20 de marzo de 2007, No. 41 Segunda ĂŠpoca, AĂąo II
OSIP MANDELSHTAM:
Portada: Ulises Concha Director General: JosĂŠ Homero
LA PIEDRA EN LA HISTORIA
Consejo de EdiciĂłn: Rafael AntĂşnez Nina Crangle Juan Carlos GarcĂa Raciel D. MartĂnez DiseĂąo de Logotipo: Carlos Torralba DiseĂąo de portadas: Artesanos GrĂĄficos DiseĂąo: JosĂŠ Homero
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Jefa de RedacciĂłn: Nina Crangle FormaciĂłn: HĂŠctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra JosĂŠ HernĂĄndez FotografĂa: Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Secretaria: Susana Grohmann DistribuciĂłn: RamsĂŠs RamĂrez
Entre los poetas mĂĄs radicales de la poesĂa mexicana contemporĂĄnea, el cordobĂŠs de raĂces zapotecas VĂctor Toledo ocupa un lugar primerĂsimo. AdemĂĄs de su singular poĂŠtica, la cual puede visitarse en el libro Del mĂnimo infinito, publicado por el IVEC, Toledo es un ensayista con ĂĄnimo sincrĂłnico, en el que la erudiciĂłn se auna a una sensibilidad mĂĄgica que anhela cifrar el universo mediante el lenguaje. Doctor en lenguas eslavas, Toledo es tambiĂŠn traductor del ruso. Entre otras figuras claves de esa poesĂa figura Ossip Mandelshtam, considerado uno de los grandes poetas del siglo XX. Ofrecemos a nuestros lectores este ensayo que precede a la traducciĂłn
DistribuciĂłn en Veracruz: Aldo Reyes
de Tristia, leido en la FundaciĂłn para las Letras Mexicanas el 2 de marzo e incluimos dos de los
Consejo de RedacciĂłn:
poemas mĂĄs cĂŠlebres de Mandelshtam en versiĂłn de nuestro cazador de instantes revelatorios.
Rafael AntĂşnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, MartĂn Corona, RaĂşl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. MartĂnez, JosĂŠ Luis MartĂnez SuĂĄrez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier MoraRivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, HipĂłlito RodrĂguez, RamĂłn RodrĂguez, Severino Salazar âœ? , VĂctor Toledo.
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JosĂŠ Homero HernĂĄndez Alvarado. NĂşmero de Certificado de Licitud de Contenido (en trĂĄmite), NĂşmero de Reserva al TĂtulo en derechos de Autor (en trĂĄmite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicaciĂłn de colaboraciones no solicitadas estĂĄ sujeta a los criterios de la redacciĂłn. Las opiniones de los artĂculos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor. TĂtulos, subtĂtulos, leyendas y pies son sangronerĂa del director
“HAY CIERTOS LIBROS QUE NO DEBEN REGALARSE, SOBRE TODO A PERSONAS QUE PASAN DEMASIADO TIEMPO SOLAS�
TIM ROBBINS (SECRET LIFE OF WORDS)
20 de marzo de 2007
L
a obra poĂŠtica de Osip Mandelshtam se despliega en tres libros principales: Piedra (1908-1915), Tristia (1916-1920) y Poemas de los aĂąos 1921-1925. AdemĂĄs de los Cuadernos de MoscĂş (1930-1935), los Cuadernos de Voronezh (1935-1937), poemas para niĂąos y poemas en broma. Fue gran traductor (del alemĂĄn y de las lenguas del CaĂşcaso: armenio, grusino, entre otras. Cuando se agotaba su veta universal acudĂa a estas fuentes para recuperarla), ensayista y crĂtico de poesĂa: destaca su trabajo Conversaciones sobre Dante1. No hay traducciones completas de su lĂrica al espaĂąol.2 MĂĄs que poeta de la simple libertad (es necesario trazar esta distinciĂłn entre libertad y Libertad, como cuando se habla de memoria y de Memoria —en el sentido platĂłnico, por ejemplo: “cuando leemos sĂłlo recordamosâ€?—, ya que ĂŠsta Memoria, “el hondo canto de la tribuâ€?, es la fundaciĂłn de la ĂŠpoca fraternal, ya relacionada Ăntimamente con la musa que sopla al oĂdo el viento divino), es el poeta de la Libertad Absoluta: me refiero a su bĂşsqueda de la trascendencia del hombre, al intento preciso de la ruptura de los lĂmites humanos, a la superaciĂłn de la historia, aunque asumiendo cabal-
mente, poĂŠticamente, el contexto de su tiempo, dramĂĄtico y heroico. Es de los primeros en poetizar sobre las lenguas. Y alcanzando la cumbre de la mĂĄs alta tradiciĂłn poĂŠtica, la poesĂa prehispĂĄnica y la hĂślderliana, es un poeta de la poesĂa, de su teorĂa, un bardo de la poĂŠtica. En nuestro escaldante scald, en esta ardiente llaga de “ternura estigiaâ€?, de la plenitud vital, original, clĂĄsico, y recĂłndita, brillantemente romĂĄntico, el sentido y la mĂşsica van unidos: en los poetas mĂĄs altos el significante y significado mĂĄs fino y rotundo, mĂĄs agudo y revelador, se da a travĂŠs de la mĂşsica, armonĂa introducida por el ritmo: mĂşsica pura la de Mandelshtam, mĂşsica honda del Leteo y del Renacimiento, mĂşsica de las AĂłnides, cĂłsmica o terrible, imĂĄgenes pensantes, prĂstina memoria colectiva, ritmo de lo sagrado, profunda esencia de la cultura occidental y del iluminante mito: mi asombro y descubrimiento es aĂşn mayor al traducirlo: es de las poesĂas mĂĄs bellas, entraĂąables y profundas que he leĂdo. Su travesĂa poĂŠtica es el gran viaje arquetĂpico al inframundo, el mismo de DemĂŠter, PersĂŠfone,Teseo y los gemelos de XibalbĂĄ. Mandelshtam es un verdadero gran poeta universal. Y por esto un pionero de la bĂşsqueda de la lengua original a travĂŠs de la PoesĂa.
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L Poetas marca ACME: Los acmeístas reunidos con Anna Ajmátova (figura a la derecha); a su lado, Ossip y Nadezhda Mandelshtam
Mandelshtam nació en Varsovia, en 1891, pero en su infancia se trasladó con sus padres a San Peterburgo, para llegar a ser uno de los más colosales poetas rusos, para algunos, como Joseph Brodsky, es el más grande poeta de su tierra, para mí, junto con Barís Pasternak, lo es, en lo que corresponde —por lo menos— al siglo que se ha ido con sigilo. “Perteneció a la escuela akmeísta de San Peterburgo, junto con Ana Axmátova y Nicolaí Gumiliov, entre otros. El penetrante reflejo de la poesía del Báltico se forjó en los preceptos de esta escuela formalista de Leningrado, hoy, otra vez Sankt Peterburgo (la más formalista del universo creo yo), que exigía la mayor profundidad filosófica y el más alto rigor conceptual unidos a la forma más transparente (los akmeístas o acmeístas, del griego akmé: punta. En medicina es el periodo de mayor intensidad de una enfermedad), los acmeístas reaccionaron contra el simbolismo ‘decadente’ de Soloviov, Annesky, Ivanov, Briusov, Sologub, Bieli y Balmont, entre otros. Buscaban un mayor compromiso con la historia y la sociedad, y pusieron más atención al estilo y a la claridad de la expresión.”3 Como Mandelshtam era también, el más cosmopolita, “el poeta de la civilización”, definió a este movimiento fundamental como “la nostalgia de una cultura mundial” y Joseph Brodsky —que tuvo a éste como su principal maestro— como “una versión rusa del helenismo”. Mandelshtam, por sus poemas satíricos contra Stalin —Acero— (la gota que derramó la copa sangrienta del tirano fue “El montañés del Kremlin”), fue condenado a un campo de concentración en la región de Kolimá, donde murió en 1938 a la edad de 47 años. Barís Pasternak se horrorizó cuando aquel leyó este poema ante el público moscovita (que posteriormente causó la muerte de muchos —aun oficiales del ejército soviético— al recitarlo de memoria); parecía buscar un suicidio de alto simbolismo heroico: anteriormente había sufrido prisión y destierro por otros poemas ofensivos contra el dictador, pero el osete, el in-
fame oso de Osetia, su región natal, temía ejecutar al poeta, no olvidaba que asesinar a un escaldo, según la tradición del Caúcaso —donde un poeta era un profeta, por lo tanto un ser sagrado, un vate—, le acarrearía el peor de los destinos; no obstante, como regla, los poetas disidentes eran desterrados hacia esta lejanía recóndita del tiempo, desde Pushkin y Lermontov, dominada por excelsas montañas y las más intensas cañadas. El poeta recibía en cambio el más alto de los premios: regresaba cargado con todo el oro de las estrellas del firmamento, brillando en sus versos que se habían hecho más profundos. Según su viuda Nadezhda Mandelshtam “La muerte de una artista no es una casualidad, sino un último acto de creación que ilumina, como un haz luminoso, todo el camino de su vida ... su poema sobre Stalin de 1934 fue un ejercicio de voluntad, un acto ético; en mi opinión, el poema fue consecuencia lógica de la vida y obra de O.M.”.4
a Feria Internacional del Libro de Palacio de Minería realizada del 22 de febrero al 4 de marzo tuvo a Veracruz como estado invitado. El Instituto Veracruzano de Cultura, la Universidad Veracruzana y la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz, mostraron sus respectivos acervos bibliográficos y organizaron actividades dedicadas a mostrar la diversidad cultural de Veracruz. Gracias al atinado diseño se logró ofrecer en la exposición una imagen coherente y unitaria del trabajo tan diverso de estas tres instituciones. Coherente y unitaria sí, pero como una suma de instituciones, no como la diversidad que es Veracruz. A despecho del éxito obtenido, se mostró de Veracruz y su actividad cultural una imagen sesgada, refractaria al quehacer cultural independiente, que es a final de cuentas el que define la vitalidad de una cultura, no aquello que es impuesto.
¿Cultura de Veracruz? LEEMOS EN LA editorial de la Feria: “ El programa de actividades de Veracruz, se ha estructurado en torno a diversas líneas temáticas, con el propósito de brindar al público asistente una muestra de la riqueza cultural y artística de la entidad, así como de su patrimonio natural, histórico y cultural, y del conocimiento científico y tecnológico que se desarrolla en el estado. Lo anterior, a través de presentaciones editoriales, mesas redondas, conferencias, talleres y grupos artísticos.” Declaración demagógica. Mientras la Universidad Veracruzana y la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz son instituciones cuya actuación y naturaleza se define en sus propios estatutos, es decir, pueden ofrecer una visión parcial acorde a sus intereses si así lo desean, el IVEC es el organismo dedicado a promover la cultura de Veracruz y por ello debió de convocar e invitar a los personajes y protagonistas de la vida cultural de Veracruz, más allá de que fueran institucionales o no. Si la Universidad decide que solamente sus académicos y profesionistas cuentan dentro de la cultura veracruzana o la Editora se presume factor decisivo en el avance de la cultura de Veracruz, está muy bien, las críticas en todo caso las recibirán ellos. El IVEC en cambio no puede limitarse a considerar que sus empleados y autores son los más representativos de Veracruz ya que es un organismo incluyente y plural, rector, no productor de cultura, y por ello debe considerar dentro de sus programas a las organizaciones independientes y también a los creadores al margen de las instituciones. La imagen que presentó Veracruz en la Feria fue una imagen tan fiel y objetiva, como lo puede ser una fotografía que decide a quiénes encuadrar y a quiénes no, pero también una imagen triste y provinciana: la de un estado que de cuando en cuando saca del armario las chalinas y los vestidos con chaquira olorosos a alcanfor, que se apoya en sus glorias pasadas, se pertrecha en los bastiones académicos y en los artistas promovidos institucionalmente. ¿De verdad esto es Veracruz? ¿La literatura veracruzana, que es lo que nos ocupa, está en la UV, el IVEC, la Editora de Gobierno? No, en estas instituciones están las glorias locales, los amigos de los directores
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editoriales en turno, los académicos de siempre, las redes de intereses creados, por lo cual siempre en todos los consejos editoriales, se repiten, desde hace casi treinta años, los mismos nombres. Cierto que hay que agradecer a la edad que algunos vayan cambiando, claro, pero se agradecería más pluralidad, que los jóvenes autores tuvieran un espacio donde publicar, en fin. Hay un cuento de Monterroso —deliberadamente cito de memoria— acerca de la visita de un prestigioso escritor a una ciudad. Lo recibe la tertulia de literatos y eruditos a la violeta que nunca faltan en los pueblos y le presentan a un joven, hasta hace poco poeta, a quien los profesores terminaron convirtiendo en uno de los suyos, como el eminente crítico que está realizando las obras completas de otro betabel. El escritor pregunta consternado si no hay poetas o escritores. Veracruz siempre ha vivido una esquizofrenia cultural. Fuera de Veracruz se conoce y aprecia a muchos artistas y creadores que curiosamente no son los mismos que se promueven en Veracruz. Es cierto, vivimos en una suerte de estado socialista donde quiere promoverse una cultura unitaria, controlada. Y antes que la cultura independiente, se prefiere a la cultura dependiente. Si te pago, no puedes pegarme. Continuamos con la editorial de la Feria: “Veracruz es hoy en día, una de las entidades del país en donde la tradición cultural se conserva con orgullo y dignidad, a la par de su crecimiento y desarrollo material y espiritual. Es un estado vigoroso en donde comulgan cotidianamente historia y modernidad, propiciando así no solo el fortalecimiento de su actividad creativa, sino también el desarrollo sustentable de la entidad a partir del respeto a la diversidad social y natural.” Sí, debió de mostrarse la riqueza cultural y la diversidad, no la institucionalidad. Como director de Editorial Graffiti, considero que debió invitarse a esta casa editorial independiente a exponer sus productos y a participar en una mesa redonda en torno a la cultura para comentar su experiencia. Graffiti fue una de las pocas revistas veracruzanas que han trascendido las curvas de Maltrata y para muchos mexicanos continúa siendo referencia de Xalapa. No sólo eso: editamos a autores como Naief Yehya, Mauricio Montiel, Roberto Pliego, Dionicio Morales, Eduardo Espina, José Kozer y Armando Romero, que luego serían autores de otros sellos, entre estos, la UV. Pero no sólo Graffiti, también Durandarte es un digno ejemplo de editorial independiente con un acervo de escritores veracruzanos, entre ellos el llorado Francisco Morosini, a quien se le ha querido reducir a letrista del himno jarochón cuando fue un poeta y narrador de diversos registros. Y ha habido otros casos de editoriales, algunas con apoyo ocasional de las instituciones, como Cultura de Veracruz. Esta revista no me gusta, pero celebro que Raúl Hernández Viveros mantenga su proyecto y presencia cultural. Como crítico literario, lo cual compruebo porque he ejercido la crítica durante más de veinte años, cosa que otros profesores y doctores nunca han hecho, me parece que debió de invitarse a escritores como Rafael Antúnez, Francisco Hernández, Silvia Tomasa Rivera, Fidencio González Montes, Norma Lazo, Víctor Toledo, Braulio Peralta y muchos más que han enaltecido el nombre del estado. En vez de ello, acudieron escritores como Adolfo Castañón, Evodio Escalante y el ajonjolí de todos los moles José Vicente Anaya, que podrán ser autores de respeto (o no), pero no se entiende cómo están ellos y no los autóctonos. Castañón incluso participó en dos mesas. ¿Malinchismo? ¿Amiguismo? ¿Temor? Lástima que una excelente oportunidad para promover la riqueza cultural de Veracruz, de sus contradicciones incluso, haya terminado en una promoción de las instituciones. Cuando una institución necesita que la promuevan es porque poca credibilidad tiene.
Soberbios escritores A SUNTO CURIOSO ES la soberbia de los escritores, no de todos, claro, sino de los diríase primerizos, que se marean cuando tropiezan con el famous ladrillito. En la entrega de los apoyos y estímulos del programa respectivo, vulgarmente conocido como “las becas del IVEC”, el escritor Eduardo Cerecedo, elegido por los organizadores para expresar el sentir de los becarios (¿es algo de Julio Cerecedo? Fidel saludó a Eduardo muy efusivamente), además de agradecer a las autoridades
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Barís Pasternak —decíamos— se aterraba (y reprendía al amigo) cuando Mandelshtam leía en público sus poemas antiestalinistas; además de haber sufrido deportación, recibía severas advertencias de las cuales había salido bien librado. Osip se mostraba como arrojado kamikaze.
De frente, de perfil y en pura línea: Ossip, dibujado por Pablo Picasso, y las fotos de archivo del Gulag
Es legendario el telefonazo de Stalin a Pasternak, donde el dictador le pregunta con insistencia al poeta moscovita si el piter (de peterburgués) era un gran poeta. En la ley del Caúcaso —Stalin era hijo de madre grusina y padre asetino)— pesaba la maldición sobre el que se atreviera atentar contra un poeta, por eso Stalin, quien era muy supersticioso, le daba vueltas y vueltas, desesperado, a su venganza. Robert Graves en la Diosa Blanca refiere esta tradición antigua —el Caúcaso aún es la Edad Media— que prohibía tocar a los rapsodas pues aún tenían el signo, el estigma, de lo divino. De hecho, nunca se supo a ciencia cierta cómo murió Mandelshtam, si de un infarto —por las terribles condiciones del lugar— o ahogado por un verdugo en la taza del baño. Stalin tenía un libro negro, de magia negra, recién descubierto con la perestroika, en los sótanos del Kremlin; en los márgenes de éste estaban anotados con la letra del ogro asesino, del oso asetino, en azul, los nombres de los que debían ser silenciados a corto plazo y, en rojo, los que debían ser ejecutados, borrados inmediatamente. Pero el bardo-druida5 Osip Mandelshtam en cada poema se jugaba la vida —y no sólo por sus celebradas rimas contra el sátrapa y la dictadura—, pues cada viaje poético suyo es un viaje al inframundo, es el viaje del shamán al reino de los descarnados, el viaje de Orfeo para rescatar a Eurídice (el amor, la vida, el sentido de la existencia) de la muerte. El triunfo de la vida sobre la muerte es la esencia de la poesía6. El sonido de la ternura Estigia, el tesoro del hielo, el oro “oxidado”, vuelto a renacer, su lira, es difícil de leer (no da concesiones al lector), establece con éste el diálogo de la eternidad, al ser uno de los más encumbrados aedos del siglo anterior. Del primer libro de Mandelshtam, Kamen’ (Piedra), Pasternak escribió: “En mi vida hubiese podido lograr un libro semejante... Hace tanto tiempo que ya se había escrito, pero cuántos descubrimientos contiene, todos ellos
realizados en silencio y sin escándalo. Descubrimientos que se repetirán posteriormente, y con tanta ostentación, por otros, tan sólo porque se originaban en medio de un errar sin dar con el objetivo, acompañados de naufragios en los mares de los sargazos...”7 Mandelshtam explora, en sus poemas, todas las posibilidades rítmicas del verso de métrica silabo-tónica combinándolo, a veces, con los versos pareados de la lírica popular. Los símbolos de la cultura europea se entrecruzan en su poesía. Intensa síntesis de resonancias y asociaciones culturales que se despliegan en complejos sentimientos y sensaciones estableciendo un diálogo infinito con la cultura, sobre todo, musical, poética y arquitectónica europea; aquí la cultura moderna destaca en los temas del cine, el tenis, los automóviles, las grandes ciudades, etc. Su escritura, desde el inicio hasta el final, presenta una asombrosa metamorfosis de imágenes, motivos y técnicas musicales. El esteticismo inicial dio lugar a una poesía cívica de madurez en Tristia,“donde el poeta contrapone el mundo de la antigüedad grecorromana a la revolución rusa, que reinterpreta a la luz de Homero y de la mitología clásica”. Así despliega una profunda meditación sobre la historia de la cultura rusa: quería fundar una rusa helénica. Mandelshtam, hijo de judíos, sintetiza y superpone en la imagen del cristianismo las religiones judía, ortodoxa, católica y protestante. Este componente espiritual se eleva a lo trascendente, “tanto del logos, convertido en palabra poética por excelencia, como de la propia vida”. Una abisal mirada interior aflora así en un constante desprendimiento del tiempo: superación de límites espaciales, también de la propia experiencia, ahora mariposa, leve, pero poderosa.
Antes que me pusieran los grilletes, andaba de corbata
La obra de este gran bardo de bosque sagrado – como señalamos– está aún sin traducir en su totalidad, por las dificultades que entraña la bellísima lengua rusa y por la complejidad poética y cultural de los poemas, además por la consecuencia obvia de la marginación de la dictadura: hasta hace poco, con la perestroika, se comenzaron a publicar y difundir sus obras completas en su país. Con su traducción, “se llenaría unos de los huecos más penosos de la poesía universal”. Es la obra de un enorme poeta clásico —y paradójicamente, por lo mismo, profundo contemporáneo—, desconocido fuera de Rusia. ✦ TOLEDO : POETA , TRADUCTOR Y ARQUITECTO DE SU PROPIO ¿DESTI NO ? N EEEL , DE SU PROPIA CASORRIA ( SI SE CAE , YA SABEN A QUIÉN SE DEBE). ES MIEMBRO DEL S ISTEMA NACIONAL DE INVESTIGADORES Y SÍ , HA SIDO BECARIO, DEL CONSEJO E STATAL PARA LA C ULTURA Y LAS ARTES DE VERACRUZ .
Notas
lo con un eufemismo, escasa. Se trata de empezar a cubrir un vacío escandaloso de uno de los destinos más fértiles de este siglo”. Recientemente traduje la obra más completa, al español, de la poesía de Osip Mandelshtam: Piedra, Tristia y otros poemas. Hotel Ambosmundos-BUAP-Lunarena, Puebla, 2005. 3 Cita propia (de V.T.) de La mariposa en la Estrella. Pushkin, Mandelshtam, Pasternak, Brodsky. Poesía Mayor, Leviatán, Buenos Aires, 2001. 4 Traducción de Tatiana Bubnova, Contrapunto a cuatro voces…, UNAM, 1994. 5 Los Druidas, además de ser los guías, shamanes y sanadores de sus pueblos (otra característica de la poesía original —que a su vez tiene su origen en el ritual shamánico—: el poder curativo), fueron los músicos, poetas y profetas. En esta tradición inicial (de original y de iniciados) poética-profética, musical y mistérica, Mandelshtam se asume consciente y disciplinadamente, recurriendo, además de a la cultura greco-latina y universal, a las profundas raíces rusas vikingas (nórdicas y escandinavas) y a la antiquísima y legendaria tradición caucásica. 6 Como los dioses, conmovidos por el canto de Orfeo, hacen una concesión inaudita (permitir a un cadáver regresar del reino de los muertos), el castigo-sacrificio de Orfeo, por no cumplir rigurosamente con las reglas impuestas como condición para este viaje maravilloso (de revelación del mayor y más hermético de los misterios: el de la vida-muerte, el renacimiento, la reencarnación), es el desmembramiento del vate por la furia de la Erinias, por las Ménades, lo cual remite al mito del sacrificio dionisiaco, el dios griego destrozado por los gigantes (Coatlicue, la Luna, desmembrada por su hermano Huizilopochtli), y al sacrificio del propio Mandelshtam. Todo esto también se relaciona con el ritual de los hongos sagrados, maravillosos, al ser devorados, devoran a su consumidor, el cazador es cazado, casado con lo sagrado. En la misma analogía, está el mito de Dionisio destrozado que da lugar al rito cristiano de la eucaristía (la Comunión), la hostia es el cuerpo del dios (Cristo crucificado por la humanidad), símbolo lunar, y su sangre derramada en los ríos el vino que bebe el sacerdote. Los hombres, después del magnicidio, buscaron rescatar y adquirir la inmortalidad del dios del vino y la embriaguez (hijo preferido de Zeus, el Rayo) al comer y beber sus fragmentos, después de ser despedazado por sus hermanos gigantes. El acto de las Erinias, de Las Furias, destrozando a Orfeo, se repite en las Ménades, las bacantes, destrozando hombres en su furor poseído, tomadas por el dios: es el trance epiléptico o rítmico provocado por el Hongo —el Rayo— en el shamán o por la inspiración en el poeta o el artista, la embriaguez del verbo, el verso, la poesía es la carne de Dionisio, la sangre dionisíaca es la carne de la inmortalidad. El poeta es un Poseído. 7 Bubnova, Op.Cit.
Traducción del francés de Marilyn Contardi y Cecilia Becerro. Universidad Iberoamericana, Colección Poesía y Poética, 1994. 2 Conozco breves trabajos de José Vento Molina (traductor español ya fallecido) en Dos siglos de poesía rusa, edit. Ráduga, Moscú, 1991; del poeta cubano Eliseo Diego (publicados en la revista Nexos, 215, noviembre 1995, versiones tomadas de Poesía soviética, Arte y Literatura, La Habana, 1987) y otras de Tatiana Bubnova (unos 20 poemas) en Contrapunto a cuatro voces en los caminos del aire (pequeña antología de cuatro poetas rusos), UNAM, 1991. Los trabajos más completos se habían realizado en España: Jesús García Gabaldón. Junto al Café La Naval Tristia y otros poemas, Igitur, 1998 (sólo abarca un libro —Tristia—, NOVEDADES Y y una selección, breve, del resto de su poesía). OFERTAS Los Cuadernos de VoroERA, Fondo de Cultura nezh, 1999, en la misma Económica, UNAM, ... editorial y, en versión de Aquilino Duque, La piedra, Ibn Gabirol Poesía, I. Zaragoza No. 14 Esq. con Málaga, 2004. El primero Sebastián Camacho de ellos fue realizado en Tel/Fax (228) 841-42-71 España porque “la obra Xalapa, Ver. traducida de este enorme poeta es, por decir1
correspondientes y asentar que las becas son prácticamente un regalo, una dádiva que el caudillo en turno ofrece —bueno, ¿para qué negarlo? Cuando se es escritor malito hay que agradecer la ayuda de Fidel, ¿no?—, se mostró condescendiente con los pobres diablos que no la obtuvieron. Dijo que quienes no ganaron era porque no tenían la suficiente trayectoria ni habían presentado bien sus proyectos, pero que ya les tocaría. Le faltó decir que algunos creadores con trayectoria ganaron porque yo no concursé, agradezcan. Ah qué ganas de gargajear pa’rriba. Pero como decía la India María, no tiene la culpa el cuino sino quien le da pepitas pa’vender. Ta bien que los señores organizadores no quisieran que la mula les saliera arisca pero tampoco hay por qué extender la lengua. Eso déjenselo a Jim Carrey en The Mask.
Más Moch, Miss QUE EN VERACRUZ todo mundo tiene saliva y traga pinole lo confirma Jorge Moch, articulista, monero y novelista nacido en Jalisco, avecindado algún rato en Veracruz y ahora no sé si defeño. Moch, acaso ofuscado por el sol jarocho, llegó a Veracruz a presentar su novela La sonrisa del Gato, publicada por Alfaguara, y dijo que en Veracruz no había habido cultura durante los últimos treinta años, además de opinar que la prensa está vendida. ¡Ole, guapo! No sabemos si se refería a la ciudad o al estado, pero tan soflamera declaración bastó para que la comunidad cultural de la ciudad de Veracruz se rasgara las vestiduras y proclamara sacrilegio, acusara a Moch de intolerante, prepotente y demás. Incluso enviaron una carta a La Jornada como para que vieran cuán lacra era su colaborador. Comprendo la molestia de los amigos de Veracruz, pero lo que no comprendo es cómo no advirtieron el ánimo provocador, ya muy choteado por escritores como Guillermo Fadanelli, uno de los mentores literarios de Moch —el otro es el PIT II, eso bastaría para ser irónicos. A los provocadores se les responde con ironías, no con golpes de pecho. ¿Por qué no celebrar la exactitud histórica del ya no tan joven Moch? ¿Qué pasó hace treinta años? ¿La muerte de Pellicer? ¿La primera comunión del novelista? No sé, habría que celebrar esa exactitud y modestia: pudo haber dicho que desde que salió de Veracruz se acabó la cultura. Por supuesto, los ataques abundaron, que si está gordo, panzón y le apesta el chipo, pero nadie dijo que: a) era un imitador del Willy; b) que ya está ruco para andar jugando al enfant terrible —y recordar que todo enfant terrible termina en “viejo pendejo”; c) que escribe pésimo. ¿Por qué nadie aborda la escritura de este veracruzano ilustre? Su columna en La Jornada Semanal ilustra que efectivamente en Veracruz la cultura está tan mal que ni un pinche taller de redacción hubo donde el Moch aprendiera a escribir. Tirarle es sólo aceptar participar de coro. Y pedir que lo corran o exhibirlo como “malo malo” es convertirse en señorita persignada, además de que no parece precisamente una defensa de la libertad de expresión. Tantas ironías que pudieron decirse: “Sí, la cultura veracruzana es tan mala que Moch es un exponente de ella”, “Como el calor mata las ideas, Moch tuvo que rasurarse a coco”, en fin… Hasta burlarse de su prosa rastrera con Jorge Volpi a quien no baja de eminencia, intelectual super chido y demás. ¿Ven como todo Niño Terrible encuentra su Mono Mayor ante quien inclinar el coliche, Albert Cohen diría? O quizá no responderle: ¿se lo merece?
Despedida EN ESTA PRIMAVERA , su regalo será un ramo de rosas. Y también un número especial para celebrar que el próximo abril cumpliremos dos años (esperamos que compren anuncios felicitándonos, aunque ya sepamos que abril es un mes cruel). Y todo gracias a nuestros lectores, amigos y anunciantes, entre los que se cuentan varias instituciones, por supuesto. Gracias a ellos, gracias a ustedes. JH HOMERITO: SE CONSIDERA, COMO LENNON (AARON POR SUPUESTO, NO EL BABOTAS DE JOHN), HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA. EL OTRO AÑO YA PIENSA PEDIR LA BECA DE CREADORES CON TRAYECTORIA. Y SI ALGO ANHELA ES QUE LE PERMITAN DECIR EL DISCURSO EN NOMBRE DE LOS BECARIOS.
20 de marzo de 2007
DOS POEMAS DE OSIP MANDELSHTAM
UNIVERSIDAD VERACRUZANA INGRESO A LOS ESTUDIOS DE POSGRADO 2007
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A CASANDRA
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N INSTANTES FLORIDOS NO BUSQUร #ASANDRA NI TUS LABIOS NI TUS OJOS 0ERO AHORA Cร MO NOS ATORMENTA LA MEMORIA $E LAS SOLEMNES VELADAS DE DICIEMBRE
A TODAS LAS PERSONAS INTERESADAS EN CURSAR ESTUDIOS DE POSGRADO EN LOS NIVELES DE ESPECIALIZACIร N, MAESTRร A Y DOCTORADO (consultar la pรกgina www.uv.mx ) A REALIZAR LOS TRร MITES DE PREINSCRIPCIร N DEL 2 AL 17 MAYO DEL Aร O BAJO LOS SIGUIENTES:
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LINEAMIENTOS DE PREINSCRIPCIร N
1. A partir de la presente convocatoria el aspirante deberรก entrevistarse con el coordinador del programa que desea cursar, para recibir con detalle informaciรณn sobre: la entidad acadรฉmica, la lรญneas de investigaciรณn o profesionalizantes asociadas al posgrado, los planes y programas de estudio, la planta acadรฉmica, los exรกmenes especiales y/o cursos previos y demรกs requisitos de ingreso, asรญ como el costo del programa (inscripciรณn y cuota de recuperaciรณn). 2. Los aspirantes deberรกn realizar personalmente el trรกmite de preinscripciรณn en las sedes y fechas mencionadas en esta convocatoria.
!LGร N Dร A EN LA LOCA CIUDAD %N LA FIESTA DE ESCITAS DEL .EVA A LAS ORILLAS !L SON DE UN BAILE ABOMINABLE $E TU BELLA TESTA LA TOCA TE ALZARร N
โ ข REQUISITOS DE PREINSCRIPCIร N 1. Los aspirantes deberรกn presentar: a) Fotocopia del acta de nacimiento. b) Dos fotografรญas recientes, tamaรฑo infantil, a color. c) Fotocopia del certificado de estudios profesionales completo. d) Fotocopia de titulo profesional de licenciatura (o acta de examen profesional). e) Constancia de promedio de calificaciones del grado inmediato anterior. f ) El costo de la preinscripciรณn serรก: Aspirantes nacionales: $ 571.00 (quinientos setenta y un pesos 00/100 M.N.) Aspirantes extranjeros: $ 1,620.00 (un mil seiscientos veinte pesos 00/100 M.N.)
%N LA PLAZA DE VEHร CULOS BLINDADOS 6EO A UN HOMBRE ASUSTA ! LOS LOBOS CON LAS BRAZAS ENCENDIDAS $E LA LIBERTAD LA LEY Y LA IGUALDAD
3I ESTA VIDA ES UN DELIRIO NECESARIO 9 LOS LEร OS DE LOS BARCOS ALTAS CASAS !LZA EL VUELO VICTORIA SIN BRAZOS
0ESTE HIPERBORREICA
EL MONTAร ร S DEL KREMLIN
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NSENSIBLES VIVIMOS AL PAร S QUE FLUYE A NUESTROS PIES .O SE OYEN A DIEZ PASOS NUESTRAS VOCES 9 CUANDO A MURMURAR NOS ATREVEMOS )NVOCAMOS AL SINIESTRO MONTAร ร S 'USANOS SUS SEBOSOS DEDOS 0ESAS PESADAS SUS PALABRAS "IGOTES DE CUCARACHA MEADA 2ELUMBRAN SUS BOTAS &IJANDO LA MIRADA ,O RODEA 'RUPOTE DE JEFES LAMECULOS %NANOS QUE JUEGAN NOCHE Y Dร A 5NO SILVA OTRO MAร LLA Y OTRO GIME ยณL SE LOS COGE Y LOS PATEA $ECRETO TRAS DECRETO EL FORJADOR INSIGNE #LAVA EN LA ENTREPIERNA EL OJO LA ENTRECEJA 9 CADA EJECUCIร N ES LA GRAN DICHA #ON LA CUAL EL ACERADO PECHO $EL OSETE SE RELAME
โ ข CRITERIOS DE ADMISIร N 1. Se perderรก el derecho de admisiรณn si el aspirante no se presenta a alguna de las etapas (Exรกmenes Especiales y EXANI III) de las que consta el proceso de selecciรณn del Programa de Posgrado correspondiente. โ ข RESULTADOS 1. Se darรกn a conocer los resultados del proceso de selecciรณn, en las Vicerrectorรญas Regionales, en las entidades acadรฉmicas y/o dependencias en que se imparten los Programas de Posgrado, en la Direcciรณn General de la Unidad de Estudios de Posgrado, en la Direcciรณn General de Administraciรณn Escolar y en la pรกgina web de la Universidad Veracruzana. 2. Los casos no previstos en la presente convocatoria serรกn resueltos por la Comisiรณn Tรฉcnico-Acadรฉmica de Ingreso y Escolaridad. Informes Direcciรณn General de Estudios de Posgrado UV Justo Sierra Nยบ 84 CP 91000 Zona Centro Xalapa,Veracruz www.uv.mx/posgrado posgradodifusion@uv.mx Tel. 01 22 88 17 40 57
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*UEGO DE PALABRAS EN LA TRADUCCIร N DONDE OSETE PUEDE SER EL NATURAL DE /SETIA COMO 3TALIN Y UN OSO PEYORATIVAMENTE ;. DEL 4 =
X OPOSICI POSICIÓN
ABSTRACCIÓN
ENTREVISTA & GRILL DE ALEJANDRO ALBARRÁN POLANCO
El joven poeta y reportero Alejandro Albarrán explora en este monólogo-entrevista los derroteros de la abstracción, a propósito de la exposición en la Alva de la Canal, del pintor cubano Rigoberto Mena, uno de los artistas más importantes del arte cubano actual, quien demuestra tener no pocas pulgas pero sí pocas palabras; acaso porque prefiere “el placer de abstraerse”.
“A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles, Je dirai quelque jour vos naissances latentes:” RIMBAUD
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as vanguardias-virus, por así decirlo, guardan en su seno las facciones de las olas: se destruyen, reconstruyen, se repiten, se levantan temibles fieras, se revuelven, azotan, se tranquilizan, se van y vuelven siempre. Así estos virus es imposible acallarlos por mucho tiempo; otras vanguardias que no han corrido con la mejor suerte (al igual que una enfermedad incurable y ya curable) se han difuminado, dejando en el adiós su quemadura, su recuerdo. Otras, sencillamente han muerto, ya que no hay más muerte para el arte que el olvido. El arte abstracto nacido (dicen) por una equivocación, llamémosle azar, en 1910, del pintor ruso Vasili Kandinsky, suscitó infinidad de seguidores y “nuevas” tendencias de la pintura abstracta, como el Suprematismo, surgido en Rusia entre 1913 y 1915, creado por Kasimir Malevich uno de los representantes más importantes de la abstracción, el Rayonismo en 1909 en la Europa Occidental, el Neoplasticismo en Holanda (1917), entre otros. Como toda vanguardia-virus el arte abstracto sigue incubándose en muchos artistas plásticos. Pero la manutención del arte no es barata, no es fácil inclinarse por una tendencia, ya que el arte también sufre limitaciones, más aún en un gobierno socialista, como lo es el gobierno cubano sujeto al modelo soviético —para evitar problemas. IMÁGENES DE RIGOBERTO MENA
El arte cubano ha tenido que pasar distintas pruebas de supervivencia, la abstracción por ejemplo, ha sufrido en distintas décadas, la censura y la falta de libertad por el real socialismo. Una de las épocas más importantes de la abstracción en Cuba fue la década de los 60, a decir de un texto sobre arte del siglo XX de José Ramón Alonso: “Con el triunfo de la Revolución (1959), el nuevo gobierno promueve una entonces incipiente política cultural que, si bien no define las formas de expresión artísticas a desarrollar, reniega de las tendencias abstractas todavía en boga.Veladamente postula, a través de los discursos de intelectuales de orientación marxista, un arte ideologizado que ensalce los logros del cambio social, o que al menos sea un arte que no haga “armas” contra la Revolución”. Al igual la década de los 70 abre con la dependencia total de Cuba a la Unión Soviética. Las obras siempre expuestas a la censura oficial, las normativas del realismo socialista que amenazaban fundamentalmente a la libertad de creación, la perspectiva socialista reactualizaba temas añejos y que se remitían a un conjunto de tópicos. “El arte de élite se oponía al arte de masas”, “la creación como aventura experimental del conocimiento se contraponía a la teoría del reflejo”, “la vanguardia se asociaba a la decadencia del capitalismo”, “la reivindicación de lo nacional intentaba frenar las influencias extranjerizantes”. Pero así como los virus, las “grandes” vanguardias tienen un día que gestarse; donde antes no existía virulencia ahora la hay. El periodo de 80 - 90 para la crítica especializada fue un “renacimiento” del arte cubano después del “largo túnel oscuro” de los años 60. Así para todo arte hay un tiempo y al igual que las olas la abstracción vuelve. Tal es el caso del pintor cubano Rigoberto Mena Santana (La Habana, Cuba, 1961), que expone en la galería Ramón Alva de la Canal de nuestra ciudad con “El placer de abstraerse”. Rigoberto Mena pintor abstracto con visos expresionistas e informalistas, aparece en los primeros años del noventa en pleno “período especial” o mejor, “período difícil”. Al artista le correspondió vivir el fenómeno de los “pintores de la Plaza” y el arribo de los descubridores del nuevo arte cubano. Mena ha tenido importantes exposiciones tales como: “De la Nada al Infinito” en la Galería La Casona de La Habana, Cuba (2004), “The visual Poetry of Life” en la Galería Refugium de Berlín, Alemania (2003), “Rigoberto Mena. Recent Works” en la Galería Habana de México D.F., la exposición del mismo nombre en la Universidad de Lesley E.U.A., en el Instituto de Arte de Massachusetts E.U.A. participó en la feria de arte ARCO ’04 en Madrid, España, y por parte de “La Siempre Habana” fue a Madrid a la feria Estampa 2003. Obra suya fue seleccionada para la exposición Colours of Cuba en la Royal Commonwealth Society de Londres, Inglaterra. Asimismo, se ha presentado en Holanda, Berlín, Ciudad de México, Puebla y ahora en Xalapa. La importancia de la obra de Mena radica en su conflagración ya que en otro tiempo hubiera sido muy difícil apostar por la abstracción en Cuba y en un futuro se hubiera convertido en uno más hoy Rigoberto se planta como uno de los representantes de la
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pintura abstracta en Cuba, una pintura de trazos fuertes, con un manejo de colores que revelan la desesperaciĂłn, la tristeza y a su vez la valentĂa de la Cuba marginal. Utilizando colores amarillos, rojos, sepias, grises, sobre fondos oscuros, con distintas texturas, dando el sentimiento de asfixia, de desesperaciĂłn, de ganas de libertad, de ira. RamĂłn Alva de la Canal se llama la galerĂa donde se presenta la obra de Mena titulada “El placer de abstraerseâ€? y donde el autor nos concediĂł una entrevista. Mena: tipo alto, de facciones fuertes, de rasgos marcados, ceĂąo afligido, mirada profunda y triste, y cabello y barba blanquecinas. CreĂste que serĂa un hombre serio, quizĂĄ arrogante, pero descubriste que era un hombre agradable, (debe ser por sus ojos —pensaste—, un hombre triste quizĂĄ) te llevĂł de inmediato a donde se encontraba expuesta su obra. Para comenzar (dijiste) ÂżquĂŠ nos puede decir sobre lo que estĂĄ exponiendo aquĂ? “esta exposiciĂłn (dijo con
“ la abstracciĂłn goza de buena salud pero de puente para que artistas de Veracruz expongan en La
voz gruesa) estĂĄ conformada por una serie de doce trabajos en tela, en la primera sala hay obras de diferentes etapas, no es con el afĂĄn de hacer una retrospectiva (argumentĂł) ni nada por el estilo, pero estĂĄ conformada por obras desde el 2001 hasta el 2007; como es una pequeĂąa exposiciĂłn, es una pequeĂąa muestra del trabajo que yo hagoâ€?. DespuĂŠs le preguntaste un poco nervioso si tenĂa alguna influencia del informalismo, “bueno me encanta la pintura informalista (dijo con voz suave) entonces yo creo que sĂâ€?, despuĂŠs se te quedĂł mirando y hubo un silencio incĂłmodo, no te habĂa respondido lo que esperabas, le preguntaste por quĂŠ habĂa escogido Xalapa para exponer: “bueno, una amiga nuestra que se llama Gladis Guerrero y que vive aquĂ en Xalapa, visita muy frecuentemente Cuba, es una gran coleccionista de arte, es una persona culta, y ella es la que ha servido como puente para que esta exposiciĂłn se pueda realizar. Desde hace tiempo ella estaba muy interesada en traer mi obra aquĂ, y pues se pudo hacer ahora, gracias a su empeĂąo, y gracias a la directora de la galerĂa, a los asesores tĂŠcnicos de la galerĂa, y fundamentalmente a ella que creyĂł en mĂ y en que serĂa interesante presentar mi obra en Xalapaâ€?. DespuĂŠs preguntaste cĂłmo veĂan la abstracciĂłn en Cuba:
ÂżQuiĂŠnes han sido sus maestros, sus influencias?, Preguntaste: “como influencia he tenido muchos maestros, en realidad soy un amante de la pintura de los niĂąos, me gusta el trazo desenfadado de los niĂąos por informalistas (dijo sonriendo), me gusta [Jacson] Pollock, la obra del cubano Julio Girona, muchos artistas en generalâ€?. AquĂ (argumentaste) se saben pocas cosas sobre el movimiento cultural en Cuba, se saben cosas veladas, ÂżquĂŠ nos podĂa decir del movimiento cultural en Cuba?, “bueno, en Cuba hay un movimiento cultural fuerte, y una gran efervescencia creativa, la gente allĂĄ crea, trabaja, hay escuelas de arte en todas las provincias, se han venido formando artistas durante casi 45 aĂąos gracias a eso, y gracias a las condiciones que hay en Cuba para que la gente trabaje en el arte, se inauguran exposiciones toda la semana, salen artistas nuevos de las academias. Al parecer las artes visuales en Cuba tienen un movimiento fuerte, desde hace ya bastante tiempoâ€?. ÂżQuĂŠ se sabe de lo que se estĂĄ haciendo en MĂŠxico allĂĄ en Cuba? (preguntaste), “se han llevado exposiciones, siempre a travĂŠs de la embajada mexicana en La Habana, y a travĂŠs de los ministerios de cultura de Cuba y MĂŠxico, han llevado artistas, no tantos como quisiĂŠramos (confesĂł), esperemos que estas exposiciones sirvan
creo que el arte abstracto casi siempre no es muy bien visto en la mayorĂa de los lugares, la gente lo acepta, pero a nivel de corriente y de himnos, y Ăşltimamente estuvo un poco relegado con todas las nuevas corrientes contemporĂĄneas, y yo defiendo que se pueda hacer un arte abstracto usando nuevos medios, nuevas tĂŠcnicas y contemporaneizarlo mĂĄs, y creo que es un buen medio de expresiĂłn para este tiempoâ€?.
Habana, que haya un intercambio, yo pienso que el arte es para unir a los pueblos, ya nosotros estamos unidos por la historia y nuestros antecedentes, pues que el arte nos siga uniendoâ€?. RefiriĂŠndote a tu aficiĂłn por la mĂşsica cubana preguntaste: ÂżCĂłmo es la enseĂąanza de las artes en Cuba?, “bueno, existen escuelas elementales de arte, y escuelas de arte de nivel medio, y a nivel superior, generalmente la gente transita por las tres etapas de estudios, elemental, medio y superiorâ€?. DespuĂŠs alguien interrumpiĂł gritando y entrĂł gente haciendo ruido a la galerĂa, asĂ que te pusiste nervioso y al no entender quĂŠ pasaba preguntaste Âżalgo mĂĄs que quiera decir sobre su obra?: “bueno pues nada, me gustarĂa aclarar de alguna manera que la exposiciĂłn estĂĄ compuesta por obras de distintos aĂąos, que parte de la obra es de la colecciĂłn personal de Gladis Guerrero, y algunas obras que yo traje, y bueno, que vieran la exposiciĂłn, yo estoy muy contento de estar
aquĂ en Veracruz, en Xalapa, contento de mostrar mi obra en la galerĂa de la universidad; sĂŠ que son lugares que visita gente joven, sobre todo me interesa que la gente de las universidades venga, que opinen, quĂŠ les gusta, quĂŠ no les gusta, pero bueno que la visiten, que la gente mire lo que se estĂĄ haciendo y que sirva de alguna manera para intercambiar el trabajo, y que sirva como puente para futuras exposiciones de artistas de xalapeĂąos en la Habana, le agradezco a todas las personas que hicieron posible la muestra, y bueno pues nada, que graciasâ€?. Le agradeciste por la entrevista, el tambiĂŠn te agradeciĂł, despuĂŠs te mostrĂł un catĂĄlogo de su obra, y de los cuadros grandes, ya que en esta exposiciĂłn se exponen cuadros mĂĄs chicos, que pensaste, no tienen nada de chicos, te preguntĂł a quĂŠ te dedicabas, hablaron un poco de varias cosas. Al final te despediste saliendo de la galerĂa con una idea en la cabeza: ya Rimbaud escribiĂł un poema sobre los colores que creĂa ĂŠl le correspondĂan a cada vocal, ya las palabras por sĂ mismas dan texturas, imĂĄgenes, tonos, ahora es menester de la abstracciĂłn decir las palabras que le corresponden. âœŚ POLANCO: POETA, MĂšSICO Y BEBEDOR DE CAFÉ. SE LE LOCALIZA EN EL BOLA DE AĂ‘OS, CAFÉ DONDE NO DEJAN ENTRAR A RAMY. PIOLI ES AUTOR DE LA FAMOSA “CANCIĂ“Nâ€?.
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A mí ya me dieron mi calaverita
Chin, me cambié de sexo, pero no me quitaron las lonjas
O
bras de relativo gran formato son las de Auch, Bisor, Caliz, Enus, Kahle, Ker, Killer Laso, Peñeko, Sinki, Skel y Traumas (por sus nombres de batalla). Se exhiben en la Galería de Arte Contemporáneo y constituyen una muestra de lo que algunos llaman arte urbano y otros graffiti, aunque se suscriben más claramente al amplio concepto de “arte de la calle”, muy al modo de Robert Sommer, estudioso del Street Art que alguna vez distinguió en éste el Professional Street Art, el Folk Art, el Naïve Art, el People’s Art y el Graffiti, para dar cuenta del nuevo movimiento mural en Estados Unidos y de diversas expresiones de arte callejero o de la calle en el mismo país, refiriendo especialmente los casos de Nueva York, Chicago y Los Angeles, ciudad ésta con quien más parentesco sostienen las obras ahora expuestas en este espacio xalapeño, sobre todo si nos referimos a la autoría de origen latino. Originalmente el graffiti se refería a inscripciones o signos alfabéticos y seudotipográficos y símbolos generalmente anónimos realizados en paredes de edificios, bardas, mobiliario urbano, señalización urbana y vagones de metro, cuyo objetivo principal era marcar territorio y testificar y rubricar la presencia de su autor en un lugar determinado, frecuentemente en ámbitos relacionados con grupos minoritarios y conflictos por la “ocupación” de zonas públicas. Poco a poco las inscripciones dieron paso a expresiones de intención más plástica y artística vinculadas con el muralismo mexicano o de mexicanos que trabajaron en Estados Unidos y de allí el luego denominado New Mural Movement y más ampliamente el Street Art, que abarca desde signos y firmas hasta pinturas murales a brocha o con aerosol, pasando por fotografías, instalaciones, intervenciones, esculturas y algunas otras manifestaciones, todas las cuales se caracterizan por ser marcas territoriales o expresiones de disenso, comúnmente anónimas, ilegales o extralegales, públicas y más propiamente callejeras, realizadas por amateurs, es decir aficionados o, por lo menos, por autores sin una formación artística académica. A fines de los 60 y principios de los 70 se realizaron en el metro de Nueva York los graffiti que vendrían a ser más emblemáticos, realizados por jóvenes que se conocerían como writers y que provenían de grupos marginales cuya actitud terminó por representar una subcultura de la calle, contestataria y espontánea y underground, ligada al break dance, al rap y no pocas veces a las pandillas o gangs. Posteriormente y gracias al apoyo de algunos críticos, a finales de los 70 el graffiti se eleva a la categoría de arte y, así como el mingitorio de Duchamp va a dar al museo y la imagen del Che a la
DELACALLE /-!2 '!3#! La nueva administración de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa ha decidido privilegiar manifestaciones mistificadas como “alternativas”. Omar Gasca aborda la aún vigente exposición “El pulso de Veracruz” y explora los conceptos de graffiti y arte de la calle a la vez que señala la paradoja de que en su afán de reconocimiento estos artistas callejeros hayan preferido la legitimidad de la galería —en este caso, muy vacía, Omar dixit— a la libertad y apertura de las bardas y los muros.
camiseta, el graffiti es exhibido en galerías y autores o writers como Scharf, Haring y Basquiat son vistos como artistas, siendo este último, de origen haitiano, el más celebre de ellos por su talento intuitivo, por expresar el sentir de las minorías étnicas y por su trágica muerte a los 28 años debida a una sobredosis de heroína, lo que le ganó fama de antihéroe; tanto, que su amigo Julian Schnabel, pintor también, tras seis años de rodaje llevó su vida a la película Basquiat (1996) en que David Bowie interpretó a Andy Warhol. En la Galería de Arte Contemporáneo hay algo más que tags (firmas, rúbricas o contraseñas) y throw ups (dos o tres letras haciendo una especie de sello redondeado).Al estilo de Basquiat –dibujante, pintor, compositor y músico– y de diversos autores de origen mexicano residentes en Nueva York, Chicago y Los Angeles, y con una suerte de paralelo con lo que el grupo Tepito Arte Acá realizó en la ciudad de México en los 70, en esta exposición se presentan obras que mezclan imágenes y signos procedentes de la historia, de la historia de la cultura y de la cultura de la calle, por más que los signos de ésta no sean del todo transparentes. En términos generales la estética y los conceptos de las obras son los que suele tener el muralismo
callejero, si bien en esta colectiva hay algunos autores con un dominio técnico notable que parecería digno de ideas más elaboradas. El sentido es el contrasentido, es decir, lo de la calle en la galería, lo anónimo, firmado y la galería vacía cuando en la calle hay público La contracultura es asumida –ya se sabe– como la forma de cultura más aceptable, formalmente reconocida y hasta apadrinada por quien era objeto del disenso. Una vez más, la galería –cualquiera– aparece como fuente legitimadora del quehacer, más o menos a la manera en que la fotografía no se “resigna” a mostrarse publicada y multiplicada, jugando a la unicidad y a ser colgada en esa clase de recintos para salpicarse de prestigio. Aun así, El pulso de Veracruz goza de la virtud de ofrecer en un solo espacio un conjunto de obras de distintos autores que sostienen actitudes afines y frecuentemente no advertidas ni reconocidas. De otro lado, hay que celebrar que haya hoy espacio techado para lo que correspondió a la intemperie cuando no había de otra. ✦ G ASCA : C RÍTICO DE ARTE , ARTISTA Y DEPORTISTA . N O , NO SE LE ANDA CAYENDO LA MANO , SÓLO LA TIENE VENDADA PA ’ EVITAR ENFRIAMIENTOS.
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e llama El Hato de Santa Isabel y tiene las casas regadas, pintadas de verde y amarillo, como el paraguas de un cuento. El camino repta, sube y baja amodorrado alargando su lengua estropajuda. No hay agua sino grandes charcos de agua, bajiales enmedio de girones de tierra, otate y caña jimba. Pero a Juanautrera le vienen guangos los caminos porque de siempre los anduvo nomás con la pura esperanza de que nunca se acabarán. Por eso los caminos son quienes la buscan, se le meten al patio, le tocan la puerta y le abrillantan esos ojos que parecen ciruelas a medio mayo. Juanautrera tiene un patio, en el patio una tarima, cerca de la tarima un ciruelo y en el ciruelo 26 gallinas abadas, zambas, coloradas, japonesas, copetonas y prietas.
II Gilberto ha llegado con Gisela y toda la parentela de Farías. Cargan jaranas y guitarras, se juntan con los Vegas, los Cobos, los Utreras. Pespuntean acordes, desgañitan clavijas, arrechinan cuerdas, sincopan las cajas, alebrestan sones; son ellos, los que vienen, los que tocan, los que saben cómo prender una tarima. Martha se cala los zapatos, se recoge el pelo, se amoñonga el pajón, se mide la sombra sobre el patio barrido. Un caballero elegante mira los astros, otea la noche calcula las llegadas y decide sahumar los cardinales. Con la izquierda sostiene el frasco y con la derecha protege la tarima bordeándola de albahaca, romero, siempreviva y yerbas de curar que le heredó Carmenmulato. Un indio coyote rezonga letanías abajo de un ciruelo pidiendo por la noche tan llena de luceros. —Es el primer viernes de marzo…— se dice el memorista Don Juanpascoe. La hora de empezar la fiesta con el viejo son que por el rumbo de los Tibernales se manda de puntero.
III Hay una timidez extraña en todo viejo que lo pone a temblar en cada arranque de fandango. Y es que no se trata de cualquier vaina sino de una fiesta en toda forma. Por eso arrancan parejitos, cobijando el miedo de perderse, luego giran, cabestrean, arreculan, viran, reviran y patean. —Ya se encarreraron— escucho que comenta Catalina. Ya prendió la lumbre— comenta Juanautrera. …Y sí. Ya se prendió y levanta lengüetazos en el aire, se agita en un galope de requintos, relincha como un arpa y se llena de güiros y jaranas. Arriba, la luna asoma su cara de hojalata: Fórmense por estatura: Lavista, Nadia y García de León
… Cargo luna de hojalata prendida con alfileres pa’ que Gilbertogutiérrez la transfigure de plata. Si en el cambio se desata la flor de su cabellera, entonces, que baje entera, limpia, clara, generosa, y que baile en la armoniosa tarima de Juanautrera. ¡Venga la bamba...!
IV Cada vez llega más gente. Mujeres guapas, niñas con la cadera de luna y rosas en la carne; viejonas a medio querer, solteras en condición de no negarse y mujeres bragadas que cuando duermen se les ven dos alas de angelito en las paletas. Los hombres miran desde la cerca, tensos los brazos, fijos los ojos, sonrientes las miradas. Tío Rumba se revive en pleno marzo y Estebanutrera se regala un zapateado. Es la recreación del mundo, la construcción de aquello colectivo que no pueden desgranar los quejumbrosos, son los monos y los monitos, empeñados en seguir, empecinados en cantarse, en ir pero volver, en llegar para quedarse.
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Dicen que te vieron cruzar la raya de los montes y que a medio tramo te paraste de repente porque tuviste la corazonada de haberme adivinado el pensamiento. Yo también soy la noche en la que duermen los dormidos. Soy tu sombra. ✦ SAMUEL AGUILERA
A GUILERA : D OCTOR EN DERECHO , REPENTISTA EMPEÑADO EN QUEBRARLE EL ESPINAZO A LA DÉSPOTA ESPINELA. AUNQUE HOMBRE DE POCAS PALABRAS, ES DE MUCHASLETRAS.
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Hoy sé que no ha de morir nuestra fiesta campesina porque veo que la ilumina la fuerza del porvenir. Habrá de sobrevivir A cualquier puño traidor, no importa que con furor le acometa en embestida, dará rejuvenecida a cada golpe, una flor.
A estas alturas de la noche ya los nahuales caminan los caminos con los ojos al revés y las patas cruzadas de tanto sortilegio; se aparecen en medio del yagual con sus apariciones de hombre: es la noche sideral, la noche en que Saturno se para a pocos metros de la luna, la hora más propicia pa’ mecerse en los bejucos, abrir los brazos, cortar la Librería flor de otate, el polen de la yerbabuena y darse dos o Compra y Venta de Libros tres maromas en el cruce de un camino. Es el Hato, ▼ Libros de texto la tierra del Mono Blanco, ▼Enciclopedias el primer viernes de mar▼Clásicos Clásicos y modernos zo en que tengo permitido andar por los caminos con Úrsulo Galván 54-B ❖ Tel. 818 47 00 ❖ Centro, Xalapa, Ver. los ojos cerrados. davincilibreria@hotmail.com
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reo que todos convendríamos en considerar a la guitarra como uno de los instrumentos musicales más populares, si no el más popular de todos. Es realmente asombrosa la cantidad de personas que lo escuchan y lo tocan cotidianamente. En algunos países, como en el nuestro por ejemplo, se toca en casi todos los lugares: en un camión de pasajeros y en un concierto de rock, en una sala de conciertos y en las presentaciones de
las insoportables estudiantinas, en una serenata y en una tardeada, en la calle y en la casa; está en la música flamenca y en los boleros, en el jazz y en la música ranchera, en fin, está en todas partes. Hay muy pocos instrumentos que posean tal capacidad para adaptarse, literalmente, a cualquier tipo de música. La variedad de técnicas y estilos que recorre es amplísima. Es, además, un instrumento muy antiguo, un instrumento que ha adoptado innumerables formas a lo largo de su larga historia. A través de él podemos escuchar y conocer al hombre del renacimiento y del barroco, también los ángeles suelen tocar algún tipo de guitarra. Y su historia no ha cesado. Pues bien, el libro que nos ha convocado esta tarde es, precisamente, un tratado acerca de este multifacético instrumento. Su autora, Nadia Boríslova, lo ha llamado Método práctico para guitarra, y consiste hasta el día de hoy de tres volúmenes. El último, el tercero, acaba de publicarse y es el que nos ha reunido hoy. No es usual que en nuestro medio musical se escriban y publiquen libros sobre la enseñanza de los instrumentos. En la mayoría de nuestras escuelas los maestros basan su actividad académica en su propia experiencia como intérpretes —lo cual es natural— y en libros de texto tradicionales escritos por pedagogos de otras latitudes. Esto, en principio, no está mal, sobre todo cuando se trata de buenos maestros y de libros de texto que han demostrado ya su efectividad y pertinencia en su tipo de repertorio tradicional. Sin embargo, siempre será bienvenido un libro de texto como el de Nadia Boríslova, que contempla no sólo aspectos de orden convencional, sino también los avances técnicos y expresivos de la música de hoy. Un libro de estas características hace posible que los estudiantes se familiaricen desde el inicio de su aprendizaje y formación con las técnicas contemporáneas, además, claro está, de las tradicionales, y tiene la enorme ventaja de formar intérpretes contemporáneos de su música, no únicamente ejecutantes para quienes el arte de la interpretación se reduce, por lo general, a una suerte de recorrido por un museo de cuyas paredes están ausentes las obras de nuestro tiempo. En el libro de Nadia encontramos, con un necesario y bienvenido rigor académico y didáctico, ejercicios para la mano derecha y estudios para el estiramiento de los dedos de la mano izquierda, al lado de una Suite, escrita por la autora, en la que están presentes aspectos técnicos que exigen nuevas maneras de tocar; encontramos, asimismo, ejercicios
,N3 #N,5-.%!$ N2%3 con cejillas y ejercicios con escalas junto a una danza, también de la autora, que ofrece una imagen sonora de la guitarra que poco tiene que ver con la retórica tradicional. En la segunda parte del libro aparecen ejercicios, pequeñas piezas escritas para diversos conjuntos instrumentales en las que la autora hace convivir una vez más, y siempre de manera muy afortunada, las técnicas recientes y las tradicionales. Además, estas breves composiciones ofrecen al estudiante la posibilidad de hacer música de cámara, práctica que sabemos que es imprescindible en la formación de todo buen instrumentista. Se trata, pues, de un método de guitarra en el que el pasado y el presente se dan la mano de manera natural y razonada. Comparten un solo espacio, así debe ser, la retórica tradicional y las formas y sonoridades de la música de hoy. Con ello, el estudiante se ve constantemente confrontado y estimulado por el aprendizaje de técnicas interpretativas de una amplia variedad en cuanto a lenguajes musicales y rasgos estilísticos se refiere. Esto es bueno para el estudiante de música: el aprendizaje de un instrumento no debe basarse únicamente en el cultivo de lenguajes tradicionales, debe contemplar también el conocimiento de vocabularios y sintaxis musicales del presente. Sólo así podrán formarse, repito, instrumentistas contemporáneos de su música. El Método práctico de guitarra de Nadia Boríslova hace esto posible. Un breve comentario final. Los ejercicios y las breves composiciones incluidas en el libro son todas de la autoría de Nadia Boríslova. De esta manera, a su rigor académico aúna el ejercicio de la imaginación. La enseñanza y la composición son para Nadia las dos caras de una misma moneda: ambos son el resultado de un mismo juego inventivo y creativo. Hay que felicitarla por la publicación del volumen III de su Método; es un libro que sin duda alguna continúa de manera brillante su actividad musical y pedagógica. Le agradezco a la profesora Boríslova su gentil invitación para participar en esta mesa. Muchas gracias. ✦ MARIO LAVISTA
■ Nadia Boríslova. Método práctico para Guitarra.Vol. III, Puebla, 2007. LAVISTA: MÚSICO, UNO DE LOS GRANDES CREADORES DE MÉXICO.
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l mundo de los olores que plantea Patrick Süskind en su libro El perfume resultó una novedad y se convirtió de inmediato en referencia popular. Y arriesgamos a señalar que también fue aceptado en los círculos intelectuales, sobre todo en su natal Alemania donde se le equiparó con Gunther Grass o en Gran Bretaña con El nombre de la rosa de Umberto Eco.
¿Verdad que no me chilla la ardilla?
El perfume aunque no sea un fresco ni pretenda serlo se ubica en una Francia fétida del Siglo XVIII, una época que generó monstruos como Sade, Fouché y Napoleón. Sin embargo, Süskind plantea, eso sí, una deliberada distancia con la inmoralidad de los personajes aludidos como avisándonos que de manera subrepticia esa será su tesis a desarrollar con el serial killer que se transforma en su vehículo moralizante. Se trata de una diametral diferencia entre Grenouille y los citados genios del mal en lo concerniente a los sinos que manifiestan. A la misantropía expresa y altanera en grado sumo de los genios, Patrick les opone una sustancia en apariencia efímera: el olor que retorna a la humanidad. Recordemos que el hedor distingue democráticamente a los franceses de dicho contexto: Süskind ubica a la suciedad como un signo que permea lo mismo en el campesino, en el clérigo o en la nobleza. El rey apestaba como un animal carnicero y la reina como una cabra vieja, anota Süskind para rematar así su hipótesis de trabajo que nunca esconde: el apeste acompaña a la decadencia. Por supuesto que tenemos una novela maniquea, muy hábil, que tras el periplo del asesino Jean-Baptiste esconde una ruta moralista que desemboca en la retórica ejecución que nos alecciona acerca de la piedad. El episodio de marras irrumpe como un milagro y las masas, iluminadas, ven con toda nitidez la inocencia del asesino y después se entregan a una incomprensible marea de sensualidad que evoca a la utopía de los hippies. Está de más decir que la fractura en la opinión pública
es increíble por ni siquiera mediar rasgos en donde se percibiera un caldo de cultivo para que el gentío se volcara y el propio verdugo se hinque misericordioso. Süskind lo apunta en su novela pero no es un portento descriptivo. Esa abrumadora sensación de afecto y de erotismo sólo es enunciada y diluida a través de un cronista de multitudes que parece deshacerse de la anécdota en pro de su mensaje. Es posible incluso que toda esa lucha interna del sujeto centrada en el protagonista se pierda en el desmelene de Patrick para enfatizar la redención. En este sentido la adaptación al cine de El perfume no podía ofrecer algo diferente a la milagrería romántica de Süskind en el tramo final.
El director alemán Tom Tykwer siguió casi a pie juntillas el texto y por ello el saldo tan asimétrico de la película. Es como Peter Jackson que, en una saga épica como El señor de los anillos, narra momentos cumbres con un estilo aplanado por culpa de la escritura opaca de Tolkien. Claro, defenderíamos matices del libro como cierto peso que tiene el aroma erótico, la propia cacería de las víctimas y hasta las contradicciones que piensa Grenouille durante los espasmos orgiásticos y orgásmicos de la plebe y el obispo, y que Tykwer no logra concretar quizás ante el miedo de una voz en off demasiado editorial y todoabarcante. Pero las dos secuencias finales –la falsa ejecución y la muerte caníbal-, son en efecto un traslado literal del libro. El perfume se une a esos casos que nos revelan cuán relativo es el valor plástico de un libro. Parece de locos ver cómo la demagogia escrita se vuelve más empalagosa cuando se traslada en imágenes. No cabe duda que siempre serán dos lenguajes distintos la literatura y el cine. ✦ RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ
■ El Perfume (Perfume: The Stor y of a Murderer) de Tom Tykwer. Con: Ben Whishaw,Alan Rickman, Rachel HurdWood, Dustin Hoffman. Duración:141 min. Dreamworks Picture. Alemania/Francia/España 2006 RACO: SE LE PERDIÓ UNA TORTUGA —NO SABEMOS SI LA TORTUGUITA, LA TORTUGA DARTAÑÁN O CHUCHO, EL TORTUGO.
TALLER DE INICIACIÓN A LA GUITARRA En el Patio Muñoz Programa: • Historia de la música • Rítmica y métrica • Solfeo • Teoría musical • Instrumento Mtro. Eduardo Sánchez Rodríguez Dirigido a adolescentes y adultos Inicio: 19 de Marzo Informes: 818 7562
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CĂ RTEL DEL GOLFO
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Adela LeĂłn (Martha Higareda) es una adolescente
Catalina y Ă gata Hameran son telĂŠpatas, mentes
NIĂ‘AS MAL Dir. Fernando SariĂąana Con Martha Higareda, Camila Sodi y MarĂa Aura Dur: 105 min. ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas, CinĂŠpolis Plaza Museo, Multicinemas Plaza Cristal.
Manitas calientes en la GalerĂa de Arte MUSEOS Y GALERĂ?AS Direcciones y telĂŠfonos de los espacios referidos en esta cartelera se encuentran en el directorio de la p. 15.
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GUILLERMO BARCLAY InauguraciĂłn: miĂŠrcoles 21 de marzo, 20:00 hrs. GalerĂa Marie Louis Ferrari
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JAVIER MARĂ?N, OBRA ESCULTĂ“RICA InauguraciĂłn: jueves 29 de marzo, 20:00 hrs. Pinacoteca Diego Rivera
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TALLER DE PER ANDERSON LitografĂas de alumnos de Per Anderson ContinĂşa todo el mes de marzo GalerĂa Libertad de La Tasca del Cantor
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EL PLACER DE ABSTRAERSE Pinturas abstractas de Rigoberto Mena ContinĂşa todo el mes de marzo GalerĂa RamĂłn Alva de la Canal
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VISIĂ“N DEL GRABADO CUBANO CONTEMPORĂ NEO Taller experimental de grĂĄfica ContinĂşa todo el mes de marzo GalerĂa RamĂłn Alva de la Canal
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MUJERES DE LUZ Pinturas de Gabriela Peralta ContinĂşa todo el mes de marzo Casa de la Cultura de Coatepec
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HABLANDO DEL ASUNTO ContinĂşa todo el mes de marzo. JardĂn de las Esculturas
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JĂ“VENES SIN TALENTO...PERO CON ACTITUD Dibujo, fotografĂa, stencil ContinĂşa todo el mes de marzo. Francisco de Garay No.10
UNA MIRADA AL Ă FRICA Obras de Hamanah DundĂşn Diara PresentaciĂłn de CD, documental y exposiciĂłn fotogrĂĄfica. ContinĂşa todo el mes de marzo. Centro Cultural Los Lagos.
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TRIOXINA 245 Pinturas de Miguel Ă ngel Acosta ContinĂşa todo el mes de marzo. GalerĂa Fernando Vilchis
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Alex Fletcher (Hugh Grant) es un cantante pop de los aĂąos 80 que se ha venido abajo y a quien
Para horarios, consulte directamente al cine —Ver directorio en p. 15.
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EL PERFURME: HISTORIA DE UN ASESINO (PARFUM) Dir. Tom Tykwer Con Ben Whishaw, Alan Rickman y Rachel HurdWood Dur: 141 min. ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo.
Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) naciĂł en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado, abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebĂŠ y sentenciĂł a su madre a la horca. HabĂa algo en Jean-Baptiste que le
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PARĂ?S, YO TE AMO Dir. Olivier Assayas y mĂĄs. Dur: 120 min.
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episodios dirigidos por un equipo internacional de veinte directores. Cada historia estĂĄ basada en un barrio o un lugar distintivo de la capital francesa. Un sĂłlido elenco brinda el cimiento adecuado a este mosaico de historias parisinas, que van desde la comedia ligera al drama desgarrador, y que muestran de manera convincente la belleza que aĂşn pervive en la ciudad de Los 400 golpes y Ascensor para el cadalso, entre tantas otras. Del 22 al 25 de marzo
Vanya es un niĂąo ruso de seis aĂąos abandonado Centros de mesa en la GalerĂa de AP ya casi nadie recuerda. Pero todo estĂĄ a punto de cambiar cuando la estrella mĂĄs popular del momento, Cora Corman (Haley Bennett), le invita a escribir y grabar una canciĂłn en dĂşo con ella. Pero hay un problema: Alex no ha compuesto mĂşsica en aĂąos, y ahora tiene que crear un ĂŠxito en muy pocos dĂas. De repente aparece Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpĂĄtica aunque un poco despistada muchacha que le cuida las plantas. Sophie tiene una gran facilidad con las palabras que impresiona al compositor. La relaciĂłn entre ellos comienza a estrecharse, pero primero tendrĂĄn que enfrentarse a sus miedos, y tambiĂŠn a la mĂşsica, si quieren encontrar el amor y el ĂŠxito que los dos se merecen. ESCRITORES DE LA LIBERTAD (FREEDOM WRITERS) Dir. Richard LaGravenese Con Hilary Swank, Patrick Dempsey y Scott Glenn Dur: 123 min.
ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas y CinĂŠpolis Plaza Museo.
hacĂa diferente, no tenĂa olor. Sin embargo, poseĂa un olfato excepcional. A los 20 aĂąos consigue trabajar para Baldini (Dustin Hoffman), quien le enseĂąa a destilar esencias. Pero ĂŠl quiere atrapar otros olores: el del cristal, el cobre, pero sobre todo, el de ciertas mujeres. A cambio de un centenar de fĂłrmulas de nuevas fragancias con las que Baldini podrĂa hacerse rico, ĂŠste lo recomienda para que pueda aprender el arte de las esencias en la capital mundial del perfume. Una vez allĂ, intentarĂĄ conseguir su mĂĄximo sueĂąo: hacer el perfume perfecto.
Ă gora de la Ciudad De jueves a domingos, horarios 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.
EL PEQUEĂ‘O VANIA Dir. Andrei Kravchuk Dur: 99 min.
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Nada de pintor de brocha gorda [Barclay en la Ferrari]
consanguĂneas. Una noche, Ă gata se encuentra con un extraĂąo niĂąo en plena carretera, por el cual sufre un terrible accidente. Ă gata queda atrapada entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. Un extraĂąo purgatorio que es transportado a la psique de su gemela Catalina. Exitosa historia de horror a la mexicana que conjunta la tradiciĂłn de las leyendas con la influencia del cine de horror hollywoodense.
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CINE
PEDRO TRUEBA Pintura ContinĂşa hasta el 19 de marzo Pinacoteca Diego Rivera
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LETRA Y MĂšSICA (MUSIC & LYRICS) Dir. Marc Lawrence Con Hugh Grant, Haley Bennett y Drew Barrymore Dur: 104 min. ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas, CinĂŠpolis Plaza Museo, Multicinemas Plaza Cristal.
LA COMEDORA DE INMUNDICIAS Y LOS MULTIPLES DESDOBLAMIENTOS Y MĂ SCARAS Dibujos de Pablo Alonso Herraiz Mezanine del Museo de AntropologĂa de Xalapa
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MARCO STOJANOVIC Arte Digital Galeria AP ContinĂşa todo el mes de marzo.
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EL PULSO DE VERACRUZ Colectiva de pintura urbana ContinĂşa hasta el 1 de abril GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo
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que orgullosamente presume tres tatuajes, un “body piercingâ€? y que recientemente ha sido arrestada por su mal comportamiento. Asustado de la imagen de su hija, MartĂn LeĂłn (Rafael SĂĄnchez Navarro) en plena campaĂąa para lanzarse como gobernador de la ciudad de MĂŠxico, enrola a Adela en la mĂĄs prestigiada escuela para seĂąoritas de la ciudad. La estricta directora Maca Ribera (Blanca Guerra) garantiza que su escuela convertirĂĄ a esta chica en una autĂŠntica diosa domĂŠstica.
KILĂ“METRO 31 Dir. Rigoberto CastaĂąeda Con Iliana Fox, AdriĂĄ Collado y RaĂşl MĂŠndez Dur: 110 min. ExhibiĂŠndose en CinĂŠpolis Plaza Las AmĂŠricas, CinĂŠpolis Plaza Museo, Multicinemas Plaza Cristal.
Erin Gruwell (Hilary Swank) es una profesora reciĂŠn egresada a la que le asignan como primer trabajo dar clases a un grupo de alumnos en un instituto de Long Beach (California), donde sĂłlo hay malos estudiantes de zonas marginales en las que violencia entre bandas se da dĂa con dĂa. DespuĂŠs de un mal comienzo con su clase, pronto encontrarĂĄ la manera de acercarse a ellos: les hablarĂĄ de adolescentes menos afortunados que ellos, quienes vivieron grandes tragedias humanas y escribieron sobre ellas. El tema conseguirĂĄ motivarlos a hacer redacciones sobre sus experiencias cotidianas y configurar asĂ sus diarios personales a travĂŠs de los cuales una nueva forma para mejor sus vidas.
en un orfanatorio de provincia operado por un corrupto director y una agente de la agencia de adopciones local a la que todos llaman Madame. Vanya decide enseĂąarse a sĂ mismo a leer, para asĂ buscar en su expediente la direcciĂłn de su madre y encontrarla. Todo se complica cuando una pareja
Cartelera de marzo
Jueves 22 Los Rayados #ONCIERTO DE ROCK JAZZ BLUES #ON ,EĂ˜N -IRALDA -IKE 2Ă“OS ENTRE OTROS HRS #OOP
Viernes 23 y Såbado 24 Monólogo de la Cocina %SPECTÉCULO TEATRAL HRS #OOP
Martes 27 @dictas a la poesĂa 2ECITAL POĂ?TICO CON INVITADOS HRS %NTRADA ,IBRE
Jueves 29 Concierto de Élfego Villegas HRS #OOP
Viernes 30 y Såbado 31 Muùequitas de Sololoi %SPECTÉCULO TEATRAL DE ,ILIANA (ERNÉNDEZ Y 'ABY .Þ×EZ HRS #OOP RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx
CĂ RTEL DEL GOLFO
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MONĂ“LOGOS DE LA COCINA Viernes 23 y sĂĄbado 24 de marzo, 21:00 hrs. coop. $30.00 CafĂŠ Teatro Tierra Luna
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EL RUIDO DEL AGUA DICE LO QUE PIENSO Obra del grupo Teatro de la Idea Clara de Jean- Marie y Adriana Duch. Del 22 al 24 de marzo, 20:00 hrs. y el domingo 25 de marzo, 19:00 hrs. Museo de AntropolĂłgia de Xalapa
Esperando mi camiĂłn en la terminal del ADO italiana sin hijos llega al orfanato con la intenciĂłn de adoptar a Vanya, quien desde ese momento es llamado “el italianoâ€? por el resto de los menores internos. Cuando el pequeĂąo se fuga del instituto con destino a su ciudad natal, el director y Madame unen fuerzas para encontrarlo a como dĂŠ lugar : el lucrativo negocio de las adopciones estĂĄ en peligro... Del 29 al 31 de marzo CINE CLUB Ciclo: Medio Oriente JardĂn de las Esculturas, 16:00 hrs.
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MUÑEQUITAS DE SOLOLOI Con Liliana Hernåndez y Gaby Núùez Viernes 30 y såbado 31 de marzo, 21:00 hrs. coop. $50.00 CafÊ Teatro Tierra Luna
TEATRO INFANTIL
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BICHOS DE VIAJE Del 17 de febrero al 1 de abril, sĂĄbados y domingos 13:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado
MĂšSICA
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OSAMA Dir. Siddiq Barmak SĂĄbado 24 de marzo
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LUCHANDO CONTRA EL DESTINO Dir. Samira Makhmalbaf SĂĄbado 31 de marzo Ciclo: La uniĂłn hace la fuerza JardĂn de las Esculturas, 11:00 hrs.
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LA ERA DE HIELO 2 Dir. Carlos SaldaĂąa Domingo 25 de marzo Ciclo de cine infantil GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo, 12:00 hrs.
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PERSIGUIENDO UN SUEĂ‘O Dir. John Gatins SĂĄbado 24 de marzo
CLĂ SICA
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ORQUESTA MUNICIPAL DE XALAPA Jueves 22 de marzo, 19:00 hrs. Foro abierto del Ă gora de la Ciudad
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CUATRO INTERLUDIOS MARINOS, DE PETER GRIMES POR BENJAMIN BRITTEN, GRACE (CONCIERTO PARA DOS MARIMBAS) POR MARTIN BRESNICK, EL MAR POR CLAUDE DEBUSSY, LA VALSE POR MAURICE RAVEL Orquesta SinfĂłnica de Xalapa Dir. Shinik Hahm Viernes 23 de marzo, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado
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Cine club: Ellas a escena GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo, 18:00 hrs.
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MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS Dir. Pedro AlmodĂłvar MiĂŠrcoles 21 de marzo
$30.00 La Tasca del Cantor
PIOTR I. TCHAIKOVSKY SINFON�A N° 6, PATÉTICA Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Justus Frantz Violinista: Ksenia Dubrovskaya Viernes 30 de marzo, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado
ROCK
POPULAR
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MAMI WATA Jueves 22 de marzo, 22:00 hrs. coop.
$30.00 La Tasca del Cantor
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SONNEX Viernes 23 de marzo, 22:00 hrs. coop.
$30.00 La Tasca del Cantor
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MARIACHI UNIVERSITARIO Lunes 26 de marzo, 12:00 hrs. Facultad de EconomĂa Martes 27 de marzo, 18:15 hrs. Centro de Idiomas MiĂŠrcoles 28 de marzo, 18:00 hrs. Facultad de MĂşsica Jueves 29 de marzo, 12:00 hrs. Unidad de Humanidades
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ÉLFEGO VILLEGAS Jueves 29 de marzo, 21:00 hrs. coop. $30.00 CafÊ Teatro Tierra Luna
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No, yo no soy el fauno [Debussy con la OSX]
SONNEX Y GRUPO INVITADO Viernes 30 de marzo, 22:00 hrs. coop.
$30.00 La Tasca del Cantor
TEATRO
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ODIO A LOS PUTOS MEXICANOS Del 17 de febrero al 1 de abril, viernes 20:30 hrs. sĂĄbados y domingos 19:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado
LOS RAYADOS Rock, Jazz, Blues Jueves 22 de marzo, 21:00 hrs. coop. $30.00 CafĂŠ Teatro Tierra Luna
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LA UVA Y GRUPO INVITADO SĂĄbado 24 de marzo, 22:00 hrs. coop.
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THE BLENDERS Martes 27 de marzo, 20:30 hrs. coop.
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LA UVA Y GRUPO INVITADO SĂĄbado 31 de marzo, 22:00 hrs. coop.
$30.00 La Tasca del Cantor
$40.00 Auditorio del Ă gora de la Ciudad
$30.00 La Tasca del Cantor
CURSOS Y TALLERES
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CURSO DE INICIACIĂ“N TEATRAL Mtro. Hugo LĂłpez Del 20 de marzo al 14 de mayo, los dĂas lunes a miĂŠrcoles de 17:00 hrs. a 20:00 hrs. JardĂn de las Esculturas
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LABORATORIO DE IMPROVISACIĂ“N SĂĄbado 24 de marzo, de 17:00 hrs a 19:30 hrs. Tempesdanza Centro de Danza ContemporĂĄnea
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GIOACCHINO ROSSINI OBERTURA DE LA ESCALERA DE SEDA
MIÉRCOLES DE JAZZ Los mejores grupos y solistas de Xalapa Todos los miÊrcoles, 21:00 hrs. coop. $20.00 CafÊ Teatro Tierra Luna JAZZ ENTRE TRES Dir. Adolfo à lvarez Domingo 25 de marzo, 13:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos
SALĂ“N DE PERFORMANCE PresentaciĂłn de las obras Work en progress y resultados del laboratorio de improvisaciĂłn SĂĄbado 24 de marzo, 20:00 hrs. TEMPESDANZA Centro de Danza ContemporĂĄnea CONTACT IMPROVISACIĂ“N Mtra. Lou Sturm Del 2 al 4 de abril, de 12:00 hrs. a 15:00 hrs. TEMPESDANZA Centro de Danza ContemporĂĄnea
JAZZ TRĂ?O Jueves 29 de marzo, 22:00 hrs. coop.
PASIĂ“N DE AMOR Dir. Ettore Scola Viernes 23 de marzo MEMORIAS DE ANTONIA Dir. Marleen Gorris MiĂŠrcoles 28 de marzo
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FEEDBACK FESTIVAL DE CULTURAS URBANAS Domingo 25 de marzo, 13:30 hrs. JardĂn de las Esculturas
LA UVA MiĂŠrcoles 21 de marzo, 20:00 hrs. coop.
$40.00 Auditorio del Ă gora de la Ciudad
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TALLER DE INICIACIĂ“N A LA GUITARRA Mtro. Eduardo SĂĄnchez RodrĂguez Inicia 19 de marzo de 17:00 hrs. a 19:00 hrs. Patio MuĂąoz
JAZZ
PRĂ CTICAS Y EJECUCIONES DE VIOLĂ?N Alumnos de la maestra Alison Eldredge SĂĄbados 24 y 31 de marzo, 12:00 hrs. JardĂn de las Esculturas
EL CAMINO HACIA EL DORADO Dir. Bibo Bergeron, Will Finn y Don Paul SĂĄbado 31 de marzo
WOLFGANG A. MOZART CONCIERTO PARA VIOL�N N° 5
Cartelera del 22 al 31 de marzo
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Reggae
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Son Jarocho
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Rock y Blues
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Jazz
7*&3/&4
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HDCC:M N <GJED >CK>I69D
Son Jarocho
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Rock y Blues
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CÁRTEL DEL GOLFO
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DIPLOMADO EN ARTE MEXICANO Sábados de 10:00 a 15:00 hrs. Del 8 de diciembre 2006 al 14 de abril 2007 Centro de Formación Cultural Realia
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DIPLOMADO VERACRUZ A TRAVÉS DE LOS SIGLOS Viernes de 17:00 a 20:00 hrs., y sábados de 11:00 a 14:00 hrs. Del 8 de diciembre 2006 al 7 de abril 2007 Centro de Formación Cultural Realia
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DANZÓN Mtro. Héctor Carmona Lunes a viernes de 18:00 a 21:30 hrs. Centro Cultural Los Lagos
TABLE DANCE Disculpe las molestias que esta columna le ocasiona. esta guía tiene como único propósito indicar al viajero sediento donde abrevar en el vicio No la deje al alcance ni de los niños ni mucho menos de su marido.
SALSA Mtro. Jonathan Bello Lunes a viernes de 20:00 a 22:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos FLAMENCO Martes y jueves de 16:30 a 18:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos
Y Y BLACK CAT
Que siempre nos inclinamos por el Gato. Pues
DANZA Y PERCUSIONES ÁFRICANAS Percusión: Mtro. M’ Bemba Bangoura Inicio 26 de Febrero. 12:00 a 1:30 pm. Curso: $ 600.00, clase : $ 150.00 Centro Cultural Los Lagos Centro Cultural Los Lagos
YOGA PARA CIEGOS Miércoles y viernes de 19:00 a 21:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos.
sí, finalmente es estar como en casa. Sólo que ya pasaron meses y ni sus luces de Ingrid. Av. Ruiz Cortínez 1184
INTRODUCCIÓN AL ARTE ESCÉNICO Mtra: Alejandra Gómez Cebrián
Y EL AGASAJO
DIBUJO DE FIGURA HUMANA Mtro. Israel Barrón Jueves de 16:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Jardín de las Esculturas
CURSO PRÁCTICO DE REDACCIÓN Mtra: Honorata Mazzotti
CARTAS AL CORONEL Mtro. Humberto Hernández Martes de 18:00 a 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas PINTURA Mtra. Arcelia Caiceros Saldaña Martes y jueves de 16:00 a 18:00 hrs. Jardín de las Esculturas YOGA Mtro. César Aguilar Lunes, miércoles y viernes, de 7:15 a 8:45 hrs. TAI CHI Lunes y miércoles de 18:00 a 19:30 hrs. Centro Cultural Los Lagos
De verdad un sitio in: la flota viste los últimos
INICIACIÓN MUSICAL Mtros: Jazmín Juárez y Luis Cabrera Fridarte Centro Cultural Informes 8 12 55 84
Y EL GALEÓN
La Cumbre Tajín le genera ilusión a las damas.
CONFERENCIAS, LECTURAS Y DEMÁS...
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Jenny suspira y quiere lanzarse a ver al Recodo. ¿Alguien la quiere invitar? Pípila 327 Y Y DIVAS
POESÍA Martes 27 de marzo, 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna
Ideal para par tidos políticos satélite. Mejor cómprese un jocho. Av. Xalapa 828
LIBROS
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uniformes del Necaxa en la Libertadores. La DJ no para su desma y Miss Lerdo de Tejada arrasa con su elegancia entre las cubetas de plástico. Av. Lázaro Cárdenas 27
D DIVAS AFTER
Después de dos triunfos al hilo por la mínima EL HOMBRE DE LA BANCA Libro de Roberto Peredo Presentación jueves 22 de marzo, 19:00 hrs. Casa de la Cultura de Coatepec
B Tel. 818 3179 Cel. 228 110 7955
¿Y QUÉ TAL SI NO? Libro de Samuel Aguilera Presentación miércoles 28 de marzo, 18:00 hrs. Casa de la Cultura de Coatepec
diferencia, los seguidores del Cruz Azul creen que el recinto es el Solid. No tienen remedio. Se rumora que Claudia ya anda por aquí y que por fin subirá al tubo. ¿Ya hay cerveza fría? Boulevard Xalapa-Banderilla
Vero eres leña. Avenida Lázaro Cárdenas (antes Titanium, junto al motel María Enriqueta). Y LADYS
Es
tal el consenso que ha levantado La Tor tuguita, que el Par tido Verde Ecologista de México la podría postular como candidata a una alcaldía o diputación. Sería interesante, en este caso, saber quién de sus fans estaría al frente de los programas asistenciales. Y ojalá no se pegue La Tiburoncita como edil porque les baja el 033. Sarabia Esquina Pípila Y Y OK
A niversario dos, y la verdad, metieron el acelerador. Don Daniel se puso la pila y trajo a Karla, la bárbara que vino del norte, y a Karime, de halo cabaretil que nos recuerda por varias razones a Ninón Sevilla. La neta bailan chido. Según encuesta, el 67.4% tiene una opinión favorable por el antro. Compruebe y pregunte por Karen. Av. Xalapa 1136 Y PRIVATE
El eclipse lunar no afectó a Michelle. Muchos claman que Barby tenga su blog. Mencionan show de Alejandra, pero no hemos comprobado que sea la misma jarochota. ÁV. Lázaro Cárdenas, Col. Pomona
Y Y Y ICE CLUB
INVESTIGACIÓN: Dr. Juan Palo Segundo
Aunque conservan esa división de clases entre
SEGUNDO: EN SU SEGUNDO AIRE, EL DOC, QUIEN
los VIP y los mortales, tuvo su levantón. Por ejemplo, tremendo cambiazo de Laura que pasó de una imagen de Shirley Temple a emular a Grace Renat. Y Verónica, camotera, ya explicó el episodio de la copa gandul. Todo arreglado:
PREFIERE IRSE LOS DOMINGOS A VER PELOTA C ALIENTE , HA REVISADO NUEVAMENTE LOS TEIBOLS. ES TIBURÓN Y NO QUIERE SABER NI MAÍZ DE MORELIANOS , ATES , ATEOS NI PETATES . L OS PARROQUIANOS YA LE PIDEN SU AUTÓGRAFO.
DIRECTORIO ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 8121299 ARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Juárez 114, Centro Tel. 8173840 itzel.mtz@gmail.com AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 8427045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 8121301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 8188735 CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 8175009 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 8188735
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CINEMARK Boulevard Lázaro Cárdenas s/n, Las Ánimas Tel. 8136045
GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 8181158
CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n
GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8177579
EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 8187038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.8125584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 8180412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 8179999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8173120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8403244
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 8127369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 8141162 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel.8187562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8181819 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 8181920
SALÓN S.T.N.V. Calle Tantoyuca s/n TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec ,Veracruz
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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información —que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio — ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.
Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ