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5 de febrero de 2008

No. 61, Segunda época, Año 3 Portada: Ulises Concha Artesanos Gráficos Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez Nina Crangle Juan Carlos García Raciel D. Martínez José Luis Martínez Suárez Juan Javier Mora-Rivera Diseño de Logotipo: Carlos Torralba

EN MÉXICO HAY LIBERTAD

DE EXPRESIÓN MIENTRAS NO PERJUDIQUE AL SISTEMA .

SERGIO RAÚL LÓPEZ

Diseño de interiores: José Homero Jefa de Redacción: Nina Crangle Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández Fotografía: Aldo Reyes Jorge Castillo Juan Javier Mora-Rivera Asistente editorial: Joaquín Meza Distribución: Ángel Luis Robles Distribución en Veracruz: Ligia Ramos Distribución en Córdoba: Patricia Figueroa Correspondencia: Xalapeños Ilustres 99-3, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Correo electrónico: editorialgraffiti@gmail.com Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Tiraje: Cuatro mil ejemplares

Conductor de televisión, nacido en Banderilla (1934), amante del micrófono y autor del libro Porjoder.com, personaje polémico, Jorge Saldaña aborda en esta entrevista, realizada por Sergio Raúl López, muchas de las pasiones que aún lo mantienen en activo. Saldaña es un entercado sobreviviente de los medios masivos de comunicación y uno de sus iconos más reconocidos por la audiencia mexicana.

Y

o lo dije: si Emilio Azcárraga Jack... ¡perdón!, Jam... ah no, Gian, hubiera sido perredista, le estaríamos mentando la madre a Andrés Manuel en la presidencia de la República”. Una sucinta frase como la anterior revela el carácter y los vicios profesionales del veterano locutor banderillense Jorge Saldaña.

Primero, porque es dado a juguetear, a confundir adrede los nombres con varios propósitos, uno de ellos es que a ninguno de sus criticados se le ocurra soltarle alguna demanda jurídica por sus comentarios, pues no los menciona directamente. Y segundo, que su lengua suelta frases mordaces, de un terrible humor negro, pero también de crítica aguda y contra todos, antisistémica, sin tapujos, libérrima.

Es el viejo lobo de mar que formó parte de la fauna televisiva –tanto en los canales de la actual Televisa como de la actual TV Azteca–, es un hombre que conoce a fondo los vicios y las mañas con que los medios masivos de comunicación buscan retacarnos las pupilas y los tímpanos.

Muchos de los que fuimos sus televidentes aún recordamos el placer tortuoso que era mirar el Canal 13 los días sábado durante el maratón de sus transmisiones, que ocupaban buena parte de las horas diurnas, por completo alejadas de las fórmulas de entretenimiento masivo que ya desde entonces campeaban en la perilla del VHF –caray, en aquellos no tan lejanos tiempos había perillas para cambiar el canal y no controles remotos– y que tendían, más bien, hacia lo cultural, lo reflexivo.

Desde muy temprano, desayunando, e incluso, conforme pasaban las horas, fumando en pantalla –sólo a Juan José Arreola se le permitía beber su whisky al aire y al finalizar la transmisión los demás se entonaban–, se charlaba con conocimiento y sapiencia, con humor, sobre el idioma castellano y sus laberintos, sobre la política y la sociedad en esos tiempos del control férreo, absoluto del PRI, y se cerraba con inter-

pretaciones en vivo de la gran música popular y romántica, los boleros, la trova, el son y demás géneros ya desde entonces olvidados por la industria discográfica.

No cabía otro bautizo para aquel rosario de programas –Sopa de letras, Anatomías, Nostalgia– que el de Sábados con Jorge Saldaña. Incómodo y contestatario para las cerradas reglas invisibles de los consorcios televisivos, el conductor consiguió, casi milagrosamente, mantener una trayectoria de 14 años en Telesistema Mexicano –la actual Televisa–, de donde recuerda haber sido corrido unas 15 veces, mismas que recibió el perdón –“una palabra que se utilizaba ahí de una manera muy común”– de Emilio Azcárraga Milmo, y luego la friolera de 22 años más en Imevisión, en Canal 13, hasta que una de las condiciones para la privatización de la televisora paraestatal fue que él saliera, en una curiosa transacción, pues: “lo vendió el presidente Salinas, lo compraron los señores Salinas y uno de los socios fue Raúl Salinas. Una de las condiciones sine qua non era que yo saliera y, obediente que soy con mi patria, mejor me fui”.

“La realidad –relata, con su extensa humanidad sentada en un sillón negro de piel en la recepción del hotel Sheraton del Centro Histórico de la Ciudad de México– es que fue muy angustioso mi paso por la televisión; las dos instituciones tienen memoria amarga de mí. Les hacía yo pasar corajes muy serios y padecí esa manera feudal de hacer televisión”.

Su programa radiofónico, Aquí entre nos, que se transmite de lunes a viernes por ABC Radio (760 AM) de 10:00 a 11:00 horas, y dos horas antes los días sábado, mantiene un público tan amplio que incluso existen varias páginas en Internet, como el Colectivo Ciryas o el Sendero del Peje, dedicadas a grabar cada emisión y luego ofrecer dicha audioteca de manera gratuita.

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERF ORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORM la editorial ni del Consejo, aunque es probable queANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANC EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPER FORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFOR expresen las ideas del autor.

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Tiene una columna los días martes, jueves y sábados en el diario Ovaciones llamada “Lo que usted no leerá en los periódicos”, y mantiene la costumbre de los sábados, ahora en TV Más de Veracruz, cuyas noches son dedicadas al programa Nostalgia, donde conduce, canta y rememora entre 19:00 y 22:00 horas, una fórmula que repite por diversos escenarios del país en conciertos que incluyen lo mismo parodias políticas que interpretaciones psicoanalíticas de los temas de Cri Crí o canciones clásicas, que atraen una gran cantidad de espectadores.

En la Ciudad de México, por ejemplo, las localidades se agotaron dos días antes de su concierto en el Teatro de la Ciudad, el 24 de noviembre pasado, y en la Feria del Libro del Zócalo reunió a 5 mil personas y logró vender 800 copias de sus discos, todo ello sin mayor publicidad.

“Fíjese, si hubiera libertad de expresión, si Televisa y Canal 13 la satisficieran, yo no tendría éxito, concediendo que usted afirma que lo tengo. Si la televisión cumpliera con su obligación de dar voz y de hacer la crítica requerida, yo sería uno de los mil del montón porque no tengo publicidad”.

Además ya es autor de un libro cuyas páginas rebosan de aforismos, parodias, versitos y versadas. Revoltoso como es, recordó que años atrás guardó en un cajoncito de su estudio cerca de dos mil ideas o dicharachos que una secretaria le reunió y que habían surgido en sus programas radiofónicos y luego se fueron haciendo frases. El proceso fue muy rápido, otra secretaria los pasó en limpio, los corrigieron y arreglaron, tomó algunas otras anécdotas y en menos de quince días, presume, “ya estaba el libro puesto”.

Por principio, iba a imprimirlo de manera independiente con un amigo suyo de Xalapa, que es dueño de una gran imprenta.

Pero otra de sus innumerables amistades, el empresario cafetalero, Domingo Muguira, al conocer la carátula y el contenido se ofreció a ayudar. Dos horas más tarde, Saldaña recibió una llamada de “Editorial Bruguera, que ahora se llama Ediciones B”, informándole

:A 9>A:IDCID UNA ENTREGA POR ENTREGAS La Editorial de la UV, (I de II partes)

E ¢¢ De la Nostalgia a la neuralgia: échate un saridol pa aguantar el canto

que el libro estaba aprobado y que imprimirían diez mil ejemplares, mismos que, por cierto, se han vendido profusamente.

Cuando él mismo realizó un análisis de conciencia, examinó por qué hacía todo esto y releyó el contenido, descubrió que el libro no tiene más que una meta, que acabó reflejándose en su título: porjoder.com.

—Con este libro, usted recupera varias formas literarias, como los aforismos, la versada, la parodia, los sonetos, formas que ya no se emplean mucho actualmente, lo que es una lástima.

—Yo tuve una formación eclesiástica y la suerte de encontrar ahí un maestro, un gran conocedor de todas las literaturas que fue Librado Basilio, reconocidísimo hombre de estudios muy jerarquizados de latín, mitología griega, historia romana. Me tomó un poco como alumno predilecto y me enseñó mucho, pero más que eso me legó curiosidad. De esas lecturas de las máximas, las cartas y de mis estudios en el seminario, siempre he tenido esa predilección. Ya en un primer intento de libro, hace como diez años, escribí las irreverencias puestas en éste y que reflejan las principales inquietudes de una persona común y corriente. Las compendio, trato de hacerlas agresivas, graciosas o hirientes cuando se puede.

—Muy en el tenor de una formación propia de su tierra, en Veracruz todavía se

cultiva la décima, se recita a Díaz Mirón y se respeta a los viejos poetas.

—Hay una tradición folclórica, pueblerina, doméstica, muy de Veracruz, de otorgarle valores a estos menesteres generalmente olvidados. Hay decimistas muy ingeniosos para versificar y siguen las normas de la métrica, lástima que en el estado no se les apoye de manera conveniente, porque llevarlos a espectáculos a hacer cosas como Jarocho, de tipo Hollywood o Televisa, no creo que sea apoyar verdaderamente a los valores populares. Sin embargo, la gente del pueblo que hace décimas las preserva, las cuida y las quiere, aunque no sean valoradas estrictamente como debiera.

l Diletonto comienza feliz este 2008 en tanto lo preceden y suceden noticias diríase ocurrencias del Día de los Inocentes. Entre los varios cambios, enroques, salidas inminentes y demoras con que enero sacudió a la administración cultural, ninguno supera a la folletinesca historia de cómo doña Celia del Palacio salió de la Editorial de la UV, no sin antes confiar la estafeta a Jesús Anaya Rosique, y de cómo una semana después regresó mientras su relevista se perdía en los vericuetos de la urbe para no extraviarse en las ciénagas de la envidia y la burocracia, todo ello sin ejercer de la dirección. Sí, a principios de año Del Palacio era directora titular de la Dirección Editorial de la UV y hoy es directora interina, aunque ya se anuncie el claro relevo. No, tan picaresca historia no es una inocentada, regalo de Santos Reyes o primicia valentinesca, sino un caso de la vida real.

VISITANTES 2, LOCALES 0 Cartelera de febrero Jueves 7 y 14 Hijos que Padre Escrita y dirigida por Marco Antonio Hoyo y Sofía Pérez de Salazar, esta obra propende a la reflexión y a la renovación de los valores éticos, familiares y sociales 20.30 hrs. Coop. $40.00 Viernes 8 y s!bado 9 No fue precisamente Bernardette Espectáculo teatral unipersonal de Adrián Vázquez, basada en relatos del escritor Charles Bukowsky 20:30 hrs. Coop. $50.00 Viernes 15 Jazz Tr"o Con Iraida Noriega, compositora y arreglista, considerada una de las exponentes más importantes de México dentro del jazz 21:00 hrs. Coop. $100.00 S!bado 16 Son Sur Velada con ritmos latinos 21.30 hrs. Coop. $60.00 RESERVACIONES: 812!13!01 Ray"n 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

E L VIERNES 11 de enero un sonriente, delgado y prógnata hombre de edad madura visitó las instalaciones de la Editorial de la UV con Celia del Palacio como cicerone. El motivo: presentarlo como su relevo ante los trabajadores.

El lunes 14, el rector Raúl Arias Lovillo, en ceremonia efectuada en Rectoría, con presencia de la comunidad universitaria y los más célebres literatos, dio posesión al maestro Jesús Anaya Rosique como director de la Editorial. En su discurso, el rector calificó a la Editorial de la UV como “una de las más importantes de América Latina” y destacó que la experiencia de Anaya aseguraba “la continuidad en las transformaciones, innovaciones y cambios que requiere la dependencia y solucionar el problema central a que se enfrenta, que es la distribución”. Sentencias destacadas por el boletín emitido por el departamento de Prensa de la propia Universidad. No se consignó, en cambio, que el rector señaló haber elegido a Anaya, además de por sus méritos intelectuales y laborales, en razón de no pertenecer a grupo alguno y ser ajeno a Xalapa.

Tres puntos resaltan en el discurso del rector: que el papel del nuevo director era continuar las reformas iniciadas por Celia del Palacio y solucionar “el problema central al que se enfrenta, que es la distribución”; además de su

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designación por no pertenecer a grupo alguno.

Los argumentos últimos justificaron igualmente la elección de la doctora Celia del Palacio en abril de 2006: no pertenecer a grupo alguno y resolver el cuello de botella de la distribución. Veinte meses después del nombramiento, el rector debió cambiar de entrenador. El problema central, la distribución, continuaba irresoluble.

Y el peligro, los grupos ajenos a la universidad, continúan al parecer inconmovibles y amenazadores, ya que otra vez se designó a un foráneo. Lo que no se dijo es que no era tan foráneo: era amigo de Palacio. Es más: fue ella quien lo recomendó como su relevo.

Hasta el observador más inocente –o más diletonto– advierte que si se cambia a alguien designado para transformar la situación de la Editorial, clave en el organigrama de la universidad, por ser la vía “de la distribución social del conocimiento” (el rector dixit), debe obedecer a motivos muy poderosos.

Máxime si se considera que el anterior responsable, José Luis Rivas, duró en el cargo cerca de catorce años.

Renuncia por motivos de salud M OTIVOS DE SALUD impelieron la renuncia de Del Palacio. En este caso, la fórmula no entrañaba un eufemismo sino una cabal definición: efectivamente Del Palacio sufrió afecciones y dolencias en las postrimerías de su gestión.

Los tontos cuestionadores preguntamos por qué tanta dolencia.

Si algo define la actuación de Celia del Palacio al frente de la dirección editorial es la persistente indiferencia ante los reglamentos. Una muestra: la disolución del anterior Consejo Editorial de La Palabra y el Hombre sin previo aviso a los consejeros. Ni las gracias.

Otro: soslayar la existencia de los derechos autorales. Es cierto, en Xalapa y en Veracruz es costumbre apropiarse del trabajo ajeno, no considerar los honorarios de los trabajadores de la cultura y juzgar que editar un libro impone un favor especial, nunca una prosaica transacción, sujeta como tantas otras –vender una cosecha de tomates, comprar un carro usado– al derecho. Del Palacio no pagó derechos, por ejemplo, a los herederos de Juan Vicente Melo, para reeditar Los muros enemigos. El descuido se silenció una vez ahogado el niño; el pozo se tapó con un generoso cheque. Igualmente apareció la tercera edición de Otilia Rauda sin que los herederos recibieran solicitud de permiso alguno. Merced acaso al afán de no causar olas, de no generar escándalos que distingue a nuestra comunidad, Del Palacio había salido ilesa de estos barruntos de escándalo. Pero

—En su juventud, en su niñez, usted se topó con esta tradición...

—En mi pueblo se hacían versos unos a otros, las calaveras son algo vigente y fundamental. Las que hice este año están apegadas a la tradición, con la agresión natural de los jarochos. Por ejemplo, ésta, que tendrá que aceptar que está bien rimada, bien dicha y con el espíritu de un paisano de Veracruz: Con una actitud muy fatua Y con su aspecto sombrío Chingó a su madre la estatua De Fox, en Boca del Río.

—Durante su niñez, incluso dentro de la rígida formación eclesiástica, siempre hubo espacios para la contraparte: la picaresca, la crítica.

—Lo digo en el libro, eran las costumbres de mi pueblo, de mi padre: tener un sentido crítico, humorístico, con la ironía propia del pueblo chico infierno grande, sin ninguna pretensión mía de ser un hombre de cultura o de pertenecer a los grandes, a la élite de la intelectualidad. Y no es que lo confiese, si tuviese yo la intención de formar parte de un grupo especial, me comportara de otra manera, no anduviera cantando y haciendo programas. En fin, es una manera de pasarla ligeramente.

—Pero indudablemente forma parte de un proyecto integral que usted, donde quiera que ha estado, ha mantenido: la música, el conocimiento, el idioma y la crítica de la política.

—Sí, pero son recursos del que no tiene una formación sólida. Para el seminario me la tomé demasiado en serio y no quise ser un mal sacerdote. No sabía que podía haber ocultado mis defectillos.Yo me salí del seminario porque me empezaron a gustar las muchachas y pensé que eso era incompatible, y sólo ahora me doy cuenta que es perfectamente compatible. En fin, luego traté de estudiar leyes, después coquetee mucho con el canto, pero lo que más he hecho con seriedad es la locución y ser un hombre de televisión, ahí me ha pasado la vida.

—Que es diferente escribir a tener un micrófono, son dos ámbitos distintos...

—Sí, sí. No le veo similitud en lo absoluto. Leer mucho y escribir da posibilidades de realizarse mejor ante un micrófono, eso es lógico.

—Pero hay ejemplos de periodistas letrados.

—Sí. Mire, antes el concepto de locutor no era un gritón que ponía música infecta o norteamericana.

Me acuerdo del vate López Méndez, Humberto G. Tamayo, que hacía un programa de un solo hombre, tenía una colección mundial de dichos, dicharachos, aforismos, sentencias, proverbios; él era yucateco y también hacía eslogan publicitario muy agraciado, muy chistoso, pero era fundamental por su filosofía popular; luego el bachiller Gálvez, Manuel Bernal, alguien que no recuerda la gente y se llamaba Joaquín Grajales, todos son hombres de cultura que estaban en los micrófonos. Hoy no lo puede usted decir.

—Bueno, tendríamos que escarbar mucho en la radio, porque en televisión...

—Sí, mucho. En la televisión por principio no, pero en la radio sí hay hombres de cultura que ocasionalmente tienen alguna intervención, pero no como sistema ni como algo buscado.

SIGUE EN LA PÁGINA 14

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¿ESTÁENFERMA LAPOESÍAMEXICANA?* !

EDUARDO HURTADO

El 31 de enero se difundió el veredicto del Premio Nacional de Poesía Aguascalientes. “Desierto”.

Eduardo Hurtado reflexiona en este artículo, en su origen una carta abierta a diversos poetas mexicanos, sobre esta resolución, la cual induce a pensar que en México, el prestigio y calidad literaria se premian conforme capricho de un grupo. Hurtado, destacado poeta, desató a través del correo electrónico una polémica. A petición de Performance, Hurtado aceptó publicar este

omo ya se ha hecho público, el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2008 ha sido declarado desierto por los tres miembros del jurado, Jorge Esquinca, José Javier Villarreal y José Luis Rivas. Lo han decidido así en ejercicio de la facultad que la Convocatoria les otorga y su arbitraje debe asumirse, según se establece en la misma, como inapelable. No obstante, la reflexión acerca del significado de este fallo es pertinente y necesaria.

Resulta inquietante, por decir lo menos, que el certamen de poesía más importante de México, al que concurre cada año una considerable proporción de los muchos autores que entre nosotros se dedican de lleno al género, arroje este resultado desalentador: entre los más de 200 originales presentados, ni uno solo alcanzó a colmar las supremas exigencias de los dictaminadores. En esto los parámetros y las subjetividades de los tres coincidieron, a juzgar por el carácter unánime de su determinación. Algo debe andar mal, muy mal en Dinamarca, si se piensa que esto sucede en un medio donde un elevado número de poetas vive consagrado al oficio, publica libros, colabora con poemas en revistas y periódicos, escribe ensayos y notas, goza de apoyos del Estado, concurre a talleres o los coordina y asiste a toda clase de actividades relacionadas con la poesía. No sólo eso: un país que goza de un amplio reconocimiento, sobre todo en el mundo de habla hispana, por la calidad de sus poetas.

Como se sabe, todo premio literario, incluidos los que, como éste, gozan de un gran prestigio, tiene altas y bajas; de todos ellos salen libros que acaban por cambiarle el rostro a una literatura, junto a otros de gran calidad pero cuya trascendencia visible resulta más o menos restringida. Estos últimos forman parte, hoy lo sabemos mejor que nunca, de ese largo proceso del que sin duda depende el surgimiento de las obras destinadas a permanecer durante mucho tiempo, acaso “para siempre”. La literatura, la necesidad de fondo que la anima, se nutre de este intercambio saludable. Entre las obras que una época considera indudables, ¿cuáles persistirán a pesar de los años? Aun los críticos mejor dotados suelen equivocarse a la hora de intentar establecerlo.

Lo que los miembros del jurado han hecho al declarar desierto el premio de poesía de mayor relevancia en nuestro medio, es implicar que una buena porción de la poesía que hoy se hace en México es de baja o mediana calidad. Juicio muy cuestionable, sobre todo si uno está al tanto de los buenos libros de poemas que cada año se editan en el país, o si frecuenta las revistas y suplementos literarios de México y de otros países donde también publican poetas mexicanos. Si el jurado se propuso, según se deduce de alguna de sus declaraciones, mostrar que este premio sólo debe otorgarse a libros “de excelencia” (término muy recurrente en medios académicos, políticos y hasta deportivos, pero de aplicación por lo menos problemática en los terrenos de la actividad artística), ha dado una muestra de soberbia. Ellos

mismos recibieron este premio antes, sus obras desataron polémicas a la hora en que ganaron, y aún está por verse (sólo el tiempo lo dirá) si sus respectivos libros, esos que merecieron el galardón, tienen las cualidades necesarias para perdurar.

Por lo pronto, según se desprende de su determinación a la hora de sancionar el concurso, nada de lo que hoy se hace aquí resulta equiparable con lo que ellos mismos presentaron en su momento. Montados en esa posición de superioridad, y al autoerigirse como jueces intransigentes (categoría que busca ser prestigiosa), con toda probabilidad descartaron más de una propuesta que, desde una mirada experta como la suya pero menos arrogante, hubiera merecido el premio. Un premio que año con año despierta filias y fobias, como sucede en todas partes; que no sólo sirve para animar un medio al que le conviene la discusión abierta, sino como un referente para observar los distintos rumbos y posibilidades de la poesía que se escribe en México. Esto incluso cuando lo que se discute

EL FUNZI: LA PUERTA ESTRECHA

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texto, de indudable actualidad y genuino interés, con nosotros.

5 al persistir con tan temeraria práctica mereció los airados reclamos de José Emilio Pacheco, debido a que se incluyó un fragmento de una reseña suya sin anuencia previa en el volumen de Melo.

El colmo fue la protesta del Fondo de Cultura Económica, quien juzgó que el diseño de la Serie Conmemorativa Sergio Galindo era copia fiel del diseño de la propia colección conmemorativa del FCE. Todo ello, la carta con la molestia de Pacheco, los reclamos del departamento jurídico del Fondo, provocaron en Del Palacio una reacción sicosomática. La afección no era nueva: ya antes, disgustada con el balance de la FILU –las bajas ventas, los desaires recibidos en público por parte de los personajes más ilustres de la cultura, la cancelación de la asistencia de las figuras relevantes, las rencillas soterradas con el medio literario y académico de Xalapa– había externado al rector su intención de renunciar y dedicarse de lleno a la creación de un centro de investigación.

Desde septiembre había invitado a varios académicos y universitarios con perfil académico aunque fungiendo en otras labores para que se integraran al centro de nueva creación que presidiría. El rector, gran amigo suyo, le dijo que continuara al frente de la Editorial, ya que Del Palacio es persona de todas sus confianzas. Sin embargo el pequeño y prontamente acallado escándalo por los derechos obligó a aceptar el cambio.

O mejor dicho: el relevo.

Hoy se espera el arribo de un nuevo director. Anaya no pudo o no quiso serlo. De nuevo llega un foráneo.

De nuevo un personaje de prestigio nacional e internacional. A diferencia de Anaya, quien no cosechó amistades en el medio literario por su criterio mercantilista cuando estuvo en Planeta, el nuevo director de la editorial de la UV es un hombre apreciado y querido por los escritores, intelectuales y periodistas. Heredero de un prestigiado apellido pero igualmente de la pasión que animó a su padre, mecenas de las letras mexicanas y responsable de dos grandes sellos desde donde promovió el surgimiento de nuevos escritores: Joaquín Mortiz y el Fondo de Cultura Económica. De nuevo, a diferencia de Anaya, el inminente director de la Editorial de la UV, mantiene desde hace décadas vínculos familiares con Xalapa.

Un lugar al que se siente enraizado. Por primera vez en quince años, podemos congratularnos de que al frente de la dirección editorial habrá una persona responsable y conocedora. Bienvenido, Joaquín Díez-Canedo. (continuará) !

T ONTO : E STÁ EN TRÁMITES PARA FILMAR UNA VERSIÓN ADAPTADA AL PÚBLICO XALAPEÑO, DE DUMB AND DUMBER. SU TÍTULO: DILE Y MÁS TONTO SE LA MONTAN. SE VENDEN SILLAS PARA LA ESPERA.

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es la ausencia de un nombre importante entre los premiados o el triunfo de algún título que, a juicio de algunos o de muchos, resulta cuestionable.

Sin embargo, como se ha dicho, el fallo es inapelable para efectos del dictamen –y está bien que lo sea. Lo que puede y debe discutirse es la disposición, dictada por el jurado el día en que emitió su veredicto y avalada casi de inmediato por las instituciones convocantes (de estas últimas, conviene subrayarlo, no surgió la iniciativa), de destinar el monto del premio al poeta Gerado Deniz. Se trata de un gesto demagógico, ungido de una falsa generosidad. Un gesto que equivale a una solemne caravana que el jurado ejecuta con sombrero ajeno. Desde luego, Deniz es un autor de valía y alcances indiscutibles. Se trata de un poeta mayor de la lengua. Merece premios y reconocimientos de todo género. Pero, por lo mismo, merece también que éstos provengan de iniciativas destinadas a ese fin, no que se le otorguen con fondos provenientes de uno de los pocos premios importantes para la poesía, a raíz de una decisión que sin duda levantará ámpula.

Si este poeta dueño de una larga y destacada trayectoria no ha recibido, como tantos otros artistas nuestros, el reconocimiento y el apoyo que merece, es preciso reclamarle a la sociedad y al Estado mexicanos que se repare tan grave omisión. Se trata, de hecho, de un asunto de política cultural que es urgente discutir y solventar. Habría incluso que demandar, para ir al fondo del asunto, la ampliación de las plazas eméritas en el SNCA y/o la creación de fondos especiales destinados a este fin. Me sumo desde ahora, con el mayor entusiasmo, a cualquier iniciativa que busque enmendar el descuido imperdonable cometido en contra de la obra y la figura de Gerardo Deniz. Pero entregarle el dinero de un premio en el que no participó es injusto para él y para el certamen mismo. Además, va contra el espíritu y la letra de la Convocatoria, que establece: “El Premio puede ser declarado desierto, en cuyo caso las instituciones convocantes se reservan la decisión de emplear el recurso económico correspondiente para apoyar actividades de fomento a la literatura.” Destinar el monto del premio a Gerardo Deniz no es, por donde quiera verse, una actividad de fomento a la literatura sino una acción insuficiente de apoyo a un escritor que, insisto, merece con creces ser creador emérito del SNCA y recibir reconocimientos públicos organizados ex profeso.

En todo caso, y en atención al propósito de la Convocatoria, los 250,000 pesos del certamen declarado desierto deberían destinarse a incrementar los acervos de poesía en algunas bibliotecas del interior del país, incluidos los títulos indispensables de Gerardo Deniz; de esta forma se daría impulso, de la mejor manera imaginable, al conocimiento y la difusión de nuestros poetas mejores. O bien podrían emplearse para llevar talleres de creación a los estados que más los necesitan, como Durango, Chiapas, Guerrero y tantos otros, lo cual serviría para comenzar a recomponer el estado de salud de la poesía mexicana, que según el diagnóstico del jurado es francamente grave. ! febrero 4 del 2008 *Título de la redacción HURTADO: POETA, EDITOR, ENSAYISTA Y MAESTRO DE POESÍA. ES AUTOR DE LUDIBRIOS Y NOSTALGIAS Y LAS DIEZ MIL COSAS, ENTRE OTROS. ES ORGULLOSAMENTE CHILANGO.

Quien aspiró a pasar a la microhistoria xalapeña como el alcalde más inculto –aunque la competencia, ay güey, Ahued, es fuerte–, inauguró en las postrimerías de su alcaldazgo, el Museo de la Ciudad. Nina Crangle, quien ha destacado por su pasión por la arquitectura y su conocimiento de las tradiciones, desmenuza en este artículo por qué el malhadado museo más que un logro es un permiso para expropiar y transar; permisos a los que las autoridades son tan afectas ya que magno proyectos siempre salpican.

LACASITA DELHORROR !

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NINA CRANGLE ¢¢ Esto era entonces: fotografías –pertenecientes a un particular que amablemente las comparte con asté, dear lector– que ilustran con fehaciencia los cambios obrados sin respeto al original, según nota Crangle en su ensayo. 1: Entrada; 2: Jardín; 3: Pozo.

L

a destrucción del patrimonio arquitectónico en la mayoría de las poblaciones veracruzanas es ineludible.

Hablar de un centro histórico en el caso de Xalapa, la ciudad capital, es pensar en una fortaleza que descansa sobre frágiles palitos de madera que amenazan con derrumbarse un día cualquiera. Porque la realidad es otra. Son muy pocas las construcciones antiguas que aún se conservan, y de ninguna manera constituyen un conjunto sino parcelas cada vez más aisladas y en peligro de extinción. Cada día desaparece o se altera una de ellas ante la indiferencia de todos y sin que ninguna autoridad intervenga. (¿Dónde están el INAH , guardián del patrimonio inmueble de este país, o los ilustres Amigos del Centro Histórico de Xalapa?)

Junto al Café La Naval

NOVEDADES de ERA y de M.A. Porrúa I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

El paisaje urbano xalapeño comenzó a modificarse seriamente a partir de la tercera década del pasado siglo. Nuevas edificaciones suplantaban a las antiguas, ya fuera por demolición total o por modificaciones estructurales severas. Si se observa con atención las fotografías de antaño, descubriremos con asombro la armonía arquitectónica y el ordenado trazo urbanístico de una población en constante crecimiento por su importancia geográfica, histórica, cultural y política. Pero también nos quedamos con una sensación de desamparo como la que experimentan quienes han sido saqueados. Estamos inmersos en un escenario carente de estética y organización urbana, y la descomposición social que vivimos nos es más que un reflejo de ese caos.

Hasta hace unos días me había negado a conocer el llamado por Ahued “Museo de la Ciudad”, inaugurado en el último tramo de su administración.

Y es que los comentarios negativos de numerosas personas que lo han visitado me habían disuadido hasta ahora. Visité la casona ubicada en la calle J. J. Herrera que alberga al nuevo Museo, un espacio al que hace algunos años tuve la oportunidad de conocer y apreciar, y aunque venido a menos, aún evocaba mucho de su antiguo esplendor.

De acuerdo con la versión oficial, las obras de acondicionamiento, remodelación y equipamiento tuvieron un costo de 6 millones de pesos, provenientes del Fondo de Aportaciones para el Fortalecimiento de los Municipios (FAFM), de origen estatal. Dicho proyecto fue asignado a una empresa de la Ciudad de México, Museografía

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HÉCTOR BRAHUER

MUSEOS Y GALERĂ?AS

que debiĂł hacerse), tienen como principio salvar y reutilizar elementos y materiales que estĂŠn aĂşn en condiciones, previa evaluaciĂłn rigurosa. En este caso, todas las vigas de los techos fueron deshechadas, asĂ­ como los manzarines; ambos materiales fueron sustituidos por nuevos. Mientras, todos los pisos de los interiores (antes de lozas de manzarĂ­n de barro) fueron totalmente cubiertos por duela de madera de pino. Lo mismo ocurriĂł con las viejas puertas de madera reforzadas con herrerĂ­a, muchas de ellas en buen estado.

AdemĂĄs del apresuramiento y el derroche de los recursos asignados, observamos la falta de cuidado y conocimiento que una construcciĂłn de esa naturaleza exige. Un autĂŠntico museo que pretenda mostrar el valor histĂłrico de una casa, deberĂ­a empezar por respetar (y exhibir) los elementos originales rescatados.

Aclaro que no se alterĂł la estructura original de la construcciĂłn, los espacios son los mismos, al menos en la parte medular. Pero los muros abombados, caracterĂ­stica esencial de ese tipo de construcciones, fueron alisados por completo. Por su parte, el hermoso jardĂ­n, que durante dos siglos albergĂł plantas endĂŠmicas de la regiĂłn (bugambilias, gardenias, rosas, hueledenoche, entre otras), fue arrasado por completo para dar paso a un edificio de oficinas que ocupa la parte trasera. Lo que queda de jardĂ­n no conserva ni una sola de esas plantas, ahora luce como jardincito de camellĂłn.

Un elemento tĂ­pico de la casa xalapeĂąa, el pretil que delimita al jardĂ­n y que suele decorarse con numerosas macetas, tambiĂŠn desapareciĂł. Si algo nos sirve de consuelo, es que uno de los sofisticados y ofensivos equipos del Museo nos invita a oprimir un botĂłn que exhala un perfume de gardenias.

SIGUE EN LA PĂ GINA 13

!!

ISAAC PARRA

Margen Rojo S. C., responsable de proyectos similares en varias ciudades del paĂ­s cuyas concepciones se basan en su carĂĄcter “interactivoâ€?. Una suma considerable para tan magros resultados. Una obra con la que se pretendiĂł subsanar la nula polĂ­tica en materia cultural de la pasada administraciĂłn municipal, desinterĂŠs comĂşn a las administraciones precedentes. Pero este desdĂŠn ha sido la rĂşbrica del gobierno fidelista: despuĂŠs de tres aĂąos y muchos tropiezos, aĂşn no delinea un proyecto de cultura serio para el estado a travĂŠs de los municipios y el organismo responsable en este rubro, el Instituto Veracruzano de Cultura. Ni tiene para cuĂĄndo; la GalerĂ­a de Arte ContemporĂĄneo continĂşa acĂŠfala, con su exposiciĂłn de piĂąatas empolvĂĄndose, porque en este estado nada se hace si el gobernador no mueve un dedo.

Pero entremos al Museo, espacio que desde su proyecciĂłn presenta una grave problemĂĄtica conceptual. Como he dicho, Ahued lo llamĂł “Museo de la Ciudadâ€?, pero desde la entrada principal nos hallamos con un enorme letrero que nos da la bienvenida al “Museo Casa de Xalapaâ€?. O es lo uno o es lo otro, pero intenta ser ambos, de ahĂ­ el fracaso de su planteamiento final.

En cualquiera de los casos, lo que se pone en evidencia de inmediato es la destrucciĂłn de una casona de finales del siglo XVIII, patrimonio histĂłrico de la ciudad. Perteneciente a una familia antigua xalapeĂąa, los PĂŠrez Oronoz, la casa fue adquirida por el Ayuntamiento desde tiempos de Villalpando y se conservĂł cerrada por aĂąos, lo que propiciĂł su paulatino deterioro. Ya con Ahued, se ocupĂł por un tiempo como sede de las oficinas de Obras PĂşblicas y posteriormente volviĂł a cerrarse.

A partir de las obras de remodelaciĂłn para el Museo, dio inicio la depredaciĂłn del inmueble. Quienes saben de restauraciĂłn (lo

CĂ“DICE GRĂ FICA NARRATIVA GrĂĄfica de HĂŠctor Brahuer Viernes 8 de febrero, 19 hrs.

Mezanine MAX

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GUSTOS FotografĂ­as de Isaac Parra InauguraciĂłn: jueves 7 de febrero, 20:00 hrs.

ContinĂşa hasta el jueves 28 de febrero GalerĂ­a Curiel

TOMĂ S OWEN

¢¢ Esto es ahora: Fachada y panoråmica del interior del Museo Casa de Xalapa. Y un huso sin uso

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VOLUPTUOSA PASIĂ“N CerĂĄmica de Thomas Owen Loft Decorato Alfonso Reyes51, Coapexpan

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A VUELO DE PINCEL Pintura de Pepe Maya ContinĂşa hasta el 12 de febrero GalerĂ­a Marie Louise Ferrari

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EXPOSICIONES

MARÍA TERESA GAOS

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

LASJOYITASdeXALAPA

yeldesordenurbano

Si algo nos ha enseñado la movilización por la defensa del predio La Joyita, es el compromiso irrenunciable de los ciudadanos por evitar la destrucción de lo

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poco que aún se conserva del patrimonio

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de La Joyita y reconocido ecologista,

CONCIERTO EN MI Pintura de María Teresa Gaos Continúa hasta el 12 de febrero Galería Ramón Alva de la Canal OTROS CIELOS Pintura de José García Ocejo Continúa hasta el 12 de febrero Galería Ramón Alva de la Canal

natural de Xalapa. Hipólito Rodríguez, integrante activo del Comité de Defensa insiste una vez más en la necesidad de que las autoridades atiendan el reclamo de la población: la protección de un área verde

LILIANA ORTIZ

cuya diversidad biológica es vital para la

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DEL PISO AL TECHO Exposición colectiva de arte Alumnos de la Facultad de Artes Plásticas de la UV Café Teatro Tierra Luna

G MARIANO MAYA

COLECCIÓN DE ACERVO DE EL ÁGORA DE LA CIUDAD (2001-2007) Del 21 de enero al 18 de febrero Espacios I, II, III, IV y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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UN POCO DE TODO Pintura de Mariano Maya Zona Centro

sobrevivencia de nuestra propia especie: el homo xalapeñus.

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Por qué ha adquirido notoriedad el rescate del predio conocido como La Joyita? La importancia de defender este pequeño bosque (30 hectáreas) reside en que forma parte de una lucha ciudadana por hacer valer el orden urbano y proteger las áreas verdes de nuestras ciudades.

La Joyita es un predio, propiedad de un particular, la familia Fernández Garibay, que durante cerca de cuatro décadas estuvo abandonado.

Comprender la razón de este abandono es importante, porque ahí reside en parte el origen del problema. La Joyita se ubica a menos de un kilómetro del centro histórico de Xalapa, a dos cuadras de lo que ahora conocemos como Circuito Presidentes, sobre la avenida Rébsamen, avenida ahora conocida como Arco Sur. En otras palabras, La Joyita se encuentra a un lado de la Unidad Habitacional Xalapa 2000.

Como puede verse, para tratar de ubicar el predio, he acudido a referentes que son ahora del dominio público pero que hace menos de

!

HIPÓLITORODRÍGUEZ

veinte años no existían: el Circuito Presidentes es obra de Miguel Alemán (2000-2005), la Unidad Habitacional Xalapa 2000 es obra de Dante Delgado (1990-1994), el Arco Sur es de la época de Patricio Chirinos (1994-2000). Las obras que rodean al predio de La Joyita se han construido con dinero público; con nuestros impuestos. Estas obras han contribuido a valorizar a un predio que antes se hallaba incomunicado. Ha de recordarse que donde está el Circuito Presidentes terminaba la ciudad: la vía del ferrocarril, que todavía se encuentra a su lado, era una suerte de barrera que impedía el crecimiento de la ciudad hacia el sur. De hecho, hace tres décadas, lo único que se les ocurrió a sus dueños hacer con La Joyita, a causa de su aislamiento, fue un panteón. Hasta hace poco, el predio era considerado como rústico: no había sido incorporado, en términos de su situación fiscal, a su carácter de urbano. Por esa razón, sus propietarios apenas pagaban impuestos por él. Durante cuatro décadas casi no pagaron

contribuciones por este bien. Ahora que el predio se encuentra bien comunicado, su valor ha crecido extraordinariamente. La inversión pública ha permitido que ello ocurra.

El área donde se encuentra La Joyita era antaño una zona cubierta de bosque y cafetales. Para los xalapeños, toda esa zona constituía un paisaje al cual se acudía para disfrutar de días de campo, excursiones, paseos familiares.

En los últimos lustros, el rápido crecimiento de la población y el arribo de migrantes, de la entidad y de otras partes del país, ha exigido opciones para brindar espacios residenciales.

Durante el gobierno de Dante se abrieron unidades habitacionales, y en el de Chirinos se habilitó la reserva territorial que se encuentra próxima a Las Trancas.Ambas operaciones dispararon la expansión de la ciudad hacia el sur, hacia el municipio de Emiliano Zapata. El Arco Sur se convirtió en la arteria que alimentó ese proceso expansivo. Recientemente, sobre esta avenida han proliferado edificios públicos

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¿Hasta cuándo el desorden en la ciudad?

EL ACTUAL PROGRAMA de ordenamiento urbano de Xalapa permite barbaridades como las que se pretenden hacer en La Joyita. ¿Por qué?

Porque ese programa se elaboró en una etapa en la que no había vigilancia ciudadana y las cosas se hacían para favorecer a unos cuantos, a espaldas de las mayorías, sin una discusión pública, abierta, sobre lo que más conviene a la ciudad. ¿Qué se quiere hacer en La Joyita?

Destruir un área verde para edificar un conjunto comercial y un fraccionamiento al lado de una calle que en este momento ya padece de graves embotellamientos. ¿Qué pasaría si se aprueba destruir el área verde? La ciudad perdería 30 hectáreas de bosque, la circulación sobre Murillo Vidal y Rébsamen empeoraría, el embotellamiento se haría más tortuoso, la contaminación se incrementaría, la temperatura y la deshidratación de la ciudad aumentarían y la calidad de vida de una amplia zona residencial se echaría a perder. ¿Qué pasaría si se aplicara una nueva normatividad urbana que proteja las áreas verdes y haga respetar el orden para que no haya embotellamientos? La Joyita pasaría a formar parte de un archipiélago de parques y jardines que se encuentra amenazado por el crecimiento desordenado de la ciudad, se protegería una zona de recarga del manto freático (al pie de La Joyita pasa un arroyo que corre al lado de Murillo Vidal hacia Las Ánimas), se brindaría un refugio a miles de aves, se ayudaría a conservar el microclima de la zona central, ya muy calentado, y se impediría la formación de un tapón en una calle que conecta

EN CARTELERA Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

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DALE, DALE,Q DALE ...

Exposición colectiva de piñatas de autor Galería de Arte Contemporáneo

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CINCO LATITUDES CROMÁTICAS Exposición colectiva Sala de Temporales, Museo de Antropología

CASIMIROCASTRO

(Órgano de Fiscalización al sur de la ciudad (con Superior, Seguridad Púcada vez más oficinas y blica, Instituto de Pensioservicios públicos) con nes del Estado, Universisu área central. dad Anáhuac, Instituto de Como puede verse, Música, Tribunales, nuevas La Joyita es un espainstalaciones de la UV, un cio estratégico. Hacer Cobaev, gasolineras, etc.) y nuevas instalaciones gigantescas colonias popucomerciales o resilares (Las Fuentes), dándodenciales sobre las 30 se ya la conurbación con las hectáreas de bosque colonias de clase media que que ahí se encuentran han crecido en Las Trancas. equivale a poner un Este notable incremento de tapón sobre Murillo la mancha urbana ha implicaVidal y Rébsamen, do uno d d de llos om mayores oyo ee pro pro- s rs a echando a perder la cesos destructivos de áreas eficacia de las obras verdes de los que se tenga recién realizadas para memoria. LLa P m Plaza A Américas e a l y am m z oa é rr i i ac . a s mejorar la circulasu estacionamiento se levanción en esta zona.

La Joyita en n ció sta sba de tan sobre un cementerio de Los más afectados la nco; prueba de ¢¢ Ca mión bie n tro árboles. Apenas logró proteserían los vecinos gerse el Parque Natura, a un de Las Ánimas y del lado del Instituto de Música, corredor que llega hasta Las Trancas, además de deteriorar pero el acoso no parece haber acabado. La Joyita pareciera el siguien- el entorno de los vecinos de La Joyita. Si Xalapa crece hacia el sur, sería te eslabón de este ecocidio inmisericorde. muy torpe bloquear el flujo hacia esa zona. De ahí que sea fundamenLa movilización ciudadana en defensa de La Joyita, animada por los tal poner límites a la avaricia de algunos propietarios, y exigir que el vecinos del predio, madres de familia, ciudadanos y sobre todo jóvenes gobierno haga su contribución a la demanda universal por detener el que luchan por evitar el cambio climático en un ámbito cercano a ellos, calentamiento de la tierra. ! representa un hito en la historia de Xalapa. Ante el enfermizo incre- POLO: HISTORIADOR, ECOLOGISTA Y DEFENSOR DE LOS DERECHOS HUMANOS DE LOS mento del número de vehículos que corren por la ciudad (más de cien ÁRBOLES, ADEMÁS DE HÉROE DEFENSOR DE LA JOYITA, EN CUYA DEFENSA HA CONVOCADO mil ya se cuentan, y cinco mil se añaden anualmente a la circulación), A AGRAN PARTE DE LA CIUDADANÍA DE XALAPA. es necesario poner límites. No puede ser que el único remedio para impedir el congestionamiento del tráfico urbano que parece conocer el gobierno consista en hacer puentes y pasos a desnivel. Proteger las áreas verdes y actualizar la normatividad urbana es indispensable.

Propiciar la existencia de calles peatonales, exigir estacionamientos públicos (¡ya basta de estacionarse en los espacios públicos!), favorecer el transporte colectivo, es impostergable. Por ello, la lucha por La Joyita es emblemática del nuevo horizonte ambiental xalapeño.

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VISTAS DE VERACRUZ Colección del Museo de Arte del Estado Pintura y fotografía Continúa hasta el 28 febrero de 2008 Pinacoteca Diego Rivera

CINE

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GANSGTER AMERICANO (AMERICAN GANGSTER) Dir. Ridley Scott Con Denzel Washington, Russell Crowe y Cuba Gooding Jr. Dur: 155 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Plaza Museo El apacible chofer de un mafioso se convierte a la muerte de su patrón en la cabeza visible de una nueva organización que ofrece una heroína más pura a mejor precio, excelentes condiciones salariales (neta), una ética estricta y el uso de las estrategias capitalistas. Notable por las interpretaciones de Washington, como Frank Lucas, el dealer negro de Harlem que en los setenta hizo temblar a la Mafia con sus costumbres de buen hijo, buen padre y buen jefe, y Crowe, el tenaz policía que jura encarcelar a Lucas, el más reciente filme de Scott, incide en lo que Robert Warshow llamó “el gangster como héroe trágico”. Es también la historia de una confrontación entre personajes, cara al cine de Scott, en la vena de Los duelistas. t

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RACIEL JORGE D. VÁZQUEZ MARTÍNEZ PACHECO GÓMEZ

CINE∑

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EN CARTELERA CARTELERA EN

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Para horarios, consulte directamente al Para –Ver mayordirectorio información cine en sobre p. 14 direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

GONE BABY GONE

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MONSTRUO (CLOVERFIELD) Dir. Matt Reeves Con Blake Lively, Mike Vogel y Lizzy Caplan Dur: 90 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Plaza Museo Un monstruo, presumiblemente un gigantesco reptil aunque pare arácnidos, comienza asolando el Lower Manhattan, y termina destruyendo Central Park. Brillante e inteligente mezcla entre Godzilla y La bruja de Blair, filmada con un tono de falso documental, desde la perspectiva de uno de los personajes quien filma con una cámara manual, sin duda es una película entretenida y memorable, llena de imágenes inquietantes, un ritmo trepidante y la memoria social de los neoyorkinos: después del 11/9 la sensibilidad está escarnecida. Tiene un mérito más: siendo una monster movie lo que menos importa es la apariencia de la creatura sino el microcosmos del grupo de amigos y la bella historia de amor.

¢¢ Ahora ¢¢ Ahora sí se puso sangrona mi vieja

t

"

LA DALIA NEGRA (THE BLACK DAHLIA) Dir. Brian De Palma Con Josh Hartnett, Scarlett Johansson y Kay Lake Dur: 120 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Plaza Museo Uno de los crímenes más famosos de los cuarenta en California fue el de Elizabeth Shor t, infamada por la prensa como La Dalia Negra. James Ellroy, obsesionado con el crimen debido a que su madre murió en circunstancias parecidas, tejió una trama donde una vez más devela los vínculos entre corrupción policial, t

crimen organizado y el estrellato hollywoodense. La historia, centrada en dos ex boxeadores devenidos policías, convier te las pesquisas en torno al crimen de la bella starlet, en un viaje infernal a los meollos de la corrupción. De Palma, alguna vez un notable director, la aborda con un sobrecargado estilo noir y una especie de letargo que convierte a la cinta en un fracaso y, sobre todo, aburrida.

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Affleckindomable

a ópera prima de Ben Affleck como director sorprendería en primera instancia porque iría a contracorriente de la imagen pop y ligera que ha labrado en su carrera muy desigual, en donde lo mismo hizo Gigli, Daredevil y Pearl Harbor que participó en proyectos interesantes como Shakespeare in Love o Good Will Hunting. Pero pasma aún más que su inicio en el largometraje –porque realizó un corto en 1994: I killed my lesbian wife, hung her on a meat hook and now I have a three–, sea de inmediato considerada un ejercicio maduro dentro de un género como el thriller que ha mostrado aportes tan variados. Y, es más, su entrada al género coquetea con el ámbito de un director como Clint Eastwood y su filme Mystic river, ponderado entre lo más granado de los últimos tiempos.

De verdad Gone Baby Gone de Affleck parece un derivado del cosmos de Mystic River, y es que la parentela se explica por la base textual de los filmes: ambos son adaptaciones de novelas de un mismo escritor, el estadunidense Dennis Lehane. Es importante señalar que Affleck también redactó el guión junto a Aaron Stockard, sustentado en un libro de Lehane —por cierto, Martin Scorsese pretende llevar a la pantalla otra novela de Lehane intitulada Shutter Island.

Los personajes centrales son una atípica pareja de detectives, Angela Gennaro y Patrick Kenzie, que no corresponden al lugar común de la rudeza; inclusive tanto la voz como la silueta débiles de Cassey Affleck interpretando a Kenzie generan un ruido a lo largo de una trama repleta de mentes torcidas y mafias declaradas –y es que tampoco rima su sempiterno look sport. Angel y Patrick son contratados de manera privada para resolver un secuestro. Ellos son reconocidos –sobre todo éste–, por su amplio abanico de relaciones con la escoria bostoniana. Lehane lleva cuatro novelas escritas sobre Angela y Patrick, y Gone Baby Gone es la tercera de la saga y por la que se decide Affleck.

Ben nos exhibe una solidez sintáctica que no se engolosina con los insumos efectistas; al contrario, el filme tiene una factura verista más en consonancia con un realismo sucio, como de cine independiente y pondera muy bien las escalas narrativas (si acaso reprocharíamos los usos de flash backs para armar el rompecabezas).

El aire de la cinta evoca lo hecho por Scorsese en The Departed, sobre todo porque Boston les sirve de ambiente para describir la corrupción policíaca, el mundo de las drogas y el agigantamiento mediático. Dentro de estas eventuales influencias, también Affleck concibe un tono lumínico cercano a Mystic River.

A cuento recuerdo Internal affairs de Mike Figgis, un thriller donde el desarrollo de la acción no era más que un biombo que ocultaba levemente el fortísimo deterioro de las relaciones humanas: manipulación psicológica, corrupción en pro de un bien mayor, infidelidad que mantiene la armonía familiar y los celos que corroen la confianza de pareja.

Asimismo, cuestiones afines hemos visto en diferentes filmes del discurso crepuscular de Eastwood, quien insiste, más allá de la trama pirotécnica, en los dilemas éticos ante los que se enfrentan perseguidores y perseguidos por la justicia.

Los resultados de este cine, cuyo centro de debate es la ética, son un planteamiento de guerra entre dos bandos, claramente polarizada por culpa de una especie de desesperanza que cunde en los ciudadanos que ya no confían en los aparatos de seguridad del estado. De ahí a la postura fascista sólo hay un paso. The Brave on, de Neil Jordan, reparaba en igual dilema. En este contexto debería leerse Gone Baby Gone, quien dejó entrever su talento cuando escribió el guión de Good Will Hunting.

De aquel filme interesante dirigido por Gus Van Sant hasta la fecha pasó más de una década, por lo que hacía sospechar que esa capacidad se había estancado.

Sin embargo resulta que su cinta polemiza en torno al crimen como un mal necesario en un contexto de fe soterrada, rabiosa, inteligentemente expuesta para plantear una paradoja moral: ¿en qué creen los que sí creen? ! " Desapareció una noche (Gone Baby Gone) de Ben Affleck.

Con Cassey Affleck, Morgan Freeman y Ed Harris. USA, 2007.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

RAC: ESCRITOR, PROFESOR E INVESTIGADOR, LABORA EN POLÍTICA Y EN LA UVI. EL IRLANDÉS DEL FRACCIONAMIENTO ENSUEÑO, DEJA SU CEL PRENDIDO Y LLAMA A VERACRUZ A ALTAS HORAS DE LA MADRUGADA, PARA QUE TODOS SE ENTEREN DE SUS CORRERÍAS.

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A TRAVÉS DEL UNIVERSO (ACROSS THE UNIVERSE) Dir. Julie Taymor Con Evan Rachel Wood, Jim Sturgess y Joe Anderson Dur: 133 minutos Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo y Plaza las Américas Julie Taymour, famosa como coreógrafa de The Lion King en Broadway, concibió Across… como un musical con canciones de The Beatles.

Y la cinta, más allá de su historia de amor y de sus devaneos por urdir un mural de los años sesenta, resulta una gigantesca y fantasmagórica rocola bitlemaniaca. Una de esas cintas nacidas para ser de culto. Si no eres fan de The Beatles, te parecerá una pasada. Eso sí: hay buenas imágenes, mucha sicodelia y frescura en la edición que captura el espíritu vanguardista de aquella época. t

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DESAPARECIÓ UNA NOCHE (GONE BABY GONE) Dir. Ben Affleck Con: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan.

Dur: 116 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo Ben Affleck debuta como director con una historia del novelista Dennis t

RACIEL JORGE D. VÁZQUEZ MARTÍNEZ PACHECO GÓMEZ

∑ MÚSICA Ø CINE

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Quintanarvs losexquisitos

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 Lehae, autor de la novela en que se inspira Mystic River. Situada en Boston, la historia gira en torno a una pareja de amantes y detectives, especializados en personas desaparecidas –sólo que deudores, no extraviados–, cuyo mérito reside paradójicamente en su amateurismo, que los lleva a indagar y seguir procedimientos y elementos desatendidos por los detectives convencionales. Como la cinta de Eastwood, más que un thriller, se trata de una profunda apuesta moral, en la vena de la obra de Friedrich Dürrenmatt, qué es la ética, qué es el crimen, qué es la justicia. Indispensable.

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SOY LEYENDA (IM A LEGEND) Dir. Francis Lawrence Con Will Smith, Alice Braga y Dash Miho Dur: 101 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Plaza Museo

Basada en un clásico de la literatura

de horror, Soy leyenda de Richard Matheson, el cual ha sido previamente adaptado por dos cintas –una de ellas un clásico Last Man on Earth con Vincent Price–, la versión futurista de la historia de Rober t Neville, sobreviviente de una suerte de plaga y al parecer último humano que debe enfrentar a las hordas de vampiros en que la humanidad se ha convertido, transforma al anodino Neville en un científico, casi en un guerrero, y a los vampiros, en zombies todopoderosos.

Más que en la novela de Matheson, esta cinta parece inspirada en Celular, una suerte de homenaje-plagio en el que Stephen King reelabora la historia de Matheson combinándola con La noche de los muertos vivientes de Romero. Al director de Constantine se le ve el cobre hasta en los dientes.

J

UN BESO MÁS (THE LAST KISS) Dir. Tony Goldwyn Con Zach Braff, Jacinda Barrett y Casey Affleck Dur: 104 minutos Clasificación: B

¢¢ Dónde est ás Qu

C

int an ar, no oigo tu pa

lpitar

uando Antonio Tornero invitó a Héctor Quintanar a dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, brindó a los jóvenes de esta agrupación la posibilidad de trabajar con el músico que representa, a decir de Tornero, “uno de los últimos vínculos con los grandes nombres del nacionalismo mexicano”. En efecto, Quintanar, viejo lobo de mar, es poseedor de creatividad y vasta experiencia que resultaron altamente nutritivas para los muchachos. ¿De dónde surgió esta personalidad singular, atractiva artísticamente a más no poder y representativa de una época en que la vanguardia era el sello dominante en la música mexicana? Héctor, el maestro de generaciones de compositores e intérpretes, incluido el famoso Arturo Márquez; el creador de partituras con sorprendente lenguaje sonoro de avanzada, fue militar y músico de tugurios citadinos.

“Fui cornista de banda en el ejército. Una vez que salí de allí, me fui a tocar en cabarets corrientes…”

Seguramente fue en centros nocturnos como el Smyrna o el Balalaika, en el Distrito Federal, propone Gilberto Martínez.“¡No, cómo crees! Esos eran palacios al lado de los cabaretuchos en que tocábamos.Yo trabajaba en verdaderas pocilgas, en rincones mortecinos y perdidos en las inmediaciones; lo que nosotros entendemos por antro.”

Resulta difícil suponer que el Maestro (así, con mayúscula) haya desempeñado una labor de esa naturaleza. Pero luego llegarían las oportunidades de cultivar la inventiva. Se hizo alumno de Carlos Chávez en el Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música –que dirigió una vez retirado Chávez–, realizó estudios en Nueva York, en París se familiarizó con la música concreta; regresó para fundar el Laboratorio de Música Electrónica en el Conservatorio, fue director del Taller de Música Electrónica de la Sociedad de Autores y Compositores; se desempeñó como jefe del Departamento de Música de la UNAM y fue titular de la Orquesta Filarmónica de aquella institución; como sucesor de Eduardo Mata. Igualmente dirigió la Orquesta de la Universidad de Guanajuato y la Sinfónica de Michoacán.

Ha escrito partituras para orquesta y coro, para orquesta y cinta magnetofónica, música electrónica, piezas

para piano solo, diversos conciertos y obras que –como Galaxias y Sideral III– en su momento fueron tan vanguardistas que se le contemplaba como una especie de gurú de la música contemporánea en México.

Con tan sorprendente talento ¿cómo es que se le mantiene marginado? ¿Por qué no se le toma en cuenta en los diversos y ambiciosos programas que se estructuran periódicamente desde el centralismo cultural mexicano?

“Porque no soy del agrado de los exquisitos que manejan la cultura. No quiero mencionar nombres, pero ustedes los conocen; saben bien quiénes son…”

Para los Sergio Vela, Gerardo Kleinburg, Tere Franco y demás, la personalidad de Héctor Quintanar resulta incómoda. No desean a una suerte de metro patrón con el cual, con su sola presencia, es posible medir mediocridades y cuantificar deficiencias.

Héctor es punzante observador y terriblemente mordaz en sus apreciaciones. Mientras sorbe lentamente un Campari en las rocas, le comento sobre la obra que compuso Sergio Cárdenas para llevarla al Festival Cervantino de 2006 con la Sinfónica de Xalapa, Beethoven visita México. Su respuesta es casi un susurro: “No es posible tantas mentiras en tan pocas palabras…”

Bien vale recordar que la “creación” de Cárdenas resultó un gigantesco mamotreto con coro, solistas, orquesta reforzada y hasta un rapero que se contoneó al ritmo de una amorfa mezcla de Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín, tambora zacatecana y temas beethovenianos. La música del Sordo de Bonn despedazada como no era posible imaginar.

Quintanar y su obra mantienen vibrante presencia y actualidad. Para nada le afecta que haya sido, por su desparpajo y aficiones, motivo de burlas. Aquellos que le endilgaron apodos como Cantinar o Quintabar se encuentran, todos, dos metros bajo tierra.

Héctor, con el colmillo retorcido que le caracteriza, lúcido y activo como siempre, continúa con su fructífera actividad. !

VÁZQUEZ PACHECO: EL LÍRICO VERACRUZANO ES, ADEMÁS DE MÚSICO DE FORMACIÓN, UN CONOCEDOR DE LA MÚSICA Y DE LOS BASTIDORES DE LA GRILLA CULTURAL. SALÚ.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Cinépolis Plaza Museo

A daptada

por Paul Haggis, el director de Crash, y dirigida por el actor Goldwyn, la cinta, pese a seguir cuadro por cuadro al original L’ Ultimo Bacio (2001) de Gabriele Muccino, no consigue su frescura. Entrado a la treintena un joven descubre que se acerca a la edad terrorífica y para colmo, su chava se embaraza mientras él se lía con una chavita cachondona y per ve. La historia termina entrampada en las fórmulas y clisés de Hollywood y de la Gen X: los hombres son incapaces de madurar, las relaciones amorosas son problemáticas, el compromiso es ter r ible .

F

LOS DUEÑOS DE LA NOCHE (WE OWN THE NIGHT) Dir. James Gray Con Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall y Eva Mendes Dur: 117 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Plaza Museo.

Historia ambientada en los 80, en la

que el dueño de un club nocturno de Nueva York se ve en la obligación de ayudar a su hermano y a su padre, policías de profesión, amenazados por la mafia rusa. Convencional cinta de policías honestos y de amor filial con un toque de Scorsese: Eso sí: gran reparto.

C

PASIÓN AL ATARDECER (EVENING) Dir. Lajos Koltai Con Meryl Streep, Glenn Close y Claire Danes Dur: 117 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo.

C

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA (LOVE IN THE TIME OF CHOLERA) Dir. Mike Newell Con Javier Bardem, Benjamin Bratt y John Dur: 138 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza las Américas y Plaza Museo

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TABLE

JUAN P. SEGUNDO

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EN CARTELERA

CONCIERTOS

Vania:panterasibarita

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14 CINE CLUB Auditorio de El Ágora de la Ciudad Jueves, viernes, sábados y domingos, 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

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LES AMBITIEUX Dir. Catherine Corsini Con Karin Viard, Eric Caravaca y Jacques Weber Dur: 90 min.

Julien, joven y atractivo escritor acude

a Judith Zahn, reconocida editora quien, al no encontrar ningún talento en él, lo convierte en su amante. Una noche, Julien descubre una historia que lo apasiona y sobre la que decide escribir un libro. Esta decisión enfurece a Judith quien al sentirse traicionada, arma una estrategia para lograr su fracaso.

TEATRO

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NO FUE PRECISAMENTE BERNARDETTE Basado en relatos de Charles Bukowski Con Adrián Vázquez Viernes 8 y sábado 9 de febrero, 20:30 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

B

MONÓLOGOS DE LA COCINA Dir. Verónica Orduña Martes 12 y 19 de febrero, 21:00 hrs.

Centro Recreativo Xalapeño

D

esde Puerto Vallarta me mensajeó por celular, una tarde; me dijo sucintamente que pasaría a Xalapa para que saliéramos juntos, como civiles, que la llevara a un sitio donde charlar a gusto. Sí, se la pasaba padre en México, aunque quería regresar a su Centroamérica con la plena seguridad de que le compraría una casa a su familia, a su mamá, que pondría una pantalla gigante para ver el Mundial de futbol y echarle porras al Pelícano Medford.

Así era Vania: sagaz, decidida, clarísima en su horizonte y sin medias tintas con los amigos. Una madrugada me aseguró que era una pantera.Yo le saqué mis hipótesis de la territorialidad de las teiboleras y en más de una ocasión me lo confirmó. Marcaba su territorio y no le gustaba que interfiriesen en sus dominios. Nunca lo expresó, pero sostuvo gran rivalidad con Jessica.

En una ocasión, en el Black Cat, se me acercó Vania con una amabilidad que levantaba sospechas entre los cuates. Óscar le pidió que se dejase tocar y él a cambio le daba una pastilla. Recatada, no expresó ningún gesto.Yo sabía que Óscar se la había mamado –que se había pasado, pues. Vania entonces le dijo: “Cuando Juan esté aquí, él merece mi respeto”, y lo ignoró de acuerdo al cánon olímpico.

Detalles como éste hicieron pensar a más de un mesero que Vania y yo fuimos novios. Y no. La noche que cené con Vania en La Capella, previamente habíamos ido a Chedraui a comprar un tinte de cabello, morado o rojizo, ya no lo recuerdo. Esa noche me impresionó verla sin el zapato alto. Es muy menuda en tenis, con un suéter pegadito; pedía whiskies con una elegancia tal que impactaba al mesero. Se sentó sobre su pierna derecha doblada, como si meditara, y manejaba el tenedor con mesura para picar el queso de cabra.

Luego me dijo: “oye, cómo me quedaron las tetas”, y tomó aire. Me las enseñó después mientras íbamos en el taxi. Le habían quedado redondas, claro, pero, según mi parecer, desproporcionadas para su cuerpo. Mucha gente me había dicho que Vania la había regado. Para qué se operó. No había necesidad, ella tenía su inmenso pegue por su estilo sibarita, sus ojos chispeantes, achinados, un poco en la moda alienígena, de Lucy Lu. Era extraña en su rostro, según ella, modelo de la Suzuki en su país.

Le creía porque sabía posar, congelarse, encuadrar la silueta, le bastaba el garbo para sustituir su enclenque

danza. Era fotogénica. Su show dejaba mucho que desear, pero en el Titanium tenía siempre casa llena en el privado ejecutivo, arriba, donde políticos, escondidos o en el anonimato, la querían en exclusivo.

Un funcionario que coordinaba un fideicomiso durante el gobierno de Miguel Alemán, me comentó: “Juan, tú siempre conoces a las mejores. Qué suerte”. Y se la presenté, por supuesto. “¿Ya vino mi amigo?”, preguntaba por mí cuando me perdía el rastro. Y es que dejé de ir al Titanium porque los reservados dejaban poco a los terrestres que ocupábamos la parte de abajo; la gran mayoría de bailarinas, ni dudarlo, estaba arriba y por eso casi no se le veía a Vania.

La ocurrencia de teñirse el cabello fue producto de la ociosidad. Recién salida de la operación de sus senos, Vania cayó en incertidumbre. Que cómo se vería. ¿Seguirá hinchada, como en la foto irreconocible de su celular cuando apenas había salido de la cirugía? Pues no, de acuerdo a lo garantizado por el doctor famoso entre la tropa de las teiboleras y que de tan chiquito es el mundo que es el papá de una amiga mía.

Vania entonces, después de que subimos a un taxi para llevarla al karaoke de Arces para que cantara algo sobre Dalí de Mecano, se alzó el suéter a la altura de Banamex, o más bien antes, y me enseñó sus tetas, brillosas, demasiado enceradas para ser ciertas. Cuando bailaba, y eso que no brincaba mucho, se veía grotesca la firmeza de ellas –o ellos. Traía faja. Después se embarazó y se reprochaba: “para qué me operé –25 mil bolas la estética–, si de todos modos me crecieron las chichis”.

En el Cat la vi después de un largo rato. Bailó con lentes, negros, de pasta. Bien erguida se paseaba por el tubo. La verdad muy guango el turno, distraída, ausente.

La llamé y me llevó arriba. Fuimos al camerino y me pidió que la esperara, que no se podía entrar. La esperé y regresó con unas fotos: los dos hijos que había tenido. Un buen nos la pasamos platicando de ellos. Homero me dijo cuando regresé: “¿te la cogiste?” No, me enseñó las fotos de sus hijos.

Ya se retiró, sólo la veo en el messenger. !

J. P. II: E L LEGENDARIO CRONISTA DEL TABLE DANCE EN X ALAPA VISITÓ RECIENTEMENTE EL EXCESS, NUEVO TABLE QUE SUSTITUYE AL DECADENTE DIVAS. SE RETRATÓ CON LAS CHICAS MAXIM, EN ESPECIAL CON FERNANDA, LA MULATA DE FUEGO, O AL MENOS, DE VELADORAS ARDIENTES. PUBLICAREMOS ESTAS FOTOS AUNQUE ESTAMOS EN LITIGIO PORQUE JUAN PI AÚN NO QUIERE REVELAR SU IDENTIDAD.

sábados y domingos 20:30 hrs.

Teatro La Caja

B

¿HIJOS? ¡QUÉ PADRE! (RELOADED) Todos los jueves de febrero, 21:00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA CLÁSICA

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ORQUESTA DE GUITARRAS Dir. Alfonso Moreno Martes 5 de febrero, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

B

CONCIERTO DE GUITARRA Axel Reyes Martes 12 de febrero, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

B

MÚSICA DEL SIGLO XXI Composiciones de Iván Robles y Juan Carlos Guevara Sábado 16 febrero 12:00 hrs.

Facultad de música POPULAR

B

SON SUR Sábado 16 de febrero, 21:30 hrs. Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna JAZZ

G

CONCIERTO DE JAZZ Miércoles 6 de febrero, 10:00 hrs. Entrada libre.

Centro Cultural Los Lagos

B B

DOS PARA EL CAMINO Obra de César de María Dir. Franciso Beverido Duhalt Del 18 de enero al 19 de febrero, viernes 19:30 hrs. y

TRIO OF JAZZ Franco Bonzagni, Oscar Terán, Rolando Alarcón Sábado 9 de Febrero 20:00 hrs El Sitio de los Milagros

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JAZZ ENTRE TRES Domingo 10 de febrero, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

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5 de febrero de 2008

LA CASITA

S

ÉÉ VIENE DE LA P. 7

i destrozaron el jardín, ¿por qué no reconstruirlo con flores naturales? ¿O las flores de ahora ya no tienen perfumes? Recuerdo que desde las terrazas del Parque Juárez era posible observar este jardín, uno de los grandes atractivos del lugar. Recuerdo también que los civilizados paseantes, adultos y niños (estos últimos imitando a sus tutores) no dudaban ni por un instante arrojarle todo tipo de basura, incluidos pañales desechables.

Sin embargo, todo el saqueo realizado fue cubierto con recursos tecnológicos que de ninguna manera son la mejor opción. La casa está saturada de numerosos elementos gráficos como si se tratara de una presentación en power point de un guión histórico que intenta contarnos la evolución de la ciudad; sin em-

bargo, la información es deficiente y presenta serias lagunas. Un ejemplo: el periodo correspondiente a los veinte soslaya (pues ni siquiera lo consigna) la importancia del Estridentismo, uno de los movimientos de vanguardia de mayor relevancia en la cultura mexicana y que fue apoyado por el gobernador de entonces, Heriberto Jara.

La apuesta museográfica se basa en vistosas proyecciones e impresiones de gran formato pero cuyo discurso carece de un contenido serio, producto de una buena investigación.

Salta a la vista la ignorancia y la prisa por concluirlo, la pésima curaduría da cuenta de ello.

Una exposición tan elemental como ésta, bien funcionaría –se me ocurre– para feria de pueblo, como las que el municipio organiza en el Paseo de Los Lagos.

Insisto en la confusión del concepto. Si se pretende un museo de la casa xalapeña, que claramente no lo es, los espacios deberían

entonces privilegiar cada una de las estancias como tales, con los muebles y los objetos pertinentes que muchos habitantes aún poseen y que gustosos hubieran donado o prestado; con reproducciones bien hechas de fotografías de época que registren las casas por dentro y por fuera, que las hay si sabe donde buscarlas.

Todo resulta una burda (pero muy cara) escenografía de una puesta en escena mediocre.

El simulacro de “cocina tradicional” al final del paseo es patético, aunque los jarritos y cazuelas estén pulcramente tiznados para darnos la falsa impresión de que acaban de ser sacados del fogón. ¿Por qué destrozaron el brasero de carbón original recubierto de mosaico marsellés de color rojo?

Pienso en los museos de El Lencero (la casa de Santa Anna) y el de Historia y Tradiciones de Xico, ambos resguardados por particulares; éstos resultan más auténticos y verosímiles con todo y sus limitaciones.

Ejemplos representativos de la preservación del patrimonio arquitectónico son, entre otros, Oaxaca, Morelia, San Luis Potosí, Puebla, Chiapas y la Ciudad de México. Es lamentable que en Veracruz no se aprecie la importancia de conservar lo poco que nos queda, pero para ello se requiere de una voluntad política y social comprometida.

Un Museo de la Casa serio mucho contribuiría a ilustrar a la población sobre la relevancia que representa el preser var nuestro legado cultural.

Pero en esta ocasión, nos retiramos con la inconfundible sensación de que algo irremediablemente se perdió. !

C RANGLE : E DITORA Y ESCRITORA. FORMÓ PARTE DEL PROYECTO L A C ASA VERACRUZANA.

CONCIERTOS Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

B

ORBIS TERTIUS Lunes 11 de febrero, 18:00 hrs.

Casa Hogar del Niño Xalapeño Martes 12 de febrero, 11:00 hrs.

Asilo Sayago Jueves 14 de febrero, 12:00 hrs.

Casa del Pensionado

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IRAIDA NORIEGA Viernes 15 de febrero, 21:00 hrs. Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna ROCK

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NIRVANA GRUNGE & PUPPETS Jueves 7 de febrero, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita

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MAMÁ PULPA & FUNGUS DILEMA Sábado 9 de febrero, 20:00 hrs. Coop. $50.00 La Muerte Chiquita ELECTRÓNICA

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DJ CHUCUCHÚ FLO SELECTA Viernes 8 de febrero, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita

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CORONEL, MCTHHAVO, LIRIKAFE Set de Hip Hop Jueves 14 de febrero, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita

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BALAMKHA DUB FAMILY Viernes 15 de febrero, 22:00 hrs.

La Muerte Chiquita

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5 de febrero de 2008

EN MÉXICO

ACTIVIDADES Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 14

CURSOS CARTAS AL CORONEL TALLER DE CREACIÓN LITERARIA Mtro. Humberto Hernández Martes de 18:00 a 20:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

BALLET CREATIVO PARA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS Mtra. Lou Sturm Martes y jueves de febrero de 17:00 a 18:00 hrs.

Tempesdanza DIPLOMADO EN ESTUDIOS DEL JAZZ Mtro. Edgar Dorantes Del 18 de febrero hasta agosto,16:00 a 20:00 hrs.

Informes 817 37 85 MASTER CLASS DE IMPROVISACIÓN Mtro. Rafael Alcalá (piano) y Arturo Stable (percusiones) Jueves 7 de febrero, 17:00 hrs.

Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz Viernes 8 de febrero, 10:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Música de la UV TALLER DE MÚSICA POPULAR Mtro. Roberto Oropeza Del 18 de febrero hasta julio,18:00 a 20:00 hrs.

Informes 0442281602372 Dirección General de Difusión Cultural TALLER DE YOGA Mtro. César Aguilar Lunes, miércoles y viernes de febrero, 7:15 a 8:45 hrs.

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ÉÉ VIENE DE LA P. 4

usted le tocó comenzar, claro, en la radio en Xalapa, en 1950, en una estación comercial.

—La realidad es que ya las traía desde niño.

Recuerdo que en el seminario, como a los 13 o 14 años, hubo un concurso de oratoria, y yo participé con ímpetu infantil. Y afortunadamente gané, por ahí guardaba la medallita de oro que me dieron, con un discurso sobre la Virgen de Guadalupe y la Guerra de Independencia. Quién sabe qué diría yo, pero le gané a muchachos que ya estaban en teología y desde ahí intuyo que tenía ya cierta inquietud por la comunicación.

—Pero en la radio comercial comenzó a encontrar sus fórmulas y su manera de ser.

—Siempre encontré la fórmula, y ahora que la televisión está vedada para mí, pues recurro al radio y ahí la llevo. En Xalapa era una estación comercial con poca proyección, no había ninguna ideología más que vender anuncios y pertenecía a la gran familia Ferráez, que desde 1950 o 51 hasta la fecha mantiene espacios para vender spots, anuncios comerciales y poner la música adecuada.

En aquella época se ponía música de Glenn Miller o Xavier Cugat, y hoy resultaría cursimente nostálgica, pero ya venía desde Estados Unidos igual que hoy, pero ahora es el reguetón o la música de Miami. Eso es lo que han hecho en su larguísima vida radiofónica, y vender anuncios, nada más. Ahí estuve poco tiempo, me fui a Europa, y al regresar si yo continuaba los trabajadores hacían huelga. Me hicieron un gran bien porque eso me hizo irme de Xalapa, lo cual siempre es de agradecerse, y ahí le seguí.

—Pero la radio le ha proporcionado espacios más libres, la televisión tiene mucho más control.

—Yo tengo una tesis: en México hay libertad de expresión mientras lo que usted diga no perjudique de una manera sólida y seria al sistema.

Un querido amigo que no era mi pariente, Mario Vargas Saldaña, destacado priísta, me decía: la oposición es necesaria y utilísima en México, siempre y cuando pierda. Alguien como yo es utilísimo para el sistema, siempre y cuando lo que diga, sea lo que sea, le miente la madre a quien sea, no perjudique

al sistema, no lo toque gravemente. En cuanto lo lesione, empieza el problema y eso lo estamos viendo: lo que yo digo en la radio no lo podría decir, absolutamente, por ningún motivo del mundo, en un programa triple A, a las 21:00 horas, en canal 2. Impensable. Tanto es así que la jerarquización de la noticia está hecha con un solo criterio y los temas en todos los noticieros, de Canal 40, 22, 11y el resto, son los mismos. Se repite el mismo esquema, la línea, el incidente, la nota de color y el mismo criterio fundamentalmente.

—¿Cómo hacía usted para conducir noticiarios y mantener cierta autonomía?

— No tanto. Me acuerdo que hacía el noticiero Diario de la Tarde y me pusieron un jovencito muy guapo que se llamaba Juan Ruiz Healy y que luego tronó, a Pepe Cárdenas un día lo mandaron a mi programa y tampoco la hizo, y así...

—Ruiz Healy era parte, junto con López Dóriga, de esa generación de guapos que llegaron a la televisión...

—De guapos de televisión. Me acuerdo que Juan Ruiz Healy decía que le llamaban personas para verlo hacer un noticiero. En fin, hay un concepto muy equivocado, se hace un noticiero no para verse guapo, lo principal es lo que va uno a decir.

—¿Qué características debiera tener un noticiario?

—Siempre he dicho que hace falta un noticiero y en general una televisión alternativa en México. Es un crimen que se estandarice el criterio del mexicano y la Mater et Magistra que es la televisión, sea la rectora del pensamiento nacional. No podemos estar en las manos, ideológicamente hablando, del productor del noticiero de Joaquín, de Adela Micha, Loret de Mola o la señorita del Canal Once. Están normando el criterio de la opinión nacional y eso es indecente.

Eso es lo que vende el Presidente todos los días como la democracia mexicana y la libertad de expresión. Pero no lo es. ¿Qué es lo que cree el señor Salinas de Canal 13, que es la libertad de expresión? Bajar la calidad de sus programas. La palabra fundamental es frustración. La televisión le está abriendo al pueblo caminos que no puede seguir, espejismos que no puede conquistar.

—Usted, sin embargo, mantuvo cierta dignidad en televisión con Sábados, por ejemplo.

—Son palabras que el público a veces me atribuye. Me vale gorro si era digno o indigno, serio o no serio, porque lo digo por una necesitad patológica, siento la necesidad personal de decir unas cosas que pienso, pero quizá haya mucho de incongruencia en mi conducta o mi manera de ser y se acabó. Y que no me vengan con el cuento de que estoy resentido, cuando estaba ahí también las decía, por eso me sacaron cuando todavía tenía por lo menos veinte años de trabajo. Salí de la televisión en 1988 y ya es un buen tiempo.

—¿Cómo ve al país, cómo se siente usted en estos momentos con la experiencia acumulada como dice el eslogan en su programa?

— Lo veo muy peligroso: nuestro país estaba acostumbrado a la corrupción, pero corrupción con ultraderechismo está cabrón. Los regímenes –yo viví en la época de Franco en España– franquistoides o un poco fascistoides, tienen muy mala leche. El México del siglo pasado nos heredó la corrupción y no vamos a evitarla, pero nos encontramos un nuevo siglo con el neoliberalismo llevado como lo llevan y con ultraderecha.

Y la televisión tomando partido nuevamente. No soy quien para decir lo que puede salir de ese diabólico cóctel, pero lo veo muy oscuro, muy sombrío.

—Se le acusa de ser obradorista cuando usted mantiene un punto de vista crítico con respecto a la política.

–He criticado mucho a Obrador y al PRD. Evidentemente , me parece que cada día hay una sanísima distancia entre ambos. A nosotros nos hace falta un líder, no un partido corrupto, y eso lo explica todo. Creo, junto con muchos otros, que Andrés Manuel López Obrador tiene la grandísima posibilidad de ser un buen líder del país, por ende creo que le puede ser de utilidad a México. Yo asevero, digo y tengo las pruebas de que el PRD es un partido corrupto y que no le hace falta a México un partido corrupto más, ya los tenemos. ✦ S ERGIO R AÚL : A DEMÁS DE PERIODISTA Y CRONISTA DE LA CIUDAD ( DE M ÉXICO , ¿ HAY OTRA ?), ES CHELERO DE CORAZÓN Y AMANTE DEL SON. ANDA POR TLACOTALPAN; ESPERAMOS QUE SOBREVIVA A LA CRUDA.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez Centro Cultural Los Lagos Paseo de los Lagos s/n Tel. 818 5730 ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649 AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

5 de Mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 FACULTAD DE DANZA CENTRO DE ESTUDIOS DE LA UV EN EL ARTE DE LOS Belisario Domínguez 25 TÍTERES Tel. 818 7038 Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735 FRIDARTE CENTRO CULTURAL CENTRO RECREATIVO Francisco Vázquez Gómez XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro. 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 Tel. 818 8735 CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721 EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro.

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro. Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA UNIVERSITARIA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo

4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad.

La información aquí presentada está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio –ver p. 15.

Para que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a: carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable: EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

Más de mil 250 alumnos beneficiados

CALIDAD CERTIFICADA DE TODOS LOS PROGRAMAS DE ARTES UV EDITH ESCALÓN

! El 100 por ciento de nuestros estudiantes tienen la garant"a de que cursan programas de calidad: Elka Fediuk

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a Universidad Veracruzana !UV" logró la certificación nacional de calidad en todos sus programas académicos del Área de Artes, que incluyen las licenciaturas de Música !con 17 opciones", Teatro, Danza, Artes Plásticas !con cinco opciones", Educación Artística y Educación Musical, que cursan actualmente más de mil 250 alumnos.

“Hoy, el 100 por ciento de nuestros estudiantes tienen la garantía de que cursan programas de calidad avalada por organismos externos, lo cual representa un logro colectivo de la comunidad académica y, al mismo tiempo, un reconocimiento público para la institución”, aseguró Elka Fediuk, directora del Área Académica de Artes en la UV. Explicó que esta condición se logró en 2008, luego de que los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior !CIEES" de la Secretaría de Educación Pública otorgaran el rango más alto de calidad !Nivel 1" a la licenciatura en Educación Musical, la única que no había alcanzado esta categoría.

“Significa que todos los programas en todas las áreas terminales cuentan con infraestructura de calidad, profesores del primer nivel, programas actualizados y pertinentes, capacidad de desarrollo institucional, y todas las condiciones indispensables para ofrecer a los alumnos una formación artística de excelencia.”

De hecho, aseguró que para dar su certificación, los CIIES contemplan también la opinión de los empleadores, lo que evidencia aún más las características de la formación que ofrece la UV: “No sólo evalúan las condiciones para estudiar un programa de Artes, sino los resultados del proceso educativo que se mide ya en el campo laboral”.

Fediuk aseguró que con sus programas de Artes la UV no sólo contribuye a la formación de profesionistas, sino al desarrollo y la consolidación de una cultura artística en niños y jóvenes de la entidad: “La educación artística desarrolla capacidades intelectuales indispensables, desde la disciplina hasta la generación del aprendizaje en otros lenguajes”.

Y agregó: “Todo esto fomenta la integración de los procesos intelectuales y afectivos indispensables para la educación en valores, y propicia la creatividad mediante lenguajes simbólicos alternativos !visuales, auditivos, kinestésicos"”, para Fediuk, esa es la razón por la que en todos los programas se abren experiencias educativas y opciones que complementan el perfil con pedagogía disciplinaria.

De hecho, con este objetivo fue puesta en marcha en 2005 la Licenciatura en Educación Artística, la primera que la UV ofertó en la modalidad virtual,

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resolviendo con ello parte del problema de rezago educacional al ofrecer a los artistas relacionados con distintos niveles educativos un espacio de superación y profesionalización docente.

Acreditaci!n para las artes La UV forma parte del grupo de ocho universidades públicas que impulsó la integración del Consejo para la Acreditación de la Educación Superior de las Artes !CAESA", organismo formalizado el 18 de enero, con la presencia de 15 instituciones de educación superior, reunión que presidió Ricardo Corzo, secretario académico de la UV. De acuerdo con Fediuk, la integración del organismo implica un paso más en la consolidación del sistema de calidad nacional de la educación superior, que permitirá a las universidades que ya tengan la certificación de calidad de los CIIES, gestionar la acreditación de calidad bajo parámetros específicos para cada disciplina.

Como presidenta de dicho organismo, Fediuk expresó la satisfacción por el alto número de carreras de artes evaluadas por los CIEES en el Nivel 1,las que pronto irán solicitando su acreditación.

Por último, informó que la UV analiza la posibilidad de ampliar la matrícula en el Área de Artes a corto plazo !agosto de 2008" y a mediano plazo !agosto de 2009", a partir de la reorientación de programas socialmente pertinentes y del uso de la tecnología, lo que definirán una vez que se determine la factibilidad para su implementación.

Medio siglo de preservar el pensamiento ilustre

a Editorial de la UV, que en 2007 festejó medio siglo continuo de labor comprometida con la divulgación de textos literarios y científicos, inició su actividad en 1957, gracias a la visión de Sergio Galindo, con la revista cultural La Palabra y el Hombre -que fue relanzada el año anterior junto con su versión digital, desde el primer número hasta la fecha, y la colección Ficci!n, que difunde textos de creación literaria de autores consagrados y nuevos.

Colecciones como la del Estudiante Universitario, Biblioteca, Clásicos Mexicanos, Cuadernos, Textos Universitarios, Divulgación, Luna Hiena, Rescate, Tesitura, Carlos Fuentes, Entremares y la reciente Sergio Pitol, traductor, así como series especiales, coediciones y publicaciones periódicas como La Ciencia y el Hombre, que este año cumple dos décadas; Semiosis, Texto Cr"tico, Psicolog"a y Salud, Ul#a y Tramoya conforman el nutrido acervo de editorial de la UV. Notables plumas como la del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, Alvaro Mutis, José Revueltas, Eraclio Zepeda, Elena Garro, Elena Poniatowska, Juan Carlos Onetti, Juan García Ponce, Rosario Castellanos, Jorge Ibargüengoitia y Ryszard Kapuscinski forman parte de la producción editorial de la UV, que preserva el pensamiento de creadores ilustres del arte, la literatura, la ciencia, la cultura y la técnica.

Bajo la dirección de Sergio Galindo, Sergio Pitol, Luis Arturo Ramos, Mario Muñoz, Rosa María Phillips, Jaime Augusto Shelley, Juan Vicente Melo, Raúl Hernández Viveros, Cesar Rodríguez Chicharro, José Luis Rivas y Celia del Palacio, la Editorial UV ha publicado alrededor de dos millares de libros a lo largo de medio siglo.

Uno de los objetivos primordiales de la UV es que su Editorial -cuya actividad resulta fundamental en la distribución social del conocimiento, labor que la institución ha reconocido como una de sus principales metas- continúe siendo una de las más importantes de América Latina. Tal afirmación ha sido reiterada por el rector Raúl Arias Lovillo, para quien “el fomento a la lectura es la apuesta más importante para impulsar la cultura y formar seres pensantes”.