Performance 37

UNA PALABRA A MITAD DEL SIGLO

22 de Enero de 2007, No. 37 Segunda época, Año II Portada: Ulises Concha Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez Diseño de Logotipo: Carlos Torralba Diseño de portadas: Artesanos Gráficos Diseño: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle

Asistente Editorial: Leonardo Sánchez San Martín Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Jorge Castillo Juan Javier Rivera-Mora Distribución: Ramsés Ramírez

Un gélido mes de enero, pero de 1957, iniciaron las labores de la Editorial de la Universidad

Consejo de Redacción:

despegue de esa gran empresa cultural, impulsada entusiastamente por Sergio Galindo

Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier MoraRivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar ✝ , Víctor Toledo.

Oficinas:

Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 8 18 35 69

Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com

Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Editor responsable:

José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción.

Las opiniones de los artículos no reflejan necesariamente el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas de quien las escribió.

Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería de la redacción

“LAS IDEAS SÓLO PUEDEN SER EXÓTICAS PARA QUIEN NO TIENE IDEAS.”

L. CARDOZA Y ARAGÓN

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COLECCIÓN FAMILIA GALINDO

Formación: Héctor Gogeascoechea

22 de enero de 2007

Veracruzana y de su revista señera La Palabra y el Hombre. A cincuenta años del y un selecto grupo de colaboradores, entre los que descollaban Dagoberto Guillaumin, Ramón Rodríguez y Fernando Salmerón, entre otros, Luis Horacio Heredia, escritor y actual secretario de dicha revista, aborda el recorrido vital de una de las publicaciones mayores de la cultura mexicana del siglo XX.

H

ace cincuenta años, un grupo de intelectuales y creadores (Sergio Galindo, Fernando Salmerón, José Pascual Buxó, Alfonso Medellín Zenil, Ramón Rodríguez, Dagoberto Guillaumin, Xavier Tavera Alfaro, Adolfo García Díaz y Luis Ximénez Caballero), presididos por el rector Gonzalo Aguirre Beltrán, emprendieron la noble tarea de iniciar una empresa editorial que pudiera dar testimonio de las actividades y proyectos de la Universidad Veracruzana. Es así como la aparición de La Palabra y el Hombre, en 1957, dio comienzo a la actividad editorial de la Universidad con gran éxito; este primer número de nuestra revista, enero-marzo de 1957, inició una tarea editorial que, salvo el caso de la Universidad Nacional Autónoma de México, no tiene precedente entre las instituciones universitarias de nuestro país.

De 1957 a 1964, la revista fue dirigida por Sergio Galindo. Ocho años que dieron como resultado una fuerte presencia de nuestra Casa Editorial en el país y en el mundo. Durante el tiempo en el que Galindo estuvo al frente de La Palabra, ésta llegó, casi sin exagerar, a todo el mundo: de Canadá a Chile y de España a China.

A partir de 1965 la revista queda en manos de César Rodríguez

Chicharro, y luego, en 1967, entra como director Sergio Pitol; dos años en los que La Palabra y el Hombre no sólo se ve apuntalada sino que gana en prestigio y reconocimiento nacional e internacional, algo en lo que sin duda el maestro Pitol tuvo gran mérito.

En 1968 sustituye a Sergio Pitol, Rosa María Phillips, quien sólo puede coordinar tres números, pues el del último trimestre es cancelado al profundizarse los brotes de descontento estudiantil ante la cerrazón de un Estado autoritario; es así que es hasta 1970,

teniendo como director interino a Roberto Bravo GarzĂłn, que aparece el nĂşmero 48 de La Palabra y el Hombre, correspondiente al Ăşltimo trimestre de 1968.

En 1972, despuĂŠs de un obligado retiro de tres aĂąos debido a las circunstancias polĂ­ticas derivadas del 68, que fracturaron las relaciones entre Estado y sociedad civil, reaparece La Palabra nuevamente bajo la tutela de Sergio Galindo, con un nuevo formato y prestĂĄndole una mayor atenciĂłn al diseĂąo visual.

En este primer nĂşmero de la llamada Nueva ĂŠpoca, Fernando SalmerĂłn rescata lo dicho en el primer nĂşmero de la revista de aquel 1957:

MIGUEL CERVANTES

Del hecho de que este cuaderno se presente como órgano de la Universidad, se derivan ciertas consecuencias para su contenido y para sus intenciones. Puesta sobre las mismas bases que todo el trabajo universitario, la revista es, en primer lugar, un órgano de investigaciones libres en el que todas las opiniones tienen cabida –sin mås limitación que la calidad de los trabajos– y cada artículo no compromete mås que a su autor; pero, a la vez, quiere prestar servicios de información y de crítica, y orientar al lector sobre una gran variedad de temas vivos para la inteligencia mexicana. No se trata, por tanto, de una revista literaria en el sentido habitual, destinada a satisfacer una curiosidad simplemente estÊtica; ni tampoco se trata de una revista exclusivamente científica o política, especializada en un determinado grupo de problemas, sino de un repertorio abierto que pretende, con la mayor amplitud y universalidad, contribuir al desarrollo de la cultura... Por esta intención, vale decir que se trata de una empresa educativa, de una tarea al servicio de la educación del hombre.

Ojos que da pĂĄnico mirar [Juan Vicente Melo en la Casa del Lago]

DespuĂŠs de dos aĂąos y ocho nĂşmeros, Jaime Augusto Shelley entra al relevo de Galindo en 1974, quien por entonces ya tiene arraigada una trayectoria como escritor (con sus obras Polvos de arroz, La justicia de enero, La comparsa y Nudo) y es nombrado director general del Departamento de CoordinaciĂłn del Instituto Nacional de Bellas Artes. Shelley coordina cuatro nĂşmeros y uno extraordinario para conmemorar los treinta aĂąos de vida de la Universidad Veracruzana.

En 1975 llega como director Mario MuĂąoz, quien sin duda alguna se convierte en uno de los principales promotores de la revista, dĂĄndole nuevos aires y empujes, trasponiendo nuevas fronteras y convirtiendo a la revista durante dos aĂąos en un Ăłrgano imprescindible de la cultura en MĂŠxico y de varios paĂ­ses del mundo: no es raro, desde sus inicios y durante los aĂąos en que Mario MuĂąoz la dirige, encontrar en las pĂĄginas de La Palabra a escritores y pensadores como JosĂŠ Revueltas, Ă ngel Rama, Eduardo Galeano, JosĂŠ Emilio Pacheco, Roberto FernĂĄndez Retamar, JosĂŠ de la Colina, Mario Benedetti, Enriqueta Ochoa y Luisa Valenzuela, por citar algunos, ni tampoco traducciones de autores como E. M. Forster (por Pitol), William Blake (por AgustĂ­ Bartra), Saint-John Perse (por Octavio G. Barreda), AimĂŠ CĂŠsaire (por TomĂĄs Segovia), Leonora Carrington (por Emilio Carballido y Guillermo Barclay) o Cesare Pavese (por Alicia Migdal), igualmente por citar unos cuantos.

ď Ž Dos aĂąos mĂĄs tarde, en 1977,

llega como director Juan Vicente Melo, quien estĂĄ al frente de la revista hasta mediados de 1979. Durante su ĂŠpoca se continĂşa la generosa tradiciĂłn de buscar nuevos talentos, estableciendo el concurso de cuento y poesĂ­a La Palabra y el Hombre, mismo que durarĂ­a hasta 1982, allegĂĄndose asĂ­ colaboraciones desde Costa Rica, PanamĂĄ, Nicaragua, Ecuador, PerĂş, Bolivia, Argentina, Uruguay y Cuba, inyectando de nueva vitalidad e ideas diversas las pĂĄginas de la revista.

En 1979 llega como director el joven escritor (en ese entonces de 32 aĂąos) Luis Arturo Ramos, quien dirige la revista hasta el aĂąo de 1986. De esta fecha y hasta 1996 queda como director RaĂşl HernĂĄndez Viveros, cuando es sustituido por Guillermo Villar GonzĂĄlez. En 1999 llega a la direcciĂłn de La Palabra y el Hombre Jorge Brash, quien hasta la fecha funge como tal.

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Cincuenta aùos. Trece directores. Ciento ochenta y siete números (contando uno extraordinario sin numeración –entre 1973 y 1974). Mås de cuatro mil colaboraciones, entre ensayos acadÊmicos especializados, artículos de difusión de las ciencias sociales, trabajos de investigación, crónicas, reseùas, entrevistas, fragmentos de novela, poesía, cuentos, teatro, fotografía, dibujos, viùetas, e incluso discursos políticos.

Es indudable que la revista, durante todo este tiempo, ha dado voz a un sinnúmero de manifestaciones y expresiones de las diversas åreas del arte y de las llamadas ciencias humanísticas, logrando consolidarse como un medio de comunicación para investigadores y artistas apuntalados y en ciernes.Y a pesar de percances y contratiempos –económicos sobre todo, debido al desdÊn o desconocimiento de algunas autoridades administrativas, pero tambiÊn de una merma en el propio entusiasmo de algunos que han tenido a su cargo los destinos de La Palabra–, su presencia sigue siendo referencia obligada tanto en åmbitos acadÊmicos como literarios; y la prueba de ello es que, aunque mucho se habla de los buenos viejos tiempos ya idos o de la inminente muerte en vida de la revista, a Êsta siguen llegando colaboraciones tanto del país como del extranjero, de universitarios o bien de acadÊmicos de prestigio, así como de jóvenes creadores que andan por la libre (quienes anhelan adherirse a esa selecta lista que mencionÊ líneas arriba) o bien de artistas reconocidos que por puro cariùo entraùable y ånimo generoso comparten su trabajo sin pedir a cambio remuneración alguna, salvo sus tres correspondientes ejemplares por derechos de autor.

Por todo ello podemos decir que la simple existencia –y la permanencia, en este caso, por fortuna, prolongada– de una revista literaria, humanística, como La Palabra y el Hombre, se ha debido mås que nada a la tenacidad de un sueùo colectivo que nació hace cincuenta aùos y que por fortuna ha sido compartido con pasión por una buena parte de la comunidad universitaria, lo que ha permitido que un espacio como Êste sobreviva aun en medio de la creciente crisis económica y del permanente bombardeo mediåtico que satura nuestros sentidos y nuestra capacidad de anålisis y reflexión.

Debe decirse tambiÊn que La Palabra y el Hombre, atendiendo a su propia tradición de discusión, ruptura y cambio, debe buscar y ampliar nuevos caminos, nuevas fronteras y nuevas propuestas. Ojalå que estos cincuenta aùos de vida representen una bocanada de aire que nos empuje hacia horizontes ignotos. Hay que retomar el ejemplo de Galindo y el grupo que lo acompaùó, entre ellos Ramón Rodríguez que aún estå con nosotros, buscando y apostando por nuevos talentos, tal como apostó Galindo por gente de la talla de María Zambrano, à lvaro Mutis, Juan Carlos Onetti, Elena Garro y Gabriel García Mårquez, entre otros, en ese entonces escritores que comenzaban a labrar su camino.

Y es que en estos tiempos que nos ha tocado vivir, en medio de un ambiente polĂ­tico corrupto y degradado, en los que el ruido y la contaminaciĂłn visual se han apoderado de nuestros sentidos, aturdiĂŠndolos a tal grado que han convertido a una gran mayorĂ­a de personas en meras consumidoras pasivas de basura mediĂĄtica, no deberĂ­amos echar en saco roto aquello que dijera el poeta ruso Joseph Brodsky a propĂłsito del papel de la literatura y sus lectores: No debe olvidarse que en cualquier cultura la literatura constituye la forma suprema de elocuciĂłn humana. Dejando de leer o de escuchar a sus escritores, a sus poetas [y a sus investigadores, en este caso], la sociedad se condena a formas inferiores de expresiĂłn: las de los polĂ­ticos, la de los vendedores, la de los charlatanes.

22 de enero de 2007

Así, la pretensión de una revista como La Palabra y el Hombre, una revista que abre sus páginas a la literatura de creación, al análisis crítico, al ensayo, a la reflexión poética y humanística, es la de servir como punto de referencia, como isla de encuentro, entre escritores, académicos y estudiantes de la propia Universidad y de otras entidades académicas del país y del extranjero, con la idea de construir un diálogo democrático e inteligente. No por nada se ha afirmado hasta el cansancio que “la democracia sin ilustración es, en el mejor de los casos, una jungla con orden público, y el objetivo de una democracia, de una real y auténtica democracia, es la ilustración”.

En resumen, habría que volver a plantearse, con aquel asombro radical, propio de un niño que descubre las infinitas posibilidades del juego, el hecho de que, a fin de

DOS POEMAS * &%2.!.$/ 25): '2!.!$/3

REZAR A UN DIOS

EL ÁRBOL NECESITA A ALGUIEN

!L ÉRBOL 1UE ENCIENDE %L CØNCLAVE DE LOS PÉJAROS

1UE RECOJA SUS HOJAS

2EZAR A UN DIOS

%L VIENTO NECESITA A ALGUIEN 1UE ALIGERE SU FRONDA

3OY EL VIENTO

! LA DIMINUTA GOTA DE AGUA 1UE SACUDE LOS OCÏANOS

3OY EL INVIERNO

!L VUELO DE UNA MARIPOSA 1UE ENCIENDE CICLONES %N LOS AMPLIOS CONTINENTES

,A PIEDRA NECESITA A ALGUIEN 1UE EDIFIQUE SUS SUE×OS DE PIEDRA

2EZAR A UN DIOS

%SCRIBO EL POEMA

!L GUIJARRO

1 U E S U E × A P I R É M I D E S MILENARIAS cuentas, la literatura, el lenguaje hablado y escrito, son los verdaderos misterios que definen al hombre y a lo que es: su identidad y su presencia histórica se hacen explícitas de manera única a través de la palabra. Como sentencia George Steiner en su libro Lenguaje y silencio:

Por ello, y pensando que la literatura no hace otra cosa sino hablar de la vida misma, en verdad creo, como estoy seguro que lo hacen muchos otros, en la importancia de realizar un esfuerzo para transformarnos en una auténtica comunidad interesada por leer y discutir lo que escritores, investigadores, filósofos y académicos de otras latitudes y de nuestro país expresan; que logremos convertirnos en una comunidad que lee y que discute sus proyectos de investigación y sus propuestas literarias; es decir, una comunidad que lee y discute sus proyectos de vida. ✦ HEREDIA: NARRADOR, AUTOR DE EL AZAR ES AZUL Y LOS CONVIDADOS DE LA NOCHE. ES SECRETARIO TÉCNICO DE LA PALABRA Y EL HOMBRE. SU PRÓXIMO LIBRO SE LLAMARÁ: RAPSODAS Y BOHEMIOS.

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DIBUJO DE ESTEBAN AZAMAR

El lenguaje es el que arranca al hombre de los códigos de señales deterministas, de lo inarticulado, de los silencios que habitan la mayor parte del ser.

Si el silencio hubiera de retornar a una civilización destruida, sería un silencio doble, clamoroso y desesperado por el recuerdo de la Palabra.

Defender a La Joyita HIPÓLITO RODRÍGUEZ

n la última década, en Xalapa se ha experimentado un enorme crecimiento del comercio y de lo que nuestra sociedad estima el paradigma de la modernidad: las plazas comerciales. La mayor parte de ellas se ha ubicado en la zona sureste de la ciudad, a lo largo de la avenida Lázaro Cárdenas, una avenida que no sólo sirve para comunicar a estos centros del comercio sino que también opera como carretera de enlace entre la Ciudad de México y el puerto de Veracruz. La saturación de vehículos que esta avenida padece a causa de este congestionamiento del comercio ha obligado a la búsqueda desesperada de un libramiento de carretera y a la instalación de diversas infraestructuras destinadas a aliviar el intenso tráfico. Después de años de abandono, vemos surgir puentes, pasos a desnivel, glorietas, túneles.

En pocos años, en una línea no mayor a tres kilómetros, se han instalado destacadamente los siguientes emporios comerciales: Plaza Cristal,Wal Mart, Plaza Ánimas, Price-Costco, Superama, Plaza Las Américas, Home-Depot, Sams. Para muchos, esta inusitada multiplicación de establecimientos parece descabellada: ¿tanta capacidad de compra posee una ciudad con tantas carencias y bajos salarios? Para nuestra sorpresa, hay quien propone abrir todavía más tiendas.

Cabe observar que para la instalación de cada uno de estos negocios ha sido necesario derribar enormes superficies de árboles y cafetales, pues antaño toda esta área se hallaba ocupada por fincas de café y bosques. El cambio en los usos del suelo es un fiel reflejo de los cambios en la organización económica de la ciudad. Poco a poco, el perfil de Xalapa ha ido desdibujándose: de tener un entorno cubierto por áreas verdes y paisajes hermosos, la ciudad ha pasado a rodearse de grandes centros comerciales y enormes infraestructuras de comunicación.

De la ciudad de las flores empieza a quedar poco: parece más bien que el destino la ha alcanzado, para devenir, a semejanza de la mayoría de las ciudades medianas y grandes, la ciudad de las plazas comerciales, plenas de cemento, coches y bahías de concreto para su estacionamiento.

De esta manera los atractivos turísticos que ofrecían la vegetación de la ciudad y sus rasgos típicos, se esfuman junto con esta homogeneización. ¿Por qué se han instalado tantas tiendas precisamente en esta zona de la ciudad? Porque el sureste de Xalapa se pobló con fraccionamientos para estratos sociales con poder adquisitivo, compuestos de profesionistas, políticos, funcionarios y empleados del gobierno, del sector educativo y del comercio. El crecimiento de amplias zonas residenciales alrededor del antiguo emplazamiento de la hacienda de Las Ánimas, viejo latifundio cargado de cafetales, pudo prosperar gracias a la calidad del paisaje que ofrecía a sus habitantes.Todavía hoy, si de algo presumen los habitantes de Las Ánimas, es de sus lagos y parques, avenidas arboladas y casas rodeadas de jardines. Habitar en Las Ánimas, en lo que todavía eran “las afueras” de Xalapa, una periferia acomodada y verde, equivalía a evitar los trastornos que ya sufría el Centro Histórico de la ciudad, colmado de coches, camiones y ruido.

Sin embargo, los dueños de la antigua hacienda de Las Ánimas han dilapidado en muy poco tiempo el capital territorial del que eran herederos. Han vendido las grandes extensiones de tierra que todavía quedaban cargadas de cafetales a los dueños del capital comercial. Por consiguiente, los fraccionamientos residenciales ya no están protegidos por un cinturón de áreas verdes: ahora están cercados por tiendas y plazas comerciales. En esta venta desenfrenada de bienes raíces, ni siquiera se ha dejado

E

espacio para la circulación de los peatones. Incluso la circulación de los coches de las familias que habitan en estas colonias padece de enormes limitaciones, pues cada fin de semana, cuando a las plazas acuden miles de personas, la entrada o salida de los vecinos se entorpece notablemente. Tanta ha sido la avaricia de los dueños de la antigua hacienda, que no han cedido espacios para la circulación. Vicios y enriquecimiento privado, escasez y trastorno público.

La mancha voraz LA VENTA DE grandes predios ha ocasionado también grandes cambios en el medio ambiente de la ciudad. En el curso de los últimos años, el sureste de la ciudad ha venido perdiendo lenta pero sostenidamente la cubierta vegetal que antaño la caracterizaba. Poco a poco, mordisco a mordisco, han ido desapareciendo bosques y fincas de café. El proceso de deforestación ha provocado un sutil pero notable cambio en el clima urbano: el aumento de las áreas cubiertas de cemento y asfalto ha producido un incremento de las temperaturas, una deshidratación de la atmósfera local. El hecho de que la ciudad se extienda y desparrame sobre una vasta superficie, obliga a que sus habitantes requieran de más vehículos, de más tiempo y espacio para trasladarse desde sus cada vez más lejanas áreas residenciales hacia las áreas donde encuentran trabajo, bienes y servicios. Xalapa cuenta ahora con una cantidad de vehículos impresionante: 90 mil carros, cuyo crecimiento es constante: ¡cada mes se registran 400 automóviles nuevos! Tenemos más automóviles per cápita que en la Ciudad de México. A ello hay que añadir todos los medios de transporte que acuden diariamente a la capital para realizar gestiones administrativas y transacciones comerciales, o que simplemente atraviesan a la ciudad, justo sobre la avenida Lázaro Cárdenas, eje de las plazas comerciales, para transitar sobre la carretera México-Veracruz.

Es evidente que el incremento del parque vehicular ha exigido (y exigirá) la construcción de más espacios de circulación.Y es también claro que mientras más grandes sean los espacios de circulación, menores han de ser los espacios públicos destinados a las áreas verdes. Nos hallamos, así, ante una disyuntiva: si seguimos favoreciendo al transporte privado como el principal medio para mover a la gente, entonces vamos a necesitar más calles, avenidas, estacionamientos e infraestructuras de comunicación. El problema es que disponemos de una cantidad limitada de territorio para atender esa necesidad. Si construimos más vías para la circulación y almacenamiento de los coches (estacionamientos, calles, puentes, túneles), entonces reduciremos aun más las escasas áreas verdes con que cuenta la ciudad.Todo ello puede agravarse con la proliferación de más centros comerciales.

En los últimos meses del año 2006, se hizo del conocimiento público que había la intención de construir un nuevo establecimiento comercial en el predio conocido como La Joyita. Este predio, con casi 40 hectáreas, ocupado por viejos cafetales y árboles típicos de la región, se ubica precisamente en el sureste de la ciudad, a pocos metros del Circuito Presidentes, entre las avenidas Murillo Vidal y Rebramen (Arco Sur), que son las avenidas que conectan al centro de la ciudad con la zona de centros comerciales que se ubican sobre el eje Lázaro Cárdenas.

La idea de construir un nuevo centro comercial en esta área de la ciudad ya es en sí misma preocupante, dada la saturación que padece la zona. Para todos los que circulan por el sur de la ciudad, es claro que las

dos avenidas que rodean La Joyita (Murillo Vidal y Rébsamen) sufren de congestionamiento. Añadir un nuevo emplazamiento comercial, con la masa de vehículos que ello implica, sólo vendrá a generar más trastornos a los flujos que se desplazan por esas dos arterias. Todos los días, por esas avenidas se registra una enorme movilidad.

Incrementarla vendría a desquiciar la vida no sólo de las familias que habitan en los alrededores, sino también la de miles de personas que cotidianamente pasan por ahí, sea porque van a (o vienen de) Las Ánimas, o porque se mueven desde el centro hacia el eje de plazas comerciales de Lázaro Cárdenas.

Pero lo más grave es que La Joyita, una de las últimas islas de bosque y cafetal que todavía quedan cerca del centro de la ciudad, desaparecería. De hecho, es preciso recordar que La Joyita forma parte de un corredor de zonas arboladas que, mordisco a mordisco, ha sido devorado por la mancha urbana. De ese corredor quedan predios tan importantes como el parque Natura, el Museo Interactivo de Xalapa, y la zona protegida que rodea a la avenida Murillo Vidal. Ese corredor es un área de recarga del manto freático (de ahí proviene el agua que alimenta a los lagos de Las Ánimas) y un espacio que ha servido de refugio a miles de aves. Preservarlo es importante por múltiples razones: no sólo contribuiría a mitigar el calentamiento del clima urbano, sino que permitiría proteger un espacio valioso para el ciclo hidrológico de la ciudad. En el estilo de vida que se le propone a esa zona, también puede estar incluido el contar con un lugar de esparcimiento y contacto con la naturaleza en el que se pueda caminar sin ruido ni contaminación visual, por mencionar lo menos.

Las pocas áreas verdes con que cuenta la ciudad han sido fruto de la intervención de instancias gubernamentales. El Parque Ecológico Macuiltepetl, el Jardín Botánico Francisco Xavier Clavijero, el Parque Natura, el Parque Las Hayas, por sólo mencionar las más importantes, deben su existencia a la intervención de autoridades (un gobernador o un presidente municipal), que con el respaldo de grupos ciudadanos han cobrado conciencia de la importancia de preservar, para el bien común, áreas verdes. En la memoria de la ciudad, el nombre de esas autoridades pervive precisamente asociado a esas áreas llenas de verdor. Los ciudadanos de Xalapa pedimos hoy, al empezar el año 2007, que Fidel Herrera rescate para las futuras generaciones esta pequeña joya, que pornto será el centro geográfico de Xalapa. La ciudad y sus habitantes se lo agradecerán por siempre. ✦ POLO: ECONOMISTA, HISTORIADOR Y AMBIENTALISTA. FUNDADOR DEL MÍTICO JAROCHO VERDE —NADA QUE VER CON LAGUNA VERDE— Y AFICIONADO AL ZEPPELÍN Y A WALTER BENJAMIN. PARA DISTINGUIRSE DE POLO POLO, ES FLACO, POR ESO ES SÓLO “POLO”.

22 de enero de 2007

EL LIBRO, EXTENSIÓN DE LA MEMORIA Y LA IMAGINACIÓN: ARIAS LOVILLO

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a Biblioteca del Universitario, editada por la Universidad Veracruzana, es un proyecto que se inscribe dentro del proceso de creación de una institución que genere profesionales mejor preparados y más competitivos, aseguró el rector Raúl Arias Lovillo durante la presentación de los primeros cinco títulos de la colección en la región Córdoba-Orizaba-Ixtaczoquitlán. Durante su participación en el evento, llevado a cabo en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) de Ixtaczoquitlán, el Rector dijo, citando a Jorge Luis Borges, que el hombre no ha podido inventar un instrumento más eficiente para transmitir el conocimiento que el libro. “El libro es la extensión de la memoria y de la imaginación, y este proyecto tiene el propósito de que nuestros estudiantes se acerquen a la lectura y sean no sólo más cultos sino mejores personas”, dijo.

Por su parte, Jorge Medina Viedas, coeditor fundador de la Biblioteca del Universitario dijo que la colección –integrada por 52 títulos– tiene la garantía de calidad de haber sido seleccionada por el ganador del Premio Cervantes 2006, escritor cordobés y miembro de la comunidad universitaria, Sergio Pitol. “La literatura nos aleja de la mediocridad, y precisamente este proyecto busca crear una nueva generación de universitarios, cada vez más generosos, solidarios, fuertes, comprometidos y menos mediocres”, sostuvo.

Por otro lado, Celia del Palacio Montiel, directora de la Editorial de la UV, afirmó que la literatura nos hace más exigentes y, por lo tanto, nos hace buscar nuevas formas de lograr nuestros objetivos, y eso es lo que se pretende que hagan los jóvenes universitarios. “Todos estamos acostumbrados a que nos cuenten cuentos, lo que estos libros pueden hacer es que nosotros no nos conformemos con que nos cuenten los mismos malos cuentos”, explicó.

En el acto, el Rector entregó los primeros cinco títulos de la Biblioteca del Universitario a los cinco alumnos que obtuvieron las mejores calificaciones en el examen de admisión: Eduardo Padilla Cuéllar, de la Facultad de Biología; Jenny Martines Verástegui, de la Facultad de Odontología; Juan Carlos Mendoza Negrete, de la Facultad de Contaduría; Gabriela Morales Alanis, de la Facultad de Arquitectura; y Ana María Goytia Acevedo, del Sistema de Enseñanza Abierta.

En los días subsecuentes se entregarán de manera gratuita, a todos los alumnos de nuevo ingreso, de todas las facultades, estos cinco ejemplares.

En el acto estuvieron presentes: el vicerrector de la región, Emilio Zilli Debernardi; Octavio Ochoa, director de Planeación Institucional; Fidel Saavedra, director del área académica Económico Administrativa; directores de facultades y alumnos de la región. ❚

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ara Edgar Cano un artista se hace, no nace: “En el error está el acierto”, dice el eterno aprendiz, quien con una actitud humilde reconoce que aún le falta mucho por aprender.

22 de enero de 2007

EDGAR CANO

GINA SOTELO

EDGAR CANO

El Rector de la UV entregó los primeros cinco títulos de la Biblioteca del Universitario a los mejores promedios del examen de admisión.

Recién egresado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana es considerado hoy por hoy más que como una joven promesa, un talentoso pintor y dibujante.

A sus 29 años, Edgar tiene ofertas para exponer este año en la ex Yugoslavia, además de que recibió una invitación para obtener una plaza como académico en la Universidad Autónoma de Baja California, misma que descarta pues: “Para poder enseñar creo que me faltan como veinte años”, dice mientras sonríe.

Ante la vorágine de estilos, técnicas y movimiento artísticos fugaces y efímeros que nos invaden, Edgar opta por la pintura y el dibujo, artes que el llama “residuales”, que no están en boga pero se siguen haciendo, que no se hacen para obtener prestigio. No descarta llegar a utilizar las nuevas tecnologías, pues sabe que es bueno adaptarse a los lenguajes de nuestro tiempo. “Pero primero quiero lograr dominar el oficio. Solemos caer en el vicio cuando no tenemos nada que decir. Ahora todo es arte y a la vez nada, todo puede valer, en tiempos de modernidad, todo tiene una significación somera y aglomerada. Escudados tras la bandera de la posmodernidad nos damos numerosas libertades, pero tras la libertad de hacer algo va implícita una responsabilidad”.

Así piensa el joven pintor, quien prefiere dominar la técnica antes de transformarla como lo hicieran Picasso o Matisse: “Me gusta el trabajo de Picasso y de Miguel Covarrubias, pero más que su obra disfruto de sus vivencias, de cómo la vida paso a ser su obra misma”.

Sobre “el arte por el arte”, Edgar opina que a veces no dice nada y todo lo complica: “Vamos a acabar desgastando a la gente que va a las galerías con un discurso que nadie entiende. ¿Quién va a querer ver en un museo un chorizo colgado de una viga cuando tiene uno en su cocina?, añade reflexivo.

Es Edgar su mejor modelo, pero no en un afán de protagonismo arrogante ni vanidad: “Me era más cómodo pintarme porque no tenía amistades a quienes pedirles que me posaran. Tampoco tenía demasiado argumento, no concretaba muchas ideas para poder armar una imagen a partir de otra persona, yo era lo más inmediato”. Rompiendo estereotipos su apariencia no dista a la de otro joven de su edad. Edgar dice que no quiere invertir energía a través de su imagen, prefiere que le identifiquen a través de su obra. Es la literatura, la música, el teatro lo que le da soporte a su obra: “Todo la nutre y la enriquece”.

Nacido en Isla, Veracruz, Edgar es de carácter sencillo; es en los lienzos donde se desborda su pasión y su energía: “Vivo la vida igual que hago mi obra, de una manera simple, sencilla, sin complicarme demasiado. A veces en la pintura plasmamos un punto de vista complicado que a veces ni uno mismo entiende”. Su plan eterno es conseguir mejor dominio de sus técnicas y mucho más aún, establecer sus conceptos de una manera más clara. Generar conceptos muy literales pero a la vez metafóricos, que en la plástica pueden vincularse: “Hablamos a través de símbolos y signos”, dice quien dos veces fue rechazado en la carrera de diseño gráfico antes de intentarlo de nuevo y ser aceptado en pintura. Fue a finales del 2006 cuando salió de la facultad y antes de enfrentar la típica crisis del recién graduado enfocó sus energías en titularse: “Mi titulación fue automática, pero reconozco que trabajé mucho en la carrera para gozar del beneficio”.

Edgar Cano a la fecha ha participado en diversos cursos y talleres impartidos por la UV y por la Escuela Gestalt de Diseño y creadores plásticos independientes. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas de Artes plásticas en diferentes estados de la República y el extranjero, su trabajo ha sido expuesto de manera individual dentro del estado de Veracruz, en ciudades como Coatzacoalcos, Veracruz, Santiago Tuxtla y de manera dual en Chiapas y Tijuana. Su obra ha sido reconocida en concursos de pintura y dibujo en el sur y el norte de la República, siendo seleccionado en bienales nacionales e internacionales. Se ha desempeñado en labores como ilustrador para el Gobierno del Estado de Veracruz, también participa en creaciones de escenografías para teatro. Recientemente fue becario por el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Veracruz, actualmente vive y trabaja en Xalapa, Veracruz. ❚

SIMPOSIOINTERNACIONAL DE CERÁMICA ESCULTÓRICA MONUMENTAL

 MARCO ANTÚNEZ PIÑA Desde el 15 de enero del año en curso se celebra en Xalapa el Simposio Internacional de Cerámica Escultórica Monumental.

Su objetivo: otorgar a Xalapa esculturas que se inserten en el entorno citadino. Los convidados a efectuar tal operación de embellecimiento son tanto anfitriones de Xalapa y de la región como huéspedes distinguidos procedentes de Dinamarca y Canadá. En esta entrevista, Elsa Naveda y Laura Navarro, dos de las organizadoras del simposio, nos enteran y ahondan en los antecedentes, propósitos e intenciones de este acontecimiento único en Xalapa y en México.

participan artistas locales, nacionales y extranjeros. Hay muchos artistas que no están; de hecho la selección fue difícil. Nina Hole va a trabajar en in situ.Todos los demás trabajarán en talleres: el de Rocío, Elsa, Mariana y el de Teresa Gómez… ella no participa, pero abre gustosa su taller para los artistas que vienen, pues tener a un invitado, tener la apertura, es aprender junto con él, intercambiar procedimientos, técnicas, etcétera. Ningún artista va a cobrar. Sólo se les pagarán los gastos de transporte y estancia.” Los talleres son:Tres Pasos, Mariana Velázquez, El Tomate, Cono 7, el de Gustavo Pérez y el Tepalcate.

Laura Elena Navarro, Elsa Naveda y Rocío Sagaón son las organizadoras. Sólo Navarro y Sagaón elaborarán una pieza en trabajo conjunto. Los lugares seleccionados para este fin son: Isleta de los Lagos (Hole), Avenida Presidentes (Naveda), Parque Natura (Sagaón/Navarro), La Ceiba Gráfica (Paredes), Galería de Arte Contemporáneo (G. Pérez), Parque Bicentenario (Portela), Barrio Xallitic (R. Guillermo), Avenida Las Palmas (Mouritzen), Jardín El Haya (M.Velázquez), USBI-Xalapa (Domine). El arquitecto Torres Cházaro es quien se ha ocupado de la distribución de las obras en la ciudad.

NAVEDA: “El proyecto nació por el interés de trabajar con personas cuyo trabajo monumental resultaba sumamente atractivo –Nina Hole, por ejemplo. También porque en Xalapa, en realidad, no hay arte público. A pesar de que somos muchos artistas en un mismo espacio geográfico, no hay esa obra accesible para el público en general.”

LAURA NAVARRO: “Lo más cercano que hay en Xalapa al arte monumental es en madera, metal, cemento piedra, mientras que nosotros trabajamos en cerámica.

Pocas veces tenemos la oportunidad de ver una obra monumental en cerámica. Eso es en lo que compete al arte público; pero como decía Elsa, la razón de convocar a otros artistas –extranjeros, por ejemplo–, era para poder observar sus técnicas, tanto en la construcción como en la cocción.”

NAVEDA:“Hay que sacar la obra del taller, que la gente pueda vivirla al caminar. Por diversas razones, la gente no tiene acceso a galerías, o sencillamente no las visitan, pues no es algo que se haya inculcado.A estas obras las puedes ver cuando pasas en el automóvil: la experiencia de la ciudad también es estética y, a veces, es preferible tomar

una ruta no por el tráfico, sino porque hay algo en ese camino que te agrada, que te incita a visitarlo. Una obra puede movernos a reflexionar, aliviarnos la vista, sacarnos del sopor en el que nos tiene el exceso de publicidad, atascada de cosas que uno, muchas veces, no quisiera ver.”

En previa entrevista para Performance, Omar Gasca, crítico de arte, marcaba cierto aventajamiento de los jóvenes pintores por encima de los escultores. Argüía que esto se debe a la versatilidad a la que se presta la pintura.

Pero o n

ELSA NAVEDA

A

rquitectura y escultura comparten la proyección, las proporciones, las diversas maneras de moldear un paraje, una porción del mundo, de darle sentido, embellecerlo, de configurarlo emocional y culturalmente expresándose con medios tridimensionales, haciendo de la geometría un arte. Las diferencia un punto medular: mientras que la arquitectura se ocupa de transformar el espacio en un lugar habitable, la escultura habita esos espacios, les confiere la solidez del cuerpo; la forma es erigida en un todo que se sostiene a sí mismo: la figura deambula por la arquitectura, le da sentido, reestablece al vacío citadino: su hogar está en los parques, los jardines, las alamedas, los cafés, las galerías; es un arte cuyo sentido reside en la capacidad corpórea de alojarse en el espacio, de persistir en el tiempo, como un niño quieto, como una víctima de Medusa, que detenta en su rostro la expresión del horror, la felicidad, la seriedad. Indica Elsa Naveda “Hay que devolver la sorpresa a la ciudad, la belleza del encuentro con algo nuevo, darle nuevos puntos de referencia”.

La urbe es el lugar propicio para fundar la casa de la escultura. He ahí el propósito del Primer Simposio Internacional de Cerámica Escultórica Monumental en Xalapa: la elaboración de 10 piezas de gran formato para instalarlas en las calles, para que formen parte del paisaje al lado de los transeúntes. El arte público es aquel que se integra al paisaje urbano, no el recluido en las galerías. La plástica de una ciudad marca no sólo sus características culturales, sino el trabajo de sus artistas.

NAVEDA: “A pesar de que habemos muchos artistas locales, no nos hemos organizado antes para resolver este problema. No nos hemos puesto de acuerdo para incidir de una forma contundente en la vida cultural del lugar donde vivimos. Eso es importante, pues el artista no es un elemento aislado en la sociedad. La falta de arreglo entre los artistas ha provocado cierto abandono por parte de las autoridades. Lo que estamos haciendo con el Simposio es algo nuevo, que no se había hecho antes en Xalapa, y, dado que nos hemos organizado adecuadamente, las autoridades han prestado atención al proyecto”.

NAVARRO: “Xalapa es una sede cultural. Como tal, se espera de ella apertura y representatividad. Por ello

22 de enero de 2007

CLAUS DOMINE

22 de enero de 2007

”Fuimos a tocar muchas puertas, hasta que por fin el señor Ahued, alcalde de Xalapa, estuvo dispuesto a aventarse el numerito. Posteriormente, con el apoyo de La Ceiba Gráfica, que se hizo cargo del financiamiento, pudimos disponer de un presupuesto. La Ceiba también va a hospedar a los escultores. Sólo así se sumaron el IVEC y la UV, con lo que completamos el presupuesto necesario. ”El criterio de selección fue la experiencia. En el caso de los daneses, a excepción de Nina Hole, venían incluidos en el «paquete», ya que no conocemos bien su trabajo. También aportamos una esculFuegos artificiales tura quienes organizamos el Simposio.”

La tarea del escultor es más laboriosa que otras artes plásticas, aunque históricamente se le ha considerado un arte menor. Su trazo es en el aire, no en el lienzo; sus formas necesitan de andamios y el equilibrio del objeto debe ser puntual; depende sobremanera de la estabilidad del lugar de trabajo, de la fuerza de los ayudantes y del mismo artista; su transporte requiere de sumo cuidado; los pliegues, los detalles, las formas abstractas y las texturas, demandan mayor empeño por las circunstancias volumétricas: mientras que un cuadro se puede sustentar visualmente para presentar tramas, la escultura se palpa y se ve: su aspereza debe provocar efectos en la vista y el tacto (¿a quién se le ocurrió eso de “No tocar”?); mientras que la orientación de las luces para un cuadro es estándar, la escultura necesita un montaje minucioso para no provocar sombras que modifiquen la plástica de la obra.

NAVEDA: “Este Simposio ha podido llevarse a cabo en Xalapa gracias a la infraestructura de la UV en sus talleres de arte y a la presencia de talleres independientes. Quienes tenemos talleres de cerámica independientes hemos educado, de manera informal, a muchos aprendices que ahora ya son profesionales o tienen sus propios talleres. Algunos van a ayudarnos. Pero creo que en Xalapa hace falta más promoción del arte en general, y de la escultura en particular.”

Los ceramistas, además, se enfrentan a los desmanes de un aliado caprichoso: el fuego. NAVEDA: “La última palabra la tiene el horno”. A su antojo compone las figuras, las observa, las acaricia y les da un soplo sobre sus narices, el calor de los cuerpos. Si le agrada la obra, le permite continuar. Si no, la quiebra. El fuego decide qué escultura viene al mundo, cuál no. A veces cambia por completo los cuerpos: de florero a jarro, de tristeza a ira, de efigie a sepultura.

NAVEDA: “Aunque uno aprende a disponer las piezas para que el fuego responda a los deseos del artista, todo depende, en última instancia, del fuego y el tipo de horno: si es de sal, adquirirá cierta textura; si es de leña, ciertos colores, matices no planeados”.

Y el ceramista sólo puede observar cómo desbarata su obra, o bien, cómo la reconstruye a su antojo.

GUSTAVO PÉREZ

NINA HOLE

significa que la escultura se encuentre en decadencia. Por el contrario, más bien parece que carece de difusión y de los espacios que se le han otorgado a la pintura. No es un arte popular, y ha sido agobiado por los artesanos, cuyo único afán es comercial.

A esto se añade —vuelta al laberinto (a)cultural— la falta de un público capaz de apreciar el arte.

NAVEDA: “He asistido a exposiciones de escultura y me he topado con propuestas sumamente interesantes de jóvenes que quieren hacer algo. No es que tengan mucho oficio ni conocimiento, pero se notan las idea. Sí hay promesas escultóricas, no creo en eso de que estemos faltos de talento escultórico. Es más bien un problema de las instituciones, que no han sabido darle su lugar a la escultura. Este Simposio pretende también acercarla al público. ”Aquí es donde entra la generosidad de los artistas: los invitamos a participar, a conformar un grupo de personas con el fin de restaurar la educación estética, el carisma de las calles, sembrando piezas escultóricas en diferentes partes. Hasta ahí, todo iba bien; pero el problema es que no había «cómo» ni «con qué». Sabíamos de los artistas daneses (que nosotras no conocemos) por medio de Rosario Guillermo. Pero, para traerlos, necesitábamos dinero.

N AVA R R O : “La primera vez que elaboré una obra, antes de hornearla, pedí que fuera de color azul. Me dieron una tierra grisácea, sospechosa a mi parecer.Yo les creí. Me sorprendió sobremanera cómo cambió la escultura, los tonos, las variaciones de azul que resultaron al salir del horno”.

Así que la mitad de la lindeza de una pieza se le debe a Hefesto. Nina Hole ha comprendido bien esta relación, y ha ideado una suerte de rito colectivo: la pieza se quema en el área donde va a alojarse, frente a un grupo de individuos que observan con asombro la transformación, el instante culmen de la confección del monumento. Sacrificio y creación; efecto dual donde la escultura ofrece un cuerpo al fuego para que éste otorgue la substancia final.

NAVARRO: “Por lo común, para elaborar una pieza monumental de cerámica, se hornea parte por parte, para posteriormente montarla en el lugar que corresponde.” ✦ N INA H OLE ES MIEMBRO DE LA A C ADEMIA I NTERNACIONAL DE CERAMISTAS, ORIUNDA DE DINAMARCA. SU OBRA SE EXPONE EN MUSEOS DE CHINA, TAIWÁN, LITUANIA, DINAMARCA, LETONIA, HUNGRÍA, COREA, FINLANDIA, NORUEGA, ENTRE OTROS. SU PROPUESTA SOBRESALE POR SUS INNOVACIONES Y VARIACIONES TÉCNICAS . D E ENTRE LOS INVITADOS EXTRANJEROS ES QUIEN SUSCITA MAYOR INTERÉS . C ON ELLA VAN A TRABAJAR ESTUDIANTES DE FOTOGRAFÍA , DE LA F ACULTAD DE A RTES PLÁSTICAS Y ALGUNOS VOLUNTARIOS, Y ESTARÁ TRABAJANDO EN LA ISLETA DE LOS LAGOS AL AIRE LIBRE.

JÓVENES ZAPATEADORES

Una tradición ancestral MARCO ANTÚNEZ

T Este domingo 28 de enero se escenificará un espectáculo arraigado en el son jarocho que al mismo tiempo busca ofrecer a esta rama musical nuevos brotes y retoños.

En esta entrevista, Ernesto Luna, reconocido bailarín y músico folclórico, sea en la Universidad Veracruzana o con Son Luna, nos brinda datos de su formación, de sus raíces y también de sus impresiones en torno a la validez del son jarocho

L

o menos propicio para las articulaciones es el frío: los huesos pierden el calor habitual que les permite estar lubricados y listos para movimientos bruscos. Sin embargo, Nadehui, escuela de danza creada en 1989, continúa impartiendo sus cursos de ballet clásico, flamenco, son jarocho, jazz, danza contemporánea, gimnasia, y acondicionamiento físico, aun en este día en el que la niebla ha fundado su imperio. Son las 17: 30, y el frío recrudece conforme se acerca la noche. Ernesto Luna me recibe. Se encuentra entusiasmado por la presentación de Son Luna y Jóvenes Zapateadores, un espectáculo dirigido por este prestigiado bailarín, profesor de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, que se propone renovar y transformar al son jarocho. La exhibición tendrá lugar el día 28 de este mes en el Teatro del Estado.

M. A.: El proyecto ha sido planteado como una primicia para el son jarocho. ¿Podría exponernos a grandes rasgos cómo nació y se desarrolló la idea?, ¿en qué consiste?

E. L.: Estamos hablando de una preparación de 40, 45 años, que procede de una tradición antiquísima. Un servidor, Ernesto Luna, como buen tlacotalpeño, me he educado con el son jarocho y lo he trabajado toda mi vida.

Adopté esta tradición de mi madre: hablamos de, por lo menos, 100 años de costumbre que me han sido concedidos pro mi situación, por las condiciones de vida en que fui criado. De esta tradición, nosotros, Blanca Ramírez y yo, directores del Instituto Nandehui, hemos extraído lo esencial, y a partir de eso, contamos los pasos, los enseñamos a los jóvenes; después viene la coreografía.

El vestuario ha sido diseñado por Sergio Fortis, Cruz Ramírez, inclusive nosotros y los mismos jóvenes nos hemos inmiscuido. No trabajamos maquillaje, pues siempre he apostado por el toque limpio en la cara de la mujer, el gesto teatral, la frescura y la belleza natural; si acaso, un poco de maquillaje –necesario– para escena, para que la luz no desvirtúe y permita apreciar los gestos. El vestuario me parece más importante: el trabajo que estamos haciendo no pretende enseñar, no pretende ser didáctico. Se trata de un espectáculo. Se tomó el traje cotidiano y se le agregó un toque moderno, contemporáneo. Te hablaba de la tradición del son jarocho: a mis 45 años, sien-

Un paso adelante

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE NANDEHUI

to un ímpetu por innovar, por darle otros matices; no de inventar, pero sí de buscar, de incorporarlo a la época. No vamos a ver un espectáculo costumbrista: la propuesta no es presentar una función habitual de son jarocho.

Hablamos de tomar al son tradicional para llevarlo a una orquestación más propositiva. Para comprender mejor lo que nos planteamos, es preferible ir al teatro a ver la función plagada de caras frescas, con ese maquillaje austero, para que no se pierda el tono jocoso teatral de la obra. Podrás reconocer el traje de jarocho, pero no es un traje convencional. Igualmente la música será reconocible, pero, en efecto, el diseño visual y la danza misma darán la pauta para abolir el lugar común tan consabido. Nos proponemos transformar. Para este fin, el grupo Son Luna ha trabajado las piezas musicales, la base misma del proyecto.

Yo tengo cerca de 13 años con ellos, y precisamente los músicos y los jóvenes teníamos ese punto en común: la búsqueda de algo nuevo, cobijados en la técnica, el talento y la preparación musical de este grupo que ha trabajado por años al son jarocho. Por lo común se estila que lo vistoso sea el grupo de zapateadores, segregando a la banda; aquí, por el contrario, primero salen los músicos… y los mismos músicos zapatean, y viceversa: los zapateadores tocan instrumentos. Esto permite la movilización en el escenario, la anulación de mecanismos fríos y ortodoxos, la vivificación del son por medio de la sorpresa. Todo esto provoca que la música escudriñe sus raíces primigenias, que se mezcle con otros géneros musicales eminentemente cadenciosos: flamenco, afro, son jarocho y danza mestiza mexicana; toda una fusión, precisamente lo que estamos buscando.

M . A . : El grupo ha requerido, suponemos, una preparación ardua y larga para conseguir una técnica lo su-

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ficientemente depurada y una conciencia de su tradición a la estatura del proyecto. ¿Cómo fue el proceso de formación?

E. L.: Estos jóvenes llegan porque creen en nosotros. En estos cuarenta y tantos años hemos tomado e impartido toda clase de cursos de danza folclórica. En este tiempo nos hemos granjeado cierto prestigio, lo que repercute en la llegada de estos jóvenes que hoy se presentan. Hay gente que se acerca porque le gusta el estilo, porque le gusta lo que está haciendo la familia Luna.

Poco a poco la gama geográfica se ha ido expandiendo: Puebla, Cosamaloapan, Tlacotalpan, Acayucan, etcétera. La mayoría son xalapeños. Este grupo no sólo tiene personas educadas en Nandehui, sino también algunos elementos importantes que ya tenían una disposición previa en otras escuelas antes de caer con nosotros. Lo curioso es que se han incorporado porque les agrada lo que hacemos, ya que no lanzamos convocatoria alguna.

La convocatoria, de haberla, es la tradición de nuestra escuela, nuestro trabajo. Nuestra carta de presentación siempre ha sido el trabajo artístico; y a la larga esto te permite llegar a ciertas personas que comparten el gusto y las ideas respecto a la danza tradicional.

M. A.: ¿Afecta el tipo de enseñanza que se da en cada institución? ¿Existen fricciones, disputas por los estilos y las maneras en las que se aborda el folclor a la par de la danza clásica y las variaciones que propone este espectáculo?

E. L.: No, yo no he permitido este tipo de ambiente.

No me gusta la rivalidad en ningún sentido. El mundo es mío y yo soy del mundo. Nunca he buscado la confrontación con grupos de estas dependencias. Hay elementos fundadores de instituciones alternas con los que he trabajado para constituir esta tradición fandanguera en Xalapa, y por ende los muchachos han aprendido a tener esa apertura, lo que nos ha permitido mantener la fiesta andando. Vienen de diversos grupos independientes, pero eso no causa conflicto. Sólo estamos educando.

Respetamos todas las propuestas, pero las analizamos y las observamos con cuidado para ver qué de su trabajo puede ayudarnos de alguna manera. Este proyecto de Jóvenes Zapateadores está fundado con esta apertura y ha logrado evitar los roces y las caras duras consecuentes a un ambiente indócil, al punto de ganarse un lugar, el cariño del público y de otros grupos de danza.

M. A.: ¿Cuáles fueron las condiciones en las que nació el proyecto?

E. L.: El punto es que no puedes tener a un grupo de jóvenes impetuosos bailando toda la vida lo mismo, pues se aburren, se estancan. Esa inquietud me nació tiempo atrás, con la gana de hacer algo nuevo. Recuerdo que tuve la oportunidad de ser coreógrafo en otro espectáculo de son jarocho [Jarocho N. de la R.] pero siempre estuve circunscrito a un espacio muy estrecho, por limitantes verdaderamente impositivas; no había mucha libertad en el montaje. Desde entonces me quedé con las ganas de buscar algo más, algo que me encendiera, donde la gente apreciara que el son jarocho se desplaza, se mueve de su lugar hasta el flamenco, a la danza aérea, etcétera. Como bailarín que soy de la Universidad Veracruzana, me plan-

Tápame con tu enagua, llorona

teo: tantos años bailando la misma banda, los mismos versos, la misma coreografía, los mismos pasos… llega un momento en el que tu satisfacción personal depende de la manera en que tú mismo te permitas crecer como artista, idear algo diferente, no necesariamente escandaloso o vanguardista; sencillamente se trata de una búsqueda común al arte, una necesidad de saciarse del torrente de la creatividad.

M. A.: Toda libertad en el arte comporta un sistema.

Esta evolución que señalaba en la melodía y la danza (del son al flamenco, del flamenco a la danza aérea) procede de la formación que han recibido los mismos directores, desde luego. Me gustaría saber cómo llegó –o llegaron– a idear estas redes entre diversos géneros folclóricos y cuál es la base musical de la propuesta.

E. L.: Jóvenes Zapateadores explora las raíces comenzando por el son. En todo el mundo puedes reconocer una danza folclórica veracruzana. Pero por lo común ese tipo de presentaciones en el extranjero son didácticas.

Nuestro espectáculo no tiene ese propósito: conserva sus raíces y continúa con una fusión, sin estancarse.Toda búsqueda genealógica tiende a indagar en la práctica. En la danza no es distinto: las fusiones de música más cercanas a nuestra época, poco a poco nos conducen a formas musicales más ancestrales; incluso llegamos a incorporar, de manera natural y casi consecuente, una danza mestiza mexicana indígena, que, sin saber de danza, la gente puede apreciar. Paseamos desde México a España e incluso Argentina, con pasos de malambo. ¿Por qué se tejen estas redes en el espectáculo? Es muy sencillo: cuando sabes de música, cuando tienes la preparación, te das cuenta de que los ritmos eminentemente movidos, prestos a la danza, y más los del folclor, son sumamente parecidos: ves bailar a un malambero y

te pones a zapatear. La danza aprueba hermanar con claridad estos géneros. Siempre habrá un tiempo, un contratiempo y una síncopa; el paso siempre se va dar. En efecto, no se trata sólo de una plástica: hablamos de una tradición que le habla al público, que lo conmueve.

M. A.: Y esta pulsión ancestral está corroborada por el trabajo musical del grupo Son Luna…

E. L.: Por supuesto. Como te decía, el grupo Son Luna, con 15 años de estar tocando juntos, comparte esa inquietud. Algunos sólo tocan con arpa, un requinto y dos jaranas; Son Luna introduce el pandero. Otros metieron la quijada. Nosotros metimos el cajón. Curioso: el cajón no ha sido apreciado, e incluso se nos ha criticado bastante; pero el cajón se emplea mucho en Guerrero, y si en México se ha implementado con tanta naturalidad un instrumento peruano, ¿por qué no podría ser un recurso musical natural al son? También usamos el yembé. La sola presencia de varios instrumentos no tradicionales propicia un uso distinto al convencional de cada instrumento, del ritmo y los cambios sonoros que son significativos por sus diversos matices. En el grupo mismo comenzamos a zapatear mientras ejecutábamos, para ver cómo introducir estos instrumentos. La música abre nuevos horizontes a la danza en su apertura, no en su cerrazón ortodoxa.

Ernesto pasa a retirarse. Un grupo de jóvenes, nuevas promesas, acaso un bailarín privilegiado entre ellos, le esperan en la sala contigua, donde ya la música comienza a esparcirse poco a poco, hasta tornarse un murmullo una vez que han cerrado la puerta para comenzar sus lecciones. ✦

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MARCEL DUCHAMP

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Con estos bigotes, el Tiziano se va a venir de la emoción!

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Imagina usted un mundo sin sonrisas? Vaya, pa’ qué preguntarle por un mundo sin risas ni carcajadas. Estaríamos hablando de la consumación de la tristeza y, yendo más lejos, de la desolación y la muerte. ¿Así de sencillo y simple? Quizás sí; quizás no. Depende. Pa’ todo hay remedio, sólo es cuestión de equilibrar la balanza o, por lo menos, decidir hacia qué lado nos inclinamos. ¿Usted apuesta por la tristeza o la alegría? En cualquier caso, habría que pensarlo bien, no nos vaya a pasar como el chiste que dice: En una fábrica de productos químicos, un empleado que trabaja en la sección de gases lacrimógenos se presenta con los ojos llorosos ante su jefe: —¡Esto no puede seguir así ¡Debe usted darme un aumento!—plantea, llorando, el empleado.

—No puedo darte un aumento, pero quiero verte sonreír... A partir de mañana, cambiarás de sección y trabajarás en la de gas hilarante— responde el jefe.

O como aquella graciosa historia que recoge Alejandro Jodoroswki en su libro La sabiduría de los chistes: En un zoológico, lo monos se ponen en huelga porque consideran que están mal alimentados. Les dan cuatro nueces en la mañana y tres en la tarde.

Alguien resuelve rápidamente el problema diciéndoles: “A partir de ahora, tendrán tres nueces en la mañana y cuatro en la tarde”.

Los monos quedan muy satisfechos con este nuevo acuerdo”.

En todo caso, lo cierto es que a veces amanecemos tristes, con esa tristeza, sensible al llanto y la soledad, ocasionada por múltiples razones: pérdida de algo, decepción por

algo o alguna desgracia que nos afecta directa o indirectamente. Pero bueno, es normal amanecer de vez en cuando con los ánimos por los suelos o, como dicen, arrastrando la cobija. Pero el problema es cuando nos asalta la tristeza profunda e intensa pronto a convertirse en depresión. Esa tristeza de la que no quiero hablar por ahora, aunque sé que tiene su lado amable. Por algo la tristeza es la cuna de inspiración de todo escritor, apuntó Ágata Christie.

Cervantes Saavedra (¿cuerdo?) clamaba: “Señor, las tristezas no se hicieron para las bestias, sino para los hombres; pero si los hombres las sienten demasiado, se vuelven bestias”. Por eso hemos inventado la risa, obligados por tanto sufrimiento en el mundo, enloquecía Friedrich Nietzsche.

Nuestro Amado Ner vo escribió: “Dime, amigo: “¿la vida es triste o soy triste yo?” Y Pablo Neruda: “Ríete de la noche/del día, de la luna,/ríete de las calles/torcidas de la isla,/ríete de este torpe/muchacho que te quiere/pero cuando yo abro/los ojos y los cierro,/cuando mis pasos van,/cuando vuelven mis pasos,/niégame el pan, el aire,/la luz, la primavera,/pero tu sonrisa nunca/porque me moriría”.

El Proverbio 22 aconseja: “El corazón alegre constituye buen remedio. Mas el espíritu triste seca los huesos”.Y Juan de Dios Peza versificó: “Si se muere la fe, si huye la calma,/si sólo abrojos nuestra planta pisa,/ lanza a la faz la tempestad del alma,/un relámpago triste: la sonrisa”.

Pero tristeza y melancolía no las quiero en casa mía, como escribió Santa Teresa de Jesús. Ni es mi deseo llorar porque no veo el sol, pos las lágrimas no me dejarían ver las estrellas, como pensó Tagore. Antes bien, busco mejor contraer los músculos de la cara y estirar los labios para dejar a la vista los dientes expresando alegría en los ojos: sonrío, río y me carcajeo. Me descentralizo, abandono mi ego. Intento alejarme del peso de la tragedia humana, riéndome de ella, uniendo con la risa cada una de las piezas que constituye el rompecabezas de la vida.

Porque ante una realidad llena de violencia y lucha de poder (además del hundimiento de los valores que dan paso al reino del engaño y la mentira), “lo único que puede salvar al ser humano es la risa”, sostiene Mel Brooks, quien agrega que “el mundo es muy triste, hay muchas guerras, violencia, mucha gente que no es buena con el prójimo, y aparte no les importa su gente, es por eso que necesita reír mucho más”. ¡Carambolas!

Lisandro Otero lo decía: “La aproximación al prójimo es un impulso natural que se manifiesta cuando compartimos un rato de regocijo, se quiebra el rigor.Y pasamos rápidamente a la movediza despreocupación”.

Divina mujer, “el maquillaje que embellece más es un sonrisa sincera” (Anónimo). ¿O

no es así Mona Lisa, con o sin el bigote que te colocó Marcel Duchamp?

Dicen que sonreír es sano, pero no siempre se sabe que hay detrás. Freud pensaba que detrás de una broma hay siempre una verdad. ¿Cuál verdad? ¿Acaso aquélla que llevamos dentro y pocas veces dejamos aflorar?

Sea lo que sea, y como reza el proverbio chino, “para estar sano hay que reírse al menos treinta veces al día”. Por eso mejor sonría, por favor, que la vida es bella... Clic.

De cinismos y anexas

caso de México, con 60 millones de pobres en un país que tiene 100 millones de habitantes. A veces digo: “La pornografía no es obscena, lo obsceno es que se pueda morir de hambre”. No, pos sí.

Hasta la próxima. ✦ JORGE ARTURO RODRÍGUEZ

jarl63@yahoo.com.mx jarlkk@hotmail.com RODRÍGUEZ: ESCRITOR, PERIODISTA Y EXPERTO EN SALUD, SOBRE TODO EN FÉMINAS. SUS ADMIRADORAS PUEDEN ESCRIBIRLE AL CORREO QUE APARECE ARRIBA.

* José Saramago sostiene: “No cambiaremos el mundo si no cambiamos nosotros mismos. La única forma de cambiar el mundo es que nosotros seamos conscientes de que la vida va en una dirección equivocada. Pensemos, por ejemplo, en el

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22 de enero de 2007

A VECES LLEGAN CARTAS

EL SON ES DE QUIEN LO TRABAJA ESTIMADO SEÑOR DIRECTOR: Me desagrada ser llamado a engaño y sólo con invitación suelo asistir a las fiestas.

De esta forma, el motivo de esta carta me lo obsequia nuestro colaborador Eduardo Sánchez Rodríguez, a partir de su texto “Que madera de quererte. Trece años de son” (Performance, diciembre, 17, 2006), el cual responde posiblemente mi artículo de meses atrás, “¿Impactar es el verbo?”, (Performance, 17 de octubre de 2006), reseña del Tercer Encuentro de Jóvenes Jaraneros, realizado en Coatepec, Veracruz, el pasado 29 de septiembre de 2006. Al respecto, me gustaría hacer los siguientes comentarios y precisiones: 1. Mi nota de octubre pasado en momento alguno pretendió ser una crítica musical sobre tres de los grupos participantes durante dicho encuentro, si bien el tema implicaba la música. La intención era reseñar el evento y el formato de presentación elegido al cual fueron “sometidos” sus organizadores, el “grupo Toro de Limón, con Henry Knive y Trumoi Sisteaga, con el apoyo de Selene Valadez”, haciendo énfasis en el particular sentido en el que derivó hacia el final del mismo, donde las ideologías prevalecieron por encima del encuentro musical.

Para no traicionarme y caer en imprecisiones como las que supone Eduardo Sánchez, cometo la imprudencia de citarme a mí mismo: “Pero todo este orden [el que supone todo formato de ‘Encuentro’] fue alterado cuando tocó el turno de Sonex (Xalapa), Tapacaminos (Tuxtepec, Oaxaca) y Los Cojolites (Jaltipan), quienes al parecer no estuvieron dispuestos a “renunciar a la gloria efímera de los reflectores en favor de lo colectivo” (Samuel Aguilera dixit). La diferencia con los antes presentados no fue sólo una cuestión de forma (el “Encuentro” se convirtió en “Concierto”, interpretando ahora en promedio 5 canciones, sin que el resto de los grupos cuestionaran la decisión).”

En ningún momento pretendí dudar de la ejecución musical de los grupos (tengo la impresión de que hablé muy bien de ellos, escribiendo algo así como que “los acordes tradicionales dan paso a la innovación y el virtuosismo musical”). Por ello me centré en la serie de contradicciones que existen en esos mismos grupos de son jarocho, obnubilados por el escenario y las luces, por la fama y la popularidad, que pueden hacer caer a cualquiera “en el comercio voraz y vil de la música, de cambiarla, de hacerla música binaria (ya que esta música es ternaria) para venderla, por ser más fácil envolver al público”, de acuerdo al propio Ramón Gutiérrez.

2. Suponiendo, sin conceder, que mi reseña hubiera aspirado a la crítica musical, tengo bien presente que en ese caso mi comentario debería haber considerado la presencia de Ramón Gutiérrez, que esa noche no pasó en ningún momento desapercibida para mí y quien más allá de permanecer “a un costado de la tarima, con su requinto al

hombro”, tal como prefiere decirlo Eduardo Sánchez, parecía estar en medio de una prueba o un ensayo con público de por medio. Pero dado que Ramón Gutiérrez nunca participó en el encuentro de manera formal, decidí omitir su presencia dentro de mi nota.

Sin embargo en teoría he concedido una licencia, lo cual me habría permitido escribir, por ejemplo: “Transcurre ya la tanda de tres conciertos. Baja Tapacaminos y sube Sonex y esperan Los cojolites. Ahora también sube a la tarima una mirada atenta, inquisitiva, firme, aprobadora. Es la de Ramón Gutiérrez, líder de Son de Madera, quien pasa revista a la agrupación de Xalapa que ahora ecualiza con rapidez los micrófonos.Y apenas suenan los primeros acordes, Gutiérrez no deja de asentir y aprobar, cual sinodal en examen profesional, el desempeño de sus alumnos o talleristas, quienes esta noche tienen en vilo al público reunido en Coatepec.”

Sin embargo, desistí de tal fragmento a favor del orden y sentido que deseaba dar a mi colaboración, cosa que parece no haber considerado Eduardo Sánchez, pues comienza su entrega como una reseña, pasa a anunciar una revisión del devenir del son jarocho en la ciudad y concluye con una entrevista a Ramón Gutiérrez, que por momentos parecería estar llevada por el elogio que en boca propia parece vituperio o bien pensando en el pleno ditirambo.

3. Creo recordar que todo manual de redacción elemental aconseja ir por partes, decir las cosas claras y de manera sencilla, tal como uno las piensa: hacer las cosas por partes y con oportunidad.Así, si desea Eduardo Sánchez hacer la reseña sobre cualquier Encuentro o Festival de son jarocho, que así sea y la envié a Performance. Si gusta de entrevistar a un músico, bailadora, decimista o promotor del son jarocho, ¡bienvenido!. Pero que primero se asegure que sea eso: o una reseña o una entrevista o un ensayo.

Comentar, reseñar o dar su particular opinión sobre un evento realizado hace tres meses o que sucedió hace más de una década tan sólo para fijar una personal posición, querer marcar un territorio o intentar crear polémica resulta irrelevante no sólo porque carece de interés como material periodístico o de información, sino porque me parece una falta de respeto elemental para los lectores de Performance.

Caso contrario, sr. director, pediría que se nos indique a los colaboradores las condiciones respecto de la vigencia de los hechos que se comentarán en nuestras entregas, a fin de preparar mis notas del Segundo Festival de Sotavento de San Andrés Tuxtla de 2005 y del Primer Festival Olmeca de octubre pasado, para que sean publicadas dentro de 3 ó 4 meses, dejando para dentro de un lustro o más lo que acontecerá en el Encuentro de Jaraneros y Decimistas Tlacotalpan 2007, para confirmar o no lo que los medios estatales y los trascendidos ya comentan desde hace semanas, diciendo, por ejemplo: “Es de destacar que la edición 2007 del Encuentro de Jaraneros y Decimistas de Tlacotalpan estuvo dominado por la presencia agrupaciones de los Estados Unidos, por encima de las locales de Veracruz y México. Esta situación, según trascendió, tiene su explicación a partir de la intervención de Gilberto Gutiérrez, líder del grupo

12 22 de enero de 2007

Mono Blanco, quien pudo haber propuesto un cambio en el formato de ‘Encuentro’ al de ‘Muestra’, ‘Concierto’ o ‘Encuentro por invitación’, con la aprobación del Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC)”… Si bien esto posiblemente nos privará de una nueva nota de reclamos de Eduardo Sánchez, así como de una de sus típicas reseñas con entrevista incluida, también podría depararnos alguna colaboración destacable y el debate de otros asuntos, que primero deberán suceder para ser comentados.

4. Finalmente, da gusto saber que “las siempre polémicas opiniones personales respecto a formas y estilos” sobre el son jarocho continúan abriendo el debate.

Por ello mismo, me parece justo advertir que si bien tiene razón Eduardo Sánchez en afirmar que Ramón Gutiérrez ha contribuido a la difusión y promoción del son jarocho en Xalapa, ciudad que es reconocida como la “capital” de ese movimiento cultural y musical, también hay demasiado de hipérbole al sostener que Ramón Gutiérrez constituye la única respuesta sobre quien hizo posible “que esta fría y neblinosa región, tan alejada de la Cuenca y el Sotavento, abrazara tan vigorosamente al son.” Ese argumento no sólo restaría importancia y trascendencia al trabajo de todos lo que han empeñado sus esfuerzos en favor de ese movimiento cultural y musical, ya que equivale a obviar la labor de toda una comunidad, cuyos integrantes han coincidido en algunos momentos y en otros no con Gutiérrez, obteniendo logros muy destacados cada quien por su lado, al son que han gustado y querido interpretar.

“El son es de quien lo trabaja…” he

17 de diciembre de 2006

15

escuchado decir en los fandangos y amparado en esa sabia sentencia creo que sería más justo afirmar que la labor de Ramón Gutiérrez tampoco podría ser entendida sin el trabajo, el esfuerzo y el talento de las siguientes personas: “Rubí Oseguera, Rubí Valencia, Wendy Cao, Selene Valadez, Martha Vega, Francisco Loyo, Alfredo Herrera (Godo), Luis Alejandro Valle (El Mudito), Fredy Vega, Daniela Meléndez, Anahí Hernández, Calí Niño Mendoza, Karen García, Araceli Galván, Luz del Carmen Murillo […], Laura Rebolloso […], Tacho Utrera, Daniel López, Luis Felipe Luna, Gabriel Romero, Romén Méndez y Camilo Abrina. Grupos musicales como Los Artilleros, Híkuri, Son Luna, Palo Ceiba. […] Bulmaro Bazaldúa (fotógrafo), Alfredo Martínez (investigación), Doña Ángela (mamá de Ramón […]), Rafael Figueroa (con su programa de “Encuentro de Jaraneros”) […], Alec Dempster […], Zenen Zeferino […]”, de acuerdo a la propia lista de Eduardo Sánchez Rodríguez.

Recordemos que el verano hace llegar a la golondrina y no precisamente al revés. Todos los antes mencionados (inclusive los omitidos, posiblemente, a causa de la memoria y el espacio) han aportado su visión y trabajo al son jarocho aquí en Xalapa y en todos los lugares hasta donde este expresión y esta cultura se ha extendido.

Agradezco la atención y publicación que dé a esta misiva, señor director, al tiempo que reitero mis consideraciones para usted, la Redacción de Performance y nuestro colaborador Eduardo Sánchez Rodríguez.

Saludos cordiales JUAN JAVIER MORA-RIVERA

CĂ RTEL DEL GOLFO

N

CANSADA DE BESAR SAPOS Dir. Jorge ColĂłn Con Ana Serradilla, Ana Layevska y Miguel Rodarte Dur: 95 min.

ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo.

MUSEOS Y GALERĂ?AS

F

EDGAR CANO Obra grĂĄfica InauguraciĂłn: SĂĄbado 27 de enero, 18:00 hrs.

GalerĂ­a BarragĂĄn Calzada de BarragĂĄn nĂşmero 3 Informes: 817 99 99

B

CRĂ“NICA DE UNA FUGA Dir. AdriĂĄn Caetano Con Rodrigo de la Serna, Pablo Echarri y Nazareno Casero.

Dur: 103 min.

ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas.

F

OJOS EN VERACRUZ Escultura, Pintura, Grabado, FotografĂ­a, DiseĂąo e InstalaciĂłn.

InauguraciĂłn jueves 18 de enero, 18:00 hrs.

GalerĂ­a de Arte ContemporĂĄneo

B

KINKY BOOTS: BOTAS AUDACES PARA PIES DIFERENTES Dir. Julian Jarrold Con Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor y Sarah-Jane Potes.

Dur: 107 min.

ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas.

F

ESPACIO TĂ CTIL Obras de Marta Tanguma InauguraciĂłn: MiĂŠrcoles 17 de enero, 19:00 hrs.

Museo de AntropologĂ­a

B

TRĂ“PICOS Dibujos de Pepe Maya InauguraciĂłn 18 de enero, 20:00 hrs.

GalerĂ­a Marie Louise Ferrari

F

EVOCACIONES DE BARRO Y MADERA Escultura de Roberto RodrĂ­guez Hasta enero de 2007 Sala de Exposiciones Temporales del Museo de AntropologĂ­a de Xalapa

“Catorce obras que transitan por la escultura, la cerĂĄmica y la instalaciĂłn y que ofrecen de nuevo una visiĂłn intimista, afectiva y casi habitacional tanto de su quehacer artĂ­stico como de su concepciĂłn de objeto [‌] la obra de RodrĂ­guez, con su intemporalidad, con su carĂĄcter numinoso, hace un puente y un lazo, pero no precisamente hacia el pasado sino con lo mĂĄgico, quizĂĄ hasta con lo religioso que se halla en el presente. Por lo menos en el suyo.â€? OG.

A

UN PRINCIPIO SIN FIN Obras del Museo Dolores Olmedo y del Museo de Arte del Edo. de Veracruz Hasta el 4 de febrero 2007

A

UNA SONRISA A MITAD DEL CAMINO FotografĂ­as del Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo Hasta el 4 de febrero 2007 Pinacoteca Diego Rivera

Vamos a la playa, ah, ah, ah. En la Ferrari

F

C

F

F

TENDIDOS... HISTORIAS DE BARRO Esculturas de Angelina PĂŠrez IbargĂźen Hasta el 25 de febrero 2007 JardĂ­n de las Esculturas COLECTIVA DE ESCULTURA DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA Hasta el 25 de febrero 2007 JardĂ­n de las Esculturas

N

EN BLANCO Escultura en madera y cerĂĄmica de Camila Borrel y Toni Segura Hasta enero de 2007 SalĂłn I y II de El Ă gora de la Ciudad

N

ESCULCANDO MIS RECUERDOS TĂŠcnica mixta de Iliana PĂĄmanes Hasta enero de 2007 SalĂłn III de El Ă gora de la Ciudad

N

DE LA INTERVENCIĂ“N AL DEVENIR Pintura en madera de SĂłcrates Blanco Hasta el 23 de enero 2007 Espacio IV de El Ă gora de la Ciudad

F

PIES A LA OBRA Escultura de JosĂŠ Sacal Hasta enero de 2007

LA COMEDORA DE INMUNDICIAS Y LOS MULTIPLES DESDOBLAMIENTOS Y MĂ SCARAS Dibujos de Pablo Alonso Herraiz Mezanine del Museo de AntropologĂ­a de Xalapa

CINE Para horarios, Consulte al Cine —Ver directorio En P. 15)

C

007 CASINO ROYALE Dir. Martin Campbell Con Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen Dur: 144 min.

ExhibiĂŠndose en CinĂŠpoliz Plaza Las AmĂŠricas.

C

ERAGON Dir. Stefen Fangmeier Con Edward Speleers, Sienna Guillory, Garrett Hedlund, Jeremy Irons y John Malkovich Dur: 104 min.

ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo.

Basada en la obra de Christopher Paolini. Un joven descubre que forma parte del ejĂŠrcito de Jinetes del DragĂłn y debe afrontar una serie de peripecias para salvaguardar al imperio.

B

MAESTROS DE LA GRĂ FICA CUBANA Hasta enero de 2007 GalerĂ­a RamĂłn Alva de la Canal

F

EL JARDĂ?N FotografĂ­as en color de Steve Gross Hasta el 31 de enero de 2007 GalerĂ­a Fernando Vilchis, Instituto de AP

C

GOLONDRINAS Oleos de MarĂ­a Tello Hasta enero de 2007 GalerĂ­a Principal de El Ă gora de la Ciudad

UN BUEN AĂ‘O (A GOOD YEAR) Dir. Ridley Scott Con Russel Crowe, Albert Finney y Abbie Cornisa.

Dur: 117 min.

ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo.

Un banquero londinense recibe un viĂąedo y una casa como herencia de su tĂ­o. Sin embargo, una mujer asegura que ella es la heredera legĂ­tima.

A

ROCKY BALBOA Dir. Silvester Stallone Con Silvester Stallone, Milo Ventimiglia y Antonio Tarver.

Dur: 101 min.

ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas, CinĂŠpolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

CAFÉ TEATRO

Tierra Luna CAFÉ TEATRO el son del corazón Tierra Luna

el son del corazĂłn Cartelera enero Cartelera de de diciembre

Cartelera de diciembre

MiĂŠrcoles 24 y 31 MiĂŠrcoles de Jazz Argot en. concierto “Reencuentrosâ€?

Jueves 8 Trova, boleros y algo mĂĄs ,OS JAZZISTAS MÉS TALENTOSOS DE 8ALAPA Argot en concierto 20:30 hrs. “Reencuentrosâ€? $30.00 HRS #OOPERACIĂ˜N Trova, boleros y algo mĂĄs . Jueves 8

. Viernes 9

Boleros, Jazz y Blues Jueves 25 20:30 hrs. $30.00

Messe Merari, Alain Derbez Paco AragĂłn9Guiot, Trova Oscar . yViernes 21:30 hrs. $40.00

Boleros, Jazz y Blues HRS #OOPERACIĂ˜N

. SĂĄbado 10 Messe Merari, Alain Derbez Bohemia Veracruzana, al piano MauriViernes 26 y voces PacoMario AragĂłn cio CuĂŠllar, Castillo, Juana Ma. Garza, Paco Beverido y Guillermo PiĂąero.

La Uva —Rock, Balada, Pop 21:30 hrs. $40.00

HRS #OOPERACIĂ˜N . .

SĂĄbado 10 Viernes 16 SĂĄbado 27 Fandango, Grupo Sonex Bohemia Veracruzana, al piano Mauri21:00 hrs. $30.00 $15.00 jaraneros cio CuĂŠllar, voces Mario Castillo, Juana Ma. Viva Veracruz . SĂĄbado 17 Garza, Paco Beverido y Guillermo PiĂąero.

HRS #OOPERACIĂ˜N Posada 21:00 hrs. $30.00

Trajes tĂ­picos en la Salan Grande

21:00 $30.00 Grupo hrs.

Son Residentes

Cartelera del 25 de enero al 3 de febrero

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Jazz

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Tradicional Rock y Blues

21:30 hrs. $ 70.00 Martes 30 . AsĂ­ despedimos este aĂąo,16 los esperamos el . Viernes prĂłximo, siempre tratando de servirlos mejor, Fandango, Grupo SonexPoesĂ­a les desemos HRS %NTRADA LIBRE Feliz Navidad y PrĂłspero AĂąo 21:00 nuevo. hrs. $30.00 $15.00 Los esperamos el 3 dejaraneros enero.

Jueves 1 de febrero RESERVACIONES: 812-13-01 . SĂĄbado 17 RayĂłn 18 .

Centro, por los BerrosVillegas Posada Élfego cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx Grupo Son Residentes HRS #OOPERACIĂ˜N

21:30 hrs. $ 70.00 Viernes 2 este y sĂĄbado de febreroel . AsĂ­ despedimos aĂąo, los3 esperamos prĂłximo, siempre tratando Ser de servirlos mejor, o no Cerdo les desemos Felizhrs.

Navidad y PrĂłspero AĂąo 21:00 CooperaciĂłn $35.00 nuevo. Los esperamos el 3 de enero.

RESERVACIONES: 812-13-01 RESERVACIONES: RayĂłn 18 Centro, por812-13-01 los Berros RayĂłn 18 . Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

24 de enero de 2007

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CÁRTEL DEL GOLFO R etirado, en la tranquilidad que le da atender su restaurante italiano, Rocky decide regresar al cuadrilátero pero sólo mantenerse en forma. Hasta que debe enfrentar al campeón de peso completo, Mason The line Dixon.

Auditorio de El Ágora Horarios: 16:00, 19:00 y 21:00 hrs.

CINECLUB

A

MÚSICA Élfego Villegas

huapango.

Jueves 1ero. de febrero, 21:00 hrs. cooperación $35.00 Café Teatro Tierra Luna ROCK

Galería de Arte Contemporáneo

B

DENTRO DEL LABERINTO Dir. Jim Henson Dur: 101 min.

Miércoles 24 de enero, 18:00 hrs.

B

LA UVA Viernes 26 de enero, 21:00 hrs. cooperación $25.00 Café Teatro Tierra Luna

C

A

B

B

EL LIBRO DE CABECERA Dir. Peter Grenawa Dur: 101 min.

Viernes 26 de enero, 18:00 hrs.

UN PERRO ANDALUZ Dir. Luis Buñuel Dur: 170 min.

Miércoles 31 de enero, 18:00 hrs.

CINECLUB INFANTIL Galería de Arte Contemporáneo

TEATRO

B

UN TORSO, MIERDA Y EL SECRETO DEL CARNICERO Dir. Bryant Caballero Sábado 20 y domingo 21 de enero, 19:30 hrs.

Viernes 26 de enero, 20:30 hrs.

Sábado 27 y domingo 28 de enero, 19:30 hrs.

Cooperación $50.00 Sala Chica del Teatro del Estado

B

SER O NO CERDO Viernes 2 y sábado 3 de febrero, 21:00 hrs. cooperación $35.00 Café Teatro Tierra Luna

EL HOMBRE BALA VS LA FLÓ Viernes 26 de enero, 21:00 hrs. cooperación $30.00 La Muerte Chiquita LA UVA Sábado 27 de enero y 3 de febrero, 22:00

hrs.

La Tasca del Cantor JAZZ

B

MIÉRCOLES DE JAZZ Los mejores grupos y solistas de Xalapa Todos los miércoles, 21:00 hrs. coop. $20.00 Café Teatro Tierra Luna

B

3+1 Jueves 1 de febrero, 22:00 hrs.

La Tasca del Cantor

DANZA SALÓN DE PERFORMANCE Sábado 27 de enero, 20:00 hrs. cooperación $10.00 Tempesdanza Centro de Danza Contemporánea

B

Tacos de lengua en el Teatro del Estado

A

IVÁN VELASCO Y SU ALMA LLANERA Viernes 26 de enero y 2 de febrero, 22:00 hrs.

La Tasca del Cantor

C

VIVA VERACRUZ Sábado 27 de enero, 21:00 hrs. cooperación $30.00 Café Teatro Tierra Luna

C B

CONCIERTO Domingo 28 de enero, 13:30 hrs.

Auditorio del MAX JOVENES ZAPATEADORES Domingo 28 de enero, 18:00 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado

14

24 de enero de 2007

promociones en la compra de una botella y cor tesías en las primeras copas de las damas.

Av. Américas 255, Colonia José Cardel.

Y Y BLACK CAT

La emperatriz Elizabeth ya tuvo a su hijo el 16 de diciembre. Pesó tres kilos 200 gramos y midió 52 centímetros. Bailará de nuevo en 20 días en el Solid. Toda la ultra black te desea lo mejor: ¡Felicidades Liz! Av. Ruiz Cortínez 1184 Y EL AGASAJO

¡Abrieron 25 de diciembre y primero de enero! Definitivamente son atascados. No hay venezolanas, desmentimos el rumor.

Pero el frío no mengua la grada más prendida de la Ruta Pelos. Véngase con la 58 de Borguetti, “¡ese!”

Av. Lázaro Cárdenas 27 Y EL GALEÓN A brón

tú: Que Miss Cotaxtla estuvo danzoneando. La verdad no comprobamos el dato. No aceptan gente de centro izquierda.

Pulula harto naipe.

Pípila 327 Y Y DIVAS Y seguro que tampoco su ego resistiría los encantos de Victoria. ¿Apostamos?

Av. Xalapa 828 D DIVAS AFTER

Parece que Paty ya no retorna a la pista. Barby

sólo dos días; que se refifa, demanda la bola zapatista. Pasó por aquí Nirvana, la jarocha más impresionante viene de Puerto Vallarta y se va a Cancún con Ángel, una coatzateca bien banda.

Imagínense ahora a Nirvana: se agregó 200 gramos en cada buby. So much!

Avenida Lázaro Cárdenas (antes Titanium, junto al motel María Enriqueta).

Y LADYS

La Tortuguita festejó el fin de año a lo grande y por eso no se le vio. Cenó romeritos y champurrado, a gusto. El amigo Motorola quiere repetir su experiencia con la niña de botas blancas. Y sí ya se cumplió un año de la pérdida del celular en las fauces de La Tiburoncita.

Sarabia Esquina Pípila Y Y OK

Regresó a su nicho JLO, y creo, nadie le gana.

Hay uno que otro aliencillo que se perdió en los privados. Aquí le van al Santos.

Av. Xalapa 1136 Y PRIVATE

Vístete de chiva y enfréntate a Lady Caimán.

Los que saben afirman que ni Steve Irwin podría con los ataques de la isleña: “¡Papi, te ves como loco!”. Abusados kurdos. ÁV. Lázaro Cárdenas, Col. Pomona INVESTIGACIÓN: Dr. Juan Palo Segundo DR. JUAN P. II : EL DOCTO JUAN P. ZORRÍN HA DEJADO LOS PELOS POR LA ERUDICIÓN, POR ESO NO ENTREGÓ COLUMNA Y REFRITEAMOS LA ANTERIOR.

CURSOS Y TALLERES

POPULAR

B

L uchas en espuma, desfile de lencería,

Carolina cautivó con su silueta de guitarra en

RECITAL DE GUITARRA CLÁSICA Todos los domingos del mes de enero, 13:30 hrs.

Jardín de las Esculturas

TROVA Oscar Guiot Jueves 25 de enero, 20:00 hrs. cooperación $20.00 Café Teatro Tierra Luna

Y Y ANTROPHOS

anda en el limbo.Y los vaqueros de Martel piden aunque sea señales de humo. ¿Siguen vendiendo gelatinas?

Boulevard Xalapa-Banderilla Y Y Y ICE CLUB

CLÁSICA

CONCIERTO OSX Dir. Lanfranco Marcelletti Viernes 26 de enero, 20:30 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado

TABLE DANCE

Jaime Bond se la creyó a Eva Green, ¡zonzo!

MÚSICA

B



H uasteca, boleros, folclore latinoamericano y

B

DIPLOMADO EN ARTE MEXICANO Sábados de 10:00 a 15:00 hrs.

Del 8 de diciembre 2006 al 14 de abril 2007 Centro de Formación Cultural Realia

B

DIPLOMADO VERACRUZ A TRAVÉS DE LOS SIGLOS Viernes de 17:00 a 20:00 hrs., y sábados de 11:00 a 14:00 hrs.

Del 8 de diciembre 2006 al 7 de abril 2007 Centro de Formación Cultural Realia

B

DANZA AFRICANA Impartido por J. Luis Ruiz Del 15 al 26 de enero Magnolia 103 Altos.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Dur: 2 meses Inicio miércoles 14 de febrero.

PERIODISMO DIGITAL Dur: 2 meses Inicio miércoles 14 de febrero.

A

Para mayores informes llamar al teléfono 2 40 09 11 ó escribir un correo a: laboratoriodeartedigital@gmail.com Laboratorio de Arte Digital

CERÁMICA ARTÍSTICA Mtra. Luz Belén Hernández Sarmiento Sábados de 10:00 a 12:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

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DIBUJO DE FIGURA HUMANA Mtro. Israel Barrón Jueves de 16:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 13:00 hrs.

Jardín de las Esculturas CARTAS AL CORONEL Mtro. Humberto Hernández Martes de 18:00 a 20:00 hrs.

Jardín de las Esculturas PINTURA Mtra. Arcelia Caiceros Saldaña Martes y jueves de 16:00 a 18:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

PINTURA Mtra. Lorena Bonilla Lunes y miércoles de 16:00 a 18:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

YOGA Mtro. César Aguilar Lunes, miércoles y viernes, de 7:15 a 8:45 hrs.

Centro Cultural Los Lagos TAI CHI Mtro. César Aguilar Lunes y miércoles de 18:00 a 19:30 hrs.

Centro Cultural Los Lagos DANZÓN Mtro. Héctor Carmona Lunes a viernes de 18:00 a 21:30 hrs.

Centro Cultural Los Lagos SALSA Mtro. Jonathan Bello Lunes a viernes de 20:00 a 22:00 hrs.

Centro Cultural Los Lagos