Performance 51 by Performance

Portada: Ulises Concha Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez

RÍO BLANCO: CIEN AÑOS DE REBELIÓN

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

MUSEO DE LA VALLÉE DE BARCELONNETTE, FRANCIA

20 de agosto de 2007, No. 51 Segunda época, Año 3

. NINA CRANGLE

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos Diseño: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández

corruptos e insaciables; de ahí la pertinencia de La huelga del Río Blanco (1907-2007), coordinado por Bernardo García Díaz, originario de Ciudad Mendoza, uno de los investigadores más acuciosos de la historia de nuestro estado. Autor de libros memorables entre los que destacan Santa Rosa y

Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera

Río Blanco, El Estado de Veracruz y La Habana/ Veracruz, Veracruz/ La Habana. Las dos orillas, García

Asistente editorial: Susana Grohmann

y fotografías, muchos de ellos inéditos hasta ahora. Se trata pues de una novedad editorial que

Jefe de Distribución: Ramsés Ramírez Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Consejo de Redacción: Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier Mora-Rivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar (✝), Víctor Toledo. Oficinas: Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción. Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor. Títulos, subtítulos, leyendas y pies son sangronería del director. “LA TELEVISIÓN HA HECHO MUCHO POR LA PSIQUIATRÍA: NO SÓLO HA DIFUNDIDO SU EXISTENCIA, SINO QUE HA CONTRIBUIDO A HACERLA NECESARIA”. ALFRED HITCHCOCK

El sindicalismo mexicano, al alba del siglo XXI, es considerado uno de los movimientos más

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Díaz reflexiona en esta entrevista en torno al centenario de la rebelión obrera en el Valle de Orizaba y su relevancia en la historia nacional. El volumen reúne numerosos ensayos, testimonios está llamada a perdurar en la memoria del lector más allá de las Cumbres de Maltrata.

na vez concluida mi lectura de La huelga del Río Blanco (1907-2007) –coeditado este año por el Gobierno del Estado de Veracruz, la Universidad Veracruzana y la Secretaría de Educación–, vinieron a mi mente las siguientes palabras de Sartre: “Incluso el pasado puede modificarse; los historiadores no paran de demostrarlo.” Atendiendo a la aparente ambigüedad de esta afirmación del filósofo francés –y habiendo olvidado ya su contexto–, bien podríamos concluir una intención manipuladora por parte del historiador, pero también podríamos leerla, pienso, en su simplicidad inicial, desprejuiciada: un acontecimiento histórico, es decir ya pasado, permite tantas lecturas como historiadores surjan interesados en él. Quién mejor que Bernardo García Díaz, coodinador editorial de esta investigación, para abundar sobre un episodio considerado un parteaguas de la historia moderna de México: la rebelión del Río Blanco. En un ruidoso café céntrico, como únicos parroquianos del segundo piso, conversamos una tarde amenazada por la lluvia y que se antojaba larga. Recién llegado, con una amplia sonrisa por delante, y cuando aún no terminaba de acomodarse en la silla ni dejado su morral en la mesa, me apresuré a preguntarle algo que siempre me intrigó hasta antes de leer este libro: N.C. ¿Por qué un intento fallido de huelga ha tenido tal impacto en la memoria de los mexicanos a lo largo de todo un siglo? Sin pensarlo siquiera, Bernardo externó una respuesta inmediata, que seguro llevaba en la punta de la lengua:

B. G. Por la gran cantidad de muertos. No se sabe con precisión, pero seguramente fueron más de cien muertos. Una huelga que ter-

mina sangrientamente siempre tiene más eco. En la historia de México es la huelga con mayor número de muertos. Esto marca mucho, de alguna manera, su importancia: la represión tan fuerte del régimen de Porfirio Díaz. El problema es más amplio, ésta fue una huelga que tuvo una repercusión nacional; tanto los empresarios como los obreros en esta época actuaron muy unificadamente en estados como Veracruz, Tlaxcala, Puebla, Estado de México y la capital, y en algunas otras fábricas del Bajío, inclusive del sur del país. Otro factor que también cuenta, es que Porfirio Díaz interviene. Más que los muertos, un acto ominoso en sí, le digo a Bernardo que lo que más me ha impresionado de esta historia son las condiciones laborales que imperaban en las fábricas, mismas que los condenaban a una muerte lenta pero segura. Él precisa –mientras prueba su té de limón recién servido– que sobre todo en las textileras, y abunda en las condiciones de los obreros de la región de Orizaba, no muy diferentes a las del resto del país. Las jornadas rebasan en muchos casos las doce horas, los salarios variaban de acuerdo a los criterios de cada una y los obreros se hallaban sujetos a los abusos de las tiendas de raya por deudas impagables.

Pero las primeras inconformidades surgen en la industria ubicada en el altiplano central. Primero estalla en la zona de Puebla y Tlaxcala, donde los reglamentos de los patrones “aprietan” las condiciones de los trabajadores, y éstos proponen uno alterno para contrarrestar a los patrones. Obviamente, ellos no estuvieron de acuerdo y declaran un paro laboral, lo que significaba un escarmiento. Pero los obreros de Orizaba comenzaron a enviarles ayuda, y a esta solidaridad entre obreros responde una solidaridad patronal. Los patrones acuerdan en este punto un paro generalizado que alcanza a la región de Orizaba.

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Esto toma por sorpresa a los orizabeños, donde todavía te vas a encontrar esa figura mitad campesino mitad obrero, esto significa que tenían otras alternativas a la fábrica. Sin embargo tal es su confianza que buscan la intermediación de Porfirio Díaz. Varios de los autores refieren el momento clave cuando éste es convocado, ¿cuál es tu lectura de su papel en el conflicto?

Antes quisiera referirme a una figura central, la del gobernador de Veracruz,Teodoro Dehesa. Dehesa era un tipo hábil, inteligente, se daba cuenta que ya habían nuevas clases sociales en Veracruz, como la obrera, que ya estaba presente, y que tenía una serie de reclamos que no se podían resolver con una respuesta policíaca. De alguna manera, y aunque hubo persecución para los militantes del Partido Liberal Mexicano, que se oponían a Díaz, a los obreros se les permitía medianamente actuar en los llamados Círculos. Es más, el jefe político, que era una figura que tenía el control y la responsabilidad de esta región, con la venia de Dehesa había intervenido en el conflicto como una especie de mediador. Los obreros tenían una confianza alrededor del Estado. En ese sentido, es muy importante el rol que va a jugar el gobernador Dehesa. Porfirio Díaz, y eso se descubrió recientemente, tuvo un papel doble en la huelga.

UNA HUELGA PARA RECORDAR ¿Dónde ocurrió? En la fábrica de tejidos de Río Blanco, Veracruz. El 7 de enero de 1907 se extendió a las fábricas de Nogales y Santa Rosa. ¿Por qué ocurrió? En diciembre de 1906 los obreros textiles de Tlaxcala y Puebla declararon la huelga para exigir mejores condiciones de trabajo. Porfirio Díaz en vez de satisfacer las demandas ordenó reanudar labores el 7 de enero de 1907 en peores condiciones aún para los trabajadores. ¿Por qué recordarla? Aunque se desconoce el número de muertos, más de 1,500 operarios sufrieron la represión; algunos murieron, otros fueron heridos, muchos encarcelados. Por su exigencia de mejores derechos para los obreros textiles y por la impunidad de la masacre, es el antecedente emblemático de la Revolución Mexicana. Curiosidad Se le conoce como Huelga de Río Blanco pero en esta localidad fueron los patrones y no los trabajadores quienes cerraron la fábrica. La huelga en cambio se declaró en fábricas de Tlaxcala y Puebla.

Lo que Díaz trataba de proteger era a los inversionistas, muchos de ellos extranjeros.

¿Tú dirías que esta rebelión de final sangriento fue determinante para la caída de Díaz?

Claro, Díaz se estaba manejando por debajo del agua. Está preocupado por este movimiento y por los magonistas, que de lo laboral se pasaran a lo político.

No creo, pero sí fue muy importante. Digamos que, de alguna manera, marca la aparición de un nuevo sujeto político, que es la clase obrera, al cual ya no puedes ignorar. De 1907 a 1917 sólo son diez años, y sin embargo de la respuesta represiva de Díaz a considerar como artículo constitucional los derechos de los trabajadores hay un abismo tremendo.

Para entonces, Díaz ya es una figura política desgastada… (aprovecho la insólita aparición del mesero y ordeno una segunda naranjada, con agua natural y un hielo. Bernardo le pregunta si ya se había olvidado de nosotros. El mesero sólo sonríe, condescendiente.)

Lo interesante de esta huelga es que estamos en el ocaso del porfiriato. La huelga es una prueba muy fuerte para la estabilidad del régimen.

µ YZ &%%% aZXidgZh Gracias a nuestros lectores y al slapstick de la cultura y el IVEC, SEGUIMOS DENUNCIANDO EN LA RED LAS TROPELÍAS, ATROPELLOS Y REPRESALIAS EN VERACRUZ.

No olvides leernos y difundir nuestra dirección

Bernardo, con mirada vehemente, enfatiza sus palabras a prueba de toda duda:

El orizabeño es uno de los movimientos más organizados, mejor disciplinados, con más conciencia y visión

política. En las décadas siguientes a la Revolución mexicana, esta huelga tuvo un peso muy importante para el movimiento obrero nacional. Como autor del proyecto y editor del libro, ¿cuáles fueron los criterios que prevalecieron para la selección de los textos?

Se buscó que fueran textos de distintas épocas a fin de que den una idea de cómo ha ido cambiando nuestro conocimiento de la historia de la propia huelga y en general del movimiento obrero. Por eso era importante incluir desde un ensayo pionero, como el de Moisés González Navarro –quien lo publicó en 1957, precisamente en el cincuentenario de la huelga– , un texto que se puede ver, si no viejo, sí de alguna manera carente de las suficientes fuentes, un trabajo muy limitado, pues no habían los archivos de los que ahora disponemos. A lo largo del libro, se va ampliando el marco de interés de las temáticas: se buscó ir combinando textos que abordaran la parte económica (qué tipo de fábricas eran, qué maquinaria tenían, quiénes eran los empresarios, etc.) y la social (qué tipo de obreros eran, cuál era su origen, su formación); por último, las ideológicas. Por eso incluimos un ensayo del francés Jean-Pierre Bastian, donde confluyen dos tipos de influencias, una política abiertamente, que fue la de los magonistas, y la religiosa, la de los metodistas. Ahora que mencionas a los metodistas, me viene a la memoria el pastor José Rumbia, quien contribuyó de manera importante en la organización de la clase obrera del valle de Orizaba, personaje que permanecía en las sombras de esta historia y que se rescata a largo del libro. Su lectura me deja la impresión que estoy frente a una f igura entre mesiánica y redentora, que deviene en mártir. ¿Qué concluyes de José Rumbia? (La aproximación de una ambulancia, anunciada por su estridente sirena, me impide escuchar el inicio de la primera frase, pero olvido apagar la grabadora…)

… en ese sentido, es todo un personaje en la historia de la modernización del país. Es un migrante como cientos de migrantes que llegaron a esta parte de Veracruz; él era oaxaqueño.Todos ellos formaban parte de un movimiento que tenía que ver con la modernidad, pues estuvieron en muchas regiones del país y traían consigo experiencia. En ese sentido, la región de Orizaba es bastante moderna, porque gracias al ferrocarril llegaron además los metodistas ingleses y comenzaron así a difundir su credo. Rumbia llega con su madre viuda y sus hermanos y recibe su influencia. Un sastre, masón y liberal, lo apoya para que ingrese a una escuela metodista de Puebla. Rumbia, ya pastor, recorre el estado de Veracruz hasta que llega a la región de Río Blanco y fue muy bien recibido, porque él conocía perfectamente la miseria de la migración, la orfandad, el estar lejos de la tierra, etcétera. Finalmente, uno ve que fue un tipo consecuente, aunque al final la Revolución lo mata. SIGUE EN LA PÁGINA 14

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A CADA FESTIVAL LE LLEGA SU DÍA . AHTZIRI E. MOLINA ROLDÁN

Ante la falta de políticas culturales que respondan a las necesidades reales de las comunidades, Ahtziri Molina analiza en este ensayo puntual las prácticas más vistosas y recurrentes, en términos mediáticos, de las instituciones y organismos públicos responsables de la promoción cultural y la educación artística de los mexicanos. La autora, socióloga de formación, se ha dedicado en los años recientes al diagnóstico, la enseñanza y la gestión cultural en la capital veracruzana.

eniendo como excusa “los festivales”, reflexionaremos sobre las dinámicas de promoción cultural en México, las cuales se considera están más enfocadas a satisfacer vistosas necesidades políticas que a diagnosticar las necesidades de la población o impulsar los procesos creativos existentes como elementos centrales de una política. Este trabajo no busca denostar a los festivales y su razón de ser sino llamar la atención sobre la promoción cultural que se genera en el país. La gran cantidad de festivales culturales en territorio nacional –408, según el Sistema de Información Cultural de CONACULTA–, demuestra su recurrencia. Muchas veces los motivos para realizar festivales suelen ser políticos; ya que en tanto eventos vistosos, pueden resultar escaparates para las administraciones a diferentes niveles. Sin embargo, en pocas ocasiones responden a las necesidades de la comunidad o tienen un objetivo, lo que

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atender las necesidades culturales de la población. Sin embargo, para atender estas necesidades, es preciso conocerlas. Por ello es necesario realizar diagnósticos de la Existen en México 408 festivales, de acuerdo al Sistema realidad. En términos médicos, la diagnosis o el diagnóstico de Información Cultural de CONACULTA. es el conjunto de signos que sirven para fijar el carácter En Veracruz peculiar de una enfermedad. Mientras que diagnóstikos, en Tenemos la Cumbre Tajín, el Festival Afrocaribeño, el Jazz su etimología griega , significa “lo que permite distinguir”, Fest, Junio Musical, el Festival de Danza Extrema, el Festival es decir separar, clasificar y desarrollar opiniones o criteOlmeca, el Festival Erasmo Capilla, entre otros. rios sobre los aspectos a discusión; esto es, las actividades llevadas a cabo por las instituciones que promueven las diversas políticas culturales. demuestra la falta de diagnósticos culturales que indiquen Para implementar políticas culturales es obvio que los cuáles son los requerimientos de la población, así como programas de intervenciones propuestos por las diferentampoco son resultado de procesos creativos. Por ello tes instituciones implican elaboración a corto, mediano y resultan sintomáticos del tipo de decisiones y actividades largo plazo, o al menos así debería de ser, con la intención realizadas en las instituciones culturales del país, lo que de diagnosticar y planear la ejecución a partir de dicho refleja la falta de bases así como de rumbos y claridad en diagnóstico. Aparece la noción de proceso, entendida los postulados de las políticas culturales. como “el conjunto de las fases sucesivas de un fenómeno El desarrollo de los programas de muchas entidades natural o de una operación artificial”. estatales está más orientado a producir resultados “tanPor festival se entiende el conjunto de actuaciones gibles”, vistosos e inmediatos, como son los festivales. Se o de manifestaciones dedicadas a un arte o a un artista: carece de diagnósticos que conozcan y atiendan las nece- aquello que resulta un gran espectáculo. Esta celebración sidades y requisitos de la población, así como de recursos generalmente es efectuada por una comunidad, que se que apuesten por una generación de procesos en la labor centra en un cierto tema o aspecto único de la comuniartística. De un análisis del significado y labor que arrojan dad. En la mitología, un festival es también un conjunto de tanto los diagnósticos como los procesos. celebraciones en honor de los dioses. De modo evidente, el único de los términos ejes de este trabajo que tiene una Las políticas culturales relación directa con las políticas culturales es la noción de festival. Sin embargo, cuando pensamos el esquema de y otros términos modo más incluyente, considerando las políticas culturales, REVISEMOS LOS SIGNIFICADOS de los cuatro términos en ¿quién propone?, ¿para qué? y ¿para quién? En la actualidad, cuestión: políticas culturales, diagnóstico, proceso y festival, es cada vez más evidente la diversidad cultural y la neceasí como la aplicación de los últimos tres en el contexto sidad de atenderla en sus múltiples formas. de la confección y ejecución de políticas culturales. Para este ensayo se entiende por política cultural “la Procesos del arte ciencia de la organización de las estructuras culturales y generalmente es entendida como un programa de inter- EL SIGUIENTE PUNTO que nos ocupa es el desarrollo de las venciones realizadas por el Estado, instituciones civiles, diversas labores culturales y las calidades que éstas tienen entidades privadas o grupos comunitarios con el objetivo o pueden llegar a tener. La diversidad cultural, así como de satisfacer las necesidades culturales de la población y los niveles de interés, varían ampliamente, cayendo en promover el desarrollo de sus representaciones simbó- diferentes categorías y requisitos para su ejecución. Esta licas”. Con base en esta definición de Teixeira Coelho, se categorización mínima necesaria para atender a la poblapresenta como: “el conjunto de iniciativas tomadas por ción pudiera ser resultado de los diagnósticos realizados. estos agentes para promover la producción, la distribu- No se puede solicitar el mismo dominio y calidad del óleo ción y el uso de la cultura, la preservación y la divulgación como técnica plástica a un aficionado que gusta de pintar del patrimonio histórico y el ordenamiento del aparato en sus ratos libres, en espacios ad hoc, como son las casas burocrático responsable de ellas” (2000: 380). Las políti- de la cultura, que a un pintor experto que ha obtenido cas públicas se cimentan en una serie de actividades para una posición reconocida en el campo de la plástica a nivel

FESTIVALES:

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LOS SONRIENTES

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nacional, después de comprometer su tiempo y empleo en forma profesional a esta disciplina. Lo que sí se puede solicitar es que las políticas culturales estén orientadas a generar e impulsar los procesos creativos que a cada uno le corresponden. Para lograr que los individuos alcancen la satisfacción de haber realizado las acciones necesarias para llegar a una meta. Es decir, verlo como una progresión de acciones ordenadas y sucesivas, que van o “debieran” ir acompañadas de reflexión, crecimiento y propuesta a partir del profundo conocimiento de lo que se hace y así poder plantear otros horizontes de lo que se quiere realizar. Sin pretender lograr artistas en cada individuo que baila o levanta un cincel, sí se requiere impulsar la búsqueda interna en la labor creativa, con lo que podríamos, arribar a una más amplia sensibilización de los individuos y sus comunidades, y a una mayor cantidad de profesionales con bases sólidas. La riqueza de pensar en los procesos radica en que éstos, además de un principio y un fin, implican sobre todo una serie de actividades intermedias que le permiten a la persona desarrollar destrezas, aptitudes, reflexionar y, sobre todo si es exitoso, dominar un área más de conocimiento. Para avanzar, es necesario conocer la realidad.

Los socorridos festivales EL TERCER TÉRMINO es el de festival. Como su nombre lo indica, es la celebración masiva y vistosa en honor a los dioses. En comunidades tradicionales estas celebraciones implicaban el cierre de temporadas: la llegada de la primavera, el inicio de la Cuaresma, el fin de la cosecha, etc. Tales fechas altamente significativas para las comunidades solían acentuarse con grandes celebraciones; marcaban hitos en los procesos de la vida comunitaria. Hoy estos procesos siguen marcando ritos contemporáneos, continúa una gran cantidad de celebraciones que marcan estas llegadas en el calendario; ritos de paso contemporáneos que oscilan de graduaciones a exposiciones, presentaciones, e incluso “festivales de fin de cursos”. Sin embargo, hoy el significado de festival como espectáculo aparece muchas veces desvinculado de la comunidad y ésta de los procesos de elaboración de los mismos, por lo tanto le resulta vacío y sobre todo ajeno. Por ejemplo, Xalapa, ciudad con reconocida tradición cultural, cuenta con diecinueve festivales anuales, de los cuales seis son multidisciplinarios y alusivos a fiestas conmemorativas tradicionales, Día de Muertos, Navidad, etc., cuatro de ellos tienen como base las expresiones musicales,

as nuevas (y también las viejas) generaciones de políticos que se disputan Xalapa, a falta de verdaderas propuestas que ofrecer, han optado por ofertar su imagen: carteles, pendones, espectaculares, calendarios, volantes, trípticos y un largo etc., nos muestran sus rostros congelados en forzadas sonrisas acompañadas de frases vacías que nada dicen o, mejor dicho, que nos dicen todo. Los pobres mensajes que acompañan su imagen son reflejo fiel de su pensamiento. Ninguno de ellos tiene ideas políticas (algunos ni siquiera tienen ideas), los anima únicamente la ambición. Algunos aspiran a los grandes negocios que el gobierno de una ciudad ofrece, otros, más modestos, a desempeñar el rol de peones en un ajedrez político que no entienden (y que no desean entender), contentos con la sola idea de una mejora económica. Al carecer de una verdadera oferta política, todos optaron por imponernos groseramente su imagen; una imagen cínica, que ni siquiera recurre al buen gusto (habiendo en Xalapa tantos y tan excelentes diseñadores, los candidatos optan por la grotesca repetición de su rostro como único argumento ante la ciudadanía). “No tengo la más mínima idea de lo que es ser diputado, desconozco las leyes que nos rigen, no tengo trayectoria política ni militancia partidista, pero mírame bien, sé sonreír muy bien. No tengo nada inteligente que decir, pero a todo digo que sí”. Con mínimas diferencias, éste es el programa que los candidatos, sin importar de qué partido vengan, nos ofrecen. Su fotografía invade puentes, parques y avenidas, otorgándole a la ciudad uno de sus peores rostros. Los árboles se disputan para colgar pendones, y no hay barda que escape a su paupérrimo mensaje. Sabedores de que la contienda electoral no se gana con propuestas, sino con dinero, todos gastan (y gastan mucho sin explicar nunca de dónde viene el dinero) en toneladas de plástico que, prueba de su falta de compromiso con la ciudad que pretenden representar, nunca recogen. Ninguno de ellos se compromete (sea cual sea el resultado de la elección) a retirar las toneladas de basura que colgaron por toda la ciudad, ninguno de ellos, menos aún los del Partido Ecologista, se comprometería a usar material biodegradable, ninguno de ellos se comprometería, de resultar ganador, a obligar a los otros a recoger sus porquerías, a promover un freno al abuso de esta sucia (ese es el mejor calificativo que uno puede emplear) táctica electoral.Y no lo harían, porque sencillamente los compromisos con la ciudad no están en su programa. ¿Quién recogerá la propaganda tras las elecciones? ¿Quién pagará ese costo? Por supuesto no serán los que contaminaron, seremos nosotros, los contaminados. Sonrientes, casi siempre vestidos de rojo, o de azul o de amarillo, nos asaltan sea cual sea el rumbo por el que transitemos, sin el más mínimo respeto por el paisaje (ni siquiera en el cine está uno libre), sin el más mínimo decoro para ocultar el despilfarro del que hacen gala, estos felices ciudadanos han despojado a las elecciones de cualquier sombra de duda, y, eso sí, democráticamente, ha igualado la oferta: no importa por quién votes, todos sirven al mismo patrón: carecen de ideas, ensucian por igual y, como si esto fuera una gracia, nos sonríen desde sus feas y tristes fotografías.

RAFAEL ANTÚNEZ *Ácido, pero bueno para el estómago.

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mientras otros tres están dedicados a la danza, dos más son teatrales y otro a la fotografía. Algunos de ellos convocados por los gremios involucrados, pero la gran mayoría propuestos por diversas instituciones en respuesta a necesidades o utilidades políticas. En promedio, representan casi dos festivales al mes. Si consideramos este término como el espacio de celebración comunitario, que marca ciertos tiempos y ritos, esto dudosamente se llega a cumplir. Lo anterior derivado de la poca vinculación que existe entre los organizadores de los festivales laicos y/o artísticos, los creadores, pero sobre todo ese ente nebuloso conocido como público en general. Además, estos festivales no suelen reflejar trabajos elaborados como parte de una progresión, personal o grupal, sino como actos aislados, que responden a convocatorias cortas, de instituciones culturales en su mayoría, donde se les pide presentar números con características dadas. Lo anterior, si bien puede reflejar parte del trabajo realizado, suele tener más visos de “un numerito” a modo de quien obtiene una chambita para subsistir de procesos creativos que llenen el escenario con reflexión y trabajo de maduración de la obra. Por otra parte, la difusión de los que debieran ser magnos eventos por lo que su nombre indica, no llegan a tener alcance más allá de la ciudad; es más, varios de ellos carecen de la difusión adecuada como para que la población de la ciudad se entere y mucho menos participe de ellos. Lo anterior no sólo habla de una mala gestión, de un pésimo conocimiento de los públicos, claro, si es que existe un público al cual satisfacer. Estos elementos nos lo pueden dar los diagnósticos y, sobre todo, su correcta aplicación en las políticas culturales.

Si la cultura es este ente simbólico que retrata las acciones y formas de vida de las sociedades, es posible apuntar que en la actualidad, en este tipo de prácticas de las instituciones culturales, hay más forma que fondo. De lo anterior, creo que existimos varios responsables: los organizadores de festivales, los creadores que se prestan a trabajar en estas condiciones y, desde luego, los hacedores de políticas culturales. Considero que estos últimos son capaces de eliminar, o tristemente implantar, estos vicios en las actividades reportadas como creativas e importantes para la sociedad.

Algunas propuestas PROPONDRÍA NO LA desaparición de los festivales, sino la elaboración de diagnósticos y procesos comunitarios, entiéndase por comunidad los habitantes de una colonia, un municipio, los miembros de un sindicato, etc., es decir, aquellos que tienen algo en común y por lo tanto son susceptibles de agruparse, tener objetivos comunes y trabajar en ellos, hasta lograr su ejecución, después de periodos de planeación y diversos estadios de realización. Esto llevará a un mejor conocimiento y vinculación con la comunidad en cuestión, arrojando mejores resultados para todos, especialmente para el uso de los recursos públicos y uno de los ideales más acariciados por todos, una sociedad más creativa, participativa, sensible y consciente de que todos hemos de caber en este planeta. ✦ ahtziri@gmail.com A HTZIRI E. M OLINA R OLDÁN , COORDINADORA ACADÉMICA DE REALIA, CENTRO DE DESARROLLO CULTURAL, XALAPA,VERACRUZ. S E VA A V O LV E R L A DOCTORA CORAZÓN DE LA CULTURA EN XALAPA.

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ARTE PARA MEJORES GENERACIONES Entrevista con Rafael Hernández Villalpando

. JOSÉ HOMERO abemos que usted cuenta con un programa de propuestas para la cultura…

Tuve la fortuna, como rector de la Universidad Veracruzana, de conseguir un terreno antiguo y un edificio antiguo, que fue remodelado con el propósito de que los métodos educativos en materia de arte se modificaran además de la infraestructura. Recordarán que la Facultad de Música estaba por un lado, aquí en Sebastián Camacho, por otro la Facultad de Teatro, y lo mismo sucedía con la Facultad de Danza y la Facultad de Artes Plásticas. En ese espacio lo que yo logré fue reunir todas las carreras que tienen que ver con artes: teatro, danza y música. Ese fue un avance, la otra fue desmitificar todo lo que se venía haciendo en materia de política cultural, a través de una revista picosa, que se llamaba La Tarántula y que la promovimos con algunos personajes de la cultura local. Tengo antecedentes en el impulso al arte y de la cultura, desde los grupos tradicionales y de mayor presencia en Xalapa como la Orquesta Sinfónica de Xalapa, el Ballet Folclórico de Veracruz, al que acompañé muy joven a un viaje por Sudamérica, la Orquesta de Música Popular, con el maestro Oliva, obviamente el chaparrito De La Rosa con su grupo Tlen Huicani. Siendo alcalde, yo alquilé durante los tres años lo que hoy es el Teatro J.J. Herrera. Lo alquilé para darle espacios a los nuevos movimientos culturales y artísticos en Xalapa. Sigo pensando que hay un divorcio entre la cultura ya muy consolidada, histórica, y un grupo muy grande emergente de gente muy talentosísima a quien debemos darle también espacio. Por ejemplo, podríamos convertir el barrio de Xallitic, donde habitan jóvenes brillantísimos, en el Barrio del Músico. Los callejones de Xalapa son otro espacio natural, nuevamente para impulsar la danza callejera, el teatro callejero, todos esos espacios donde la gente goza, y no necesariamente en un espacio cerrado. Xalapa es para que a estas alturas tuviera mínimo unos nueve teatros, que corresponderían a la enorme creatividad intelectual y artística que tiene Xalapa. Lamentablemente no los hay. Desde luego tiene que hacerse una ley que impulse la cultura, pero una cultura libre… ¿Esta ley sería municipal?

No, yo diría que debe de ser una ley estatal de la cual surjan todas las manifestaciones municipales. Difícilmente un municipio puede hacer leyes culturales y artísticas; algo necesario para operar las casas de cultura, que a veces por falta de presupuesto están cerradas. No, lo que yo estoy pensando es en una ley estatal, de cultura, de arte, hecha por los creadores: no por el gobernador, no por el alcalde, sino por los creadores. ¿Cómo impulsará la creatividad?

En primer lugar, démosle libertad para que se expresen como deben expresarse.Abrámos-

Ofrecemos en esta segunda entrega de nuestra serie de entrevistas con los candidatos a puestos de elección popular la correspondiente al discutido Rafael Hernández Villalpando, antiguo rector de la UV, subsecretario de Gobierno del Estado de Veracruz –con Dante Delgado–, Presidente Municipal y conocedor como pocos de los bastidores de la política. Como experimentado político, parte de su candidatura se afianza en la renovación del concepto de promoción cultural en Xalapa. Su bandera: convertir a Xalapa en capital del cine. les múltiples espacios que son del gobierno estatal y municipal, y que están cerrados para ellos. ¿Y los medios? ¿Difundirán sus proyectos?

Yo siempre he sostenido que la radio y la televisión no deben de ser del Estado, deben de ser libres, pero tampoco en manos privadas, debe de haber una alternativa, que esté en manos de la sociedad civil organizada, en este caso la sociedad civil organizada en torno al arte y la cultura. La radio y la televisión de Veracruz deberían de estar en manos de ellos. Sin cortapisas, para que podamos decir todo lo que queremos, para que hayan elementos de equilibrio y de justicia en todo aquello que queremos expresar, voces diversas a las que, desde las estructuras gubernamentales quieren escuchar. Entonces, una radio y televisión, de Veracruz, en manos de los creadores, de los intelectuales, de los artistas, de la sociedad, que es la que hace posible este quehacer. Dos: un teatro municipal, o construido, o ahora que se está construyendo el de la USBI, que el Teatro del Estado pase a ser municipal, sería una gran aportación del Gobernador Fidel Herrera para el Municipio de Xalapa. Nada mejor que para impulsar todas las diversas artes, que quizá, el séptimo arte que se nutre del teatro, de la danza, de la música, de la poesía, de la literatura y de todas las manifestaciones culturales para poder presentarlo en el celuloide. Les dejo esta pose para mi estatua

¿Por qué el cine?

A través de cortometrajes podríamos apoyar muchos proyectos educativos que tiene el Estado de Veracruz, o bien, a través del largometrajes, con un financiamiento de hasta el 50 por ciento, determinado no por una persona, no por el alcalde, yo estoy hablando de que fundaré el Instituto Xalapeño de Cinematografía, habría un cuerpo colegiado de expertos en cinematografía, pero también en cuestiones comerciales, financieras de mercado, para saber qué proyectos cinematográficos podríamos apoyar y obtener muchos recursos que redundarían en miles de empleos. Nada como la cinematografía para crear empleos temporales. SIGUE EN LA PÁGINA 14

Junto al Café La Naval Novedades de

M.A. Porrúa y Siglo XXI

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

ÑÑ 20 de agosto de 2007

EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

OMAR GASCA

FOTOPERIODISMO

VERACRUZ, CINCO AÑOS DE RETROSPECTIVA FOTOGRÁFICA Exposición colectiva: Oscar Martínez, Sergio Martínez, Eduardo Murillo, Alejandro Hernández, Horacio Zamora, Antonio Palacios, Igor Lagunes. Inaguración, 23 de agosto a las 20:00 hrs. Continúa hasta el 7 de septiembre Galería de Artes Plásticas

LOGROTESCOY A propósito de la exposición de Fotoperiodismo, organizada por la Agencia Veracruzana de Comunicación, que actualmente se aprecia en la Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la UV, el crítico Omar Gasca reflexiona sobre

PATY BLANCO

los méritos de la fotografía como arte y de las cualidades de lo inmediato

EL TONO TIENE UN FIN Ilustraciones de Paty Blanco Continúa todo el mes de agosto Galería del Teatro del Estado

CONTRAPOSICIONES Obras de Ernesto García Peña Continúa hasta el 9 de septiembre Galería de El Ágora de la Ciudad

REFLEJOS DEL TIEMPO Obras de Guillermina García Continúa hasta el 9 de septiembre Espacios I y II de El Ágora de la Ciudad

ESPEJOS DE LOS GENES Fotografías de Dolores Ochoa Continúa hasta el 9 de septiembre Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

ntre las confusiones, a veces pareciera que los conceptos de utilidad y función restan méritos a la imagen, sobre todo si pretende inscribirse más allá de la ilustración o el reportaje, siendo eso al mismo tiempo. Que la fotografía es o, más bien, puede ser arte, ya no se discute más que en la sala de una que otra tía y sin embargo permanece vivo el espíritu maniqueo que pregunta cuál fotografía, pero no inquiriendo acerca de su calidad o función o dotación estética o de sentido sino dónde se exhibe o publica. Si se cuestiona sus usos o medios masivos o porque implican una cierta temporalidad, es que la idea anda por los rumbos de la suerte de oscurantismo que no ha logrado advertir una de sus bondades más importantes: ser documento de la realidad y serlo a través de sistemas portátiles o vehiculares como el diario y la revista (esto, claro, a más de 170 años de Niépce y Daguerre pero, claro, a veces las noticias se reciben tarde).

LOSUBLIME Cierto que en estos medios no siempre la reproducción posee las cualidades más apetecidas pero, a cambio, dobletea el concepto de oportunidad que en su primera expresión equivale a la captura de un momento fugaz e irrepetible y, en su segunda, a la veloz facilidad de tenerlo ante los ojos, hoy no importa desde qué distancia. Los aspectos técnicos –y no siempre– bien pueden sacrificarse a favor de la oportunidad, del valor, la fuerza y la importancia de lo que transmiten. ¿Qué se le puede pedir a una fotografía típica de Valtierra, Walter Reuter, Dorothea Lange, Juárez Caudillo, Robert Capa o Cartier-Bresson, éste sin duda el más acreditado, fundador además de la célebre agencia Magnum y reconocido como autor de imágenes consideradas como periodismo gráfico, trabajo artístico y documental?

MATICES TOTONACAS Obras de Emmanuel Cruz Inauguración: jueves 9 de agosto, 18:00 hrs. Palacio Legislativo del Estado

OSCAR GUTMAN Pintura Continúa todo el mes de agosto Galería Marie Louis Ferrari

20 de agosto de 2007

. aunque no tengamos competencia YA CUMPLIMOS 2 AÑOS

EXPOSICIONES

A la idea de Tina Modotti acerca de â&#x20AC;&#x153;yo no quiero ser artista, quiero ser fotĂłgrafaâ&#x20AC;? hay que reconocerle un sentido paradĂłjico, antes que literal. Ser fotĂłgrafo â&#x20AC;&#x153;es tan buenoâ&#x20AC;? como ser artista y eso sin atenernos a la difusiĂłn de la obra, al alcance de ella con respecto a pĂşblicos reales, efectivos, constantes.

Y el hombre embestido por el toro. Y el mismo hombre en camilla. Y la bandera en el ZĂłcalo, con el carrito de basura enfrente, desde cuyo bote parece salir aquĂŠlla. Y JuĂĄrez con pasamontaĂąa rojo. Y el baleado al pie de sus baleadores. Y la mano del forcado asiendo el cuerno del toro, tratando de apartarlo de su compaĂąero en el suelo. Y el tren hecho pedazos. Y las indĂgenas â&#x20AC;&#x201C;con la pobreza a cuestas y una ademĂĄs con chamaquito en la espaldaâ&#x20AC;&#x201C; que cruzan la calle frente a la pared de la tienda JR en que se lee â&#x20AC;&#x153;Donde tu crĂŠdito vale mĂĄsâ&#x20AC;?. O el peluquero que afuera del museo y bajo el letrero â&#x20AC;&#x153;Arte en MĂŠxico: 1550-1954â&#x20AC;? practica su oficio en plena calle. ImĂĄgenes que son ademĂĄs un repertorio de signos de nuestros resortes sociales y vitales, de lo que somos, de cĂłmo vivimos, de lo que hacemos; de cĂłmo gozamos y sufrimos; de conductas y concepciones e interpretaciones que pasan por los grandes temas: vida, muerte, amor, soledad, devenir, sustentoâ&#x20AC;Ś ImĂĄgenes de hechos reales que sin embargo no son ajenas a nuestras mitologĂas y mitografĂas y que, de paso, son correlato y confirmaciĂłn de nuestros valores bĂĄsicos. ImĂĄgenes trĂĄgicas, dramĂĄticas, cĂłmicas, tragicĂłmicas, melodramĂĄticas, que van de lo grotesco a lo sublime y luego a la desublimaciĂłn que entre acondicionamientos, recurrencias y estereotipos proviene de y se inscribe en un sistema inconmovible, maquillado de â&#x20AC;&#x153;todo lo volvemos bromaâ&#x20AC;?, â&#x20AC;&#x153;de todo hacemos un chisteâ&#x20AC;?. Entre los fotĂłgrafos de esta muestra organizada por la AVC (Agencia Veracruzana de ComunicaciĂłn), Alejandro HernĂĄndez, Oscar MartĂnez, Sergio HernĂĄndez Vega y Eduardo Murillo. â&#x153;Ś

CUENTO DE TRABAJO Esculturas de Kiyo Kasu Matsui ContinĂşa todo el mes de agosto GalerĂa Fernando Vilchis

VIBRACIĂ&#x201C;N VITAL Pinturas de Go Sugata ContinĂşa julio y agosto Centro Cultural Los Lagos

EL SURESTE: SU DIVERSIDAD PLĂ STICA ExposiciĂłn colectiva de cinco estados, con obras de JosĂŠ Beytia, JosĂŠ Francisco, Raymundo Sesma, RaĂşl Guerrero, Leticia TarragĂł, Reynaldo VelĂĄsquez y Masha Zepeda, entre otros. Curadora: Myriam Kayser ContinĂşa hasta el 2 de septiembre GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo

TRADICIONES EUROPEAS DEL S. X1X Muestra de clĂĄsicos de la pintura del siglo XIX procedente del Joslyn Art Museum de Omaha, EUA ContinĂşa hasta el 26 de agosto Pinacoteca Diego Rivera

NORBERTO MARTĂ?NEZ

G ASCA : A RTISTA PLĂ STICO , CRĂ?TICO Y DOCENTE.

Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

MĂĄs, si se trata de fotografĂa periodĂstica, fotoperiodismo, periodismo grĂĄfico o como quieran llamarlo los pretendidos puristas y los tardĂos fans de la especializaciĂłn. Por autores como Tina y por otros como los que se incluyen en esta heterogĂŠnea muestra de la GalerĂa AP de la Facultad de Artes PlĂĄsticas nos in-formamos, nos dejamos decir no sĂłlo a travĂŠs de la palabra y sus versiones, sino que nos asomamos a un fragmento de realidad visualizable, contextualizado como aquĂŠlla pero suficientemente apto para aportar uno que otro dato no lingĂźĂstico al receptor. AsĂ y aquĂ nos encontramos el registro del beso lesbio, pĂşblico, franco, entre apasionado y alegre, el niĂąo con fusil o las mujeres denudas en Paseo de la Reforma, unas con mĂĄscaras de Fox, todas con sobrepeso y los senos grandes y caĂdos. Y los peces muertos pero no pescados. Y el rastro del huracĂĄn y los rostros que deja. Y las huellas de la rĂĄfaga en el parabrisas.

NORBERTO MARTĂ?NEZ... A 40 AĂ&#x2018;OS Pinturas de Norberto MartĂnez ERUPCIĂ&#x201C;N Pinturas de Donovan Soriano ContinĂşan todo el mes de agosto GalerĂa RamĂłn Alva de la Canal

PROCESOS INTENSIVOS Esculturas de JoaquĂn Conde ContinĂşa hasta el 24 de agosto JardĂn de las Esculturas

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∑ CINE

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RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ EN CARTELERA

EN CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

reúnen en su apartada casa de campo luego de 16 años de no verse. La Sra. Park encantada los recibe en su hogar, a pesar de que ya no es nada de lo que solía ser cuando los jóvenes eran unos niños, ahora es vieja y frágil. Sin embargo, la felicidad se ensombrece cuando comienzan a recordar nefastos episodios de humillación por parte de la Sra. Park. Durante la noche, brutales asesinatos comienzan a suceder dentro de la casa y poco a poco las viejas heridas vuelven a abrirse.

CINE

EL BÚFALO DE LA NOCHE Dir. Jorge Hernández Aldana Con Diego Luna, Liz Gallardo, Emilio Echevarría y Camila Sodi Dur: 99 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

P rimer cinta de Guillermo Arriaga, tardío campeón del Guionista como Autor, una de las últimas banderas de la crítica francesa en los cines ochenta. Historia de traición adolescente y de una progesiva atmósfera de envilecimiento que termina en la locura se convierte, todo bajo la supervisión del insufrible Arriaga, en una cinta melodramática y previsible.

ENTRE CANÍBALES Dir. Rodrigo González Con Plutarco Haza, Gabriela Canudas y Roberto Sosa Dur: 82 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Ó per a

pr ima del regiomonatno González. Al estilo Festen, Marcelo invita a sus antiguos amigos, Los Caníbales, a cenar. La atmósfera va de la fiesta a la introspección en la traición y la culpa. La crítica la ha recibido con frialdad. Habrá que verla.

EXAMEN FINAL

(SEUSEUNG-UIEUNHYE)

Dir. Dae-wung Lim Con Seong-won Jang, Eungsu Kim y Dong-kyu Lee Dur: 93 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

La Sra. Park es una ex profesora que vive atada a una silla de ruedas y Mi-Ja una de sus ex alumnas cuida de ella. Cuando Mi-Ja nota que la salud de la Sra. Park empeora, decide convocar a sus ex compañeros de clase para alegrar un poco la vida de la profesora. La Sra. Park y siete de sus ex alumnos, se

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No me pongas esa cara

Miradasquereflejannada

través del vidrio oscuro (1961) es la película que más recuerdo de Ingmar Bergman porque simple y sencillamente me traumó por arriba de Luz de invierno (1962) y El silencio (1963), cintas que cierran la trilogía del silencio de Dios y que de suyo contienen elementos del permanente conflicto interno del seguidor de Henrik Ibsen y August Strindberg. Y es que, aunque Luz de invierno también me provocó un enorme desaliento con la historia del pastor Tomas, percibo en A través del vidrio oscuro un compacto círculo donde la angustia y la desesperanza jamás se desbocan. De hecho esta cinta del recién fallecido director sueco la coloco entre los cinco filmes que más me han impactado junto a Apocalipsis now de Francis Ford Coppola, Blade runner de Ridley Scott, Ocho y medio de Federico Fellini y Nostalgia de Andrei Tarkovsky. La evoco por la densidad plástica que sugiere el gran tablero de ajedrez de la vida: enroques de la familia, los cara a cara y las revelaciones estáticas, posiciones que de alguna forma enrumban A través del vidrio oscuro hacia la introspección que en todo instante buscó Ingmar. Se trata de un cuidadísimo nivel de composición entre el cuadro agreste del paisaje nórdico y los personajes en constante umbral de su existencia, característica que siempre distinguió a Bergman y asimismo lo separó del lenguaje teatral no obstante los orígenes de su estilo. Digamos que mucho de lo planteado a nivel formal en El séptimo sello (1956), sobre todo por la ignota aparición de la muerte, y en Fresas salvajes (1957), se pule en el armado sintáctico de A través del vidrio oscuro. Pocos como él han dinamizado los espacios interiores y hasta con un inteligente juego de planos generó asfixiantes ambientes oníricos sin la necesidad de los efectos especiales. Me gusta entonces el volumen que adquieren las tomas y la sugestiva utilización de la música de cámara en la obra de Bergman –de la que siempre exhibió un amplio conocimiento. Por supuesto influye la visión de Ingmar en A través del vidrio oscuro, pero también contribuye el ahora sí excelso trabajo del fotógrafo Sven Nykvist, quien lo acompañó en buena parte de su carrera.

Incluso, habrá que señalar que la colaboración de Nykvist se puede considerar definitiva, pues como en Fanny y Alexander, se daba el lujo de proponer tanto enfoques como manejo actoral. Sin embargo, más allá de ese mar solitario y horizonte profundo del filme, se me quedó grabado el personaje de Karin, interpretado por Harriet Andersson, que encarna la tesis bergmaniana del mundo escindido. Bergman tomó el título de la película de un pensamiento del apóstol San Pablo, quien en una de sus epístolas señala que algunos ojos no reflejan nada, es como si miráramos un espejo oscuro. Karin es una enferma de esquizofrenia y conmueve su gélido tránsito al otro lado: en efecto, su mirada está vacía. El discurso de Bergman se sostuvo con base en la confesión, la verdad se transforma en un ángel exterminador que irrumpe en la normalidad que rigen las apariencias. Ello por cierto ocurre con uno de sus discípulos: Thomas Vintenberg, que con Festen emula la misantropía de Ingmar. Con Karin pasa lo mismo, largas reflexiones –la del barco abandonado–, indiscreciones que salen a flote e iluminadores diálogos maduran la decisión de irse al otro lado, allá donde escucha la vocecilla de Dios. Sí estaría de acuerdo en el lugar común que enmarca a Bergman, el silencio de Dios, y que en A través del vidrio oscuro es el desamparo total con una pausada y procesual caída de Karin: descubre en el diario del padre su enfermedad y al ver una araña tiene la revelación divina. A diferencia de Luis Buñuel, Bergman renegó de Dios de forma sutil evitando la alharaca de una posición comecura, su provocación intentó ir al pozo de los sentidos –el sexo y el amor– sin espantar a los iconos de la religión. Lo que hizo Bergman fue proyectar con su lámpara mágica los fantasmas que lo persiguieron en toda su carrera. Un cine de autor que reflejó a un intelectual que prefirió el misterio a la ideología. Hay una frase que sintetiza buena parte de su vida: “Mi fe en Dios, ese fárrago que quita la vista”. ✦ RACO:YA TIENE CAMARITA EN SU CHAMPU. AMENAZA CON LLENAR SU PÁGINA DE HI5 CON IMÁGENES NOCTURNAS.

HAIRSPRAY, SUÉLTATE EL PELO (HAIRSPRAY) Dir. Adam Shankman Con John Travolta, Michelle Pfeiffer y Nikki Blonsky Dur: 114 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

R emake

de una de las cintas más célebres de John Waters, el cineasta cutre por excelencia. Excelente Travolta como travesti gordo aunque lejos de emular al emblemático Divine. Christopher Walken y Michelle Pfeiffer, resignados a actores de repar to cumplen. La película sin embargo es demasiado correcta y ha perdido su humor corrosivo, aunque como musical resulta excelente.

LOS SIMPSONS LA PELÍCULA (THE SIMPSONS MOVIE) Dir. David Silverman Voces Dan Castellaneta, Julie Kavner y Nancy Cartwright Dur: 86 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

E sperada

largamente, la primera adaptación cinematográfica de la famosa serie animada se enfoca principalmente en Homero, quien ha puesto al mundo en peligro y debe corregirlo. Ácida y esmeradamente cómica —en la vena delirante de los cartones de la WB y los Marx—, Los Simpson cumplen con sus fans aunque como cine apenas si resulte satisfactoria. Buena.

TRANSFORMERS Dir. Michael Bay Con Shia LaBeouf, Megan Fox y Josh Duhamel Dur: 145 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

En los ochenta una línea de juguetes de Hasbro derivó en serie de TV. A principios de los noventa se filmaron

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MÚSICAØ JORGE VÁZQUEZ PACHECO

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BATALLA EN EL CIELO Dir. Carlos Reygadas Dur: 98 min. Viernes 31

dos cintas que no tuvieron éxito e incluso afectaron la venta de muñecos. Hoy, bajo la mano del maestro de la acción Bay, vuelven estos monstruos curiosamente retros. Dos razas de alienígenas robóticos, los Autobots y los Decepticons, empezaron una guerra por el destino del universo. Cuando la batalla llega a la Tierra, los bonachones Autobots deben impedir que Megatron y sus huestes se apoderen de un cubo que recuerda al de Hellraiser.

CINE CLUB INFANTIL Sábados de agosto, 12:00 hrs. Entrada libre Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Dur: 75 min. Sábado 25

H arr y

comienza su quinto año en la academia de magos en medio de una revolución educativa que es una denuncia en clave de la burocracia como otra forma de cursilería. Muchos. efectos especiales, una gran actuación de Imelda Staunton y como siempre, grandes actores ingleses realizando cameos —como David Thewlis.

RATATOUILLE Dir. Brad Bird Voces: Patton Oswalt, Brad Garrett y Janeane Garofalo Dur: 110 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

C ansado

de la vida de r ata de alcantarilla, Remy decide convertirse en chef, gracias a las peripecias. Divertida comedia que marca un puno de madurez en la animación.

CINE CLUB Ciclo: Selección del Festival de Cine Sundance Miércoles y viernes de agosto, 18:00 hrs. Entrada libre Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

A CORAZÓN ABIERTO Dir. Susanne Bier Dur: 113 min. Miércoles 22

HISTORIA DE FAMILIA (UNA HISTORIA DE BROOKLYN) Dir. Noah Baumbeach Dur: 88 min. Viernes 24

EL AURA Dir. Fabián Bielinsky Dur: 134 min. Miércoles 29

VirtuososdelCapilla

a inminencia del Festival Internacional de Música Erasmo Capilla, programado del 24 de agosto al 14 de septiembre, motiva recapitular sobre dos personalidades destacadas en el ámbito de la cultura musical europea que asistirán: los violonchelistas Marie Hallynck y Gavriel Lipkind. Marie nació en Tournai, Bélgica, en el año de 1973. Merecedora de primeros lugares en concursos internacionales de Bruselas, Gante, París y Eindhoven, y una de las violonchelistas jóvenes más importantes de la actualidad, Hallynck inició sus estudios de violonchelo en su ciudad natal con Reine Flachot, para pasar después al Conservatorio Real de Bruselas, donde se hizo alumna de Edmond Baert. También estudió en la Capilla Musical Reina Elisabeth, fue alumna de János Starker en Estados Unidos y de Natalia Gutman en la Musikhochschule de Stuttgart. El año pasado, la Asociación de Salas de Conciertos Europeas la eligió como “Rising Star” y en el presente año la Unión de Prensa Musical Belga la designó “Solista del año”, distinción que anteriormente habían recibido artistas como Gidon Kremer, Antonio Pappano y Philippe Herreweghe. Como solista, ha actuado en Francia, Alemania, Holanda, Estados Unidos y Portugal. En música de cámara se ha presentado con artistas tan célebres como Vadim Repin, Martha Argerich, José Van Dam, Cédric Tiberghien, Jean-Claude Vanden Eynden, Ronald Van Spaendonck, Ivry Gitlis, Gérard Caussé, el Cuarteto Ysaye y Alexandre Melnikov, entre muchos otros. Ha grabado discos para Harmoni-Mundi y Ciprés. Es profesora, desde la edad de 18 años, en el Conservatorio Real de Bruselas. Marie Hallynck toca en un violonchelo Matteo Goffriller, manufacturado en Venecia en 1717. Por lo que respecta a Gavriel Lipkind, se aprecia como un artista de enorme impacto y formidables dotes musicales e intelectuales. Graduado de tres conservatorios distintos, ha resultado ganador en una docena de concursos internacionales. Nacido en Israel en 1977, desde temprana edad Lipkind se presentó como solista de orquestas como la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Munich y Sinfónica de Baltimore. Ha colaborado en recitales y conciertos con maestros de la talla de Zubin Mehta, Philippe Entremont, Giuseppe Sinopoli, Yehudi Menuhin, Pinchas Zuckerman, Yuri Bashmet y Gidon Kremer.

VIDEO

GAVRIEL LIPKIND

MARIE HALLYN

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX) Dir. David Yates Con Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson Dur: 138 min. Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Cristal.

Pese a su impresionante éxito juvenil, a la edad de 23 años Lipkind decidió someter su actividad hacia una íntima reflexión con la finalidad de analizar su repertorio, comunicarse con los compositores y realizar grabaciones con conceptos distintos. En este punto de viraje en su desarrollo, Lipkind produjo dos grabaciones importantes: Miniatures and Folklore, en que presentó sus propios arreglos; y Single Voice Polyphony, sobre las suites para chelo solo de Bach. Estas producciones representan facetas muy diferentes, aunque igualmente importantes, en la creatividad musical de Lipkind. Se trata de su propia voz como compositor, aunada a un conocimiento profundo del violonchelo, lo que le muestra como un músico de brillantes conceptos estéticos y expresivo virtuoso. De la misma forma como abarca las más sobresalientes obras para el chelo, el repertorio de Lipkind ahora contiene también numerosas rarezas, trabajos nuevos comisionados y sus propios arreglos y transcripciones. El Frankfurter Allgemeine Zeitung le describe como “naciente estrella mundial del violonchelo”, al tiempo que otras críticas especializadas corroboran su posición como “uno de los violonchelistas de mayor fineza y poderío en el panorama actual”. Lipkind interpreta en un violonchelo Antonio Garani (Bolonia, 1702) que le patrocina la firma Commerzbank. La naturaleza internacional del encuentro que lleva el nombre del virtuoso de la colonia Tamborrell se confirma por la asistencia de artistas de diversos países. El siguiente es un listado abreviado, que incluye sólo algunos de los ya confirmados: Orquesta de Cámara de Bruselas (Bélgica), Cuarteto Danel (Francia); Trío Sonnetto (Bélgica), Vera Tsu, violinista (China); Yossif Ivanov, violinista (Bélgica); JeanMichel Charlier, clarinetista (Bélgica); Carlos Prieto, violonchelo (México); Francisco Araiza, tenor (México); Genaro Sulvarán, barítono (México); Igor Levit, pianista (Rusia); Daniel Blumenthal, pianista (Estados Unidos); Gabriele Baldocci, pianista (Italia); Akane Sakai, pianista (Japón); Alejandro Petrasso, pianista (Argentina) y Michaël Guttman, violinista (Bélgica). Con oportunidad se difundirá en estas mismas páginas el calendario de actuaciones, horarios y recintos programados. ✦

COMPROMISO CON EL FUTURO Video documental acerca de los pasos hacia la sustentibilidad en Los Tuxtlas y la Sierra de Santa Marta Dir: Helio García y Demián Ortiz Miércoles 22 de agosto, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

TEATRO

GALA DE ANIVERSARIO DEL CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Dir. Carlos Converso Viernes 24 de agosto, 20:30 hrs. Sábado 25 y domingo 26 de agosto, 19:30 hrs. Teatro del Estado

LAS AVENTURAS DEL CHILAQUIL Martes 21 y 28 de agosto, 20:30 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

¡CÁLLATE! Dir. Adriana Dutch Viernes 31 de agosto, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

PACHECO: CRÍTICO, ORGANIZADOR, LÍRICO Y CATADOR DE “REAL ALE”. ES CASI CASI LA VOZ DE XALAPA.

20 de agosto de 2007

ñ CONCURSOS

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LUCAS FERNÁNDEZ EN CONCIERTOS CARTELERA

Para mayor horarios, información consulte sobre directamente direcciones al cine –Vereldirectorio consulte directorioendep.sitios 14 en la p. 14

DOBLE SUICIDIO Dir. Abraham Oceransky Con Liliana Hernández, Harif Ovalle y Susana Saldaña 24, 25 y 26 de agosto Viernes y sábado 20:30 hrs. Domingo 20:00 hrs Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MÚSICA CLÁSICA

RECITAL DE PIANO Jueves 23 de agosto, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

RICHARD WAGNER, Obertura de los maestros cantores; Edward Elgar, Concierto para violoncello; Robert Schumann, Sinfonía no. 3, Renana Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Carlos Riazuelo Violoncello: Marie Hallynck Viernes 24 de agosto, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

CORO DE LA UV Dir. Raúl García Velásquez Jueves 23 de agosto, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad Viernes 24 de agosto, 19:00 hrs. Sala Tajín Domingo 26 de agosto, 12:00 hrs. Auditorio del MAX

CARPE DIEM Dir. Felipe Díaz Martes 28 de agosto, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

ORQUESTA DE GUITARRAS DE LA SEC Dir. Alfonso Moreno Martes 28 de agosto, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

20 de agosto de 2007

¿Quién dijo que en Veracruz sólo hay gueros de rancho?

Muchoturismopocacultura

erformance, atento vigilante y cuidadoso analista del devenir cultural veracruzano, asistió entusiasmado al Certamen Señorita Turismo y Cultura 2007 que tuvo lugar el pasado domingo 5 de agosto, a invitación expresa de los abundantes promocionales; pero, más que todo, instigado por la original manera de encarnar en medidas precisas y atractivas fisonomías, un tema que da sentido y razón a este quincenario: la cultura. Más que la competencia (“Certamen”), el estado civil (“Señorita”) o la percepción del potencial económico de nuestras bellezas naturales (“Turismo”), Performance centró su legítimo interés en la formación intelectual (“ y Cultura”) de las participantes; sobre todo porque vivimos momentos (“2007”) en que se debaten las todavía inexistentes políticas que deberían regular el acontecer cultural de nuestra entidad federativa, para usar un término tan querido al lenguaje oficial. También, es importante decirlo, Perfomance acudió estimulado por la curiosidad de contemplar (pocas veces verbo tan atinado) las aportaciones que pudieran haber hecho al evento los nuevos funcionarios, tan severamente cuestionados por unos y tan prolijamente celebrados por otros, encargados de encaminar los trabajos del IVEC (por sus siglas lo conocereis). Performance no deseaba caer en el sospechosismo del que tantos, a veces con sobrada razón, lo acusan; pero ya desde que advirtió en el membrete del Certamen la forma en que la Cultura iba a la zaga de la condición civil de las señoritas y de la infraestructura turística de los municipios, presintió que, una vez más, el tema de su interés particular quedaría en tercer sitio. (Performance no se atreve, en beneficio de la coexistencia pacífica, a decir que en último lugar.) Pero así ocurrió, y no sólo en el membrete.Y para sostener la causa de su galopante suspicacismo, este quincenario se atreve a realizar una semblanza del acontecimiento que convocó la atención general, aquel primer domingo de agosto.

Veintiocho fueron las participantes que, a pesar de connotadas ausencias, representaban sin lugar a dudas la belleza nacida o criada a lo largo y ancho de nuestra siempre amada patria chica, tan pródiga en hermosuras femeninas, naturales y, estábamos ahí para comprobarlo, intelectuales. De las primeras hablaron con elocuentes y certeros close ups las cámaras televisivas; de las segundas, aportaron valiosa información las señoritas, enorgullecidas hasta el chauvinismo ( y qué veracruzano no lo está), de habitar los municipios bajo su humana representación. Mas, en honor a la verdad, fue de lo tercero con lo que Performance no estuvo conforme, a pesar de lo prometido en el tercer vocablo del membrete: “cultura”. Cabe aclarar que todas las aspirantes al cargo confesaron estudios mínimos de bachillerato y algunas de licenciatura, y que más de la mitad afirmó hacer de la “lectura” su pasatiempo predilecto. ¡Por fin!, celebró aliviado Performance, un argumento incontestable para justificar la incorporación del IVEC a la Secretaría de Turismo y qué mejor pasarela que un evento como el que nos convocaba, para ventilar en público un logro nacional. El dato infundió en Perfomance un hálito de esperanza porque, otra vez ¡por fin!, avizoraba en la declaración de la mayoría de las encuestadas, el alcance de una meta largamente perseguida por la SEC (por sus siglas también la conocereis): incrementar, aunque sea en unos cuantos renglones, la media nacional de lectura per capita. Una vez cumplido el desfile en traje “regional” y en traje de “baño” (las comillas obedecen a que ni los primeros parecían tales, ni los segundos funcionaban en ese momento como tal), las señoritas recorrieron la pasarela ahora en traje de gala (nótese la ausencia de comillas), mientras Casados y Yuri (la del pequeño panda), que cada tres minutos justificaban su estancia en el lugar con reiterados pronunciamientos de veracruzanidad (se aludían como “paisano” y “paisana” y se dirigían a la concurrencia en los mismos términos), leían lo que por prisa o pereza llamaremos, “síntesis ideo-

lógico-astrológico-existencial” de las concursantes y que consistía en alusiones al signo zodiacal, el color y la flor predilecta, pasatiempos y deportes y, para cumplir con el requisito a que obligaba el tercer término del certamen: “libro favorito”. Decidir cuál flor o qué color o qué deporte es el favorito, resulta sencillo porque el horizonte de opciones es, comparativamente, reducido. Mas enfrentarse a 5000 años de literatura escrita, implica un ejercicio de síntesis y capacidad mnemotécnica considerables que las señoritas, salvo tres que no contestaron (tal vez por pudor; tal vez por precaución), resolvieron sin mucha dificultad. Dos aspirantes a señorita turismo y también cultura distinguen a El Quijote; una, a la Divina Comedia; otra, a la Biblia. Una más a la “novela” Romeo y Julieta (“De Shakespeare”, ilustra Casados con bien timbrada autoridad). Hará lo mismo cuando otra de las señoritas cita a El amor en los tiempos del cólera. También tienen un voto La tregua y Navidad en las montañas. Perfomance aclara que el anterior no fue el orden de las menciones; pero en su afán de cumplir con el principio de, primero las buenas y luego las malas o regulares noticias, juega con las expectativas del posible lector de esta gacetilla. Juzgue entonces el posible lector la conveniencia de continuar la lectura en esta feria de lecturas predilectas. Pablo Cohello, con El alquimista, suma dos votos. Juventud en éxtasis (de Cuauhtémoc Sanchéz, aporta Perfomance) cuenta dos votos y empata con Quién se robó mi queso. Siguen con una mención El océano y sus recursos, Harry Potter, El código Da Vinci, Memorias de una Geisha, La zona mental (de Stephen King), El diario de Ana Frank, Juan Salvador Gaviota, El demonio y la señorita Miur (no confundir con “El demonio y la señorita Jones”, clasificada con una triple X en cualquier cine que se respete), Once minutos y Viaje a Ixtlán, de Carlos Castaneda. Performance, consciente de su escasa cultura, se declara incapaz de juzgar lo que no ha leído y concede la calidad de muchos de los títulos enumerados en el segundo bloque; pero no puede dejar de advertir, en esta explosión de belleza, turismo y cultura veracruzanos, la ausencia de los escritores que han nacido o crecido o escrito en y acerca del estado que nos ha visto nacer o crecer a casi todos los lectores de este quincenario. Solamente, y vale la pena subrayarlo, apenas si figuraron en las preferencias de las bellas aspirantes a representarnos, dos autores mexicanos.* A estas alturas de la reseña, cabe aclarar que Performance, empapado hasta el tuétano de la frivolidad que lo caracteriza, declara que cualquier señorita aspirante al título de belleza-Veracruz, no tiene más obligación que ser ambas cosas: bella y veracruzana y ambas cosas todas las participantes lo demostraron con su libérrima presencia y, nos imaginamos, con su acta de nacimiento. Este quincenario también asienta que ninguna de ellas, como sí es el caso de los organizadores del concurso y, muy especialmente, de quienes prepararon las fichas de presentación de las señoritas, tendría la obligación de haber leído más del medio libro anual que las encuestas de la Unesco (por sus siglas lo conocereis) nos endilgan. Y Performance resume que, a no ser por el desnaturalizado concepto que los organizadores tienen de la palabra Cultura (tan cerca del turismo y tan lejos de los libros), ninguna de ellas debió haber sido sometida a un escrutinio tan infantil y ridículo. ✦ * El administrador de Performance obsequiará dos ejemplares al lector que los identifique. LUCAS: POETA, MÚSICO Y CUENTISTA BUCÓLICO. NIEGA HABER PEDIDO LA BECA DEL IVEC. TIENE UNA QUESERÍA EN ACAJETE, DESDE DONDE NOS ENVIÓ ESTA CRÓNICA.

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TEATROÆ MARTÍN CORONA

EN CARTELERA

EN CONCIERTOS CARTELERA

Para mayor información consulte el directorio de sitios en la p. 14

CORO DEL SIMI Jueves 30 de agosto, 19:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

ERICH WOLFGANG KORNGOLD, MUCH ADO ABOUT NOTHING; Charles Gounod, Vals je veux vive (de Romeo y Julieta); Giacomo Puccini, Chi il bel sogno (de La Rondine); Giacomo Puccini, O mio bambino caro (de Gianni Schicchi); Gaetano Donizetti, Oh luce di questa anima (de Linda di Chamounix); Jean Sibelius, Sinfonía no. 4 Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Kenneth Jean Soprano: Guadalupe Guillén Viernes 31 de agosto, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado POPULAR

MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Lunes 20 de agosto, 17:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado Viernes 24 de agosto, 11:00 hrs. USBI

SEXY SOUL Presentación de disco Martes 21 de agosto, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

Conversoconversa

l Centro de Estudios en el Arte de los Títeres cumple tres años. No habrá misa ni fiesta para el chamaco, en cambio: ¡¡¡Nos invaden los títeres!!! Una tarde de lluvia cualquiera, Carlos Converso está por terminar de impartir un taller. Sonriente y divertido sube a donde Lorenzo, David y Mariana recortan, engrapan y bromean sobre el trabajo de titiriteros y publicistas (pegar los carteles de esta avanzada). Me atrevo, vuelvo al juego de reportero púber: ¿Cómo ha sido el proceso de sobrevivencia de una empresa cultural como el CEAT? Una sonora carcajada abre la grabación: “Sí, ¡cómo no!” “Por una parte, es una empresa de entrega, un proyecto de fe. Estamos aquí porque creemos en esto, nos gusta y le echamos todas las ganas; aclarando incluso que no estamos cobrando un sueldo por hacerlo. Las entradas son para cubrir los gastos, cuando queda un poco más es para preparar espectáculo o darle una manita de gato”. Carlos cuenta que durante este tiempo han hecho muchas cosas en la medida de las posibilidades: talleres, cursos, diplomados, actividades para niños, funciones los domingos, recorridos por la escuela que es un museo de títeres, talleres específicos para grupos, reuniones con otros titiriteros. Hace tres años, Carlos Converso y Fernando Rueda, junto con un grupo de chicos (ahora consolidados como titiriteros profesionales): Lorenzo Portillo, David Aarón Estrada, Rubén Reyes y Mariana Guerrero iniciaron este proyecto. Con el tiempo, se han sumado Fernando Soto, Tania Hernández, todos alumnos egresados de la Facultad de Teatro, específicamente de la materia de Títeres.Además de muchos otros colaboradores, como

NUEVA TROVA Jueves 23 de agosto, 20:00 hrs. Centro Recreativo Xalapeño

F C

ORQUESTA DE SALSA Viernes 24 de agosto, 11:00 hrs. GRAN BAILE CON SON RESIDENTES Sábado 25 de agosto, 21:30 hrs. coop. $85.00 Café Teatro Tierra Luna

ORQUESTA DE SALSA DE LA UV Dir. Luis Martínez Martes 28 de agosto, 12:00 hrs. Facultad de Contaduría y Administración Miércoles 29 de agosto, 18:00 hrs. Facultad de Música Jueves 30 de agosto, 12:00 hrs. Unidad de Humanidades Viernes 31 de agosto, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

RECITAL DE TANGO CON MESSE MERARI Miércoles 29 de agosto, 20:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad ROCK

LA UVA Viernes 24 de agosto, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

Cartelera de agosto

Jueves 23 y viernes 24 Teatro Monólogos de la Cocina 20:30 hrs. Coop. $35.00 Sábado 25 Baile Son Residentes, nos harán disfrutar del ritmo sabrosísimo Son cubano, Cha-cha-cha, Danzón, Cumbia. 21:30 hrs. Coop. $80.00 Martes 28 Poesía Cuando la poesía surge de lo más íntimo y auténtico de nuestro interior, merece ser escuchada. 19:00 hrs. Entrada libre Jueves 30 Libros Presentación de “Revelaciones de Judas Tomás” de Magno Garcimarrero 19:00 hrs. Entrada Libre RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

Adriana Menassé.Actualmente este Centro cuenta con 12 personas que apoyan desde diversas áreas. La motivación del CEAT tiene frutos ya que cada vez son más los montajes de títeres que se presentan en Xalapa, casi todos ellos, creados por alumnos de Converso y del CEAT. La importancia de esto proyecto rebasa fronteras, puesto que no existe en todo el país una escuela de títeres. En Tlaxcala hubo un intento, “funcionaba fundamentalmente para asesorar y dar elementos básicos a maestros y educadoras, con un fin de auxiliar pedagógico. Hubo otro intento en Cuernavaca con el grupo Marionetas de la Esquina. Han existido proyectos pero no han cuajado”. Es imposible hablar del CEAT sin hablar de Carlos Converso, por quizá esta historia comience cuando viene a vivir a Xalapa, con las promesas de hacer una compañía de marionetas para la Universidad Veracruzana, lo cual se concretó en un par de montajes con la Compañía Titular. “Tengo una formación en grupos independientes, me siento mejor estando fuera de las instituciones, pero hay que reconocer su importancia para sostener los proyectos”, señala. Sin embargo, el CEAT tuvo dos antecedentes cruciales en el teatro nacional y local: el grupo que formó con Pepe Camacho: “La Tarántula” y el proyecto donde recobraron el J.J. Herrera (y se volvió a perder…), “seguí con otros montajes y todo este proceso fue como de maduración y de sentirme preparado para encarar un reto de esta naturaleza que es poner una escuela de títeres”. Respecto de cómo sobrellevar una empresa cultural en Xalapa nos dice Converso que es difícil, que en el norte las empresas privadas apoyan, pero “aquí en el centro y en el sur del país tradicionalmente nada, la cultura es un adorno quizá también un atractivo turístico, no se le considera como algo importante, ni necesario, es algo que incluso causa cierta molestia y me da la impresión que no saben cómo resolverla y la resuelven de la manera tradicional: hacer grandes eventos que luzcan, pero no creo que se esté apoyando al desarrollo de los artistas veracruzanos”. Finalmente, este festejo busca crear una consciencia en la gente, el maratón de obras de títeres qu se presenta en la sala Chica del Teatro del Estado durante todo agosto busca mostrar tanto el trabajo que ha dirigido el propio Converso como los resultados del CEAT durante estos tres años. Así, veremos montajes de alumnos cercanos y un estreno que mezcla diversidad de técnicas de títeres. Si bien los títeres son “actores baratos” porque no comen, les aseguro que los titiriteros sí y mucho más cuando su búsqueda radica en compartir su conocimiento y contribuir a la tradición teatral de nuestra ciudad. Por ello es importante asistir, doble ventaja divertirse y apoyar; puesto que los festejos y la invasión de títeres continuará con conferencias, películas y más montajes en el CEAT. ✦ Y la cereza en el pastel será dar temporada en octubre en el DF en el foro de las Artes CENART 2007. Viernes 24, 20:30 hrs.: Mi vida con la ola Sábado 25, 13:00 hrs.: Capicúa 19:30 hrs.: Hasta el domingo Domingo 26, 13:00 hrs.: Este chivo es puro cuento 19:30 hrs.: Ubú reciclado. CORONA: SI HAY UN CHIVO PURO CUENTO, MARTÍN NIYO (COMO ES CONOCIDO EN ESLOVAQUIA) ES “UN CHAVO PURO CUENTO”.

C C

LOS BEATLES FOREVER Sábado 25 de agosto, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad VENUS ROCK Jueves 30 de agosto, 19:00 hrs. Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

DANZA

DANZA CONTEMPORÁNEA Miércoles 22 y 29 de agosto, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

BALLET FOLCLÓRICO Domingo 26 de agosto, 12:00 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

SANTINKA, DANZA CONTEMPORÁNEA Miércoles 29 de agosto, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

CONFERENCIAS, LECTURAS Y DEMÁS... FORO DE CULTURA Sábado 25 de agosto 9:00 a las 15:00 horas

Foro organizado por Realia con el objetivo de evaluar la situación de la cultura en el Estado de Veracruz y posteriormente, de resultar electa la candidata a diputada local por el PRI, Dalia Pérez, proponer una Ley de Cultura. Se convoca a las partes interesadas a par ticipar con una ponencia. Salón SETSE, Ernesto Ortiz Medina Esq. Censos Nacionales ( frente a bomberos). Mayores informes: arteyculturaparaeldesarrollo@gmail.com Véase anuncio en la p. 16 MONÓLOGOS DE LA COCINA Jueves 23 y viernes 24 de agosto, 20:30 hrs. Viernes 31 de agosto y sábado 1 de septiembre coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna POESÍA Martes 28 de agosto, coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna REVELACIONES DE JUDAS TOMÁS Libro de Magno Garcimarrero Jueves 30 de agosto, 19:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna CURSO DE DANZA JAZZ Pattie Obey Del 1 al 5 de octubre 2007 Tres niveles: Maestros y profesionales, nivel principiante- intermedio y nivel avanzado Informes: al (228)8 15 82 19 o al cel 044 2281542054 www.Pattieobey.Com Studio de Danza San Filippo

20 de agosto de 2007

RÍO BLANCO...

ARTE PARA... ÉÉ VIENE DE LA P. 3 se trata de un movimiento organizado, dirigido.

JORGE CASTILLO

Le comento a Bernardo que nuestro sindicalismo emergente fue, a diferencia de otros, oportunamente incorporado por el estado revolucionario, cancelándose así su propio proceso evolutivo. Convencido, conciliador o cansado, o todo esto junto, responde:

[Bernardo García Díaz]

o fue muy diferente al destino que tuvieron los principales dirigentes obreros, aunque el de éstos fuera más inmediato.

Sí, ellos fueron fusilados. Hablamos de dos clases de dirigentes: los que se reunieron con Porfirio Díaz, y que de alguna u otra manera no rechazaron el laudo, y que salieron huyendo de la zona, como José Morales. Y los otros, que no participaron directamente en las negociaciones, que no salieron huyendo, pero que fueron fusilados (Rafael Moreno y Manuel Juárez). Inclusive son masacrados el día de la huelga y en los días siguientes, lo que te indica que no fue una huelga programada, sino un estallido de la violencia latente. La violencia estalla y a los líderes se les sale de control, no

Exactamente. Lo vacía de contenidos, lo burocratiza. Es un movimiento que se mete en el sistema político corporativo. Realmente, sus funciones sustantivas, que debían ser del interés del trabajador, de alguna manera se van volviendo secundarias. Los líderes están más atentos a su situación dentro del sistema político (alcanzar una diputación, una senaduría, una presencia municipal) y se separan de sus bases… Hay un retroceso en cuanto a las conquistas logradas desde entonces; de alguna manera se está regresando al pasado.

ÉÉ VIENE DE LA P. 7

Formará equipo con otras instituciones de promoción cultural, digamos la Universidad, con el Instituto de Cultura, con el Gobierno Estatal?

Habría un contacto, en primer lugar, personal, con todos los responsables de éstas instituciones que acabas de señalar, de la Universidad Veracruzana y del Instituto Veracruzano de la Cultura, de la propia Escuela Normal Veracruzana, de otras instituciones privadas que ya encuentran espacios suficientes para hacer arte y cultura, y hacer un programa conjunto, bien organizado. El arte y la cultura, sin organización, se queda en esfuerzos estériles. Se trata de llevarlo al mayor número de personas… teatro trashumante por todas las colonias populares, por las zonas incluso rurales de Xalapa, por la región de Xalapa. Quien quiera ver a Xalapa nada más dentro de sus límites geográficos, está equivocado. Xalapa tiene que desarrollarse en torno a veintisiete municipios que

le son cercanos, llevar la cultura, el arte, la educación a todos esos espacios, en un gran esfuerzo cultural, que nos coloque a nivel nacional, como la Atenas Veracruzana que realmente hemos sido durante muchos años. ¿Y el financiamiento?

El financiamiento, en primer lugar, tiene que ser público, no hay otra. Municipio tiene sus propios recursos para la cultura y el arte, que a veces usa para otras cosas… El Estado tiene muchísimos recursos, y los usa a veces para otras cosas que no sea la cultura y el arte, la federación tiene igualmente recursos. Se pueden hacer convenios con el INAH, con CONACULTA, con la Universidad Nacional Autónoma de México, que tiene una gran capacidad e impulso a la cultura, aprovechando que a veces tienen invitados de alto nivel, de otras partes del mundo. Podría el rector establecer un convenio para que, cada vez que venga un personaje dentro de la cultura, el arte y la educación, podamos pagarle el viaje a Xalapa, y que venga a presentarnos su arte, su cultura, su educación. ✦

Mientras Bernardo paga la cuenta (empecinado como es), yo observo las extraordinarias fotografías de época reproducidas en el libro. En ellas tenemos otras tantas, reveladoras lecturas, Bernardo (atino a agregar a manera de despedida y de agradecimiento).

Así es. Las fotografías nos meten definitivamente al escenario, en ellas ves la magnitud de la fábricas, el tipo de trabajador, los soldados, al mismo Porfirio Díaz. Toda esta iconografía te enriquece como lector. ✦ CRANGLE: ESCRITORA Y EDITORA.

La mano izquierda va adelante

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 817 38 40 info@arterias.org

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 818 8735

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

20 de agosto de 2007

Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC

Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información —que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio —ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ