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1 de noviembre de 2007

No. 56, Segunda época, Año 3

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Portada: Ulises Concha Director General: José Homero

O LOS DERECHOS DE AUTOR

Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera

Jefa de Redacción: Nina Crangle Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Joaquín Meza Jefe de Distribución: Ramsés Ramírez Distribución en Veracruz: Aldo Reyes Correspondencia: Xalapeños Ilustres 99-3, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

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Tiraje: Cuatro mil ejemplares Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, aunque es probable que expresen las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

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“23 AÑOS ES VIEJO. ES CASI 25, QUE ES COMO ESTAR ENTRE 20 Y 30” JESSICA SIMPSON

Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

Diseño: José Homero

l polígrafo Luis Arturo Ramos (Minatitlán, 1947), autor de novelas memorables como Intramuros o Éste era un gato dio a la estampa su más reciente novela Ricochet o los derechos de autor (Ediciones Cal y Arena). Como una exclusiva para nuestros lectores ofrecemos el primer capítulo de esta novela largamente esperada.

Ricochet se presentará el jueves 15 de noviembre en la Galería de Arte Contemporáneo, con un auténtico elenco estelar: Esther Hernández Palacios, José Luis Martínez Morales, Mario Muñoz y Rosa de la Rosa, cuya luz hará que ese día Xalapeños Ilustres parezca Hollywood Oeste. Se recomienda llevar lentes oscuros.

[L.A.Ramos en fotocomposición pesca su libro Ricochet o los derechos de autor]

Diseño de portadas: Artesanos Gráficos

LUIS ARTURO RAMOS

¢¢ Éste sí es un librazo, nada de miserias

Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

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Domingo 28 de septiembre, 2003

FOTOGRAFÍAS: JUAN JAVIER MORA-RIVERA

L

a librería de viejo estaba abierta a pesar del domingo y Abelardo Salgado entró para entretener el tiempo. Quería llegar a la cita cuando Carmen ya estuviera entumida por la espera y evitar sus posibles ironías. Los aniversarios, sobre todo los matrimoniales, terminan siendo una invitación al descaro.

No obstante, el día que entró al expendio de libros de segunda mano sólo con la intención de matar minutos, descubrió en un polvoso estante apretado contra la pared del fondo, el libro que habría de consumir las siguientes tres semanas de su vida: un gastado ejemplar de su primera y hasta entonces única novela: De rebote.

Abelardo miró furtivamente hacia ambos lados del pasillo antes de sacarlo de entre los lomos resecos de vejestorios empastados. La cartulina barata (se lo había advertido al editor) evidenciaba más los ajetreos del olvido que los de la lectura, a tal grado, que las descarapeladuras cancelaban algunas letras de su nombre. Lo tomó como un buen augurio. Abelardo se convertía en Abel, tal y como sus amigos coincidían en llamarlo. Con un prolongado y bíblico resoplido, insufló vida al polvo; junto con él, costras de indistinto origen se deslizaron por la cubierta luego de una mínima resistencia.

Abelardo miró en dirección del librero a pesar de que no lograba alcanzarlo con la vista. El tipejo, perdido tras el mueble de madera que le servía de mostrador, le había indicado con la displicencia propia de quien compra libros por kilo y los vende por gramo, el estantillo donde encontraría las novedades (Abelardo volvió a sonreír consciente de la flagrante contradicción) por las que preguntaba. Su ademán, aunque majadero, había resultado acertado. Como si supiera lo que Abelardo buscaba o le sorprendería encontrar.

La luz de ese septiembre tornasolado y tibio que lo había acompañado antes de entrar, se desvaneció entre los estantes que casi tocaban el techo. Sin embargo los tubos de neón que mal iluminaban el interior con chisporroteos intermitentes, le ayudaron a contemplar la portada con la nostalgia de quien revisa una foto antigua. Vio su nombre y encima de él, con doble puntaje y escrito en capitulares, el título de su novela. Al pie de la portada, el ya desaparecido sello de una editorial a la cual un admirador de Edgar Allan Poe había bautizado con atinada fortuna como El graznido del cuervo.

De rebote había ameritado tres elogiosísimas reseñas y un ascéptico acuse de recibo en un suplemento cultural.

Una de las notas saludaba el “advenimiento de un verdadero escritor”; la otra, proponía su novela como una de las mejores de la década. No obstante, pese a los pronósticos y cabildeos de Agustín Melgar (el niño héroe de la Literatura Mexicana), su libro no formó parte de la lista de títulos relevantes aquel lejano año de 1994. Ocupó durante dos semanas la Mesa de Novedades, y luego fue remitido a la tercera hilera de los estantes. El editor de El graznido del cuervo reportó la venta de 173 ejemplares durante el primer año y los libreros establecidos el hurto de otros 7. Si bien Abelardo ignoraba la causa de los robos y a los autores de los mismos, reconocía en cambio a la mayoría de los compradores: casi todos amigos cercanos o miembros de su familia. Pero con el tiempo los amigos cercanos se alejan y la familia disminuye al ritmo de los infartos y los divorcios. Así que Abelardo terminó siendo su principal y más leal comprador. De su bolsillo había pagado cerca de 80 ejemplares, los cuales dedicó y remitió a

¢¢ Ah, qué necios, a todos les tengo que explicar cómo hacer las cosas [Luis Arturo Ramos en el extinto Instituto (ya se volvio rojo) Literario de Veracruz regaña a todos durante la fiesta de los 15 años de Ramón] críticos y amigos. Hacia el tercer año, la tarea de encontrar ejemplares de su novela se volvió tan ardua y humillante que hasta desistió de obsequiarlos con el pretexto de la navidad o algún aniversario. Y como la tarea de comprar los libros propios repugna más pronto de lo que cansa, ya para el cuarto año de la aparición de su novela, Abelardo Salgado había olvidado, al menos en público, que alguna vez quiso ser escritor.

Mas el tiempo le había hecho recuperar su capacidad de olvido y de pronto, una tarde atribulada por su séptimo aniversario matrimonial, descubría de canto frente a sus ojos, un ejemplar de esa novela publicada 9 años atrás.

Afirma un dictum gremial que los buenos temas escogen al

Acantilado Alfaguara

escritor y no a la inversa. La declaración siempre le había parecido ridícula, además de falsa: una frase acuñada para impresionar a periodistas ingenuos. Abelardo sostenía lo contrario: el escritor debe relatar sus preocupaciones y no tocar “temas de actualidad”, como las editoriales insistían en demandar. Desde su libérrima perspectiva, las preocupaciones personales constituían, por definición, “tema de actualidad literaria”.

Abrió su novela en la portadilla. Ahí, bajo el título circunvalado con tinta ajena, lo sorprendió una dedicatoria: Para Pirusha, quien sabrá leer y reconocer más de lo que quisiera.

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YAKULT*

LETRAS: BIEN JAMONAS

¢¢ Ricochet exige derechos de autor No pudo terminar. Embriagado por la sorpresa, convencido de la impunidad de su ejercicio, Abelardo rompió su voto de olvido y cedió a la tentación. Metió el pulgar derecho por enmedio de las páginas, desplegó el volumen a todo lo que daban sus desgastadas costuras y se perdió en el laberinto de líneas que un lector anónimo había construido con los renglones y párrafos de la página 127. Dejó correr lo que restaba de las páginas contra la yema del pulgar. Manchas, líneas, recuadros, palabras, frases que no eran suyas ni habían sido escritas ni dibujadas por su mano, le golpearon los ojos con la vertiginosidad de los letreros levantados a la vera de una avenida transitada a toda velocidad.

Abelardo reconoció la temperatura de la vanidad enrojecer sus mejillas. Jadeó entre el polvo y la escuálida luz de una tarde ya desvanecida. Incapaz de soportar el agobio de la sorpresa, cerró el libro y atendió los alrededores con sus cinco sentidos. Sólo un sonido líquido y viscoso que por persistente se volvía repugnante,

rompía su soledad y el silencio inusual en un establecimiento abierto hacia una calle del primer cuadro de la ciudad. Seguramente el vendedor de libros viejos sorbía un pan de dulce remojado en el café con leche de las 6 de la tarde.

Reabrió su novela en un sitio indicado por el azar y leyó el contenido que Pirusha, la destinataria de la dedicatoria, había encuadrado con una pluma de punto grueso y tinta negra: “La ventaja de la pérdida no estriba en la obligación de repararla, sino en la oportunidad de recuperar lo que jamás se consideró extraviado”… Esto incluye (y Abelardo Salgado cerró los ojos para terminar la cita) a los objetos, a los recuerdos y sobre todo, a las personas. Aunque ya había olvidado recitarla de memoria, aún persistían con recatada nostalgia algunas frases de esa “historia de desamor y amoríos”, cuyo título le había costado más desvelos que la novela misma.

SIGUE EN LA PÁGINA 13

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—Hoy es un día extraordinario –dijo Hernán–. Con el tiempo los historiadores lo llamarán “un sábado inolvidable”.

—“Singular empiezo del Carnaval” –siguió Luis, en tono de leer–, “del año de gracia de 1959, en la hermosa ciudad de Jalapa”.

—Tú y yo podríamos escribir un testimonio –dijo Jacobo a Hernán–, y presentarlo en el seminario de historia a medio año.

Pero necesitamos documentarnos. Sería buenísimo.

—Óptimo.

—Buenísimo, requetebuenísimo y nos darían becas para Europa inmediatamente como destacados y brillantes alumnos.

—Nos doctoraremos en algún burdel de París y volveremos como maestros de tiempo completo a la Facultad de Filosofía y Letras.

Maestro Galindo: la ingratitud, enemiga de la memoria, ignora lo que es grandeza.

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

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JUAN JAVIER MORA-RIVERA

ILUSTRACIÓN DE FUNZI

E

ra inútil buscar escritores egresados de la Facultad de Letras Españolas de la Universidad Veracruzana en el Programa de Actividades para celebrar el cincuentenario de la institución.

Los organizadores prefirieron convocar a la Academia –con vacas sagradas incluidas, cargando el preclaro saber de sus eminencias inútiles–, acaso para validar su presencia dentro del presupuesto universitario durante décadas.

Sí se invitó a escritores que nunca antes habían puesto un pie en las aulas y pasillos de Letras.

Nidia Vincent y Mario Muñoz, preclaros organizadores, contactaron a Hernán Lara Zavala, Norma Lazo, Daniel Sada y Federico Campbell. Sólo los dos primeros respondieron a la cortesía. Sada y Campbell dejaron planchados a los celebrantes. Sin embargo, por extraña razón los boletines de prensa distribuidos el 27 de octubre consignaban que sí vinieron. Aún no encontramos testigos.

Hernán Lara Zavala –quien desairó a la FILU de Xalapa, aunque estuvo en la de Veracruz, no sin antes criticar duramente la novísima época de La Palabra y el Hombre en la presentación de ésta en México– aprovechó para incomodar a muchos de los peripatéticos activistas sociales de Humanidades: fustigó al Subcomandante Marcos y a los defensores de los pueblos indígenas al precisarles que los pobladores de las zonas marginadas del país “son mexicanos y hay que reintegrarlos como tales. En el país no podría repetirse una revolución indígena como lo fue la guerra de las Castas en Yucatán”. (leído en www.alcalorpolitico.com).

Considerar a los escritores locales no constaba en los planes, pues no vestirían un evento de esa magnitud. De ahí que nadie planteara comentar la obra de Luis Arturo Ramos, Fernando Ruiz Granados, Jaime Turrent, José Homero, Irving Ramírez, Víctor Hugo Vázquez Rentería, Ángel José Fernández, Manuel Sol Tlachi… Ni pensar siquiera en acercar a los estudiantes con los autores jóvenes que ya destacan, como Ignacio Ruiz-Perez, Luis Enrique Villalvazo, Alejandro Higashi, Camila Krauss, Carlos Farfán, Martín Corona, Alfonso Colorado o Rafael Toriz. O bien, aprender de la experiencia de aquellos que han incursionado con éxito, versatilidad y profesionalismo en otros ámbitos, por ejemplo el periodismo: Arturo Reyes Isidoro, Silvia Sigüenza, Bertha López Aguayo, Juan Carlos García, Sandra García, Mayeli Castillo, Sonia García García, Ángel Martínez Armengol o Roberto del Rivero. El principal argumento de los convocantes: que esa institución no prepara ni valida escritores ni periodistas ni editores ni cosa parecida, aunque todas esas actividades ayuden a un mejor desarrollo profesional. Lo que sigue imperando es la Academia, que no titula egresados para cumplir el sueño de Letras: que nadie tenga empleo para que los pocos existentes los sigan usufructuando la misma camarilla, en demérito de los estudiantes.

El nombre de Emilio Carballido surgió merecidamente en los festejos… a pesar de que su obra teatral y narrativa se lee en los cursos de la Facultad, como pasaba con Sergio Galindo, Juan Manuel Torres, Sergio Pitol, Jorge López Páez y Juan Vicente Melo hace no muchos años. Nadie destacó los aportes de José Pascual Buxó (su director fundador. aún vivo) y menos todavía se repuso la placa del Aula “César Rodríguez Chicharro” (también su director), desaparecida misteriosamente durante las adecuaciones de los salones para la implementación del Modelo Educativo Integral Flexible (MEIF).Tampoco se les ocurrió incluir a Paco Aramburu y a Enriqueta Ochoa, dos de sus más ilustres catedráticos, vivos también, ni siquiera fueron mencionados.

Al par se desarrolló un desangelado Encuentro de Estudiantes de Facultades y Escuelas de Letras de la República Mexicana, con la asistencia de 16 estudiantes de otras siete universidades que leyeron sus trabajos escolares, sin que fueran tema de discusión el campo laboral al que se enfrentan los egresados, la diversidad de ámbitos donde se desenvuelven de manera profesional o la falta de recursos académicos para una mejor preparación.

Hubo un homenaje más a Sergio Galindo. A pesar de que nunca impartió clases en esa escuela, eso no importó para sumarlo a las festividades. (Desde luego, su impronta en la literatura veracruzana está por encima de toda mezquindad.) Trascendió que la Academia le había perdonado ya la opinión sobre los maestros de esa Facultad, presente en La comparsa, su excelente novela sobre la Xalapa doblemoralina, que hasta hoy continúa. Esto dicen los personajes:

¢¢ Sigue criticando y verás que te

cierro un ojo [Lara Zavala]

*Ácido, pero bueno para el estómago.

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Desde su nacimiento, La Palabra y el Hombre fue la piedra de toque de la fecunda actividad editorial de la Universidad Veracruzana iniciada por Sergio Galindo y un grupo de notables intelectuales de valía. En el cincuentenario de la empresa, Rafael Antúnez aborda los principios que rigieron tan prestigiosa publicación, sin

CORTESÍA: FAMILIA GALINDO

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dejar a un lado sus momentos erráticos. El blanco de nuestro autor es el reciente relanzamiento de una esperada y prometedora tercera época que, sin embargo no ha cumplido con los principios que fundaron La Palabra.

NUEVOROSTRO,VICIOVIEJO .

RAFAEL ANTÚNEZ ¢¢ Neto: me dejaron sin Palabras

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a Palabra y el Hombre es por muchas razones una revista singular en el panorama editorial mexicano; a más de su longevidad, fue, al mismo tiempo, el órgano de difusión de la Universidad Veracruzana y el medio de expresión de un grupo de intelectuales (nunca una capilla) en el que destacaban los nombres de Sergio Galindo (en las letras), Gonzalo Aguirre Beltrán (en las ciencias sociales) y Fernando Salmerón (en la filosofía). Si como modelo formal tuvo a la Revista de Occidente, por su contenido se acercaba más a Cuadernos Americanos de Jesús Silva Herzog. El nombre de la revista fue idea del filósofo Fernando Salmerón porque, según cuenta Dagoberto Guillaumin, «‘palabra’ y ‘hombre’ estaban relacionadas con la visión cultural de la época».

Henri Dumazeau reflexionaría años más adelante sobre lo acertado del nombre: «Antes de venir a México, encontré en la Biblioteca de la Universidad de Rabat una revista cuyo nombre me llamó la atención: La Palabra y el Hombre. ¡Qué programa! Como buen filólogo, no separaba yo la palabra de su origen [...] esos dos vocablos: ‘Palabra’ y ‘Hombre’ me hicieron divagar, porque eran ellos (sobre todo el primero) los que venían cargados de sentido, los que evocaban la historia del espíritu. Para mí, ‘palabra’ venía directamente de ‘parábola’, término griego de la misma familia que symbolon. El verbo ballo que se halla en el fondo de todas esas palabras abstractas tiene como primer sentido ‘arrojar’, pero designa bien pronto en sus compuestos una operación del espíritu, en movimiento del pensamiento. Symbolon es el hecho de unir dos ideas bajo una misma etiqueta, de la misma manera que suniemi es también ‘arrojar junto’. Alguien ha dicho que el genio es la capacidad de ver relaciones o de establecer relaciones originales entre las cosas. La inteligencia es saber escoger entre los hechos aquellos que convienen a nuestra salud [...] La palabra y el hombre se encuentran ligados para los más altos destinos [...] creo que no existe más hermoso título, ni más actual a pesar de su valor eterno, que el de La Palabra y el Hombre».

Por sus páginas han desfilado muchos de los nombres que hoy ocupan un espacio central en la literatura nacional y de otras latitudes. En ellas se volvieron comunes los nombres de María Zambrano, Emilio Carballido y Luisa Josefina Hernández, Juan Vicente Melo y Sergio Pitol, al tiempo que aparecían por primera vez en el ámbito hispánico nombres como el de Bruno Shulz (en traducción de Sergio Pitol), George Steiner, Blanca Varela, Cristopher Fry y Tomás Segovia.

Fundada en 1957, La Palabra y el Hombre iniciaba la fecunda actividad editorial de la Universidad Veracruzana.

La revista, escribió Fernando Salmerón, «como es natural, ha tenido periodos afortunados y épocas difíciles, su paso no ha sido regular, pero la marcha –a pesar de las interrupciones– perduró. Su primera época data de la fecha citada hasta diciembre de 1962, en que aparece el número 24».

El número 25 incluye la leyenda «Segunda época», sin ningún cambio en la revista; el Consejo Editorial mantiene sus mismos integrantes y La Palabra continúa bajo la dirección de Sergio Galindo.

Esta época vio su fin con el número 32 (octubre-diciembre de 1964) en el que Sergio Galindo terminó sus funciones de director. En los ocho años que Galindo estu-

vo al frente de la revista ésta llegó, sin exagerar, a todo el mundo: de Canadá a Chile y de España a Pekin. La salida de su fundador no menguó la calidad ni la proyección de la revista, que mantuvo su política de divulgación de las letras y el pensamiento. Muy lejos estaban los tiempos en que se convertiría en botín de académicos mediocres que, más que intereses culturales, poseen intereses políticos.

Al relevo de Sergio Galindo llegó César Rodríguez Chicharro, quien inició sus funciones como director con el número 33 (enero-marzo de 1965). Galindo volvería a tomar las riendas de la revista a principios de 1972. En esta nueva época Galindo dedicó casi por completo los siguientes números a las letras mexicanas y a la investigación antropológica, reduciendo notablemente las traducciones y la participación de autores extranjeros, instaurando así una línea que habrían de seguir los futuros directores.

Durante esta nueva época empezaron a publicar Mariana Frenk, Jorge Arturo Ojeda, Jaime del Palacio y Luis Arturo Ramos, al lado de antiguos colaboradores como Gonzalo Aguirre Beltrán, Emilio Carballido, José Revueltas, Jorge Alberto Manrique y el propio Galindo. Este nuevo periodo sólo duró hasta el número 8 (octubre-diciembre de 1973),

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pues el siguiente sería dirigido por Jaime Augusto Shelley, quien sólo estuvo al frente de ella los cuatro números de 1974. A más de la colaboración de algunos miembros de la Espiga Amotinada, durante su gestión empezó a colaborar el crítico uruguayo Jorge Ruffinelli, quien desempeñaría un importante papel en la producción editorial de la Universidad Veracruzana al frente del Centro de Investigaciones Literarias.

En el primer número de 1972 (el 13) aparece como nuevo director Mario Muñoz, quien dirigió diez números, hasta 1977, año en que es relevado por Juan Vicente Melo, director hasta el número 29, aparecido en 1979, y deja su lugar a Luis Arturo Ramos, quien la sostiene hasta 1986.

Durante estos años, como un reflejo de lo que sucedía al interior de la Universidad, la revista conoce distintas modificaciones. Cambia su formato y adopta uno muy parecido al de Casa de las Américas, al tiempo que su contenido se ve seriamente mermado por la presencia de trabajos de investigación académica de muy poca calidad. Lamentablemente esta tendencia, lejos de desaparecer, se acentuó bajo la dirección de Raúl Hernández Viveros, con mucho uno de los periodos más grises que ha conocido.Al enorme retraso con que aparecía se sumó la baja calidad de los materiales publicados y la falta de una propuesta coherente. La revista se tornó obtusa y monologante. Justo lo opuesto de lo que sus fundadores habían pensado para ella. Las palabras de «Presentación» del primer número, ilustraban claramente las ideas estéticas de sus fundadores y hacían más evidente el distanciamiento de Hernández Viveros con el espíritu de la revista. Escribió Salmerón: «Puesta sobre las mismas bases que todo el trabajo universitario, la revista es, en primer lugar, un órgano de investigaciones libres en el que todas las opiniones tienen

cabida –sin más limitación que la calidad de los trabajos– y cada artículo no compromete más que a su autor; pero, a la vez, quiere prestar servicios de información y de crítica, y orientar al lector sobre una gran variedad de temas vivos para la inteligencia mexicana. No se trata, por tanto, de una revista literaria en el sentido habitual, destinada a satisfacer una curiosidad simplemente estética; ni tampoco se trata de una revista exclusivamente científica o política, especializada en un determinado grupo de problemas, sino de un repertorio abierto que pretende, con la mayor amplitud y universalidad, contribuir al desarrollo de la cultura».

SIGUE EN LA PÁGINA 14

¢¢ Peinado por capas [Fernando Salmerón]

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MUSEOS Y GALERÍAS

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LUCÍA MAYA

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MAR LO QUE ES DE

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HUELLAS SOBRE METAL Y CARTAS VIRTUALES Lucía Maya 1986/2007 Grabado e imagen digital Inauguración: martes 6 de noviembre, 20:00 hrs.

Galería de Los Lagos

ASCA

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EXPO OFRENDA RECORDANDO A BETO CONTRERAS Continúa todo el mes de noviembre Galería de Artes Plásticas

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ENTRE SUSURROS Y SISEOS Cerámica de Leonor Anaya Continúa hasta el 30 de enero de 2008 Jardín de las Esculturas

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JOSÉ HOMERO

Gasca expuso en la galería de la Facultad de Artes Plásticas de la UV y continúa en la Galería Marie Louise Ferrari con su retrospectiva que cierra su etapa como facedor de arte-objeto. Este ensayo ahonda en la visión de Omar como uno de los grandes artistas en Xalapa.

OMAR GASCA

n 1887, Paul Cézanne representó a una mujer desnuda sobre un sofá. Las pinceladas, características del impresionismo, exhibían a la piel femenina como una suerte de pantalla contra la que danzaban sombras. El color devenía así un juego de contrastes, como un momento, una efimereidad. Una impresión que se cumple en la expectativa.

El “Nu sur sofá número 6” es una serie de manipulaciones fotográficas que recuerda, por su composición y el título, a las melodías de Eric Satie, una suerte de “Gymnopedies”. Y esta serie, que parte de una fotografía central —¿el referente ausente? ¿lectura derridiana cribada por Lacan o lectura de Tarot en clave “Cruz céltica”?— que muestra a la joven modelo en posición ensimismada, sugiere la impronta de Cézanne y de otros destacados artistas —Félix Velloton, por ejemplo, pero algo también de Balthus— que ubicaron en el diván su objeto del deseo. Versiones y perversiones, podemos ver la imagen alterada por los efectos que permitían antaño los medios de reproducción mecánica y actualmente los códigos binarios de la computación.

La serie oferece variaciones y éstas derivan en la acepción derridiana o acaso debrayan como solía Tin Tán al buen tun tun, que es el paso favorito para escamotear la referencia.

Pero si bailas de aquí pallá, al exhibir el artificio, enfatizas la persistencia de la memoria que procede de la impresión. Impresión como doble cerradura, ya que gira hacia la pérgola de la reproducción aunque aún más hacia la retentiva retiniana.

Por eso, Gasca en momentos recuerda a un Cartier Bresson o a su lector mexicano Manuel Álvarez Bravo que a Ansel Adams cuando masticaba chicle. Cabe agregar que toda referencia es irónica y la composición por zonas de Omar es un muestrario de grises y siempre de cortes aunque no de ojo. Como si la extensión de la modelo, su raigambre prerrafaelista, fuera un pretexto para mejor acentuar la ausencia de concatenación. Como en una narrativa que adrede hurtara la referencia, el desnudo se fragmenta, se descompone, recuerda a un truco de prestidigitador y a su modo exhibe a la mujer rota, pero también al referente convertido en fragmento, en un guarismo binario. Fetichismo del pezón y de la concha. ¿Un remanente de la espiral que tanto agrada a Omar? ¿O la espiral le agrada por lo que tiene de concha?

Saltemos las cenagosas aguas del cursi sicoanálisis.

Hay en Omar Gasca una inequívoca vocación por recordar por una parte el carácter fragmentario de nuestro conocimiento y allende de nuestro actuar; y por el otro, acaso como un indicio de complementareidad, de la necesidad de vincular disciplinas. Contemporáneo de grandes nombres del arte mexicano y compañero de viaje de sus experiencias y búsquedas —pienso en Marcos Kurtycz, en Felipe Ehrenberg, incluso en Adolfotógrafo, con quien comparte el gusto por las láminas ilustrativas y la talabartería—, Gasca ha perseguido, a través de sus varias facetas: grabador, fotógrafo, pintor, escultor, impresor, diseñador, crítico, téorico, poeta, mostrar que el acto creador no se agota en un género. Si hay un artista que encarne por antonomasia la interdisciplina, éste es Omar, quien viene ejerciendo y teorizando al respecto desde hace veinticinco años por lo menos. No es entonces un improvisado que coja en marcha el último vagón del tren de moda sino uno de los artífices de esta sensibilidad de la interdisciplina. Prueba de ello son sus obras, sus piezas que en rigor juegan con los códigos genéricos tan sólo para transgredirlos. Me recuerda y mucho a David Lynch, cuyo arte precisa lo mismo de la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño de muebles que el cine. Gasca es un artista que exige muchos códigos para intentar vislumbrar la realidad.

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LIBROS OBJETO, OBJETOS SIN OBJETO Y OTROS OCIOS, RETROSPECTIVA PARCIAL DE OMAR GASCA Arte objeto de Omar Gasca Continúa todo noviembre Galería Marie-Louise Ferrari

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ÁRBOLES EN INVIERNO Y LA VIDA INTERIOR Pinturas de Martie Zelt Continúa todo noviembre Galería Fernando Vilchis

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CARTELES DE 3 MEXICANOS Carteles de Alejandro Magallanes, Renato Aranda y Manuel Morelos ContinĂşa todo el mes de noviembre GalerĂ­a RamĂłn Alva de la Canal

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CRIATURAS Y VACAS Dibujos de Paty Blanco ContinĂşa todo el mes de noviembre Honorable Congreso del Estado

C

DEL HOMENAJE DEL VACĂ?O Arte conceptual de NicolĂĄs GuzmĂĄn Hasta el 6 de diciembre GalerĂ­a de Arte ContemporĂĄneo

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ENFOQUES ExposiciĂłn colectiva de estudiantes de la Fac. de AP de la UV ContinĂşa todo 2007 Pinacoteca Diego Rivera

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CABRAL, MAESTRO DE LA LĂ?NEA Obra de Ernesto GarcĂ­a Cabral GalerĂ­a de El Ă gora de la Ciudad

ESPIRAL: OMAR GASCA

Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 15

Vislumbrar la Realidad, sĂ­, aunque suene mayestĂĄtico. Y suena asĂ­ porque mayestĂĄtica es la ambiciĂłn de Gasca: ver como un demiurgo.

Lo que se escapa en la mirada crĂ­tica que mĂ­nimamente ha atendido al artista necesario que es Omar es que ĂŠste posee una ambiciĂłn espiritual, esa dimensiĂłn que Susan Sontag reconocĂ­a en el arte a partir del romanticismo. La mirada, trascendido el solipsismo, encuentra acuerdo en lo que se antoja disonancia.

Si uno sigue las pistas diseminadas en las diversas exposiciones y proyectos emprendidos por Gasca, descubrirĂĄ que hay indicios de una afinidad espiritual con los grandes constructores de sistemas de conocimiento: Leonardo Da Vinci, Isaac Newton, pero tambiĂŠn alusiones en clave hermĂŠtica: la espiral, el nĂşmero nueve, la magia.Y como emblema supremo esa mano que parece suplir al ojo artesano y alarife de las construcciones masĂłnicas. La mano de Omar recuerda a las manos de Joseph Cornell pero tambiĂŠn tienen algo de presencia mĂĄgica, simbolista; eso para no mencionar lo evidente: son manos simbĂłlicas, de sĂ­mbolo de diseĂąador. Y esas manos son indicios, indicaciones de que la obra estĂĄ en otra parte.

AsĂ­ los libros objeto parecen la mejor representaciĂłn del oficio de Omar. MĂĄs que libros, contenedores, como suelen apuntar las descripciones de los productos. Espacios donde se almacenan recuerdos, impresiones, fotostĂĄticas, objetos encontrados por la minucia y que arrojan como semillas posibles hilos de lectura, guiĂąos irĂłnicos a la influencia.

Mientras los jĂłvenes artistas zozobran en la ramplonerĂ­a de un hiperrealismo que peca de carencia de oficio o de un posmodernismo trasnochado que se intentĂł ya en Xalapa hace veinte aĂąos y mientras investigadores y docentes producen tedio –bien remunerado, con vacaciones y todo–, Gasca, con sus exposiciones en dos espacios distintos, que lo muestran en su dimensiĂłn loca, en el sentido de derivar en otro sin persistir, tal cual querĂ­a Deleuze con luz, revela que sĂ­ hay creadores mayĂşsculos en Xalapa. Muchos: Gasca. âœŚ

LUGARCOMĂšN

BERN DANCE OF DEATH: NIKLAUS MANUEL

EXPOSICIONES

LAMUERTE .

OMAR GASCA

Muerto de aburrimiento con la inextricable reseĂąa de JosĂŠ Homero, Gasca emprende una lectura crĂ­tica de la exposiciĂłn colectiva que por estos dĂ­as se presenta en la GalerĂ­a AP. Singular dentro de la oferta que suele limitarse a los altares y ofrendas recicladas, esta exposiciĂłn, fundada y animada por Carlos Torralba es ya un ritual imprescindible en la celebraciĂłn de nuestros muertos.

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ay temas recurrentes y grandes pero ninguno como la creación del mundo, la creación del hombre y, todavía más, la trascendencia, que en su sentido más importante remite a aquello que está más allá de los límites naturales y separado de ellos, es decir, la muerte, o sea, el fin de la vida que es también ese estado o cosa que supone una vaga existencia donde –como diría Elizondo– el Yo y su conciencia tal vez desaparecen; cosa, sí, estado y condición pretextos del mito, de la poesía, del canto, de la ofrenda, de toda clase de imágenes y metáforas y de fiestas de carácter perecedero en que paradójicamente se celebra la vida, su carácter renascente, el hecho de que lo que le da sentido es que se acaba Por eso La Muerte, así, con mayúsculas, gracias a un efecto ancestral, recurrente y común de personificación que consiste en atribuir vida y acciones y cualidades propias a las cosas inanimadas, incorpóreas o abstractas. De ser el fin, aquélla pasa a ser entidad, quizá porque es, existe o puede existir; porque es un ente o ser. Y luego, las proyecciones, como La Santa Muerte, personificación que, además, es concebida como una entidad dotada de la cualidades y virtudes propias del santo, figura venerable y por supuesto capaz de resolver desde el más allá problemas del más acá. A todas luces, un icono postmoderno.

Para los prehispánicos, la lucha entre la noche y el día, entre Tezcatlipoca y Quetzalcóatl, y la leyenda de los Soles y la muerte interpretada como una parte del todo, proceso de un ciclo constante: La Muerte como germen de la vida: morir, acompañar al sol y convertirse en ave de hermoso plumaje.Y otras variables.

Para los europeos, por lo menos entre los siglos XIV y XVI, la danse macabre, relato visual de cómo la muerte “agarra parejo” y se lleva a todos, desde el papa hasta el labriego. Y, desde siempre y hasta la fecha, la disyuntiva, el cielo o el infierno. Después, dominante ya, la visión occidentalmente humanista y cristiana de la muerte: por sí misma, la vida carece de sentido, sirve como examen de admisión a la otra vida, es decir, la vida como posibilidad de salvar el alma. Los que pasan, de panzazo, si acaso, debe ser.

Toda imagen al respecto es alegórica. La verdadera vida es la otra.

Con Orozco, Siqueiros, Rivera y Goitia, la visión cambia, si de representaciones de la muerte en nuestro país hablamos. La otra cara

de la muerte se presenta ahora sin alegorías cristianas y humanistas y ofrece, a cambio, muertos de a de veras, muertos de las luchas revolucionarias, muertos por ejemplo en la trinchera (Orozco) o ahorcados (Goitia) o asesinados (Rivera).

Pero, claro, es José Guadalupe Posada con quien más asociamos las imágenes mexicanas de la muerte, si bien otras autorías menos identificadas participan casi de igual manera: Leopoldo Méndez, García Bustos, Mexiac, Manuel Manilla… Muerte calaca, calavera, esqueleto, algo que se volvió cliché –otra vuelta de tuerca sin tuerca–, al perder sus connotaciones y denotaciones originales, la anécdota, la coartada, ahora reducida a la fácil representación de la muerte mostrando al cuerpo descarnado, es decir, sin vida, y de preferencia con tratamientos propios o semejantes a los de hace 50, 60, 70 años y más. La fácil facilidad de estos días: el cliché, el icono, nada que haga pensar mucho ni que venga de mucho pensar.

En Xalapa el panteón, los altares aquí y allá, alguien que hace lo que cree que es un performance y aquélla que se disfraza para la fiesta, más al modo de Halloween 2 que otra cosa y para echar desmadre, con la película en la cabeza, de oídas, que no la vio (y si sí, para qué). En medio, la infaltable y meritoria labor de Torralba que con alumnos e invitados y en la galería AP de la Facultad de Artes Plásticas, año tras año propone y se propone amparar y resguardar la tradición, ejercicio noble y notable que mueve a otros en que los jóvenes se foguean –para decirlo deportivamente– pero mayoritariamente repiten. Repiten, redundan, refrendan, remachan, machacan e insisten, con excepciones. Lo mismo, sobre lo mismo, porque por más oficio que en algunos casos aparezca la idea falta, y falta porque falla la vivencia, la experiencia, el interés, la información, la noción; algo que les diga y nos diga que la muerte es algo más que huesos y calacas; algo más allá de lo obvio; algo que discurse, discurra, camine, vague siquiera por rumbos algo distintos a los del arte popular y que exprese con claridad que en el fondo de cualquier idea que del arte se tenga está la de aportar una visión distinta de las cosas.

La oportunidad está, la tradición vale. Sólo se necesita tomar nota y preguntarse por el sentido, por esa sencilla cosa que se traduce en un qué y en un para qué. Tema es nombre, falta el contenido. Allí están la muerte de la conciencia, la muerte de la originalidad, la muerte de la política (que políticos hay), la propia muerte del arte, la muerte de la historia, la muerte de los muertos, los muertos que parecen vivos y cualquier cantidad de temas que, sí, requieren algo más que autorreferencias y reiteraciones y chideces complacientes. Es claro que el pretexto es bueno. Texto, contexto y subtexto son los que requieren atención. ✦ JOSÉ GUADALUPE PSADA

JOSÉ GUADALUPE PSADA

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GASCA: MÁS VIVO QUE MUERTO, POR ESTAS FECHAS DESMONTA SU EXPOSICIÓN EN AP Y PROSIGUE EN LA FERRARI MIENTRAS DEBATE DE ARTE EN EL MÉXICO. FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER RMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN ERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN ERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN ERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN ERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

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PERFORMANCE

llama al 818-35-69

EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 15

CINE

B

TIEMPO DE VIVIR (LE TEMPS QUI RESTE) Dir. François Ozon Con Melvil Poupaud, Jeanne Moreau, Valeria Bruni-Tedeschi, Daniel Duval, Marie Rivière, Christian Sengewald, Louise-Anne Hippeau.

Dur. 85 min.

Clasificación C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

P elícula

de madurez de Ozon que continúa la trilogía iniciada con Bajo la arena. Sin menoscabo de su acendrado tremendismo, ahora en su derivación bergmaniana, ahonda en la visión vital de un personaje profundamente egoista y superficial que debe enfrentarse a la inminencia de la muerte. Un fotógrafo de modas, a quien se le declara cáncer terminal, decide aislarse en resentimiento con su destino cortando con su novio, su familia y sus amigos. Narrada con los flash backs que han distinguido a Ozon, la cinta es un elogio de la vida y una lección de sobriedad. Indispensable.

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VALIENTE (THE BRAVE ONE) Dir. Neil Jordan Con Jodie Foster, Terrence Howard y Naveen Andrews Dur: 122 min.

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RACIEL JORGE D. VÁZQUEZ MARTÍNEZ PACHECO GÓMEZ

CINE∑

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EN CARTELERA CARTELERA

EN CARTELERA CARTELERA

Para horarios, consulte directamente al Para –Ver mayordirectorio información cine en sobre p. 14 direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 15

Una película con dos tramas paralelas: la vida de Anna Heymes, quien padece alucinaciones, y la investigación de dos policías en torno a un asesino serial.

Adaptación de una novela de JeanChristophe Grangé (Los ríos púrpura), que prosigue la impronta barroca y pot snoir de los herederos de Besson. Al final la cinta decrece por pagar peaje a las exigencias hollywoodenses. Buena.

Clasificación B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. locutora radiofónica, cuyos programas versan sobre caminar por Nueva York, se ve confrontada a la violencia tras la muer te de su prometido. Asumiendo un papel a la Charles Bronson, pronto debe enfrentar el problema de la pertinencia del asesinato. Una cinta que ofrece nuevos argumentos a uno de los temas centrales del debate posmoderno: ¿es válido que las víctimas continúen asumiendo inermes su papel?

FOTOGRAMA THE ABANDONED

U na

➤ Mijita no vaya a México, como es guerita van a quererla pa teibolera

A

INVASORES (BODY SNATCHERS) Dir. Oliver Hirschbiegel Con Nicole Kidman, Daniel Craig y Jeremy Northam Dur: 99 min.

Clasificación B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

U na

misteriosa epidemia altera el compor tamiento de los seres humanos. Una psiquiatra descubre que el origen es extraterrestre y debe luchar para proteger a su hijo, ya que lo considera clave para detener la creciente invasión. Enésima versión de Body Snatcher, la cinta clásica de Don Siegel, que conoció ya la mano de Phillip Kauffman y Abel Ferrara, que se revela la más floja de todas

A

EL IMPERIO DE LOS LOBOS (L´EMPIRE DES LOUPS) Dir. Chris Nahon Con Jean Reno, Arly Jover, Jocelyn Quivrin, Laura Morante, Philippe Bas. Dur. 128 min.

Clasificación B15

C

Elesteesunpeligro

uando veo en Los habitantes de Nacho Cerda al personaje de Marie Jones ser advertida por una asustada anciana del horror que le depara su regreso al origen, pienso ante todo en un discurso político. Críptico, claro está.

Me basta con esa escena de incomunicación –no hablan la misma lengua y por tanto se genera un principio de incertidumbre– para evocar el atraso civilizatorio que se desprendió de la simulación socialista: destrucción del campesinado en Rusia, pánico por el hambre en repúblicas como Kazajstán o Georgia pero, sobre todo, traigo a colación la fotografía de los antropófagos, de 1920, que incluye Martin Amis en sus memorias Koba el temible, en donde una mujer ni se inmuta frente a una cabeza de un hombre maduro y el cuerpo de un niño.

Lo curioso es que no hablamos de un filme político que postule todas estas imágenes o links históricos; más bien nos topamos con la fuerza hermética que despide la atmósfera de una en apariencia inocua cinta de terror –carece de puerta principal para una interpretación lineal.

Se trata de un ambiente en donde la maldad se extiende y permanece como un círculo inevitable. No hay escapatoria para el individuo cercado en este caso por el sino perverso y frenético concentrado en la familia tipo –Masacre en Texas–, como no hubo tampoco esperanza de fuga en el régimen maligno de Stalin tal y como consignan Amis en Koba… y Alexandr Soljenitsin en Archipiélago Gulag.

Nacho Cerda llega, no sé si con propósito explícito, a silenciar el destino de los hermanos que buscan una razón a su crítica existencia cuarentona. Y lo hace –los silencios–, con una vesania que articula los dispositivos tal vez paradigmáticos de la tiranía: el secreto, la humedad, un poder omnipresente, el abandono pues.

El paisaje de Los habitantes en este sentido recuerda a un cine posnuclear –la ciencia ficción dura–, planteado en Stalker de Andrei Tarkovsky y en parte de la obra de Elem Klimov. No exagero si afirmo que Los habitantes también se enlaza fácilmente a otros discursos vistos como políticos de la ralea de Posesión de Andrzej Zulawski que logra una tensión insana con el muro de Berlín.

Digamos en este mismo tenor que destaca tangencialmente de Los habitantes el uso de la otredad. Y es que no es lo mismo observar al Este como la otredad en To-

lkien y Peter Jackson o en 300 que percibir el ambiente rural que confecciona Cerda. No, porque estamos ante un atípico relato en donde se excluye la retórica contrastiva para anular a los otros.

SIGUE EN LA PÁGINA 15

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G

GUARDIANES DE LA LUZ (DAY WATCH) Dir. Timur Bekmambetov Con Konstantin Khabensky, Mariya Poroshina, Vladimir Menshov, Galina Tyunina, Viktor Verzhbitsky.

Dur131 min.

Clasificación B15

Guardianes del día es la segunda parte Cartelera de noviembre

de la trilogía basada en las novelas de ciencia ficción de Sergei Lukyanenko. El proverbial combate entre los bandos de la luz y de la sombra se escenifica en el Moscú contemporáneo con profuso manierismo. El equilibrio entre ambos bandos zozobra y con ello, amenaza al planeta entero.

Miércoles 7 Bohemia a la Agustín Lara Con Messe 21:00 hrs. Entrada libre Jueves 8 y viernes 9 México lindo y morido de teatro 20:30 hrs. Coop. $35.00 Sábado 10 Desconcierto Obra de teatro 21:00 hrs. Coop. $35.00 Jueves 15 y Viernes 16 México lindo y morido de teatro 20:30 hrs. Coop. $35.00 Sábado 17 Gran baile con SON SUR 21:00 hrs. Coop. $60.00

RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

A

ASESINO DE LA CARRETERA (THE HITCHER) Dir. Dave Meyers Con Sean Bean, Sophia Bush, Zachary Knighton, Neal McDonough, Kyle Davis.

Dur. 95 min.

Clasificación C

Remake de un clásico de los ochenta: una pareja de universitarios dan un raid a un motociclista, que se revela un cruel asesino que los persigue a lo largo de Estados Unidos. Además, un policía que investiga los crímenes, los culpa de las tropelías del sicópata.

CONDE DE SAINT GERMAIN

± RADIO

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EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 15 14 CINE CLUB Ciclo: Películas del cine mexicano Jardín de las Esculturas Sábados de noviembre, 16:00 hrs.

ASÍ DEL PRECIPICIO Dir. Teresa Suárez Dur: 110 min.

Sábado 3 de noviembre CRONOS Dir. Guillermo del Toro Dur: 95 min.

Sábado 10 de noviembre Ciclo: Sobrenatural Jardín de las Esculturas Domingos de octubre, 10:00 hrs.

MONSTER HOUSE (LA CASA DE LOS SUSTOS) Dir. Gil Kenan Dur: 91 min.

Domingo 4 de noviembre NANNY MCPHEE (LA NANA MÁGICA) Dir. Kirk Jones Dur: 99 min.

Domingo 11 de noviembre Maratón de cine de terror Galería de Arte Contemporáneo Jueves 1 de noviembre, a partir de las 19:00 hrs.

CONSTANTINE Dir. Francis Lawrence Dur: 120 min.

19:00 hrs.

EL HIJO DE DRÁCULA Dir. Robert Siodmak Dur: 80 min.

21:15 hrs.

LA CASA DE DRÁCULA Dir. Erle C. Kenton Dur: 65 min.

22:40 hrs.

EL BEBÉ DE ROSE MARY Dir. Roman Polansky Dur: 136 min.

23:50 hrs.

Viernes 2 de noviembre, a partir de las 19:00 hrs.

EL ESPINAZO DEL DIABLO Dir. Guillermo del Toro Dur: 106 min.

19:00 hrs.

EL MISTERIO DE SALEM’S LOT Dir. Mikael Salomon Dur: 181 min.

21:00 hrs.

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1 de noviembre de 2007

EN CARTELERA

Unpioneroen elolvido

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LA PROFECÍA Dir. Richard Donner Dur: 111 min.

19:00 hrs.

MISTERIO EN EL RÍO Dir. Scott Meehan Dur: 95 min.

21:00 hrs.

stimado director del Performance calaverita:

Tal vez sea el otoño, el frío o la cercanía de la visita de nuestros muertitos, pero a veces me siento tan abandonado como un cartel de Erasmo Capilla en la parada del autobús anunciando un festival que nunca se hizo, pero que lleva un record considerable de permanencia informándonos entre cuadritos de colores que se realizará el festejo. Es el olvido la indiferencia total, la salida fácil para evitar dar explicaciones. La indiferencia hace más débil a la memoria en estas épocas donde lo fugitivo no permanece.

Abro uno de los periódicos locales y encuentro una diversidad de esquelas “lamentando el sensible fallecimiento de Carlos Ferráez Matos, nos unimos a la pena que embarga… bla, bla,bla” (agréguese todas las frases hechas para la ocasión en estas informaciones que alegran a los diarios cuando un personaje es famoso, pues el pago de espacios para los pésames deja jugosas ganancias al son de cayendo el muerto y soltando el llanto).

Aparte de las esquelas y el luto necesario en Avanradio, don Carlos Ferráez Matos ha quedado en la información como un cartel del Festival Erasmo Capilla, en el abandono. Tal vez porque nació en Etla, Oaxaca (21 de marzo de 1913), esta ciudad ateniense no lo considere en la lista de “xalapeños ilustres”, pero sin duda es uno de los hombres fundamentales no sólo en la historia de la radio en el estado, sino también en el desarrollo de medios de comunicación a nivel nacional. Emprendedor, creativo, técnico, estratégico, el señor Ferráez forjó una industria muy a su estilo que llegó a estructurar una de las cadenas radiofónicas más significativas de nuestro país.

Llegó a Xalapa en 1926, y desde muy pequeño ya le gustaba emocionarse con los novedosos equipos que reproducían sonidos. Precoz en la enseñanza de la electrónica, leyó manuales y diagramas y se las ingenió para construir transmisores de onda corta para comunicarse con Argentina, Islas Canarias, España y diversos países.

En 1934 conoció a don Adalberto Arróniz y juntos buscaron tener una concesión de radio en onda corta.

Ocho años después, en 1942, inauguró la XEKL la industria radiofónica xalapeña empezaba a nacer y pronto instalaría también la XEJA en el Pasaje Tanos. El referente de la época era la XEW y por lo tanto las emisoras aspiraban a ser como “La voz de la América Latina”. Radionovelas, programas de concursos, músicos y cantantes regionales, noticieros locales y anuncios del comercio xalapeño hicieron toda una época de oro de la radio en la Atenas veracruzana.

La KL y la JA serían las bases para formar años más tarde el grupo Avanradio que ahora tiene sus instalaciones en Plaza Crystal y en Ávila Camacho.

Sábado 3 de noviembre, a partir de las 19:00 hrs.

INQUILINOS Dir. Joey Travolta Dur: 95 min.

22:45 hrs.

Ciclo: In memoriam Berman y Antonioni Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Miércoles y viernes de noviembre, 18:00 hrs.

EL SÉPTIMO SELLO Dir. Ingmar Bergman Dur: 96 min.

Miércoles 7 de noviembre

Ferráez Matos fue un sembrador de radios en el país. En el Puerto de Veracruz compró la XELL; en Teziutlán, la XEFJ; en el Distrito Federal, la XEBZ. Asimismo, colaboró en instalación de emisoras en Oaxaca y Puebla y aquí en Xalapa pondría la primera estación de FM, la XHTM, la Máquina Tropical.

Pero no sólo se dedicó a crear estaciones de radio, el 27 de julio de 1963 inauguró la primera emisora de televisión en el estado, la XHFM TV, canal 2, con torre de 104 metros de altura; tenía 1 050 watts de potencia.

Don Carlos Ferráez Matos afirmó en 1988, en el programa La comunidad hoy del canal 4+: Para mí fue maravilloso poder vivir de la radio desde que hice mi primer transmisor para XEKL, me dio mucho la radio comercial, me dio la oportunidad de hacer un grupo de estaciones con esfuerzo y con suerte, pudimos manejar emisoras en muchas plazas de la República. Siempre me ha gustado, sobre todo en comunicación, hacer cosas nuevas; para mí, la comunicación es la cosa más maravillosa que existe, porque si no hay comunicación no hay nada. Ojalá que nos pudiéramos comunicar más con la gente y la gente con nosotros también, porque necesitamos decir lo que sentimos, que nos escuche el gobierno; es necesario que la comunicación entre a todos lados y nos podamos escuchar todos nosotros.

Carlos Ferráez Matos se ha marchado después de vivir ocho décadas intensas haciendo emisoras de radio en Xalapa y en la República sin que los homenajes que merece pasen más allá del círculo familiar. Cuando menos tendría mucho mayor valor dedicarle una estatua que a personajes de dudosa reputación que quieren perpetuarlos para la historia. Pero como hoja seca de otoño o como un cartel del Festival Erasmo Capilla, el olvido de lo trascendente forma parte de la ingratitud del siglo XXI. Un abrazo. ✦ C ONDE DE S AINT G ERMAIN , DUQUE DE LOS J ARDINES DE X ALAPA Y DOCTOR DE LAS CÁPSULAS CONTRA EL OLVIDO.

FRESAS SALVAJES Dir. Ingmar Bergman Dur: 93 min.

Viernes 9 de noviembre LA AVENTURA Dir. Michelangelo Antonioni Dur: 145 min.

Miércoles 14 de noviembre BLOW-UP (DESEO DE UNA MAÑANA DE VERANO) Dir. Michelangelo Antonioni Dur: 111 min.

Viernes 16 de noviembre CINE CLUB INFANTIL Ciclo: Tim Burton Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Sábados de noviembre, 12:00 hrs.

LA NOVIA CADÁVER Dir. Mike Johnson y Tim Burton Dur: 76 min.

Sábado 3 de noviembre BEETLEJUICE Dir. Tim Burton Dur: 92 min.

Sábado 10 de noviembre

TEATRO

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EL RUIDO DEL AGUA DICE LO QUE PIENSO, HISTORIAS DE OTROS MUNDOS Dir. Jean-Marie Binoche Espectáculo con Adriana Duch Del 1 al 18 de noviembre, 20:30 hrs. y sábados y domingos 19:30 hrs.

Teatro La Caja

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TABLE

JUAN P. SEGUNDO

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EN CARTELERA

B

ODIO A LOS PUTOS MEXICANOS Obra de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio Dir. Alba Domínguez y Miriam Cházaro Viernes 2 y 9 de noviembre, 20:30 hrs.

Sábado 3 y 10 de noviembre, 19:30 hrs.

Domingo 4 y 11 de noviembre, 19:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

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MÉXICO LINDO Y MORIDO DE TEATRO Jueves 8 y 15 y viernes 9 y 16 de noviembre, 20:30 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

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DESCONCIERTO Sábado 10 de noviembre, 21:00 hrs. coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna

G

LA SEÑORA EN SU BALCÓN Obra de Elena Garro Dir. Hugo López Con Cristina Márquez, Natalia Careaga y Brisei Pérez Guerrero Sábado 10 y domingo 11 de noviembre, 19:30 hrs.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

Gabriela:SíndromeCardel

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abriela bromeaba con la vanidad de las otras.

Hacía escarnio de la condición miserable de trabajar en un table dance. Había una, Nefertiti, de la que se mofaba por su nombre de pila. Según Gaby, se llamaba Petra, “la muy naca”, y se ponía “nombre de princesa”.

La llevé durante mucho tiempo con Gabriela porque no era encimosa y tenía toda la labia para hacerte sentir padrote. El Capi me ponía siempre una mesa enfrente de la pista. En el Clímax ya me conocían y tenía apartada una mesa justo al lado del bar y la gerencia, cuando ya habían remodelado el lugar quitando la sección del toro mecánico –el que dominó Dan. Gaby era territorial y marcaba su espacio. Sentía una miada alrededor mío. Las amigas no se me acercaban cuando sabían que Gabriela estaba por ahí, aunque ella estuviera en mesa ajena. Ale en varias ocasiones me pidió una copa y Gabriela hacía el ademán y mejor se iba. Catia me mencionó que ellas actúan como panteras. Catia, por cierto, era una pantera…

Me daba temor cuando sus amigos de Seguridad acudían al teibol. Iba yo solo y luego me autodecía: “¿qué haces aquí, Juan?, mejor vete”. Sin embargo, nunca me hice caso y me quedaba el gusanito de saberse controlador y otro tanto la curiosidad –y el morbo, por supuesto–, me animaban a quedarme. Jamás pasó nada violento; me mandaba recados con el Capi: que la esperara, y, en efecto, la espera no duraba más que una o dos copas y se cambiaba para platicar conmigo.

Ella tejía un manto misterioso con sus relaciones; era evasiva. Supe que tenía dos hijas, en Querétaro, y en una ocasión me presentó rápidamente en un taxi a su mamá.

En dos o tres desveladas me dijo que ella era extranjera, nunca lo comprobé; y ya después simplemente me decía que era poblana. Cuando venía su familia, daba maromas impresionantes para mantener su secreto. Rentaba por un mes un departamento amueblado allá por Plaza Cristal y decía que trabajaba toda la noche como recepcionista de un hotel.

La lencería brillante la dejaba en el Clímax, y se transformaba para ir con su familia a comprarle ropa en el mercado Rendón y llevarla a pasear en el Parque Juárez y en Los Lagos del Dique.

Había temporadas en donde Gaby dormía dos o tres horas.

Las hijas las tuvo con un trapecista. Ella también era trapecista, las acrobacias las hacía con red y con arnés, y no sé si dentro de su rutina incluía el doble salto mortal. Ello se notaba en el Clímax, cuyo tubo tenía una altura de cuatro y medio metros. Gaby se subía con una agilidad asombrosa aunque extrañara el talco de la pista –limpiaba el tubo con servilletas–, era la que mejor bailaba allá arriba, se deslizaba lerdamente y se contorsionaba, y se daba el lujo de detenerse de cabeza y quitarse el sostén a media altura –la técnica, me dijo, está en el empeine.Tiene unos brazos muy fuertes, incluso en las temporadas que hace gym se ve hombrona.

Me la imaginé entonces en un circo barato; no sé, vestida con un traje justo, de color pastel, chorreado, y al marido lo situé igual con la diferencia del paquete frontal un poco oscuro por las gotas de orines pasados. Eso sí, ambos con muñequeras.

Actuaban juntos y en el escenario representaban la pareja más simétrica del circo, aunque no lo fueran ni en la cama. Gaby me confesó que no cogían bien, que la tenía chiquita –él–, y que en realidad no gozaba.Verónica me ha dicho lo mismo de su novio. Pero los aman. Es el Síndrome de Cardel, según teoría de Óscar que afirma que éstas siempre se consiguen al más naco y ojete. Con Nirvana también fue lo mismo: el Síndrome de Cardel, no hay razón por qué, las contagia.

El cirquero, como era previsible, la engañó.Y la engañó con una amiga suya que también trabajaba en el circo.

Mi laguna es grande en torno al papel de la mujer del cuerno. Ni me sé el nombre ni nada. Al calor de una borrachera y con su fumar profundamente nervioso, Gaby me dijo que al hijo de la chingada lo encontró cogiendo con la otra y entonces se fugó de la carpa.

Se llevó a sus niñas y empezó su periplo en los teibols. En esas vueltas no volvió a tener novio –formalmente, me dijo. ✦ SEGUNDO: LAS CRÓNICAS DEL UBICUO JUAN PI ESTÁN LOGRANDO EL MILAGRO DE QUE LA GENTE VUELVA AL TABLE ; HAY QUIENES CONFUNDEN AL BUEN JP CON SU SANTIDAD KAROL WOJTILA Y AL ENCONTRÁRSELO EN LA OSCURIDAD ATAVIADO CON SUS CAMISAS DE MANTA PAPANTECA Y SU LARGA CABELLERA DE BRUJO DE ORIZABA SE PROSTERNAN Y LE BESAN LOS FALDONES.

NOVEDADES

DOBLE SUICIDIO Dir. Abraham Oceransky Jueves 15 de noviembre, 20:30 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

CLÁSICA

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PRESENTACIÓN ARTÍSTICA MUSICAL Domingo 4 de noviembre, 13:30 hrs.

Jardín de las Esculturas

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ENSAMBLE CLÁSICO DE GUITARRAS Dir. Rafael Jiménez Rojas Jueves 8 de noviembre, 18:00 hrs.

Facultad de Bionanálisis Viernes 9 de noviembre, 18:00 hrs.

Facultad de Enfermería Lunes 12 de noviembre, 12:00 hrs.

Facultad de Ciencias Agrícolas Martes 13 de noviembre, 12:00 hrs.

Facultad de Medicina Miércoles 14 de noviembre, 12:00 hrs.

Facultad de Nutrición Jueves 15 de noviembre, 18:00 hrs.

Facultad de Odontología

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JEAN SIBELIUS: “FINLANDIA Y VALS TRISTE”, CLAUDE DEBUSSY: “PELLEAS ET MELISANDE”, ANTONIN DVORÁK: “SINFONÍA NO. 9 DESDE EL NUEVO MUNDO” Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Estudiantes del curso de dirección del Mtro. Jorma Panula Viernes 9 de noviembre, 20:30 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado

G Junto al Café La Naval

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MÚSICA

JEAN SIBELIUS

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 15

CONCIERTOS

Basarai, Icaria, Juventud y Laertes I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

RECITAL DE VIOLÍN Domingo 11 de noviembre, 13:30 hrs.

Jardín de las Esculturas

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JOHANNES BRAHMS: “OBERTURA FESTIVAL ACADÉMICO”, ANTONIN DVORÁK: “CONCIERTO PARA VIOLÍN”, JEAN SIBELIUS: “SINFONÍA NO.5” Orquesta Sinfónica de Xalapa Dir. Jorma Panula Viernes 16 de noviembre, 20:30 hrs.

Sala Grande del Teatro del Estado

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1 de noviembre de 2007

RICOCHET...

CONCIERTOS

Van las notas mutiladas:

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esanduvo el camino entre los estantes y se detuvo frente al librero. Lo vio leyendo una vieja historieta en blanco y negro con auxilio de unas gruesas gafas de carey, cortado hasta la cintura por el mostrador que apenas dejaba espacio al monitor de una computadora cubierto por una franela roja y desteñida. A su lado, descubrió el montón de cuadritos de papel higiénico con los que había estado sonándose las narices. Sobre su cabeza, retazos de tubos de neón chisporroteaban un crujido de frituras.

Abelardo colocó su novela a un lado del monitor El hombrecillo no levantó la vista pero aprovechó para sonarse de nuevo y reproducir frente a su cliente el sonido que había confundido con un sorbo de café con leche. Dejó a un lado el papel arrugado, abrió De rebote por la portadilla y luego por el colofón, verificó algunas marcas de relevancia privada y propuso un precio exhorbitante. Abelardo pagó sin discutir, aunque recibió el cambio con una mueca que a su juicio patentizaría su inconformidad.

Pero el vendedor, luego de picar varias veces el teclado de la computadora, se limitó a pasar la franela sobre el libro y luego sobre la parte superior del monitor. Su displicencia hizo suponer a Abelardo que el librero lo identificaba como autor de un libro sobajado por su ubicación en el último estante del establecimiento y le cobraba el delito de comprarse a sí mismo. La vergüenza es un sentimiento que responde a estímulos imprecisos y aunque Abelardo estaba consciente de ello porque había escrito algo parecido en alguna de las 250 páginas de su novela, nunca alcanzó a desembarazarse ni de sus efectos retroactivos, ni de su repentina presencia.

Abandonó la librería luego de aceptar la bolsa de plástico ofrecida en retribución por el atraco. Ya en la calle, metió el envoltorio en el bolsillo del saco; pero lo volvió a sacar ante la certidumbre de que su forma revelaría un contenido que deseaba esconder.

Así que para resguardar su intimidad, compró en la primera esquina un portafolios construido con un material inidentificable que imitaba al cuero con cierta solvencia.

De camino hacia la cita de aniversario, reflexionó acerca del hallazgo y de aquellas páginas trabajosamente terminadas de escribir hacía casi 12 años. Pirusha las había enriquecido con paréntesis, admiraciones y subrayados con tinta negra o azul (hecho que sugería al menos dos momentos de lectura) para destacar frases pronunciadas por los personajes de su novela: “Las coincidencias” y Abelardo sonrió con el recuerdo, “representan el guiño pícaro de Dios”. La cita andaría por las páginas 70’s de “una novela fundamental en un siglo pleno de novelas fundamentales”, según el juicio emitido por el autor de la cuarta de forros. (Entre paréntesis: él mismo). ✦ RAMOS: ESCRITOR, PROFESOR Y EDITOR. AUTOR DE NOVELAS, CUENTOS, ENSAYO Y LITERATURA PARA NIÑOS. ES DIRECTOR DE LA MAESTRÍA EN CREACIÓN LITERARIA DE LA UNIVERSIDAD DE TEXAS EN EL PASO Y DIRIGIÓ LA E DITORIAL DE LA UV EN MEJORES TIEMPOS . E S UNO DE LOS ESCRITORES MÁS IMPORTANTES DE ESTE ESTADO DE PRONTO COLORADO.

Al respecto dice Julio Hernández, de La Jornada: “Eduardo Medina Mora ha estado bajo el mando de Luis Téllez, quien fue secretario de energía con Ernesto Zedillo como parte de una plantilla tecnocrática transexenal forjada por Carlos Salinas de Gortari.Téllez fue jefe del nuevo titular de la SPP en el Grupo Desc, la firma de la familia Senderos especializada en asuntos inmobiliarios, químicos, alimenticios y de autopartes. Instalado en la oficina del gobierno federal dedicada a la recopilación de información estratégica (el CISEN), Medina Mora habría estado en buenas condiciones de ayudar a su amigo Téllez cuando éste dejó Desc para representar en México los intereses de uno de los más poderosos fondos de inversión trasnacional, el Grupo Carlyle”.

Siguiendo el mismo comentario, Hernández señala que el Grupo Carlyle, según la Asociación Americana de Juristas (…) “se hizo inesperadamente importante después del 11 de septiembre, porque comenzó a interesarse en sectores tales como la biodefensa, la seguridad informática y las tecnologías de protección más sofisticadas”, concentrándose en “los sectores que con la ola privatizadora mundial han pasado del sector público al privado, como las industrias de la defensa, aeroespacial y de telecomunicaciones”. Teniendo en su elite directiva a personajes de la administración de George Bush (padre del actual mandatario estadounidense) y al propio ex presidente, Carlyle también ha tenido negocios con la familia Bin Laden y en 2003 era “el undécimo proveedor de armas del Pentágono”.

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ÉÉ VIENE DE LA P. 4 A VECES LLEGAN CARTAS

NOTITAS MUTILADAS* UN SALUDO ESTIMADO MAESTRO HOMERO: Tengo una pequeña observación que hacerle respecto del texto de mi autoría que aparece publicado en el número 55, titulado ¿Quién despertó al tigre? Las notas a pie de página, que supongo fueron suprimidas por razones de espacio, son –si no fundamentales– importantes para comprender el contexto del artículo, en particular la primera, donde se habla de la relación del procurador Medina Mora con el grupo Carlyle, pues existe un evidente conflicto de intereses, además de la explicación que se da sobre la vinculación de Carlyle con la industria militar gringa. Es decir, tenemos a los corporativos gringos metidos en temas de seguridad nacional desde hace al menos dos sexenios, cuestión que inició el Zedillín colorado. Si a eso le sumamos la vinculación de Manuel Medina Mora, hermano del procurador y ex director del CISEN (Centro de Investigación y Seguridad Nacional), con el Citigroup –Roberto Hernández y Robert Rubin, ex secretario del tesoro de los EE UU, quienes se acaban de hacer de Aeroméxico, uno de los sectores estratégicos–, entonces el entramado es mayor...

En fin, siento haberme excedido en el número de cuartillas, pero en temas como éste, en ocasiones es necesario.

LUIS E. RODRÍGUEZ VILLALVAZO

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El subrayado es mío.

Blackwater es la mayor de las empresas “contractuales militares privadas” que operan en Irak y Afganistán. Fue fundada en 1997 y cuenta con cinco compañías especializadas. Tiene entre sus clientes, además de las empresas multinacionales, al Pentágono y al Departamento de Estado. Se especializa en la “imposición de la ley, el mantenimiento de la paz y las operaciones de estabilidad”.

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Grupo Antiterrorista de Liberación, creado a instancias del gobierno español para combatir a la ETA. En el libro La conspiración, el último atentado de los GAL de José Amedo, se documenta todo el proceso de creación de dicho grupo y señala la participación en este entramado del honorable Juez Baltasar Garzón.

4

RESPUESTA: QUERIDO VILLALVAZO: Debido a un en el proceso de formación de tu investigacion suprimió las notas al pie, las cuales reproducimos para resarcir el daño ocasionado a nuestros lectores y a ti. Aprovecho la ocasión para felicitarte por la oportunidad con la que abordaste el tema, adelantándote al anuncio oficial de las autoridades federales mexicanas en el que, finalmente, dan a conocer a la opinión pública la puesta en marcha de la denominada Iniciativa Mérida (anunciada originalmente por George Bush). Desde luego, no así los entramados y los objetivos reales que tú mismo revelas ampliamente en tu texto.

JOSÉ HOMERO

* Escúchese con música de “Three Happy Friends”, que son las ardillitas posmodernas, que alguna vez arrulló Lalo Guerrero. La paronomasia evoca a la gran revista dirigida por Leopoldo Guerrero. Otro título: “Notitas mochilitas”. Como este periódico sólo se cumple en la lectura, el lector puede elegir entre estos títulos o simplemente intitularlo “Notas faltantes y complementarias”. Si elige “Notitas mutiladas” revela que efectivamente le resuenan las Notitas Musicales, si Mochilitas, que anda erizo; y faltantes y complementarias, que lee al mamón de Da Jandra –o a su wannabe, Chencho Lión.

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 15 POPULAR

B

AFRODYKE Jueves 1 de noviembre, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita

B

SON JAROCHO MACUILES Viernes 2 de noviembre, 22:00 hrs.

La Tasca del Cantor

B

TLEN HUICANI MADERAS Dir. Jorge Barranco Lunes 5 de noviembre, 12:00 hrs.

Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales Martes 6 de noviembre, 12:00 hrs.

Facultad de Psicología Miércoles 7 de noviembre, 18:00 hrs.

Unidad de Ingeniería y Ciencias Químicas Jueves 8 de noviembre, 18:00 hrs.

Facultad de Ciencias Biológicas y Agrícolas Lunes 12 de noviembre, 18:00 hrs.

Facultad de Contaduría y Administración Martes 13 de octubre, 18:00 hrs.

Facultad de Arquitectura

G

RECITAL DE CANTO (MÚSICA INTERNACIONAL) Martes 6 de noviembre, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

A

BOHEMIA A LA AGUSTÍN LARA CON MESSE Miércoles 7 de noviembre, 21:00 hrs.

Café Teatro Tierra Luna

B

CORO DE LA UV (ZARZUELAS Y OPERETAS) Dir. David Aronte Reyes Martes 13 de noviembre, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

G

CORO DE LA UV Dir. David Aronte Reyes Miércoles 14 de noviembre, 12:00 hrs.

Facultad de Economía Jueves 15 de noviembre, 12:00 hrs.

Instituto de Antropología JAZZ

B

ENLACE JAZZ Jueves 1 de noviembre, 22:00 hrs.

La Tasca del Cantor

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1 de noviembre de 2007

CONCIERTOS Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 15 ROCK

A

MASCATUERCAS Fiesta de disfraces Sábado 3 de noviembre, 22:00 hrs. coop. con disfraz $15, sin disfraz $25 La Muerte Chiquita

A

ROCKO Jueves 8 de noviembre, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita ELECTRÓNICA

A

DJ COOL BLUE Viernes 2 de noviembre, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita

DANZA

A

LA CATEDRAL SUMERGIDA De Grupo Arrecife Dir. Ángeles Díaz Barrios Miércoles 7 de noviembre, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado

PRESENTACIONES. LECTURAS

B

RICOCHET O LOS DERECHOS DE AUTOR Libro de Luis Arturo Ramos Presentadores: Rosa de la Rosa, Esther Hernández Palacios, Mario Muñoz, José Luis Martínez Morales y el autor Moderador: Rodolfo Mendoza Jueves 15 de noviembre, 19:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo

NUEVO ROSTRO... ÉÉ VIENE DE LA P. 6

L

ejos estaban los tiempos en que se podían leer colaboraciones de José Emilio Pacheco, Ramón Xirau o José de la Colina. De ser una revista creativa y plural, había pasado a ser el órgano de difusión de las más grises propuestas académicas.

De estos años de crisis, sólo equiparables a los que atravesó La Palabra en 1968, vino a rescatarla Guillermo Villar en 1996. Bajo su dirección, La Palabra y el Hombre volvió a aparecer puntualmente y a ampliar sus horizontes. Su plana de colaboradores se renovó casi por completo y la revista volvió a proponer un diálogo amplio y generoso a sus lectores, publicó dos números antológicos en los que recogía mucho de lo mejor que había aparecido en ella y dedicó números de homenaje a Sergio Galindo, el exilio español,William Faulkner, Manuel Felguérez y Vicente Rojo. En abril de 1999, Guillermo Villar deja la dirección y ésta es tomada por el poeta Jorge Brash, quien mantuvo la revista por los rumbos apuntados por Villar en un afán de continuar con los propósitos iniciales de la misma: «En esta declaración de intereses, que encierra la segunda parte del enunciado La Palabra y el Hombre –decía Salmerón en la “Presentación”–, se quiere mostrar la identidad de preocupaciones con la cultura contemporánea. De la primera parte del enunciado, hay que decir que no se puede considerar a la palabra, al lenguaje, como algo sobreañadido al hombre. Precisamente porque la palabra es, alternativamente, hablar y oír, decir y escuchar, debemos reconocer que, en su origen, consiste en el hecho mismo de hacerse presente un hombre a otro hombre.

Ante los demás hombres nosotros somos nuestro lenguaje, estamos hechos de palabras; las palabras son la condición de nuestro ser y su único testimonio. Y como queremos hacer resaltar esa relación del hombre con el hombre, hemos traído al título de la revista algo que expresa el afán de realizar la más hermosa de las posibilidades de la existencia humana, la que permite alcanzar la plenitud de la más profunda realidad personal: la voluntad de comunicación. Porque esa es la más notable paradoja de la condición humana: que el hombre, para serlo en un sentido pleno, ha de lograr que madure su propia individualidad y, al mismo tiempo, ha de saber entregarla a los demás hombres. H de ser a la vez persona y prójimo; libertad y sociedad; soledad y comunicación; palabra y hombre».

Este año, La Palabra y el Hombre, en su «Tercera época», sufre (y la palabra es exacta), más que una renovación, una serie de cambios en los que muchos de los malos hábitos de la revista perduran y muy pocos de los altos valores que sus fundadores le infundieron se conser-

van. El primero que salta a la vista es el cambio de diseño. Fieles a esa mala costumbre de copiar el formato de otra revista, los editores responsables decidieron adoptar un formato que, a todas luces, se «fusila» el de Letras Libres. Si bien es cierto

Cardenal? ¿En verdad creen que con cambiar de formato lograrán «la comunión de temas y la confluencia de opiniones, además de […] resultar visualmente más atractivo a las nuevas generaciones?». Esto se logra elevando el nivel del diálogo, modernizando las propuestas, dando paso a la crítica, pagando por colaboraciones que garanticen un cierto decoro, teniendo conocimiento del acontecer internacional, no siendo trampolín para que tal o cual profesor cobre tres o cuatro pilones más a final de año.

No, cambiar de traje no implica cambiar de hábitos; a esta revista le brilla el charol por muchas partes. La prueba principal de que no ha cambiado quizá lo sea la constatación de que muchos de los trabajos ahora incluidos nunca hubieran sido aprobados por los grandes intelectuales que en el pasado han estado al frente de esta venerable y hoy pálida revista. Por supuesto, tampoco los aprobarán sus lectores. Habrá que esperar por la cuarta época. ✦

■ La Palabra y el Hombre, tercera época, núm. 1, revista de la Universidad Veracruzana, México, 2007, 80 pp. que una de las debilidades crónicas de La Palabra lo fue el diseño de interiores y de portadas, optar en estos tiempos por la copia descarada y poco inspirada de otra revista, revela, más que fidelidad a una tradición, flojera, falta de imaginación y, no veo por qué no decirlo, ignorancia y mal gusto. Contando con una Facultad de Artes Plásticas ¿no hubiera sido infinitamente más saludable convocar a un concurso de diseño original para la revista, aprovechar el inmenso potencial de los jóvenes universitarios y aun de los maestros en vez de recurrir a la imitación?

Precisemos, el diseño de cajas, la elección tipográfica y la impresión son limpios y bien balanceados, pero estas virtudes son pocas, dado que demuestran fidelidad al modelo (Letras Libres), es decir una total falta de originalidad.

En cuanto a sus contenidos, es fácil ver que el cambio de vestiduras no trajo aparejado un cambio en el espíritu de la revista. La Palabra y el Hombre en su nuevo formato se nos presenta, más que como una publicación renovada, con nuevos y más amplios horizontes culturales, como una expresión de carácter institucional, autocomplaciente y limitada, y, por tanto, desdeñosa de la crítica. ¿Cuánto de nuevo hay en una revista que como ejemplo de su renovación nos presenta (por sólo poner un ejemplo) trabajos de esos dos grandes defensores del comandante Castro: Roberto Fernández Retamar y Ernesto

ANTÚNEZ: ESCRITOR Y EDITOR. ES AUTOR DE UNA HISTORIA DE LA E DITORIAL DE LA U NIVERSIDAD V ERACRUZANA Y DIRECTOR DE LA REVISTA F ORUM , ADEMÁS DE MAESTRO PERIPATÉTICO . P RESENTARÁ EN V ERACRUZ LA NOVELA RICOCHET DE LUIS ARTURO RAMOS. ES PAPÁ DE NARKY.

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1 de noviembre de 2007

AL ESTE...

H

ÉÉ VIENE DE LA P. 10

ablaríamos de discursos o puestas en escena políticas en donde se aprovecha la paranoia provocada precisamente por una política del miedo. La trama de Cerda desecha el chantaje didáctico y/o la fisiognomía moral que establecen disyuntivas axiológicas: el otro feo, indigno de la estética del bien.

El agobio narrativo que elige Nacho pasma, sobre todo cuando miramos el resto de las narrativas contemporáneas vinculadas al género. Resulta su estilo, o más bien corrijo, su planteo, una recurrencia tópica de los ochenta en donde el cine gore se convirtió en una pesadilla. Fueron historias con estructuras de callejón en donde no se indicaban las causas del mal, en donde la normalidad se alteraba de inmediato apenas arrancaba la película y jamás retornaba un contrapeso.

Ya no es común este discurso visceral en el género del terror. Aunque aparecieron las apantallantes secuelas de Saw y Hostal, éstas exhiben una máquina ultracalculadora ya canonizada y un humor negro shocking que de alguna manera trasminan la omnipresencia del mal que se proyectó en el cine gore.

Es decir, explican y hacen visible el mal al revés de Los habitantes que lo esconde.

Con Los habitantes recordamos por ejemplo a Don Coscarelli, con Fantasma, al propio Wes Craven de sus primeras películas donde reinó la anarquía. El

origen del mal asimismo no se localizaba, nada más envolvía a sus presas a través de angustiantes situaciones circulares. Es un filme cuyo discurso político es sordamente misántropo: el doble humilla y el Este infierno, todo es visceral, todo está condenado a un archipiélago. ✦ ■ Los habitantes (The Abandoned), dirección: Nacho Cerda. Con Anastasia Hille, Karel Roden y Carlos Reig-Plaza. Filmax International. Dur.: 99 min. España, 2006.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo R ACO : E L C INEDOCTOR ESTÁ PENSANDO ENFRASCAR CAPSULITAS CON EFECTOS GENÉRICOS PARA LOS AFICIONADOS AL CINE CUYA RACIÓN NO SEA COMPLETA : UNA AZUL PARA LOS QUE GUSTEN DEL TERROR , UNA ROJA , PARA LOS PARANOICOS QUE DISFRUTAN LOS THRILLERS, UNA AMARILLA, PARA LA COMEDIA, UNA VERDE, PARA LA PARODIA, Y UNA NEGRA, PARA LAS DEL FUTURO. SERÁN DISTRIBUIDAS POR EL PRIMO DEL RACO: EL DOCTOR SIMI. EL TÍTULO: CINE GENÉRICO –Y SIMILARES.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver.

CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro.

Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC

Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz *Consignados en la cartelera de Performance

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad.

La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio –ver p. 15.

Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ