Performance 57 by Performance

18 de noviembre de 2007

No. 57, Segunda época, Año 3

Director General: José Homero

NORMAN MAILER EL INCANSABLE EGO

Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera Diseño de Logotipo: Carlos Torralba Diseño de portadas: Artesanos Gráficos Diseño: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández

. RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ El 10 de noviembre falleció a los 84 años de su edad, Norman Mailer (1923-2007), una Bestia admirable, testigo y protagonista del siglo americano, crítico acerbo del American Way of Life, padre del nuevo periodismo y una molestia constante para las buenas conciencias: desde los políticos hasta las feministas. Raciel D. Martínez, él mismo un brillante periodista, entona un treno por uno

Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera

de los grandes escritores de Norteamérica y

Asistente editorial: Joaquín Meza

noche sino singularmente La pelea.

Jefe de Distribución: Ramsés Ramírez

Portada: Ulises Concha

señala su valía como modelo de periodismo, tal lo atestiguan no sólo Los ejércitos de la

a obra de escritores como Norman se autoconcibió, un artesano en ejercicio, un Mailer ilustra la necesidad de que dos artista medianamente diestro: los dos campos Distribución en Veracruz: campos como el periodismo y la lite- que se imbricaban como sus demonios. Aldo Reyes ratura se articulen en pro de un bien Digamos con toda la ponderación posible Correspondencia: común: la historia. Para ello el nuevo que, en una época en donde el lugar común de Xalapeños Ilustres 99-3, periodismo estadunidense comprobó, a través las escuelas de periodismo y comunicación es C.P. 91000, Xalapa, Ver. de una disímbola pléyade de experimentos, santificar en automático a Ryszard Kapuscinski, Tel. y fax: (01228) 818 3569 que la subjetividad y el devaneo contextual no está mal recordar que otros tantos escritoCorreo electrónico: podrían no estar reñidos con las demandas in- res, como Norman, han aportado al oficio un editorialgraffiti@gmail.com formativas que no serían otro asunto más que sinfín de libros y metodologías que por desPerformance es una publicación el registro puntual y la comprensión casuística gracia suelen soslayar los mentores. Mailer en quincenal de distribución gratuita, de la sociedad. este sentido contribuyó con su híbrida forma editada por Editorial Graffiti. Mailer lo sostuvo en su variopinto discurso: de construir sus libros/catedrales a lo que se Editor responsable: la novela encarna la visión de un microscopio tildó como nuevo periodismo. José Homero Hernández Alvarado. que te permite ver otras visiones. De hecho Con su desaparición no hay duda que se Número de Certificado de Licitud el planteo de Mailer, o su hipótesis central, fue pierde de tajo un creador que dominó ampliade Contenido (en trámite), hacer periodismo sí con el halo todoabarcante mente la novela y el periodismo, pero también Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). de la novela, sin embargo con la perspectiva se añorará la figura, el personaje que cinceló en comprometida para plasmar la historia. En Mai- torno a sí mismo –tema fundacional en su obra. Tiraje: Cuatro mil ejemplares ler ser escritor equivalía, por supuesto, a ser Y es que se trató de una carrera que enconLas opiniones de los artículos literato, a participar activamente en la opinión tró un raro status de contracultural al tiempo no reflejan el criterio de la editorial ni del Consejo, pública, por eso fue periodista, pero también se que era una celebridad que se codeaba con aunque es probable que fijó como propósito mayor historiar. el abanico político, el mundo intelectual y los expresen las ideas del autor. Y lo hacía al estilo Mailer: trascender uti- fenómenos mediáticos. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ lizando la primera persona, bastándole con él Legar el ego de Norman Mailer a la Facultad propiamente como testigo clave. Fue, como de Medicina de la Universidad de Harvard no PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM ANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR “HABRÍA SIDO ADMIRABLE SI NO FUESEMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE UN EGÓLATRA ABSOLUTO, UNA BESTIARFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN QUE SOLO RECONOCÍA LA EXISTENCIACEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE DE LO QUE ESTABA A SU ALCANCE.” RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN NORMAN MAILER (SOBRE CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE RFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR NORMAN MAILER) MANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMAN CEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPE

sería mala idea. La ocurrencia de Woody Allen en El dormilón se antoja loable sobre todo si pensamos en la producción tan furiosa –por lo prolífica–, de uno de los periodistas y escritores más vehementes en los Estados Unidos. Mailer apareció en un contexto propicio para señalar las contradicciones del american dream. Su primer libro, Los desnudos y los muertos, se publicó en 1948, como resultado de su experiencia en la Segunda Guerra Mundial. Se trató además de un intelectual activista que cubrió las convenciones de los partidos Republicano y Demócrata. Incluso intentó ser alcalde de la ciudad de Nueva York, pero no llegó. Tuvo el olfato por el mito. Por eso nos impresionaron los trabajos de Mailer sobre Marilyn Monroe y Lee Harvey Oswald. Hasta Tom Wolfe, uno de sus críticos, extrañará la personalidad arrogante de Norman Mailer, con quien peleó desde que le destrozó Un sueño americano, novela que, según Tom, Mailer se había robado la trama de Crimen y castigo de Dostoievski. En lo personal, quizás tenga dos libros preferidos de Mailer. Por un lado Los ejércitos de la noche, que ganó un Premio Pulitzer. A mí Los

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LEVINE

ejércitos de la noche me sorprende por la impertinencia de su autor. Es una larguísima reacción, una respuesta a la revista Times, que lo sobajó en una nota acerca de la Marcha sobre el Pentágono. Norman aprovecha para poner en su lugar a la revista relatando con singular arrebato su versión en torno a la participación en la marcha. Recuerdo muy bien la integración de Los ejércitos de la noche: una crónica salpicada en donde lo mismo describe a detalle la atmósfera y los actores participantes que intercala disquisiciones políticas –¿por qué Estados Unidos intervenía en Vietnam?–, incluye la autobiografía u ofrece reflexiones sobre el papel del historiador y el novelista. Aquí se confiesa enemigo de las drogas, aunque haya probado seconal y benzedrina, se fumara un porro de vez en cuando y tomara por supuesto whisky. Su enemistad con la misma droga no forzosamente se relaciona con un conservadurismo, pese a que Norman haya dicho que así era, sino que laceraban

ellas –las drogas–, su herramienta para la escritura, su hito crucial: la memoria. Las lagunas mentales poco daño le hacían cuando se trataba del olvido de una traición familiar, porque la angustia concreta de las ocasionales lagunas era no dar con la “palabra absolutamente imprescindible en determinado instante”. Mi segundo libro preferido es La canción del verdugo, también Pulitzer. Cheché, Josué Morales Caballero, me lo regaló en 1994. Cheché me dijo que era tan bueno como A sangre fría de Truman Capote. Por momentos la novela supera A sangre fría. Muchos, ahora, evocan a Mailer como un bastión contestatario: un agrio juez del régimen de George Bush. A mí no me interesa tanto el Mailer político como el de la entraña: el de La canción del verdugo. Cheché tuvo razón en la dedicatoria: nadie puede tener cerca tanta prisión; fue Mailer un tipo duro que sí bailó con la novela, el periodismo y la historia. ✦ ¿QUIERE VER VERSALES DE RACO? VAYA A LA P. 9

YAKULT*

MAILER Y HITLER

Cree usted realmente que a Hitler lo concibió el diablo? Bueno, esa idea forma parte de la provocación. Siempre he buscado irritar, no lo oculto. Pero en esta ocasión, creo que no estoy muy lejos de la realidad... Hitler me parece el mayor veneno contra la civilización y la especia humana que haya producido la Historia. El único que se le puede comparar es Stalin, pero Hitler era sin duda más diabólico. A Stalin se le puede llegar a entender en términos humanos, teniendo en cuenta que tuvo que abrirse paso en un ambiente muy cruel y duro, y que se regía por una ley: si quieres ganar tienes que destruir a tus enemigos. Mató a millones de personas, quizás más de los que mató Hitler, pero no lo hizo directamente en cámaras de gas, les confinó en gulags, les dejó morir de hambre... Hitler fue un asesino por categorías, que es la cosa más peligrosa que puede ocurrir: ejecutar a tus víctimas por juicios o prejuicios, porque son gitanos, o judíos, matarlos en masa con la intención de exterminarlo. Ése es un tipo vanidad y de *Ácido, pero bueno para el estómago.

crueldad que va mucho más allá de lo imaginable en los seres humanos... ¿Le preocupa la recepción que el libro pueda tener en Alemania, que lo puedan considerar una ofensa o una imperdonable intrusión? Mi idea inicial era publicar primero el libro en Alemania, contar con que allí me iba a encontrar con un gran éxito y que, justo después, podría salir en Estados Unidos. Pero... El libro se va traducir a 20 idiomas, hemos encontrado editores en casi todo mundo menos en Alemania... Fíjese en mi ingenuidad. A ver si algún alemán me lo explica... Puede haber varias causas: puede que los alemanes quieran volver la vista hacia otra parte, haciendo como si nada hubiera pasado y corriendo una cortina sobre el tema; puede que les pase lo que a los judíos estadounidenses, esa pretensión de ser políticamente correctos, evitar ofender y ser ofendidos a toda costa. (Fragmento de una entrevista con Carlos Fresneda, El Mundo, 26 de enero de 2007)

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MONOBLANCO ensus TREINTA .

SERGIO RAÚL LÓPEZ

Para Gilberto Gutiérrez Silva, el son jarocho es una expresión popular fundamental en la recuperación de la identidad mexicana. En esta entrevista, el músico de Tres Zapotes y líder de la célebre agrupación Mono Blanco conversa con Sergio Raúl López −seguidor pertinaz del son y uno de los periodistas culturales más importantes del país−. Gutiérrez rememora en estas líneas, a más de treinta años, los inicios de Mono Blanco ocurrido a la par del resurgimiento de este género para ARTURO TALAVERA

entonces en extinción y rinde tributo a los viejos maestros soneros, entre ellos al mítico Arcadio Hidalgo. ¢¢ Ráspale a la tarima que nos la

prestó Acción Social

n los años setenta, en las peñas cantantes de la Ciudad de México, la música tradicional latinoamericana que podía escucharse era la andina, muy de moda entre los círculos de izquierda y los exiliados sudamericanos. Difícilmente se escuchaba un son mexicano, excepto con grupos aislados como Los Folkloristas. Pero un disco mítico, grabado por el musicólogo Arturo Warman en 1969 para el sexto volumen de la serie Testimonio Musical de México del Instituto Nacional de Antropología e Historia: Sones de Veracruz, en el que destacaba la voz de don Arcadio Hidalgo, los requintos de Noé González y las coplas y jaraneos del historiador Antonio García de León, detonó lo que hoy en día es un explosivo movimiento musical, el del son jarocho, con cientos de grupos, talleres grabaciones, libros, fotografías y fandangos en torno suyo. Y dio pie para la

aparición del grupo emblemático del género: Mono Blanco. Curiosamente, este conjunto no se originó en el sur de Veracruz, región donde indudablemente florece el son jarocho, sino en la Ciudad de México. Un muchacho originario de Tres Zapotes, que vendía telas en una tienda Blanco y sabía cocinar con maestría, Gilberto Gutiérrez Silva, junto con su medio hermano –oriundo de Tlacotalpan– que trabajaba en el aeropuerto y deseaba estudiar Administración de Empresas, José Ángel Gutiérrez Vázquez, conocieron a un estadounidense entusiasta con estudios de literatura, enamorado de Borges y de la música andina, ah, e impresor en ciernes: Juan Pascoe. Entre las tertulias con abundante música, comida y bebida en Mixcoac; entre los viajes de descubrimiento a las comunidades veracruzanas para grabar y conocer a

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los viejos músicos, y al acompañar un buen día al propio Arcadio Hidalgo para una presentación, fueron dando forma a una atractiva fórmula de trabajo que reactivaría este género tradicional: un grupo de jóvenes abrevando de la cultura ancestral y de sus mayores, yendo de poblado en poblado para reavivar los fandangos que representan el alma verdadera de esta cultura, ofreciendo talleres para interesar a los jóvenes y a la par, presentándose en escenarios diversos como músicos profesionales. Gilberto Gutiérrez continúa dirigiendo la agrupación y como un activo promotor del desarrollo del son jarocho con un espacio cultural propio en el puerto de Veracruz: el Casón. José Ángel, tras integrar los grupos de Salvador El Negro Ojeda y de Tehua, conformó ahora el virtuoso dúo Al golpe del Guatimé, junto con su esposa Teresita Islas, donde explora las raíces árabes de la guitarra de son. Juan Pascoe, convertido ahora en músico ocasional de fandangos, radica en Tacámbaro, Michoacán, como el artífice del Taller Martín Pescador, imprenta especializada en procesos editoriales antiguos. Y Mono Blanco celebra treinta años de existencia formal –inició, cierto, en 1975, pero su plena existencia con ese nombre se daría dos años después– con un festejo abundante en meses pasados: Ediciones Pentagrama acaba de reeditar en disco compacto Sones jarochos, el emblemático álbum que el trío grabó con don Arcadio Hidalgo y que existía sólo en acetato.

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FUNERARIA . CARLOS MANUEL CRUZ MEZA

¢¢ Yo soy el mero mero Vega [Andrés Vega Delfín]

Además, Chris Sttachwitz, dueño de la famosa disquera estadounidense Arhoolie –especializada en blues, country blue-grass, Tex-Mex, jazz y otros–, finalmente editó, tras 16 años enlatadas, las grabaciones del disco Soneros jarochos con una formación inusual en la agrupación, pues junto con el requintista del conjunto, don Andrés Vega Delfín y con Gilberto, aparecen Patricio Hidalgo Belli –el nieto de don Arcadio, actualmente en el grupo Quemayama– en la jarana y el afamado arpista tlacotalpeño don Andrés Alfonso Vergara, ya que el arpista Octavio Vega y el jaranero Ramón Gutiérrez carecían de cartilla y no pudieron ir a esa gira estadounidense realizada en 1989. Ahora el grupo lo integran Gilberto, don Andrés y su hijo Octavio, y Gisela Farías Luna en la jarana. “Hicimos la gira, tocamos en La Peña en Berkley y el dueño de Arhoolie nos propuso grabar” –rememora Gilberto–. “Fuimos ya muy cansados, firmamos el contrato y nos adelantó regalías a cada uno, pero después dijo que no le había gustado, que no lo quería

grabar. Creo que más bien era una estrategia, seguro que en este momento Mono Blanco es más importante que cuando lo grabamos. Es un material muy importante, sobre todo para don Andrés Alfonso que nunca hizo un disco. Después de tocar tanto tiempo juntos, el cuarteto estaba muy ensamblado y él andaba muy picado con don Andrés Vega, le echaban todas las ganas. Afortunadamente ya salió y creo que es un tipo de son que ya no hay.” A este par de grabaciones debe añadirse la producción del documental Fandango. Buscando al Mono Blanco de Ricardo Braojos, que relata la importancia de los talleres de son jarocho del grupo no sólo en Veracruz, sino en California, Estados Unidos, donde se ha convertido en un fuerte fenómeno de identidad. Y habrá que añadirle la producción del cortometraje animado Terolerolé de Jaime Cruz, que relata las anécdotas que se cantan en algunos sones emblemáticos. SIGUE EN LA PÁGINA 13

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I He de mirar con los ojos sangrantes el ocaso de las rosas, la muerte de tu inocencia que, escondida entre castillos de juguete, agoniza entre estertores lastimeros, procesión interminable de dolores, infancia destruida, sin recuerdos, he de mirar con los ojos sangrantes el desdibujado color de la pureza, Erzebeth, y eres incendio que has causado la desdicha de ti misma, una plegaria inconcebible, un deseo suicida, un eterno retornar hasta la orilla de un océano de fuego y desventura, sin consuelo, sin refugio, no eres niña de unos ojos no sangrantes, sin heridas, eres lirio transmutado en una sierpe, un relámpago que anuncia la tormenta, una estatua de oro y piedra que adoramos aunque nunca, imperturbable, nos conteste. II Todo féretro es una caja de muñecas. Por eso trocaste tus juegos infantiles por la contemplación absorta de esa inmóvil ausencia. Conservas, Erzebeth, a estos inermes que cosidos e impávidos esperan los vistan, acicalen y coloquen, con las manos cruzadas sobre el pecho, al fondo de algún cofre de madera, igual que atesoramos un vislumbre del otro territorio de este reino. III Debes tomar mi cuerpo y extraerlo tras apartar la tierra apisonada, al destapar la caja en que a menudo se incuban pesadillas demenciales; no temas: mis brazos se abrirán de nueva cuenta, el rictus de mi rostro es una máscara, no percibas la rigidez del pecho, ni el aroma del infausto agujero en que reposo, aparta de mi rostro los insectos, ignora la humedad de mis cabellos, mortaja que se abrocha tras la espalda, recuerda que mis ojos se hallan secos, recuerda que es un foso mi garganta, recuerda que he perdido la tibieza, asume esa frialdad que me consume. Debes tomar mi cuerpo y extraerlo. Y entonces, Erzebeth, llévame a casa, ofréceme tus labios, dame abrigo, dancemos por la noche de la muerte, arrópame en el lecho que escogimos. No permitas que el tiempo me destruya.

FOTOCOMPOSICIÓN: JOSÉ HOMERO

¢¢ Échame un ojo

ARTURO TALAVERA

El polígrafo xalapeño Cruz Meza nos revela que es también un poeta de versos tan sensibles y exquisitos como los cadáveres aún frescos. Ofrecemos como aperitivo para degustar Funeraria, volumen fresquecito editado por el Instituto Veracruzano de Cultura.

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RELEYENDO RELEYENDOANUESTROSCLÁSICOS .

NINA CRANGLE

A raíz del aniversario número 50 de la actividad editorial de la Universidad Veracruzana se ha recapitulado en el rico acervo de esta casa editorial. Tres son las colecciones que Nina Crangle saluda en estas líneas: Cuadernos de La Palabra, Serie Conmemorativa Sergio Galindo y Sergio Pitol Traductor.

ay quienes afirman, que la buena literatura jamás envejece; también están quienes sostienen, como Borges, que el destino de toda obra es el olvido. Tal vez ambas premisas compartan alguna razón, pero que los libros sean el mejor antídoto contra la uniformidad y la pérdida de libertades, es un principio que goza de gran popularidad. A raíz del aniversario número 50 de la actividad editorial de la Universidad Veracruzana, me refiero desde luego a la concebida e impulsada por Sergio Galindo, se antojaba natural volver a la vida aquellos textos y títulos que contribuyeron a forjar el sólido prestigio del sello editorial universitario. Son tres las colecciones que saludamos en estas líneas: Cuadernos de La Palabra, Serie Conmemorativa Sergio Galindo y Sergio Pitol Traductor. Es sabido que el fondo de la Veracruzana no sólo está conformado por obras literarias, pero no es de extrañar que su reconocimiento se deba en gran medida y sobre todo a ellas. Todo editor respetable y capaz, ya sea que preste sus servicios en alguna institución o que trabaje por su cuenta y riesgo, no ignora que la gran apuesta radica en la obra literaria, su publicación lo puede llevar a consolidar una determinada firma o a la ruina de su empresa, aunque para llegar al primero de los resultados se requieran años de perseverancia, entrega y, fundamentalmente, un instinto de oportunidad, como el que tuvo Galindo en un momento en que las pocas editoriales existentes se negaban a publicar a autores poco conocidos. En el caso

que nos ocupa, Galindo, y sólo algunos de los que vendrían después –como Pitol, Melo, Ramos y Rivas–, continuaron con esa por demás atinada visión.Y la prueba de lo anterior se halla justamente en estas tres colecciones. Los novísimos Cuadernos de La Palabra son el resultado de una selección del vasto legado de La Palabra y el Hombre, revista que durante años acogió la creación literaria, sostén esencial de toda publicación periódica de tradición en el ámbito cultural de un país. Luis Horacio Heredia, artífice de la colección y antologador de los textos, partió de un índice histórico cuya elaboración le tomaría cerca de tres años (una lectura atenta del mismo, por otro lado, nos permitirá ubicar en su dimensión justa el desempeño y las aportaciones de cada uno de sus directores en un periodo que va de 1957 a 2006). Los primeros seis cuadernos recogen poesía, cuento y ensayo, además de ese otro género y, por tanto, trabajo de creación en sí mismo, la traducción, cuyos alcances abarcan a las expresiones mencionadas. Gracias a los Cuadernos de La Palabra, se nos revela un universo de lecturas de la más variada procedencia temporal y geográfica, que de otra manera sería imposible acceder a ellas por una razón natural: aquellos números de las épocas de mayor esplendor, las de los primeros y otros tiempos, están prácticamente agotados (porque o se vendieron o languidecieron en bodegas sombrías). Sin embargo, también es cierto que este recuento nos muestra que en los periodos menos afortunados de su larga vida, es posible hallar en las páginas de La Palabra y el Hombre más de un texto memorable. Incluso, una búsqueda más rigurosa, la que ya se contempla, concretará sin duda un buen número de Cuadernos que compendien textos por demás aceptables de otras áreas, como la filosofía, la antropología o la historia. La sola consignación de los títulos nos dará una idea de los contenidos de estos Cuadernos: Antología de narrativa y poesía polacas, Cuentistas del mundo, Cuentistas mexicanos y latinoamericanos (en dos volúmenes; el cuento, por cierto, ha sido el género de mayor proyección en la

revista), Poetas de México y Latinoamérica, Poetas del mundo y Sobre el oficio literario. Me detengo sólo en el primero y último de los Cuadernos para ejemplificar su indiscutible relevancia; en lo que hace a la literatura polaca, Sergio Pitol y Mario Muñoz atendieron a los autores más connotados de ese país, esfuerzo al que sumarían las traducciones de un número considerable de colaboradores, entre ellos Lorenzo Arduengo, Juan Manuel Torres y Bárbara Stawicka. A partir de los sesenta, los polacos afianzaron su presencia en nuestra lengua, y los nombres de Shulz, Milosz, Iwaszkiewicz, Lem y Andrzejewski, por citar a unos cuantos, se tornaron familiares para los lectores. Las páginas de la revista consignan pues una selecta nómina de autores, tal es el caso de los incluidos en Sobre el oficio literario, todos ellos de renombre en el universo de las letras. Los congregados en esta selección reflexionan en torno al proceso creativo a partir de sus propias experiencias y su particular –y muchas veces contradictoria– manera de concebir el mundo y la literatura. Enlistarlos sería interminable, pero no puedo resistir la tentación de mencionar unos cuantos: Calvino, Ford, Forster, O’Connor, Bianco, Borges, Steiner y Revueltas. Los títulos restantes nos aguardan de igual manera más de una sorpresa: Dery, Fonseca, Gordimer, Tabucchi, Pavese, Eliot, Rilke, Pound, Pacheco, Barba Jacob, Lezama Lima, Paz, Castellanos, Garro, Ocampo, Villoro, Arredondo, Melo, Cortázar, Mutis, Caicedo, De la Colina, Del Paso…

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MUSEOS Y GALERÍAS

Se encuentra en exhibición en la Galería Los Lagos la muestra

Caligrafías del sueño de la

CINCO LATITUDES CROMÁTICAS Inauguración: miércoles 28 de noviembre, 19:30 hrs. Sala de exposiciones temporales del Museo de Antropología

artista mexicoestadunidense Lucía Maya, una de las creadores más importantes de México. La reflexión de Omar Gasca señala la paradoja de que una exposición tan importante sea la menos visitada. ¿Fracaso en la exhibición? ¿Indiferencia de los promotores? ¿O muestra

fehaciente de la ignorancia que

MATRIX FRISO 42 Fotografía de Miguel Fematt y Omar Gasca Inauguración: jueves 22 de noviembre, 20:00 hrs. Galería Marie-Louise Ferrari

afecta a la comunidad artística xalapeña?

LucíaMaya:raroamor .

ay veces, muchas, que se extraña el amor, el propio, aquel que denuncia al pudor con que la calidad se alcanza y exhibe hasta en el último detalle; eso que cuando está se reconoce sin más mediación que una sensibilidad prudente y algo de sensa-

OMAR GASCA

tez y que, cuando falta, hace de cualquier cosa sólo algo que ocupa un lugar en el espacio o, por lo mucho, un objeto fallido, si acaso causa digna de mejor esfuerzo. Es lo común, lo del diario: el facilismo, el chidismo, la ausencia de sentido, de chiste y de gracia y de talento y de oficio y de humor. Y de qué. Entre las confusiones, esa idea de que lo que sea vale o la otra de que el concepto legitima, cuando ni siquiera hay concepto. No hay sentido ni un corpus teórico acerca de qué y para qué el arte y tampoco la intuición

PAISAJES DE VERACRUZ Colectiva de pinturas del siglo XIX Inauguración: jueves 22 de noviembre, 20:00 hrs. Pinacoteca Diego Rivera

o las chiripas o los chispazos que lo suplan. Es la Era del Individuo y también la del vacío, pero también la de lo fáctico, la Era Fáctica: si la pintura está hecha, es arte; si el señor pinta, es artista; si exhibe en tal lugar, es que es muy bueno; si fue mucha gente es que su trabajo interesa (no el alcohol de la inauguración ni la fiesta de después); si el profesor es doctor, es que sabe y sabe más que el que no lo es. De la premisa a la conclusión, salto con garrocha –pértiga, dirían algunos– al estilo del soviético y luego ucraniano Sergei Bubka.

JOSÉ HOMERO

CLAIRE BECKER

How many times can a man Turn his head pretending he just doesn’n see? BOB DYLAN, BLOWIN’ IN THE WIND

TODOS LLEGAREMOS AL CIELO Instalaciones de Claire Becker Continúa hasta el 9 de diciembre Espacios I, II y III, y Galería de El Ágora de la Ciudad

EL CONCEPTO DE KENJI ENDO Instalaciones de Kenji Endo Continúa todo el mes de noviembre y diciembre

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EXPOSICIONES Para mayor informaciĂłn sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

GERARDO LANDA

PELUQUEROS DE LA CIUDAD DE XALAPA FotografĂas de Ryuichi Yahagi ContinĂşa todo el mes de noviembre y diciembre GalerĂa RamĂłn Alva de la Canal

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EL Ă&#x161;LTIMO SER FotografĂas de Gerardo Landa Centro Recreativo XalapeĂąo HUELLAS SOBRE METAL Y CARTAS VIRTUALES Grabados de LucĂa Maya GalerĂa del Centro Cultural Los Lagos

Ă RBOLES EN INVIERNO Y LA VIDA INTERIOR Pinturas de Martie Zelt ContinĂşa todo el mes de noviembre GalerĂa Fernando Vilchis

ENTRE SUSURROS Y SISEOS CerĂĄmica de Leonor Anaya ContinĂşa hasta el 30 de enero de 2008 JardĂn de las Esculturas

DEL HOMENAJE DEL VACĂ?O Arte conceptual de NicolĂĄs GuzmĂĄn Hasta el 6 de diciembre GalerĂa de Arte ContemporĂĄneo

Por eso llama la atenciĂłn la obra de LucĂa Maya de su exposiciĂłn Huellas sobre metal y cartas virtuales, allĂ, en Los Lagos, donde lamentablemente se paran pocos.

En cierto modo recuerda La sinfonĂa pastoral, esa obra de AndrĂŠ Gide que trata del amor y la responsabilidad, y se emparenta con todos esos productos artĂsticos y culturales que reĂşnen talento, oficio y afecto, y con ellos pasiĂłn y decoro, esta palabra, este concepto que posee mil significados, todos ellos contrarios a la ausencia, al quebranto, al menoscabo de la dignidad. Si hay que decir que los grabados en metal y las mezzotintas de Maya, tĂŠcnicamente notables, se caracterizan por una iconografĂa romĂĄntica, algo ajena a los lenguajes contemporĂĄneos, tambiĂŠn que es un hecho cuya importancia es relativa junto a los valores de la factura que traducen ese amor propio tan extraĂąado, gusto por lo que se hace y una suerte de vocaciĂłn clara, sin ambages. Es evidente que la artista tiene algo de alquimista, algo en la cabeza y en las entraĂąas y algo quĂŠ decir y que entre intenciĂłn y resultado hay un puente que transita con cuidado, con sutileza, quizĂĄ con tanta devociĂłn, con tal fervor, casi, que podrĂa ignorar que allĂĄ afuera hay un otro mundo. Aunque no, porque ahĂ estĂĄn tambiĂŠn sus piezas neogrĂĄficas, producto de la indagaciĂłn, de la bĂşsqueda, bastante suyas en estilo pero a la vez mucho mĂĄs frescas y aptas para inscribirse, entre medio y lenguaje, con cualidades emergentes, en los tiempos que corren para las artes y para los pĂşblicos.AllĂ hay encuentros con modos de decir y de alternar, mĂĄs la suma de opciones que los programas para tratamiento

de imagen significan para quien tiene ojo y ganas y, otra vez, amor propio, de ese tan propio que sĂ puede ser ajeno. El caso de LucĂa Maya es raro, porque lo que domina es el atavismo del barrio, una especie de demasiado apego a lo aprendido, a lo que se conociĂł un dĂa y que deviene asidero y andamio y tapete. MĂĄs raro aĂşn si se considera que entre los realizadores de obra grĂĄfica (lĂŠase grabadores, litĂłgrafos, serĂgrafos) por alguna razĂłn que va bien con la cocina y las recetas se suelen producir los cambios y las actualizaciones con mĂĄs dificultad: generalmente oficio y talento son residuales y estĂĄn estabilizados y producen obra estabilizada, impermeable, incontaminable, es decir poco dispuesta a la complementariedad y, menos, a lo suplementario, mĂĄs o menos al modo de los fotĂłgrafos que reniegan de la impresiĂłn digital porque no tiene plata (claro, dirĂĄn que el bolĂgrafo no porque no tiene grafito y que el martillo no porque no tiene falanges o que el libro â&#x20AC;&#x201C;depĂłsito de la memoriaâ&#x20AC;&#x201C; tampoco, porque no hay neuronas o porque no hay sinĂĄpsis). AquĂ y ahora es donde y cuando decir que con exposiciones como ĂŠsta es una pena la falta de pĂşblico y de la mano de ello la falta de una mejor interpretaciĂłn o versiĂłn de lo que representa la difusiĂłn y la promociĂłn del arte, mĂĄs allĂĄ de las invitaciones y el cartel y un boletĂn de prensa, porque parecerĂa que la tarea termina el dĂa de la inauguraciĂłn y que entre una y otra hay un gĂŠnero de tiempo muerto. Dos visitas y en la sala sĂłlo y solo quien esto escribe. Una visita y en la sala sĂłlo y sola la estudiante de fotografĂa a quien recomendĂł la exposiciĂłn quien esto escribe. Una pena. â&#x153;Ś

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GASCA: ESCRITOR Y ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO. A LA INAUGURACIONES DE SUS EXPOS SĂ? FUE UN CHINGO DE PĂ&#x161;BLICO; NADIE SABE SI POR LOS HOJALDRES EN LA AP O SI POR EL CARLOROSSI DE LA F ERRARI . S E HA VUELTO TAN MARRO QUE VOLVERĂ AL MARTILLO PRONTO, MUY PRONTO, ESTĂ&#x2030;N PENDIENTES â&#x20AC;&#x201C;PROMETE USAR SU BLAZER AZUL MARINO.

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RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

∑ CINE

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EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

CINE

TODO CORAZÓN (A MIGHTY HEART) Dir. Michael Winterbottom Con Angelina Jolie, Dan Futterman y Archie Panjabi Dur: 109 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

➤➤ ¿Sabías que andan diciendo que Angelina Jolie es anoréxica?

—Déjame ver… No, pus sí… Ta bien flaca

Tiemponublado

odo corazón (A mighty heart), la última película de Michael Winterbottom, nos muestra que no se requiere de la pastelería ideológica –no sé si ya típica–, para denunciar un hecho en donde se concatenan las aberraciones de la política. Oliver Stone, en este sentido, se ha desgastado con la parafernalia del shocking para exigirle al espectador que señale culpables a través de las tramas de la edición. Y Todo corazón, sin que ello implique un cine antitético a la obra de Stone, corre al lado contrario de las fórmulas dramáticas con una dosificación de trucos cinematográficos que raya en el minimalismo –economía de recursos, pues–, como si en ello fuese en prenda la densidad misma de lo que busca Winterbottom: como en Código 46 donde también recupera los rasgos más íntimos del individuo para oponerlos a una maquinaria de poder omnipresente. Para Winterbottom hubiera sido fácil chantajear con un discurso patriotero o satanizar al enemigo con un irracional fundamentalismo. Sin embargo el planteamiento, desarrollo y conclusión, sobre todo ésta, carecen de la armazón estilística para subrayar la disyuntiva entre el blanco y el negro. Todo corazón opta por una sintaxis verista que a ratos semeja un reportaje o documental con métodos periodísticos.Winterbottom no usa la cámara lenta para describir una vio-

lencia que, habrá que decir, sólo se insinúa. O cuando se anuncia la terrible muerte del corresponsal Daniel Pearl, tampoco la adereza con música. A cambio, Todo corazón prefiere la austeridad sin poner acentos a los espléndidos papeles de sus actores. En cuanto al tópico, recordemos que el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York evidenció con mayor nitidez que la paranoia contemporánea se basa en el choque de civilizaciones. Ahora la sospecha no recae en la amenaza de un sistema socialista sino en un enemigo cultural que permanece por cierto en el mismo sitio: Oriente. Amén de las tesis del miedo que se generan alrededor de dicho ataque –todas factibles para justificar la escalada armamentista de Occidente–, el terrorismo y las intervenciones imperiales remarcan los polos que se disputan la supremacía de la fe y del petróleo. Octavio Paz en Tiempo nublado, ensayo lúcido escrito en medio de un ambiente retórico por las tensiones de la Guerra Fría, anticipó que el conflicto del futuro mundial sería del orden religioso. Sí, el horizonte paciano vislumbró el enfrentamiento entre el Islam y los regímenes hegemónicos occidentales, con todo lo de simplificación que implica ello como nudo central de la trama de la geopolítica posnacionalista. El brete no es tan sencillo de comprender ni mucho menos abordar en ámbitos como el cine, de ahí que películas como las del inglés Michael Winterbottom en-

sanchan la dimensión del contexto bifurcado en extremos en apariencia divididos. La tarea de Winterbottom parte precisamente del 11 de septiembre y sus efectos colaterales. Aunque ya sabíamos de su preocupación por los temas políticos como en Bienvenidos a Sarajevo, esta vez presenta un díptico que intenta referir la complejidad del terrorismo como fenómeno globalizado. Winterbottom rodó con Camino a Guantánamo una absurda carambola en donde unos británicos que visitaban Afganistán para celebrar una boda, terminaban en la base cubana como sospechosos. La película es sobria y se percibe un halo objetivista en donde no se intenta juzgar ni dramatizar. Todo corazón nos enseña el propio embrollo globalizante de la ejecución de Pearl en Pakistán. El agigantamiento de los mass media muchas veces oculta los rizomas que dan movimiento a las cosas. Un discurso posterior al 11/9 está obligado a pensar que la globalización tiene resonancias múltiples.Y a un pensamiento binario no le basta su estructura determinista para comprender lo paradójico en que se convierte un caso como el de Todo corazón. ✦ ■ Todo corazón (A mighty heart), dirección: Michael Winterbottom. Con Dan Futterman y Angelina Jolie. Producida por Brad Pitt. Duración: 107 min. EUA/Gran Bretaña, 2007. R ACO : E S SOBRINO DE J OE DE L ARA , ESPAÑOL COMO CASTROMÁN, AUNQUE YA NO FORMA PARTE DE LA COFRADÍA DE LOS CABUEYEROS NOCTURNOS.

B asada

en la historia del asesinato de David Pearl, corresponsal del Wall Street Journal en Afganistán, esta historia desde la óptica de la viuda –una buena interpretación de Angelina Jolie, quien logra un inquietante parecido con Marianne Pearl–, esta cinta sobre el terrorismo confirma que Winterbottom es uno de los grandes directores contemporáneos.

EL DÍA QUE MATARON A KENNEDY (BOBBY) Dir. Emilio Estevez Con Anthony Hopkins, Elijah Wood Demi Moore, Sharon Stone, William H. Macy, Lindsay Lohan, Laurence Fishburne, Heather Graham, Ashton Kutcher, Helen Hunt Dur: 120 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Historia coral, que busca aprehender

la noche previa al asesinato del senador Robert Kennedy. El clima de los sesenta, con sus preocupaciones en torno a la guerra de Vietnam, el racismo, la sicodelia, los conflictos maritales, además de una vaga atmósfera de ideales que se supone rodean la campaña de Kennedy, es el asunto central de la cinta, más que el asesinato. Una cinta decorosa de Emilio Estévez, demócrata y activista político como su padre: Martin Sheen. El elenco es impactante pero las historias son insulsas.

18 de noviembre de 2007

JORGE JORGE VÁZQUEZ MÁRQUEZ PACHECO

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3: 10, MISIÓN PELIGROSA (3: 10 TO YUMA) Dir. James Mangold Con Russell Crowe, Christian Bale y Vinessa Shaw Dur: 117 min. Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Remake de un clásico del western: en los últimos años del siglo XIX Ben Wade lidereó una pandilla que asoló los trenes de la Southern Railroad. En el otro extremo, un ex soldado de la Guerra Civil, encontró en Arizona un espacio para reconstruir su vida. Ahora Evans, quien sufre la desconfianza de su familia, debe llevar a Yuma a Wade y enfrentar los peligros, entre ellos el de simpatizar con el enemigo. A medio camino entre el western crepuscular y los valores del western clásico, la vigorosa interpretación de Crowell y Balle otorgan mérito a esta cinta.

HALLOWEEN: EL INICIO (HALLOWEEN) Dir. Rob Zombie Con Scout Taylor-Compton, Malcolm McDowell, Daeg Faerch Dur: 109 min. Clasificación: C Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

saben, Mike Myer s mató la noche de Halloween a sus padres y dieciseis años después regresa para escabecharse a su gritona hermana. Remake de uno de los clásicos del cine de horror, de la mano de Rob Zombie, que apor ta buena mano y destapes de su chava en el papel de la madre zorrona del pequeño y adorable Myers. No es mejor que la original pero sí que las secuelas. Y tiene el estilo de Rob Zombie y a Brad Dourif en un pequeño rol. ¿Se puede pedir algo más? FOTOCOMPOSICIÓN: GOGEASCOECHEA

➤➤ Toledo rodeado por hadas cuando aún tenía blonda cabellera

Lafuentede lasninfas

l que no toda la poesía tenga música pudiera parecer un contrasentido. No lo es. En la historia reciente de la literatura vemos que la poesía ha tenido, en términos de Jackobson, más una función referencial que una función propiamente poética. Queda claro que no hablamos de la prosificación ni de la, si se me permite decirlo así, narratologización de la poesía, sino de la pérdida paulatina de la música. Grandes historias se han cantado, tanto como vertido batallas en armónicos hexámetros sin menoscabo de la música. La poesía permanece. Se ha aullado, incluso, con frenesí freejazz -bee boop sin que la música termine. Por el contrario. Pero la poesía comienza a languidecer cuando se le invita a dejar de ser ella en tono conversacional. En ese tono hipócritamente afable que se ha olvidado ya de la tonada pero que recuerda el movimiento de los labios, la mímica, como último recurso. Claro que también está la pirotecnia del artificio, aparato que deja sin palabras, muda, a la melodía. Al amparo de tanto fasto la orfandad de la función estética es elocuente. Pensar unidas poesía y música es penetrar en la esfera de lo divino, se ha dicho ya, pero sobre todo, en aquella de lo esencialmente humano: el lenguaje creativo en su función poética. Hoy a pocos poetas les interesa cantar, preocupados como están por contar historias, por lo que en medio de este panorama la obra del poeta cordobés Víctor Toledo resulta estimulante. Artista de una enorme conciencia mítico-histórica, Toledo plantea una temática que oscila entre lo cósmico y lo divino, lo mágico y lo cosmogónico. El instante de la creación detrás de cada acto, de cada pensamiento, acecha al poeta y

lo atrapa. Es él instrumento de sí mismo con una misión: compartir su visión y su revisión de los mitos fundacionales. De lo órfico a la cosmogonía didxazá; de los ecos panteístas del mundo shamánico ruso a la mitología céltico-germánica,Toledo está ahí y aquí, cerca y en el fondo de las preocupaciones, sueños y anhelos humanos. Quizá lo que hace más profunda la obra de este autor es la sensibilidad y la inteligencia para montar su temática antes esbozada sobre un andamiaje verbal que es el vehículo apropiado para lograr el máximo equilibrio estético: por un lado, el lenguaje que vuelve a la música, que se goza y se glosa en ella; por el otro, el regreso al origen para enseñarnos a ver que el presente es más de lo que vemos. Aunque Toledo es autor de más de una docena de libros de considerable extensión, resulta paradójico que lo que me parece es la summa poética de su obra esté contenida en una plaquete, editada, por cierto, este mismo año (2007) en Nueva York por la editorial Pen Press. La paradoja, sin embargo, resulta aparente, sobre todo si tomamos en cuenta que la alta densidad de los

PARÍS, TE AMO (PARIS, JE T AIME) Dir. Olivier Assayas, Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Walter Salles, entre otros. Con Bruno Podalydès, Leïla Bekhti, Juliette Binoche, entre otros. Dur: 116 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, y Cinépolis Plaza Museo.

chingo de directores cool –Cuarón, Salles, Twyker, Van Sant, además de algunos más confiables, como el gran Wes Craven– filman veintidós historias en distintos barrios de París con el asunto del amor. Hay también rostros hermosos como la Portman, la Segnier y la Binoche, pero el resultado es banal; nada que ver con maravillas como Realmente amor. Sólo para quienes suspiran cuando oyen Carmina Burana.

FRAUDE Dir.: Luis Mandoki Guión: Mariana Rodríguez, Mile Waldman, María Benia, Yoame Escamilla. Dur.: 102 min. Clasificación: A

D ocumental

sobre la elección presidencial del 2006 desde la óptica de Mandoki, proselitista de AMLO, quien al perder la elección se declaró víctima de un compló y de fraude.

BLOG B :A 9>A:IDCID Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

EL IMPERIO DE LOS LOBOS (L´EMPIRE DES LOUPS) Dir. Chris Nahon Con Jean Reno, Arly Jover y Jocelyn Quivrin Dur: 128 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

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JORGE MÁRQUEZ

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Dos tramas paralelas: Anna Heymes,

quien padece alucinaciones, y la investigación de dos policías en torno a un asesino serial terminan confluyendo en esta historia barroca de engaños, carambolas y barroquismos visuales. Adaptación de una novela de Jean Christophe Grangé (Los Ríos Púrpura), que prosigue la impronta barroca y potsnoir de los herederos de Besson. La excelencia visual y el buen sentido musical terminan zozobrando por la delirante y excesiva trama.

LA MUJER DE MIS PESADILLAS (THE HEARTBREAK KID) Dir. Bobby Farrelly, Peter Farrelly. Con Ben Stiller, Michelle Monaghan, Jerry Stiller. Dur: 115 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

CINE CLUB Cine Foro Zona Centro Durante el mes de noviembre, 20:00 hrs. Café Zona Centro BAGDAD CAFÉ Dir. Percy Adlon Miércoles 21 de noviembre LA PESADILLA DE DARWIN Dir. Hubert Sauper Jueves 22 de noviembre OLD BOY Dir. Park chan-Wook Viernes 23 de noviembre SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE Dir. Park chan-Wook Sábado 24 de noviembre SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE Dir. Park chan-Wook Miércoles 28 de noviembre PUNTO LÍMITE CERO (VANISHING POINT) Dir. Richard Sarafian Jueves 29 de noviembre EL MARIACHI Dir. Robert Rodríguez Viernes 30 de noviembre Ciclo: Películas del cine mexicano Jardín de las Esculturas Sábados de noviembre, 16:00 hrs.

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poemas de Toledo les confiere una cualidad atómica. Explosivos por implosivos, todos los textos que componen Ronda de hadas en la fiesta de San Juan amarran forma y contenido a un lenguaje original que todo lo abarca: música y sentido profundo.Veamos. En principio, el título mismo del poemario nos puede ayudar a destacar algunas características importantes. Utiliza lo que será uno de sus recursos más poderosos: la aliteración. Con la aliteración el ritmo vuela hacia correspondencias tonales que lo envisten de cualidades melódicas. Por un lado están las tres consonantes “d” de la segunda, tercera y cuarta sílabas (tomando en cuenta la sinalefa) consideradas estrictamente desde el punto de vista de la acústica como “ondas sonoras irregulares” combinadas con un tono laríngeo. Es justamente este tono laríngeo el que potencia la apertura completa y la media (por el modo de articulación) de las “aes” y de la “e” respectivamente. Una ronda, una rueda melódica que comienza a moverse y cuyos ecos se expanden a través de las demás “aes” y “es” que componen el resto del endecasílabo. Hasta aquí, y considerando la clasificación vocálica desde la perspectiva acústica, la melodía va de los tonos medios a los agudos, agudos que cristalizan en el brillo de la i solitaria en “fiesta” y que no dejan de agradecer el impulso del leve contrapunto grave de la primera sílaba. Pero eso no es todo. Cuando señalo a la aliteración como el recurso melódico más utilizado por Toledo me refiero a todas las formas que adopta esta metábola: como insistencia, como redoble, como paronomasia, como similicadencia, como onomatopeya, e incluso, como rima. Es precisamente bajo esta forma que se hace presente para completar la hipnótica melodía de Ronda de hadas en la fiesta de San Juan. Rima interna que rubrica una danza antigua. Evidencia de lo que se ha visto en estado de gracia. In-vocación irrevocable. El poeta deja claro desde un principio de dónde viene. Toledo viene de muy lejos. Su conciencia míticohistórica, como ya anoté, no le permite eludir el tema. No lo elude, lo busca. O mejor, es como si el tema lo hubiera elegido. “Es tiempo de hablar de esas cosas. Es tiempo de volver a hablar de cosas fundamentales”, parece que le está diciendo al oído. En el corazón del poemario el pulso es la continuación del impulso originario. La música vive en el lenguaje y el lenguaje habla de la música. Canción élfica, La hora de las hadas (zarabanda), Canción para niños despiertos, son los títulos de algunos poemas en que se le nombra directamente. Pero ya en el cuerpo de los textos todo huele a música. El poeta se pregunta en dónde habitan las hadas y se responde: En donde la Pochota y el Guarumbo (guarda el rumbo de la rumba a la marimba y el sonoro perfume de la lluvia) la Escolopendra, la Ceiba y el biombo celeste del Ubero y ardiente Tetlatín y la Mafafa lanzan una gama mayor de notas verdes que una esmeralda dentro del mar. Donde llega la orilla del eco del río y las voces tenores de las piedras o sus gritos agudos con una playa de aroma intemporal. Y golosa la música crece y se enriquece buscando la voz que encuentra a la orilla de La fuente del hada, donde canta su poética en una eufónica melodía de luz que a su vez sigue el compás: Poesía: videncia y evidencia Transparencia del Silencio (agua virgen quieta y profunda).

Sus bardos druidas cultivaron la aliteración El cuerpo de la poesía Que proviene de la fuente de las ninfas Y se viene del arroyo de las hadas A las driadas de las hojas de los druidas Sonido del agua mental vertido en alitas transparentes El agua helada hirviente De las hadas, la aliteración Agua alada que si “miente” Es verdad de otra simiente Se trata sin duda aquí de la fuente que representa el conocimiento oracular que guardan la Ninfa y la Dragona, o bien el sitio donde las Ninfas enseñaron al Dios de la música y la poesía a tensar su arco1. Dice Toledo: El agua que celan las ninfas es el agua del sexo y del oído Porque la poesía es el oído siempre virgen. La poesía de Víctor Toledo se canta y se escucha a cada palabra. Por cada palabra leída en su progresión melódica escuchamos y cantamos esa poesía que viene de lejos, de cerca, que se encuentra dentro y fuera de nosotros. De todos los hombres que hemos sido y que seremos. ✦ Calasso, Roberto. La locura que viene de las ninfas y otros ensayos, Sexto Piso, México, 2004. 1

■ Ronda de hadas en la fiesta de San Juan de Víctor Toledo, Pen Press, New York, 2007. Má r q u ez : No t o c ó u n a v ez l a f l a u t a , se d ed ic a a el l o y c o mpo n e ver so s –t ien e un ta l l er , d o n d e a pl ic a a c eit e g r at is en l ava d o t ota l . Es po bl a n o pero d ea mbul ó en Xa l a pa ; n a d ie l o r ec uer da po r l a n iebl a . Es c o mpayit o d el To l ed o .

Cartelera de noviembre

7 DÍAS Dir. Fernando Kalife Dur: 94 min. Sábado 24 de noviembre Ciclo: Sobrenatural Jardín de las Esculturas Domingos de noviembre, 10:00 hrs. HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX Dir. David Yates Dur: 138 min. Domingo 25 de noviembre Ciclo: In memoriam Bergman y Antonioni Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Miércoles y viernes de noviembre, 18:00 hrs. GRITOS Y SUSURROS Dir. Ingmar Bergman Dur: 91 min. Miércoles 21 de noviembre SECRETOS DE UN MATRIMONIO Dir. Ingmar Bergman Dur: 166 min. Viernes 23 de noviembre FANNY Y ALEXANDER Dir. Ingmar Bergman Dur: 197 min. Miércoles 28 de noviembre SARABANDA Dir. Ingmar Bergman Dur: 120 min. Viernes 30 de noviembre

CINE CLUB INFANTIL

Jueves 15 y viernes 16 México lindo y morido Teatro con el grupo Capteatro 20:30 hrs. Coop. $35.00 Sábado 17 Gran baile con SON SUR 21:00 hrs. Coop. $60.00 Viernes 23 y sábado 24 Calzón chino Espectáculo sobre violencia de género 21:00 hrs. Coop. $80.00 Martes 27 Poesía Con las adict@s a la poesía 19:00 hrs. Entrada libre Miércoles 28 y jueves 29 MalikAzraq Danza árabe y fusión tribal 20.30 hrs. Coop. $40.00 Viernes 30 Hibri-2 Performance con Erasmo y Patsy 21.00 hrs. Coop. $40.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

Ciclo: Tim Burton Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Sábados de noviembre, 12:00 hrs. BATMAN Dir. Tim Burton Dur: 120 min. Sábado 24 de noviembre

TEATRO

DOBLE SUICIDIO Dir. Abraham Oceransky Hasta el 2 de diciembre, de jueves a sábados, 20:30 hrs. y domingos, 20:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

ODIO A LOS PUTOS MEXICANOS Obra de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio Dir. Alba Domínguez y Miriam Cházaro Viernes 23 y 30, 20:30 hrs. y sábado 24 y domingo 25, 19:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

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JORGE VÁZQUEZ PACHECO

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MÚSICAØ

EN CARTELERA

EN CONCIERTOS CARTELERA

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Miércoles 21 de noviembre, 18:00 hrs. Facultad de Música Jueves 22 de noviembre, 12:00 hrs. Facultad de Derecho RECITAL GUITARRA Y VOZ

me c ae ij a d a se ¢¢ La q uiq ue Die mec ke] [E n r

LA SEÑORA EN SU BALCÓN Obra de Elena Garro Dir. Hugo López Con Cristina Márquez, Natalia Careaga y Brisei Pérez Guerrero Sábado 24 y domingo 25 de noviembre, sábado 1 y domingo 2 de diciembre, 19:30 hrs. Galería de Arte Contemporáneo

CALZÓN CHINO Con Montserrat Marañon y Cecilia Sotres Viernes 23 y sábado 24 de noviembre, 21:00 hrs. coop. $80.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA CLÁSICA

ENSAMBLE CLÁSICO DE GUITARRAS Dir. Rafael Jiménez Rojas Martes 20 de noviembre, 12:00 hrs. Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales Miércoles 21 de noviembre, 12:00 hrs. Facultad de Biología Jueves 22 de noviembre, 18:00 hrs. Facultad de Sociología Viernes 23 de noviembre, 18:00 hrs. Centro de Iniciación Musical Infantil CORO DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA Dir. David Aronte Reyes

¢¢ Ésta va rit a es la

de Potte r [Fe rn an do Lozano]

Cuatroyninguno

as cartas están sobre la mesa y la terna para la sucesión en la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Xalapa se antoja, salvo algunos detalles, asunto casi consumado. Después de una votación en la que Enrique Diemecke y Fernando Lozano obtuvieron mayoría, con mínimo de votos para Guido María Guida y Sergio Cárdenas, se abre el compás de espera para los instrumentistas de la orquesta. Se trata de una terna que, por empate en tercer lugar para Guida y Cárdenas, es de cuatro nombres, y por lo mismo se da como hecho que entre Diemecke y Lozano está la designación para conducir los destinos artísticos del organismo sinfónico más antiguo del país. ¿Cuál es el sentir de los músicos ante la inminente designación? Para ellos no existe duda que Diemecke es un excelente director. Y tanto lo es, que ha sido titular de un buen número de agrupaciones en el mundo, como las orquestas sinfónicas de Auckland en Nueva Zelanda, Montpellier en Francia; Flint, Long Beach y de Cámara de Saint Paul en Estados Unidos. Son tantos sus nombramientos y las distinciones recibidas que ya hasta perdemos de vista qué es lo que hace actualmente y suponemos que se mantiene aún como titular de la Filarmónica de Buenos Aires, en Argentina, en donde emplea invariablemente su otro nombre de pila: Arturo. Diemecke tuvo la suficiente habilidad y destreza para sortear todo género de inconvenientes burocráticos y mantenerse por 16 largos años al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Bien vale recordar que por algunos meses, hacia finales de la década de 1980, fue titular de la misma OSX. Hoy se considera que sus numerosos compromisos en el extranjero podrían constituir un severo inconveniente para el cumplimien-

to de sus responsabilidades, en caso de ser nombrado director de la OSX. Contra Diemecke se arguyó, cuando decidió separarse de la Sinfónica Nacional, que cubría menos del 40 por ciento de la programación de la orquesta, mientras su salario rebasaba los 18 mil dólares mensuales. Por lo que respecta a Lozano, no faltan quienes se muestran abiertamente pesimistas con respecto a su posible desempeño. Observado como mejor político que músico, a él se debió la fundación de la Filarmónica de la Ciudad de México, en el tiempo de los delirios lopezportillistas, y con la misma integró la comitiva más numerosa que se conociera para una primera dama mexicana: a donde iba doña Carmen Romano de López Portillo, viajaba también la orquesta completa. La carrera de Lozano como director inicia en 1962, como titular de la Orquesta del Conservatorio Nacional de México. En 1971 dirigió la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta 1973, cuando decidió radicar en Europa y registrar actuaciones al frente de la Ópera Estatal de Viena. Aunque ha actuado como huésped con orquestas de Polonia, España, Austria, Alemania, Hungría, Puerto Rico, Francia, Checos-

lovaquia, la ex Unión Soviética, Venezuela, Argentina, Guatemala y Canadá, muchos le observan como un músico que ya ha dado todo lo que tenía que aportar y que su designación sería un paso en retroceso para la Sinfónica de Xalapa. Es, como observan algunos, “un cartucho quemado”. Pero no se pierde de vista que es un eficiente gestor, y otros suponen que una de sus funciones sería obtener apoyos para giras nacionales e internacionales, así como respaldos para logros complementarios. Así, se cuentan muchos pros y contras en su caso. No son pocos quienes consideran que la balanza habrá de inclinarse finalmente hacia Lozano. Se sabe que ha trabajado para generar simpatías entre los músicos de la OSX y que su relación amistosa con el gobernador Herrera Beltrán es un buen punto a favor de sus pretensiones. La decisión ya no es de los músicos. Esta terna de cuatro ya ha sido entregada a las autoridades de la Universidad Veracruzana y el “humo blanco” habrá de observarse en cualquier momento. ✦ VÁZQUEZ PACHECO: SE SABE QUE PERTENECE A CONOCIDO C LUB DE M ADRUGADORES RADIOFÓNICO. YA ANDA MADRUGANDO LA SUCESIÓN ANTES QUE LE DEN MADRUGUETE.

Junto al Café La Naval

NOVEDADES Basarai, Icaria, Juventud y Laertes I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

Ciclo: Martes de casino Con Rosaura González y Raziel Martínez Martes 20, 19:00 horas. Casino Xalapeño SANDRA LOHR E INVITADOS: CUANDO LA BOLA CANTÓ Miércoles 21 de noviembre, 20:00 hrs. Auditorio Alberto Beltrán Martes 20 de noviembre, 19:30 hrs. Casino Xalapeño Martes 27 de noviembre, 20:00 hrs. Sala Tajín Miércoles 28 de noviembre, 20:00 hrs. Club Britania

CONCIERTO DE OTOÑO, ORQUESTA DE CÁMARA DE XALAPA Dir. Alejandro Conde Solista: Citlali Guevara Miércoles 21 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatr del Estado DÚO DELGADO ARAGÓN Jueves 22 de noviembre, 10:00 hrs. Instituto de Psicología y Educación U.V.

RECITAL MÉXICOPOLONIA Jueves 22 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado Viernes 23 de noviembre, 17:00 hrs. Auditorio de la Facultad de Música

ENSAMBLE CLÁSICO DE GUITARRAS Dir. Rafael Jiménez Rojas Lunes 26 de noviembre, 18:15 hrs. Centro de Idiomas Martes 27 de noviembre, 18:00 hrs. Facultad de Música Miércoles 28 de noviembre, 18:00 hrs. Facultad de Arquitectura Jueves 29 de noviembre, 18:00 hrs. Facultad de Biología y Ciencias Agrícolas

ENSAMBLE DE CUERDAS RENACIMIENTO Domingo 25 de noviembre, 13:00 hrs. Auditorio del MAX RECITAL DE CANTO Ciclo: Martes de Casino Martes 27 de noviembre, 19:00 hrs. Casino Xalapeño

18 de noviembre de 2007

MONOBLANCO...

ENCÓRDOBA

INTERIOR

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RECITAL DE GUITARRA

Ciclo: Martes de Casino Enrique Salmerón Martes 27, 19:00 horas. Casino Xalapeño

CAMERATA CORAL DE LA FACULTAD DE MÚSICA Dir. Eugenio Zleziack Jueves 29 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado POPULAR

GRUPO QUEMAYAMA

Ya en México nos habíamos encontrado boom se dio a raíz de que comenzó a haber con el asunto afro del son, pero más con lo fandangos. afroantillano o afrocubano, porque era el reY de que empieza a haber estas giras suyas ÉÉ VIENE DE LA P. 5 ferente directo. Pero ya en la Bahía de San por los pueblos de la región... Francisco pude conectarme con África al ema charla siguiente es con Gilberto Gutié- pezar a conocer músicos senegaleses y llegué Exactamente. Para 1983, ya habíamos diserrez Silva: al punto de poder opinar que hay una influen- ñado este proyecto de promoción y difusión SR: ¿Cómo escuchas ahora estos cia africana directa que no pasa por el Caribe del son jarocho a través del fandango y es ahí y hay otra afrocaribeña en el son. Definitiva- donde empieza el resurgimiento de la cosa. materiales? mente encontramos que la música senegalesa Actualmente, en Estados Unidos hay gente GGS: Los escucho muy bien como son, pero está en el son jarocho y ellos mismos la recoque no sabe hablar español pero sí tocar son jaroes un sonido que ya no hay.Ya somos otra cosa. nocen. Fue muy enriquecedor estar en el área cho gracias a los talleres... El sonido es distinto aunque seguimos siendo de la bahía de San Francisco donde hay todos Me parece que está jugando un papel muy soneros. Y coinciden con la película Fandango, estos músicos. importante en la recuperación de la identidad, en busca del Mono Blanco, que yo creo que va ¿Qué tanto permite este documental recor- no jarocha sino mexicana.Y también lo será en a ser muy importante pues contiene imágenes dar el pasado y mostrar la influencia de Mono el futuro, donde el resultado ya no sea son jacomo desde 1980. Hay unas imágenes que se Blanco en el movimiento del son jarocho? hicieron en película porque no había video, rocho, pero que parta de esta raíz, así como el y la gente que las tenía afortunadamente las Yo creo que le va a permitir a mucha gen- blues o el son cubano. El género está teniendo aportó. Fueron muchas horas de grabación y te que anda en el movimiento, pero que no impacto en la nueva música popular mexicana creo que el resultado es favorable. lo conoce desde su origen, darse cuenta que como Lila Downs, Eugenia León, Café Tacuba, ¿Qué documenta este trabajo f ílmico? existe un origen, que no estaba ya hecho todo. Jaguares, Molotov, Julieta Venegas, mucha genPorque mucha gente no tiene el referente de te. Es muy bueno que haya desarrollo y que la La historia de Mono Blanco y la de los Cen- que está tocando la música de una tradición tradición nos haya marcado un camino hacia zontles en Estados Unidos, la de ambos juntos, que estuvo en vías de extinción. La película dónde seguir, que se ramifica y que va hacia la historia del trabajo binacional de Mono Blan- ayudará a ubicarse, incluso a aquellos que es- muchos lados. Se está trabajando el son desco, la de los campamentos que resultaron muy tuvieron en su primera etapa, pero que tienen de el rock, la música barroca, el jazz y muchas buenos para el desarrollo del son, la periferia la tendencia a olvidarlo. Mucha de esta gente otras aristas. Qué bueno que tenemos eso. ✦ de los talleres. Fundarlos fue como un epicen- como que se ha reinventado su infancia: de SERGIO RAÚL: ES PERIODISTA Y MUSICÓLOGO, EXPERTO EN tro y hubo réplicas por todos lados. haber crecido en un momento en que el son MÚSICA POPULAR. LABORA EN EL FINANCIERO. La relación con los Cenzontles comenzó por ya estaba completamente ninguneado, pasan al discurel guitarrista clásico Eugene Rodríguez. so de que los arrullaron con Nace de esa gira que hicimos por Estados sones, pero sabemos cómo Unidos, que justo coincidió con que Eugenio ha- estaba en verdad. De repenbía terminado el conservatorio y tenía su pro- te me maravilla cómo hay yecto de música mexicana en un centro cultural toda esta atención a los vemultirracial. Buscando instrumentos mexicanos teranos, pero de pronto me llegó por medio de un cubano que conocía con doy cuenta que lo que para Willie Ludwig, quien andaba promocionando la mucha gente son veteranos visita de Mono Blanco. Nos contrató unas fun- no lo eran para nosotros, ciones para su centro cultural y unas escuelas. sino otros que ahora tenCuando oyó al grupo quedó encantado porque drían 120 años, fue la geneél estudió no sólo guitarra clásica sino música ración con la que debimos barroca y encontró la relación directa entre entrelazarnos para restañar ambos y quedó maravillado. esa ruptura generacional Después acordamos que yo fuera a ha- que se había dado. Afortucer una residencia artística allá, un poco para nadamente tuve la oportunidesafanarme de tantos años de trabajo y de- dad de conocer a unos vielibrería • café • regalos jar que los jóvenes se hicieran y agarraran su jos que los que son viejos propio camino. En los veranos volvía a México hoy ya no les tenían respeto. CÓRDOBA FORTÍN pasaje ciudadela frente al parque para hacer los campamentos y empezaron a O sea, ese respeto que hay TARENTO ORIZABA surgir muchos grupos. En California logramos para estos viejos hoy, esos Córdoba centro plaza ‘O’ un desarrollo y llevamos a los chicanos a uno viejos, en su momento, no POSADA LOMA de los campamentos y como que todo fue lo tenían para con aquellos hotel viento en popa. viejos con los que nosotros Por esta estancia quedó mucho más clara y fuimos a reencontrar la traAV. 3 NO. 318 INT. 2 COL. CENTRO CÓRDOBA, VER. Tel. 01 (271) 717 61 60 evidente la relación directa de los ritmos del son dición y el fandango, que es www.libreriaelinterior.com.mx ventas@libreriaelinterior.com.mx el gran descubrimiento. El jarocho con la raíz negra...

FESTIVAL RAÍCES Y CULTURA Quemayama, Son de Tarima, Natty Combo, Cafres, Los Guanábana Sábado 1 de diciembre, 18:00 hrs. coop. $80.00 Centro Cultural Los Lagos ELECTRÓNICA

LA SONORA MINIMAL Métrika, Low Rider y Pana Viernes 30 de noviembre Ávila Camacho No. 73. frente al Monumento a la Madre. ROCK/PERFORMANCE

HIBRI-2 Viernes 30 de noviembre, 21:00 hrs. coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

DANZA

LOU STURM Y JEKK MUSICK Miércoles 21 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

MALIKAZRAQ Danza Árabe y Fusión Tribal Miércoles 28 y jueves 29 de noviembre, 20:30 hrs. coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

ARRECIFE Miércoles 28 de noviembre, 20:30 hrs. Sala Chica del Teatro del Estado

18 de noviembre de 2007

RELEYENDO...

ÉÉ VIENE DE LA P. 6

or otra parte, es inmenso el respeto y el cariño que los editores universitarios (y no universitarios) le tienen a Sergio Galindo. Para corresponder a su labor y magnificencia ejemplares al frente de la Editorial, el equipo de editores propuso la creación de la Serie Conmemorativa que lleva su nombre. Una manera de reconocer y honrar al maestro, acordaron democráticamente, era reunir una vez más –en una sola estampa editorial que los aglutinara– los títulos más representativos con los que inició este sello su gran aventura a partir de 1957 y con los que, después de medio siglo, consolidaría un legado editorial sin par en la cultura mexicana. Para depurar un listado inicial, los editores consultaron inventarios y convenios; además, se debieron cubrir ciertos aspectos legales concernientes a los derechos de autor para llevar a buen término este proyecto. Pero el qué es mucho más importante que el cómo o el quién. Los títulos con los que arranca esta serie, y que actualmente se encuentran a la venta, son: Polvos de arroz (el primogénito de Ficción, la colección pionera de la Universidad, y cuya autoría, en ambos casos, es del propio Galindo), Infierno de todos (Sergio Pitol), Ocnos (Luis Cernuda), Ven, caballo gris (José de la Colina), Diario semanario y poemas en prosa (Jaime Sabines), Los hombres verdaderos (Carlo Antonio Castro), Imagen primera (Juan García Ponce), Los muros enemigos (Juan Vicente Melo) y El norte y La veleta oxidada (Emilio Carballido). En una próxima entrega, se espera la aparición de, entre otros imprescindibles: El sueño creador, de María Zambrano, Aspectos de la novela, de E. M. Forster, y Las botas, de Ryszard Kapuscinski.

En el catálogo editorial universitario se consignan con anterioridad sólo tres obras traducidas por Sergio Pitol: Cartas a la señora Z (Kazimierz Brandys), El corazón de las tinieblas (Joseph Conrad) y Las puertas del paraíso (Jerzy Andrzejewski).Aunque durante varios años la traducción fue un medio para procurarse recursos, esta labor la realizó principalmente para la mexicana Joaquín Mortiz y algunas editoriales españolas. En más de una ocasión, Pitol se ha referido a la trascendencia que su desempeño como traductor ha tenido en su quehacer de novelista.

generoso y prolijo es el espectro del arte de la traducción, y Pitol supo corresponder con maestría en cada una de las obras por él traducidas. Propuesta y coordinada por Rodolfo Mendoza, la Colección Sergio Pitol Traductor nos ofrece de inicio tres títulos extraordinarios: La vuelta de tuerca, una de las obras maestras de Henry James, y los libros de relatos El ajuste de cuentas y Diario

de un loco, de Tibor Dér y y de Lu Hsun, re s p e c Trasladar tivamena nu e s te. Las tro idiopróximas ma parte en llegar de la obra son dos de las novelas más represende autotativas de la literatura inglesa: Emma res como (de Jane Austen) y El buen soldado (una Conrad y Jaobra de culto para los entusiastas de Ford mes, le significó una suerte de taller para Madox Ford, figura tutelar para toda una adentrarse en las profundidades de las es- generación, la de Pound y Eliot nada metructuras narrativas más revolucionarias, las nos). La colección incluirá además la ya que a su vez le orientaron a desarrollar su citada Cartas a la señora Z, que Pitol publicó excepcional obra novelística (y ensayística, en Ficción hace cuarentaiún años (pero que en la que de continuo cobran una luminosa un ejemplar de esa edición –que por alguna presencia los autores provenientes de otras razón me fue reservado todo este tiempo– lenguas que le son entrañables, como tam- me descubrió hace apenas unos meses para bién lo han hecho en los numerosos cursos deslumbrarme desde las primeras líneas, y conferencias que les ha dedicado). Así de creo que de modo perdurable).

De manera paulatina, se sumarán a tan notable reunión buena parte de sus obras traducidas: Salto mortal (Luigi Malerba), Las ciudades del mundo (Elio Vittorini), Madre de reyes (otra de las obras capitales de Brandys) y Detrás de la puerta (de Bassani). Otro aspecto generoso de nuestro traductor: en el transcurso de estos años ha ido ganando adeptos para otros autores –polacos, chinos, ingleses, húngaros, rusos, italianos…– que, sin su perseverancia, difícilmente conoceríamos. Asimismo, no quisiera omitir el sobresaliente diseño de esta colección y la pulcritud del trabajo de edición realizado en cada uno de los títulos en circulación, cualidades por demás notables y que uno siempre agradece. Ningún recuento histórico, por muy detallado que se pretenda, evocará el espíritu de aquellos tiempos inaugurales animados por Galindo si no va acompañado de una profunda reflexión sobre la trascendencia que este legado que hoy conmemoramos ha tenido en la vida cultural de generaciones anteriores y en la de los lectores contemporáneos. Porque, a manera de los clásicos (y más allá de nuestras experiencias o personales puntos de vista), cada una de las colecciones aquí comentadas contiene obras que encarnan valores estéticos y humanistas que aún son necesarios por una razón, pienso, nada alentadora: provienen de épocas como la nuestra, intrincadas y complejas, pero esperanzadoras. Su reaparición así nos lo confirma. ✦ ■ Cuadernos de La Palabra, Serie Conmemorativa Sergio Galindo y Colección Sergio Pitol Traductor. Varios títulos, Universidad Veracruzana, México, 2007. CRANGLE: SU PAPÁ, ADEMÁS DE PILOTO AVIADOR, FUE AUTOR DE UN CLÁSICO: POINTING DOGS: THEIR HANDLING AND TRAINING. PIENSA LITIGAR POR LOS DERECHOS DE AUTOR.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 BAR LA TROJE Las Trancas, km 4 Carretera Xalapa, ver.

CAFÉ TEATRO TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

FACULTA DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n ZONA CENTRO Juárez 123 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC

Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio –ver p. 15. Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ