Performance 53 by Performance

18 de septiembre de 2007, No. 53 Segunda época, Año 3

Portada: Ulises Concha

¿Sobrará decirlo? Ramón Rodríguez,

Director General: José Homero

Dagoberto Guillaumin y Xavier Tavera

Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez

son los únicos sobrevivientes del Consejo Editorial original de La Palabra y el Hombre, la revista universitaria que en este año cumple medio siglo de

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

haber sido fundada por Sergio Galindo,

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

Fernando Salmerón y Gonzalo Aguirre

Diseño: José Homero

–pieza clave de esa empresa– no sólo

Beltrán. En esta entrevista, Ramón

Jefa de Redacción: Nina Crangle

recuerda la efeméride, abunda en los hechos y en sus protagonistas, desface

Formación: Héctor Gogeascoechea

algunos entuertos de la historia oficial y nos proporciona algunas pistas de sus

Cartelera: Ezra José Hernández

juveniles años arrebatados en busca de

Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera

su propia vocación. ¡Salud, Poeta, por aquellos días!

Asistente editorial: Joaquín Meza Jefe de Distribución: Ramsés Ramírez Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Distribución en Córdoba: Patricia Figueroa Consejo de Redacción: Rafael Antúnez, Esteban Azamar, Nina Crangle, Martín Corona, Raúl Alberto Criollo, Carlos D’Arbel, Eduardo de la Torre, Alex Flores, Luis Horacio Heredia, Miguel Fematt, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Rodolfo Mendoza, Juan Javier Mora-Rivera, Dionicio Morales, Luis Arturo Ramos, Hipólito Rodríguez, Ramón Rodríguez, Severino Salazar (✝), Víctor Toledo. Oficinas: Xalapeños Ilustres 99-3, Zona Centro, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Tiraje: Cuatro mil ejemplares La publicación de colaboraciones no solicitadas está sujeta a los criterios de la redacción. Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor. Títulos, subtítulos, leyendas “ESTÚPIDO ES EL QUE HACE ESTUPIDECES”. FORREST GUMP

18 de septiembre de 2007

Hours, days, months, the rags of time JOHN DONNE

Miradas que matan: Ramón en los sesenta

ESAS HORAS, ESOS DÍAS… 50 AÑOS DE LA PALABRA Y EL HOMBRE Ñ

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

RESTAURANT PAPALOAPAN

amón Rodríguez llega puntual a las siete y media de la noche. Como siempre, el paso cansado, casi arrastrando los pies al subir la escalera. Jadea pero disimula la fatigada respiración con una especie de bufido que se ha vuelto muy de él. El escenario del primer piso del café La Parroquia (cincuentenario también en este 2007), mesas y sillas vacías, lo completa una reunión de señoras que arman y organizan manualidades a saber para qué causa. “Entrevístalas a ellas mejor”, casi ordena, aunque sonríe malicioso. Se sienta lento y pide al mesero, que le pisa la sombra desde las escaleras, una malteada de chocolate. “¡Aquí las hacen riquísimas!”, dice al tiempo que los ojos de niño brillan e iluminan la noche ruidosa de la céntrica calle de Zaragoza. Dice que no puedo anotar nada. Es casi una orden. Los oficios de Nina Crangle le han citado en este café para, supuestamente, hablar de un ensayo casi inexistente sobre Sergio Galindo y la Editorial de la Universidad Veracruzana. Nina me insistía por teléfono horas antes:“Que te cuente de la Editorial. Se lo tendrás que sacar a ver cómo, pero apenas comience a hablar, tú no lo sueltes. Recuerda que ya no quiere platicar de nada de eso.” J. J. M. Inicio preguntándole por una precisión, la cual lo anima de inmediato. Es Ramón Rodríguez, nuestro escritor y poeta cordobés:

Te invita a acompañarnos de lunes a viernes con nuestro menu diario y a disfrutar de las veladas musicales, a partir de las 22:00 hrs. Cocteles de mariscos Chico $25.00 Grande $45.00

 Jueves: Son-Cubano  Viernes: Renacer Jarocho (arpa, jarana y bajo)  Sábados: Velada bohemia con Mario y Lalo JOSÉ MA. MATA NO. 2-C

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XALAPA. VER.

R. R. Sí, 1957 no es el año en que la Editorial de la Universidad Veracruzana fue fundada. En el 57 llegan a la Rectoría el doctor Gonzalo Aguirre Beltrán y Fernando Salmerón Roiz, el primero como rector y el segundo como secretario académico, y junto con ellos llegamos un grupo de jóvenes de distintas partes de México, pero principalmente de Córdoba,Veracruz.

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JUAN JAVIER MORA-RIVERA

COMO EN FERIA

Ramón: su labor será reconocida en la FILU, el lunes 24.

L ¡Me pongo de pie! ¡El juego del hombre…xalapeño! ¡La burocracia! [Ramón Rodríguez en su faceta de publirrelacionista universitario, 1973]

En ese mismo año, ya no recuerdo bien en qué mes, apareció el primer número de La Palabra y el Hombre, la revista editada a iniciativa de ese mismo grupo y del rector Aguirre Beltrán. No me preguntes a quién se le ocurrió el nombre ni cómo se definió el formato de la misma. Eso ahora no lo recuerdo muy bien. Sería mejor preguntarle sobre el asunto a Dagoberto Guillaumin, seguramente él tiene más información. Pero 1957 es el año de la revista. ¿Entonces 1957 no fue el año en que fue fundada la Editorial de la Universidad Veracruzana (UV)?

No. La Editorial de la UV tiene su origen en 1952. Entonces era Coutiño el rector y crea una oficina para difundir las actividades de la Universidad. Su primer director fue Guillermo Mackinley, quien hizo una revista llamada Universidad Veracruzana. Era algo institucional, y ahí se reseñaban las actividades de la UV, intercalando breves notas culturales. ¿Pero editaron libros?

Sí, por supuesto. De manera modesta pero importantes para una joven universidad que tenía menos de mil alumnos. Ahí se edita parte de la obra de Rafael Delgado, las investigaciones de José García Payón sobre El Tajín, textos de Manuel C.Tello, de Ramón Alva de la Canal y Francisco Monterde. Coutiño es sustituido por el maestro Aureliano Hernández Palacios, director de la Facultad Jurídica. Hernández Palacios nombra a Librado Basilio responsable de ediciones de la UV y ahí viene otra etapa del Departamento Editorial. Hernández Palacios hace crecer a nuestra Universidad: funda nuevas escuelas y facultades; prepara maestros de universidades extranjeras,

extiende a todo el estado la Universidad. Eso lo cuenta muy bien el maestro Hernández Palacios en una especie de memoria que escribió sobre su rectorado. Claro, todo esto no se hubiera podido lograr sin el apoyo del gobernador Marco Antonio Muñoz T., quien dio todo el respaldo a lo hecho por Hernández Palacios y Librado Basilio*. El rectorado de Hernández Palacios acaba a fines de 1956, cuando también concluye el mandato del gobernador Marco Antonio Muñoz, quien es sucedido por Antonio M. Quirasco, que tiene como secretario de Gobierno a José Luis Melgarejo Vivanco. Melgarejo Vivanco propone a Gonzalo Aguirre Beltrán como rector y quien a su vez considera a Fernando Salmerón. Salmerón será quien nos propone colaborar con ese rectorado a Sergio Galindo, a Dagoberto Guillaumin y a mí, entre otros. ¿Qué sucede entonces?

En cuanto estuvo definido lo que cada uno de nosotros haría –yo fui nombrado Jefe del Departamento de Acción Social y Extensión Cultural de la UV–, nos presentamos con Fernando Salmerón, a quien conocíamos no sólo por ser cordobés sino porque tomamos juntos algunas clases en Mascarones, en la UNAM, en Ciudad de México. ¿Estudiaron juntos en Filosof ía de la UNAM?

Bueno, Salmerón sí. Mi familia me había mandado a estudiar Medicina, porque creían que debía tener una profesión productiva, lo cual significaba entonces estudiar para Abogado, Médico, Ingeniero, Arquitecto… Salmerón, por ejemplo, había ya terminado Leyes en Xalapa –todos comenzaban por ahí. Sergio Pitol hizo lo mismo– y cuando obtuvo el título fue a entregárselo a Córdoba a su familia y les dijo que estudiaría lo que le apasionaba, que era Filosofía. Salmerón era un joven brillante,

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a Feria del Libro Universitario, concebida en 1994 por la Dirección Editorial de la UV, creció de una modesta reunión de editoriales universitarias, a convertirse en una de las cinco o seis ferias del libro más importantes de México. Con el cambio de siglo, el rector Víctor Arredondo Álvarez decidió que la Feria, cuyo crecimiento era continuo en afluencia, editoriales participantes e invitados especiales, virara hacia la internacionalización. Paradójicamente tal situación sofrenó su desarrollo, ya que al pretender adquirir una categoría superior a su infraestructura y presupuesto, las carencias se mostraron. Imposible competir ya no con la FIL de Guadalajara sino siquiera con la de Minería. Y sin luminarias del arte y la cultura la atracción mediática, que es uno de los objetivos de todo político y los rectores son políticos, resulta difícil. Máxime si el tratamiento a los chicos de la prensa tampoco es el adecuado. La gente exige ser seducida no sometida y para eso se necesitan buenos modos. La Feria de este año 2007 es una feria muy especial. Por primera vez no se prevee un crecimiento, aunque tampoco deba mencionarse un retroceso. De hecho en las dos ediciones recientes, la FILU no se ha propuesto ni superar el número de editoriales participantes de la edición anterior —una meta que sí se consideraba en las ediciones anteriores, durante la gestión de la artífice de la Feria, la contadora Ludivina Sánchez, hoy retirada— ni la afluencia de público. A ello contribuyen el relevo generacional ocurrido en 2006 cuando una nueva administración, presidida por Celia del Palacio Montiel, nueva directora entonces de la Dirección Editorial, tomó el mando anteriormente a cargo de José Luis Rivas Vélez y Ludivina Sánchez. La FILU del 2006 aún contó con el diseño y la concepción en gran medida del equipo anterior. La de este 2007 será la prueba de fuego de la nueva administración ya que la realización es, del todo, obra suya. Como tal, virtudes y defectos serán atribuidos a esta nueva dirección.

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talentoso, con gran visión. De ahí que haya trascendido toda su obra hasta hoy. Yo, supuestamente estudiaba Medicina pero la verdad me la pasaba metido en Mascarones hablando con todos los estudiantes de entonces: Rosario Castellanos, Dolores Castro, Jaime Sabines, Alejandro Rossi, Luisa Josefina Hernández… Entre ellos estaban Salmerón y Sergio Galindo, quien ya había estado en París algunos años antes y estudiaba Letras, casi a escondidas de su familia. Cuando Salmerón, Galindo y yo nos encontramos un día por los pasillos de la escuela, de inmediato me presentó a Galindo. Salmerón le dijo: “Ramón es de Veracruz, de Córdoba.” En Mascarones, además de hacer gran amistad con Rossi, Luisa Josefina, Salmerón y Galindo, conocí a quien hasta hoy es mi esposa. Yo dejé Medicina. En casa inventé no sé qué cosa. Le mentí a mi madre, y le expliqué que asistía a las clases de Filosofía. Ella se resignó pero para entonces yo busqué un trabajo. No sé si de vendedor de seguros o algo así.Y luego vino la etapa de trabajar en la UV.

ción y al otro día ya estábamos de vuelta en Xalapa. Galindo se presentó con Aguirre Beltrán y de inmediato fue contratado. Sergio ya tenía una idea de lo que se fraguaba aquí en Xalapa, pues Aguirre Beltrán y Salmerón, meses antes del cambio de gobernador, habían hecho algunas reuniones en la Ciudad de México con posibles colaboradores. Galindo asistió a algunas de esas reuniones y había explicado sus intenciones: conformar una editorial, hacer una revista y editar libros de autores jóvenes, así como obras importantes estética y literariamente hablando. Lo de hacer una revista era algo que desde muy joven Galindo tenía en mente y al llegar a la UV la oportunidad fue propicia. ¿Y el resto de los integrantes del primer Consejo Editorial, cómo llegaron a la revista?

Regresemos a la Universidad Veracruzana. ¿Recuerdas cómo llegó Galindo a la Editorial?

Nos llamó Salmerón y lo buscamos en las oficinas de la UV, en la calle de Juárez, junto a la Prepa Juárez.Ahí residían la mayor parte de todas las facultades que había en ese entonces, pues la educación universitaria en esos tiempos era para la gente realmente privilegiada o con recursos económicos. Aguirre Beltrán y Salmerón ya despachaban ahí. Guillaumin de inmediato les presentó a ambos un proyecto de trabajo muy amplio donde estaba considerado hacer una revista, que a la llegada de Galindo sería La Palabra y el Hombre. El que Salmerón estuviera en esa posición facilitó mucho las cosas, pues, además de ser cordobés, ya había pensado en que Sergio Galindo debía ser el director de Cuando La Palabra era ley, habían la Editorial. tronos y reyes: Sergio Galindo, La idea de Salmerón era muy buena. Fernando Salmerón y Dagoberto Guillaumin Nos llenó de entusiasmo, pero había un problema: Galindo estaba en la Ciudad de México y Aguirre Beltrán quería hablar con él de inmediato. Nos dijo entonces Salmerón una mañana, urgido: “¡Hay que traer ya mismo a Galindo! Tomen, aquí están las llaves de mi auto. Vayan por él.” Nos dio su dirección en el D. F., y sin casi pensarlo ya estábamos de camino Dagoberto y yo por Sergio. El carro, lo recuerdo bien, no teciencia y música para nía gasolina y tuvimos que pagarlo de nuestra Televisión bolsa nosotros. Salimos http://148.226.22.2/ por él, y en la tarde de Internet ese mismo día, a ratos http://www.uv.mx/uvradius/ manejando yo y a otros radiouv.html Dagoberto, llegamos a la casa de Galindo, que para entonces estaba recién casado, me parece. Le explicamos la situaJORGE CASTILLO

Uno de los actos centrales es la presentación de las nuevas publicaciones universitarias, entre ellas la colección “Sergio Pitol, traductor” y la “Serie Conmemorativa Sergio Galindo”, cuya gestación, al igual que la de La Palabra y el Hombre, nueva época, tomó un año; circunstancia que en el caso de la revista decana afectó la actualidad de ciertos artículos e incluso permitió que algunos de ellos aparecieran antes en otras publicaciones, entre ellas Performance. Destaca la presencia en Xalapa de escritores vinculados a la fundación de la editorial de la UV, entre ellos, José de la Colina, uno de los grandes escritores secretos de este país por más que su columna “Los inmortales del momento” sea una de las más leídas. Otros actos eminentemente universitarios son el homenaje a los fundadores de La Palabra y el Hombre, entre ellos, nuestro querido amigo Ramón Rodríguez, y Dagoberto Guillaumin, hombre de teatro admirado por generaciones. Asimismo se otorgará un reconocimiento a los ex directores de La Palabra y el Hombre, entre ellos a nuestro no menos querido compañero del Consejo de Redacción de Performance, Luis Arturo Ramos (“Cincuenta años de cultura impresa en Veracruz”, lunes 24 de septiembre de 2007). Ojalá esté presente ya que Ramos es uno de los ex directores más respetados y queridos y el artífice del resurgimiento de la editorial a principios de los ochenta, bajo la tutela, claro está, de Sergio Galindo. E invitado casi subrepticiamente participa José Homero en una mesa dedicada a los proyectos extintos (Jueves 27 de septiembre; 18:30 hrs.,Auditorio 2). Desde aquí anunciamos que José Homero hablará de Graffiti y no de Performance, como erróneamente se consigna en el programa. Aun cuando los augurios días antes de la inauguración no son muy halagüeños —se temen suspensiones de los actos donde participan celebridades, con excepción de los que incluyen a autores de Alfaguara— esperamos que la presente FILU no decepcione, si bien es cierto que nunca como antes el número de presentaciones de libros había sido tan pequeño.También es cierto que nunca como ahora el presupuesto había estado tan limitado. La FILU una feria pequeña pero digna y se espera que esa continuidad permanezca, aunque para ello es menester que las autoridades universitarias replanteen la gestión y el criterio con que se efectúa, ya que se teme que muchos de los escritores anunciados como luminarias terminen no asistiendo por no considerar que en tanto invitados especiales pedirían sus emolumentos. Mal ejemplo se brinda cuando la propia universidad predica ejemplificando que a los creadores no hay que remunerarlos por su trabajo. Peor cuando se traza una división entre creadores foráneos y creadores locales. La FILU debe continuar ya que es uno de los pocos acontecimientos de primer nivel en esta ciudad a la que el mal gobierno paulatinamente está convirtiendo en una ciudad falta de actos y actividades relevantes.

haymanzanas

Algunos de ellos ya trabajaban en la Universidad. Otros fueron contratados para dar clases en las nuevas facultades que se habían creado. No recuerdo quién exactamente trajo a quién, pero los principales orquestadores de todo esto fueron Aguirre Beltrán, Salmerón, Galindo y Guillaumin. Yo hice muy poco, un trabajo muy modesto. Recuerdo haber estado más involucrado en lo que era mi puesto, en enviar dinero a mi esposa y a mis hijos y en trabajar en todo lo que nos ordenara el rector. Sé que Tavera Alfaro era director de la Facultad de Historia; Pascual Buxó era el director de Letras y Medellín Zenil estaba encargado del Instituto de Antropología. García Díaz daba clases en la Facultad de Filosofía. Guillaumin era el director del Grupo Profesional de Teatro de la UV y Luis Ximénez Caballero trabajaba como director de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ya luego llegaron al Consejo Editorial Emilio Carballido, Othón Arróniz, Arturo Serrano, Manrique y Paco González Aramburu, quien trabajaba directamente con Galindo. SIGUE EN LA PÁGINA 14

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quecaende BUENAS

tus sentidos

Radio Lunes: 18:00 a 19:00 hrs XERUV Radio Universidad Veracruzana 1550 de amplitud modulada

PARA ESE APETITO FEROZ: MAMUT

LUANDA SMITH

. EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

Yabba Yabba Yekk

El polifacético Eduardo Sánchez Rodríguez, músico él mismo y seguidor del ambiente musical xalapeño, regresa a las páginas de Performance para ofrecernos una serie de entrevistas con los músicos más creativos de la escena de Xalapa. En la primer entrega presentamos a Mamut, que mezcla varios registros, ritmos y géneros.

n estos tiempos de fusión tenemos la posibilidad de explorar las expresiones sonoras de prácticamente todo el mundo, sea por la radio, por los amigos o por la red, a conocerlas, digerirlas y adoptarlas como parte cotidiana de nuestra vida Xalapa no podría estar al margen de este proceso llamado fusión y que ha sido etiquetado como world music, donde las fronteras son casi etéreas y cabe casi toda forma musical. En nuestra ciudad, el gran número de músicos en diferentes géneros provoca una abundante cantidad de propuestas, si bien no todas llegan a buen puerto, las hay que s. Como Mamut, conformado por Héctor Herrera en la guitarra,Yekk Music en la voz, Frankie en la bataca, Erick “El Negro” Jimenez en el bajo y, de reciente ingreso, Marino en las percusiones. Mientras escucho su ensayo me llama la atención el buen humor de los musicos; relajados revisan sus composiciones, una de ellas, “Mamut“, precisamente, me transporta al pasado por sus cadencias puedo imaginar escenas de la vida cotidiana del paquidermo cuaternario. La música experimental que nos propone Mamut, no sería posible sin esa precisa conjunción de musicos, con diversos origenes e influencias pero con un objetivo común: la creación musical. Así, para conocerlos y entenderlos, escuchémoslos:

Yekk Music “NACÍ EN NUEVA YORK, en los Estados Unidos. Inicié con la música en el coro de

la iglesia y en la familia, mi hermana tocaba el acordeón y yo la guitarra, pero también me gustaba improvisar.A los nueve años mi mamá me llevaba a los conciertos de Leonard Bernstein, eso me impresionó mucho. En mi casa se escuchaba el jazz, mi papá era más de rock, pero el de los principios y, en la radio, yo escuchaba a mis favoritos como Louis Amstrong. En los trece años que llevo de vivir en Xalapa he tocado con Son de Madera, ¡uy! no recuerdo a todos con los que he tocado: La Manada, Juego de Cinco, Orbis Tertius, Son Residentes y también con grupos de danza. Conocí a Héctor cuando tocaba en el Enjambre Acústico Urucungolo con Gibrán, me invitaron pero no coincidimos, cuando volví a verlos años más tarde, me platicó de este proyecto, que tenían algo diferente y buscaban can-

tante. Me agradó y ya llevamos más de un año. Nuestra música es una fusión de elementos de rock y jazz, rock progresivo, una mezcla de muchas corrientes, como dicen que esta pasando en el mundo. El público nos recibe muy bien, desgraciadamente no hemos tocado mucho, pero cada vez la reacción fue contundente, la gente sigue preguntando ¿cuándo van a tocar?”.

Frankie “SOY DE XALAPA. Estuve seis años en La Pequeña Cantoría, con Ana Elgarte, con quién tomaba clases de canto, después en el CIMI (Centro de Iniciación Musical Infantil de la U.V.) y finalmente en la Facultad de Música. Mis papás escuchaban música popular, mi papá es más rockerón, pero también escuchábamos música clásica. Cuando ya

Confirmado: no hay dinero para la cultura mientras Fidel está al frente SERGIO VILLASANA DELFÍN, director del IVEC, ofreció el 11 de septiembre, recién llegado de su gira electoral por tierras sureñas, una entrevista, así sea banquetera, en exclusiva a su colaborador en el IVEC, Ramón Moreno Alvarado, reportero de Al Calor Político.Villasana corrobora ahí lo que El Dile había anunciado ya: que al gobernador Herrera Beltrán no le interesa la cultura, que el apoyo es moral y bien intencionado, pero nada más. No hay dinero. Para FHB la cultura es prioritaria a condición de que no represente gasto alguno. La pobreza, combatirla, es más importante. Para evitar que nuestros lectores consideren que al Dile lo ciega la pasión partidista transcribimos las declaraciones del director del instituto de cultura: Entrevistado por los representantes de diversos medios luego de la ceremonia del 197 aniversario de que se iniciara la independencia nacional, el director del IVEC recordó que este año sólo ejercerá 72 millones de pesos y al menos faltarían 50 millones de pesos más para tratar de cubrir las necesidades culturales del estado, por lo que estima que para 2008 buscaría ejercer entre 120 y 125 millones de pesos. Quien también fuera director de Radio Televisión de Veracruz [Sergio Villasana Delfín] argumentó que ya no quieren distraer recursos del erario público para el combate a la pobreza, “no generar una carga mayor al Gobierno del Estado”, por lo que se acercarán a fundaciones que promueven la cultura, que tienen programas específicos, ahora que ya tienen ventaja de que pueden extender recibos para la exención de impuestos y permitir que los recursos públicos se dediquen para proyectos de carácter social que tantos veracruzanos requieren. (dirección electrónica: http:// alcalorpolitico.com/notas/notas. php?nota=070911ivecol.htm)

Y no, no se trata de privilegiar la cultura mientras los paisanos perecen de inanición, sino de sopesar cada área en su debida magnitud. La cultura es parte vital del desarrollo humano y si se considerara de otra manera; no como un artículo suntuario sino como un elemento productor de mejores condiciones de vida, no se emitirían juicios tales. El Diletonto advirtió que detrás de la ley Caftán estaba la mano de Fidel –el desprestigio que bañó a Atanasio García Durán por prestarse a tales conjuras se patentizó en las urnas—, que detrás de la designación de Sergio Villasana estaba la necesidad de tener funcionarios leales que trabajaran a favor del fidelato durante el proceso electoral. Y aseguró también que no habría dinero porque al actual gobernante no le interesa la cultura. ¿Alguien necesita más pruebas para quitarse la venda? La meta de este gobierno es desmantelar el IVEC y subyugar toda expresión disidente.✦

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estaba más grande, mi papá me llevaba a los conciertos de la Sinfónica [OSX], aunque a veces me quedaba dormido. Toco con quien se deje. De repente tocas dos meses con alguien, tres con otros cuates, pero mi banda es Mamut. En el seminario de jazz de hace dos años me presentaron a Héctor, nos pusimos a platicar un ratito y me dijo ‘tenemos como cuatro maquetas de unas rolas, escúchalas a ver si te late, tenemos una tocada en dos semanas, si las sacas tocas con nosotros, en dos semanas monté las rolas y ya.” Soy malo para etiquetar a la música, la nuestra me suena como a rock, con algo de progresivo, un poquito de pesado. En la base, El Negro y yo tendemos a ser más funk de repente. Una canción empieza de una idea que surge en alguna una improvisación, esa idea se empieza a desarrollar y todos metemos la cuchara: ¿la guitarra no podría hacer algo así? O en la voz, ¿no podriamos alargar o acortar las estrofas?, ¿la bataca no podría apoyar esto? ¿que el bajo hiciera una frase más larga?.Todos opinamos sobre todo y allí nos vamos componiendo. A la flota le gusta la energía que se genera igual no es ni la letra ni la rola sino la vibra que hay en el escenario, como un ratote intenso que no te suelta durante toda la rola, así me han platicado.”

Erik “El Negro” Jiménez “NACÍ EN XALAPA, VER. Un 7 de octubre de 1979. Mi interés por la música nace con la música que escuchaban mis jefes: de lo popular hasta un poco de clásico, desde Cri-Cri hasta Chico Ché. Empecé a estudiar en forma el bajo como a la edad de quince años en Querétaro, vivia allá por las chambas de mis jefes. Tocaba con una banda que se llamaba Cuarta Fábula, era rock alternativo, he tocado cumbia, con Fin de Siglo y en grupos versátiles. Como en Yerbabuena, una muy buena banda con Mariano Maya y Héctor Cabrera, “El Cabra”. Conocí a Héctor Herrera a finales del 99, por Pedro Salinas. Empezamos a tocar y nos dieron ganas de hacer una banda y allí nació Mamut, cuya idea la dio Leoncio; él propuso el nombre y, en votación de la banda, se quedó. Nuestra música es un viaje fusionado, como lo dice el término Mamuttripfusion, porque mezcla todo tipo de géneros, desde rock, punk pop, balada, blues, progresivo. Me laten Yaco Pastorius, John Leko de Queen, Victor Guten y, en el rock Jimmy Hendrix y James Brown. Nuestra música es algo nuevo, innovador, diferente a lo que las otras bandas

hacen. No vamos sobre la moda”.

Marino “NACÍ EN ACAPULCO, crecí en Oaxaca y viví siete años en Cancún, antes de venir a Xalapa. Mi gusto por la música nace por iniciativa propia, en mi familia no hay músicos, pero me dieron la libertad de llegar a la conclusión de que soy para la música. Mis gustos van por géneros, la música árabe, hindú, porque trato de no permanecer en un único plano, occidentalizado. Estoy orientado hacia esas bases un poco tribales, étnicas. Del occidental me gusta el rock, jazz, blues, metal. De las latinas, el afrocubano. Desde que llegué a Xalapa toqué con una banda que se llama Los Guanabana, pero ya no. Mamut es la innovación de la fusión porque ha habido fusiones que no respetan mucho, porque debe haber un conocimiento previo de lo tradicional y aquí se tienen esas bases. Mucho más liberales, mucho más volátiles porque son como las ideas, es como la música, viven y mueren.

Héctor Herrera “NACÍ EN EL defectuoso, y comencé en la música por convicción propia, luchando contra todo lo que vive uno por otros lados. Empecé con los cuates a los 17 años, de a poquito, siempre guitarra. De repente, me entró la onda del rock y del metal y me gustó. Mis influencias vienen del blues, mucho blues, más para acá el rock progresivo, Yes, King Crimson, luego me he metido más a la música del Medio y Lejano Oriente, el flamenco también me encanta, aunque no toco nada pero es una influencia musical. Tengo nueve años de vivir en Xalapa, dí clases en una escuela, armé allí un taller de rock que salió a todo dar. Mamut empieza con un proyecto con Pedro Salinas, que tocaba en Zoots, luego jalamos al negro y éramos Indra, con una chava violinista. Era una cosa asi como experimentosa, rara, pero nunca se consolidó. Después me reuní con Erick, buscamos un bataco, empezamos a componer rolas y así siguió hasta ahora. Nuestra música es una fusión de estilos dentro del rock, es una mezcla original, con un sonido original, de muchos colores. Nos damos ideas y cada quién pone su parte. ✦ www.mamuttripfusion.blogspot.com LALO: MÚSICO, ANIMADOR CULTURAL Y ÚLTIMAMENTE ARQUITECTO, NO SABEMOS SI DE SU PROPIO DESTINO, PERO SÍ DE SU PROPIA CABAÑA.

Junto al Café La Naval

Octubre

Homenaje al Che y al pueblo cubano. Libros y conferencias I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

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POEMAS . ALEJANDRO ALBARRÁN POLANCO LUNA ÁTICA A Susana Grohmann AÚN CONSERVAS los rasgos de la luna. La oscuridad reconstruye tu figura perdida. Ven aquí con tu paso lento entre derrumbes, con tus ojos de Alemania en la posguerra tus ojos de almendra endurecida por el tiempo. Aquí sólo tú y yo lo sabremos. Sólo tú y yo en el ático del viento. Ven y mira estos lobos dormidos, estos labios cansados de llamar y llamar en silencio a los muertos. Habitamos este lado del muro esperando ser salvados. Y cuando te llamo sólo tu voz acude y me destroza. Sólo tu voz sacude y me destroza.

ö HAY UNA CASA ahí donde el amor se desmorona, pájaros que vuelan en el charco límpido de la mañana, semejando la esperanza. Sobre mi hombro dromedarios de piel cobriza, muchachas como prófugas de un sueño, miradas políglotas, vendedores de Biblias, Coranes, bazar lleno de ojos, manos, sueños. Nadie es culpable de que el día sea hermoso, lo sé, Gerardo, pero aunque ya no habite más la casa ella aún me mira desde sus rincones, y sus sombras montan un sainete tras las tapias de mis ojos. La casa ha sido ya habitada por otro que ocupa mi lugar en el [banquillo, en el hueco que con tanto esfuerzo labré sobre la almohada, un buen hombre (supongo) con peinado de héroe y sonrisa [exacta. Pero aunque él ni siquiera lo sospeche, mi pensamiento se fuga a ella por las noches y la habita y la posee, como un íncubo. Pobre, lo compadezco, debe ser terrible combatir contra fantasmas. POLANCO: POETA, MÚSICO Y JUGADOR DE AJEDREZ. LA CHIVA ESTÁ LLENA DE PESADUMBRE: SU PARROQUIANO —QUE SU CLIENTE NO SABEMOS— FAVORITO EMIGRA A LA CIUDAD DE MÉXICO PARA VIVIR DEL ERARIO PÚBLICO MERCED A UNA BECA DE LA FUNDACIÓN PARA LAS LETRAS MEXICANAS. SUS AMIGOS DE PERFORMANCE LO FELICITAN Y LE RECUERDAN QUE TOME EJEMPLO DE TORIZ (VER P. 13).

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EXPOSICIONES

NICOLĂ S GUZMĂ N

Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

ADRIĂ N MENDIETA

MUSEOS Y GALERĂ?AS

MEMORIAS DE LA LUZ FotografĂas de AdriĂĄn Mendieta Hasta el 15 de octubre GalerĂa Fernando Vilchis

OMAR GASCA

NICOLĂ S GUZMĂ N

CONSTRUCTOR DE SU PROPIO MITO

DEL HOMENAJE DEL VACĂ?O Arte conceptual de NicolĂĄs GuzmĂĄn Hasta el 6 de diciembre GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo

EXPOSICIĂ&#x201C;N PICTĂ&#x201C;RICA Exalumnos de la generaciĂłn 2002-2007 Sala 1

Expuesta actualmente

en la GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo, Homenaje del vacĂo es el trabajo mĂĄs reciente de NicolĂĄs GuzmĂĄn, destacado artista multidisciplinario que en esta apuesta plĂĄstica sobrepasa el tema de la enajenaciĂłn del individuo, resultado de las sociedades contemporĂĄneas, y exhibe su punto mĂĄs alto: el vacĂo. Omar Gasca, lector atento de estos tiempos posmodernos, aborda en este ensayo los signos

ACTOS INEXPLICABLES Dibujos de Allan Mancilla Sala 2 GalerĂa de Artes PlĂĄsticas

En memoria de mi querida Ruth (SĂĄnchez Carrillo), quien sin previo aviso hizo maletas y se fue hace dos semanas, quizĂĄ con su habitual sonrisa.

que desvela este artista en su bĂşsqueda de originalidad.

a cultura posmoderna, propia de la sociedad postindustrial y contraria a la modernidad es, a mĂĄs de otras cosas (y a menos), la cultura del desencanto, del fin de las utopĂas, de la ausencia de los grandes proyectos que hacĂan andamio en la idea del progreso. AlgĂşn viejo lo decĂa ya: â&#x20AC;&#x153;crecer es una manera de decepcionarseâ&#x20AC;?. Los ideales de la modernidad no se cumplieron, menos todavĂa si se concibe que eran universalistas, es decir, que debĂan ser buenos, bonitos y vĂĄlidos â&#x20AC;&#x201C;que no baratosâ&#x20AC;&#x201C; para toda la humanidad. El proyecto de la modernidad apostaba al progreso, a veces, hipotecando el presente. La ciencia adelantarĂa hacia la verdad, el arte se establecerĂa como forma de vida y la ĂŠtica encontrarĂa la universalidad de normas fundamentadas racionalmente. Y el viejo truco: la unanimidad, divisa ideal propia de las tiranĂas. Todo ello representa lo que Lyotard llama en La condiciĂłn posmoderna â&#x20AC;&#x153;los grandes relatosâ&#x20AC;?, algo asĂ como los grandes cuentos o, mĂĄs bien, los grandes rollos: el relato de que todo lo real es racional, todo lo racional es real (ÂżHegel?); el de la emancipaciĂłn de los trabajadores, la sociedad sin clases (Marx); y, claro, el del bienestar para todos, basado en el progreso, en el desarrollo de la ciencia, la tĂŠcnica y la industria: todo mundo su automĂłvil, lavadora y secadora, DVD y Nintendo. El bienestar entendido en tĂŠrminos de tenencia, de posesiones: mĂĄs es mĂĄs. Nada mĂĄs que, precisamente, el desarrollo cientĂfico, tecnolĂłgico, econĂłmico y polĂtico fue y sigue siendo el responsable indirecto o directo de los totalitarismos, las Ăşltimas guerras, la â&#x20AC;&#x153;nueva pobrezaâ&#x20AC;? y la enorme brecha entre pobres y ricos, entre paĂses del norte y del sur. Si la modernidad se preocupaba por lo necesario, la pos-

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EXPOSICIONES

LUIS ANTONIO MARÍN

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

CAPTURADOS Fotografías de Luis Antonio Marín Continúa hasta el 30 de septiembre Museo de Antropología

ERNESTO GARCÍA CABRAL

ENFOQUES Exposición colectiva de estudiantes de la Fac. de AP de la UV Pinacoteca Diego Rivera

B CARLOS JURADO

CABRAL, MAESTRO DE LA LÍNEA Obra de Ernesto García Cabral Galería de El Ágora de la Ciudad

C B

LUNAGUA Fotografías de Luanda Smith Galería de Barragán DE LEONES, UNICORNIOS Y OTROS VERTEBRADOS Pintura y fotografía de Carlos Jurado Galería Ramón Alva de la Canal

CARLOS TORRRALBA

modernidad se interesa por lo conveniente; si la primera estimulaba el ahorro, la segunda promueve el crédito y, así, el consumo.Y de ladito el individualismo y el vacío: sí al yo, no al nosotros.Y luego el síndrome: la afirmación de lo propio, vía la negación de lo ajeno. Por más que entre representaciones imaginarias y nostálgicas algunos hagan tablita de la ingenuidad y el optimismo para hacer flotar lo contrario, la posmodernidad no es precisamente un proyecto sino un reducto y, de fondo, lo que queda de la crisis de los grandes relatos; una época desilusionada, desencantada de las utopías, es decir, caldo de cultivo del vacío. No el del desamor, no el vacío típico del escritor frente a la página en blanco, no el del pintor frente a un lienzo nuevo sino aquél al que alude Lipovetsky cuando refiriéndose a la sociedad posmoderna la define como “la era del vacío en la que los sucesos y las personas pasan y se deslizan, en la que no hay ídolos ni tabúes definitivos, pero tampoco tragedia o Apocalipsis…”. Algo que empata con Baudrillard cuando éste refiere el fin de lo social. Algo que si llevamos al terreno del arte está muy distante de la idea de Nietzsche de que aquél es una pulsión vital de fuerzas antagónicas: lo apolíneo y lo dionisiaco. Pero orden no, ni armonía; ni caos ni embragues: nada. De eso trata este Homenaje del vacío del artista multidisciplinario Nicolás Guzmán, quien mediante instalación, fotoinstalación y videoinstalación crea ficciones, un repertorio de lo irreal para catalogar lo que contiene el vacío y, precisamente por ello, lo que no contiene. Guzmán se deja seducir por lo que Enrique Vila-Matas llama “recuerdos inventados”, de donde se desprende la idea de que el que recuerda inventa y de que la invención no es otra cosa que el parto de un vacío; pero no como en el pasado, cuando el vacío era un ámbito y un concepto integral de la forma de vida que representaba un espacio de confrontación, el recinto en que se practicaba toda clase de ejercicios dialécticos y en el que el individuo se sumergía para conocerse: la naturaleza interior; la frase de Sócrates: “Conócete a ti mismo”, por cierto tan felizmente citada por Kandinsky en De lo espiritual en el arte. Con Guzmán, más bien de un modo impreciso, abierto, sugerente, el vacío está “ocupado” por sucesos y por relaciones entre sujetos y objetos que siguen ese canon en que una imagen siempre llama a otra. El vacío es una alteridad. En el vacío se inventa, pero también se inventa el vacío, y el vacío sólo se inventa con apetito, en la búsqueda de originalidad. En el vacío se recuerda lo que en un pasado inexistente fue o estuvo. Recuerdo e invento son parientes, pero también vacío y mito. El artista llama a sus recuerdos aparentes o imaginarios y con ellos puebla el vacío y así hace una virtualidad, una teatralidad virtual y con ello un mito.Y el que hace un mito, hace de sí también un mito, uno que hoy comulga con otro, el de Narciso, símbolo de la posmodernidad también denominado “estrategia del vacío”, según Lipovetsky y muchos otros. De acuerdo con la definición más rigurosa, el vacío es un espacio absolutamente libre de materia, pero hasta hoy es imposible crear un vacío perfecto, inclusive en un avanzado laboratorio, porque siempre habrá o quedarán algunas moléculas por ahí. El vacío nuestro, el vacío de lo social y cultural es lo de hoy –como dirían por televisión alguna mañana– y se caracteriza por el individualismo exacerbado. En el ámbito creativo, el de las artes, el vacío es un lindero, una frontera situada entre invención y recuerdo: la frontera del vacío es el vacío (a menos que tenga límites y, entonces, no es vacío). El vacío es (está) vacío, pero a veces está muy lleno de yo. Frente al vacío dejado en la cultura occidental por diversas expresiones de la decadencia, nos suscribimos a mitologías sustitutivas, entre otras a las de ese yo sacatón del chasco, temeroso de la decepción, de no tener y por lo tanto no ser, que practica cuanto puede el desafecto, que aspira cada vez a un mayor desapego emocional (la “huida del sentimiento”) y a no ser ni sentirse vulnerable. De horror vacui se hablaba en el Medievo; “la naturaleza aborrece el vacío”, decían los barrocos. Sí, pero ¿cuál es nuestra naturaleza hoy? Con algún optimismo, Focault dice que no sufrimos por el vacío sino porque nos faltan medios para entender lo que sucede. Quizá. Además, es muy posible que todo vacío sea provisional. Por lo pronto, Nicolás Guzmán homenajea y se deja homenajear, entre invención y mito, con varias imágenes notables, desde el vacío, por el vacío y por su actual noción de artista. ✦

AUTORRETRATO. CARLOS TORRALBA: RETROSPECTIVA Gráfica de Carlos Torralba Continúa hasta el 19 de octubre Jardín de las Esculturas

18 de septiembre de 2007

Ø MÚSICA

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JORGE VÁZQUEZ PACHECO EN CARTELERA

EN CARTELERA

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CINE

H G

EL VIDENTE (NEXT) Dir. Lee Tamahori Con Nicholas Cage, Julianne Moore y Jessica Biel Dur: 96 min. Clasificación B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Un hombre capaz de ver dos minutos de futuro, cansado de sufrir experimentos y agobios gubernamentales, vegeta en Las Vegas como un ilusionista de segunda. Ante una amenaza terrosita, el FBI busca capturarlo. El director neozelandés Tamahori (Somos guerreros) regresa con una cinta con su habitual despliegue visual adaptando una novela del legendario escritor californiano Philip K. Dick. Confusa, predecible y un poco absurda pero para quienes consideraron que Tamahori era un director de raza, un must.

a transcurrido casi un año de aquello y aún es difícil digerirlo. No es posible concebir, en términos de sentido común, la naturaleza de una mentalidad que se proponga asistir a un concierto sinfónico y adoptar una actitud de abierto desafío hacia las normas imperantes en un evento de semejante naturaleza. La noche del 29 de septiembre de 2006, en una de las jornadas musicales de la Orquesta Sinfónica de Xalapa con fines altruistas –a beneficio de la asociación Cáritas– y con la presencia de uno de los más significativos pianistas de México, el renombrado Jorge Federico Osorio, se dio una circunstancia que hizo temer a todos los asistentes al Teatro del Estado el desastre absoluto. Osorio, con Carlos Miguel Prieto al frente de la OSX, se encontraba en plena interpretación del Primer concierto en re menor, opus 15, de Johannes Brahms, cuando uno de los asistentes no sólo permitió el sonido de su teléfono celular sino que se atrevió a contestarlo. Semejante incidente no sólo provocó el enojo de quienes compartían aquella velada musical; también sacó de equilibrio a Osorio y provocó una confusión generalizada sobre el escenario que por poco da al traste con el esfuerzo de músicos, director y solista. Después del intermedio, Prieto se vio en el compromiso de explicar al público que los integrantes de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Jorge Federico Osorio y él mismo, como director, asumen con la mayor responsabilidad su compromiso de actuar para fines benéficos, pero la falta de respeto hacia este esfuerzo “nos desanima y entristece”. No le faltaba razón al joven maestro. ¿Qué habría pasado si Jorge Federico Osorio interrumpe la interpretación? Es difícil imaginar lo que podría ocurrir si, después de detenerse en la ejecución de la obra en turno, el pianista hubiese decidido abandonar el escenario. ¿Qué atraviesa por la mente de un pianista cuando estas lamentables circunstancias se presentan? Osorio se ha hecho presente en Xalapa en repetidas ocasiones y nunca, que sepamos, se había dado un incidente parecido. Hoy podrá decir en cualquier ciudad del mundo: “en Xalapa, la Atenas veracruzana, me ocurrió esto…” Podría suponerse que se trató de un hecho aislado, de un despistado que no sabía a lo que iba y a quien

poco importaba realmente lo que ocurría en el foro del Teatro del Estado. Pero no podemos perder de vista que se ha dado aquí un lamentable fenómeno, aquel que permite la degeneración en el concepto del arte musical y genera semejantes desaires hacia los artistas. Francisco Savín, ex titular en tres ocasiones de la OSX, comentaba su punto de vista con respecto del crecimiento poblacional: “Xalapa ha dejado de ser, desde mucho tiempo atrás, la Atenas veracruzana. Cuando había 150 mil habitantes, el Teatro del Estado lo teníamos lleno viernes a viernes. Hoy llegamos casi al millón y parece que todo marcha en sentido inverso…” Cierto es que el status cultural citadino no se evidencia de la misma forma que la aglomeración poblacional. Mucha de la gente que ha llegado en años recientes, huyendo del caos que es la Ciudad de México, no guarda ni idea de las dimensiones de la tradición artística que es propia de la capital veracruzana.Y para colmo, la política cultural en Xalapa parece navegar sin rumbo fijo; sin un puerto definido hacia el cual enfilarse y atracar. La escuelita Sarabanda y quienes le manejan van a lo suyo, que es la preparación musical de los niños. Con un objetivo específico en la mira, trabajan también el Centro Integral de Educación Sexual, que dirige Guadalupe Robles, y algunas instituciones como Katarsis, FridArte y varias más. Ellos no dan garrotazos en cuarto oscuro; saben perfectamente hacia dónde se dirigen. Una buena labor cultural no se concreta a sólo programar conciertos y exposiciones aquí y allí. Resulta lamentable ver las galerías repletas de buen arte plástico y casi nula asistencia; muy aceptables sesiones musicales y sólo algunos espectadores que llegaron casi por casualidad. ¿Hacia quién, entonces, apunta la promoción cultural? ¿Es para aquel que de manera aleatoria se tope con el evento? Lo mencionaba, directo y al grano, el actor Miguel Ángel Pimentel: “¿Qué no existe política cultural en Xalapa? ¡Mentira! Sí la hay, nomás que anda de la rechingada…” ✦ VÁZQUEZ PACHECO: NUESTRO LÍRICO ILUSTRE, HOMBRE DE VIRIL VOZ Y MEMORIA PRESTA, SE ESTÁ CANSANDO DE MALAS POLÍTICAS CULTURALES, NO LO CULPAMOS.

AMORES ASESINOS (LONELY HEARTS) Dir. Todd Robinson Con John Travolta, Salma Hayek y Jared Leto Dur: 107 min. Clasificación C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas.

En la década de los cuarenta, Martha Beck y Raymond Fernandez formaron la pareja más buscada de América. Conocidos como los asesinos de corazones solitarios, estafaban a sus víctimas, viudas y mujeres adineradas a quienes Fernández seducía mediante anuncios en revistas sentimentales, y luego las mataban brutalmente. Remake de la cinta de Leonard Kastle (Honeymoon Killers, 1970) contada desde la perspectiva de una historia de detectives. Ripstein efectuó un convincente filme con el mismo tema: Profundo carmesí. Jiménez Cacho es mejor actor de calle que Jared Leto.

LA ESPERANZA VIVE EN MÍ (REIGN OVER ME) Dir: Mike Binder Con Adam Sandler, Don Cheadle, Jaya Pinkett-Smit, Liv Tyler y Donald Sutherland. Dur: 124 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

E xcelente

E N L A F I LU

LA NIÑA EN LA PIEDRA Dir. Marisa Sistach Con Gabino Rodríguez, Sofía Espinosa y Arcelia Ramírez. Dur: 104 min. Clasificación B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Historia de amour foi en clave juvenil.

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Mati y Gabino fueron novios desde la primaria, pero ella cor ta a Gabino y se enamora del maestro de gimnasia y no le importa humillar a Gabino en público. Él busca venganza. La directora de Perfume de violetas, una de las grandes películas mexicanas de la última década, prosigue en colaboración con José Buil, su exploración de los climas adolescentes.

18 de septiembre de 2007

EL GRAN ENGAÑO (THE LAST TIME) Dir: Michael Caleo Con Michael Keaton, Amber Valleta, Brendar Fraser, Neal McDonough. Dur: 96 min. Clasificación B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Con reminiscencias de Wall Street y Xalapeños Ilustre 51-B • Centro, C.P. 91000 • Xalapa, Ver. • Ventas (228) 812 0635

como buddy movie, La esperanza vive en mí, del mediocre Jack Binder se deslava en medio de la cursilería de la música, la complacencia del trasfondo —el apapacho cura todo, inclusive la depresión más profunda. Una lástima. La cinta tiene atisbos: la visión del NY nocturno algo cutre, los escenarios ruinosos, el gusto por Mel Brooks. A la mitad de Alta fidelidad y Pescador de ilusiones.

Glengarry Glen Ross, El gran engaño es una floja cinta que cuestiona la moralidad del amor y los negocios. Keaton y Fraser, dos perdedores en busca de redención.

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TABLE JUAN P. SEGUNDO

EN CARTELERA

MR. BROOKS Dir. Bruce A. Evans Con Kevin Costner, Demi Moore, y William Hurt Dur: 120 min. Clasificación C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

U n adorable padre de familia, con una vida de ciudadano ejemplar es en realidad un asesino en serie. Una detective súper chida lo persigue. Dos car tuchos quemados, Costner y Moore se empeñan en hundir este dudoso thriller sicológico. William Hurt, como siempre, bien. El resto, basura vistosamente envuelta. CINECLUB Auditorio de El Ágora de la Ciudad 20 al 23 y del 27 al 30 de septiembre, 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

VIENTOS DE LIBERTAD (THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY) Dir. Ken Loach Con Cillian Murphy, Padraic Delaney y Liam Cunningham. Dur: 127 min.

Brillante y controvertido fresco de la guerra de independencia de Irlanda y de las luchas intestinas entre las facciones irlandesas. Para mayor dramatismo Loach elige el enfrentamiento de dos hermanos que adoptan posturas distintas frente a la violencia. Una obra maestra de Loach, ganadora de la Palma de Oro en 2006. CORTOMETRAJES

MUESTRA DE CORTOMETRAJES LA MUERTE BOHEMIA DE STALIN/ANA Y MANUEL/

Monserrat: undíadefuria

as teiboleras viven con un pie en el estribo. Bailan, no se quedan quietas y huyen cuando pueden. Jamás echan raíces, parece que esa es su regla –más bien, una de tantas.Y Monserrat, la Monse, la perla de la colonia Astilleros del Puerto de Veracruz, no fue la excepción. La Betty Boop porteña se paseaba en el Titanium con sus minivestidos que no alcanzaban el status de la mujer fatal de la novela negra. Sí, coincidía con aquélla por su pecho prominente y por sus escotes al límite, pero la diferencia estribó siempre en que Monse no se regodeaba con la insinuación: aquí era un table dance y se ponía ligueros –finoles, hasta eso. Es como si a la pluma de Raymond Chandler le faltara trapo. Su cabeza es anchita, como de manzana, igual que la pequeña vamp de la caricatura; la niña pícara lucía los senos cubiertos por su clásica malla blanca, y dominaba con su enceradísima piel de recién nacida. Ningún vello por delante. Ni uno. Un día se fue. Y se fue a Villahermosa, Tabasco, y para variar, lo hizo en plan grande, rápida y furiosa, como si quemase sus naves, como si la estatua de sal le hiciera permanentemente sombra. Esa noche se despidió del Babys con la mirada extraviada; no era la chiquilla que jugaba al novio con los parroquianos. Sus pupilentes verdes daban la sensación de un felino acabando de recibir un dardo. En la madrugada intenté hablarle, pero fue infructuoso, pues cumplía con un cliente consentido. Un cuarto bat. Domingo me dijo que ella vendría a decirme adiós, cuando menos. La Chupitos por lo mientras me quiso sacar una copa. Ándale, va, sólo una, porque espero a la Monse –le dije dándole el avión. Monse bailaba por última ocasión en Xalapa, no obstante después, tras una larga temporada, ella regresaría a la inauguración de Antrophos; sin embargo, con la misma desapareció. A tropiezos cruzó la pésima pista de madera comba, hueca a un metro de las escaleras, incluso peligrosa para las chavas sobrias. No era el caso de Monse, que estaba hasta las cachas con un cliente de esos de los buenos, un gordazo con nariz de moco de guajolote, de pelo rizadón, con una camisa azul gastado, inmensa, que puso a la jarocha a tomar

THREE SONGS THAT SUDDENLY STOP BUT NEVER END Sábado 22 de septiembre, 20:00 hrs. Zona centro CLAVE ELECTORAL/ CARACA/VIVIR.1/HAPPY BIRTHDAY Domingo 23 de septiembre, 20:00 hrs. El Refugio

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No la consiguen en esta cinta que en los Estados Unidos fue directo al DVD.

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tequila. Parecía el Baco de la colonia Revolución con su Jessica Rabbit. —Lleva casi 50 copas –me dijo un mesero. Al gordazo ya lo había visto con Paty, y me dijo lo mismo: “este wey paga copas, pero le gusta que las tomes derecho.” Me conformé con observar cómo Monse se le montaba al gordazo que le metía mano en su compacto aunque frondoso trasero –al fin costeña. Monse entonces tuvo su última llamada y subió a trompicones y simuló que no pasaba nada viendo hacia el fondo del Babys, allá donde estuvieron los privados. Se notaba perdida y sus labios, que fruncidos figuraban como pico de pato, carecían de brillo. La Boop estaba sin brújula. Seguía con su vestido entallado, rojo, y su cabeza crecía como personaje de Robert Crumb. Esta vez se había recogido el cabello en un tosco chongo, mal hecho, lo que además no le favorecía a sus levemente rasgos toscos, sobre todo su amplia frente de Melissa Adams. Su larga melena negra –yo le decía Leoncito–, que le llegaba a donde termina la espalda, no destelló entre sus manos, como cuando se cachondeaba con “Beautiful”, sabedora que su mejor ángulo era el trasero y entonces siempre hacía una tijera abierta con sus piernas y así los rayos violáceos que se ponía contrastaban con el tatuaje de Medusa que trae arribita del cóccix.

DOBLE SUICIDIO Dir. Abraham Oceransky Del 21 de septiembre al 7 de octubre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

Dio dos vueltas al tubo, huera ya, y medio se acarició los muslos, entonces el gordazo apareció en escena y se acercó a ras de la tarima y le hizo la señal de “¡venga!”, tan poca usual en los teibols locales, y ella accedió cadenciosa para sacarse el pie derecho de la zapatilla y ofrecérselo al gordazo que lo tomó del tobillo y luego lo sostuvo desde la planta para besarle el empeine y terminar fundiendo su boca donde empezaban los dedos. Para el gordazo, imagen rica; para mí, grotesca. Eran las 5:30 y preferí irme, no sin antes intentar llamarla a través de Domingo; todo fue inútil, el gordazo se llevó a Monse a la parte de arriba y ya no supe nada. Se había acabado el sábado. Fue hasta las siete de la noche del fin de semana cuando recibí en un mensaje de celular la disculpa de Monse. —Lamento el comportamiento de ayer. Pero así es esto y necesito el dinero para irme a Tabasco. —No te preocupes –le contesté. ✦ J UAN P.: A DEMÁS DE ESTUDIANTE DE ANTROPOLOGÍA SOCIAL , EL DOCTOR ES ODONTÓLOGO . D ESDE SU AMPLIO LOFT EN L UCIO OBSERVA LOS ATARDECERES ACOMPAÑADO DE ALGUNA BAILARINA EXÓTICA. DICEN QUE ES UN BUEN LIGADOR DE TEIBOLERAS. SU FRASE: “NO ME HAGAS EN PÚBLICO LO QUE NO PUEDAS TERMINAR EN UN PRIVADO”.

BICHOS DE VIAJE Obra de Perla Szumacher Dir. Elidé Soberanis Sábados 22 y 29 de septiembre, domingos 23 y 30 de septiembre, 17:00 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

SIX EL HOMBRE CASI PERFECTO Dir. Verónica Orduña Con Antonio Benavides, Julián Sosa y Enrique Martínez Jueves 20 y viernes 21 de septiembre, 20:30 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

CIVILIZACIÓN Obra de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio Martes 25, miércoles 26, y jueves 27 de septiembre, 20:30 hrs. Teatro La Caja

MUÑEQUITAS DE SOLOLOI Jueves 27 de septiembre, 21:00 hrs. coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna

18 de septiembre de 2007

® LITERATURA

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RAFAEL TORIZ

CRÓNICA CONCIERTOS DEL ESTANTE

Enlacárceldeunomismo

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TEATRO INFANTIL

El arte de curar se ha convertido en el arte de enfermar... El arte de construir se ha convertido en el arte de destruir H. M.

L J

¿HIJOS? ¡QUÉ PADRE! Espectáculo cómico musical Dir. Marco Antonio Hoyo y Sofía Pérez de Salazar Jueves 20 y 27 de septiembre La Rueca de Gandhi

MÚSICA CLÁSICA

JEAN SIBELIUS, SUITE KARELIA, CARL MARIA VON WEBER, CONCIERTO PARA FAGOT, JEAN SIBELIUS SINFONÍA NO. 6 Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Jesús Medina Piano: Rodolfo Ritter Fagot: Armando Salgado Garza Viernes 7 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

CORO XALAPA DEL AYUNTAMIENTO Domingo 23 de septiembre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX

TANTOSTALGIA Jueves 27 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

LUDWING VAN BEETHOVEN OBERTURA CORIOLANO, NEY ROSAURO, CONCIERTO PARA MARIMBA NO.1, JEAN SIBELIUS, SINFONÍA NO.1 Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Edwin Outwater

18 de septiembre de 2007

a escritura, impronta de lo humano, es a un tiempo salvación y abandono, oscura flama y cálida tiniebla. Escribir y pensar, literatura o filosofía, son exploraciones no sólo de la luminosidad de la carne sino también de lo sótanos oscuros de la razón. Hacer de la vida una experiencia para el pensamiento, la crítica y la contemplación es condenarse, entre otras cosas, a una soledad siniestra, a dolores perpetuos y desesperanzas absolutas. Escribir desde la lucidez –despeñarse en la angustia de las palabras– es una muerte segura y sin embargo, para unos cuantos, es la única salida, el último refugio. Escribir es darse cuenta de que la tierra es un abismo y la conciencia su cáncer fulminante, fuego momentáneo que, pese a todo, ilumina la caída. La obra del argentino Héctor Murena (1923-1975) es un ejemplo de la reflexión que examina el lado oscuro de la fuerza y obliga, por su sagacidad, a comprometer la vida con la experiencia del pensar: en Murena, como en tantos otros (Mainländer, Unamuno, Pessoa, Blanchot, Agamben, etcétera), la inteligencia y la sensibilidad se abisman en insondables y recíprocos laberintos. Nacido y muerto en Buenos Aires, Murena (cuyo verdadero nombre era Héctor Alberto Álvarez) cursa estudios en Ingeniería en la Universidad Nacional de La Plata para después matricularse en la facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Por razones que no nos incumben, pero probablemente avalaríamos, abandonará ambas carreras. Hombre de desbordadas inquietudes, explorará con variada fortuna distintos géneros literarios: cuento (Primer testamento, El centro del infierno, El coronel de caballería y otros cuentos); teatro (El juez); novela (ciclo “Historia de un día”: La fatalidad de los cuerpos, Las leyes de la noche, Los herederos de la promesa; ciclo “El sueño de la razón”: Epitalámica, Polispuercón, Caína Muerte, Foliosofía); ensayo (El pecado original de América, Homo atomicus, Ensayos sobre subversión, El nombre secreto, La metáfora y lo sagrado); poesía (La vida nueva, El círculo de los paraísos, El escándalo y el fuego, Relámpago de la duración, El demonio de la armonía, El águila que desaparece) y un muy curioso diario titulado Los penúltimos días. Paralela a su labor como escritor, Murena desarrollará sus capacidades críticas e interpretativas como un traductor de excelencia. A él debemos una memorable traslación de la Dialéctica del iluminismo de Horkheimer y Adorno y, sobre todo, sus versiones de algunos de los Schriften más representativos de Walter Benjamin (publicados en Buenos Aires por Sur bajo el título de Ensayos escogidos):“Sobre algunos temas en Baudelaire”, “La tarea del traductor”, “Para una crítica de la violencia”, “Franz Kafka”, “Sobre la facultad mimética”, “Tesis sobre la filosofía de la historia”, entre otros. Así como no está de más recordar que Murena es el primer traductor de Benjamin al español, tampoco estará de más sugerir que en el misticismo profético del argentino, sobre todo en sus últimos escritos y particularmente en La metáfora y lo sagrado, existe una influencia directa del Benjamin místico e incluso esotérico forjador de una dialéctica suprasensible en su análisis sobre El origen de la tragedia alemana (Ursprung des deutschen Trauerspiels) o en su construcción lúcida y fantástica del Angelus Novus.

Colaborador de la mítica revista Sur y del suplemento cultural de La Nación, Murena fungirá como asesor literario de la prestigiosa editorial venezolana Monte Ávila –que tantas y tan primordiales joyas de la literatura y el pensamiento contemporáneo ha vertido al castellano– y fundará una efímera y más bien anémica revista literaria que respondió al nombre de Las mil y una. Su narrativa, particularmente el ciclo novelístico de “El sueño de la razón”, consiste en un experimentación lingüística que, más que contar historias anodinas y construir anécdotas sobre personajes que a nadie importan, se regodea en los intersticios, las imantaciones, el plurivocismo y las (im)posibildades del lenguaje. Si para Murena su proyecto ensayístico consistía en esbozar una “autobiografía mental que diera cuenta del tiempo que le había sido dado vivir”, para mí “El sueño de la razón” es sobre todo la construcción de estancias para el lenguaje, espacios donde analizar, contraponer, destripar y sublimar a las palabras. Cierta crítica pacata ha querido ver en su narrativa una herencia joyceana e incluso su continuidad. En mi opinión, que poco ve de esclarecedor y aun de propositivo en hermanarlo con el bardo irlandés, la literatura de Murena es una suerte de “entrecruce americano” (whatever that means) entre Witold Gombrowicz (por la narrativa) y Maurice Blanchot (por los ensayos). Desde luego, Murena, parricida simbólico y eterno disconforme con la idea de Europa como heredad, no podría estar de acuerdo con tal aseveración. Uno de los rasgos más notables de su trabajo es el interés por la cuestión americana, ese escollo insalvable para todo ensayista riguroso y sensato (cfr. El pecado original de América). Murena, asumido discípulo de Martínez Estrada, ve en la obra de su maestro “el surgimiento

Marimba: Gerardo Croda Borges Viernes 28 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado

RECITAL DE CONTRABAJO Ramón Ramírez Domingo 30 de septiembre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX POPULAR

LA FORJA Músicos y bailarinas de Flamenco Sábado 22 de septiembre, 21:00 hrs. coop. $100.00 Cáfe Teatro Tierra Luna

SON POLILLA Fandango jarocho Sábado 22 de septiembre, 19:00 hrs. coop. $15.00 El Escondrijo, 1era Privada de José Mancicidor 17 Bis. Colonia Emiliano Zapata

BALLET FOLCLÓRICO Dir. Miguel Vélez Arceo Martes 25 de septiembre, 11:15 hrs. Centro de Idiomas Miércoles 26 de septiembre, 18:00 hrs. Facultad de Música Jueves 27 de septiembre, 12:00 hrs. Unidad de Humanidades

CANTO LATINOAMERICANO Martes 25 de septiembre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

SON CUBANO Jueves 27 de septiembre, 22:00 hrs. Restaurant Bar Papaloapan

Cartelera de septiembre

Jueves 20 y viernes 21 SIX El Hombre Casi Perfecto Teatro, dirigida por Verónica Orduña. 20.30 hrs. Coop. $35.00 Sábado 22 La Forja Musicos y bailarinas de Flamenco 21:00 hrs. Coop. $100.00 Martes 25 Adictos a la Poesía Lectura libre 19:00 hrs. Jueves 27 Muñequitas de Sololoi Teatro 21:00 hrs. Coop. $100.00 Viernes 28 Rayados Concierto de rock 21.00 hrs. Coop. $35.00 Sábado 29 Jugosos Dividendos Música popular 21: 00 hrs. Coop. $80.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

RENACER JAROCHO Viernes 28 de septiembre, 22:00 hrs. Restaurant Bar Papaloapan

MARIO Y LALO Velada bohemia Sábado 29 de septiembre, 22:00 hrs. Restaurant Bar Papaloapan

JUGOSOS DIVIDENDOS Sábado 29 de septiembre, 21:00 hrs. Coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna

ORQUESTA DE SALSA Dir. José Luis Martínez Sábado 29 de septiembre, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad ROCK

HIBRI2 PERFORMANCE, CULTURA MADRE Festival de San Jerónimo de Coatepec. Domingo 23 de septiembre, 20:00 hrs. Caftán Rojo de Coatepec

RAYADOS Viernes 28 de septiembre, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

ΩºΩºΩºΩ

LITERATURA® RAFAEL TORIZ

Para mayor Para mayorinformación información sobreconsulte direcciones el directorioeldedirectorio consulte sitios ende la sitios p. 14 en la p. 14

DANZA

0,0 LABERINTWO Compañia de Danza Contemporánea Ser-o, Cero Dir. Antón Reza y Victoria Riva Palacio Miércoles 26 de septiembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

FERIAS

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO UNIVESITARIO Del 21 al 30 de septiembre Horario: de 11:00 a 21:00 hrs. Museo del Transporte Transporte gratuito, de las 10:00 a las 21:30 hrs., con la ruta: Centro–Zona Universitaria–Circuito Presidentes–Museo del Transporte Para calendario de actividades consultar página web: www.uv.mx/filu

de la conciencia de América”, frase que si bien peca de grandilocuente es bastante acertada para desvestir las falsas apariencias de grandeza y bienestar que se ciernen sobre la consciencia latinoamericana, en este caso, particular y precisamente, a las que atañen a la construcción de la identidad argentina, flujo de acontecimientos inconexos que se resuelven en un presente imperativo heredero de un pasado inmediato que no encuentra soporte ni raigambre en el concepto de “tradición”; de allí el hecho de que Murena pueda avalar frases tan exclusivamente porteñas como la referente a que la cuestión del mestizaje, en América, es más un hecho mental que racial, idea que acaso pueda tener una justificación en el contexto argentino pero que, en el caso de México y Perú por decir algo (por decir “alguien”), resulta francamente insostenible. Sin lugar a dudas la obra de Héctor Murena es un hallazgo y una posibilidad no sólo para discutir las preguntas inherentes a la construcción de las identidades nacionales sino para explorar las primeras lecturas latinoamericanas de la Escuela de Frankfurt, el concepto de industrias culturales a. C. (antes de Canclini), el cuestionamiento de la sociología como método de conocimiento, el nihilismo considerado

pantagruélico consumo de alcohol, quien clausure estas palabras: La poesía es el solitario vuelo de la fe que une dos montañas por sobre el abismo. Nada distinto es la vida. Abrir un libro representa abrir la puerta a la soberbia. La melancolía es el lamento de Dios que, aprisionado en el hombre, no logra reunirse consigo mismo. Nos afanamos pensando para alcanzar una vida que será cabal por haberse liberado de la obsesión del pensar.

H.A. MURENA

CRÓNICA FERIAS DEL ESTANTE

como una de las bellas artes, la soledad de una inteligencia aplastada por un medio que la condena a la interlocución consigo misma y la fascinante posibilidad de comprender y asumir la creación desde la destrucción. Obras como la suya nos recuerdan que la provincia es un estado mental y que, desde hace ya bastante tiempo, en el plano intelectual los latinoamericanos –por parafrasear a Octavio Paz– somos contemporáneos de todos los hombres. Que sea Murena, muerto a los 52 años debido a complicaciones cardíacas ocasionadas por su

Inútil todo, inútil el esfuerzo de la mano y los ojos, la resistencia contra el mal, el amor volcado en los años sobre seres y cosas, y también los miedos, las miserias que engañosamente nos hacen sentir , más reales, inútil. La vida es un abismo que se atraviesa aleteando mediante la fe por los aires del misterio.

Buenos Aires, julio 2007 T O R I Z : E S C R I TO R I T I N E R A N T E . H A COMPRADO CORAZONES DE PLÁSTICO PARA IR DEJANDO SU REGUERO POR LOS PAÍSES QUE VISITA . A CABA DE VOLVER DE BUENOS AIRES Y ANDA CABIZBAJO MIENTRAS OBTIENE NUEVA BECA.

CRÓNICA CURSOS DEL ESTANTE LECTURAS ADICT@S A LA POESÍA Martes 25 de septiembre, 19:00 hrs. Café Teatro Tierra Luna

CURSOS Y TALLERES BALLET CREATIVO Mtra. Lou Sturm Incicio: martes 4 de septiembre Tempesdanza, Centro de Danza Contemporánea CINEFOTOGRAFÍA Mtro. Ricardo Benet Incicio: Lunes 10 de septiembre Informes: (2288)8 17 07 66 Instituto Educativo Superior de la Imagen Louis Lumiére CURSO DE DANZA JAZZ Pattie Obey Del 1 al 5 de octubre 2007 Tres niveles: Maestros y profesionales, nivel principiante-intermedio y nivel avanzado Informes: al (228)8 15 82 19 o al cel 044 2281542054 www.Pattieobey.Com Studio de Danza San Filippo

18 de septiembre de 2007

Sí. Tengo ya muchos años trabajando en la UV y a ella debo mucho de mi vida. Sigo trabajando con gusto en la Dirección Editorial y escribiendo, pero la jubilación es una cosa de la que no me gusta hablar. Mi vida ha sido y está en nuestra Universidad Veracruzana.

ESAS HORAS...

ÉÉ VIENE DE LA P. 4 Qué hacías, en qué consistía tu trabajo en Acción Social?

Ramón decide entonces que no hay más de qué hablar. Calcula la hora quién sabe cómo.

Mi trabajo era en apariencia muy sencillo: llevar la representación del señor rector ante el Gobernador del Estado, el licenciado Antonio M. Quirasco, en todos los eventos cívicos a donde no pudiera asistir el doctor Aguirre Beltrán, además de hacer algunas otras cosas para la UV: armado de estrados, difusión de las actividades culturales y artísticas, etcétera… E ir a los desfiles cívicos y militares (risa ramonesca).

Es tarde.Vámonos. Son casi las diez de la noche e invita a salir.Tomamos el mismo taxi ambos, pidiendo que lo pase dejar a él primero a su casa en la calle Córdoba. Llegamos, se despide y baja detenidamente. Me grita algo mientras cruza la calle para entrar por el portón blanco de la cochera:

¿Y qué hacías durante los desfiles? Nada, ver a todas las muchachas que marchaban y sufrir los calores, el sol. Creo que eso era lo peor de mi trabajo. (Inmediatamente, maliciosa sonrisa le invade el rostro, y allá va la mirada, en busca de la calle de Enríquez, frente al Palacio de Gobierno, donde el templete de las autoridades encabezadas por el entonces Gobernador Quirasco se instala desde siempre para cumplir con el acto protocolario donde la patria, sus héroes y ciudadanos son honrados. Lejos ahora está Ramón del café, donde su voz es casi silenciada por el murmullo del mismo grupo de señoras que se empeñan en sus manualidades.) ¿Y cómo trabajaban en la conformación de la revista, como Consejo Editorial? Las reuniones eran convocadas por Salmerón o Galindo. Ellos eran los artífices de la revista. Se nos repartían los trabajos propuestos para incluir en cada número y nosotros los leíamos, pero la discusión sobre su publicación nunca era algo muy complicado pues todos teníamos muy claro lo que queríamos ver en La Palabra y el Hombre. Sobre el manejo de la Editorial y la colección Ficción los responsables eran Galindo, Aramburu y en alguna medida Carballido. Todo lo relativo a la antropología lo revisaba directamente Aguirre Beltrán. Salmerón, García Díaz y Arróniz revisaban los textos sobre filosofía. Yo hacía muy poco. Los responsables eran todos ellos. Muchas de esas reuniones luego se iniciaban o seguían en el Bar México y en el Casino Español, donde Galindo tenía una tertulia por la tarde, a la salida de las labores en la Universidad. Otras veces, González Aramburu ofrecía su casa y en el huerto que tenía en su patio organizaba comidas a donde todos nos reuníamos para discutir cosas de la revista. Nunca fue un trabajo que hiciéramos como obligación sino como algo que nos apasionaba. ¿Cómo fue que decidieron Galindo y González Aramburu publicar Ser de lejanías en Ficción? ¡Eso fue una mala pasada y una sorpresa que me hicieron Galindo y Paco! Los poemas que conforman ese libro los tenía yo en una carpeta en mis oficinas y se los iba mostrando a varias personas para que me dieran su opinión. De pronto, un día desaparecieron sin explicación alguna. Los busqué por todas partes, varias veces, sin poder ubicarlos. Fue en una de esas comidas que organizaba Paco en su casa que me mostró el libro ya terminado. Galindo, que era mi compadre, simplemen-

Entrega de los Códices Tuxpan a la Universidad Veracruzana [Gonzalo Aguirre Beltrán y Alfonso Medellín Zenil (centro), el Gobernador Antonio M. Quirasco (derecha) y José Luis Melgarejo Vivanco (izquierda)]

te reía porque yo no salía de la sorpresa. No era la manera en que hubiera querido que ese libro fuera publicado, pero así fue como pasó. Gracias a la complicidad de Paco y Galindo tuve mi primer libro de poemas. Sin embargo Ramón, ese no hubiera sido tu único libro en la editorial de la Veracruzana. En la solapa de cuarta de forros de Arco y certamen de la Poesía Mexicana Colonial (Siglo XVII) se anuncia un título tuyo que la “UV publicará próximamente”, con el nombre de Introducción a la Espiga. ¿Ese libro existe? Los demás libros anunciados sí salieron publicados pero del tuyo no pude encontrar noticias. No sé de dónde sacaste toda esa información –me dice no sé si reprochándome o como tratando de ganar tiempo para eludir la pregunta–. Pero es cierto. El libro nunca fue publicado, se trataba de un estudio ontológico sobre el tema. Las cuartillas se perdieron quién sabe dónde. Nada más. Entiendo. Te separaste de la UV algunos años después, ¿por qué? Me ofrecieron otro trabajo, con un mejor ingreso. En esa época ya tenía a mis cuatro hijos y decidí optar por una posibilidad mejor para toda la familia, la cual ya vivía conmigo en Xalapa. Me fui una temporada a trabajar entre Córdoba y Monterrey, vendiendo seguros, y fue una época muy buena en lo económico. Si bien me alejé un poco de las cuestiones editoriales, nunca perdí contacto con lo que se hacía en la UV, pues Galindo o Paco me enviaban los libros a donde estuviera trabajando. Años después regresé a trabajar a la UV, cuando el doctor Bravo Garzón fue designado rector, colaborando ahora directamente en la Editorial. Y a pesar de que estaban la mayoría de las mismas personas, algo había cambiado. Estaban el talento de Galindo y su experiencia, pero ya no era lo mismo. Aunque también en esa época llegó Luis Arturo Ramos a colaborar con Sergio. ¿Es decir que tú casi podrías haberte jubilado, cierto? Son más de 40 años al servicio de la Universidad.

“Debes entrevistar a Guillaumin,” creo que ha dicho. “Pero siempre que te dejes entrevistar tú”, le replico. “No, no tiene sentido.Yo hice muy poco en ese proyecto,” argumenta al tiempo que manotea con ambos brazos. Desaparece tras la puerta, en medio de la noche, la luna sin asomar. El taxi arranca, y pienso en que su testimonio es valioso por haber visto nacer a La Palabra y el Hombre. Por eso es importante alguien como Ramón, además de su valor como poeta. Todo queda en manos del futuro… ✦ *Ramón Rodríguez se refiere a Testimonio de la Universidad Veracruzana (Xalapa, UV, 1988, Col. Estudios Jurídicos, 278 pp.), donde Hernández Palacios advierte de manera crítica los retos que le tocó enfrentar durante su periodo rectoral. Ahí amplía lo expresado por Rodríguez: en el rubro cultural y artístico, entre abril de 1955 y diciembre de 1956, Hernández Palacios instruye los trabajos de construcción de la Biblioteca Central de la Universidad en Xalapa; crea el Departamento de Bellas Artes –acción que concentra las actividades artísticas y de difusión de la Universidad alrededor del Coro y el Cuarteto Clásico, Radio Universidad y el grupo de Danza–; funda el Teatro de Cámara –a cargo de Dagoberto Guillaumin Fentanes, quien promueve tanto la representación de obras de autores de prestigio (Miller, Chéjov y O’Neill) como de piezas de jóvenes dramaturgos mexicanos (Sergio Magaña, Héctor Mendoza, Sergio Galindo y Emilio Carballido, por ejemplo); y concreta la apertura tanto del Instituto de Lenguas como de la Facultad de Filosofía y Letras. El primero, a cargo también de Librado Basilio, incluirá las cátedras de Español Superior, Francés, Italiano, Alemán, Inglés, Latín, Griego, Náhuatl y Totonaco; la fundación de la Facultad tiene en Fernando Salmerón, egresado de la UV y la UNAM, a su verdadero impulsor y creador. MORA: ESCRITOR, PERIODISTA, FOTOGRAFO Y UBICUO PERSONAJE, SE QUEDÓ SIN CÁMARA. NO LE DIERON EL PRIMER LUGAR EN EL PREMIO NACIONAL AL ESTUDIANTE UNIVERSITARIO, APENAS ALCANZÓ MENCIÓN. PARA NOSOTROS, MORA, EN CAMBIO ES UN TRIUNFADOR Y RESULTA INEXPLICABLE QUE A UN ESCRITOR DE SU CATEGORÍA NO SE LE JUZGARA DIGNO DEL PRIMER PREMIO.

óEste lunes 24 de septiembre se rinde homena-

je a los fundadores y ex directores de la Editorial de la UV y de La Palabra y el Hombre, entre ellos a uno de los célebres ramones Rodríguez. A las 7 de la noche en el Pabellón Central.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 817 38 40 info@arterias.org

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 818 8735

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

18 de septiembre de 2007

FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC

Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información —que nos las proporcionan los organizadores— le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio —ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

II Informe de Labores del Rector

NO HAY TREGUA EN LA UV: TODOS POR LA GRAN REFORMA ACADÉMICA

 La estabilidad política y académica de la UV es la mejor contribución a la democracia, la paz y la estabilidad de nuestro estado: Rector JUAN CARLOS PLATA Y EDGAR ONOFRE

n el desarrollo y crecimiento de la Universidad Veracruzana !UV" no puede haber un momento de tregua, aseguró el rector de esta casa de estudios, Raúl Arias Lovillo, antes de convocar a la comunidad universitaria de todo el estado a sumarse a la Gran Reforma Académica que oficialmente se echó a andar hoy en la institución. Al rendir su II Informe de Labores, Arias Lovillo también llamó a la unidad de todos los universitarios para sacar adelante esta reforma, cuyos ejes fundamentales son: la revisión del MEIF, la permanente evaluación y acreditación de los programas de estudio de la institución, así como la ampliación de la cobertura y la diversificación de la oferta educativa. Tras un año de notables avances, según lo indican las cifras del Informe, el Rector aseguró que “la estabilidad política y académica de la Universidad Veracruzana es la mejor contribución al progreso de la democracia, la paz y la estabilidad de nuestro estado”. También, como parte de una reforma de modernización administrativa que marcha a la par con la Gran Reforma Académica, el Rector informó que la UV ya “no gastará un peso más en empresas !universitarias" que son deficitarias, improductivas y que no tienen relación con las tareas sustantivas de la institución” y que le representan una carga por lo que anunció la inminente venta de las Farmacias Universitarias.

Además, frente a la posibilidad de un escenario difícil para las universidades públicas en el 2008, el Rector aseguró que “las actuales generaciones de universitarios veracruzanos están preparadas para responder a los nuevos y más grandes desafíos que el entorno nos ha impuesto como institución de educación superior”.

PARA 2008, SE ACREDITARÁN EL 80 POR CIENTO DE LOS PROGRAMAS

omo parte de la Gran Reforma Académica anunciada en el informe, el Rector de la UV se comprometió personalmente a que el próximo año el 80 por ciento de los programas de estudios de la institución contarán con acreditación nacional de calidad. Tan sólo en este año, 26 programas de licenciatura fueron evaluados satisfactoriamente por los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior !CIIES" y llegaron a 86 los programas educativos que cuentan con acreditación !lo que representa el 60.13 por ciento", mientras que con la incorporación de Historia, Lengua Francesa,ArtesVisuales, Danza, Ciencias y Técnicas de la Estadística y Medicina Veracruz, son ya 91.3 por ciento de los programas educativos que han sido incorporados al MEIF !126 de 138 programas". Además de convertirse en una de las cinco instituciones más grandes del país, por el número de estudiantes,

73 mil 273, y de programas educativos que ofrece, 231 en total, la UV cuenta entre los logros de este año con la aprobación del Reglamento de Transparencia y Acceso a la Información, la creación de la Defensoría de los Derechos de los Universitarios, la reducción en gastos médicos en un cinco por ciento con relación a 2005 y de gastos de servicios generales y de operación. Además, mediante el concurso de 70 proyectos de investigación la UV obtuvo recursos adicionales de alrededor de 61.5 millones de pesos y, en este sentido, se anunció también que se ha establecido la norma mediante la cual los recursos externos obtenidos por los académicos serán entregados 24 horas después de que la administración los reciba de la institución u organismo patrocinador. También el Rector informó que luego de un diálogo amplio con los consejeros universitarios estudiantiles, se acordó modiﬁcar el actual sistema de becas por un programa de apoyo a los estudiantes, cuyo monto alcanzará los 15 millones de pesos anuales. “Puedo decir con argumentos cuantitativos y cualitativos que somos hoy una institución mejor que la que existía en el pasado. No se trata de una comparación pueril ni con la intención de negar o denigrar nuestro pasado, es reconocer que gracias a lo que fuimos podemos aﬁrmar que somos mejores, que hemos progresado”, sostuvo. Al Rector lo acompañaron durante su informe el gobernador del estado, Fidel Herrera Beltrán, Alejandro Miranda, coordinador de asesores de la Subsecreatría de Educación Superior; Juan Carlos Rivera, representante de la ANUIES; Enrique Villa Rivera, director general del IPN; así como funcionarios del gobierno estatal, miembros de la Junta de Gobierno, presidentes municipales y directores de medios de comunicación.

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