Performance 46 by Performance

28 de mayo de 2007, No. 46 Segunda época, Año 3 Portada: Ulises Concha Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez Diseño de Logotipo: Carlos Torralba Diseño de portadas: Artesanos Gráficos Diseño: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle

JORGE CASTILLO LUZ DEL HUMOR 2!&!%, !.4Â.%:

Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Susana Grohmann Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Consejo de Redacción: Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier Mora-Rivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar ✝ , Víctor Toledo. Oficinas: Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción. Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor. Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del director. “LOS CRÍTICOS SON COMO LOS LACAYOS APOSTADOS A LAS PUERTAS DE LAS SALAS DE BAILE DE UNA CORTE: PUEDEN RECHAZAR A LAS PERSONAS NO AUTORIZADAS Y DEJAR PASAR A LAS OTRAS, PERO ELLOS MISMOS, LOS PORTEROS, NO TIENEN DERECHO A ENTRAR”.

MARCEL REICH-RANICKI

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Jorge Castillo (México, 1944), personaje indudable de la vida cultural de Xalapa, actor, director, maestro de varias generaciones no sólo de actores sino igualmente de bailarinas e incluso letrados —sus detractores lo inculpan de que Víctor Hugo Vázquez sea teatrófilo—, festeja en este 2007, una carrera actoral de 45 años. Miembro de la ORTEUV desde 1974, recientemente mereció un homenaje en la Galería de Arte Contemporáneo, que comandó precisamente el escritor Vázquez Rentería. Como un mínimo homenaje al amigo y admirado artista ofrecemos una conversación que el escritor Rafael Antúnez sostuvo con Castillo a propósito del significado de la actuación.

UGAR: Interior del Café Cali. Hora: las diez de la mañana.

Me encuentro esperando a Jorge Castillo. De alguna forma me alegra que aún no haya llegado, pues su retraso me da tiempo para tratar de adivinar cómo funciona la grabadora con la que haré la entrevista. Hago algunas pruebas, pero no logro nada. Leo el manual, pero sólo consigo confundirme más y maldigo por haber decidido hacer la entrevista con este aparatito que promete ahorrar horas de trabajo y no con una grabadora común y corriente (que, si he de ser sincero, tampoco sé manejar). Por fin consigo hacer que grabe, o eso creo. Jorge llega sonriente, hace señas al mesero que, indiferente a nosotros, platica con una muchacha que vende aretes. En cuanto se sienta, le disparo la primera pregunta: R. A. ¿Cómo descubriste tu vocación de actor?

Jorge vuelve a sonreír (es un tipo de sonrisa fácil y afable que gusta de mirar a los ojos a su interlocutor mientras mueve expresivamente las manos) y me cuenta cómo el destino, o el demonio del teatro, pasó una vez frente a su puerta y lo tentó para siempre. J.C: Desde muy joven me hice de la costumbre de ir al cine, al circo, mi abuela era una persona interesada en la cultura y me llevaba al teatro y en una ocasión fuimos a ver a la compañía de títeres Rosete Aranda. Por otro lado, tengo un primo, muy querido, al que admiraba, era mi ídolo y yo quería ser como él, es actor y mago y ventríluoco. Trabajaba en El Club Quintito con el tío Gamboín.Verlo por la televisión era una maravilla y de repente me llevaba a la escuela de teatro, o andaba con él en su coche haciendo funciones de magia en las escuelas. Esto sin duda fue una influencia decisiva. Un día estaba parado en la puerta de la vecindad donde vivía y veo pasar a un amigo de la infancia al que yo había dejado de ver y me dice: «ven acompáñame, voy a un ensayo aquí a la Acción Católica» en la iglesia de Santa Catarina, entre Brasil y Nicaragua, en la mera Lagunilla. Llegamos, empezaron a ensayar y me invitaron a unirme

al grupo. Lo hice y la obra se montó. Por fin el mesero nos atiende y a lo malo del servicio opone un muy buen café. Jorge sigue hablando y yo trato de imaginarlo joven, parado a las puertas de esa vecindad o actuando en esa obra cargada de buenas intenciones, pero no puedo porque me distraen las piernas largas y brillantes de una muchacha que, como una bendición del mediodía, pasa frente a nosotros y desaparece, ay, rápida, muy rápidamente.. J.C. La obra se llamaba El Padre Nuestro y era la historia de un viejito de setenta años (yo sólo tenía diecisiete años, pero hacía ese papel) que había desheredado a su hija porque se comió la torta antes del recreo. Pero más adelante, la nieta enferma de una enfermedad mortal y el abuelo, que va a visitar a su nieta, reza el Padrenuestro y al rezar esta oración, la niña se alivia. Y en ese momento, cuando se abre y se cierra el telón, yo sentí una gran emoción: en el escenario me enteré de lo que era el absoluto. Mi cuerpo, mis huesos, mi médula, todos mis sistemas vibraban como si fuera una gran sonrisa, sentía correr por mi espalda una alegría inmensa: era el absoluto. Era una emoción sólo comparable a alcanzar el clímax al mismo tiempo con tu pareja y te parece que el lugar se ilumina y tú y ella están temblando, vibrando de placer que sólo puede ser expresado mediante la sonrisa. No puedo evitar pensar en la sonrisa zen, esa fábula que, según cuenta Ignacio Solares, nos dice que «la manifestación inmediata a la iluminación es la sonrisa, cuando no la risa franca y abierta», pues «toda sonrisa en todo lugar es anunciadora de una posible iluminación». J.C. Sí, cuando yo doy clases siempre insisto en que el arte es una entrega similar a la entrega amorosa en la que todo se vuelve extraordinario y esto debe estar permeado por el humor. Y mientras yo apuro mi segundo lechero, a sabiendas de que no podré pegar ojo en la noche, Jorge hace un rápido recorrido por su larga y fecunda trayectoria y me cuenta cómo de esa obra de la Acción Católica pasó a trabajar en los Centros de Bienestar Social del

Una amiguita de teatro me decía: «Has de ser un hijo de la chingada, por eso te dan esos personajes». Pero justamente ahí está el reto, al analizar y tratar de ver qué es lo que me sirve para interpretar a un personaje que poco o nada tiene que ver conmigo. Es parte del oficio, hacer este tipo de papeles. No necesariamente me van a dar Hamlet o Ricardo Tercero que es lo que yo quiero hacer, o el Próspero de la Tempestad. Personajes que ya puedo hacer en este momento, a mis 63 años. Creo que a nivel de experiencia ya puedo tocarlos. En sus palabras y en sus gestos hay una rara mezcla de entusiasmo y modestia, un entusiasmo que yo imagino mayor al que tuvo a los diecisiete años cuando hizo su primera obra, y la modestia del que se sabe y se asume como un eterno aprendiz. Mis maestros me enseñaron que uno aprende actuación viendo cine. Viendo a Mastroiani, viendo cómo arma sus secuencias Max von Sydow, como arranca y como termina y a dónde pasa. Y tú los ves en el cine, de tamaño gigante. Son lecciones gigantescas en las que tú ves perfectamente todo el trabajo de gesticulación e incluso adivinas el tren de pensamiento. Me acuerdo que de niño vi Corazón diario de un niño y yo quería ser como esos actores, quería ser Marcelino pan y vino… Tenía sólo trece años. Pero a lo largo de toda mi vida ha habido actores que me estimulan a seguir adelante. Estar frente a un gran actor, en teatro o en cine es la lección de actuación más grande que uno puede tener. El actor que a mí más me ha impresionado es Rod Staiger. Confieso que esta declaración me sorprende, quizá porque yo esperaba que dijera el nombre de algún gran actor europeo: Emil Jennings o Antony Hopkins, pero no, él habla

IVONNE, PRINCESA DE BORGOGNIA

Seguro Social donde trabajó con un alumno de Seki Sano, el maestro José Gelada, y donde otro amigo le dijo que tenía talento y que debía dedicarse al teatro. J.C. Y me dediqué. Me fui un año a la escuela de la ANDA y después hice los tres años reglamentarios de la carrera de actor en la Escuela de Arte Teatral de Bellas Artes. En esa época, en los sesentas, todavía era una carrera técnica.Yo terminé la carrera en el 68, estudiando a Bertold Brecht con Héctor Mendoza . Y de ahí, Jorge hizo camino hasta llegar a Xalapa.Trabajo en cine, en películas como El Santo Oficio, Calzontzin inspector. Al mismo tiempo que trabajaba en el teatro con los mejores actores y directores de la época, no importándole hacer papeles pequeños, pues lo importante era aprender de ellos, de gente como Héctor Mendoza, Carlos Ancira, José Solé… Conforme van pasando los minutos el lugar se empieza a llenar de gente que viene y va, dependientes perezosos que abren tiendas. Una muchacha saca una jaula con cuatro hamsters gordos e indolentes y la deja en el suelo mientras un muchacho lava unos vidrios largos para los que no imagino utilidad. Después, la muchacha saca otra jaula con tres conejos y pienso que así va ser todo el día: la muchacha sacando jaulas con animales gordos y perezosos. Viendo los conejos me distraigo y cuando vuelvo a poner atención, Jorge me habla ya de su estancia en México, y de los tipos de papeles que suelen darle: villanos, caciques, curas, generales…

¿Me juras que con estos trajes no nos hacen nada en el Carnaval de Veracruz?

de Rod Staiger, un actor que no suele estar en las listas de los más admirados, y Jorge me habla de que lo vio en Doctor Zhivago, Al Capone, En el calor de la noche, El hombre ilustrado, y también habla con admiración de actores mexicanos. Cuando era yo aficionado al teatro, tenía la oportunidad de ver a López Tarso, al López Tarso de aquella época, no el actor acartonado de ahora, sino cuando era el gran actor, bueno, pues cuando yo lo vi, dije: «yo quiero ser actor». El primer contacto que tuve yo con Carlos Ancira, tuve la oportunidad de asistir a la primera semana de estreno de El diario de un loco y al verlo yo decía: «yo quiero ser como él», y ver en el cine a Marcelo Mastroiani en El ex-

tranjero, ver ese extraordinario monólogo, ése donde está en la cárcel y sólo se ve su cara, hacían que yo deseara con vehemencia ser actor. Ver a Tony Curtis, a Burt Lancaster… Y ya montado en los recuerdos de actores me cuenta, con gusto y con nostalgia, de lo mucho que le gustaba ir al cine, adentrarse en esas enormes, paquidérmicas salas en las que estaba permitido fumar y donde uno podía ver maravillas cualquier día de la semana. Le cuento que la primera película de Ingmar Bergman que vi, la vi una tarde en que mi fui de pinta, en el cine Xalapa, cuando tenía treces años y aún recuerdo con qué estremecimiento vi (aunque no entendía nada) ciertas escenas…y como en la matinée, que tan importante fue para nuestra educación sentimental y artística, era posible ver cosas que hoy resultaría imposible ver en una pantalla comercial. J.C:Yo iba a tres veces por semana al cine, dos entre semana y los domingos a la matinée donde vi gran cine, conocí a Red Skelton, un cómico viejísimo, cortos de grandes cómicos norteamericanos. Era una gran alegría para mí ir al cine, solo o con toda mi familia. Y aunque hablamos de varios temas, Jorge, sin violentar nunca la plática, vuelve obsesivamente al tema que parece importarle más: la actuación como una búsqueda del absoluto. El haber conocido el absoluto ahí, en el foro, no fue una experiencia aislada, nunca he perdido la necesidad de volverlo a sentir y a cada momento lo renuevo, o busco renovarlo, revivirlo: doy clases de actuación, actuando dirigiendo… metido en una constante búsqueda de hacer las cosas de la mejor manera, tratando de no perder mi estancia en el absoluto. Claro que no siempre salen las cosas como uno quiere. Recuerdo una vez, es una de las veces que peor me ha ido, en la que reestrenábamos una obra de García Lorca que yo había medio producido, porque había hecho una película y tenía dinero. Entonces con mis cuates de la escuela nos dimos a la tarea de producir El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Yo hacía Perlimplín. Había ganado por mi trabajo en El

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ROMPECABE

ZAS

LA VISITA DE LA VIEJA DAMA

nicación se hace palpable entre el público y tú. Cuando logras esto, todo tu cuerpo te lo dice y no te queda más que hacer una cosa, ¿sabes cuál?

rom pie ro pie , n o se e st e r e n Pa ra po

n la ca beza

Santo Oficio quince mil pesos y había metido diez mil como productor a la obra. Claro, tenía el papel central y en la marquesina del Teatro Orientación, o del Teatro Granero, podía ver mi nombre: «Jorge Castillo». El reestreno fue un reestreno muy frío, horrible, un aplauso muy triste. Al día siguiente regresé al teatro, yo sólo, sentadito en el foro, y me puse a llorar y lloraba y lloraba porque sentía que en el reestreno no había pasado nada: la gente se había ido como entró. R. A. ¿La otra cara del absoluto?

J. C. Sí, la soledad del foro.También la he pasado mal cuando me han prometido un papel que finalmente nunca llega. Uno como actor siempre está lleno de expectativas y esto no es fácil de vivir. Recuerda esa frase que dice que siembra expectativas y cosecharás fracasos. Aunque para nosotros los actores un personaje siempre es una expectativa. Un vehículo, una ventanita para saltar a la trascendencia. El arte tiene que trascender: trascenderte a ti mismo, trascender a tu propia realidad. El gran compromiso que tenemos nosotros los artistas, es lograr la trascendencia, comunicar la trascendencia,

DE UN CASTILLO A OTRO

Foto exclusiva: ¡Jo rge corrió alg ún día ! Y no fue pa ra pe rseguir biz coch os sin o como atl eta .

aliviar la carga vital cotidiana de los espectadores, quienes van al teatro para divertirse, para experimentar emociones, buscando algo que necesitan y que se encuentra ahí. Como actores tenemos un deber, un deber cabronsísimo: servir al otro, servir de puente entre el autor y el espectador. Yo he tenido la fortuna de sentir varias veces que he logrado esto, o bien que he estado a punto de lograrlo: me he sentido uno con mis compañeros de escenario, pero también con el público, lo sientes cuando la comu-

riesgos en el proceso creativo, tal vez dentro de la institución o a la mejor fuera de la institución, no lo sé, eso más bien le toca a él descubrirlo. Saber qué falta, qué sigue, por qué en algún momento hay varias voces que piensan que Jorge está un poco estancado. Que sus personajes van, sus personajes vienen pero vemos un poquillo ahí Jorge se niega a desaparecer como persona, como actor. 4ESTIMONIOS SOBRE *ORGINHO Tal vez sí un poquillo revisar qué es lo que le puede refrescar en el campo de la actuación. Creo que faltaría un o soy de las gentes que trabajaron con Jorge Castillo poquillo ahí, no sé, eso ya es decisión de él, sensaciones hace algunos años, cuando todavía en el DIF había que tenga o no satisfactorias, o de experimentar pese a posibilidad de hacer teatro. Hace ya varias décadas, la satisfacción de los trabajos anteriores. el FONAPAS financió un equipo de teatro para trabajar —NAZARIO MONTIEL en las colonias. Trabajamos bastante tiempo llevando el teatro a las colonias populares de Xalapa y otras ciudades. A mí me parece que Jorge ha desarrollado estas dos HAY DIFERENTES FACETAS en la carrera de Jorge, porque líneas, tanto la actuación como la dirección. Creo que es si bien empieza como actor, se encamina muy pronto a un trabajo loable, de años, de un esfuerzo incansable. Es la dirección y más adelante hacia la docencia, esto indede admirar todo ese entusiasmo que le ha mantenido vivo pendientemente de otro tipo de actividades que él ha y que lo lleva constantemente a trabajar con más gentes venido desarrollando a lo largo de los años, como lo es la fotografía, o el dibujo. dentro y fuera de la compañía, dirigiendo y actuando. Lo que se ve, lo que es evidente en toda su trayecCuando colaboramos juntos, me gustó su trabajo de dirección, porque de alguna manera reunió a ciertas toria, en todo su trabajo, es su pasión por el teatro, su gentes dentro de los festivales universitarios que en ese gusto por el teatro. Me parece que hay una decisión muy momento habían estado en auge. Jorge se preocupó de firme, muy convencida de buscar los riesgos. Como acjalar a las personas que le interesaban de diferentes gru- tor es muy entusiasta, y esto le lleva a aceptar con gusto pos, y nos reunió; creo que en ese momento Jorge me y con agrado el papel que le encomiendan en cualquier funcionó bastante bien como director. En ese grupo hi- puesta en escena, y dedicarse entonces con ese mismo cimos, después del trabajo de dirección de él, otros dos entusiasmo y con esa misma convicción a construirlo, trabajos más; y, bueno, sucedió también después lo que elaborarlo, dibujarlo, enriquecerlo, etcétera. Como director sucede lo mismo en gran medida, es ocurre con muchos grupos, lo normal: todos los grupos, como el amor, tienen un periodo; se desarrolla, se vive lo decir, le apasiona un texto, le apasiona el trabajo escénico que se tiene que vivir dentro de ese romance, sean dos y entonces se lanza a construirlo, a tratar de enriqueo sean nueve o diez gentes. En algún momento se desin- cerlo, a buscarle siempre otras posibilidades. Él no es un director que tenga la puesta en escena resuelta, el guía tegró, pero fueron experiencias interesantes. Yo creo que también eso es parte de lo que todos del primer ensayo, sino que va ajustando y terminando la los teatreros debemos tener vivo, que tu proceso de puesta a lo largo del proceso de ensayo; esto también se formación, o de deformación, tiene que continuar, en- ve en su trabajo como docente a lo largo de todos estos años, sobre todo los años fuertes de La Caja, y después contrándote con otras gentes para crecer. Como actor, a lo mejor le falta un poquito correr en todos sus talleres en la Facultad de Letras, de Danza,

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R. A. ¿Sonreír?

Jorge sonríe y no me responde, al menos no en ese momento, pero sí un día después, al final de su inspirada y emotiva actuación en De los daños que causa el tabaco, montada en la Galería de Arte Contemporáneo con motivo del homenaje por sus 45 años de actor, justo en ese corto-largo momento que media entre la última palabra pronunciada por el actor y el aplauso generoso y alegre del público, en ese momento en el que en su rostro se dibuja (cual si fuera el gato de Alicia en el país de las maravillas) una luminosa sonrisa y ya no hay más qué decir, salvo que ahora que no me lo propongo, sí lo veo, veo la vecindad (no sé por qué, pero la veo pintada de amarillo y el patio cruzado por tendederos, alguien tiene un radio prendido a todo volumen y se escucha una canción de la Santanera y colgadas de la pared hay algunas macetas) y en ella parado a un muchacho con las manos en los bolsillos de un viejo pantalón vaquero (antes no se les decía jeans) que, sin saber que la vida está por cambiarle para siempre, mira pasar la tarde sin pensar en nada y el destino, en forma de un amigo, pasa por la calle y lo invita a un ensayo, y ese muchacho que fue (que es) Jorge Castillo, no se lo piensa dos veces y se va rumbo al ensayo, es decir, rumbo al teatro, es decir rumbo a la vida, y poco antes de desaparecer, se voltea hacia el futuro y me sonríe abierta, franca, luminosamente. ✦ ANTÚNEZ: ESCRITOR, EDITOR, TRADUCTOR. CUENTA QUE ALGUIEN LE PREGUNTÓ SI LE HABÍAN PAGADO POR TIRARLE A LA PAJARRACA, PERDÓN A LA VIEJA DAMA. PARA DESMENTIR INFUNDIOS DAMOS FE DE QUE A ANTÚNEZ NADIE NUNCA LE HA PAGADO POR TIRARSE A VIEJA ALGUNA.

etc. Ha contagiado a la gente de este entusiasmo, de esta pasión, y los ha atraído hacia el teatro. Muchos de ellos continúan más o menos cerca de la escena gracias a este trabajo de Jorge. En el teatro hay de todo como en el mercado, es decir, hay cosas donde ha tenido unos logros increíbles, como el Maldito Domingo, o como el Macario, o como La Zubarri; muy particularmente, yo me quedo con la primera versión pero es un gusto personal. También ese espíritu de aventura, esas ganas de buscar, de asumir el riesgo, en alguna ocasión lo ha llevado a puestas en escena que han sido fallidas, pero en general ha tenido buenos trabajos, algunos muy exitosos, otros buenos trabajos. Hay una consistencia en ese sentido, y sigue siendo una característica suya este entusiasmo, esta pasión por el trabajo que realiza.

—FRANCISCO BEVERIDO COMO ACTOR ME parece magnífico, principalmente por su profesionalismo, siempre tratando de hacer diferentes personajes. ¿Qué más puedo decir? Que yo soy su compañera y que he convivido con él muchas cosas, muchas experiencias. Como director a mí me ha dirigido varias obras, y me he sentido muy contenta, sobre todo cuando trabajamos en ¿Alguien dijo dragón?, con Paco Beverido, y cuando hicimos las Redondillas de Cabaret. Luego me dirigió en Los viejos Pánicos, que es una obra en donde cumplíamos 25 años de hacer teatro Manuel Fierro y yo, y nos dirigió a ambos. Me pareció una experiencia padrísima porque hicimos algo que casi nunca habíamos hecho, hicimos toda la obra en un circo y, bueno, me sentí muy bien; estoy muy agradecida con Jorge que me haya dirigido en esto, y en otras, muchas. Además, ha sido un muy buen compañero, un gran amigo. Para mí, él es una persona maravillosa.

—GUADALUPE BALDERAS ENTREVISTAS: EZRA JOSÉ

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PARA CUANDO TE VAYAS . RAFAEL TORIZ

OS TORRALBA

La prosa se precipita hacia su propia destrucciĂłn

GRABADO DE CARL

MICHEL TOURNIER

ablar de la presencia es hablar de la voz: puro espectro que puebla con su ausencia. Ensayar, transcurrir discurriendo, es el arte del diĂĄlogo, la calidez de la plĂĄtica. El ensayo verdadero, lo supo PlatĂłn, es una escritura a medio camino entre el teatro y la filosofĂa: un lugar para fantasmas. Es la conversaciĂłn la forma lĂquida del ensayo. El ensayo es tambiĂŠn el fuego, luz devoradora que expande y multiplica, con palabras como ideas, las cenizas del lenguaje. Y por eso es un arte mayor, porque al igual que la prosa profunda sabe que no durarĂĄ: el ensayo â&#x20AC;&#x201C;en esenciaâ&#x20AC;&#x201C; sĂłlo existe y permanece en su actualizaciĂłn, el instante del latido y el parpadeo. Todo ensayo, para serlo, es la sĂłlida expresiĂłn de un pensamiento finito, sincopada luciĂŠrnaga en el campo de la noche. Todo ensayo decoroso no aspira sino a su propia destrucciĂłn: una consciencia que colapsa en su reflejo. Es preciso remarcarlo: la prosa tiene un origen humilde, mundano, prosaico; es pura experimentaciĂłn, tanteo, levedad y sugerencia; nace en la soledad del hombre que se interroCartelera de junio ga en monĂłlogo silente. La poesĂa, por el contrario, cuenta con padrinos celestes, dioses y diablos Viernes 1 guardianes que custodian su legado y Grupo Apple aseguran la permanencia: Mnemosyne #OVERS DE "EATLES HRS #OOP aguarda entre la rima y el verso, en la mĂşsica de la palabra que marca su SĂĄbado 2 huella y sedimento. Arpegios en Concierto El ensayo asume su condiciĂłn pa&ESTIVAL *UNIO -USICAL HRS #OOP sajera: ruta de trĂĄnsito entre el pensamiento y lo pensado (escribir ensayo Jueves 7 es tender puentes entre el pantano y la Tangostalgia ribera). HRS #OOP Se escribe ensayo desde el marViernes 8 gen, en las orillas que se presienten Mariachi Universitario pero se desconocen. $IRECTOR (Ă?CTOR 'UERRERO Se escribe ensayo porque la vida &ESTIVAL *UNIO -USICAL es cuestiĂłn de gusto y vulgar la cir HRS #OOP cunstancia. SĂĄbado 9 Pero, sobre todo, se escribe ensaConcierto de Ray Morteo yo para incendiar la angustia y porque HRS #OOP es lo Ăşnico que (me) queda cuando Jueves 14 ya te has ido. CoyoacĂĄn, dic. 2005 TORIZ: ESCRITOR, MĂ&#x161;SICO Y RECONOCIDO CASANOVA. BECARIO DEL FONCA Y ANTES DE LA FUNDACIĂ&#x201C;N PARA LAS LETRAS MEXICANAS. DICE QUE LAS MUJERES, COMO EL BUEN VINOâ&#x20AC;Ś

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Jazz con Orbis Tertius &ESTIVAL *UNIO -USICAL HRS #OOP

RESERVACIONES: 812-13-01 RayĂłn 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

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ANDAR EN EL HONGO . PAOLA ROJAS GUEROLA

Un elemento característico de la región de Xalapa y sus alrededores son los hongos; organismos de los cuales se han obtenido diversas sustancias química. Ángel Trigos Landa (1959) se ha dedicado a estudiar este grupo con el objetivo de obtener nuevas sustancias. Recientemente mereció importante premio por su investigación en torno a una sustancia que permita preservar materiales de la acción destructiva de los hongos, tan presentes en nuestro entorno y tan molesto cuando destruye nuestros utensilios y afecta nuestro cuerpo. Paola Rojas nos presenta a este bioquímico xalapeño. Pero los hongos no sólo son los que nos dañan un libro o unos zapatos, están también los comestibles. Ángel Trigos comenta que “la cultura de comer hongos se encuentra generalmente en lugares lluviosos y con neblina, lugares a su vez que tienen problemas de raquitismo; afortunadamente en sitios como el nuestro no se padece tal enfermedad gracias al consumo de éstos, los cuales son ricos en vitamina D”. Comprendo entonces el equilibrio del hombre con su entorno; éste hace que, de alguna manera, se compensen ciertas situaciones. Es por esto que resulta vital unir esfuerzos, cada quien en su área, para cooperar con el desarrollo intelectual, económico, cultural y científico para un mejor entorno en todos los sentidos. Trigos Landa es un científico comprometido con el destino del hombre. Me comparte: “Una manera integral de ver las cosas, tratar de resolver problemas que nos identifican como sociedad, la nueva forma de un país como el nuestro, es vincular la cultura con la ciencia; y ojalá que en Xalapa se dé una gran acumulación de colegas bien capaces, bien preparados, que sepan llevar este tipo de cuestiones, no trabajar de forma individual como siempre lo hemos hecho”. Trigos Landa nos invita a procurar que la sociedad se acerque a la ciencia como parte integral de una cultura, la nuestra; nos invita a fomentar las ciencias desde la infancia, enseñarle a nuestros niños que la química, la biología y las matemáticas también son divertidas, que sirven para algo. ¡Qué más bueno que enseñarles a observar la naturaleza,

a tenerle respeto y de paso aprender nosotros! “¡Entorno y cultura!, esa es la regla”, dice animado. Así, como xalapeños que vivimos “en el hongo”, debemos saber que éste interactúa con los seres vivos y ha vivido por mucho años degradando materia orgánica, produciendo alimentos para el hombre, produciéndole la muerte, produciéndole beneficios. Como bien dice este científico: “Creo que los hongos merecen el interés de la sociedad y que ésta sepa aprovecharlos; si estamos hablando de que somos un país y un estado (Veracruz, por supuesto), con gran cantidad de mega biodiversidad, no podemos esperar que esté libre de hongos.” Y concluye: “Todo tiene un equilibrio, tan bueno es ser naturista como tan bueno es ser científico, o artista…” Ángel Trigos continúa investigando, trabajando para poder aplicar su estrategia en diferentes procesos. Esperemos que este nuevo descubrimiento, que acaba con algunos hongos, pronto se encuentre al alcance de la sociedad.Y bueno, todavía habría que preguntarle a un gran pintor si se arriesgaría a que se le aplique la sustancia a alguna de sus obras. Por lo pronto, yo digo: cada quien que resuelva como pueda y quiera sus problemas con los hongos. ✦ ROJAS GUEROLA: ESTUDIANTE DE LITERATURA INGLESA. RESCATA PERROS DE LA CALLE Y ALUCINA CON LOS HONGOS. DESPUÉS DE SER UNA CONOCIDA SOCIALITÉ SE HA VUELTO RANCHERA.

FOTO COMPOSICIÓN DE ÁNGEL TRIGOS

maginemos que queremos proteger un lienzo.Y que bastara con impregnarle una sustancia cuya función fuera activar el oxigeno que forma los radicales correspondientes para combatir a los hongos, que pudiesen surgir y deteriorar el lienzo. No es necesario imaginarlo, en teoría, se puede hacer gracias al científico xalapeño Ángel Trigos Landa, quien se graduó de la licenciatura en Química Farmacéutica Biológica por la Universidad Veracruzana y de doctor en Ciencias Químicas en Tenerife. Trigos, de 47 años, ha sido profesor de la UV, fundador de las carreras de Química, Biología y Farmacia de la Universidad de las Américas (UDLA), e investigador con una larga trayectoria en el estudio de la química de hongos silvestres; en esta última área, la de la investigación, desarrolló recientemente una nueva fórmula, “un nuevo talón de Aquiles”, como él llama a su proyecto, que se puede emplear en la dermatología, la agricultura, la alimentación o inclusive en el arte. Debo confesar que mi interés por entrevistarlo surgió de una charla en familia —por vía materna somos familiares—, en la cual me enteré que fue merecedor de un reconocimiento de la Cámara Nacional de la Industria Farmacéutica. El año pasado obtuvo, por su trabajo en la categoría de investigación básica, el premio Canifarma. Nos encontramos en el Laboratorio de Alta Tecnología de Xalapa (LATEX), del que es fundador, un lunes a las cinco de la tarde. Después de ponernos al día en asuntos varios, entramos en materia. Le pedí que abordara el tema de su trabajo que llamó mi atención, los hongos, pues como él bien dice: “¿Quién no ha estado afectado alguna vez por ellos, ya sea a través de una enfermedad, por el enmohecimiento del calzado o de la ropa; vaya, por el simple hecho de vivir en Xalapa?” El planteamiento que lo hizo merecedor del premio propone:“una forma de acabar con los hongos por medio de la destrucción selectiva de su membrana celular a través de una especie de envejecimiento acelerado de ésta por medio de la foto-oxidación del ergosterol; el proceso produce reacciones fotoquímicas que provocan el envejecimiento de ciertas partes de la célula y, por lo tanto, provoca la muerte del hongo.” Lo interesante de este procedimiento es que puede utilizarse en el combate contra las tiñas producidas por los hongos en los dedos, las tiñas del pelo en una zona localizada, en el control de ciertos hongos que atacan a las plantas o a algunos alimentos, en el combate de hongos de un lienzo y hasta en el de los hongos de las paredes de nuestras casas. Si no imaginarnos sin estos últimos: Xalapa, simplemente, no sería Xalapa; pues ¿acaso queremos dejar de llamar la atención cada vez que desempacamos nuestras maletas, por ejemplo, en la ciudad de México? Nunca falta el chilango que pregunta: ¿qué es ese olor? Y nosotros con todo orgullo (algunos con pena) contestamos: es el olor de Xalapa.

Efectos que el hongo causa en las imágenes [Tres generaciones de Ángel Trigos y la foto oxidación del ergosterol]

28 de mayo de 2007

P E R F O R M A N CE LA ACCIÓN DETENIDA .

OMAR GASCA

El fotógrafo José Antonio Juárez expone en la Galería AP su más reciente trabajo titulado f.isura, una suerte de registro en imágenes fijas del movimiento performancero en nuestro país, incluyendo el xalapeño. En este texto, Gasca repasa los orígenes del performance y su peso en el arte contemporáneo, y sitúa a este autor como uno de los documentalistas más notables del arte del instante.

FOTOGRAFÍAS DE JOSÉ ANTONIO JUÁREZ

a historia oficial del performance –que Ehrenberg reduciría a performa– dirá que esta práctica artística tiene sus antecedentes en el futurista Marinetti, los dadaístas (Hugo Ball y su Gadgi Beri Bimba, entre otros), el grupo Fluxus, el grupo Gutai, el Body Art y los happenings de Cage (“arte que no sea algo diferente a la vida sino una acción en la vida”), y en medio decenas de actores y coreógrafos y artistas visuales y bailarines menos citados. Una versión más allá introduciría ciertos ritos prehistóricos, alguna clase de rituales medievales y hasta algunas representaciones renacentistas llevadas a cabo por Leonardo, Bernini y Alberti. En alguna parte del libro Arte como… (1983, de quien esto escribe y otros) Ernesto Yee presentaba ya un buen ejemplo:“… las escenas cinematográficas del principio del film 2001, Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick, en las que un antropoide descubre, entre la osamenta, la herramienta útil, el arma para defenderse y atacar”. Yee refiere que tal acción llevará al antropoide a una “representación demostrativa y ritual, ante los asombrados ojos de una multitud que actúa con la misma expectación con que lo haría el público frente a un espectáculo”. Más acá los chamanes, las limpias, los levantadores de sombra, los comepecados, los diableros, los merolicos, la mujer que por desobedecer a sus padres se convirtió

sería fácil decir que somos únicos pero no tenemos competencia

28 de mayo de 2007

se advierte que la intenciĂłn va mĂĄs allĂĄ de hacer la foto, y se dirige a acentuar, a destacar los aspectos sustantivos, los ejes, el instante de la acciĂłn que mejor expresa su sentido. Una de las bondades de estas fotografĂas es que son documentales pero no didĂĄcticas y tampoco anecdĂłticas o, por lo menos, mĂĄs que relato son correlato, es decir, una referencia, una cosa que corresponde a otra en una relaciĂłn recĂproca. No hacen las veces de editorial ni de opiniĂłn y mucho menos de complemento, como los pies de ilustraciĂłn. Refuerzan, eso sĂ, agudizan la mirada, amplifican la oportunidad y, a la vez, constituyen un repertorio que mĂĄs que ejemplificar sugiere los caminos, los modos, los casos de la prĂĄctica del performance en nuestro paĂs. Al margen del registro, sin mĂĄs, sin otros pretextos, sin su misiĂłn documental â&#x20AC;&#x201C;aunque toda foto es un documentoâ&#x20AC;&#x201C; las fotografĂas de JuĂĄrez Caudillo pertenecen

en tortuga y todas esas manifestaciones que, entre lo suyo, tambiĂŠn son parateatrales e involucran la acciĂłn, el juego, la recreaciĂłn y por supuesto la representaciĂłn en vivo y ante pĂşblico. Bueno, y el circo. Una de las tesis del performance es que se trata de una prĂĄctica artĂstica que no necesariamente requiere de artistas: cualquiera puede hacer uno, siempre que actĂşe como una fuente de procedimientos, de acciones, que haga con su cuerpo y su actitud una articulaciĂłn con el espacio. Y como el performance es una transferencia de energĂas, tambiĂŠn el pĂşblico es parte de ĂŠl. Nada muy nuevo, pues.Ya tarde, si nos atenemos a que la historia la escriben los vencedores, o nos vamos a 1916 con los dadaĂstas o nos quedamos con John Cage en 1952, aunque algunos hablan de la dĂŠcada de 1970, pero mĂĄs bien porque por esas fechas aparece el nombre y, de otro lado, empezaban a estar de moda la interdisciplina y la multidisciplina. En la lista, varios: Pina Bausch, Meredith Monk, Joseph Beuys y Pancho LĂłpez, entre muchos otros, este Ăşltimo en Xalapa recientemente, con taller en la Facultad de Artes y acompaĂąado de JosĂŠ Antonio JuĂĄrez Caudillo, fotĂłgrafo con diversas preocupaciones, documentalista especializado en performances, fotĂłgrafo por varios aĂąos de los Encuentros Nacionales de Performagia â&#x20AC;&#x201C;digamos de 2003 a 2006 en el Museo Universitario del Chopoâ&#x20AC;&#x201C; y expositor de nuevo de su serie f.isura (asĂ, con punto), llevada y traĂda una decena de veces entre Chihuahua y Sonora y la Ciudad de MĂŠxico, y algunas ciudades de Polonia, ahora en la galerĂa AP. f.isura es un recuento de los hechos, una colecciĂłn suficientemente representativa del performance en MĂŠxico, una aportaciĂłn documental al universo xalapeĂąo y sobre todo universitario pero, ademĂĄs, un conjunto de fotografĂas apreciable por sĂ mismo. En relaciĂłn con el tema, ofrece esa visiĂłn del instante que paradĂłjicamente enfatiza la acciĂłn al detenerla, al fijarla, al encuadrarla no sĂłlo con el ojo entrenado del que sabe hacer una imagen sino con la experiencia y la intuiciĂłn que le permiten elegir el momento. Es claro que lo expuesto, que la fotografĂa seleccionada de un performance, resulta elegida entre varias pero, aun asĂ,

a esa clase de trabajos, un poco cada vez mĂĄs raros, en que sin dudas puede reconocerse la suma de oficio e idea, algo de un puente estable entre la intenciĂłn y el resultado. â&#x153;Ś GASCA: CRĂ?TICO, ARTISTA INTERDISCIPLINARIO Y PLANETARIO.VIVE EN LAS FUENTES, JUEGA SQUASH, HACE BUZITOS Y TAMBIĂ&#x2030;N OJITOS.

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® LIBROS

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RAMÓN RODRÍGUEZ

CRÓNICA DEL ESTANTE

■ M a u ri c e d e G u é ri n . El cuaderno verde . Universidad Ve r a c r u z a n a / E d i c i o n e s S i n Nombre, México, 2006.

Maurice de Guérin (1810–1839), hijo de familia pobre y noble, nace en el Languedoc francés en 1810 y muere el 18 de julio de 1839, legando una notable obra del siglo XIX: El cuaderno verde, diario de crudeza reflexiva, que invita al lector a pensar en el mundo, en la vida y en la muer te, donde un joven vierte (mediante una voz madura) en sus pequeños monólogos, la poesía y la reflexión del mundo. Este volumen contiene dos poemas magistrales, “El centauro” y “La bacante”, un poeta poco conocido, al que Rilke leyera con entusiasmo, un libro que sin duda se debe tener presente si se gusta de la literatura francesa, de la poesía, o simplemente de un buen libro. Una buena traducción de Jorge Esquinca.

El Iceberg, Aldus (1997). Esta vez la editorial de la Universidad Veracruzana en su colección Ficción nos ofrece Juego de adultos. Una novela de prosa ligera, enfocada a lo “trágico” y a lo “cómico”; Saso, el protagonista, es el tópico de un joven rico abandonado por sus padres al cuidado de la servidumbre el cual compensa la falta de padres con el poder del dinero y todo lo que éste puede darle. Desarrollada en el inicio y esplendor del “milagro mexicano”, esta novela también pretende ser una crítica social, a la clase aristócrata del México de aquel tiempo (y de este tiempo). Una novela “divertida”, que no corre con la mejor suerte; perfecta para quien goce de una prosa liviana.

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

UN POETA INSÓLITO

CRÓNICA DEL ESTANTE

Mira nomás qué bonito. Morita sabe sacar fotitos

Hacianingunaparte

resentar la aparición de un nuevo libro de poesía, en un acto, ceremonia o ritual, como el que aquí y ahora está ocupándonos, es como enunciar un evangelio; es decir, para no hablar en griego, lo cual no viene para nada al caso, sino en un para todos nosotros transparente castellano, es, repito como comunicar una buena noticia. Por dicha razón, en el breve texto introductorio, previo a la directa lectura de las poesías del nuevo libro que justifican lo anterior, voy a apoyar mi juicio en un razonamiento, no de crítica literaria, sino en uno concerniente al uso general de las palabras; pues bien: en su práctica, las palabras son usadas para otros fines que hacer afirmaciones sobre hechos; muy a menudo se emplean, retóricamente, para despertar pasiones y dirigir la voluntad hacia alguna ruta de acción que se considera deseable. Y también, a veces, son usadas, como en el libro que estamos presentando, poéticamente. En esta última manera o función, son usadas de modo tal que, además de hacer afirmaciones acerca de cosas, personas o acontecimientos reales o imaginarios, además de influir retóricamente en la voluntad o las

pasiones, hacen que el lector o auditor advierta que son bellas. La belleza en el arte o en la naturaleza, es cuestión de relaciones entre cosas que no son intrínsecamente bellas; no hay nada bello, por ejemplo, en vocablos como “resbaladillas” o “lamentables”. Pero cuando se emplean en una frase como “…de ver su papel relegado a lamentables resbaladillas”, la relación entre el son de las palabras componentes de ella y entre las resonancias de asociación con la cual cada palabra y la frase toda están cargadas, es aprehendida como bella por una intuición directa e inmediata. A continuación vamos ahora a oír cómo ocurre esto en las palabras de J. A. Sánchez, en su libro Preludio hacia ninguna parte. ✦ ■ J. A. Sánchez. Preludio hacia ninguna parte (cuatro movimientos). Fondo Editorial Tierra Adentro, 318, CONACULTA, Fundación para las Letras Mexicanas, México, 2006. RODRÍGUEZ: EL SPORTS ILLUSTRATED CATALOGA A RAMÓN COMO EL MEJOR TERCERA BASE DE LA EDAD MEDIA. OTROS ASEGURAN QUE RAMÓN, QUIEN RECUERDA A ROBERTO HODGE, ES AMERICANISTA PERO NO SE LA COMPROBADO NADA.

PROSA ADÚLTERA

■ Leopoldo Sánchez Z ú b e r, J u e g o s d e a d u l t o s , col. Ficción, Universidad Ve r a c r u z a n a , M é x i c o , 2 0 0 7 .

Leopoldo Sánchez Zúber (Mazatlán, Sinaloa) realizó estudios de composición musical en la Escuela Nacional de Música, es ingeniero químico y tiene una maestría en desarrollo humano en la Universidad Iberoamericana. Entre sus obras destacan Qué más te da morir, Joaquín Mortiz (1992), Marejada, Universidad Veracruzana (1966), y

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EL FILIBUSTERO Y OTRAS HISTORIAS DE PIRATAS…

■ Justo Sierra O’ Reilly, El filibustero y otras historias de piratas, col. Ficción, Universidad Ve r a c r u z a n a , M é x i c o , 2 0 0 7 .

De Justo Sierra O´Reilly (1814-1861), conocido en la literatura mexicana por las novelas Un año en el hospital de San Lázaro y La hija del judío, Manuel Sol nos ofrece en esta recopilación de cuentos una serie de relatos basados en hechos de la historia de Yucatán y en la obra de Cogolludo, donde destacan El filibustero, Los bandidos de Valladolid y La hija del judío; un agradable viaje por el imaginario de Sierra O´Reilly con datos históricos; con un tono a veces cómico O´Reilly nos muestra paisajes vívidos de Yucatán y nos muestra personajes como “Diego el mulato”, a quien el escritor dota de valentía, belleza, y todos los componentes para ser un digno personaje y un hombre capaz (como lo dice el prólogo de Manuel Sol) de inspirar un amor apasionado con tan sólo una mirada.. ✦ ALEJANDRO ALBARRÁN POLANCO

ALEJANDRO, CONOCIDO EN LOS BAJOS FONDOS COMO “POLANCO”, ES TAMBIÉN CONOCIDO COMO EL “APIOLINAIRE” DE XALAPA. ES BECARIO —COMO POETA— DEL F ONDO E STATAL E INTÉRPRETE DE SABINA.

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CINE∑ RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine —Ver directorio en p. 15

Alex Garland, el guionista de Exterminio, narra la historia de un gr upo de expedicionarios que a mediados de este siglo buscan reactivar nuestra estrella moribunda. Ecos de ciencia ficción metafísica y deslumbrantes efectos especiales convierten a esta cinta mezcla de reflexión mística y suspense en un must.

CARTAS DE IWO JIMA (LETTERS FROM IWO JIMA) Dir. Clint Eastwood Con Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya y Hiroshi Watanabe Dur: 141 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Leo, te juro que este pecho no se araña

B asada en dos libros no ficticios, el complemento del díptico sobre la batalla de Iwo Jima de Clint Eastwood —la anterior fue Banderas de nuestros padres—es una melancólica y hermosa reflexión sobre la inutilidad de la guerra y uno de los más lúcidos alegatos en contra de la violencia. Una obra maestra más de uno director que suma ya grandes películas.

LOS PUENTES DE SAN LUIS REY

(THE BRIDGE OF SAN LUIS REY) Dir. Mary McGuckian Con F. Murray Abraham, Kathy Bates y Gabriel Byrne Dur: 120 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Inspirada en la célebre novela histórica de Thornton Wilder, esta cinta de época —tercera adaptación fílmica del Premio Pulitzer de 1928— con un repar to impecable aborda un drama pasional en el Perú del siglo XVIII, con el virrey del Perú —interpretado por Abraham— y la cantante conocida como la Perichole.

ALERTA SOLAR (SUNSHINE) Dir. Danny Boyle Con Rose Byrne, Cliff Curtis y Chris Evans Dur: 109 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Séptima película del mítico director de Trainspotting y segunda escrita por

LaEscueladelasecuela

a supuesta interconexión de los personajes de Spider-man 3 me parece fallida en más de un sentido, porque no justifico que el periplo de Peter Parker por el lado oscuro se incline más hacia un estilo de comedieta tipo American Pie, a la cual por cierto respeto precisamente por ser un discurso que no regatea. El director Sam Raimi asegura que el núcleo de la última entrega del hombre araña es la ausencia de carácter de Parker, ese ciudadano común que se transforma con su máscara. La premisa de Raimi estaría bien si no fuera porque la arista adolescente del fotorreportero deriva en estereotipos y viñetas muy débiles en torno al ego inflado del súper héroe. Por ello no convence para nada el lado oscuro en Spider-man 3 que opera como un rito de aprendizaje de Peter, quien al final, controlará sus deseos de venganza. Es innegable que las escenas de acción cumplen con la expectativa generada por Raimi cuando rodó las tres cintas dementes de El despertar del diablo, Darkman y Rápida y mortal. Pero el tratamiento controlado de los protagonistas en Un plan simple y Testigo no se ha vuelto a ver en el discurso de Raimi que se jacta de jugar con la identidad a través de los villanos que funcionan como espejos —igual que en Batman. En cambio lo que más me llama la atención es precisamente el fango en el que está metido Sam y no Spider-man 3, su película más convencional. Aventuro como hipótesis que dicho estancamiento se debe a un fenómeno, quizás no nuevo, sin embargo acentuado en esta época de magnas producciones: el director-secuela. Sí, hoy en día la figura del director-secuela se ha consolidado como un patrón hegemónico dentro del cine industrial. Y es que los formatos desarrollados en la televisión, en específico el matiz de los relatos a través de las series, hallaron resonancia entre los productores de cine especialistas en integrar, dentro de los estrenos blockbuster, un paquete mercadológico que incluye productos varios que extienden la presencia mediática con una hipervinculación impresionante por su ubicuidad. Supongo que hay diferentes directores que se han casado con un mito pop, pero digamos que quien visibiliza esta situación en donde algún director encuentra una veta y la explota hasta el infinito sin arriesgar, fue Geor-

ge Lucas y la serie de seis películas de La guerra de las galaxias. Steven Spielberg hizo la propio con Jurassic Park e Indiana Jones; sin embargo Spielberg se desmarcó de la figura de director-secuela al intercalar otras películas con evidentes diferencias de tono y por supuesto no se quedó como Lucas congelado en determinado ámbito. También podríamos aludir a Francis Ford Coppola, quien en un tramo lo sufientemente largo —26 años—, nos narró la historia de los Corleone: El padrino (1974), El padrino 2 (1977) y mucho tiempo después El padrino 3 (1990). Pero Copola diversificó su obra con otros campos de acción narrativa. Empero lo de Raimi es patético. Ya va para una década tratando a Spider-man sin atreverse a filmar otros proyectos. Incluso Raimi tiene programada Spider-man 4 para el año 2009, y casi apostaría porque tendremos una quinta parte. Ello habla de un fenómeno desatado entre los directores que se apañan de una historia y no la sueltan, ya que es una fórmula de éxito garantizada. Ahí tenemos a Gore Verbinsky quien lleva filmadas tres cintas de Los piratas del caribe, a lo que asimismo le ponemos una fichita a que rodará una cuarta. O a Bryan Singer que después de Sospechosos comunes quedó atrapado con los X-men y Súperman, con dos filmes respectivamente —la última del hombre de acero proyectada para el 2009. Así, Sam Raimi se ha convertido en un directorsecuela que castró una serie de innovaciones que otrora se le ocurrían de manera desparpajada. Raimi destaca en todo caso como productor e impulsor del cine de terror japonés con la saga de La maldición. Su bronca es que ya se empantanó y fue devorado por la figura del director-secuela. ✦ ■ El hombre araña (The Spider Man) de Sam Raimi. Con Tobey McGuire, Kirsten Dunst, Thomas Haden Church, James Franco y Bryce Dallas Howard. Dur.: 140 mins. Columbia Pictures, 2007, Estados Unidos. RACO: EL DOCTOR CINE TIENE COINCIDENCIA CON EL DOCTOR S IMI : MUY POPULAR ENTRE LAS DAMAS . S I TIENE AMBICIONES POLÍTICAS , NO LO SABEMOS AÚN , PERO LOS LECTORES DE P ERFORMANCE , QUE ANHELAMOS UN CANDIDATO INTELIGENTE MUCHO MÁS INCLUSO QUE UN VAMPIRO O UN MARTINI BIEN HECHO, RESPALDARÍAMOS SU CANDIDATURA.

EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA (THE LAST KING OF SCOTLAND) Dir. Kevin Macdonald Con Forest Whitaker, James McAvoy y Kerry Washington Dur: 123 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

B asada en la novela homónima de Giles Foden y con la dirección del hábil ar tesano de telefilmes MacDonald, esta cinta se concentra en un ficticio personaje: un médico escocés, para retratar la compleja personalidad del cruel tirano de Uganda, Idi Amín Dada. Memorable actuación de Whitaker, uno de los mejores actores de su generación.

EL HOMBRE ARAÑA 3 (SPIDER MAN 3) Dir. Sam Raimi Con Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco Dur: 140 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Tercera entrega de la saga de Peter Parker, en la que aparece por vez primera Gwen Stacy, la mítica primera novia de Parker, así como dos de los villanos más poderosos contra los que el Araña se enfrenta: El Hombre de Arena y Venom. Con un tono fársico semejante a las primeras cintas de Raimi, este filme pretende mostar al héroe en una faceta de complejidad moral que recuerda al primer Batman y por momentos a La Máscara.

SEDUCIENDO A UN EXTRAÑO (PERFECT STRANGER) Dir. James Foley Con Halle Berry, Bruce Willis y Giovanni Ribisi Dur: 110 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

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Ø MÚSICA

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JORGE VÁZQUEZ PACHECO CONCIERTOS

CONCIERTOS

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HAPPY TOGETHER Miércoles 13 de junio

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

BAILANDO EN LA OSCURIDAD Viernes 15 de junio

Jueves, viernes, sábados y domingos, horarios 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs. coop. $35.00

PULP FICTION Miércoles 20 de junio Ciclo: La ventana del otro Café Zona Centro, 20:00 hrs.

Del 7 al 10 de junio

CHRISTO

OR ND - TEN PER PFU

LA LEYENDA DE LAS BALLENAS (WHALE RIDER) Dir. Niki Caro Con Cliff Curtis, Keisha CastleHughes y Rawiri Paratene Dur: 101 min.

JOANNA MON

La película neozelandesa más exitosa de todos los tiempos narra la historia de una niña maoríe quien debe demostrar que puede ser una “montadora de ballenas”, sin impor tar su sexo ni su edad.

CINE CLUB Ciclo: El lado oscuro de la mente Salón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 16:00 hrs. DOBERMAN Sábado 2 de junio LA NARANJA MECÁNICA Sábado 9 de junio PERROS DE RESERVA Sábado 16 de junio FELICIDAD Sábado 23 de junio ASESINOS POR NATURALEZA Sábado 30 de junio Ciclo: Viaje a un mundo fantástico Salón de usos múltiples, Jardín de las Esculturas, 11:00 hrs. PETER PAN Domingo 17 de junio Ciclo: Ocho para mamá y una de orquídeas Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo miércoles y viernes, 18:00 hrs. TODO SOBRE MI MADRE Dur: 105 min. Miércoles 30 de mayo Ciclo: Colección Festival de Cannes I Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo miércoles y viernes, 18:00 hrs. EL ARCA RUSA Viernes 1 de junio CANCIONES DEL SEGUNDO PISO Miércoles 6 de junio GHOST DOG: EL CAMINO DEL SAMURAI Viernes 8 de junio

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DESAYUNO EN PLUTÓN (BREAKFAST ON PLUTO) viernes 1 y sabado 16 de junio GIARDO - SOP RANO

Junio:principio¿y fin?

l medio musical suele ser ingrato. Lo confirmó el director de orquesta y compositor Héctor Quintanar al recordar que para la conmemoración de los 30 años de la sala de conciertos Nezahualcóyotl de la UNAM, se invitó a medio mundo excepto a él, que efectuó la labor de zapa para “calentar” el lugar, cuando se consideraba un armatoste enclavado a medio pedregal y alejado de todo. Tampoco se evocó a Jorge Velazco (1942-2003), uno de los principales promotores de la idea de que la Orquesta Filarmónica de la UNAM debía contar con su propia sala. Del mismo modo, hoy, pocos toman en cuenta que el origen del Festival Junio Musical se dio en la oficina del entonces director titular de la Sinfónica de Xalapa, Francisco Savín, con la activa participación de la publirrelacionista Gilberte Oribes, mejor conocida como Gigí De France. La idea inicial fue abrir un espacio para la realización de actividades en uno de los renglones más exigentes y costosos: el arte lírico. El proyecto, cuidadosamente elaborado y presentado ante el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, aportó los fondos necesarios para otorgar el impulso al Primer Festival Internacional Junio Musical. Gracias a ello se logró la representación de obras como Romeo y Julieta de Gounod, a la que siguió La Traviata de Verdi y una Gala Wagner que atrajo para la orquesta el reconocimiento del INBA como “la orquesta mejor dotada” para interpretar las duras obras del operista alemán. En las siguientes ediciones, Savín logró la proeza de traer a Xalapa a uno de los personajes más importantes en el ámbito de la composición, el polaco Krzysztof Penderecki, quien estuvo aquí para dirigir a la Sinfónica de Xalapa y dar a conocer en México su Segundo concierto para violín y orquesta. Hoy, la continuidad de aquel esfuerzo de Savín y Oribes se centra en el mismo tenor y con especial dedicatoria a Francisco Gabilondo Soler, el eufónico Cri-Cri. Al iniciar con una Carmina Burana de Carl Orff –obra siempre efectiva en el ánimo de todo público–, continúa con una Gala de Ópera programada para el 1 de junio y con la participación de la soprano Eugenia Garza, el tenor

Armando Mora y el barítono de Coatzacoalcos Genaro Sulvarán. Las obras a ejecutarse son de Verdi, Puccini, Alfredo Catalani y Umberto Giordano. La dirección se ha asignado a Garrett Keast. El tercer programa estará bajo la responsabilidad de Eduardo García Barrios y contiene la novedad de la presentación en concierto de la cantante y actriz Regina Orozco, con el programa de homenaje a Cri-Cri, anunciado para los días jueves 7 y viernes 8 de junio. El cuarto programa se anuncia para el miércoles 13, con obras de compositores norteamericanos y la participación de la soprano Jonita Lattimore. La dirección será de Carlos Miguel Prieto. La quinta y última jornada serán la despedida de Prieto como titular de la OSX. Se representará la ópera Die Zauberflöte de Mozart, con elenco por confirmar, a realizarse el viernes 22 y domingo 24. El escenario para todo lo anterior será, de acuerdo a la costumbre, la sala grande del Teatro del Estado. Junio Musical, obra y legado de Francisco Savín, se significa ahora como un final y un inicio. Con la realización del mismo, concluye el periplo artístico en Xalapa de Carlos Miguel Prieto, y no se contempla a la cercanía a quien ocupe dignamente el enorme hueco que deja. Se abre, así, un período de incertidumbre y el arranque del siempre complejo proceso para elegir sucesor.Y con lo mismo, el inicio de una nueva etapa en la existencia del organismo sinfónico más antiguo y de más hermosa tradición en la República Mexicana. Por otro lado, al asumir la titularidad de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Carlos Miguel va a meterse de lleno en la temible olla de grillos que es la política cultural en la Gran Ciudad, algo de lo que pocos emergen bien librados. Esto será tema de nuestra consideración en otra entrega. ✦ V ÁZQUEZ P ACHECO . S AGAZ LECTOR DE ENTRELÍNEAS DE LAS POLÍTICAS CULTURALES, SOBRE TODO LAS REFERENTES AL ÁMBITO MUSICAL, CAMPO QUE DOMINA A CABALIDAD. QUIÉN MEJOR QUE ESTE LÍRICO PARA DIRIGIR CON DIGNIDAD A NUESTRA SINFÓNICA.

NATURALEZA HUMNA (HUMAN NATURE) sábado 2 y miércoles 20 de junio DRAWING ESTRAINT 9 miércoles 6 y jueves 21 de junio THE WORKS OF MICHEL GONDRY Jueves 7 y viernes 22 de junio HEDWIG AND THE ANGRY INCH (HEDWIG Y LA PULGADA IRRITADA) viernes 8 y sábado 23 de junio MANDERLAY sábado 9 y miércoles 27 de junio TRANSAMERICA miércoles 13 y jueves 28 de junio JUEGO DE LÁGRIMAS (CRYING GAME) jueves 14 y viernes 29 de junio LA CIENCIA DEL SUEÑO Dir. Michel Gondry viernes 15 y sábado 30 de junio

CINE CLUB INFANTIL Todos los sábados del mes de junio, 12:00 hrs. Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo EL CABALLERO Y EL DRAGÓN Dur: 93 min. Sábado 2 de junio LA ESPADA EN LA PIEDRA Dur: 79 min. Sábado 9 de junio PIRATAS EN EL PACÍFICO Dur: 80 min. Sábado 16 de junio EL PLANETA DEL TESORO Dur: 95 min. Sábado 23 de junio ATRÁPENLOS Dur: 91 min. Sábado 30 de junio Maratón de Anime Sábado 30, a partir de las 18:00 hrs., Galería de Arte Contemporáneo. NANA-LIVE ACTION Dur: 130 min. 18:00 hrs. SAILOR MOON R: THE MOTION PICTURE Dur: 60 min. 20:15 hrs.

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TELEVISÓNæ CONDE DE SAINT GERMAIN

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine —Ver directorio en p. 15 RE: CUTIE HONEY Dir. Hideaki Anno Dur: 135 min. 21:00 hrs. INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM Dur: 60 min. 22:30 hrs. FINAL FANTASY VIIADVENT CHILDREN Dur: 100 min. 23:30 hrs. DEATH NOTE Dur: 120 min. 00:45 hrs.

TEATRO

LA SEÑORA EN SU BALCÓN De Elena Garro ¡Así le dijeron a mi hermana! Dir. Hugo López Con Cristina Márquez, Natalia Careaga, Brisei Pérez Guerrero, Nadia Arcos Gómez. Miércoles 23 y 30 de mayo, 20:30 hrs. Auditorio del Ágora de la Ciudad

LA VISITA DE LA VIEJA DAMA De Frieddrich Durrenmatt ORTEUV Dir. Alberto Lomnitz Con Lisa Owen, Francisco Beverido, Jorge Castillo, entre otros. Viernes 18 y 25 de mayo, 20:30 hrs. Sábados 19 y 26 de mayo, 19:30 hrs. Domingos 20 y 27 de mayo, 19:30 hrs. Viernes 1ero de junio, 20:30 hrs.

EN CARTELERA

Nosllevaronalbaile

STIMADO DIRECTOR PERFOMANCERO:

Si cualquier sábado decide disfrutar de los placeres de la noche hasta altas horas de la madrugada y despierta en la mañana, no tiene el menor deseo de abandonar la cama y opta por ver todo el día la televisión, seguro sus males provocados por la cruda se recrudecerán aún más. Claro, no es una generalidad de hábitos, más conociendo sus preferencias para aprovechar lo mejor posible el tiempo, pero yo sí lo hice y la verdad fue una pesadilla. Para empezar, aún caminaba a las 7:30 de la mañana por la Plaza Lerdo y pensé que los efectos de los elíxires me estaban provocando ver un Godzilla (¿el Dios de los zillas?) encaramado en la única torre completa de la catedral xalapeña, pero no, era un foto monumental del nuevo obispo que seguro provocará las delicias de sus feligreses. El repiqueteo de las campanas y esa imagen de cine fantástico japonés me provocaron náuseas. Llego a mis aposentos, enciendo el televisor y Chabelo estaba ahí, perenne, como santa misa ineludible, catafixiando las ilusiones de niños y padres de familia en su megacomercial de tres horas por el Canal de las Estrellas. Paso a TV Azteca y las sandeces son su divisa. Más náuseas. Entre que me dormía y no, alcancé a ver El Chavo en caricaturas, más grotesco que los comentarios del ideólogo Roberto Gómez Bolaños al Guernica de Picasso. Después, los infumables comentaristas de Televisa Deportes y su “tecnología Televisa” apta para mentes educadas por las voces de vendecolchas del Perro Bermúdez y compañía. ¿Será tan difícil entender la trayectoria de un balón pateado por un futbolista? Más náuseas. Mis males se acrecentaron cuando en la tarde, según yo repuesto de la refriega sabatina, veo por TVMás una producción llena de pobreza (me refiero a la calidad): Al calor del baile. Era una grabación de “festejo” en el Museo del Transporte con la conducción de ¡Joe de Lara! Ver eso es como presenciar un submundo donde lo grotesco es elevado a la calidad de cultura. Dirán los dilectos creadores de los nuevos programas de la televisión roja (por el color distintivo, claro) que “es lo que divierte a la gente”. Si es así, qué baja anda la autoestima del teleauditorio. Todo el compendio de la submúsica y sus subgéneros tropicales y gruperos aparecen ahí. La escenografía es pobre, el manejo de cámaras es limitado (claro, el lugar y los grupos no dan para más), las agrupaciones musicales destilan pobreza en sus propuestas y el lenguaje de Joe de Lara y su acompañante Michaelle Arano se llena de lugares comunes. Los grupos musicales que aparecen no tienen mayor propuesta que la chunchaca y la música grupera,

que son combinados para rellenar el horario con videos que tienen la misma tónica: demostrar fehacientemente que es posible empeorar lo que de por sí es malo. Sólo hay que checar los movimientos del llamado “pasito duranguese”, los bailadores parecen peleles desarticulados (aclaro que no es connotación política) moviéndose arrítmicamente al compás de la monotonía de los sonidos. O bien, aparecen los reyes de lo grotesco, Los Caracoles, refriteándose éxitos de Chico Ché o bien un tal Nelson Kancela (otra “virtud”: hacer pedazos la ortografía) cantando su éxito “¡Cómo se mata el gusano!” No dudo que exista gente que le guste el estilo de José Islas Lara (Joe de Lara) que pulió en Bazar del Hogar de Telever ni la submúsica que transmite La Máquina Tropical, pero que el canal de televisión estatal haga eco de esas propuestas es preocupante. Los medios de comunicación comerciales abaratan y destruyen la cultura popular buscando el lucro, sin importar que difundan basura siempre y cuando les reditúe ganancias. Ese objetivo lo tienen muy claro y si junto con ello se promueve la falta de crítica, la superficialidad, la educación ramplona y el fomento a la manipulación, mejor; la sociedad se convierte en una masa con ideas limitadas. Que un medio de comunicación público ingrese a esa forma de hacer televisión, es prender los focos rojos de lo que puede venir. Por supuesto que no tenemos ese ejercicio como ciudadanos, pero debería de existir un comité de televidentes que nos permita influir en la programación, pues al fin de cuentas, TVMás existe gracias a nuestros impuestos y como tal deberíamos de exigir calidad en los contenidos. No se puede juzgar a TVMás por un solo programa, pues hay otra producciones rescatables y equipos de productores y conductores que nos ofrecen propuestas interesantes que realmente son útiles para el teleauditorio, pero si la renovación de programación está en copiar lo peor de la televisión comercial estaremos viendo el inicio de la degradación de la producción televisiva de la Atenas Veracruzana, por lo que no debería de extrañarnos que pronto veamos llenando la pantalla a tan ilustres personajes de la escuela Joe de Lara como Sumiko Mizuko y la UVA. Según le entendí al sublime Joe de Lara, estaría sólo unos programas. Ojalá san Hipólito nos haga ese milagro y más aún, si de divertir a través del baile se trata, ilumine a los productores y nos ofrezcan mejores opciones. Las náuseas continuaron. Un abrazo Conde de Saint Germain, duque de Los Berros y vizconde del California Dancing Club. ✦

Sábado 2 de junio, 19:30 hrs. Domingo 3 de junio, 19:30 hrs. Viernes 8 de junio, 20:30 hrs. Sábado 9 de junio, 19:30 hrs. Domingo 10 de junio, 19:30 hrs. Viernes 15 de junio, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado y Sala Grande del Teatro del Estado

LOS NIÑOS DE SAL Todos los viernes y sábados de mayo, 20:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

LATIDOS De Edgar Allan Poe Viernes 25 y sábado 26 de mayo, 21:00 hrs. coop. $30.00 Café Teatro Tierra Luna

DULCE CARIDAD Comedia musical Dir. Ana Luisa González Del 7 al 10 de junio, del 14 al 17 y del 22 al 24 de junio, 19:00 hrs. y 20:00 hrs. Foro Torre Lapham Facultad de Teatro

LA HISTORIA DEL ZOOLÓGICO De Edward Albee Dir. Ana Iris Nolasco Con Bruno Monroy y Nerio González Jueves 14 de junio, 20:00 hrs. Sala Tajín

MÚSICA CLÁSICA

RECITAL DE VIOLINES Método Susuki de Xalapa Sábados 9 y 16 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

OUMP Martes 29 de mayo, 12:00 hrs. Unidad de Humanidades Miércoles 30 de mayo, 12:00 hrs. Facultad de Derecho Jueves 31 de mayo, 12:00 hrs. Facultad de Psicología

RECITAL DE GUITARRA Carlos Pancardo Martes 29 de mayo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

ORQUESTA DE GUITARRAS Facultad de Música Domingo 3 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

RECITAL DE GUITARRAS CLÁSICAS Domingo 10 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

RECITAL DE PIANO Domingo 17 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

28 de mayo de 2007

CÁRTEL DEL GOLFO Sala Grande del Teatro del Estado

RECITAL DE PIANO Domingo 3 de junio, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA Dir. Órvil Paz Jerónimo Martes 5 de junio, 19:00 hrs. Casino Xalapeño Domingo 10 de junio, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

GRUPO POLONIA Dir. Adam Wajda Miércoles 6 de junio, 19:30 hrs. Iglesia de Santiaguito

Presta pa la orquesta (Junio Musical) MÚSICA CLÁSICA

RECITAL DE VIOLINES Método Susuki de Xalapa Sábados 9 y 16 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

OUMP Martes 29 de mayo, 12:00 hrs. Unidad de Humanidades Miércoles 30 de mayo, 12:00 hrs. Facultad de Derecho Jueves 31 de mayo, 12:00 hrs. Facultad de Psicología

ORQUESTA DE GUITARRAS Facultad de Música Domingo 3 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

RECITAL DE GUITARRAS CLÁSICAS Domingo 10 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

RECITAL DE PIANO Domingo 17 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas

RECITAL DE CANTO Facultad de música de la UV Sábados 23 y 30 de junio, 13:30 hrs. Jardín de las Esculturas Festival Junio Musical 2007

CONCIERTO EN MEMORIA DE DONALD MARTINO Preludios de Martino Dir. Emil Awad Piano: Oscar Tarragó Soprano: Guadalupe Colorado Guitarra: Javier Castro Lunes 28 de mayo, 20:30 hrs. Auditorio de la Facultad de Música

RECITAL DE GUITARRA Carlos Pancardo Martes 29 de mayo, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

BANDA JUVENIL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Dir: Víctor Manuel Luna Martes 29 de mayo, 20:00 hrs. Sala Tajín

28 de mayo de 2007

RECITAL DE GUITARRA Gustavo Castro Martes 29 de mayo, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

CONFERENCIAS Y CLASES MAGISTRALES DE COMPOSICIÓN MUSICAL Mtros. Guadalupe Colorado, Emil Awad, Cutberto Córdoba entre otros. Martes 29 de mayo, 16:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música

HOMENAJE A JOHANN SEBASTIAN BACH Dir. Gustavo Castro Miércoles 6 de junio, 20:00 hrs. Iglesia de San José Sábado 9 de junio, 20:00 hrs. Iglesia San Pio X

Grillos (no grilla) en la OSX

F B

CONFERENCIA-CONCIERTO: SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO EN FA MAYOR, OP.24 DE BEETHOVEN Dir. Emil Awad Violín: Antonio Méndez Piano: Jozef Olechowsky Miércoles 30 de mayo, 12:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música

CANCIONES DE AMOR Y DUELO Voz, guitarra y laud: Gustavo Castro y Guadalupe Colorado Jueves 31 de mayo, 20:00 hrs. Sala Tajín

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA Dir. Garret Keast Soprano: Eugenia Garza Tenor: Armando Mora Barítono: Genaro Sulvarán Viernes 1 de junio, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

MÚSICA DE DOS MUNDOS Coro de la UV Dir. María Elina Mayorga Sábado 2 de junio, 18:00 hrs. Auditorio del MAX Domingo 3 de junio, 12:00 hrs. Auditorio del Instituto de Ecología

GALA SIBELIUS OSJEV 50 Aniversario luctuoso de Jean Sibelius Dir. Antonio Tornero Domingo 3 de junio, 12:00 hrs.

FANDANGO: CULTIVADORES DEL SON Viernes 1 de junio, 20:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos

ARPEGIOS EN CONCIERTO José Luis Arauz y Rosario Valverde Sábado 2 de junio, 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna Martes 12 de junio, 20:00 hrs. Sala Tajín

VENECIA EN EL CORAZÓN Presenta música, teatro, danza, arte, cultura y diversión Sábado 2 de junio, 17:00 hrs. Museo Interactivo de Xalapa

CONCIERTO DE MÚSICA POPULAR Coro Xalapa Dir. Erasmo Hdez. Martes 5 de junio, 20:00 hrs. Sala Tajín CONCIERTO HOMENAJE A MEMO SALAMANCA Orquesta Universitaria de Música Popular Dir. Rodolfo “Popo” Sánchez Miércoles 6 de junio, 11:30 hrs. Escuela Normal Veracruzana

CONFERENCIA-CONCIERTO MINUETO I, PARTITA I, JS BACH Mtro. René Pérez, Miércoles 30 de mayo, 11:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música

EL ARTE DE TOCAR EL CLAVECÍN Patricia Castillo Miércoles 30 de mayo, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

POPULAR

HOMENAJE A FRANCISCO GABILONDO SOLER Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Eduardo García Barrios Cantante: Regina Orozco Jueves 7 y viernes 8 de junio, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado CONCIERTO TRIUNFADOR EN PORTUGAL Orquesta de Cámara de Xalapa Dir. José Luis Chan Sabido Solista: Ana Luis Méndez Domingo 10 de junio, 12:00 hrs. Auditorio del Instituto de Ecología

EL SIGLO DE LAS LUCES Música de Cámara con instrumentos de la época Martes 12 de junio, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

CONCIERTO TLEN-HUICANI ARPAS Dir. Alberto de la Rosa Miércoles 6 de junio, 20:00 hrs. Sala Tajín

GRUPO REPERCUTE Dir. Miguel Cruz Jueves 7 de junio, 20:00 hrs. Sala Tajín

NOCHE DE MARIACHI Mariachi universitario Dir. artístico: Héctor Guerrero Director musical: Gabriel Velásquez Viernes 8 de junio, 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna JAZZ

CONCIERTO DE MÚSICA AMERICANA Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Carlos Miguel Prieto Mezzosoprano: Jonita Lattimore Miércoles 13 de junio, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

ORBIS TERTIUS Dir. Lucio Sánchez Lunes 28 de mayo, 18:00 hrs. Facultades de Ingeniería y Ciencias Químicas Martes 29 de mayo, 18:00 hrs. Facultades de Biología y Ciencias Agrícolas Miércoles 30 de mayo, 18:00 hrs. Facultad de Contaduría y Administración Jueves 31 de mayo, 18:00 hrs. Facultad de Arquitectura Jueves 14 de junio, 21:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

EL VIRTUOSISMO DEL BARROCO Dir. Edmundo Ramírez Jueves 14 de junio, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

RONDA JAZZ Dir. Alci Rebolledo Miércoles 30 de mayo, 12:00 hrs. Facultad de Física

DANZA

ROCK

GRUPO APPLE Viernes 1 de junio, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

EL ALMA DE LA DANZA ESPAÑOLA Miércoles 13 de junio, 20:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

MUSEOS Y GALERÍAS Direcciones y teléfonos de los espacios referidos en esta cartelera se encuentran en el directorio de la p. 15.

CÁRTEL DEL GOLFO

B A

LOS COMIENZOS TERMINADOS Obras de Alejandro Valencia Continúa todo el mes de mayo Galería Marie Louise Ferrari

SONIDOS Y GRABADOS Obra gráfica de Carlos Torralba Inauguración: miércoles 6 de junio, 20:00 hrs. Espacio IV de la Galería de Arte

UNO MISMO Pinturas de Mariano Maya Inauguración: miércoles 6 de junio, 19:30 hrs. Salón Principal de El Ágora de la Ciudad

HIDDEN JAPAN Exposición fotográfica de Kijuro Yahagi Continúa hasta el 31 de mayo Galeria AP de la Facultad de Artes

VIVIR EN LA FASCINACIÓN Obras de Román Espinosa López Continúa hasta el 22 de junio Galería de Arte Contemporáneo

EXPOSICIÓN DE ESCULTURA HOMENAJE A RAFAEL VILLAR Inauguración: jueves 14 de junio, 19:00 hrs. Sala de Temporales del MAX

GRANDES PINTORES EUROPEOS Colección del Museo Jose Luis Cuevas Continúa hasta el 31 de mayo Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

TODO X TR3S P3SOS Fotografía de Alfredo Ayala Continúa todo el mes de mayo. Galería de Barragán

JAVIER MARÍN, OBRA ESCULTÓRICA Continúa hasta el 3 de junio Pinacoteca Diego Rivera

F G

de que se había fugado a Atenas para ver la final de la Champions. Pero cómo creen, si ella es fiel al beisbol (su equipo favorito son los Broncos de Cosamaloapan). Sarabia Esquina Pípila

Y EL AGASAJO

de look —bueno se puso peluca—, no se le puede confundir con tremendas bubis. Evite a Kasandra, no se deje seducir por los pechos. Av. Xalapa 1136

A lejandra podría ser contratada aquí. Todo lo que trae es suyo —en serio. Ella es la reina de los delfines, digna representante de la cháchara de aeropuerto. Los vende en el malecón jarocho. Mínimo pida dos privados y exija trato especial, ahí después nos cuenta. Av. Lázaro Cárdenas 27 Y EL GALEÓN

Jenny dejó al barquito por irse a la inauguración de un antro fresa, allá por Las Trancas. El capitán Cristian saca tarjeta roja al que se por ta mal; déjenlo, está en su papel. Pípila 327 Y DIVAS

Sí se retiró Paty. Los ríos de Babilonia se secarán ante la ausencia de esta acróbata del tubo, cuya última rola de su show era de RBD. Av. Xalapa 828

la espuma y ahora requieren de un relevo: no están Nirvana ni Verónica. Que aquí festejaron el regreso

DIÁLOGOS PARA LA DANZA Sábado 2, viernes 15 y sábado 16 de junio, 18:00 hrs. Centro Cultural Los Lagos

VULNERABILIDAD Obras de Manuel Casas Del 8 de mayo al 3 de junio Galería de El Ágora de la Ciudad

pejetierras, Karime nos honró con sus chinos y piel morena; y aclaró al reportero que no tiene hijos. La novedad es Jessica, de muy buen estilo, ágil, humor negro, pechos de 110, sensual: ¿qué más quieren de esta doble de candidata a la alcaldía? Av. Ruiz Cortínez 1184

Chela cara y poca variedad. Primero subió como

@DICTAS A LA POESÍA Martes 29 de mayo, 19:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

DESDE SU PUERTO ENCENDIDO Pintura de Guillermo Arriola Del 8 de mayo al 3 de junio Espacios 1, 2 y 3, El Ágora de la Ciudad

L uego de un recorrido por las ¡Se nos perdió La Tortuguita! Alguien jugó la broma

Y Y ICE CLUB

EL MUNDO INALCANZABLE DE SUSANA SAN JUAN Homenaje a Juan Rulfo Fotografías de Josephine Sacabo Continúa todo el mes de mayo. Galería de Artes Plásticas

del Puebla a primera. Avenida Lázaro Cárdenas (antes Titanium, junto al motel María Enriqueta). Y LADYS

Y Y Y BLACK CAT

EL TALLER DE PEPE MAYA Retrospectiva de Pepe Maya Continúa hasta el 24 de junio Galeria de Arte Contemporáneo, Xalapa Continúa hasta el 24 de junio Edificio Sede del IVEC, Veracruz.

Ojitos negros en el Agora

TABLE DANCE

SUEÑOS, AUTORRETRATO Obras de Carmina Colomba Del 8 de mayo al 3 de junio Espacio 4, El Ágora de la Ciudad

CONFERENCIAS Y LECTURAS TIRO LIBRE: BALÓN AL POSTE Libro de Gregorio Jácome Moreno Presenta: Omar Piña Jueves 7 de junio, 19:00 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

EL PODER DE LA PROGRAMACIÓN NEUROLINGÜÍSTICA: CONSTRUYENDO ESPERANZAS Domingo 10 de junio, 9:00 hrs.

TALLER DE SALSA Lunes y miércoles, a partir del 7 de mayo, de 21:00 a 22:30 hrs.

Y PRIVATE

Ni fu ni fa. Bajón gruexo de uno de los lugares más inn-coherentes de la noche. Lo único curioso es que retiraron el 10 de Cuauhtémoc y lo tienen como pieza de museo. ÁV. Lázaro Cárdenas, Col. Pomona

EL CREPÚSCULO

Llegó Ultramán a inspeccionar. Su foco, dicen, encendiose con fulgor. Creo que el terror de Tokio aseguró no regresar. Guácala. (Avenida Xalapa, ¿tiene número?). INVESTIGACIÓN: Dr. Juan Palo Segundo. ADEMÁS DE ACADÉMICO, JUAN PI ZORRÍN ES TODO UN ÍDOLO EN LOS TUGURIOS. PIENSA CONVENCER A JESSICA —QUE LE ENTRA REDURO A LOS TRAGOS, TIP PARA LOS PERVERTIDOS QUE GUSTAN DE AGARRARLAS PEDAS— PARA QUE SE POSTULE COMO LA SUPLENTE DE BUENÉRRIMA CANDIDATA A LA ALCALDÍA.

DIBUJO DE FIGURA HUMANA Mtro. Israel Barrón Jueves de 16:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Jardín de las Esculturas

CURSOS Y TALLERES DANZA ÁRABE PARA PRINCIPIANTES 19 y 20 de mayo, de 11:00 a 15:00 hrs. Tempesdanza

Karla vino de nuevo. Es de Tijuana. Aunque cambió

Coop. $350.00 Café Teatro Tierra Luna

Jardín de las Esculturas

DÍA DEL MEDIO AMBIENTE Y REFORESTACIÓN Domingo 3 de junio, 9:00 hrs. Jardín de las Esculturas

Y Y OK

CARTAS AL CORONEL Mtro. Humberto Hernández Martes de 18:00 a 20:00 hrs. Jardín de las Esculturas TALLER DE YOGA Mtra. Alicia Hernández Lunes, miércoles y viernes, de 7:00 a 8:00 hrs. y de 8:00 a 9:00 hrs. Jardín de las Esculturas

DIRECTORIO ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 818 8735

Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver.

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. ObreroCampesina, Tel. 840 3244

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle RubíÁnimas Tel.812 5584

GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP

LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125 LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro

Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información —que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio —adjunto. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

28 de mayo de 2007