ADIÓS A MOISÉS FRANCO
20 de abril de 2007, No. 43 Segunda ĂŠpoca, AĂąo 3 Portada: Ulises Concha Director General: JosĂŠ Homero Consejo de EdiciĂłn: Rafael AntĂşnez Nina Crangle Juan Carlos GarcĂa Raciel D. MartĂnez
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DiseĂąo de Logotipo: Carlos Torralba
MoisĂŠs Franco, chiapaneco, grabador y pintor de 42 aĂąos, egresado
DiseĂąo de portadas: Artesanos GrĂĄficos
de la Facultad de Artes PlĂĄsticas de la Universidad Veracruzana,
DiseĂąo: JosĂŠ Homero
FormaciĂłn: HĂŠctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra JosĂŠ HernĂĄndez FotografĂa: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Susana Grohmann DistribuciĂłn: RamsĂŠs RamĂrez DistribuciĂłn en Veracruz: Aldo Reyes Consejo de RedacciĂłn:
Rafael AntĂşnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, MartĂn Corona, RaĂşl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. MartĂnez, JosĂŠ Luis MartĂnez SuĂĄrez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier MoraRivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, HipĂłlito RodrĂguez, RamĂłn RodrĂguez, Severino Salazar âœ? , VĂctor Toledo.
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Editor responsable:
JosĂŠ Homero HernĂĄndez Alvarado. NĂşmero de Certificado de Licitud de Contenido (en trĂĄmite), NĂşmero de Reserva al TĂtulo en derechos de Autor (en trĂĄmite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicaciĂłn de colaboraciones no solicitadas estĂĄ sujeta a los criterios de la redacciĂłn. Las opiniones de los artĂculos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor. TĂtulos, subtĂtulos, leyendas y pies son sangronerĂa del director. “POCAS COSAS ME CAUSAN TANTO
colectivas y fiestas incontables, tras 15 aĂąos de residencia en Xalapa regresa a su natal Tuxtla GutiĂŠrrez. No sĂłlo se va sino que lo hace titulado, hecho que pospuso nada mĂĄs doce aĂąos, de los cuales ocupĂł 7 en la docencia y en una producciĂłn que de fecunda pasĂł a escasa, sĂłlo sabe ĂŠl por quĂŠ. Omar Gasca, nuestro crĂtico de arte favorito, decidiĂł ante el desierto plĂĄstico de Xalapa —dice ĂŠl—, entrevistar a tan lenguaraz artista y permitirle despotricar bonito contra Xalapa. Nada ajeno a la verdad, por cierto.
F
ranco es, sin duda, uno de los mejores grabadores y pintores que han residido en Xalapa y, por mucho, exalumno con blasones, cacareable, a no ser —quizå— por su hipercrĂtica conducta, su carĂĄcter lenguaraz y su ĂĄnimo malhablado, factores todos que le ganaron cierta fama de belicoso, para no decir provocador (lo que por Ăşltimo va de la mano con nuestras ya no tan nuevas nociones de lo que representa ser artista). Controversial y poco amigo de la lectura, suple esta carencia con intuiciĂłn e inteligencia, talentoso y propositivo, futbolitero (futbolito, no futbol), melĂłmano avanzado, es autor de obras que poseen y muestran una actualidad que suele asociarse casi exclusivamente con artistas instalados en los grandes centros de difusiĂłn del arte y la cultura, por mĂĄs que no haga instalaciĂłn o performance o video o intervenciones o arte de acciĂłn o time based art y que sea un pintor que pinta y un grabador que graba. AsĂ lo expresan sus series de sillas, de sacos o de autorretratos, por cierto estos Ăşltimos el tema de su trabajo recepcional y en el que sĂłlo falta contrarrestar la ausencia del retrato que este pintor/grabador debe hacerse un dĂa de sus potenciales alcances, de la escalera chiquita de la audacia que le falta, porque la grande, lo demĂĄs, ya lo tiene: ÂżPor quĂŠ te fuiste? Porque ahora sĂłlo regresas para tu examen profesional.
Porque no encontraba opciones de subsistencia ni de realizaciĂłn en cuanto a exposiciones o difusiĂłn de la obra. La falta de mer-
SUS INTERESES PROFESIONALES. NO HACEN UNA LLAMADA SIN SOPESAR LA IMPORTANCIA DE LAS PERSONAS A QUIENES DESEAN VER O SALUDAR. SONR�EN A LOS ESCRITORES IMPORTANTES, O BURÓCRATAS, AL PERRO DE LA SEÑORA EMBAJADORA. SE ESTà N BAJANDO TODO EL TIEMPO LOS PANTALONES.�
GUILLERMO FADANELLI
20 de abril de 2007
Insisto: Âżpor quĂŠ es un mito?
Porque lo que se dice de la cultura no es cierto, no hay una buena difusiĂłn de la obra, todo es para consumo personal. No hay proyectos artĂsticos verdaderos, todo se queda en las mesas y en promesas. Para que rime: mesas y promesas.ÂżCĂłmo que el clima?
Bueno, el clima y las amistades; un buen clima y las amistades. ÂżQuĂŠ no te daba Xalapa?
En sĂntesis, no me daba posibilidades de crecimiento. ÂżY quĂŠ te da Tuxtla?
Mixup‌ Acå tambiÊn hay.
ÂżQuĂŠ te daba Xalapa?
El clima. Xalapa es un lugar agradable, con mucho mejor clima que Tuxtla. Pero no pasa nada. Terminas vendiendo garnachas. Es un mito, esto, que de pronto te crees y‌, pues yo me lo creà 15 aùos. ¿Por quÊ es un mito?
Porque no pasa nada. Y eso es muy cĂłmodo. Hay que esperar a que se muera la gente para tener un espacio y un trabajo bien remunerado.
‌el mejor Sanborn’s del paĂs porque ahĂ tocan salsa en vivo, tĂş lo sabes.Y los tamales. Lo digo en broma: doy clases en la UNICACH.Tuxtla me da un trabajo estable, con prestaciones, mejores condiciones de vida para mi hijo y mejores condiciones para vender mi trabajo. AllĂĄ sĂ vendo. ÂżPor quĂŠ allĂĄ sĂ vendes?
Porque allĂĄ hay por lo menos una galerĂa independiente que sĂ se dedica a vender y no sĂłlo galerĂas de gobierno a las que no les interesa vender ni promover la obra sino cumplir mĂĄs o menos con sus tareas y aparecer en la fotografĂa del periĂłdico.
RESTAURANT PAPALOAPAN
MALESTAR COMO LOS ESCRITORES CUYA VIDA SOCIAL ESTĂ DETERMINADA SĂ“LO POR
cado. Se acabĂł mi ciclo en Xalapa. Creo que uno tiene que renovarse de vez en cuando y ya me estaba tardando. Pero quizĂĄ algĂşn dĂa regrese; no estĂĄ vetado para mĂ Xalapa ni me llevo una mala impresiĂłn de aquĂ.
DIBUJOS DE MOISÉS FRANCO
Jefa de RedacciĂłn: Nina Crangle
con una docena de exposiciones individuales, una treintena de
#OCTELES DE MARISCOS #HICO 'RANDE
Conozca nuestro nuevo horario De 8:00 am a 23:00 hrs. -ĂžSICA EN VIVO CON
MenĂş diario de Lunes a Jueves a sĂłlo $30.00
“Renacer Jarocho�
Sensacional viernes de mariscos: $35.00
4ODOS LOS 6IERNES A PARTIR DE LAS HRS
JOSÉ MA. MATA NO. 2-C TEL. 817 6076 XALAPA. VER.
¿Tu versión del panorama artístico de Xalapa?
Hay excepciones, pero me parece que está estancado y las propuestas emergentes son puros clichés, propuestas facilotas, de fácil digestión.Y hay una especie de Club de Tobi en que todo es aplausos, una especie de sistema proteccionista que genera la impresión de que todo es bonito. Y por otro lado no hay crítica y cuando la hay es agresiva o es una isla en el océano. Pienso que hay poca seriedad en ese panorama que me preguntas. La
ALDO REYES
SAMUEL AGUILERA
¿A dónde va el son jarocho? El presente texto fue dado a conocer como ponencia en el VI Seminario en la Isla de Tacamichapan, celebrado en el rancho Luna Negra. A la pregunta, Aguilera, uno de los protagonistas más cáusticos del movimiento sonero, responde trazando un panorama donde coexisten el fandango tradicional, exploraciones esteticistas y requerimientos del turismo.
pintura está prácticamente desaparecida y los mismos pintores apuestan por su desaparición. El oficio se ha perdido y, como para ocultarlo, hay una gran necesidad de justificarlo todo con lecturas, mediante explicaciones que provienen de los libros. ¿Tu versión de la academia, de la escuela, de las escuelas de artes plásticas o visuales engeneral?
Lo hemos hablado ya. Con excepciones, parece que hay una relación inversamente proporcional entre el grado y la capacidad de enseñar: más da menos. En otras áreas como ingeniería o medicina las cosas son diferentes. En torno a las artes plásticas hay que educar el ojo y más a través de imágenes que de lecturas. ¿Los modelos educativos?
También lo hemos hablado. Lo primero que hay que saber es cuál es el perfil del egresado que se quiere, o sea, qué se plantea. ¿Van a salir artistas, técnicos o docentes? ¿Qué queremos? ¿Se hacen artistas? No lo creo. ¿Entonces? Si se trata de técnicos o de docentes, pues entonces hay que orientarse a eso. ✦ GASCA: ARTISTA, CRÍTICO, DOCENTE Y ESPECIALISTA EN DEPORTES EXTREMOS Y EN CLIMAS EXTREMOSOS.
A
claro que la pregunta me parece evasiva porque pone el centro de gravedad en una de las orillas del problema. Lo que digo es que la pregunta bien pudiera ser ¿hacia dónde camina el fandango (huapango) jarocho? Sin embargo, nos atenemos al tema en discusión. Respuesta: el son jarocho, como género musical, se dirige por un lado al reencuentro de la tarima. Es decir a su permanencia en el fandango como fenómeno comunitario. Por otro lado se dirige en sentido contrario, es decir, se aleja de la tarima. Ambos movimientos, sin embargo, no son nuevos y no será ni la primera ni la última vez que ocurran. Puedo identificar el primer movimiento más que en un liderazgo, en una suma de voluntades de personas concretas identificables precisamente por su permanencia en los fandangos tanto urbanos como rurales. Puedo identificar claramente el segundo movimiento en el liderazgo de ciertas empresas radiofónicas y televisivas que tienen programas enfáticos en la palabra “son jarocho” y que excluyen deliberada o inconscientemente las palabras “fandango
y huapango”, caso concreto el programa Encuentro de jaraneros de Radio Más. El primer movimiento tiene ciertas variantes que van desde reproducir el mítico-mágico fandango de 1896-1939, con su ritualidad estética y ética propias, rescatada de una tradición templaria y caballeresca, hasta la construcción del fandango moderno tan urbano y tan sostenido en la recreación de una tradición que se recons-
truye y se autojustifica instintivamente en los textos de vacas sagradas como García León, Pérez Monfort y otros. El segundo movimiento abarca desde la pura búsqueda estético-personal de artistas músico-plásticos hasta la legítima búsqueda de ingresos claramente ubicables en recitales, talleres, conciertos presentaciones y demás instrumentos de promoción y empleo diseñados desde los órganos
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oficiales de “turismo y cultura” (que ahora van juntos). Sin embargo, ambos movimientos no son ni mutuamente excluyentes ni fatalmente alternos, ni necesariamente conciliables. En todos los casos es claro que el destino del son jarocho dependerá en un primer punto de los planes y políticas del hombre en el poder y por otro, de la conciencia colectiva e individual de los actores culturales quienes decidirán en qué momento apoyan, aprovechan, rechazan o contrarían dichos planes oficiales. Y en tercer lugar, de ver si desde abajo son capaces de diseñar un plan alterno de cultura como parte de un proyecto de vida, política y socialmente hablando. Lo que me queda claro es que “el son jarocho” seguirá apoyándose en Veracruz si Fidel llega a ser presidente de la República y/o si los empresarios turísticos perseveran en su idea de invertir en la cultura como soporte del turismo, lo cual me parece muy viable dado que así lo contempla el Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012 de la Federación. Y ya han proliferado los “grupos”, es decir, existe ya una infraestructura capaz de ofertar servicios de diversión a turistas “estresados”. Sin que eso signifiquen que los integrantes de tales grupos (no los grupos como tales) retornen y fortalezcan alternativamente las tarimas con su presencia de buenos ejecutantes y con su capacidad de innovar y renovar el repertorio de sones que se bailan en la tarima. También me queda claro que el “son jarocho” puede permanecer en las tarimas sin necesidad alguna de ser innovado o renovado. Es decir, que puede pervivir en la pura reproducción de lo que ya existe como arte depurado y puede ser preservado en los viejos y buenos (no siempre es lo mismo) ejecutantes de las comunidades. Otra cuestión que me queda clara es que algunos ejecutantes de “son jarocho” tendrán merecidos éxitos comerciales, estéticos y aun morales o políticos en esa búsqueda de elevar su ejercicio artístico. Sin embargo, a mi criterio, es necesario preguntarse, cuestionarse lo siguente: ¿es conveniente practicar el son jarocho como algo separado de las tarimas comunitarias? ¿Cómo hacemos para fortalecer las tarimas como espacio comunitario, ya sea privado o público? Las respuestas nos obligan a una pregunta más fundamental: “¿conveniente para quién?”, lo cual nos lleva necesariamente a reflexionar y, sobre todo, a tomar partido. Tal vez el siguiente encuentro en este lugar se llame 7º seminario de la cultura jarocha. No sabemos. ✦ A GUILERA : D OCTOR EN L EYES Y VERSERO . E SPEREMOS NO LE SALE LA CANDIDATURA PRESIDENCIAL A NUESTRO GOBER.
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LUZ MARÍA, PERDÓNANOS PORQUE NO SABEMOS LO QUE HACEMOS Conscientes de que no hay celebración que merezca serlo libre de erratas, llenamos nuestra entrega de aniversario de errores, muchos de ellos graves. Publicamos toda la primera parte del texto de Luz María Rivera, cuya entrañable “Guía personalísima para Veracruz” la tasajeamos peor que a Lucha Villa. Por si fuera poco, empastelamos también el texto en las pp. 4-5. Disculpas, Luzma, tú que te portas tan chido que hasta invitas las chelas. Neta que ni adrede la hubiéramos regado tan gacho. Pero los errores son buenos: nos permitan pensar que nosotros también tenemos defectos.
De mañana PARA TODOS los gustos y humores a modo, el puerto de Veracruz continúa siendo un imán para nostálgicos y para pretendidos descubridores de siempre. Uno llega a este puerto —o está en él, irremediablemente, aunque sea de lejos— convencido de haber encontrado la ganga existencial de un sitio único. Y en muchos sentidos lo es. Aquí se vive bien con dinero o sin dinero: pero no como reyes, eso sí que no. Se vive bien a secas: cuando se está seco de lana o de otras apetencias. Para quienes no andan en la chilla extrema, y hasta para los que habitan hace mucho la extrema pobreza (de ideas…), Veracruz está abierto por estos Días Santos, que presagian intenso calor y, esperemos, baja intensidad narcofóbica; con eso de que hasta ya se dice “amenazado” el chaparrito calvo de lentes, quien tuvo a bien revolvernos el avispero, sin prever las consecuencias. Veracruz de madrugada, de mañana, es irrepetible y es una experiencia que vale la pena arriesgarse a vivir. Para quienes insisten en meterse al mar sin saber nadar, pero no quieren exhibir esta carencia, y en cambio no tienen rubor en enseñar la panza, lonja, celulitis, o de plano obesidad mórbida, les sugiero la Playa Norte. En esta playa, ubicada a extrema izquierda entrando al puerto por la arteria Rafael Cuervo (su extremo es la entrada por la Cabeza Olmeca), es un sitio del anonimato por excelencia. Aquí, en esta franja costera que ahora convive con el nuevo y casi desértico “kilómetro 13.5” (que, dicho sea de paso, el ayuntamiento panista porteño permitió, para su construcción, que se acabara con la hermosa pinera natural que la circundaba...), se vive la más pura y democrática coexistencia. Pero si es muy quisquilloso con la higiene no vaya. Hay que decirlo tal cual: las palapas son, en su mayoría, precarias, y los baños no pasan la calificación mínima; en cambio la comida es otra cosa: mayormente barata y sabrosa; obviamente a base de mariscos en ceviche y pescados fritos; no sea naco al exigir ver “la carta” de comida o bebida, ya que sólo algunas palapas la tienen, y allá usted si llega a ordenar carne o pollo. Y eso sí: la cerveza bien fría no falta. ¿El ambiente? Ni modo: plagado por estos días de chilangos, poblanos y tlaxcaltecas, que en su mayoría parecen sacados de la propaganda del Programa Oportunidades. En días normales sólo pululan por ahí los nostálgicos porte-
ños de siempre junto con los avecindados; más los pescadores de pesca mínima y de subsistencia; junto a traileros con sus respectivas compañías femeninas o masculinas. Es zona libre en el más amplio sentido del término. No vaya si es de los que se asustan fácilmente por la presencia policíaca; por las riñas ocasionales por un pez grande o una “caguama” helada, o porque en algunas palapas huela a petate quemado. La recompensa del sitio es cuestión de buscarla en los colores que el cielo y el mar tienen a esas horas matutinas y que dan a la Playa Norte su toque de privilegio. Un mar abierto de respeto: si se mete es bajo su riesgo. Pero la mayor parte del tiempo es agua limpia. Las olas vienen tal cual: porque no hay rompederos artificiales de piedra ni naturales. Pero ahí nadie lo criticará, le tomará fotos o tratará de ubicarlo porque es “conocido”. Nadie se fijará si trae traje de baño de marca o simple short o bikini de Chedraui o JR. Aquí el Norte es mera referencia geográfica y nada tiene que ver con la opulencia; es en el Sur de este puerto donde encontrará el lado diametralmente opuesto: playas, desde Mocambo hasta la de El Muerto, hoy rebautizada por la cursilería panista como “Santa Anna”; y claro, las también recién nombradas, como “Iguanas” y “Gaviotas”, que pertenecen a la franja costera hotelera que confiere a Veracruz y Boca del Río ese ambiente suspirante de lo “fashion” y lo “verynice”. Playas ardientes por la cercanía de construcciones nuevas y ostentosas que mueven a la curiosidad por tanta bonanza. Aquí, usted tendrá que sumir panza y las mujeres camuflajear, con pareos, las lonjas, estrías y pieles de naranja; y exhibir trajes mínimo de Marsol, ya que ahí abunda la pasarela de Adidas y Nike; ya no se digan los genuinos —al menos en apariencia— Carolina Herrera y Valentino; pero puede salir airoso si su bolsillo aguanta adquirir las “aspiracionales”, como reza el lenguaje del marketing, novedades brasileñas de Corpo Latino. Aquí, en esta zona sureña del puerto veracruzano y lo que antes fue su territorio popular convertido en municipio boqueño, el desfile es multitudinario y la cacería humana divertida. La chamacada abunda y es variopinta; animada por los parasoles de las marcas cerveceras que por estos días compiten entre ellas con sus templetes de música ensordecedora y los concursos de la nalga más buena y las tetas más grandes. También desfilan hombres y son los más aplaudidos: por mujeres y por hombres; recuerde que está en Veracruz. Sobresale la juventud envidiable en pieles doradas, bronceadas y tostadas. Los hombres, en su mayoría, por estos días, como recién salidos de gims, y por supuesto las chicas: tipo las que posan en la revista Gente Bien. Así que aquí no se asombre si le caen sorpresivos y reveladores flashazos de todos los reporteros porteños bien conocidos de las secciones de sociales de Notiver, El Dictamen e Imagen. Cosas de la juventud y el dinero.
De mediodía S I YA FUE a la playa, sea del norte o el sur, vaya a su hotel a bañarse por favor. O báñese en la casa del amigo al que fue a enchinchar por estos días. La mayoría de cafés y restaurantes porteños se niegan a atender a gente en atuendo playero y chanclas de hule. O a menos que usted pertenezca a la clase de “turismo de jícama y horchata”, como magistralmente lo calificara en la XEU el porteñísimo Xatanás Jiménez hace algunas décadas, en ningún otro lado le exigirán
decoro al vestir. No se atreva a entrar, por ejemplo, al viejo Café La Parroquia como ballena recién escapada luciendo blusones de red, o short con zapatos de vestir y calcetines, y mucho menos con toalla a la espalda y ropa escurriendo agua, porque no será atendido. El de la contraesquina, con vista al Castillo de San Juan de Ulúa, es un poquillo más tolerante con el turismo nacional. Es el Gran Café La Parroquia, fundado por el buenazo de don Marce, que en paz descanse, y que ahora liderea su hijo Marcelino; y usted lo distingue del otro porque éste tiene dos murales; uno en multitonos del café, autoría del artista jarocho Bruno Ferreira, y que contiene, entre muchas otras referencias porteñas, una estampa del folklor periodístico no sólo jarocho sino mexicano en general: mesa reporteril recibiendo, pero también rechazando, chayote, embute, cochupo. En ambos cafés la carta es similar. La diferencia es que en el de don Marce, desde su partida, ya no dan —ni compradas— las natas de leche que este buen hombre compartía amigablemente con Andrés Timoteo, corresponsal porteño de La Jornada. Pero en cambio mantienen en su carta las famosas “gorditas” y “picadas”, incluidas las de mole y dulce, que han hecho famoso a Veracruz. Si no quiere lidiar en el desayuno con las multitudes fuereñas que le arrebatan mesa o montan odiosa guardia preguntándole cada tanto si ya va “a desocupar”, sálgase del primer cuadrante del Centro Histórico porteño y enfile rumbo a la vieja Iglesia del Cristo del Buen Viaje: a un costado de esta añeja construcción histórica —de paso visítela y trate de imaginar a su Cristo negro alguna vez alhajado con auténtico oro—, se encuentra la cocina económica de una belleza de señora, toda sonrisa y cordialidad. Aquí, atendido por jovencitas diligentes, podrá desayunar relativamente en paz y, sobre todo, de forma abundante, casera, sabrosa y, ¡oh maravilla!, mucho más barato que en los cafés más conocidos y publicitados. Hay tortillas a mano; frijoles de olla y una extensa variedad de jugos naturales combinados; licuados y toda la antojería porteña. Pero no pase el tip: porque aquí todavía es territorio virgen de turismo. Claro, si no le dio el ánimo para caminar o trasladarse hasta aquí, a la vuelta de la estación de Bomberos se encuentra otro famoso café: La Merced; que aunque ya no está en los bajos del viejo edificio donde la exreina del carnaval Evangelina Tejeda, toda drogada, descuartizó a sus hijos y los enterró en macetas; continúa con su clientela habitual, mayoritariamente porteña. La viuda del dueño conserva la vieja carta que le ha valido a este café mantenerse en el ánimo y el gusto local. De aquí le recomendamos las enchiladas rellenas de picadillo, bañadas en salsa de tomates verdes. O si le vale la dieta: las picadas de chicharrón en salsa roja. Mucho más de “casa” y menos concurrido, a la vuelta de “La Meche”, como aquí le conocen, y atravesando Independencia, se encuentra el Café Catedral: tranquilo, fresco y oscuro. Los meseros de siempre. Carta similar al resto de los cafés fundados por emigrados españoles. Ahora que, si se siente muy nice, pruebe en el recién remodelado Hotel Diligencias: en el mero corazón de Veracruz frente al zócalo. Su restaurante cambió de administrador y ahora es de la cadena de Mariscos Villa Rica. Hay desayunos bufet diarios, de 7 a doce del día, y por 95 pesos prueba una extensa variedad de platos donde sobresale la antojería regional.
ADRIANA DUCH
MIGUEL FEMATT
LA ÚLTIMA
ALUMNA DE BINOCHE . PAOLA ROJAS GUEROLA ”En el teatro lo que importa es el instante, ninguna función es igual a otra y eso lo convierte cada vez en un evento único”
A
driana Duch nació en la Ciudad de México hace 34 años. Vivió parte de su adolescencia en Mérida. En preparatoria participó en un grupo teatral con el que debutó como actriz. Actualmente es reconocida como especialista en la técnica de improvisación con máscara. Maestra de la Facultad de Teatro, recién estrenó El ruido del agua dice lo que pienso, proyecto independiente creado por Jean-Marie Binoche con base en cuentos tradicionales. La historia se enfoca en un contador de historias, que a la par de la narracción vive las situaciones, una mezcla de narración y teatro. Estrenada en el Museo de Antropología de Xalapa comenzará en junio temporada.
“Es un espectáculo pequeño para presentarse en casas, lo que buscamos es que el gobierno compre un determinado número de funciones que se representen en la casa de una colonia, que la gente del barrio asista. Hace años, Binoche montó en diferentes ciudades francesas con población obrera, con gente que normalmente no iba al teatro, una temporada llamada Teatro en Casa. La gente invitaba a sus amigos, vecinos y familiares; después de la función se comía y se bebía, platicaban y contaban historias; una velada como cuando no había tele. Yo no estoy en contra de la tele ni de la tecnología, pero creo que se extrañan esas tertulias donde los abuelos contaban historias y los niños preguntaban”. Siendo estudiante de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, Adriana integró la compañía Tablas y Diablas. Alicia Martínez, la directora, había trabajado en un taller de construcción de máscaras con Binoche, por ello lo invitaron a participar en una obra. Juan Volado fue un proyecto de Alicia, dirigido por Binoche y actuado por Adriana. Binoche y Adriana trabajaron juntos en otra obra también con máscara y con el mismo personaje de Juan: La venganza de las margaritas.Ambas obras han tenido una trayectoria larga en México y en otros países como Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Colombia, Perú y Francia. “En Juan Volado y en La Venganza de las Margaritas trabajamos con improvisaciones, no había un texto escrito, nada más un punto de partida, como una leyenda, un cuento, un tema. Binoche crea las máscaras inspirándose
A
petición del público
regresa la sección Xalapeños Ilustres, semblanzas de las distinguidas personalidades que habitan esta ciudad, no importa que no sean oriundas de ella. En esta ocasión, Rojas Guerola entrevista a su sister del alma, Adriana Duch, actriz, directora y pese a su juventud, toda una maestra de las tablas.
en el tema, luego le damos vida a los personajes a través de las máscaras y se improvisa alrededor de situaciones que se supone aparecerán en la obra. El último trabajo ha sido un proceso distinto, yo nada más reinterpreto a un personaje de Binoche de hace más de treinta años; fue distinto adueñarme de algo ya trazado”. Además de impartir clases, Adriana vive de vender sus funciones pues el teatro es un arte ambulante que se tiene que vender. “Eres actor y vendedor. Sonaré pesimista…lo que piensas viendo al futuro es así, es mucho trabajo, en mi caso, me la paso la mayor parte del tiempo haciendo labores de gestión y promoción que lo artístico, lo que me gusta. Y aun así no soy gran vendedora, podría hacer mucho más. Lo ideal sería tener a alguien encargado. De momento no me ha quedado de otra que hacerlo yo, pero creo que sí he conseguido muchas cosas. Si te quedas esperando a que te llame algún director para que trabajes…al menos aquí en Xalapa, eso no existe”. Da talleres aunque normalmente prefiere no hacerlo. “El proceso de la máscara es muy largo, hay muchas sesiones en las que parece que no pasa nada y los actores sienten que no avanzan. Para que los actores se puedan subir a un escenario con la máscara se requiere mínimo un año y eso la gente no lo quiere, porque estamos en la época de lo inmediato; se quiere todo ya, en el momento.
La mayoría, como dice Binoche: “son turistas teatrales”. Gente que toma un curso aquí, otro día aprenden la técnica de Eugenio Barba, luego la de Nicolás Núñez, luego títeres, … En fin, de todo”. Adriana prepara un proyecto para junio con Cal Mc Cristal, un inglés que trabaja la técnica del clown, que dirigió a Adriana en un programa de televisión en Montreal para el Cirque du Soleil, Adriana consiguió apoyos para traer a Cal a Xalapa donde montarán un espectáculo que se presentará aquí y en Edimburgo. “El lenguaje del clown se parece al de la máscara, se basa en improvisaciones donde salen cosas de ti que probablemente no te gustan, con la técnica del clown se acentúan los defectos y el idiota que llevamos dentro, descubres si eres bueno, malo, tramposo, chismoso, hipócrita…y a la gente normalmente no le gusta balconearse así; y a los actores menos, casi siempre tratan de esconderse atrás de un personaje más sofisticado.Y además, no a todos les gusta la comedia”. Adriana tiene que irse a un ensayo, pero yo todavía tengo dos preguntas. ¿Cómo mantiene la entrega a lo largo de una temporada? “Como las funciones son en vivo, si tú no entras en la situación, en la ficción del momento, empiezas a sentir cómo el público se va, no te hace caso o se aburre y estar actuando sintiendo la lejanía del público o el aburrimiento, es espantoso; tienes que encontrar la forma en transmitir algo a la gente para que te vean con gusto y como el hecho mismo de actuar es muy placentero no cuesta trabajo mantener la disposición de hacerlo, hasta quieres hacer más.” Para concluir, ¿qué significa Binoche en tu carrera? “Binoche… él es una gente de teatro como las que ya no hay, es un animal de la escena, ha trabajado en todas las partes y vertientes del teatro, es una gran suerte trabajar con él, sobre todo porque ahora ya no hace nada de teatro, se dedica a la escultura en barro. Tiene setenta años. Digamos que conserva su historia con el teatro en este trabajo que estamos haciendo juntos, para mí es un privilegio. Soy su última alumna. ✦ ROJAS GUEROLA: ESTUDIANTE DE LITERATURA INGLESA, NO DISFRUTÓ SUS VACACIONES POR LA CANTIDAD DE TAREA QUE LE DEJARON SUS MAESTROS. AMIGA ENTRAÑABLE DE LA GÜERA DUCH.
20 de abril de 2007
MO JAR . CAMILA KRAUSS -OJAR TRESCIENTAS HORAS Y NO DEJA DE LLOVER EN 4APACHULA ANUNCIA TURBADÓSIMO REPORTERO EN CANAL ONCE Y YO EN LO ÞNICO QUE PIENSO ES POR QUÏ NO TENGO TU MANO ENTRE LAS PIERNAS POR QUÏ NADAN EN 2EFORMA ORCAS Y ANGUILAS Y TÏMPANOS DE HIELO ARRANCAN LAS PALMERAS LA LLUVIA SABE A SALIVA Y EL VAPOR EMPA×A EDIFICIOS COCHES Y OBJETOS EL AGUA EN MADEJAS VA AL CENTRO DE LA 4IERRA LADRIDOS ESTRELLAN BLOQUES DE HIELO VAN Y VIENEN GATOS NERVIOSOS POR LA VERTICAL DE SU REFLEJO RUBOR BAJO LA TROMBA TIEMBLO EN LAS PRØXIMAS HORAS LLUEVE QUIERO SORBER BANQUISA EN LA BANQUETA TU CUERPO SON MIS YEMAS EN MIS SENOS EN EL TORRENTE SANGUÓNEO HE DE TENERTE TODO EL ÉRTICO GLACIAL ES MI DESEO TODO EL AMOR CONTRA LO OPACO Y LAS PAREDES TODO EL AMOR PARA INTENTAR HERRAR AL AIRE PARA MONTAR SU DRAGØN DE LLUVIA Y VIENTO
CAMILA: POETA ORIUNDA DE BOULDER. BUDISTA, TAMBIÉN PINTA UÑAS.TIENE SITIO Y TIENE BLOG: WWW. CAMILAKRAUSS.COM/BLOG
20 de abril de 2007
NOBLEZA DEL TACO . RAFAEL ANTÚNEZ
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E
l 31 de marzo celebramos
en México el Día del Taco. El escritor, editor, traductor y CINE MUNDIAL
S
obre la negra y candente llanura del comal, reposa, carirredonda y cacariza, la tortilla: luna llena de maíz que se hincha como un vientre fecundo para ser fecundado, es decir para convertirse en taco. Nacida al calor de los aplausos, la tortilla recibe sobre su blanca, negra o amarilla (según sea la masa con que fue preparada) superficie las bondades del chicharrón que es dulce y crujiente, el fresco tricolor del pico de gallo o los negros frijoles. Lujo de pobres y de ricos, el taco acepta en su entraña lo mismo gusanos de maguey (que, hay, sólo saben a papa), flores de calabaza que ojo, nana, buche o nenepil (¡qué palabra!: nenepil, tan dulce y cantarina, hace mis delicias a pesar de que nunca la, lo, he probado). Voy al diccionario de mexicanismos de Guido Gómez de Silva y leo con asombro y agrado: «Nenepil del náhuatl nenepilli “lengua”». Pero, aclara, don Guido, que «los tacos de nenepil no son de lengua, sino de útero de vaca» (y ahora que lo sé no pienso probarlos ni aunque me inviten). Y no sé tú, lector, pero para mí es inevitable no asociar la etimología al dicho: de lengua me como un plato, y al decir plato, trato de recordar quién fue el que escribió sobre la tortilla eso de «plato de los pobres, sol de la mesa, luna que se quiebra sobre la salmuera de mi chicharrón». Isaac de Terrazas en su Crónica Regia cuenta que uno de los soldados de Cortés, al ver a las indias preparar «unos como panes de maíz, muy blandos y muy humeantes, […] delgados como hostias que en hinchándose procedían a cubrir de la planta que llaman nopallis y otras menudencias y enseguidas nos ofrecían sonrientes» tomó el regalo y tratando de partirlo en dos se lo desparramó por completo sobre sus vestiduras. Como buen discípulo de Fray Andrés de Guevara, Terrazas era un mentiroso pero en esta parte, le creo (siempre será mejor la verdad de un mentiroso que la mentira de un honesto), porque un taco (no sé por qué, pero lo sé) se da y se recibe con una sonrisa. ¿Y quién sino un soldado habría de asociar a la tortilla rellena y enrollada con una voz militar tan poco agraciada como taco? La Espasa Calpe nos dice que se llama taco a «un pedazo de madera, metal u otra materia, corto y grueso que se encaja en algún hueco» y entre otras de sus muchas acepciones, menciona que el taco es un cilindro de trapo, papel o estopa o cosa parecida (el subrayado es mío) que se coloca entre la pólvora y el proyectil en las armas de fuego para que el tiro salga con más fuerza».Y uno de esos soldados, no sé si fue el que se regó los nopales u otro, que para el caso da igual porque nunca sabremos su nombre,
maestro itinerante Rafael Antúnez reflexiona en torno a los orígenes de este peculiar alimento. Elogio de la sencillez, este brillante ensayo breve es también un elogio de la libertad y de la imaginación. Por ello, aunque aproveche la ocasión de la efeméride fraguada por Televisa, este escrito está lejos de la pobreza y oportunismo exhibidos por televisión.
revolvió en sus alforjas y sacó «unos restos de tocino y de chorizos» y pidió a las indias que se lo prepararan «en los sus sartenes de barro que ellos llaman comales». El aroma que de ahí brotó, ni duda cabe, les habrá hecho agua la boca. Casi lo veo: cetrino, el pelo hirsuto, los ojos pequeños, la nariz aguileña, abundante de vientre y muy balandrón, alza el taco con una mano, el dedo meñique en alto, arquea ligeramente el cuerpo hacia atrás y con los ojos cerrados da la primera mordida. La felicidad, o algo parecido a la felicidad, inunda su boca. Ese parado, que posiblemente dio origen al dicho de que en la forma de agarrar el taco se conoce al que es tragón, lo vemos día a día por doquier: en las esquinas, en las fondas, en cualquiera de las miles, cientos de miles de taquerías que hay en el país. Si te fijas bien, en México es impensable un ciudad sin taquerías, son una parte infaltable del paisaje urbano y de nuestra historia culinaria. Hermano del burrito y de la flauta, primo del sope y del huarache, del molote, del taco árabe y del panucho, el taco cambia según su contenido y según su consistencia si frito o tostado o bañado de salsa (las enchiladas ¿son o no son tacos?) su más grande virtud es la de la conciliación; en él celebran nupcias los charales y la salsa verde, el queso y el epazote, los frijoles con huevo, las costilla de cerdo y el chiltepín, el hígado y las cebollas, las carnitas y el guacamole, el pipián y los camarones… es decir, la huerta y el mar, el jardín y la montaña, el río y la parcela… pero el taco es tan noble que si no se tuviera nada de esto, basta con un poco de sal para hacer de la tortilla un taco. Conocí en una fiesta a un hombre que afirmaba (sin vanagloria) conocer todas las taquerías de Xalapa (que eran, contando la de la tía Pina, 373). Y al hablar de los tacos sudados de tal o cual esquina o de los de adobo y pierna «del mantecas», empezó a mover las manos, no como si estuviera a punto de comérselos, sino como si los estuviera preparando ahí, rodeado de inexistentes cacerolas, adobos, chuletas, huazontles o chorizos y picando
¿No te echas un taco de ojo?
con delicadeza el cilantro y la cebolla (que, aunque no estaban, por un momento les juro que olí o creí oler) y bañaba con un gran cucharón de salsa, para después pasar a lamentarse y añorar aquellos tiempos en que los rábanos y los berros «eran picositos, picositos» y sabían a berros y rábanos, las lechugas a lechuga, «no como ahora» dijo, al tiempo que hacía desaparecer su taquería y apuraba su vaso de vodka. Ya para terminar (porque lo malo, si largo es dos veces malo) me gustará hablar de los snobs del taco. Como bien sabrás, snob es una voz inglesa que proviene del sintagma latino sine nobilitate, es decir «sin nobleza». Los estudiantes plebeyos de Cambridge y Oxford eran designados así al momento de ser inscritos. Posteriormente, y como éste, el de inscribirlos, era un empleo de burócratas, se abrevió la s y se escribió así: s. nob para después fundirse en una sola palabra. Desde su nacimiento la palabra tuvo esa connotación peyorativa que posee hasta nuestros días. En casi todo el mundo el snob es, por excelencia, el que desdeña a sus inferiores y trata de imitar a sus superiores. En la cultura es el que va a los conciertos de la sinfónica, pero nunca compra un disco de música clásica ni, en el fondo, le gusta este tipo de música; el que ve una botella de vino y revisa la etiqueta con gesto señudo (aunque en su vida la haya probado) para luego alabarla o desdeñarla sin argumentos para una u otra acción. En la comida el snob es, sí, como seguramente habrás adivinado, el que le pone mucha crema a sus tacos y encima de esto, los come con cubiertos; lo que en el mundo del taco es un sacrilegio, una herejía, pues en él todo está lejos de la impostura y lo que hay (como en la literatura) es libertad creativa, sentido del humor, imaginación y nobleza, y quien lo come sin acatar sus reglas, carece de ella, es decir es un snob. ✦ R AFA : E SCRITOR . T ODA UNA INSPIRACIÓN DENTRO DE LA CULTURA POPULAR; GRACIAS A ÉL SE CREÓ EL FAMOSO ESTRIBILLO: “DOMO ARIGATO, MR. PIRATO”.
,Para darse su taco, C
Elaborar o recibir el taco. Tomarlo con los dedos pulgar y meñique abajo y anular e índice arriba para que no se desdoble o vacíe. C Realizar con el cuerpo un movimiento giratorio de 45 grados para evitar que se manche la ropa; si usa corbata guárdela en la abertura de la camisa. C Balancear el cuerpo perfectamente para sostener con el brazo izquierdo, ya sea el plato o la bebida. C Conocer nombres y acotaciones de cada forma y estilo de taco para no cagarla con el taquero. C Estar pendiente de pedir los tacos que siguen para no “perder el ritmo”. C Llevar bien la cuenta de tacos consumidos para avisar al final al taquero. Jesús Flores y Escalante, Brevísima Historia de la Comida Mexicana.
20 de abril de 2007
INSTANTĂ NEAS
ILUSTRACIĂ“N DE ULISES CONCHA SOBRE UNA LITOGRAFĂ?A DE PER ANDERSON
DE DANILO . NINA CRANGLE
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l lunes 2 de abril falleciĂł
en Cuernavaca el arquitecto Danilo
Danilo Ve
ras (1949
Veras (1949-2007). Artista que gozĂł de
-2007)
amplio reconocimiento a nivel nacional e internacional, Veras forjĂł un estilo Ăşnico dentro de la arquitectura. Sus obras han contribuido vivamente al paisaje y fecundado fĂŠrtilmente el horizonte del arte de Veracruz. Este ensayo, ademĂĄs de puntual obituario, es un testimonio de amistad y cariĂąo cuya autora es una entusiasta admiradora de la obra de este creador fecundo.
on la muerte de Danilo Veras, ocurrida el pasado 2 de abril, en Cuernavaca, sobrevendrĂĄ sin duda no una revaloraciĂłn de su obra sino un mayor interĂŠs por estudiar y divulgar sus extraordinarios aportes al arte arquitectĂłnico mexicano. La suya fue una trayectoria atendida, sobre todo en la Ăşltima dĂŠcada, por la crĂtica especializada de LatinoamĂŠrica y EspaĂąa. En un sentido profundo, no es exagerado afirmar que Danilo fue un creador que gozĂł en vida del reconocimiento de propios y extraĂąos. Antes que arquitecto, ĂŠl siempre se considerĂł un artista plĂĄstico; un escultor, si me exigen mayor precisiĂłn. “Mis casas son grandes objetos escultĂłricos que las personas habitanâ€?, resumiĂł asĂ alguna vez. Si uno nunca ha estado en alguna de sus casas, difĂcilmente lo comprenderĂĄ. Por otro lado, estaba convencido de que ninguna imagen fotogrĂĄfica (por su carĂĄcter fragmentario) hacĂa justicia a su quehacer, y tenĂa razĂłn. Se han seĂąalado sus paralelismos con GaudĂ, Jujol y hasta con O’Gorman; mĂĄs allĂĄ de las analogĂas que podamos desentraĂąar al contemplar su obra, o de las aproximaciones con ĂŠste o aquĂŠl, Veras supo sintetizar las constantes de la gran tradiciĂłn arquitectĂłnica de MĂŠxico (desde la prehispĂĄnica hasta la contemporĂĄnea) y la de los maestros mĂĄs destacados del pasado siglo. MĂĄs que anacrĂłnico por el empleo y recreaciĂłn de esas constantes, el conjunto de su obra es atemporal; su originalidad radica en que nos muestra, con ejemplos concretos y funcionales, que aĂşn es posible en este caĂłtico mundo nuestro la creaciĂłn de un entorno habitable mĂĄs humano, un espacio concebido y realizado para devolvernos a la naturaleza. No es fortuito que los interiores de Danilo nos remitan en todo momento y estancia a los exteriores, porque nunca despreciĂł lo que el medio de un espacio determinado le brindaba. Cada hallazgo era reutilizable, dignificado, en la elevaciĂłn de una casa: los troncos desprendidos, las piedras y las diversas tierras nativas. Aunque ĂŠl era uno de los que suscribĂan que la ciudad es la negaciĂłn de lo humano, y buena parte de sus construcciones fueron erigidas a las afueras de las urbes, nunca construyĂł contra ella. Su compromiso vital fue con la belleza del espacio y sus objetos; un esteta que creĂł casas Ăşnicas para personas particulares.
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debemos mencionar la mano de obra de sus maestros albañiles, con quienes estableció una relación de mutuo aprendizaje en la práctica diaria. Provenientes de Xico, Coatepec y Teocelo, Danilo siempre correspondió a estos trabajadores con los mayores elogios por la facilidad y disposición con las que asimilaban las instrucciones y por su ancestral destreza impecable: ellos concretizaron —en el más estricto término— los sueños visionarios de este arquitecto magistral. Creador de un tiempo y espacios propios (en su casa, la tuya o la mía), Danilo Veras percibía la profesión de arquitecto como aquel que interpreta los deseos de los demás. Esa generosidad conceptual llevada puntualmente a la praxis es uno de los valores consustanciales al legado de este artista, quien conjuntó excelencia formal y temática en cada una de sus creaciones. Hasta siempre, maestro. ✦ C RANGLE : E SCRITORA , EDITORA , MADRE DE M ARÍA Y AMIGA DE L UZ MARÍA.
Si desea consultar, muestras de su obra han sido publicadas en los libros: La casa de la arquitectura mexicana, Detalles en la arquitectura mexicana, Casas, casonas y hoteles de arquitectos en México y Casas latinoamericanas. Y de reciente publicación La Casa Veracruzana, editado por el Gobierno del Estado de Veracruz, el Instituto Veracruzano de Cultura y Fundación Geo.
JORGE ACEVEDO
Veras Godoy nació en 1949 en un pequeño poblado próximo a Teotihuacan, y desde niño tuvo la oportunidad de recorrer (de la mano de sus padres o de su abuelo médico) los espacios más pródigos de las culturas prehispánicas y colonial sobrevivientes aún en el centro del país. Su estancia de varios años en Guatemala —donde inició sus estudios formales de arquitectura en la Universidad de San Carlos de Borromeo— constituiría una de las experiencias más significativas para su futura profesión. En ese país centroamericano tendría lugar su primera incursión en proyectos de vivienda social cuyos requerimientos exigían costos bajos y el empleo de materias naturales de la región, principios que marcarían desde entonces su desempeño como responsable de toda obra. Pero fue en el estado de Veracruz, particularmente en la región de Xalapa, donde comenzó y consolidó su gran aventura experimental, una intensa etapa de innovación formal basada en una peculiar técnica constructiva, que se prolongaría hasta sus últimos días terrenales. En más de un sentido, Danilo fue un arquitecto marginal: nadie más alejado que él de las estrechuras académicas e institucionales. No hizo “escuela” si atendemos que no formó discípulos, continuadores de sus preceptos; tampoco tenía un despacho con arquitectos practicantes, simples imitadores del maestro. Su felicidad se basaba en esa libertad creativa y de acción. Construía sin planos, métodos u otras consideraciones previas inherentes a la práctica arquitectónica establecida. Los costos y el tiempo totales de la obra eran enigmas indescifrables para él y los futuros moradores, quienes, por otro lado, le depositaban la confianza más absoluta por una razón que pudiera no apreciarse en lo que vale: para Danilo la comunión con sus clientesamigos era fundamental para el óptimo descenlace del proceso constructivo. Base de todas sus construcciones, su técnica del ferrocemento con acabados de barro bruñido le permitía modificar el diseño apenas concebido hasta llegar a la perfección deseada. Y es justo aquí que
EL DIVISADERO DE JALCOMULCO
JUAN JAVIER MORA-RIVERA
MANUEL GONZÁLEZ DE LA PARRA
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n el número 42 de Performance, correspondiente a la primera quincena de abril, apareció publicada en la p. 6, una fotografía de El Divisadero, sin su crédito correspondiente. Pedimos disculpas a nuestra querida y apreciada María Borrell, empresaria de amplio prestigio que hoy se encuentra al frente de este negocio que combina magistralmente la hostelería con los servicios de turismo que un sitio como Jalcomulco requiere. Estamos seguros que en esta nueva empresa María obtendrá el éxito que se merece y a quienes estén interesados en visitar este restorán que también ofrece hospedaje les recomendamos llamar a los siguientes números: 2288 24 91 27 y 2798 23 627. Publicamos nuevamente la fotografía así como nuestras disculpas.
aunque no tengamos competencia YA CUMPLIMOS 2 AÑOS 20 de abril de 2007
≠ ARTES
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OMAR GASCA
EN EXPOSICIÓN
EN EXPOSICIÓN
Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 15
el Araña se enfrenta: El Hombre de Arena y Venom. Con un tono fársico semejante a las primeras cintas de Raimi, este filme pretende mostar al héroe en una faceta de complejidad moral que recuerda al primer Batman y por momentos a La Máscara.
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EL BUEN PASTOR (THE GOOD SHEPHERD) Dir. Robert De Niro Con Matt Damon, Angelina Jolie y Alec Baldwin Dur: 168 min. Cinépolis Plaza Las Américas.
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B asada en la novela homónima de Giles Foden y con la dirección del hábil ar tesano de telefilmes MacDonald, esta cinta se concentra en un ficticio personaje: un médico escocés, para retratar la compleja personalidad del cruel tirano de Uganda, Idi Amín Dada. Memorable actuación de Whitaker, uno de los mejores actores de su generación.
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JUEGOS MENTALES (FIVE FINGERS) Dir. Laurence Malkin Con Laurence Fishburne, Ryan Phillippe y Touriya Haoud Dur: 90 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.
Thriller de suspenso que cuestiona los papeles de protagonistas y antagonistas, de buenos y malos. Un pianista de jazz (de ahí el título original), viaja a Marruecos para establecer una ayuda filantrópica y cae prisionero de una organización terrorista. Con resabios de Mamet y una complejidad moral poco apta para republicanos, esta cinta es una auténtica revelación.
B
EL HOMBRE ARAÑA 3 (SPIDER MAN 3) Dir. Sam Raimi Con Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco Dur: 140 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.
Tercera entrega de la saga de Peter Parker, en la que aparece por vez primera Gwen Stacy, la mítica primera novia de Parker, así como dos de los villanos más poderosos contra los que
9 de mayo de 2007
Segundo filme de De Niro (A Bronx’s Tale)
KIJURO YAHAGI
EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA (THE LAST KING OF SCOTLAND) Dir. Kevin Macdonald Con Forest Whitaker, James McAvoy y Kerry Washington Dur: 123 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.
Cultouoculto Japón
A
sí como hubo un tiempo en que la fe movía montañas, hubo otro en que entendíamos por concepto algo que formaba el entendimiento. El concepto seguía a la idea, reproducía de una manera singular a la esencia de ésta. Lo concebíamos como acto de pensamiento, como contenido de pensamiento y caracterizado por su naturaleza abstracta y abstractiva. Nos parecía propio de todos, pero sonaba muy bien asociarlo especialmente con filósofos, artistas, diseñadores, publicistas, modistas, entrenadores de futbol y políticos. Mientras el concepto seguía –continuamos en pasado– al ser de las cosas y reproducía su esencia, la idea le precedía como arquetipo, como causa ejemplar. En ésta, que para muchos es la Era del Vacío o la Era del Individuo o la Era del Concepto o todo junto (la Era de Lavolpe ya pasó), tras abusar unos del concepto y otros verse imposibilitados de acercársele, frecuentemente el manifiesto explícito, la confesión de las intenciones, el blablismo y la ocurrencia han tomado el lugar de aquél para crear toda clase de confusiones, a veces muy convenientes, que interpretan, admiten y promueven como coartada o pretexto cualquier cosa que sirva de andamio a otra. Eso sin contar que entre nuestros valores actuales la originalidad y la audacia equivalen a dónde pongo el ojo para luego poner la bala. Por eso se entienden preguntas y afirmaciones como “pero, ¿y esto qué?” o “están bien, pero no dicen nada”, delante de las fotografías de la muestra Hidden Japan (Japón oculto) de Kijuro Yahagi, que con apoyo de The Japan Foundation se presenta en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. “No hay un concepto detrás” o, más bien, no parece haber ese “choro” –se dice hoy– que algunos interpretan como conceptos. Se trata en efecto de 85 imágenes en blanco y negro, en mediano formato, atípicas del Japón, es decir, poco representativas de aquellas que suelen acompañar las evocaciones basadas en los clichés y en las rutinarias simplificaciones que por comodidad suelen hacer los medios y a las que les debemos los binomios Japón-geisha, Suiza-vaca pastando, México-charro a caballo, Venecia-gondolero con playera a rayas, Brasil-mujer buenota bailando samba e Italia-espagueti, entre otros. Llanamente, sin más, las de Yahagi son fotografías que se
inscriben en la línea del paisaje: rústico, abierto, rudo, urbano, íntimo, espectacular, modesto, sutil, escandaloso…, pero siempre poco conocido, al menos para Occidente y de seguro para la mayoría de los japoneses. Además de la buena hechura, su virtud radica precisamente en esquivar los clichés, en apartarse de lo previsible y hacerlo sin necesidad de incurrir en conceptualizaciones complejas o en los habituales modos de suplantar pensamiento e idea con lo que aparezca. Eludir las imágenes-tipo siembra ya la reflexión acerca de la ociosa necedad de reducir y simplificar que conduce a la construcción de realidades todavía más parciales que las medianamente pertinentes pero, además, formula indirectamente preguntas acerca de lo que solemos entender por naturaleza, y en varios sentidos: en el de aquello que pasa por ser contrario a lo artificial, pero también en lo que se refiere a la esencia y propiedad de cada ser; por ejemplo, a la esencia y propiedad del país de origen del autor y, ¿por qué no?, a la esencia y propiedad de otros países que, como el nuestro, de fuera y dentro suele verse sometido a toda clase de simplificaciones. Sin forzar mucho la cosas, y poniendo de lado la idea de que ya lo sabemos todo, cabe preguntar de paso –sí, una vez más–, cuál es la esencia y propiedad de la fotografía, cuál de la imagen y del arte, cuál, si queremos o pretendemos que el trabajo artístico tenga un público y no sólo visitantes corteses; un público capaz de consumir emocional, intelectual y materialmente los productos artísticos. Por la calidad de las imágenes, sin quererlo o, quizá, sólo sin obviedad, Hidden Japan de Kijuro Yahagi aporta elementos que bien podrían mover también a la reflexión sobre la necesidad del oficio, muchas veces puesto de lado por los fotógrafos que no pueden confiar en él. Por eso es que la muestra propone veladamente otro título: Hidden concepts, aunque la mayor parte de los conceptos no es que precisamente estén ocultos en las fotografías sino más bien en los reemplazos. ✦ ■ Hidden Jappan de Kijuro Yagahi, Galería AP, hasta el 31 de mayo. GASCA: ADEMÁS DE ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO Y DEPORTISTA EXTREMO , O MAR DEVIENE GESTOR CULTURAL EN X ALAPA Y EMPRESARIO TELEVISIVO. SUS ADMIRADORAS PEREGRINAN HASTA UNA PIZZERÍA LIGERAMENTE ANTRESCA DONDE DON GASCA DEGUSTA CHELAS A PEDIRLE AUTÓGRAFOS.
acerca de un espía en la posguerra en los momentos dramáticos de la invasión a Bahía de Cochinos. Un gran filme de espionaje con climas cercanos a los de Martin Scorsese y Coppola.
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EL DUELO (FEARLESS) Dir. Ronny Yu Con Jet Li, Betty Sun y Yong Dong Dur: 103 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.
L a historia de Huo Yuanjia (Jet Li), el legendario maestro de artes marciales (1869-1910), fundador y guía espiritual de la Jin Wu Sports Federation. Acuciado por la venganza, Huo pronto descubre que la ira sólo propicia mayor dolor, por lo que debe encausar su vida en una dirección más positiva, atendiendo al precepto de Lao Tzu: “Dominar a otros es fuerza. Dominarte a ti mismo es perder el miedo”. Interesante filme, más por Jet Li, en una excepcional demostración de acrobacia y coreografía, que del mediocre director de bodrios como Freddy vs Jason o La novia de Chucky.
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EL DESPERTAR DEL DIABLO 2 (THE HILLS HAVE EYES II) Dir. Martin Weisz Con Michael McMillian, Jessica Stroup y Daniella Alonso Dur: 89 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.
T ercera entrega de la saga de Peter Parker, en la que aparece por vez primera Gwen Stacy, la mítica primera novia de Parker, así como dos de los villanos más poderosos contra los que el Araña se enfrenta: El Hombre de Arena y Venom. COn un tono fársico semejante a las primeras cintas de Raimi, este filme pretende mostar al héroe en una faceta de complejidad moral que recuerda al primer Batman y por momentos a La Máscara.
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TEATROÆ MARTÍN CORONA
EN CARTELERA
EN CARTELERA
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Ciclo: Ocho para mamá y una de orquídeas Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, miércoles y viernes, 18:00 hrs.
PRUEBA DE FE Para mayor información consulte el directorio(THE de sitiosREAPING) en la p. 15 Dir. Stephen Hopkins Con Stephen Rea, Hilary Swank y William Ragsdale Dur: 99 min. Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.
¿EN QUÉ PIENSAN LAS MUJERES? Dir. Nancy Meyers Dur: 126 min. Miércoles 9 de mayo
En un pueblo de Louisiana, una antigua misionera cristiana enfrenta unos fenómenos semejantes a las plagas bíblicas. Intrascendente película de horror llena de sustos fáciles. Sólo para fans de la dientona o del eficaz Rea. LAS VACACIONES DE MR. BEAN (MR. BEAN’S HOLIDAY) Dir. Steve Bendelack Con Rowan Atkinson, Willem Dafoe y Karel Roden Dur: 89 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas. Auditorio de El Ágora de la Ciudad Jueves, viernes, sábados y domingos, horarios 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs. coop. $35.00
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EL CAMELLO QUE LLORA Del 10 al 13 de mayo PARAÍSO QUE LLORA Del 17 al 20 de mayo, y del 24 al 26 de mayo.
CINE CLUB Ciclo: Cuando el deseo por la vida se marchita Salón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 16:00 hrs. GOLPES DEL DESTINO (MILLION DOLLAR BABY) Dir. Clint Eastwood Sábado 12 de mayo MIS ÚLTIMOS DÍAS (INVASIONES BÁRBARAS) Dir. Denys Arcan Sábado 19 de mayo EL SECRETO DE VERA DRAKE Dir. Mike Leigh Sábado 26 de mayo Ciclo: Hábitat Salón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 11:00 hrs.
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IDA SALVAJE Dir. Steve Williams Domingo 13 de mayo
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OMPIENDO EL HIELO Dir. George Miller Domingo 20 de mayo VECINOS INVASORES Dir. Tim Johnson y Karey Kirkpatrick Domingo 27 de mayo
CRISTINA MÁRQUEZ
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EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS Dir. Spike Jonze Dur: 114 min. Viernes 11 de mayo SOLAS Dir. Benito Zambrano Dur: 95 min. Miércoles 16 de mayo
Lasimplezade lohumano
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n un momento en que decir teatro ya no remite a una vía masiva de comunicación, cuando se piensa más como un espectáculo multimedia o una reliquia; el teatro moderno como se concibió a finales del siglo XIX, se ha convertido para algunos en un espacio donde se pueden decir “esas cosas” que nadie quiere escuchar. Es el caso de La historia del zoológico, donde animales y humanos pueden, mediante el discurso incontinente de un “loco”, tener las similitudes que sociedades y formas de convivencia le han ayudado a perder. Ubicada en una gran urbe americana, esta historia nos habla el sinsentido de las historias personales en un mismo espacio. De las relaciones casi imposibles entre los “ciudadanos”, de los valores de consumo que detenta cada uno. “¿Cuál es el precio de tu comodidad, de tu estabilidad?”, casi pregunta un chico al maduro y centrado hombre de casa que domingo a domingo sale al parque a disfrutar del “tiempo libre” que le deja su agitada vida, su trabajo estable. Sin embargo, no se queda en la simple interrogante, la obra del estadounidense Edward Albee llega al análisis más profundo del ser humano: su parte animal. Así, asistimos al desgajamiento de los personajes, a la confesión del instinto, de la necesidad del Otro no como un viandante, ni dentro de las jerarquías de la sociedad sino en sí mismo, en su auténtica dimensión de compañero humano, de parte de la manada. Tanto la obra como su proceso dan cuenta de lo anterior, ya que sus dos actores son reconocidas personalidades del ámbito cultural y artístico xalapeño. Pese a ello, congruentes al mensaje de la obra, han optado por la sencillez de hacer simplemente teatro. Si bien tienen acceso a los foros teatrales por excelencia, a los espacios de esnobismo cultural en Xalapa, en este montaje dirigido por la maestra Ana Iris Nolasco se decidieron por la sencillez de la casa del caricaturista para su estreno y una breve temporada en el Centro Recreativo Xalapeño. Las actuaciones de Bruno Monroy y de Nerio González son de gran calidad; de hecho, esta obra se construye a partir del trabajo actoral ya que prescinde
de escenografía, a excepción de una banca y detalles como macetas que trazan un parque. Ambos son actores egresados de la Facultad de Teatro, a los cuales hacía tiempo el público xalapeño no había visto en escena. Sin embargo, es notable un trabajo comprometido y serio por parte de ambos. La actuación de Bruno Monroy destaca por su compromiso con el personaje, gracias a ello nos lleva a vivenciar el dolor por la ausencia de familia, de suerte, de esa vida que muchos anhelan en la sociedad contemporánea. La dirección e iluminación quedan completamente al servicio del trabajo actoral, lo cual uno agradece, ya que ambos actores tienen los rudimentos para conseguir trasmitir el mensaje con congruencia y entrega al espectador. Trabajos como éste, sin pretensiones de ser culto, trasgresor, innovador, excesivamente propositivo, terminan por ser limpios, directos y muy humanos. El despojarse del gran adorno teatral para ir directamente al trabajo como actor es lo que podemos presenciar en este primer montaje de la Compañía de Teatro Independiente Cuicátl, voz náhuatl que significa “canto”, integrada por: Bruno Monroy, Cristina Márquez, Alejandra Lavariega, Nerio González y Ana Iris Nolasco; todos artistas del teatro. Asistir a este montaje me dejó muy satisfecho, presenciar la humildad del actor frente al público sin adornos, despojado de su pretensión y entregado a su oficio es algo dignísimo de reiterar; mucho más aún cuando se trata de un texto que dice cosas necesarias de gritarse en un momento histórico como el presente. Esperamos que Cuicátl siga trabajando por esta vía de la sencillez, la entrega y la pasión por hacer simplemente y sin adornos: teatro. ✦ ■ La historia del zoológico de Edward Albee.Actuaciones: Bruno Monroy, Nerio González. Dirección: Ana Iris Nolasco. Temporada: Centro Recreativo Xalapeño C ORONA : E N P ERFORMANCE ESTAMOS FELICES QUE EL GRAN ESCRITOR JALAPEÑO — EL MEJOR ESCRITOR NACIDO EN S AN BRUNO— HAYA ACEPTADO SER NUESTRO CRONISTA DE TEATRO.YA LO VISITAREMOS EN EL SUBMA PARA INVITARLE LAS CHELAS.
COMO AGUA PARA CHOCOLATE Dir. Alfonso Arau Dur: 123 min. Viernes 18 de mayo TACONES LEJANOS Dir. Pedro Almodóvar Dur: 113 min. Miércoles 23 de mayo MAMÁ ROMA Dir. Pier Paolo Pasolini Dur: 114 min. Viernes 25 de mayo
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ODO SOBRE MI MADRE Dir. Pedro Almodóvar Dur: 105 min. Miércoles 30 de mayo Festival de cine Pata de Perro Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, sábados 12:00 hrs. PRINCESA MONONOKE Dir. Hayao Miyasaki Dur: 136 min. Sábado 12 de mayo LOS NIÑOS DE LA LLUVIA Dir. Philippe Leclerc Dur: 86 min. Sábado 19 de mayo LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE Dir. Sylvain Chomet Dur: 80 min. Sábado 26 de mayo
TEATRO
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LOS NIÑOS DE SAL Dir. Enrique Espinosa Todos los viernes y sábados de mayo, 20:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño
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MUÑEQUITAS DE SOLOLOI Dir: Gabriela Nuñez Jueves 10 y sábado 12 de mayo, 21:00 hrs. Café Teatro TIerra Luna
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TEROLEROLÉ Dir. Jaime Cruz Viernes 11 de mayo, 19:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna
9 de mayo de 2007
Ø MÚSICA
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JORGE VÁZQUEZ PACHECO CONCIERTOS
¿Quién sucederá a
Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 15
MÚSICA CLÁSICA
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RECITAL DE GUITARRA Domingo 22, 13:00 hrs. Museo de Antropología
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ENSAMBLE DE GUITARRAS Domingo 29 de abril, 13:00 hrs. Museo de Antropología
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CORO DE LA UV Dir. David Arontes Miércoles 25 de abril, 13:00 hrs. Auditorio de la Escuela Normal
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III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GUITARRA XALAPA 2007 Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz 20:00 hrs. Martes 24 de abril, Adam Holzman Miércoles 25 de abril, Margarita Escarpa Jueves 26 de abril, Roberto Aguirre y Cecilio Perera Viernes 27 de abril, Manuel Espinás Sábado 28 de abril, Marcyn Dylla
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GALA DE ÓPERA Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz Dir. Antonio Tornero Barítono: Genaro Sulvarán Soprano: Ana Luisa Méndez Mezzosoprano: Belem Rodríguez Mora Domingo 29 de abril, 12:00 hrs. coop. $30.00 Sala Grande del Teatro del Estado
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Carlos Miguel Prieto?
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on el anuncio del retiro de Carlos Miguel Prieto, programado para finales de junio, la Orquesta Sinfónica de Xalapa vuelve a conocer las convulsiones propias de la designación de un director titular. La salida de Prieto resulta lamentable no sólo por la incertidumbre que genera. Lo es también por la interrupción de la dinámica de trabajo que este joven había impuesto y que resultaba, a todas luces, sana para la orquesta. La Sinfónica de Xalapa fue la primera orquesta a la que Prieto arribó como director titular. Esto ocurrió en enero de 2002, después de la dimisión de Francisco Savín y con un relevo que se distinguió por la cordialidad y el buen ánimo. Antes, Carlos Miguel había fungido como director asistente de la Filarmónica de la Ciudad de México, en la época en que el titular fue Jorge Mester, y sus actuaciones con otras orquestas fueron solo en calidad de huésped. Es evidente que para Prieto, la OSX fue toda una carta de presentación. Así lo demuestra el hecho de que incluya invariablemente en su hoja curricular que es el “director de una de las orquestas más significativas de México”, incluso en idioma inglés y por Internet. Por otra parte, movió sus relaciones internacionales para que la orquesta contase con solistas de altos vuelos como Antonio Meneses, Joaquín Achúcarro, Howard Shelley, Norman Krieger, Jorge Federico Osorio, Elmar Oliveira, Vadim Gluzman y muchos más. Pero su carrera despegó de forma sorprendente y hoy es titular no sólo en Huntsville y en Louisiana. También tiene la dirección artística de la Sinfónica de Minería, es principal director de la Juvenil de las Américas y director asociado en la Sinfónica de Houston. Se antoja demasiado. Llama la atención que en el escrito con que informa al personal de la OSX la determinación de retirarse de Xalapa, desliga por completo esta renuncia con su reciente asignación como titular de la Orquesta Sinfónica Nacional. Carlos Miguel va a la OSN en sustitución de Enrique Arturo Diemecke, quien haciendo caso omiso de las voces que le gritaban que su tiempo había terminado atrás, permaneció la friolera de 16 ciclos anuales al frente de la que muchos consideran la orquesta representativa de la actividad sinfónica de todo México. Desde luego que es un lustre para cualquier currículum incluir que se es –o se ha sido– titular de aquella orquesta. Pero también debe ser preocupante que Prieto, con todo su entusiasmo, tenga qué enfrentarse a la terrible política laboral imperante en las agrupaciones dependientes del
Instituto Nacional de Bellas Artes. Allí el sindicalismo es un violento monstruo que crea dolores de cabeza y destruye a su antojo. Las asperezas laborales que conocemos en Xalapa resultan juego de niños ante tan intrincado como espinoso laberinto. Quienes hemos laborado para Bellas Artes sabemos de lo que hablamos. Este redactor fue parte de la Dirección de Ópera del INBA, en la década de los 80, cuando Ignacio Toscano estuvo al frente de este departamento y Enrique Patrón de Rueda como titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Es seguro que Carlos Miguel no desconoce a lo que va. Necesitará sagacidad e inteligencia de sobra para tratar de salvar los escollos que enfrentará. De las batallas contra la espantosa burocracia en la Gran Ciudad se derivan tan amargas experiencias, que es algo que a nadie se desea.
¿Y quien viene? APENAS CABE LA DUDA de que la dirección titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa habrá de ser manzana de discordias. Para la integración de la terna se mencionan los nombres de nacionales y uno que otro extranjero. Se sabe que esta designación la buscarán el tamaulipeco Sergio Cárdenas, quien quedó fuera de la selección cuando se eligió a Prieto; Fernando Lozano, a quien se recuerda como el fundador de la Filarmónica de la Ciudad de México, y a jóvenes como Chuy Medina o Enrique Barrios. Desgraciadamente, ninguno de ellos parece contar con los atributos que impone la cobertura del enorme hueco que deja Prieto. Nadie tiene aquel carisma que hacía que Carlos Miguel atiborrara, con la sola invocación de su presencia, el Teatro del Estado. Medina y Barrios, pese a su juventud, ya han dado todo lo que debían y no parece haber futuro para ellos en los terrenos de la dirección orquestal a nivel internacional. Lozano ha visto pasar sus mejores épocas y nunca fue contemplado como líder de conside-
rables alcances. Cárdenas, por su parte, presenta problemas al adaptarse al entorno correspondiente y, por lo mismo, hoy se encuentra sin orquesta pese a que se sabe que buscó su regreso a la Sinfónica Nacional, por la que pasó entre 1979 y 1984. Si es tan eficiente que en su hoja de servicios aparece que ha sido titular de la Sinfónica de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, de la Sinfónica de Hof en Alemania, de la Filarmónica de Querétaro y de la Sinfónica de El Cairo, ¿por qué no tiene actualmente orquesta? Todo parece indicar que en la terna habrá de colarse algún europeo. Y es que maestros tan talentosos y experimentados como el noruego Arild Remmereit o el polaco Grzegorz Nowak manifestaron, en algún momento, interés por la OSX. Ambos cuentan con una trayectoria destacadísima, y Nowak presenta el formidable respaldo de ser ganador en el Concurso Internacional Ernest Ansermet de Ginebra, uno de los más prestigiosos de Europa. Es de desearse que la unción sea realizada con estricto apego al sentido común, como ocurrió cuando Carlos Miguel fue designado, y evadir las intromisiones políticas que en aquel proceso metieron con calzador a alguien tan indeseable como “el Condorito” Eduardo Álvarez Ortega, candidato del entonces gobernador Miguel Alemán y titular de la Filarmónica de Acapulco. Y en el caso de que Eduardo buscase de nueva cuenta a la OSX, habremos de recordar la trayectoria de este megalómano y mitómano, que no tiene empacho alguno en mentir descaradamente sin importarle que a la vuelta de la esquina se ponga en evidencia su farsa. En fin, las condiciones para el relevo están dadas. Con la espera de la decisión, van también los deseos de que a Carlos Miguel le vaya bien en su nueva responsabilidad. ✦ V ÁZQUEZ P ACHECO : D ICEN LAS MALAS LENGUAS QUE JORGE ES EL PAVAROTTI DE LA CRÍTICA MUSICAL.TODA UNA CELEBRIDAD EN NUESTRO MEDIO.
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LIBROS® LUZ MARÍA RIVERA AZAMAR CONCIERTOS
Fidel ¿y el diluvio? Este libro, en suma, parece confeccionado en el modelo de los informes que el propio Brian Latell hizo durante más de cuatro décadas para su agencia. Y él está considerado, —no sin razón, después de leer su minucioso y a veces abrumador texto plagado de referencias y citas a final de página—, el experto norteamericano número uno sobre Cuba.
Central Park y Harvard ...
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os enteramos que Fidel tiene — aparte de Fidelito y Alina—, cinco hijos más; que, recién casado, vivió en el Bronx neoyorkino y estudió inglés; que su madre fue la doméstica en la casa de su padre gallego —por ese entonces casado y con otra familia—, y no fue reconocido ni bautizado hasta cuando cumplió nueve años y que vivió, de pequeño, “encargado” a una familia de haitianos en La Habana. De un Fidel que, de joven universitario, vivió un periodo “porril” envuelto en asesinatos y agresiones; que tuvo, en su primera etapa juvenil, una agresiva relación con Raúl: su (se presume ahora) medio hermano, vía materna; y quien ahora, décadas después, lo suple en una aparente tranquila sucesión en el poder, al más puro estilo de las viejas monarquías. Para los apasionados y los estudiosos de la historia de Cuba en su periodo de revolución socialista, el libro Después de Fidel. La historia secreta del régimen de Castro y quién lo sucederá, del exanalista de la CIA, Brian Latell, es lectura obligada. De reciente lanzamiento en México, este texto publicado por Grupo Editorial Norma, dividido en un prólogo y una introducción del mismo autor, más doce capítulos, notas numeradas y un agradecimiento, no cabe por supuesto en la clasificación rígida de novela o ensayo. Acaso este libro sea un híbrido: por una parte, extenso reportaje; porque contiene toda la factura de la investigación metódica de un excelente reportero y, por otro, el sugerente parentesco de una novela por entregas. Su redacción, así como su planteamiento, nos permite asomarnos a la personalidad —oculta para el grueso de su pueblo y para la opinión pública internacional—, de uno de los hombres que más ha detentado el poder en el mundo como lo es Fidel Castro. Y que para algunos siempre fue, y sigue siendo, un tirano. Nos asomamos a la vida de su hermano Raúl, de quien el autor nos ofrece pistas seguras para conocer a quien, de facto, ya gobierna hoy Cuba; y de paso, Latell nos permite maravillarnos con su aparente simplicidad para contarnos la visión de trabajo, métodos, esquemas y yerros de la CIA: con su abierta política intervencionista en países del área y del resto del mundo.
LATELL SE DETIENE en los inicios del proceso revolucionario de Cuba. Cuando Fidel junto con sus barbudos bajó a principios del año de 1959 de la Sierra Maestra, en marcha triunfante sobre la capital de la isla: junto a quienes, en ese momento, lo duden o lo nieguen sus detractores de siempre, eran los ungidos: los predestinados a construir el llamado “hombre nuevo”. Fidel, Raúl, y el ya para entonces enigmático y siempre bello Ernesto Ché Guevara y el no menos bello Camilo Cienfuegos, junto con cientos de guerrilleros más que combatieron a Fulgencio Batista —nos recuerda el autor—, fueron recibidos por multitudes delirantes y esperanzadas de cubanos venidos de todos los rincones de la isla. Brian Latell no soltará a los lectores que hayan dudado de su visión de “gringo” sobre Cuba: y acaso, en algunas pocas páginas, sí sobresalga la peculiar interpretación sobre hechos o situaciones; pero serán las menos. Salvo la Unión Soviética, es posible que no haya habido un tema de inteligencia que preocupara tanto a Washington... Fidel era una obsesión de ese gobierno. Al fracaso en Bahía de Cochinos en abril de 1961, a unos cuantos intentos de asesinatos de Fidel y de su misterioso hermano Raúl fraguados por la CIA, siguió la operación secreta Mongoose (mangosta) que coordinaba ataques de tipo terrorista y sabotaje en la isla... Todas las propiedades de ciudadanos estadounidenses en Cuba habían sido expropiadas, y sus compañías nacionalizadas. La lista de agravios de lado y lado del estrecho de Florida era larga y seria... Y un detalle poco recordado de la historia de Cuba a inicio del régimen: “El viaje de Fidel a los Estados Unidos no era oficial... Si Eisenhower no quería atenderlo, pensó Castro, se dirigiría directamente al pueblo estadounidense... Al día siguiente viajó a Nueva York donde maliciosamente les dijo a los periodistas que Cuba debía tener su propia liga de béisbol profesional. Pronunció un discurso ante una multitud curiosa y emocionada de treinta y cinco mil personas en la concha acústica de Central Park. Después en Boston, cautivó a un público de diez mil jóvenes de Harvard...”
Raúl, el terrible LATELL, A LA PAR que desgrana la personalidad de Fidel, va tejiendo, entrelazada, la del hermano: se nos desvelará un Raúl todavía más enigmático; por un lado un sentimental que es capaz de emborracharse y llorar cuando les tiene que informar a su tropa que el querido general Arnaldo Ochoa,
héroe de guerra y uno de los hombres más importantes y destacados de Cuba, después de los Castro, es un “traidor a la revolución” y sufrirá la pena máxima ante la acusación directa de Fidel. Y por otro, un Raúl señalado de “terrible” de “implacable”, el “verdadero comunista”,“el asesino”, “el ejecutor”, aunque el autor, quien también hurgó en los archivos soviéticos, confirme que jamás el hermano pequeño fungió como espía o informante de la extinta Unión Soviética. Y en el caso de las ejecuciones simplemente obedecía las instrucciones de su —ese sí— implacable hermano. La personalidad de Raúl, que mantiene su liderazgo frente a las FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias), se describe en este pasaje: “la noche anterior a la ejecución se produjo otra de las extrañas actuaciones de Raúl... reveló que había llorado en su oficina... mientras se lamentaba de la suerte que podría esperar a la familia y a los amigos de Ochoa... La mayoría de quienes lo conocían sabían que Raúl libraba una batalla interna... Este sentimiento de compasión está en conflicto con la imagen de “Raúl el Terrible”, término que él mismo utilizó para describirse... Una mujer que conoció bien a Raúl en La Habana durante los cincuenta, me dijo visiblemente emocionada que Raúl era un “asesino en serie”. Pero a renglón seguido añadió, “pero un asesino en serie amable”, expresando, como tantos otros que lo conocieron, impresiones contradictorias...” El minucioso texto de Latell despliega el escenario actual que vive Cuba. Augura, para quien heredó el poder, sólo dos salidas: y ninguna favorable, en el corto plazo, para los cubanos. Conforme a sus datos, la isla está colapsada materialmente hablando. Su economía de doble moneda es una olla a presión. El pronóstico no es alentador: anticipa una cuarta migración masiva de cubanos a Miami, cuando el desenlace funesto llegue. Y en ese ínter, podría sobrevenir una crisis aún mayor cuyos alcances ni el mismo autor pudo predecir. Un detalle: Brian Latell confiesa al principio y al final de este libro imprescindible, su fascinación por Cuba y los hermanos Castro.Y no podía ser de otra manera: Fidel hizo soñar a cientos de generaciones de muchos países del mundo. Un hombre fascinante en todas las facetas de su vida, aún hoy en su prolongada enfermedad: porque nos hizo creer que la utopía podía ser, por fin, realidad. Raúl Castro es ahora el “cara o cruz” de la Historia de Cuba; historia indisolublemente ligada a la de México.
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■ Brian Latell. Después de Fidel. La historia secreta del régimen de Castro y quién lo sucederá. Traduc. de María Angélica Meyer. Editorial Norma, México, 2006. 430 p.
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LUZ MARÍA RIVERA AZAMAR. PERIODISTA Y NARRADORA. AUTORA DE UN CARNAVAL 27 AÑOS DESPUÉS... Y DE PUERTO MÍTICO. HA SIDO CORRESPONSAL DE PROCESO, LA JORNADA Y EL FINANCIERO. EN EL UNIVERSAL FUE REPORTERA DE ASUNTOS ESPECIALES Y TUVO A SU CARGO LA RESEÑA DE LIBROS EN LA SECCIÓN CULTURA. A PUNTO YA DE PUBLICAR SU PRIMER LIBRO DE CUENTOS: EL MEXICANO DEL ANILLO MÁGICO.
FRANZ J. HAYDN LAS ESTACIONES Orquesta Sinfónica de Xalapa, Coro de la Universidad Veracruzana Dir. Carlos Miguel Prieto Soprano: Elizabeth Keusch Tenor: Daniel Weeks Bajo: Richard Zeller Viernes 4 de mayo, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado POPULAR
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MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Lunes 23 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Ingeniería y Ciencias Química Martes 24 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Biología y Ciencias Agrícolas Miércoles 25 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Contaduría y Administración Jueves 26 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Arquitectura Lunes 30 de abril, 12:00 hrs. Facultad de Psicología
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SONEX Son jarocho Jueves 26 de abril, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna
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SAN MARTÍN Jueves 26 de abril, 19:00 hrs. Foro abierto de El Ágora de la Ciudad FIESTA HUASTECA Viernes 27 y sábado 28 de abril Plaza V Centenario, Centro Cultural Los Lagos
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RUMBA CUBANA Ensamble de percusiones Miércoles 2 de mayo, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZ
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RONDA JAZZ Dir. Alci Rebolledo Martes 24 de abril, 19:00 hrs. Casino Xalapeño ROCK THE BLENDERS Viernes 27 de abril, 19:00 hrs. Foro abierto de El Ágora de la Ciudad 9:00 hrs. a 14:00 hrs. Salón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas
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CĂ RTEL DEL GOLFO MUSEOS Y GALERĂ?AS
CONFERENCIAS, LECTURAS Y DEMĂ S...
Direcciones y telĂŠfonos de los espacios referidos en esta cartelera se encuentran en el directorio de la p. 15.
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PRIMER SIMPOSIO SOBRE ARTES ESCÉNICAS TRADICIONALES JAPONESAS Ofrecido por alumnos y maestros de la Universidad Nacional de Música y Artes de Tokio, Japón Del 23 al 26 de abril Auditorio de la Facultad de Música en el à rea de Artes de la Universidad Veracruzana
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HIDDEN JAPAN ExposiciĂłn FotogrĂĄfica de Kijuro Yahagi InauguraciĂłn: 25 de abril, 20:00 hrs. ContinĂşa hasta el 31 de mayo Galeria AP de la Facultad de Artes.
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GRANDES PINTORES EUROPEOS ColecciĂłn del Museo Jose Luis Cuevas InauguraciĂłn: 26 de abril, 20:00 hrs. ContinĂşa hasta el 31 de mayo Galeria Universitaria RamĂłn Alva de la Canal
MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORà NEAS INFLUENCIADAS POR LAS ARTES TRADICIONALES. MiÊrcoles 25, 11:30-13:00 hrs. Jueves 26, 10:00-11:30 hrs.
Luz al final del tunel [Japoneses en la GalerĂa de AP]
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BESTIARIO DE PAPEL Dibujos de Carlos ChĂĄvez ContinĂşa todo el mes de abril GalerĂa Fernando Vilchis
EDUCACIĂ“N DE LA MĂšSICA TRADICIONAL EN JAPĂ“N HOY Jueves 26, 10:00-11:30 hrs.
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SANTO ARCO FLORAL: ELEMENTO INTEGRADOR ExposiciĂłn impartida por el Municipio de Teocelo ContinĂşa todo el mes de abril y mayo Centro Cultural Los Lagos
GUILLERMO BARCLAY ContinĂşa todo el mes de abril GalerĂa Marie Louis Ferrari
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MARTHA BLOCK ContinĂşa hasta el 27 de abril GalerĂa de BarragĂĄn
EL PLACER DE ABSTRAERSE Pinturas abstractas de Rigoberto Mena ContinĂşa todo el mes de abril GalerĂa RamĂłn Alva de la Canal
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EXPO VENTAS
RECITAL DE POESĂ?A Martes 24 de abril, 19:00 hrs. CafĂŠ Teatro Tierra Luna EL ARTE EN SU MEDIO SOCIAL Charla con Omar PiĂąa GalerĂa de El Ă gora de la Ciudad MiĂŠrcoles 25 de abril, 19: 00 hrs. EL JAZZ Viernes 27 de abril, 19:00 hrs. GalerĂa de Arte de El Ă gora de la Ciudad
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EXPOVENTA ARTESANAL DE VERACRUZ Manos Veracruzanas Todos los domingos del mes de mayo, de 10:00 hrs. a 19:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos
VISIĂ“N DEL GRABADO CUBANO CONTEMPORĂ NEO Taller experimental de grĂĄfica ContinĂşa todo el mes de abril RamĂłn Alva de la Canal
CONFERENCIAS Y EXPO VENTA DE LAUDERĂ?A GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo, 16:00 hrs. MiĂŠrcoles 25 de abril, De Laud y la tiorba a la guitarra de once cuerdas Impartido por Alejandro Mora e IvĂĄn RĂsquez Jueves 26 de abril, La afinaciĂłn de la guitarra, un enfoque cientĂfico Impartido por Francisco FernĂĄndez del Castillo GĂłmez
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TALLER DE PER ANDERSON LitografĂas de alumnos de Per Anderson ContinĂşa todo el mes de abril GalerĂa Libertad de la Tasca del Cantor
EXPENDIO Y CAFETERĂ?A Bestias peludas en la Vilchis [Carlos ChĂĄvez]
El lugar mĂĄs bonito de Xalapa
Lunes a sĂĄbado, 9 a 21 hrs. N XalapeĂąos Ilustres 132 N Centro HistĂłrico N Xalapa, Ver. N Tel. 8122587
Martinis, nuevos platillos y nuestros ya famosos mojitos!! lunes a sĂĄbado, a partir de las 19:00 hrs.
aldama 75 centro, xalapa.ver. ÂĄ Proximamente CafĂŠ !
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Ejercicios de Yoga en la RAC
TALLER DE MĂšSICA DEL TEATRO NOH Jueves 26, 11:30-13:00 hrs.
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JAVIER MARĂ?N, OBRA ESCULTĂ“RICA ContinĂşa hasta el 3 de junio Pinacoteca Diego Rivera
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TALLER DE LIDERAZGO Impartido por coordinaciĂłn de Culturas Populares Del 2 al 4 de abril Centro Cultural Los Lagos
BUGAKU (MĂšSICA Y DANZA DE LA CORTE) MiĂŠrcoles 25, 10:00-11:30 hrs.
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MI INTERPRETACIĂ“N DEL ARTE Obras de Claudia Chavarria ContinĂşa hasta el 6 de mayo Espacio IV de El Ă gora de la Ciudad
CURSOS Y TALLERES
EL TEATRO KABUKI Martes 24, 11:30-13:00 hrs.
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A DEUX PAS Obras de Marino Vagliano y Maura MuĂąoz Ledo ContinĂşa hasta el 6 de mayo Espacio III y GalerĂa Principal de El Ă gora de la ciudad
LECTURA NiĂąos con necesidades educativas especiales y discapacidad Viernes 27 de abril.
BUNRAKU (TEATRO DE MARIONETAS) Martes 24, 10:00-11:30 hrs.
EL TALLER DE PEPE MAYA Pepe Maya InauguraciĂłn: 3 de mayo, 19:30 hrs. Galeria de Arte ContemporĂĄneo, Xalapa InauguraciĂłn: Viernes 4 de mayo, 19:30 hrs. Edificio Sede del IVEC, Veracruz.
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Viernes 27 de abril, estudio sobre la construcciĂłn de la tapa de una guitarra clĂĄsica Impartido por JesĂşs Alejandro Torres Torres
Cartelera de abril y mayo
Jueves 19 Rock, con Shattered HRS #OOP Viernes 20 y sĂĄbado 21 Su Majestad el Hombre /BRA DE TEATRO DIRIGIDA POR "RAYANT #ABALLERO HRS #OOP Martes 24 @dictas a la poesĂa 2ECITAL POĂ?TICO CON INVITADOS HRS %NTRADA ,IBRE Jueves 26 SONEX 3ON JAROCHO HRS #OOP Viernes 27 y sĂĄbado 28 Su Majestad el Hombre /BRA DE TEATRO DIRIGIDA POR "RAYANT #ABALLERO HRS #OOP MiĂŠrcoles 2 Rumba Cubana HRS #OOP RESERVACIONES: 812-13-01 RayĂłn 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx
CÁRTEL DEL GOLFO DANZA Y PERCUSIONES ÁFRICANAS Percusión: Mtro. M’ Bemba Bangoura Inicio 26 de Febrero. 12:00 a 1:30 pm. Curso: $ 600.00, clase : $ 150.00 Centro Cultural Los Lagos DIBUJO DE FIGURA HUMANA Mtro. Israel Barrón Jueves de 16:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Jardín de las Esculturas CARTAS AL CORONEL Mtro. Humberto Hernández Martes de 18:00 a 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas TALLER DE YOGA Mtra. Alicia Hernández Lunes, miércoles y viernes, de 7:00 hrs. a 8:00 hrs. y de 8:00 hrs. a 9:00 hrs. Jardín de las Esculturas TALLER DE TEATRO SABATINO Mtra. Christian Díaz Continúa hasta el 30 de abril Sábados de 14:00 hrs. a 16:00 hrs. Jardín de las Esculturas TALLER DE TEATRO Mtro. Hugo López Continúa hasta el 14 de mayo Lunes y miércoles de 17:00 hrs. a 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas PINTURA Mtra. Arcelia Caiceros Saldaña
Martes y jueves de 16:00 a 18:00 hrs. Jardín de las Esculturas YOGA Mtro. César Aguilar Lunes, miércoles y viernes, de 7:15 a 8:45 hrs. TAI CHI Lunes y miércoles de 18:00 a 19:30 hrs. Centro Cultural Los Lagos DANZÓN Mtro. Héctor Carmona Lunes a viernes de 18:00 a 21:30 hrs. Centro Cultural Los Lagos SALSA Mtro. Jonathan Bello Lunes a viernes de 20:00 a 22:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos FLAMENCO Martes y jueves de 16:30 a 18:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos YOGA PARA CIEGOS Miércoles y viernes de 19:00 a 21:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos. INTRODUCCIÓN AL ARTE ESCÉNICO Mtra: Alejandra Gómez Cebrián CURSO PRÁCTICO DE REDACCIÓN Mtra: Honorata Mazzotti INICIACIÓN MUSICAL Mtros: Jazmín Juárez y Luis Cabrera Fridarte Centro Cultural Informes 8 12 55 84
DIRECTORIO ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 8121299 ARTERIA, ACADEMIA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Juárez 114, Centro Tel. 8173840 itzel.mtz@gmail.com AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 8427045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 8121301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 8188735 CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 8175009 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 8188735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 8187038
Tel. 8180412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 8179999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8173120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8403244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 8181158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8177579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 8127369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 8141162 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n
FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.8125584
PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel.8187562
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro
PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8181819
RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 8181920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz
E
sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información —que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio — ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.
Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ
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