Performance 44 by Performance

MI EXPERIENCIA CON LOS LIBROS

9 de mayo de 2007, No. 43 Segunda época, Año 3 Portada: Ulises Concha Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez

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Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

En ocasión del Día Nacional del Libro —que se celebra

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

el 12 de noviembre de 2007— el suplemento cultural El Ángel, del periódico Reforma, envió a José Homero, entre

Diseño: José Homero

otros escritores destacados del país, un cuestionario para

Jefa de Redacción: Nina Crangle

conocer sus opiniones en torno a la cultura del libro. José Homero, poeta y editor, cuyo libro Verano en la ciudad

Formación: Héctor Gogeascoechea

(Aldus, 2007) fue considerado uno de los mejores libros de

Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Susana Grohmann Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Consejo de Redacción: Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier Mora-Rivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar ✝ , Víctor Toledo. Oficinas: Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción. Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor. Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del director. “SUIZA TIENE ALGO GROTESCO EN SU CARÁCTER; SUS INTENTOS DE CONSTANTE NEUTRALIDAD SE PARECEN A LOS DE UNA VIRGEN GANÁNDOSE LA VIDA EN UN BURDEL QUE PRETENDE, ADEMÁS, PERMANECER CASTA.”

FRIEDRICH DÜRRENMATT

9 de mayo de 2007

cuentos del años pasado por Sergio González Rodríguez, respondió con el texto que ahora ofrecemos a nuestros lectores de Xalapa.

. ¿Cuáles crees que sean los hábitos de lectura del chilango, cómo es la relación del chilango con los libros?

Como en otras manifestaciones sociales, el mexicano prefiere la calle. El mexicano gusta tanto de tener la mercancía al alcance de su mano —manosearla, palparla— como de la promesa del descuento, de la ganga. No importa que ésta no exista. Un antiguo librero me confiaba que aumentaba a los libros veinte o treinta pesos para en el regate, ofrecerle al cliente ese descuento. Cultura del tianguis que más allá del autoservicio de ascendencia yanqui, se mantiene viva en los puestos domingueros de Donceles, en la venta de libros piratas afuera de las estaciones del metro, en la Alameda… El mexicano no quiere ir a los libros, como no quiere ir a las exposiciones, a los restorantes. Que estos vengan a él, que sean un escenario que lo circunda mientras se desplaza. Añoranza del tianguis pero también de los buhoneros que con pregones atraían su clientela en los pueblos aislados por las cordilleras ingentes, por la nube amarilla del vómito. Si los mexicanos compartimos este gusto, el chilango usufructua el privilegio del centralismo: es aquí, donde los libros peripatéticos nacieron, donde existen más saldos, los libreros de viejo de provincia compran por kilos tomos casi en pulpa, y los más pobres ofrecen una mísera mercancía compuesta de volúmenes deshojados, orinados por el sol, ajados por la humedad, casi siempre merodeando las estaciones del metro menos glamurosas… Habría que celebrar con todo medidas como las de un Metro de Libros, los vendedores de saldos y demás. Lástima que la mayoría de tales tomos en poco contribuyan a la formación de un gusto o del criterio ya que casi todos ofrecen una sola comida corrida, con su sopa de fideo, que son los clásicos, su ensalada, que son los poetas contraculturales, y su guisado de costilla, que es el realismo mágico y el Boom Latinoamericano.Y al que no quiera sopa, hamburguesas dobles con carne de extraterrestres, papas fritas de esoterismo y aderezo de gimnasia. 2. ¿Para qué sirven las ferias de libros en México?

Las ferias son espacios que deberían ofrecer una mercadería distinta a la habitual. En provincia las ferias suelen ser tristes. La oferta, para alguien que busca más allá de hornos crematorios, cañitas embrujadas, yoga condensada o cubitos de knorr en saldos, es decepcionante. Las ferias son celebraciones, espacios de encuentro, no necesariamente de lectores, pero sí de personas que de otro modo no verían libros. También es como el día de la Gran Barata, para lectores que en una feria adquieren su ración anual. Y por ello, deben mantenerse como espacios populares, sin descuidar —sin descuidar, ojo promotores y artífices de provincia que amenazan con llenar las ferias con malabaristas y cursos de salsa pero no con escritores— las presentaciones de libros, las conferencias, aquello que es la esencia de la reunión: la celebración del libro. Muchos de estos asistentes,

niños, descubren los libros y muchos de estos niños regresan siendo jóvenes. México goza de todo aquello que recuerde al tianguis, a la aglomeración, a la fiesta comunitaria. 3. ¿Cuál es tu expectativa sobre la lectura en México en el futuro cercano?

A juzgar por los resultados en la Feria Infantil y Juvenil de Xalapa, por el gradual incremento de visitantes en la Feria del Libro Universitario, igualmente de Xalapa, por los programas de Salas de Lectura y de medidas como un Metro de Libros, la proliferación de vendedores ambulantes, es previsible que se incrementará el número de lectores y también el número de libros leídos por lector. Sin embargo, mientras no se promueva el uso de bibliotecas públicas y éstas no cuenten con un acervo importante, mientras los maestros no sean devotos de la lectura que inculquen en sus discípulos el gusto por el conocimiento y por la libertad, los resultados serán magros. No debe uno cegarse con los espejismos: México es un páramo cultural con unos pocos ojos de agua que sólo con empeño se convertirán en estanques. ¿Quién si no los maestros podrían abrir a los habitantes de regiones marginadas y de aquellas donde la riqueza se acompaña de barbarie —el pueblo donde nací, por ejemplo— un horizonte de expectativas? En mi caso, tuve un maestro inolvidable, el sacerdote Guillermo Rico, quien además de estimular mis facultades naturales me heredó su pequeña biblioteca. No sólo eso: nos estimuló a formar una biblioteca en el salón. Sin tales cruzados anónimos la cultura es imposible. Los programas están bien, pero hay que extender estos programas a los pueblos, a las colonias populares, a las serranías. Ante la imposibilidad de crear una suerte de tianguis librero sobre ruedas, hay que pugnar por las bibliotecas como sitios de instrucción y confluencia.Y sobre todo, conculcar la pasión por la lectura en la escuela, no convertirla en una opción, como aprender tango o lucha libre. La lectura no es opcional: es la única fuente de conocimiento: para preservar la memoria, para saber quiénes somos, para discernir valores. ✦ H OMERO : E SCRITOR Y EDITOR.

EL ReGRESO DE AlBeRTO CONTReRAS . NINA CRANGLE

Alberto Contreras Rojano (1975-2007) fue un fotógrafo seducido por las coincidencias. De una primera inspiración que aceptaba la idea del azar objetivo de Breton —los encuentos felices entre objetos y situaciones cercanas a una dimensión onírica—, pasó a una poética más testimonial sin perder por ello una perspectiva insólita en un medio signado y cifrado por los códigos realistas. Nina Crangle ofrece en este texto una mirada a su trayectoria a la vez que lo sitúa dentro del linaje de la gran familia fotográfica de la que fue exponente. Sea éste un mínimo homenaje al fotógrafo nacido en Xalapa, cuya muerte ocurrió el 4 de marzo en un accidente automovilístico.

HOJA DE CONTACTO DE ALBERTO CONTRERAS

unos meses de su trágica muerte, Beto Contreras vuelve a la Fototeca de Veracruz. Este espacio fotográfico inaugurará el viernes 11 de mayo, a partir de las 20:00 horas, una muestra más que simbólica de la obra de este artista veracruzano. En este homenaje al ex director de la Fototeca se incluirá una selección de imágenes de Don Chano Rojano, su abuelo; un fotógrafo que retratara en su muy conocido estudio de la calle Revolución durante décadas a los habitantes de esta ciudad. De Don Chano también sobreviven numerosas fotografías del paisaje xalapeño y su archivo contiene cientos de negativos que el propio Beto recopiló. Recuerdo aún su primera exposición individual Xalapa de la inmaculada, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. Beto eligió a Don Chano –a su vez hijo de fotógrafo– para que cortara el listón inaugural. Lo que parecería un hecho intrascendente, olvidable casi, con los años ha sido revelador (qué otra cosa, tratándose de fotógrafos). Ambos, nieto y abuelo, se prodigaban esa noche mutuo y sincero reconocimiento. Las diferencias entre ellos saltan a la vista, pero es innegable el origen y la prosapia de Alberto fotógrafo.

9 de mayo de 2007

N I N A : E S C R I TO R A Y E D I TO R A . S E E S T Á ESPECIALIZANDO EN NECROLÓGICAS , ASÍ QUE SI LE DICE QUE PIENSA ESCRIBIR SOBRE USTED … E NCARGUE UN ATAÚD DECENTE , PA QUE VAYA A TONO CON NUESTRO DISEÑO.

9 de mayo de 2007

SEDUCCIÓN POR LA VIOLENCIA . MARCO ANTÚNEZ

MANUEL ESPINÁS

En su breve trayecto vital, Alberto Contreras (Veracruz, 1975-2007) fue, además de un reconocido fotógrafo en el ámbito nacional, un incansable y entusiasta promotor de la fotografía. Desde la Fototeca, cuya dirección asumió en el 2005, organizó un sinnúmero de exposiciones, talleres, cursos y encuentros con los más destacados artistas nacionales y extranjeros. En su faceta de tallerista en diversas instituciones educativas, Beto abordó su materia no sólo desde los aspectos técnicos de la enseñanza. Consciente de que la fotografía, vulgarizada por nuestras sociedades de consumo, es, además de un arte, un lenguaje que genera una serie de mensajes que deben ser decodificados, interpretados, para él la imagen no concluye con su impresión. Su ponencia (Con)versaciones imaginarias, presentada en el Coloquio Imagen y Educación de Fotoseptiembre 2003, expone los principios del quehacer que debe observar todo fotógrafo. En él, hace una serie de señalamientos acerca de las limitaciones del magisterio y la “comodidad” de muchos docentes encasillados en modelos ya agotados. Y sobre su trato cotidiano con los fotógrafos, concluyó: “refractarios a todo lo que suene ‘conceptual’ o ‘artístico’, prefieren seguir la conocida ruta estilística que cada vez es más difícil llamar documental, y que parece validar por sí misma su actividad. Desde luego, es injusto generalizar esta opinión y dejar de lado otras virtudes que están presentes en la actividad fotográfica veracruzana”. Como autor, Beto Contreras participó en varias muestras colectivas en algunos de los espacios más importantes de México, Houston, La Habana, Nueva York, Bogotá y Madrid. Su última exposición individual, en vida, fue La Bruja (2005), en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, de Oaxaca. Al contrario de Don Chano, él prefería las imágenes que calles y sitios públicos le prodigaban: ellas son testimonio de cómo Beto recreaba y reinterpretaba para nosotros una realidad más tolerable. Fotografías suyas aparecieron en periódicos y revistas como Private (Italia), Photometro (San Francisco, California) y Cuartoscuro (México), entre otras publicaciones. Su trabajo, asimismo, fue antologado en los volúmenes Coincidencia y diversidad y Luz y color, ambos publicados por el Instituto Veracruzano de Cultura en los noventa. Por cierto, Beto fue colaborador asiduo de Performance en su primera época, cuando hacía su servicio social en el IVEC. Junto con su amigo entrañable Francisco Mata Rosas, preparaba la edición de su primer libro y, como era de esperarse en esta exposición-homenaje, Mata Rosas estará presente también con su serie Tepito, bravo el barrio!, al igual que Fernando Montiel Klint con su Espacio confinado. Será sin duda una ocasión propicia para felices reencuentros. Ahí estaremos, querido Beto. ✦

Ya tengo mi guitarra que me acompaña a donde quiera

Entre el 24 y el 28 de abril sucedió en Xalapa el III Encuentro Internacional de Guitarra, con el Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz como escenario. El joven poeta y periodista Marco Antúnez regresó de sus viajes por Actopan donde practica deportes extremos para atestiguar con pasmo las actuaciones de tres notables guitarristas: Roberto Aguirre, Manuel Espinás y Cecilio Perera. Elogio de la juventud y la técnica, esta crónica nos presenta a un joven guitarrista ampliamente reconocido.

meticulosa, admirable por su respeto de las partituras, por anuel López Ramos (1929-2006), halagado por la precisión matemática del vaivén de sus manos. Su guitarra Andrés Segovia y Michel Loubet por sus confecpresentó a los escuchas una hermosa y limpia llanura, pero ciones guitarrísticas, murió el año pasado a causa al fin llanura. (Cuánto se extrañó al maestro/guitarrista que de una afección cardiaca; por ello, en homenaje pulsaba las cuerdas con dolientes escalas y brillos mayores en a su labor, el Instituto Superior de Música del los concursos.) Con Cecilio sucede otra cosa. Estado de Veracruz (ISMEV) le dedicó el III Encuentro Internacional de Guitarra, Xalapa 2007, efectuado entre el 24 y el 28 de abril. Para mi mal, sólo pude presenciar tres recitales del encuentro: el de Roberto Aguirre, quien tocó piezas de Heitor Villa-Lobos, Stepan Ràk, Joaquín Junto al Café La Naval Turín y Mauro Giulani; Cecilio Perera, quien interpretó doce estudios de Heitor Villa-Lobos, con encores de Paco de Lucía, Narvéz, y la pieza de jazz NOVEDADES “Letter from home”; y el de Manuel Espinás, quien DE ejecutó piezas de Astor Piazzolla, Giulani, Walton y ERA, Ferrer y Mora, Brouwer. Espinás basa su interpretación en la veloIVEC cidad y la mutable consistencia de los acordes y el arpegio, liberando con tiento los complejos giros, la pasión contenida, natural y tornadiza como gato I. Zaragoza No. 14 Esq. con doméstico. Su uso de los armónicos y el contraSebastián Camacho punto son impulsivos, efectivos por su intensidad, Tel/Fax (228) 841-42-71 solventes por su finura. El profesor Aguirre, querido Xalapa, Ver. y respetado por los universitarios, luce una técnica

dmirador de las atmósferas y los contrastes creados por el gran compositor cubano Leo Brouwer, Cecilio gusta de lo barroco y lo contemporáneo, sus autores favoritos son Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Francisco Tarrega, Nicolo Paganini, Manuel M. Ponce, Joaquín Rodrigo, Héctor Villalobos y Agustín Barrios. Pero Cecilio se reconoce rockero de hueso colorado: “He escuchado rock toda mi vida. Mis grupos favoritos son Pink Floyd, Led Zeppelin, Rush, Yes, Queen, Beatles, Metallica, Iron Maiden, Rolling Stones y muy especialmente U2”.

más brillantes, inteligentes y mejor dotados de nuestro tiempo”, ha sido tutor de Perera en varias ocasiones. Dicen que fue él quien le dio el pase a la Universidad Mozarteum, en Salzburgo (Austria). Mas Perera afirma que su primera gran influencia fue Alfredo Sánchez. “Él me enseñó a ver la música de otra manera”, dice Cecilio. Alfredo Sánchez, en ocasión de la victoria de Perera en el XII Concurso Internacional de Guitarra Leo Brouwer, en La Habana (Cuba), escribió: “Desde que llegó a Xalapa, proveniente de su natal Mérida, se ganó la simpatía tanto de alumnos como de maestros de la Facultad de Música. Esto no era de extrañar, pues sus extraordinarias facultades musicales se aúnan a una personalidad de dotes carismáticas que añaden un plus a su natural musicalidad y presencia escénicas”. Cuando Aguirre se retiró del escenario, sin encore, la gente atiborró los baños, la máquina de café, y los pasillos. Para cuando volvimos, el ímpetu y la ansiedad de los asistentes se vigorizaba. Ahora yo también deseaba ver salir a ese King Kong de la guitarra. Todo comenzó por los aplausos, los agradecimientos del músico con un acento entre yucateco y gachupín. Einstein dijo alguna vez que de no haber sido físico, seguro habría sido músico. Así que, en este punto, Perera y Einstein comparten tres cosas aparte del gusto por la música: a) su tendencia al virtuosismo y la genialidad, b) la simpatía, la paciencia y humildad en el trato, y c) el peinado explosivo de alambre trenzado. Así, mientras Albert E. lee el orden del universo mediante una ruptura de la física, Cecilio lo hace audible: sin pedirle un céntimo a la velocidad de Espinás, y con una técnica única para su edad (23 años), funda su pulsión sonora en la pasión, en el fuego lapidario de los graves y la pianissima suavidad de las escalas. Cecilio no acaricia: desgarra; ejecuta música de cámara duro y altisonante, pero lejano al ruido. Es histriónico, bamboleante, alucinante. Es un gimnasta de la violencia sobre las cuerdas: la pasión, con él, desborda; la retórica musical está aplicada con naturalidad y fuerza. Esta seducción por la violencia produce el mismo efecto que define al rock: un ímpetu agresivo, una marejada de energía expansiva; una estructura que modula y moldea con reserva estética y alta tensión emocional el centro oscuro y sugerente de la música, el sonido primigenio que nos delata desde dentro, que incita a todos, que nos conmueve conforme a su trama, a su interpretación. ✦

Conque Kin Kong, eh Narky, ya verás cuando te encuentre…

Cuando llegué al auditorio del ISMEV al recital de Aguirre y Perera, me topé con un amigo pianista. El día había ostentado un calor impetuoso y persistente. Dentro era un oasis después de los humores asfixiantes de las calles y, aun ahíto de gente, reconfortante. Este amigo pianista, Ángel, me platicó de Cecilio. Lo conoció en un toquín de ska y surf; “pero claro”, me dijo Ángel, “esos eran otros ámbitos”. Ya desde entonces gozaba de una fama categórica: era el mejor guitarrista de la UV. En el auditorio, todos los presentes mostraban frenesí por escucharlo. Algunos se revolvían en sus asientos, otros leían con insistencia el programa. Dado que nunca había escuchado a Cecilio en concierto, mi curiosidad se intensificó con el ansia colectiva. Parecía como si todos asistieran a la exposición de King Kong en el teatro. Pero antes, tendrían que escuchar a Roberto Aguirre. Cecilio es oriundo de Yucatán. Su educación musical comenzó mucho antes siquiera de acercarse a la guitarra. Su hermano, 11 años mayor, también es guitarrista profesional. Cecilio, cuando niño, jugaba, revoloteaba y se calmaba oyendo tocar a su hermano en la sala de su casa. Las piezas, la digitación, el método, se tornaron poco a poco en algo regular durante su niñez. Para Perera, el aprendizaje de la guitarra fue la platónica experiencia de la anámnesis: “Cuando tomé por primera vez una guitarra”, dice Cecilio, “fue como si ya la conociera. Cuando mi hermano me dictaba instrucciones, cuando me señalaba errores, las reglas… fue como si ya lo supiera por haberlo escuchado.” Eliot Fisk, considerado por Andrés Segovia como “uno de los artistas musicales

ROBERTO AGU

IRRE

CECILIO PERERA

Gina Sotelo (entrevista en Universo)

MARCO: POETA, PERIODISTA, FILÓSOFO Y GALÁN ITINERANTE, PIENSA SEDUCIR A LAS CANDIDATAS A PUESTOS PÚBLICOS. ESPEREMOS QUE ASÍ SÍ CONSIGA PUBLICIDAD. OJO, ASPIRANTES A ALCALDESAS Y DIPUTADESAS, EL JOVEN ANTÚNEZ ADEMÁS DE OJO CLARO TIENE COCO PRECLARO.

9 de mayo de 2007

EL DIÁLOGO DE LAS FORMAS . RAFAEL ANTÚNEZ

Rafael Antúnez aprovecha la reciente exposición escultórica en el Museo de Antropología de Xalapa, Poliedro, para reflexionar en torno a nuestros parámetros de representación, figuración y abstracción. Esta muestra, que incluye obras en materiales diversos y con conceptos varios, es una acertada reunión de algunos notables escultores avecindados en Xalapa, entre ellos José Bazán, Thomas Strobel y Jorge Raga. Una demostración de que la escultura es acaso uno de los géneros artísticos más vigentes en Xalapa. Este ensayo es el primero de una serie que el escritor xalapeño y director de la revista literaria Forum dedicara a los artistas de Xalapa.

que presenta su exposición «aspira a mostrarse como un cuerpo de escultores sólido cuyo LUIS CARDOZA Y ARAGON trabajo sea revelador de la espontaneidad y de los misterios, tanto de la naturaleza en general como de lo humano en particular, modelando y uizá el logro más alto de una es- reproduciendo diferentes concepciones, sensacultura estribe en abandonar su ciones, visiones, fantasías, sueños, etc. Es también origen y transformarse en forma un grupo con un principio de afinidad e interés en pura. Cuando la piedra deja de el trabajo colectivo donde, a manera de crisol, se ser piedra, madera la madera y funden diversas propuestas, estilos y tendencias». metal el metal para asumir una forma única e irre- La muestra del mismo nombre que se exhibe el petible, cuando rebasa la aridez geométrica o el MAX, da buena cuenta, más que de los «mistesentido adulatorio que el arte decorativo suelen rios tanto de la naturaleza en general como de dar, cuando la emoción que causa mirarla trans- lo humano», sí de la espontaneidad y buen oficio formarse conforme va girando a su alrededor, (elementos que no siempre se saben combinar) conforme va comunicando su íntimo significado de todos sus participantes. Quien visite Poliedro, no traducible a palabras ni a imágenes. Intentar se encontrará con una exposición bien montada, por ello, una descripción de las esculturas que a pesar del espacio reducido y de la cantidad de componen Poliedro (una de las mejores exposicio- piezas que se exponen, en la que la pluralidad de nes en lo que va del año en Xalapa) resulte, inútil. propuestas, nunca resulta agobiante. De la instalación, a la escultura en madera, piedra o metal, Ver la belleza, discernirla es fácil, explicarla no. ¿Qué es Poliedro? Un grupo de seis escultores el trabajo de estos escultores se revela como un conformado por José Bazán, Julián Pozos, Jorge grato paseo por el jardín de las formas. No imRaga, Hermann Seedor, Thomas Strobel y Sergio porta si son las instalaciones de José Bazán o las Flandes que, según el texto de Araceli Contreras de Jorge Raga (ambos artistas con una propuesta Las manzanas de Cézanne son más Cezanne que manzanas

FIGURA FEMENINA DE SERGIO FLANDES

9 de mayo de 2007

la realidad. Intuyo que sus esculturas no son representaciones de peces, manzanas, hombres, caballos o danzarinas, porque el mundo estĂĄ lleno de ellos y poco o nada se ganarĂa con representar uno mĂĄs. En cambio sus finas y caprichosas esculturas no existĂan antes y ahora enriquecen nuestro mundo, su belleza enriquece nuestra realidad. La realidad que captan en el mundo, sĂ, pero que devuelven al mundo transformada en algo con lo que no contaba: Juguetes, instrumentos, estelas, criaturas fantĂĄsticas, formas nuevas que no aspiran a representar nada que no sea a sĂ mismas. Por sus pulidas o accidentadas superficies, el ojo siente, como si fuera una mano, viaja, toca, recorre lĂneas colores, formas, materias distintas y de cada una de ellas obtiene distintas experiencias. Cada visitante a esta exposiciĂłn estĂĄ llamado a encontrar una distinta, la he visitado dos veces y las resonancias, los retos y las interrogantes que he obtenido han sido diferentes. Al no ser obras figurativas, poseen un gran poder de abstracciĂłn, de transfiguraciĂłn, de revelaciĂłn: obras que, mĂĄs que decir, sugieren, invitan a la invenciĂłn, al dialogo, un diĂĄlogo silencioso y fecundo, como el que sus formas sostienen con el aire y con nuestra mirada. â&#x153;Ś

SEEDORF PERSONAJE DE HERMAN

de reciclaje, pero con visiones muy distintas entre sĂ), o las esculturas de Sergio Flandes, dueĂąas de un fino sentido del humor, o las laberĂnticas y bellas esculturas en maderas de Thomas Strobel, a cuyo lado las suaves y armĂłnicas esculturas de JuliĂĄn Pozos, nos ofrecen un modo distinto de sentir y tallar la madera, de sentir y representar, mĂĄs que el mundo, ÂŤsuÂť mundo. Por su parte Hermann Seedorf presenta piezas en piedra y en madera, una de ellas: Torso, llama la atenciĂłn por su armĂłnica simplicidad, por las suaves curvas que le dan forma y la expanden o contraen segĂşn sea el punto de vista del espectador. DiĂĄlogo de formas y de materiales, Poliedro es tambiĂŠn un ejemplo de arte no sujeto a las tendencias del mercado o de la moda. ÂżPiezas figurativas o abstractas? ÂĄQuĂŠ importa! Este es un problema de etiquetas, mĂĄs que de percepciones, en el fondo, todo arte es abstracto, o, por lo menos, no figurativo y en Poliedro,(la exposiciĂłn, no el grupo) es perfectamente visible como, mĂĄs que buscar representar tal o cual ideal del hombre, tal o cual misterio, sus autores dan cuerpo a las oscuras mareas del alma, valiĂŠndose de aquello que el mundo les ofrece para, a su vez, transformarlo en sus muy particulares visiones, desde formas que nos hablan de un mundo deshumanizado, a otras cuasifantĂĄsticas o Ăntimas. Quien busque referentes exactos con la realidad, probablemente encuentre muy poco, es mĂĄs me atreverĂa a decir que no encontrarĂĄ nada, pues, a mĂĄs de ser ĂŠsta una forma obtusa de lectura, el arte de los integrantes de Poliedro, poco tiene que ver con la realidad y mucho con el enriquecimiento de

LARVAS DE JULIĂ N POZOS

FIGURA FEMENINA DE SERGIO FLANDES

ANTĂ&#x161;NEZ: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR Y ADMIRADOR DE LISA OWEN. QUEDĂ&#x201C; IMPACTADO CON SU ACTUACIĂ&#x201C;N EN LA VISITA DE CHONINOS.

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BRINDIS DE PERFORMANCE

l viernes 22 de abril se efectuó en la Galería de Barragán, situada en la Calzada de Barragán, un brindis en honor al segundo aniversario de este periódico, cuyo primer número apareció en abril de 2005.A la celebración concurrieron numerosas celebridades del medio artístico, otros no tanto y uno que otro colado, que aprovechó para chupar de gorra. (Perdón por los albures, la influencia del Perro Bermúdez) Durante dos horas el vino corrió intensamente, gracias a la sabia administración de Alejandro Hernández, propietario del restorán y galería.Agradecemos la asistencia de numerosos colaboradores y amigos, entre ellos Rafael Antúnez, Rodolfo Mendoza (extrañamente no apareció en ninguna foto), Ramón Rodríguez (quien llegó de gorrita café, no está de más citar nuevamente al insigne Enrique Bermúdez de la Serna), Raciel D. Martínez, Nina Crangle, Gina Sotelo, Carlos Torralba, Moisés Franco, Luz María Rivera Azamar, Luis Horacio Heredia, Jorge Lobillo, Manuel Domínguez, Roberto Peredo (quién extrañamente no apareció en ninguna foto, pese a que posó con admiradoras), Robin Matus, Eugenio Nava, autor del recordado Greñax, quien andaba emulando a Humbert Humbert, Giselle Amezcua. quien degusta carne de importación, Germán Martínez, Nazario Montiel, quien no encontró a Lalo, Alfredo Zambrano (el único Artesano que nos honró con su visita), Alejandro Albarrán y Marco Antúnez, entre otras difusas celebridades incluyendo a nuestros ilustres fotógrafos Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera, y a la grácil Susana Grohmann. Performance agradece nuevamente a sus amigos y colaboradores por habernos permitido cumplir dos años de existencia y continuar esta empresa independiente.Y a la Galería de Barragán por las atenciones brindadas, a Alejandro y a Diego Veras, muy especialmente, además de a los diligentes y amables miembros de la tropa que atendieron las insaciables gargantas de los performanceros. ✦

Fotitos: Arriba, José Homero durante su speech para cerrar el brindis. A la izquierda, dos tipos de cuidado: Juan Javier Mora y Rafa Antúnez Rafa. Más abajito: Ramón (cumple años el domingo 13) y Gina (cumple años el miércoles 16). Junto: Increible, el Güero Heredia en charla con el Conde y con Giselle Amezcua, quien posa con sonrisa fatal contenta con su galán.

FOTOS: JORGE CASTILLO Y JUAN JAVIER MORA-RIVERA

Fotitos: Arriba, Jorge Lobillo presume a sus diegos: Ruiz y Veras. A la izquierda, Alejandro Hernández (Mr. Galería Barragán) se pregunta a kioras terminará el desmoder. Abajito: Fachada de la Galería de Barragán. En grande: Sobrevivientes del brindis. Si reconoce a todos le obsequiamos una estola de La Tortuguita.

sería fácil decir que somos únicos pero no tenemos competencia 9 de mayo de 2007

µ ARTES

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OMAR GASCA

EN EXPOSICIÓN

Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 15

el Araña se enfrenta: El Hombre de Arena y Venom. Con un tono fársico semejante a las primeras cintas de Raimi, este filme pretende mostar al héroe en una faceta de complejidad moral que recuerda al primer Batman y por momentos a La Máscara.

EL BUEN PASTOR (THE GOOD SHEPHERD) Dir. Robert De Niro Con Matt Damon, Angelina Jolie y Alec Baldwin Dur: 168 min. Cinépolis Plaza Las Américas.

B asada en la novela homónima de Giles Foden y con la dirección del hábil ar tesano de telefilmes MacDonald, esta cinta se concentra en un ficticio personaje: un médico escocés, para retratar la compleja personalidad del cruel tirano de Uganda, Idi Amín Dada. Memorable actuación de Whitaker, uno de los mejores actores de su generación.

JUEGOS MENTALES (FIVE FINGERS) Dir. Laurence Malkin Con Laurence Fishburne, Ryan Phillippe y Touriya Haoud Dur: 90 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Thriller de suspenso que cuestiona los papeles de protagonistas y antagonistas, de buenos y malos. Un pianista de jazz (de ahí el título original), viaja a Marruecos para establecer una ayuda filantrópica y cae prisionero de una organización terrorista. Con resabios de Mamet y una complejidad moral poco apta para republicanos, esta cinta es una auténtica revelación.

EL HOMBRE ARAÑA 3 (SPIDER MAN 3) Dir. Sam Raimi Con Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco Dur: 140 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Tercera entrega de la saga de Peter Parker, en la que aparece por vez primera Gwen Stacy, la mítica primera novia de Parker, así como dos de los villanos más poderosos contra los que

9 de mayo de 2007

Segundo filme de De Niro (A Bronx’s Tale)

KIJURO YAHAGI

EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA (THE LAST KING OF SCOTLAND) Dir. Kevin Macdonald Con Forest Whitaker, James McAvoy y Kerry Washington Dur: 123 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Cultouoculto Japón

sí como hubo un tiempo en que la fe movía montañas, hubo otro en que entendíamos por concepto algo que formaba el entendimiento. El concepto seguía a la idea, reproducía de una manera singular a la esencia de ésta. Lo concebíamos como acto de pensamiento, como contenido de pensamiento y caracterizado por su naturaleza abstracta y abstractiva. Nos parecía propio de todos, pero sonaba muy bien asociarlo especialmente con filósofos, artistas, diseñadores, publicistas, modistas, entrenadores de futbol y políticos. Mientras el concepto seguía –continuamos en pasado– al ser de las cosas y reproducía su esencia, la idea le precedía como arquetipo, como causa ejemplar. En ésta, que para muchos es la Era del Vacío o la Era del Individuo o la Era del Concepto o todo junto (la Era de Lavolpe ya pasó), tras abusar unos del concepto y otros verse imposibilitados de acercársele, frecuentemente el manifiesto explícito, la confesión de las intenciones, el blablismo y la ocurrencia han tomado el lugar de aquél para crear toda clase de confusiones, a veces muy convenientes, que interpretan, admiten y promueven como coartada o pretexto cualquier cosa que sirva de andamio a otra. Eso sin contar que entre nuestros valores actuales la originalidad y la audacia equivalen a dónde pongo el ojo para luego poner la bala. Por eso se entienden preguntas y afirmaciones como “pero, ¿y esto qué?” o “están bien, pero no dicen nada”, delante de las fotografías de la muestra Hidden Japan (Japón oculto) de Kijuro Yahagi, que con apoyo de The Japan Foundation se presenta en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. “No hay un concepto detrás” o, más bien, no parece haber ese “choro” –se dice hoy– que algunos interpretan como conceptos. Se trata en efecto de 85 imágenes en blanco y negro, en mediano formato, atípicas del Japón, es decir, poco representativas de aquellas que suelen acompañar las evocaciones basadas en los clichés y en las rutinarias simplificaciones que por comodidad suelen hacer los medios y a las que les debemos los binomios Japón-geisha, Suiza-vaca pastando, México-charro a caballo, Venecia-gondolero con playera a rayas, Brasil-mujer buenota bailando samba e Italia-espagueti, entre otros. Llanamente, sin más, las de Yahagi son fotografías que se

inscriben en la línea del paisaje: rústico, abierto, rudo, urbano, íntimo, espectacular, modesto, sutil, escandaloso…, pero siempre poco conocido, al menos para Occidente y de seguro para la mayoría de los japoneses. Además de la buena hechura, su virtud radica precisamente en esquivar los clichés, en apartarse de lo previsible y hacerlo sin necesidad de incurrir en conceptualizaciones complejas o en los habituales modos de suplantar pensamiento e idea con lo que aparezca. Eludir las imágenes-tipo siembra ya la reflexión acerca de la ociosa necedad de reducir y simplificar que conduce a la construcción de realidades todavía más parciales que las medianamente pertinentes pero, además, formula indirectamente preguntas acerca de lo que solemos entender por naturaleza, y en varios sentidos: en el de aquello que pasa por ser contrario a lo artificial, pero también en lo que se refiere a la esencia y propiedad de cada ser; por ejemplo, a la esencia y propiedad del país de origen del autor y, ¿por qué no?, a la esencia y propiedad de otros países que, como el nuestro, de fuera y dentro suele verse sometido a toda clase de simplificaciones. Sin forzar mucho la cosas, y poniendo de lado la idea de que ya lo sabemos todo, cabe preguntar de paso –sí, una vez más–, cuál es la esencia y propiedad de la fotografía, cuál de la imagen y del arte, cuál, si queremos o pretendemos que el trabajo artístico tenga un público y no sólo visitantes corteses; un público capaz de consumir emocional, intelectual y materialmente los productos artísticos. Por la calidad de las imágenes, sin quererlo o, quizá, sólo sin obviedad, Hidden Japan de Kijuro Yahagi aporta elementos que bien podrían mover también a la reflexión sobre la necesidad del oficio, muchas veces puesto de lado por los fotógrafos que no pueden confiar en él. Por eso es que la muestra propone veladamente otro título: Hidden concepts, aunque la mayor parte de los conceptos no es que precisamente estén ocultos en las fotografías sino más bien en los reemplazos. ✦ ■ Hidden Jappan de Kijuro Yagahi, Galería AP, hasta el 31 de mayo. GASCA: ADEMÁS DE ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO Y DEPORTISTA EXTREMO , O MAR DEVIENE GESTOR CULTURAL EN X ALAPA Y EMPRESARIO TELEVISIVO. SUS ADMIRADORAS PEREGRINAN HASTA UNA PIZZERÍA LIGERAMENTE ANTRESCA DONDE DON GASCA DEGUSTA CHELAS A PEDIRLE AUTÓGRAFOS.

acerca de un espía en la posguerra en los momentos dramáticos de la invasión a Bahía de Cochinos. Un gran filme de espionaje con climas cercanos a los de Martin Scorsese y Coppola.

EL DUELO (FEARLESS) Dir. Ronny Yu Con Jet Li, Betty Sun y Yong Dong Dur: 103 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

L a historia de Huo Yuanjia (Jet Li), el legendario maestro de artes marciales (1869-1910), fundador y guía espiritual de la Jin Wu Sports Federation. Acuciado por la venganza, Huo pronto descubre que la ira sólo propicia mayor dolor, por lo que debe encausar su vida en una dirección más positiva, atendiendo al precepto de Lao Tzu: “Dominar a otros es fuerza. Dominarte a ti mismo es perder el miedo”. Interesante filme, más por Jet Li, en una excepcional demostración de acrobacia y coreografía, que del mediocre director de bodrios como Freddy vs Jason o La novia de Chucky.

EL DESPERTAR DEL DIABLO 2 (THE HILLS HAVE EYES II) Dir. Martin Weisz Con Michael McMillian, Jessica Stroup y Daniella Alonso Dur: 89 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

T ercera entrega de la saga de Peter Par ker, en la que aparece por vez primera Gwen Stacy, la mítica primera novia de Parker, así como dos de los villanos más poderosos contra los que el Araña se enfrenta: El Hombre de Arena y Venom. Con un tono fársico semejante a las primeras cintas de Raimi, este filme pretende mostar al héroe en una faceta de complejidad moral que recuerda al primer Batman y por momentos a La Máscara.

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TEATROÆ MARTÍN CORONA

EN CARTELERA

Ciclo: Ocho para mamá y una de orquídeas Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, miércoles y viernes, 18:00 hrs.

PRUEBA DE FE Para mayor información consulte el directorio(THE de sitiosREAPING) en la p. 15 Dir. Stephen Hopkins Con Stephen Rea, Hilary Swank y William Ragsdale Dur: 99 min. Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

¿EN QUÉ PIENSAN LAS MUJERES? Dir. Nancy Meyers Dur: 126 min. Miércoles 9 de mayo

En un pueblo de Louisiana, una antigua misionera cristiana enfrenta unos fenómenos semejantes a las plagas bíblicas. Intrascendente película de horror llena de sustos fáciles. Sólo para fans de la dientona o del eficaz Rea. LAS VACACIONES DE MR. BEAN (MR. BEAN’S HOLIDAY) Dir. Steve Bendelack Con Rowan Atkinson, Willem Dafoe y Karel Roden Dur: 89 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas. Auditorio de El Ágora de la Ciudad Jueves, viernes, sábados y domingos, horarios 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs. coop. $35.00

B F

EL CAMELLO QUE LLORA Del 10 al 13 de mayo PARAÍSO QUE LLORA Del 17 al 20 de mayo, y del 24 al 26 de mayo.

CINE CLUB Ciclo: Cuando el deseo por la vida se marchita Salón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 16:00 hrs. GOLPES DEL DESTINO (MILLION DOLLAR BABY) Dir. Clint Eastwood Sábado 12 de mayo MIS ÚLTIMOS DÍAS (INVASIONES BÁRBARAS) Dir. Denys Arcan Sábado 19 de mayo EL SECRETO DE VERA DRAKE Dir. Mike Leigh Sábado 26 de mayo Ciclo: Hábitat Salón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 11:00 hrs. VIDA SALVAJE Dir. Steve Williams Domingo 13 de mayo ROMPIENDO EL HIELO Dir. George Miller Domingo 20 de mayo VECINOS INVASORES Dir. Tim Johnson y Karey Kirkpatrick Domingo 27 de mayo

CRISTINA MÁRQUEZ

EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS Dir. Spike Jonze Dur: 114 min. Viernes 11 de mayo SOLAS Dir. Benito Zambrano Dur: 95 min. Miércoles 16 de mayo

Lasimplezade lohumano

n un momento en que decir teatro ya no remite a una vía masiva de comunicación, cuando se piensa más como un espectáculo multimedia o una reliquia; el teatro moderno como se concibió a finales del siglo XIX, se ha convertido para algunos en un espacio donde se pueden decir “esas cosas” que nadie quiere escuchar. Es el caso de La historia del zoológico, donde animales y humanos pueden, mediante el discurso incontinente de un “loco”, tener las similitudes que sociedades y formas de convivencia le han ayudado a perder. Ubicada en una gran urbe americana, esta historia nos habla el sinsentido de las historias personales en un mismo espacio. De las relaciones casi imposibles entre los “ciudadanos”, de los valores de consumo que detenta cada uno. “¿Cuál es el precio de tu comodidad, de tu estabilidad?”, casi pregunta un chico al maduro y centrado hombre de casa que domingo a domingo sale al parque a disfrutar del “tiempo libre” que le deja su agitada vida, su trabajo estable. Sin embargo, no se queda en la simple interrogante, la obra del estadounidense Edward Albee llega al análisis más profundo del ser humano: su parte animal. Así, asistimos al desgajamiento de los personajes, a la confesión del instinto, de la necesidad del Otro no como un viandante, ni dentro de las jerarquías de la sociedad sino en sí mismo, en su auténtica dimensión de compañero humano, de parte de la manada. Tanto la obra como su proceso dan cuenta de lo anterior, ya que sus dos actores son reconocidas personalidades del ámbito cultural y artístico xalapeño. Pese a ello, congruentes al mensaje de la obra, han optado por la sencillez de hacer simplemente teatro. Si bien tienen acceso a los foros teatrales por excelencia, a los espacios de esnobismo cultural en Xalapa, en este montaje dirigido por la maestra Ana Iris Nolasco se decidieron por la sencillez de la casa del caricaturista para su estreno y una breve temporada en el Centro Recreativo Xalapeño. Las actuaciones de Bruno Monroy y de Nerio González son de gran calidad; de hecho, esta obra se construye a partir del trabajo actoral ya que prescinde

de escenografía, a excepción de una banca y detalles como macetas que trazan un parque. Ambos son actores egresados de la Facultad de Teatro, a los cuales hacía tiempo el público xalapeño no había visto en escena. Sin embargo, es notable un trabajo comprometido y serio por parte de ambos. La actuación de Bruno Monroy destaca por su compromiso con el personaje, gracias a ello nos lleva a vivenciar el dolor por la ausencia de familia, de suerte, de esa vida que muchos anhelan en la sociedad contemporánea. La dirección e iluminación quedan completamente al servicio del trabajo actoral, lo cual uno agradece, ya que ambos actores tienen los rudimentos para conseguir trasmitir el mensaje con congruencia y entrega al espectador. Trabajos como éste, sin pretensiones de ser culto, trasgresor, innovador, excesivamente propositivo, terminan por ser limpios, directos y muy humanos. El despojarse del gran adorno teatral para ir directamente al trabajo como actor es lo que podemos presenciar en este primer montaje de la Compañía de Teatro Independiente Cuicátl, voz náhuatl que significa “canto”, integrada por: Bruno Monroy, Cristina Márquez, Alejandra Lavariega, Nerio González y Ana Iris Nolasco; todos artistas del teatro. Asistir a este montaje me dejó muy satisfecho, presenciar la humildad del actor frente al público sin adornos, despojado de su pretensión y entregado a su oficio es algo dignísimo de reiterar; mucho más aún cuando se trata de un texto que dice cosas necesarias de gritarse en un momento histórico como el presente. Esperamos que Cuicátl siga trabajando por esta vía de la sencillez, la entrega y la pasión por hacer simplemente y sin adornos: teatro. ✦ ■ La historia del zoológico de Edward Albee.Actuaciones: Bruno Monroy, Nerio González. Dirección: Ana Iris Nolasco. Temporada: Centro Recreativo Xalapeño C ORONA : E N P ERFORMANCE ESTAMOS FELICES QUE EL GRAN ESCRITOR JALAPEÑO — EL MEJOR ESCRITOR NACIDO EN S AN BRUNO— HAYA ACEPTADO SER NUESTRO CRONISTA DE TEATRO.YA LO VISITAREMOS EN EL SUBMA PARA INVITARLE LAS CHELAS.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE Dir. Alfonso Arau Dur: 123 min. Viernes 18 de mayo TACONES LEJANOS Dir. Pedro Almodóvar Dur: 113 min. Miércoles 23 de mayo MAMÁ ROMA Dir. Pier Paolo Pasolini Dur: 114 min. Viernes 25 de mayo TODO SOBRE MI MADRE Dir. Pedro Almodóvar Dur: 105 min. Miércoles 30 de mayo Festival de cine Pata de Perro Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, sábados 12:00 hrs. PRINCESA MONONOKE Dir. Hayao Miyasaki Dur: 136 min. Sábado 12 de mayo LOS NIÑOS DE LA LLUVIA Dir. Philippe Leclerc Dur: 86 min. Sábado 19 de mayo LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE Dir. Sylvain Chomet Dur: 80 min. Sábado 26 de mayo

TEATRO

LOS NIÑOS DE SAL Dir. Enrique Espinosa Todos los viernes y sábados de mayo, 20:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

MUÑEQUITAS DE SOLOLOI Dir: Gabriela Nuñez Jueves 10 y sábado 12 de mayo, 21:00 hrs. Café Teatro TIerra Luna

TEROLEROLÉ Dir. Jaime Cruz Viernes 11 de mayo, 19:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

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Ø MÚSICA

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JORGE VÁZQUEZ PACHECO CONCIERTOS

Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 15

CRÓNICAS DE BRUNO DEL BRENAL Adaptación de la obra original de Fernando Delgadillo Dir. Carlos Pérez Jueves 17 de mayo, 21:00 hrs. coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

LA VISITA DE LA VIEJA DAMA Dir. Alberto Lomnitz Viernes 11 de mayo, 20:30 hrs. Sábado 13 y domingo 14 de mayo, 19:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

LA SEÑORA EN SU BALCÓN Dir: Hugo López Miércoles 23 y 30 de mayo, 20:30 hrs. Auditorio del Ágora de la Ciudad

MÚSICA CLÁSICA

CONCIERTO DEL MARIACHI VARGAS Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Carlos Miguel Prieto Martes 8 de mayo, 20:30 Sala Grande del Teatro del Estado Miércoles 9 de mayo, 20:30 hrs. Auditorio de la Escuela Normal Veracruzana

RECITAL DE GUITARRA Mario Omar Monroy Martes 8 de mayo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

OUMP Dir. Rodolfo Popo Sánchez Martes 8 de mayo, 12:00 hrs. Facultad de Biología Miércoles 9 de mayo, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

BELL CANTO Ana María Winfield Domingo 13 de mayo, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

CORO DE LA UV Dir. David Arontes Lunes 14 de mayo, 12:00 hrs. Instituto de Antropología

RECITAL DE GUITARRA Ernesto Luna Gómez Martes 15 de mayo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

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LaOrquestacuestaabajo

a Orquesta Universitaria de Música Popular atraviesa por uno de los peores momentos de su historia, y de ello el responsable directo es Rodolfo Sánchez Vega. Eso no lo supone este redactor; lo comentan insistentemente los mismos instrumentistas, que han visto disminuido el potencial artístico de la agrupación y la desbandada de músicos y cantantes que prefirieron unirse a otras agrupaciones –o crear las suyas– antes que continuar en medio de aquel caos. Toda una tradición que se remonta a más de cuatro décadas atrás, favorecida por la presidencia de la República en el sexenio de López Portillo y representativa de una creatividad que sorprendió a propios y extraños, hoy se convulsiona en una crisis que ya resulta imposible soslayar. En torno a todo ello, viene a la mente el recordatorio que ha hecho Felipe Rodríguez Hernández, cantante en la OUMP y actualmente asignado en periodo de año sabático. Hace cuarenta años que la Orquesta Xalapa, antecedente directo de la Orquesta Universitaria de Música Popular, ofreció su primera audición. Era el 23 de abril de 1967 y la sede, el Casino Español. La historia es bien conocida, pero se antoja conveniente recordar lo sucedido hacia aquellas épocas y bajo la directriz de Mateo Oliva. Es una historia de esfuerzo conjunto, voluntades combinadas y, fundamentalmente, de una elogiable iniciativa por hacer música vernácula de la mejor factura. Entre los entusiastas que se integraron inicialmente a la Orquesta Xalapa se cuentan nombres altamente significativos en los anales de la Orquesta Sinfónica de Xalapa: Francisco Sánchez, Erasmo Capilla Montes, Ángel y Álvaro Ruiz, Rubén Martínez, Jaime Turrubiates, Adelfo Sánchez, el Conejo Jiménez, Pedro Gómez, Estanislao Perfecto, Guillermo Cuevas, Ignacio Guzmán, Manuel Bauxaulli, David Crites, el Pingüino Ernesto Martínez, el Bombas José Rivas, Juan Valentín, Héctor Ovalle y algunos más cuyos nombres no vienen a la mente. Todos funcionaban con la plena conciencia de que su naciente agrupación, con Oliva a la cabeza, debía ser un conjunto representativo en el contexto de la música popular, de aquella música

que no es precisamente para las salas de concierto pero que guarda una valía intrínseca. En este propósito se mantenía, con vigencia superlativa, la idea de que no existen música culta ni música semiclásica ni popular. La música simplemente está bien o mal escrita, bien o mal interpretada. No hay más. Su idea, entonces, era tocar bien y que ese sonido trascendiese de la mejor manera. De este modo, lo que hoy conocemos como Orquesta Universitaria de Música Popular surgió por una designación tomada casi al vuelo, pero con un estilo perfectamente definido y que encajaba del todo en lo que sus integrantes pretendían. Después de mil penurias y negativas de apoyo, el 23 de abril de 1967 resultó una fecha memorable, con el espaldarazo que todos necesitaban, y que hizo a los xalapeños cobrar una plena conciencia de lo que se gestaba. Vinieron después el complejo procedimiento de su adscripción a la Universidad Veracruzana, las giras nacionales, dos incursiones internacionales y la grabación de los únicos discos que ha registrado. Después de la salida de Oliva no hay más registros fonográficos, ninguna gira internacional y una sensible reducción en su programa de trabajo. Existe otro mérito casi olvidado, y es que la OUMP siempre cumplió con las invitaciones de las diversas facultades universitarias. Estuvo presen-

te en graduaciones, clausuras y bailes organizados por las instituciones de la Universidad Veracruzana. Sus integrantes mostraban un especial interés en ajustarse a su dependencia universitaria; había una intensa comunión de músicos con autoridades de rectoría, personal docente y con la totalidad de la comunidad estudiantil. Los tiempos cambian, y con ello los objetivos. Hoy, y de acuerdo a la apreciación de sus propios integrantes, la OUMP fue comprometida a modificar su estilo inicial en detrimento de la musicalidad, así como a efectuar sus escasos movimientos fuera del ámbito universitario. En su sonido priva una mayor estridencia, en lugar de los contornos melódicos y armónicos que fueron su esencia. Quienes formaron parte de su plantilla, como Jorge Alcázar (gerente), Carlos Aranda, Héctor Guerrero, Sergio Martínez o Irma Palacios, entre muchos otros, arrojan esta ignominia sobre Rodolfo Sánchez Vega, su actual director, y lamentan lo que a la distancia observan y aseguran que, al tenor del antiguo refrán, “cualquier tiempo pasado fue mejor”. ✦ VÁZQUEZ PACHECO: EL DIVO DE LA MÚSICA EN XALAPA. LOCUTOR, PERIODISTA, CRONISTA, UFF, Y DEGUSTADOR DE CHELAS, FALTABA MÁS.

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Poema de Mio Cid La Celestina, de Fernando de Rojas Libro de Buen amor La vida del Lazarillo de Tormes Poesía de Garcilaso de la Vega Libro de la vida, de Teresa de Jesús LIBROS Y REVISTAS u

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RADIOÂą CONDE DE SAINT GERMAIN EN CARTELERA

Jarochosbienrojos E

s t i m a d o d i re c t o r d e l p e r i Ăł d i c o dosaĂąero: La verdad que si no recibo invitaciĂłn para ir al festejo de los dos aĂąos de Performance ni recuerdo que tengo que colaborar para este medio quincenal, pues mis insomnios constantes me han llevado a contagiarme de esa peste que en algĂşn momento azotĂł a los nobles pobladores de Macondo, y hubiese entrado en la etapa del olvido de mis obligaciones. Unos cuantos vodkas en honor del periĂłdico que usted dignamente dirige (ja, siempre me dan risa las frases hechas para â&#x20AC;&#x153;las cartas al directorâ&#x20AC;?, como si el remitente tuviera la certeza de la dignidad de las tripas de un medio impreso) me han devuelto al teclado para despotricar contra todo, como es mi sana costumbre. Usted sabrĂĄ que viajo demasiado, por eso cuando cruzo en la carretera la frontera que seĂąala â&#x20AC;&#x153;Bienvenido al estado de Veracruzâ&#x20AC;?, me sorprende la publicidad desmedida de la administraciĂłn actual identificada con el color rojo.

Cartelera de mayo

Viernes 4 y sĂĄbado 5 Su Majestad el Hombre /BRA DE TEATRO DIRIGIDA POR "RAYANT #ABALLERO HRS #OOP Lunes 7 y miĂŠrcoles 9 Taller de salsa A HRS #OOP Jueves 10 y sĂĄbado 12 MuĂąequitas de Sololoi /BRA DE TEATRO CON 'ABY .Ă&#x17E;Ă&#x2014;EZ Y ,ILIANA (ERNĂ&#x2030;NDEZ HRS #OOP Viernes 11 Cine y Fandango 2ICARDO "RAOJOS (Ă&#x201C;KURI Y (OJARASCA HRS %NTRADA ,IBRE Jueves 17 CrĂłnicas de Bruno del BreĂąal /BRA TEATRAL DIRIGIDA POR #ARLOS 0Ă?REZ HRS #OOP Viernes 18 DĂŠcimas 2AFAEL &IGUEROA CON (ONORIO 2OBLEDO HRS #OOP RESERVACIONES: 812-13-01 RayĂłn 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

Vaya cosas de la vida, en los inicios del siglo XX, ser rojo era ser comunista, tal vez en la acepciĂłn mĂĄs suave, socialista (obviemos el rosita del extinto Partido Popular Socialista de Vicente Lombardo Toledano). AtrĂĄs del rojo habĂa una filosofĂa polĂtica en franca oposiciĂłn al avasallamiento capitalista. Ser rojo en MĂŠxico era vivir en la clandestinidad, estar estigmatizado e identificado con la marginalidad y las frases dogmĂĄticas de â&#x20AC;&#x153;el pueblo unido jamĂĄs serĂĄ vencidoâ&#x20AC;?, â&#x20AC;&#x153;este puĂąo sĂ se veâ&#x20AC;? o â&#x20AC;&#x153;no pasarĂĄnâ&#x20AC;?, entre otras tantas nacidas en el fragor de las marchas en las calles o la oscuridad de la guerrilla. Pero ahora Veracruz se tiĂąe de rojo como un sello de la fidelidad. Camisas rojas, chamarras rojas, vestidos rojos, bardas de rojo, taxis de rojo. Rojo que te manipulo rojo.Todo con exceso, nada con medida. El rojo estĂĄ identificado con el estado de Veracruz, tal vez mĂĄs con el puerto jarocho. Puede ser por la pasiĂłn, la actitud, el coraje, el calor. De ello se han encargado los equipos deportivos echados a la desgracia en las recientes dĂŠcadas como el Ă guila roja, la histĂłrica novena que no pasa de media tabla en la Liga Mexicana, y los Tiburones Rojos, arponeados por directivos y gobiernos para mantenerlos ahogados permanentemente en la amenaza de las aguas sucias del descenso. Esa zoologĂa fantĂĄstica de color escarlata le ha dado cierta identidad a los veracruzanos. ÂżAlguien se imaginarĂa a un priista de sus ĂŠpocas de oro vestido de rojo? Nunca, hubiera sido confundido con un â&#x20AC;&#x153;temibleâ&#x20AC;? comunista. Ante la caĂda del PRI en las preferencias electorales, fraguada a pulso desde la administraciĂłn de Salinas de Gortari, el marketing entra en juego para ganar la ilusiĂłn polĂtica. El mĂĄs identificado con el color rojo fue Roberto Madrazo en la pasada campaĂąa (aĂşn no sĂŠ si continĂşe con su sonrisita escondido en algĂşn lugar del planeta) para llevarlo a un estrepitoso tercer lugar. En campaĂąas locales, el rojo ha sido usado con ĂŠxito en Sonora, Estado de MĂŠxico y Veracruz. El uso y abuso de la propaganda y la publicidad en la polĂtica nos ha llevado a creer nuestro bienestar social gracias a que los medios de comunicaciĂłn asĂ lo pregonan hasta la saciedad. Ejemplos: Veracruz, el estado que lo tiene todo (incluyendo el municipio mĂĄs pobre del paĂs, claro); Veracruz, un gran estado (por supuesto, tiene 72 757 kilĂłmetros cuadrados) y ahora Veracruz late con fuerza (y todo aquel que quiera recibir beneficios en su municipio, apoyo en su proyecto cultural o el donativo para la fiesta de quince aĂąos, por decir algo, tiene que llevarse la mano derecha a la altura de la tetilla izquierda, sonreĂr y repetir la frase. Si porta camisa roja, mejor). La ola roja se habĂa tardado en Radio y TelevisiĂłn de Veracruz, en cuanto al color, claro, porque en informaciĂłn el panegĂrico irremediable-

mente se centra en la imagen gubernamental. Es innegable que al actual logotipo de RTV es mucho mejor que el anterior formado por unas ondas abstractas de colores. El actual es sencillo, un globito al estilo del cĂłmic que da la idea del diĂĄlogo y la comunicaciĂłn, con un toque leve de red en la parte superior izquierda y con letras livianas pero ÂĄrojo! La pantalla de la televisora estatal tambiĂŠn se tiĂąe de rojo. Rojo por todos lados. En el noticiario la nota roja es la de las acciones del gobierno, por el color, no por los hechos policĂacos cada vez en aumento. (SĂłlo por curiosidad cheque cuĂĄntas noticias inician con la frase: el gobernador del estado de Veracruzâ&#x20AC;Ś.) Las acciones desmedidas del uso de la imagen como base del ĂŠxito polĂtico descuida la esencia de un proyecto de comunicaciĂłn, en este caso. Vale la pena, por supuesto, hacer un anĂĄlisis de la programaciĂłn de TVMĂĄs y su variada propuesta, que ya se abordarĂĄ en prĂłximas entregas, pero da pena, en verdad, que un medio de comunicaciĂłn pĂşblico, sostenido con nuestros impuestos (no participamos como sociedad en el diseĂąo del proyecto y deberĂamos) abra las puertas a la pobreza musical de la chunchaca y lo peor de la mĂşsica grupera, subgĂŠneros musicales vociferados por Joe de Lara, limitado conductor egresado de las filas de Televisa-Veracruz, nueva adquisiciĂłn de la televisiĂłn estatal. Con ello, el proyecto de cultura y los esfuerzos que hacen muchos de los productores y conductores de TVMĂĄs por ofrecer una televisiĂłn digna, se ve manchado por la incoherencia.Y no tarda en aparecer un programa dedicado al jet set veracruzano que seguramente disfrutarĂĄn mucho los vapuleados habitantes de Zongolica, sin contar las pĂŠsimas copias de chavitos conductores que creen reproducir el estilo de MTV o Telehit. Para no abusar del espacio en el Performance, aquĂ termino con la promesa de hacer comentarios mĂĄs adelante sobre los programas de TVMĂĄs. Camino y disfruto en el Parque JuĂĄrez sin dejar de sorprenderme por la fuerza de expresiĂłn y la belleza de las esculturas de Javier MarĂn. Reviso por todos lados y admiro la Cabeza roja de mujer. ÂĄUff, que bueno! AĂşn no le descubren el color los publicistas del gobierno y no le han puesto la leyenda de late con fuerza. Un abrazo Conde de Saint Germain, duque de Los Berros y barĂłn rojo por conveniencia. â&#x153;Ś

Para horarios, consulte directamente al cine â&#x20AC;&#x201D;Ver directorio en p. 15

DMITRI SHOSTAKOVICH, SUITE DE LA EDAD DE ORO, XAVIER MONTSALVATGE, CINCO CANCIONES NEGRAS Y ROBERT SCHUMANN SINFONĂ?A NO. 4 Orquesta SinfĂłnica de Xalapa Soprano: Carole Frey Dir: JosĂŠ Serebrier Viernes 18 de mayo, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

RECITAL HERMANAS MAKLAKIEWICZ Domingo 20 de mayo, 13:30 hrs. JardĂn de las Esculturas POPULAR

CINE Y FANDANGO Son de Madera Hikuri y presentaciĂłn de la pelĂcula Pasajero de Ricardo Braojos Viernes 11 de mayo, 19:00 hrs. CafĂŠ Teatro Tierra Luna

B B

TRĂ?O COATEPEC Domingo 13 de mayo, 12:00 hrs. GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo CONCIERTOS Y EXPOSICIĂ&#x201C;N DEL MĂ&#x2030;TODO SUZUKI SĂĄbados 12 y 26 de mayo, 13:30 hrs. JardĂn de las Esculturas JAZZ

ORBIS TERTIUS Dir. Lucio SĂĄnchez Lunes 7 de mayo, 18:00 hrs. Facultad de MĂşsica Martes 8 de mayo, 18:00 hrs. Auditorio de Humanidades

RONDA JAZZ E INVITADOS Dir. Alci Rebolledo Lunes 7 de mayo, 18:00 hrs. Facultad de Arquitectura ELECTRĂ&#x201C;NICA

ROSCO SĂĄbado 12 de mayo, 22:00 hrs. preventa $40, dĂa del evento $50 La Muerte Chiquita

SOUTH EMBASSY Isaac Maya, Flavor, Gross Viernes 18 de mayo, 22:00 hrs. coop. $50.00 La Tosca Bar

THE BRAIN SĂĄbado 19 de mayo, 22:00 hrs. preventa $40, dĂa del evento $50 La Muerte Chiquita

EL AUTOR REALIZA EN LA ACTUALIDAD UNA MINUCIOSA REVISIĂ&#x201C;N DE TODO LO ROJO PARA VER SI NO HA SIDO CONTAGIADO POR LA FIDELIDAD SEXENAL. SE MANTIENEN SĂ&#x2030;PTICOS LOS DIABLOS ROJOS DEL MĂ&#x2030;XICO, LOS DE TOLUCA, LOS REDS DE LIVERPOOL, ME LLAMO ROJO DE ORHAN PAMUK Y ADVIERTE DE UNA PLAGA PEOR EN LAS PROXIMAS ELECCIONES: LA MANZANA AZUL.

9 de mayo de 2007

CÁRTEL DEL GOLFO

JAVIER MARÍN, OBRA ESCULTÓRICA Continúa hasta el 3 de junio Pinacoteca Diego Rivera

SANTO ARCO FLORAL: ELEMENTO INTEGRADOR Exposición impartida por el Municipio de Teocelo Continúa todo el mes de abril y mayo Centro Cultural Los Lagos

EXPO VENTAS

EXPOVENTA ARTESANAL DE VERACRUZ Manos Veracruzanas Todos los domingos del mes de mayo, de 10:00 a 19:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos

Direcciones y teléfonos de los espacios referidos en esta cartelera se encuentran en el directorio de la p. 15.

EL MUNDO INALCANZABLE DE SUSANA SAN JUAN Homenaje a Juan Rulfo Fotografías de Josephine Sacabo Inauguración: Martes 8 de mayo, 13:00 hrs. Galería de Artes Plásticas

DESDE SU PUERTO ENCENDIDO Obras de Guillermo Arriola Del 8 de mayo al 3 de junio Espacios 1, 2 y 3, El Ágora de la Ciudad

VULNERABILIDAD Obras de Manuel Casas Del 8 de mayo al 3 de junio Galería de El Ágora de la Ciudad

LOS COMIENZOS TERMINADOS Obras de Alejandro Valencia Continúa todo el mes de mayo Galería Marie Louise Ferrari

HIDDEN JAPAN Exposición fotográfica de Kijuro Yahagi Continúa hasta el 31 de mayo Galeria AP de la Facultad de Artes

VIVIR EN LA FASCINACIÓN Obras de Román Espinosa López Continúa hasta el 22 de junio Galería de Arte Contemporáneo

GRANDES PINTORES EUROPEOS Colección del Museo Jose Luis Cuevas Continúa hasta el 31 de mayo Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

LA DIVERSIDAD CULTURAL VISTA DESDE VERACRUZ Presentación del libro de Eduardo Pérez Roque Participan: Silvia Tomasa Rivera, Ana Lilia Ulloa Cuéllar y Jesús Tovar Mendoza Martes 8 de mayo, 18:00 hrs. Galería Ramón Alva de la Canal

TALLER DE TEATRO Mtro. Hugo López Continúa hasta el 14 de mayo Lunes y miércoles de 17:00 a 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas PINTURA Mtra. Arcelia Caiceros Saldaña Martes y jueves de 16:00 a 18:00 hrs. Jardín de las Esculturas

DANZA CONTEMPORÁNEA & SITE-SPECIFIC WORK Mtra. Lou Sturm Del 13 al 15 de mayo, de 12:00 a 16:00 hrs. Tempesdanza Para más información 890 1189 DANZA ÁRABE PARA PRINCIPIANTES 19 y 20 de mayo, de 11:00 a 15:00 hrs. Tempesdanza DANZA ÁRABE PARA PRINCIPIANTES AVANZADOS 26 y 27 de mayo, de 11:00 a 15:00 hrs. Tempesdanza TALLER DE SALSA Lunes y miércoles, a partir del 7 de mayo, de 21:00 a 22:30 hrs. Coop. $350.00 Café Teatro Tierra Luna

EL TALLER DE PEPE MAYA Retrospectiva de Pepe Maya Continúa hasta el 24 de junio Galeria de Arte Contemporáneo, Xalapa Continúa hasta el 24 de junio Edificio Sede del IVEC, Veracruz.

ALEJANDRO VALENCIA

SUEÑOS, AUTORRETRATO Obras de Carmina Colomba Del 8 de mayo al 3 de junio Espacio 4, El Ágora de la Ciudad

Cacahuates japoneses en la GAP

CURSOS Y TALLERES

9 de mayo de 2007

TALLER DE YOGA Mtra. Alicia Hernández Lunes, miércoles y viernes, de 7:00 a 8:00 hrs. y de 8:00 a 9:00 hrs. Jardín de las Esculturas

HIDDEN JAPPAN DE KIJURO YAGAHI

EL TALLER DE PEPE MAYA

MUSEOS Y GALERÍAS

CARTAS AL CORONEL Mtro. Humberto Hernández Martes de 18:00 a 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas

CONFERENCIAS, LECTURAS Y DEMÁS...

Desnudos sin Tunick en la Galería de Arte.

DIBUJO DE FIGURA HUMANA Mtro. Israel Barrón Jueves de 16:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Jardín de las Esculturas

Naúfragios en la Ferrari

DANZA Y PERCUSIONES ÁFRICANAS Percusión: Mtro. M’ Bemba Bangoura Inicio 26 de Febrero. 12:00 a 1:30 pm. Curso: $600.00, clase $150.00 Centro Cultural Los Lagos

YOGA Mtro. César Aguilar Lunes, miércoles y viernes, de 7:15 a 8:45 hrs. TAI CHI Lunes y miércoles de 18:00 a 19:30 hrs. Centro Cultural Los Lagos DANZÓN Mtro. Héctor Carmona Lunes a viernes de 18:00 a 21:30 hrs. Centro Cultural Los Lagos SALSA Mtro. Jonathan Bello Lunes a viernes de 20:00 a 22:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos FLAMENCO Martes y jueves de 16:30 a 18:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos YOGA PARA CIEGOS Miércoles y viernes de 19:00 a 21:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos. INTRODUCCIÓN AL ARTE ESCÉNICO Mtra: Alejandra Gómez Cebrián CURSO PRÁCTICO DE REDACCIÓN Mtra: Honorata Mazzotti INICIACIÓN MUSICAL Mtros: Jazmín Juárez y Luis Cabrera Fridarte Centro Cultural Informes 812 5584