PONDRA A BAILAR A TODAS LAS CHICAS HOT ESTA NAVIDAD. “TODO MUNDO ESPERA / QUE LLEGUE EL RACO YA” .

NI PAULINA LO HARÍA MEJOR.

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onocí a Martín Corona cuando era un precoz estudiante de la Facultad de Letras que se caracterizaba, entre otras cosas, por ser dueño de una muy saludable desfachatez a prueba de balas, por fumar, casi

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sin descanso, unos pestilentes cigarrillos sin fil- ya sea en forma de iceberg o de decálogo, de tro; hablar con un tonito parecido al de José teorizar sobre su práctica. Más que para beAgustín, y por estar poseído por un apasiona- neficio del lector, sospecho que lo hacían para do amor por la literatura. Martín no cesaba de aclararse ellos mismos, como la vieja dama de hacer preguntas sobre tal o cual escritor ni de Forster que decía: ‘¿Cómo puedo saber lo que escribir cuentos cada semana (a veces más de pienso hasta ver lo que digo?’ Pero lo que imuno, a veces más de tres), de formar grupos porta es otra cosa. Cuando Poe, en su célebre de lectura, asistir a talleres, fundar efímeras re- reseña de Hawthorne, habla de la ‘unidad de vistas, participar en otras, asistir a lecturas de efecto o de impresión’ del cuento; o cuando poesía (incluso creo que llegó a escribirla), con- Chéjov hace de un estado de ánimo, más que ferencias, mesas redondas, presentaciones de de la trama, el eje de un relato; o cuando Joylibros. Cuando uno hablaba con él, no era po- ce, en cartas a su hermano Stanislaus o en un sible ser indiferente a la vehemencia con la que pasaje de Stephen Hero, explica su concepción hablaba de ciertos libros, de ciertos cuentos. La de la epifanía, lo que ocurre en la historia de la literatura lo había reclutado quién sabe desde ficción en prosa es equiparable a la invención cuándo entre sus huestes y Martín se entrega- de la máquina a vapor o al descubrimiento de ba a ella sin reservas. Era frecuente hallarlo en la penicilina”. los cafés con un montón de cuartillas que, a la Martín, más que teorizar, nos muestra menor provocación (y aun sin ella) sacaba de que es un autor que ya ha descubierto, o que un morral medio jipiteca y nos daba a leer a la está descubriendo, el buen uso de esas herraespera ansiosa de un comentario, una crítica y, mientas, de esa información histórica (de la que por supuesto, algunos elogios. Como escribía muchos escritores carecen), y que las está emtanto, a sus lectores nos alcanzaba para todo: pleando para configurar su propio mundo. elogiarlo, comentarlo y criticarlo. Pero quizá En Luna sin sangre, más que explicarse a sea bueno dejar de hablar de Martín Corona sí mismo, o explicarnos su «método» Martín como el artista adolescente que, hace ya varios se abandona, como un creyente, en la escrituaños fue y hablar un poco del autor del libro ra. Su fe en los poderes del género es grande: que hoy presentamos. «mientras tengas una buena historia que contar, Más que un libro de cuentos, Luna sin nunca estarás solo» exclama o escribe, uno de sangre es para mí un cuaderno de escritura en sus personajes en un texto titulado «Maruata». el que hay, sí, algunos cuentos, pero también Pero, ¿qué es una buena historia? Contrario a divagaciones, viñetas, estampas, crónicas senti- lo que pueda creerse, una buena historia no mentales y autobiográficas, retratos y autorre- es necesariamente una historia espectacular, tratos. Libro misceláneo, su unidad la encuentra sino simplemente una historia que despierta en su diversidad y en la búsqueda de una escri- en su autor la fe para escribirla, y la necesidad tura que refleje las tensiones emocionales que impostergable de contarla. preocupan a su autor, quien, paradójicamente, El primero en creer una historia, decía cree en el género (incluso es cuentero), a pesar Henry James, es el que la cuenta, ahora bien, y de que éste, se repite con frecuencia, no se lee creo que esto lo ha visto claramente Martín, no ni interesa a los editores y, en muchos casos siempre es el cuento la mejor forma de conni a los escritores mismos (no menciono a los tar una historia. Creo que por eso, ha optado lectores pues, si juzgamos las cifras de lectura por disfrazar algunas de las suyas tal y como lo en México, tendremos que reconocer que a los hiciera (toda desproporción guardada) Primo lectores no les interesa nada). Sin embargo, el Levi, quien solía contar historias en forma de cuento, se mueve. reseñas, de recetas, de lecciones de historia, de Dice Juan Gabriel Vázquez que “Mientras falsas crónicas periodísticas… sí, tal y como, que anunciar la muerte de la novela es una es- por momentos, lo hace Martín. pecie de peaje intelectual que cada generación «Un buen cuentista –cito de nueva cuendebe pagar, nadie nunca se preocupa por la ta a Vázquez– debe ser, por las características muerte del cuento, y miraríamos a quien lo mismas del género, un estilista brillante (pero hiciera con cierta compasión, como si hubiera al cual le importa poco que eso se note), un perdido un poco la perspectiva de las cosas o observador agudo y un arquitecto virtuoso. Es ignorara las prioridades adultas de la literatura. un mago, pero un mago que juega sin trampas, El cuento no se muere; tampoco ha gozado con las mangas arriba y todas las cartas visibles nunca de ningún tipo de apogeo. De la misma sobre la mesa. Son raros los buenos cuentisforma, el cuento no ha recibido ni una mínima tas que hacen depender su arte del recurso parte de la reflexión crítica que ha merecido la novela, y sin embargo en ningún otro arte es tan amplio el cuerpo de reflexiones de los mismos autores sobre su oficio. Creo que hay una razón para ello: no se puede ser escritor de cuentos, ni siquiera de cuentos malos, sin un coCompra y Venta de Libros nocimiento profundo de ciertas herramientas técnicas, de ▼ Libros de texto cierta información histórica, ▼Enciclopedias de ciertos descubrimientos ▼Clásicos Clásicos y modernos teóricos. Poe, Chéjov, Quiroga, Flannery O’Connor, HeÚrsulo Galván 54-B ❖ Tel. 818 47 00 ❖ Centro, Xalapa, Ver. mingway, Tobias Wolff: todos davincilibreria@hotmail.com ellos han sentido la necesidad,

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¿Casting para La Bruja de Blair? ¡Neeel, Martinillo Corona!

frívolo de la sorpresa final, como O. Henry o Cortázar». Y aunque algo hay de Cortázar en la escritura de Martín, él no apuesta por el final sorpresa y sí por lograr con sus palabras crear esas hondas resonancias que nos sacuden cuando leemos un buen cuento. Es decir, cuando leemos una historia sometida a una forma que nos seduce, impacta, divierte, conmueve, sorprende y nos abisma en su brevedad.

Luna sin sangre es una crónica sentimental, que para ventura de sus lectores, nunca cae en la autocomplacencia ni en el lloriqueo, tampoco en la tentación de ilustrarnos con sus hazañas sexuales, defecto en el que tantos primeros libros se empantana, y sí un ejercicio honesto, no exento de poesía, ni de ciertos hallazgos. Con el tiempo, Marín ha dejado el tonito a lo José Agustín, el morralito con las cuartillas. En cambio, los cigarros, al igual que su pasión por las palabras, lo siguen acompañando y Luna sin sangre es una dignísima prueba de ello. ✦ RAFAEL ANTÚNEZ

■ Martín Corona, Luna sin sangre, IVEC. Xalapa, 2006.

A NTÚNEZ : E SCRITOR EMÉRITO . A L MODO DE LOS ANTIGUOS MAESTROS DE LA H ÉLADE , COMPARTE SU MAGISTERIO POR LA COSTA . E S EDITOR Y TRADUCE DEL ITALIANO , PORTUGUÉS . A CTUALMENTE ESTUDIA KAZAJO EN PENREADER.COM PARA TRADUCIR LAS OBRAS COMPLETAS DEL PERIODISTA BORAT.

Felicita a sus amigos y colaboradores Rafael Antúnez Marco Antúnez Alejandro Albarrán Polanco y Ramón Rodríguez beneficiarios del Programa de Estímulos a la Creación Artística y Cultural de Veracruz. Nos complace singularmente que los jóvenes poetas Antúnez y Polanco hayan sido beneficiados ya que son sin duda dos de las voces más importantes de la poesía veracruzana.

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tades de Filosofía y Letras. Allí fraternizo con jóvenes que entonces eran desconocidos pero que tiempo después destacaron en el mundo de las letras: Emilio Carballido, Luisa josefina Hernández, Rosario Castellanos, Sergio Magaña y muchos otros más.

Visitando Xalapa, Ramón se relaciono con un grupo de cordobeses encabezado por Fernando Salmerón e inició una relación entre ambos grupos que se dieron a conocer uno al otro y así fue como los de Veracruz frecuentaron a los de la capital, en un grupo llamado Xenia. En tanto, Ramón escribía sus poemas pero, como metales preciosos, el auténtico poeta permanece oculto, es ajeno al relumbrón y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que han existido en el mundo.

Comprometido con sus obligaciones familiares, Ramón halló refugio en la Universidad Veracruzana; casado con la Nena Losilla, pintora costarricense, vio crecer en Xalapa a sus tres hijos, hoy convertidos en padres y abuelos. Durante la parición del diario cordobés El Mundo, Ramón Rodríguez colaboró en los tiempos iniciales, que fueron los más difíciles.

Hoy discípulos y compañeros de trabajo, conociendo la valía del poeta, se han empeñado en difundir más sus trabajos, contenidos en diversas publicaciones de la universidad*. Bien saben que Ramón es el oro que se oculta en las entrañas de la tierra, huyendo del mundanal ruido. ✦

FOTO: JUAN JAVIER MORA-RIVERA

n los años treinta del siglo pasado llegó a Córdoba Severiano Pulido Ortiz tripulando un avioncito de ala roja y fuselaje blanco, entonces la aviación estaba de moda; en Córdoba la Cámara de Comercio consiguió un terreno por el Ingenio San Miguelito.

Severiano nació en cuna muy humilde pero fue ascendiendo hasta llegar a general de aviación militar. Ocupo altos cargo, ataché en las embajadas de París y Washington. Acabó siendo director de la Escuela de Guadalajara.

A los niños de la escuela cantonal nos pusieron frente al Palacio Municipal para protestar por el nombre que se le pensaba dar a la pista aérea: Lomas de Huilango. Así la pista fue bautizada con el nombre del ilustre aviador, alumno muy querido de la Cantonal, de la que tenía muy gratos recuerdos.

RUBÉN CALATAYUD Recién llegado en su aeronave, Severiano se dedicó a sobrevolar la Ciudad de Córdoba y los primeros que tuvimos *Hemos preferido dejar esta aseveración ese privilegio fuimos unos alumnos de la del maestro Calatayud; sin embargo, acoCantonal; entre ellos, el niño Ramón Ro- tamos la obra de Ramón se encuentra dríguez y yo. Muy pronto en el colegio distribuida en ediciones publicadas tanRamón destacó como alumno muy inteli- to por la UV como por el Instituto Vegente. Cursó secundaria y preparatoria con racruzano de Cultura y Editorial Graffiti. la misma fama y, llegado el momento, se fue a estudiar a la Ciudad de México. Su padre, CALATAYUD: ES ABOGADO, ARTICULISTA Y POETA; el doctor Ramón Rodríguez Rivera, fue ADEMÁS DE PRECURSOR DE LA AERONAÚTICA CORDOBESA. un distinguido galeno cordobés, senador en tiempos de Obregón, de quien fue o p o s i t o r. S u abuelo, de los mismos nombre y apellidos, fue destacado poeta del siglo diecinueve.

Ya e n México, Ramón frecuentó el Colegio de San Idelfonso, asienPos serás muy volador pero mucho ojo con mi bic vaporub, to de las faculque es una pluma chingonométrica

A VECES LLEGAN CARTAS

Instituir el 15 de noviembre, Día del “Libelo Veracruzano” SEÑOR DIRECTOR: Por este conducto lo felicito por su recién entregado y merecido premio estatal de periodismo Rubén Pabello Acosta en la categoría de periodismo cultural por su artículo: sobre Sergio Pitol, conozco una parte de su trayectoria y obra por lo que considero merecido el reconocimiento. Sin embargo, aprovechando este espacio de comunicación, quiero expresarle que en este mes pasado y en general en el año 2006 han sucedido una serie de acontecimientos en torno al periodismo en Veracruz que quiero hacer una propuesta que no por descabellada sea innecesaria: instituir al 15 de noviembre, como el “Día del Libelo Veracruzano”, en homenaje a José Joaquín Fernández de Lizardi, un buen literato pero mejor periodista o también puede ser dedicado al propio Manuel López Bueno, el primer periodista veracruzano y también el primer censurado.

No animan estas líneas algún escozor, frustración o sentimiento chocarrero de no haber sido tomado en cuenta o reconocido en algún festejo, premio, programa o algo que se le asemeje que pueda parecer la motivación de este proyecto, sino es más bien una acumulación de hechos durante este año que me ha llevado a la reflexión de que así como hay un día de la libertad de expresión el 7 de junio en el país, y el 3 de mayo en el mundo, fechas en que políticos profesionales y hasta la ONU festejan a los oficiantes de esta profesión. También propongo haya otro día que haga un balance de lo hecho por los informadores, es decir una especie de reflexión que descubra la cara oculta del periodismo, la sombra de lo que vemos impreso y tratar de deducir lo que quedó en el tintero, en las jefaturas de redacción o en las propias conciencias de los periodistas y nombrar, a manera de condena civil, quien más haya demostrado la manera más abyecta, de publicar nihil obstat, los problemas de Veracruz, como una especie de contrapeso ético.

Los hechos que le cuento son los que a continuación enlisto: 1. El 1 de marzo se cumplieron doscientos años de la publicación del primer periódico en la provincia novohispana: El Jornal Económico y Mercantil de Veracruz, editado por Manuel López Bueno, y ninguna autoridad universitaria, cultural o política recordó la importante fecha, predecesora del ejercicio del periodismo en Veracruz, porque tal parece que la memoria apesta, hay tinieblas informativas o nuestros funcionarios prefieren imitar a la federación, porque así no demuestran barbarie. Se privilegió en el estado celebrar a Juárez, que independientemente de la importancia del personaje para la nación, no era imposible hacer también una celebración, para esta fecha, importante para el estado, como es el caso de homenaje a López Bueno, del que por cierto según investigaciones del doctor Ángel Fernández, el primer periodista veracruzano fue también el primer censurado del país.

2.- La reiterada queja de los políticos opositores y de la sociedad civil de que el Gobierno y los editores de la prensa censuraron información, (en radio, televisión y, en menor medida pero la hubo, en los impresos) que no reflejaron lo sucedido en las campañas para presidente de la república y el vacío informativo de las protestas que le siguieron al 2 de julio, aunque fue en todo el país, en Xalapa tuvo su cuota de censura.

3. A 14 años de instituido el salario mínimo profesional para el periodista, los empresarios de la información no lo pagan, impunemente por debajo de él otorgan sus sueldos a discreción, situación que obliga a muchos oficiantes a la ignominiosa búsqueda de la sombra del chayo, el embute o nómina en el sector público para completar los gastos que genera el privilegio de vivir en una ciudad, que en promedio cuesta, por recibir los servicios de agua, luz, gas, drenaje y teléfono (quien lo tiene). Como si el salario fuera una cuestión superflua y al gobierno le conviene no hacer cumplir la ley porque es una manera de control y complicidad a la “libertad de expresión”.

4. Más allá de las cifras nacionales en seguridad, de la impunidad de muchos de los asesinatos cometidos en otros años y de una fiscalía especializada en atención de los delitos en contra de periodistas en Veracruz, ésta más bien ayuda a negociar monetariamente las riñas personales de los comunicadores, no las de su ejercicio, en un solo mes en Veracruz ha habido dos muertes de reporteros: en Veracruz Roberto Marcos, de Testimonio y en Orizaba Adolfo Sánchez Guzmán, ex corresponsal de Televisa que independientemente de la importancia de sus medios de comunicación, de sus hábitos y de sus negocios personales, ¡fueron asesinados! Que conste en estas líneas: no defiendo sus costumbres ni sus oscuras acusaciones, sólo el hecho de que les quitaron la vida. Esto sin contar la agresión en la carretera Fortín-Monte Salas por presuntos sicarios que sufrió el reportero gráfico del diario Mundo de Córdoba, José Saúl Contreras.

5. Lo más lamentable es que aún y cuando hay al menos un Colegio de Periodistas y al menos 4 organizaciones gremiales en la capital, además de las uniones que en otras ciudades de Veracruz sé que existen, guarden un tan inexplicable como ignominioso silencio, como si sus miembros mancharan currículos por expresar una opinión diferente al gobierno y sólo se excusan en las célebres frases del gobierno, “es que se matan malos contra malos” y no hagan un pronunciamiento, para más, lo hizo la Cámara Nacional de Comercio de Xalapa, que sus propios compañeros de oficio que recuerdan el tabú de la vieja guardia: “perro no come perro”, pero tampoco la nueva guardia dice “perro tampoco defiende perro”.

Por estas cinco razones mi dilecto José Homero es que te pido un espacio en tu medio, que tal vez sea el único impreso que me la publique para buscar adherentes a esta invitación, pues quedarse callado es decir que “vamos bien” y que de Foxilandia, sin sentirlo viviremos en Fidelandia.

Gracias

RAMÓN MORENO ALVARADO

Portada de El Jornal Económico y Mercantil de Veracruz.

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CÁRTEL DEL GOLFO estética del videoclip y la incorporación de otros insumos tecnológicos han hecho de Scott un director de vanguardia que siempre deja qué pensar.

MUSEOS Y GALERÍAS

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EVOCACIONES DE BARRO Y MADERA Escultura de Roberto Rodríguez Hasta enero de 2007 Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Antropología de Xalapa

LOS NIÑOS DEL HOMBRE Dir. Alfonso Cuarón Con Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine Dur: 109 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas.

Alfonso Cuarón integra la tripleta de directores que

“Catorce obras que transitan por la escultura, la

ya se acomodaron en el star system. Quizás Grandes esperanzas sea con mucho su trabajo más redondo.

Ahora con Niños del hombre logra una pieza de ciencia ficción con las paranoias propias del género.

De impecable producción ayuda por supuesto el casting de lujo con Clive Owen y Julianne Moore. Y claro de nuevo resalta el oficio de Emanuel Lubezki con grisácea fotografía

cerámica y la instalación y que ofrecen de nuevo una visión intimista, afectiva y casi habitacional tanto de su quehacer artístico como de su concepción de objeto […] la obra de Rodríguez, con su intemporalidad, con su carácter numinoso, hace un puente y un lazo, pero no precisamente hacia el pasado sino con lo mágico, quizá hasta con lo religioso que se halla en el presente. Por lo menos en el suyo.” OG.

A

A, e, i, o, u, epsilon en Teatro del Estado

UN PRINCIPIO SIN FIN Obras del Museo Dolores Olmedo y del Museo de Arte del Edo. de Veracruz Hasta el 4 de febrero 2007

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UNA SONRISA A MITAD DEL CAMINO Fotografías del Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo Hasta el 4 de febrero 2007 Pinacoteca Diego Rivera

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PIES A LA OBRA Escultura de José Sacal Hasta enero de 2007 Galería Ramón Alva de la Canal

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MAESTROS DE LA GRÁFICA CUBANA Hasta enero de 2007 Galería Ramón Alva de la Canal

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EL JARDÍN Fotografías en color de Steve Gross Hasta el 31 de enero de 2007 Galería Fernando Vilchis, Instituto de AP

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LEONOR ANAYA 2006 162 piezas de ceramica en alta temperatura Hasta el 6 de enero de 2007 Galería Marie Louise Ferrari

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SIMPLICISSIMUS (1896-1944) Caricaturas aparecidas en la revista satírica alemana Del 13 de diciembre al 12 de enero Galería de Arte Contemporáneo

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EN LA MIGRA Pintura Emmanuel Cruz y Flavio Díaz Hasta enero de 2007

Obras de tendencia hiperrealista “acerca de los indocumentados, de los mojados, de los ilegales; de los mexicanos y los latinoamericanos en general que se mueven al país del norte en busca del trabajo que

Jingles Bells con la Sinfónica Juvenil mejore las condiciones de vida de la familia”. OG Biblioteca Carlos Fuentes

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TENDIDOS... HISTORIAS DE BARRO Esculturas de Angelina Pérez Ibargüen Hasta el 25 de febrero 2007 Jardín de las Esculturas

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COLECTIVA DE ESCULTURA DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA Hasta el 25 de febrero 2007 Jardín de las Esculturas EXPOSICIÓN DE PIÑATAS Sábado 16 de diciembre, 17:00 hrs.

Taller de Artesanías del Patio Muñoz

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EN BLANCO Escultura en madera y cerámica de Camila Borrel y Toni Segura Hasta enero de 2007 Salón I y II de El Ágora de la Ciudad

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ESCULCANDO MIS RECUERDOS Técnica mixta de Iliana Pámanes Hasta enero de 2007 Salón III de El Ágora de la Ciudad

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DE LA INTERVENCIÓN AL DEVENIR Pintura en madera de Sócrates Blanco Hasta el 23 de enero 2007 Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

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LA COMEDORA DE INMUNDICIAS Y LOS MULTIPLES DESDOBLAMIENTOS Y MÁSCARAS Dibujos de Pablo Alonso Herraiz Mezanine del Museo de Antropología de Xalapa

CINE

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GRUDGE, LA MALDICION 2 Dir. Takashi Shimizu Con Sarah Michelle Gellar, Amber Tamblyn, Edison Chen Dur: 101 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

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ELSA Y FRED Dir. Marcos Carnevale Con Concepción , Manuel Alexandre, Blanca Portillo Dur: 109 min.

Exhibiéndose en Cinemark.

Para horarios, Consulte al Cine —Ver directorio En P. 15)

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ASÍ DEL PRECIPICIO Dir. Teresa Suárez Con Ana de la Reguera, Ingrid Martz y Gabriela Platas.

Dur : 99 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

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DÉJÀ VU Dir. Tony Scott Con Denzel Washington, James Caviezel, Val Kilmer Dur. 126 min xhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza , Cinemark y Cinema Pepe

Tema socorrido en el cine para mantener la tensión

y dosificar los sobresaltos sobre todo para filmes de investigaciones policiacas. Buen giro con el estilista Tony Scott que continúa con su montaje desatado (Juego de espías, Hombre en llamas y Domino). La

Cacles, pares únicos en la Ferrari

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007 CASINO ROYALE Dir. Martin Campbell Con Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen Dur: 144 min.

Exhibiéndose en Cinépoliz Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo, Cinemark y Multicinemas Plaza Cristal.

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GOLONDRINAS Oleos de María Tello Hasta enero de 2007 Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

¿TE GUSTA PROBAR? "53²7&5&

$0/ -" "65²/5*$" $0.*%" :6$"5&$"

HanalPixan ,A COMIDA DE LA !LMAS

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CÁRTEL DEL GOLFO ERAGON Dir. Stefen Fangmeier Con Edward Speleers, Sienna Guillory, Garrett Hedlund Dur: 104 min.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas, Cinemark y Multicinemas Plaza Cristal.

Auditorio de El Ágora Horarios: 16:00, 19:00 y 21:00 hrs.

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TRANSAMÉRICA Dir. Duncan Tucker Con Felicity Huffman, Kevin Zegers Dur: 102 min.

Del 14 al 23 de diciembre

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DESPUÉS DE LA MEDIA NOCHE Dir. Davide Ferrario Con Giorgio Pasotti, Francesca Inaudí, Fabio Troiano Del 28 al 30 de diciembre y del 3 al 7 de enero de 2007.

CINECLUB Galería de Arte Contemporáneo CICLO: LAS ÚLTIMAS DEL AÑO FANNY Y ALEXANDER Miércoles 20 de diciembre, 18:00 hrs.

MILAGRO EN LA CALLE 34 Viernes 22 de diciembre, 18:00 hrs.

DOMINGOS DE MATINÉE Ciclo: Creo en la navidad Domingos 3, 10, y 17 de diciembre,11:00 hrs.

MÚSICA CLÁSICA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL Dir. Antonio Tornero Sábado 16 de diciembre, 18:00 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado CONCIERTO NAVIDEÑO Jueves 21 de diciembre, 20:30 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado ORQUESTA DE GUITARRAS Domingo 17 de diciembre, 18:00 hrs.

Centro Recreativo Xalapeño RECITAL DE PIANO Y GUITARRA Domingo 17 de diciembre, 13:00 hrs.

Museo de Antropología de Xalapa BANDA JUVENIL DEL ISMEV Domingo 17 de diciembre, 12:00 hrs.

Parque Juárez

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RECITAL DE PIANO Y GUITARRA Domingo 17 de diciembre, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX BANDA SINFÓNICA DE GOBIERNO DEL ESTADO Martes 19 de diciembre, 12:00 hrs.

Explanada de la SEV ORQUESTA INFANTIL DEL ISMEV Martes 19 de diciembre, 18:00 hrs.

Centro Recreativo Xalapeño CONCIERTO DE OPERA LA FLAUTA MÁGICA Martes 19 de diciembre, 19:00 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado ORQUESTA DE GUITARRAS DE LA SEV Martes 19 de diciembre, 19:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo ENSAMBLE DE CUERDAS Miércoles 20 de diciembre, 18:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo CONCIERTO NAVIDEÑO Miércoles 20 de diciembre, 19:00 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

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CONCIERTO LA FLAUTA MÁGICA Miércoles 20 de diciembre, 19:00 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

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CONCIERTO DE LA ORQUESTA MUNICIPAL DE XALAPA Miércoles 20 de diciembre, 20:00 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado CONCIERTO DE ENSAMBLE Jueves 21 de diciembre, 19:00 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad BANDA SINFÓNICA DEL GOBIERNO DEL ESTADO Martes 26 de diciembre, 19:00 hrs.

Plaza Lerdo POPULAR GRUPO ALEGRÍA JAROCHA Jueves 21 y miércoles 27 de diciembre, 20:00 hrs.

Centro Recreativo Xalapeño TRÍOS ROMÁNTICOS DE XALAPA Viernes 22 de diciembre, 12:00 hrs.

Parque Doña Falla

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POSADA Y FANDANGO HUASTECO Sábado 23 de diciembre, 19:00 hrs. cooperación $30 Patio Muñoz

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ADIOS AL AÑO VIEJO FANDANGO JAROCHO Sábado 30 de diciembre, 20:30 hrs. Coop. $30 Patio Muñoz DANZA PRESENTACIÓN NANDEHUI Martes 19 de diciembre, 18:30 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado BALLET KINICH Miércoles 20 de diciembre, 20:00 hrs.

Centro Recreativo Xalapeño BALLET FOLCLÓRICO XANATH Jueves 21 de diciembre, 12:00 hrs.

Parque Doña Falla DANZA Jueves 21 de diciembre, 17:00 hrs.

Centro Cultural Los Lagos BALLET FOLCLÓRICO TEOCALLI Miércoles 27 de diciembre, 20:00 hrs.

Centro Recreativo Xalapeño

TEATRO CONSUMO CIUDADANO Sábado 16 y viernes 23 de diciembre, 20:00 hrs.

Centro Recrativo Xalapeño TEATRO INFANTIL LA MANTA Domingo 17 y sábado 23 de diciembre, 12:30 hrs.

Centro Recreativo Xalapeño

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TABLE DANCE

Y Y ANTROPHOS D esfile de lencería con anatomías muy de Libro Vaquero (ver JLo y Anette). Son expertos en manejar los tiempos quincenales. Hay promociones en la compra de una botella y cortesías en las primeras copas de las damas.

Se ha fugado Excentric, pero a cambio hablan maravillas de chavas recién llegadas de las costas.

Av. Américas 255, Colonia José Cardel.

Y Y BLACK CAT Que no, que faltan dos meses para que venga Ingrid. Karem atrapa corazones juveniles a cadera limpia y Yazmín enseña oficio. Ruby continúa siendo el regalo navideño perfecto: no es Grinch y el gorrito de Santa Cláusula es adecuado, y no importa que a veces baile en tines.

Av. Ruiz Cortínez 1184 C EL AGASAJO S igue permaneciendo como opción heavy.

Paquita la del Barrio se divertiría. Sus vecinos cambian de giro: Royal, Titanium o botanero, y este Thunder ve pasar las ínfulas y fama gratuita de una ciudad apenas en tratos con el sexo con compacta alegría. De plano no viene Azul Tequila.

Av. Lázaro Cárdenas 27 Y EL GALEÓN Antiguos y románticos de nuevo cuño a mover el bote. Ya le pasaron el tip a los extranjeros y parece que funciona como referencia costumbrista. ¿Se imaginan aquí a Nirvana?

Pípila 327 Y Y DIVAS Extraño vaivén de chicas. Hay una concurrencia aceptable, sin embargo requiere contratar piernas frescas. Son como el Boca de Lavolpe: se dejaron empatar en el liderato. Destaca la presencia de la jarochísima Victoria. Ato redo para Vicky: inigualable rostro, por eso eres la imagen de los antros en Veracruz.

Av. Xalapa 828 D DIVAS AFTER M uer to. No hubo peregrinaciones en los últimos quince días. Aunque corresponsales aseguran que la flota de los medios todavía se asombra del caserón. Maestros papantecos echan ojo visor. Se solicitan informes de Martel.

Boulevard Xalapa-Banderilla GARIBALDI Regresa antro de prosapia para atenienses previos a la ola teibolera. Un concepto

intermedio: bien arreglado el inmueble, trago y privados muy accesibles y música setentera.

Levantan los shows con rolas de Los doors.

Muchos parroquianos seguirán fieles al bodegón remodelado. Inauguración harto cool a cargo de Anastasia, de Telehit, una chava súper prendida –hielos, tubo, any--, con espléndida selección de piezas. Baila Janis Joplin, por ejemplo. Suerte Ratón, un abrazo de los cuates. Andalucía está presente, por cierto.

Avenida Lázaro Cárdenas (donde siempre).

ICE CLUB L o mejor de lo mejor. ¡Vaya! Espléndida inauguración con personalidades incluidas: caricaturistas, empresarios hoteleros y funcionarios. Y también lleno de mortales. Las chicas de la revista Maxim son la Champion de los teibol, pues per tenecen a una elite de veinteañeras que lucen con coreografías simpáticas y sensuales. Devora enciende al respetable con chocolate Hershey sobre sus esferas traseras. Jenni utiliza el ortodoxo aceite.

Mientras que Paola y Dalila ofrecen un show francés con yogur y frutas; los afortunados – pocos, pues–, pueden comer una exótica fresa.

Claro, en los reservados gente nice y no tan nice de la alta política acaparaban a las Maxim y a las chicas Abarca.

Avenida Lázaro Cárdenas (antes Titanium, junto al motel María Enriqueta).

C LADYS L a Tor tuguita no aparece y el autor es denostado. La pasarela es lo más alucinante: las bailarinas en vez de animar la atmósfera (¡órale!) aprovechan el conciliábulo para improvisar en la pista un estático diálogo. Cero erotismo pero rica la chela. Por cierto, estamos a un mes del luto por el celular de nuestro amigo, aquel que fue víctima de La Tiburoncita.

Sarabia Esquina Pípila Y Y OK Este negocio será lo que sea pero es como el Atlas. Surte de elementos al resto y aquí han pasado leyendas que se han consolidado en otros: Ninel, Monse et al. Si usted es escorpión, vaya.

Av. Xalapa 1136 Y PRIVATE Constancia es la palabra. Ni siquiera el día de La Guadalupana cerraron. Vale la pena echarse un cubetazo y buscar a Michel. ÁV. Lázaro Cárdenas, Col. Pomona INVESTIGACIÓN: Dr. Juan Palo Segundo DR. JUAN P. II : TAMBIÉN CONOCIDO COMO EL DOCTOR JUAN P. ZORRÍN . NO JUEGA CON LA SELECCIÓN ARGENTINA. ES AZUL DE GÜESO AZUL NO COMO OTROS, QUE SE RAJAN.

C

2DO FESTIVAL INFANTIL DE INVIERNO 2006 Teatro, títeres, danza, música y el circo.

Domingo 17 de diciembre, de 12:00 hrs a 18:00 hrs.

Jardín de las Esculturas.

EL CASCANUECES Y EL REY DE LOS RATONES Viernes 22 de diciembre, 18:00 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado

CURSOS Y TALLERES

B

DIPLOMADO EN ARTE MEXICANO Sábados de 10:00 a 15:00 hrs.

Del 8 de diciembre 2006 al 14 de abril 2007 Centro de Formación Cultural Realia

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DIPLOMADO VERACRUZ A TRAVÉS DE LOS SIGLOS Viernes de 17:00 a 20:00 hrs., y sábados de 11:00 a 14:00 hrs.

Del 8 de diciembre 2006 al 7 de abril 2007 Centro de Formación Cultural Realia

Junto al Café de La Naval Sexto Piso UNAM Verde Halago

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I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.