Performance 88 by Performance

5 de abril de 2009

FERNANDO BOTERO - MASACRE DE CIÉNAGA GRANDE

LAINSOPORTABLE OBESIDADDEL SER No. 88, Segunda época, Año 5 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba; Portada: Ulises Cruz Concha Artesanos Gráficos 8203251 Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle; Secretario: Joaquín Meza, Asistente editorial: Carlos Romero Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Relaciones públicas: Jessica Luna Larios Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Xalapeños Ilustres 99-3, C.P. 91000, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Cinco mil ejemplares Tiraje certificado por la Notaría 16, acta núm. 7014.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

CREO QUE MÁS QUE PODER ESCRIBIR MÚSICA Y SER ACTOR, MI TALENTO MÁS GRANDE ES QUE TUVE UN DON INSTINTIVO DE PROPAGACIÓN DE MI PROPIA IMAGEN. FUI MUY BUENO PARA MANIPULAR PUBLICIDAD CON UNA QUE OTRA FRASE COMO “POLÍTICA ERÓTICA”. HABIENDO CRECIDO CON LA TELEVISIÓN Y LAS REVISTAS DE PUBLICACIÓN MASIVA, SABÍA INSTINTIVAMENTE LO QUE ME HARÍA POPULAR ENTRE LA GENTE.

JIM MORRISON

RAFAEL ANTÚNEZ

Más que una mirada a la obra de Fernando Botero, a tan sólo unos días de arribo a la Pinacoteca Diego Rivera, la de Rafael Antúnez es un ejemplo de contemplación. Su lectura desvela más que una crítica del pintor colombiano a la violencia, una apología de ésta. El arte, y aquí se expone más de una razón, no siempre está libre de sospecha.

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l mundo de Fernando Botero siempre ha sido un mundo sin misterio ni profundidad. A la rotundez de sus imágenes le corresponde siempre una ausencia de crítica, un reblandecimiento que siempre termina por minarlas. Ha pintado lo mismo generales que toreros, cirqueros que prostitutas, músicos de burdel, vagos, soldados… un mundo que, en primera instancia, parecería poseer un espíritu valleinclanesco, pero no. El artista colombiano nunca ha sido capaz de alcanzar la ironía y el negro humor del gran escritor español, su mundo no está dominado por el desengaño ni por la crítica. También se ha dicho (quizá demasiado y casi siempre sin pensarlo mucho) que procede de Goya, y, al ver esta exposición, no faltará quien trate de emparentarla con los Desastres de la guerra, a pesar de que haya enormes diferencias entre un universo y otro. Antonio Muñoz Molina escribió sobre los grabados de Goya que “Cuando se miran muy de cerca, bajo la luz exacta de los focos, los grabados revelan sus intensidades materiales de negros y grises y la ira y la perfección crispada del dibujo, una urgencia de incisiones y rayas que parece la de la escritura de alguien que quiere contar muy velozmente algo o dejar sobre un papel cualquiera los garabatos desesperados de un mensaje: en los Desastres de la guerra, Goya es el taquígrafo supremo del horror, el fotógrafo de unas matanzas de hace casi dos siglos que gracias a su mirada y a su voluntad de no olvidar siguen sucediendo delante de nuestros propios ojos […]. Los Desastres de la guerra son como una enciclopedia universal de la infamia, un catálogo extenuador de todas las posibilidades de la sinrazón, de la crueldad y la vileza”. En El dolor de Colombia lo que el espectador enfrenta es el flojo trabajo (diríase que trazado por una mano en extremo gorda y perezosa) sobre la violencia, visto bajo una mirada somnolienta (no exenta de comodidad e indolencia) que, indudablemente, se siente más atraída por las putas y las casas de citas, que por hacer un fiel retrato de los horrores que el narco causó (y causa) en Colombia. Y no es de extrañarnos, pues mucho de lo mejor de su obra se encuentra en los cuadros donde celebra el mundo prostibulario: músicos, parejas bailando, éstas sí, llenas de gracia y ritmo, suelos llenos de colillas de cigarros, vasos a medio beber… un mundo donde casi es posible escuchar los danzones de fondo y aspirar el aire asfixiante revuelto con efluvios de sudor, perfume barato, tabaco y alcohol. Un mundo auténtico que parecería opuesto

al snobismo de sus retratos de grandes pintores.

II NO BASTA DIBUJAR a un hombre con un cuchillo para hablar de la violencia, como

desabotonada a punto de caer abatido por las ráfagas de los militares. El capo lleva una ametralladora en la mano y aunque se diga que el cuadro no pretende idealizarlo, es posible vislumbrar en él un dejo de admiración, cierta intención de redimirlo, de hacerlo parecer más un mártir que un ase-

FERNANDO BOTERO - MASACRE EN COLOMBIA

tampoco con inundar de balas una tela para que ésta refleje el horror, la desesperanza y el miedo. Por otro lado, la utilización de este recurso, que no es nada nuevo en su pintura: ya en su célebre La muerte de Pablo Escobar Gaviria, que data de 1999, aparece un gigantesco capo, de pie sobre unos diminutos tejados, descalzo y con la camisa

sino. “Es –declaró Botero en una entrevista– lo que hace un artista que se conmueve y dice qué horror. Son temas de la actualidad colombiana, que nos han shockeado, como la muerte de Pablo Escobar”. Pero el cuadro, al menos a mí, ni me horroriza

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3 BAJO EL SIGNO DE ARIES

l 1 de abril de 2005 se abría un horizonte de expectativas para Veracruz. Fidel Herrera Beltrán había ganado una reñida elección y comenzaba el sexenio con buenos auspicios para la cultura. Esther Hernández Palacios, maestra mía como de otros tantos en la facultad de letras españolas de la UV, fungía como directora del Instituto Veracruzano de Cultura por segunda ocasión en lo se antojaba un propicio retorno, tras su fogueo como promotora y gestora a nivel federal. Raúl Arias Lovillo había quedado al frente de la Universidad Veracruzana, tras la designación de Víctor Arredondo Álvarez como nuevo secretario de Educación y la renovación era el concepto que acompañaba su interinato. Y una exposición de Sebastián, artista célebre, paisano de la primera dama del estado, se inauguraba en la Pinacoteca, decidiendo el papel que esta galería, antaño relegada a un papel secundario, desempeñaría durante este sexenio. En este clima de buenos augurios y esperanzas surgió Performance. Pariente de la revista Graffiti aunque distinto en su totalidad, el periódico atendía la idea de que una ciudad requiere una publicación que dé cuenta de las actividades culturales.Vigencia y localidad eran las palabras que definían el nicho del periódico en oposición al cosmopolitismo y actualidad de Graffiti, revista posmoderna por excelencia. En 1998, cuando Graffiti aún existía, había surgido Performance por vez primera con la intención de conseguir un éxito económico que a la revista se le había negado. Un periódico dedicado exclusivamente a las actividades culturales de Xalapa, resultaba en el diseño más atractivo y susceptible de un éxito económico que una revista de literatura y cultura excéntrica con precios altos de producción y por ende tarifas altas de promoción. No duró mucho ese proyecto y pereció por la falta de apoyo. A la distancia, en esta segunda etapa, Performance se encuentra mejor pertrechado y con una cartera de clientes más amplia. Hay una gama de colaboradores y los temas no se concentran exclusivamente en las actividades culturales. Parte de la importancia que el periódico ha cobrado responde a su incesante crítica a la política cultural del estado.Y también mucho de sus infortunios se deben justamente a esa faceta, que no estaba contemplada en el diseño original. Diríase que el desdén con que los departamentos de prensa de las instituciones recibió al periódico, pese a la calidad de sus colaboraciones y a los nombres de los participantes, motivó esa combatividad. Sin embargo, diré que como siempre he sido un creyente de la astrología, decidí que Performance apareciera en abril para que compartiera el derrotero de uno de 4

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nuestros escritores mayores: Octavio Paz. Deseaba que la lucidez se conjuntara con la combatividad, la independencia con la crítica, el talento con la indomeñabilidad. El carnero nos protege. Performance es tenaz, emprendedor, con una vitalidad y un humor desafiante. Quiere ser juvenil y a la vez sabio y reflexivo. Confía en la inteligencia y como tal la crítica y la ironía lo distinguen. No somos ni pretendemos ser un periódico con carteleras, aunque no omito que nuestra cartelera es la más completa de cuantas circulan. Tampoco buscamos dedicarnos a la publicación de boletines. Vivimos de la publicidad. Dependemos de las instituciones y de la relación con las dependencias estatales, municipales y federales. No desdeñamos ningún partido político. Lo que no negociamos es nuestro espíritu de crítica ni nuestra postura. He ahí el matiz que pocas veces se comprende. No es poco ético depender de la publicidad; lo es supeditar crítica e independencia a la publicidad. Agradezco al Gobierno del Estado de Veracruz, a la Universidad Veracruzana, al IVEC, al H. Ayuntamiento de Xalapa, al COBAEV y a particulares, como nuestros amigos Jean Luc de France y Concepción Armendáriz, los únicos que se han anunciado en los 88 números de este periódico, el apoyo a esta empresa, su confianza para que continuemos dando cuenta de una realidad en momentos agobiante –¿quién dice algo de la inseguridad que nos asuela? ¿de los cobros por protección que comentan los artistas?– y en otras aburrida. En este ciclo de cuatro años han desaparecido suplementos y revistas literarias y especializadas. Los consorcios editoriales han preferido terminar proyectos, como el recientemente extinto Hoja por hoja, suplemento excepcional de crítica que parecía resguardarnos de la barbarie. Las secciones se acortan, la crítica se desdeña –¿para qué queremos críticos si todos tenemos opinión?–, el reportaje se refugia en revistas como la resurgida Nexos. Por eso perseveramos, porque deseamos que como en aquel ignoto valle de Conan Doyle, en el futuro exploradores de otras regiones visiten nuestra ciudad serrana para estudiar el comportamiento de nuestro diario y cómo un espacio eminentemente cultural ha sobrevivido a la extinción. Mi mejor deseo es poder escribir la editorial del próximo año. Y mi petición a las autoridades correspondientes es que velen por la seguridad de todos, incluidos a los ciudadanos que no tienen seguridad médica ni protección ante la crisis, como son los artistas. Hay muchas denuncias de irregularidades y tropelías cometidas por los emisarios del mal –¿qué otro nombre dar a quienes basan su existir en provocar sufrimiento en los demás?. Apelamos a que los gobernantes y los responsables de la seguridad y la gobernabilidad garanticen, más allá de las declaraciones y la demagogia, la paz y tranquilidad en Xalapa y el estado. !

JOSÉ HOMERO

ni me conmueve. Más allá de su muy singular y característico sello y fidelidad a un estilo (que en sí me parece loable), poco de conmovedor hallo en un trabajo que más que un tema, parece haber hallado un pretexto más para renovar su ya de por sí gran prestigio. Es sin duda, junto con Frida Kahlo, uno de los artistas más famosos de Latinoamérica. No hay nuevo rico, político, dentista o contador que no sueñe con decorar su sala con un Botero.

III ASÍ COMO LA mayoría de sus gordas desnudas no mueven al deseo, ni sus generales a la crítica del militarismo, sus niños (con mucho la parte más deficiente de su universo) no mueven ni a la simpatía ni a la ternura, más bien al horror o a la náusea al presentarse ante nuestros ojos como seres horriblemente desproporcionados (hablo concretamente de los dibujos que se exponen en la Pinacoteca Diego Rivera) y carentes de humanidad, muñecos de ventrílocuo que algún bromista infló a todo lo que daban.

IV FUE UN ACIERTO el que hallan incluido una muestra de sus esculturas. En ellas la gracia, la sensualidad, el gran sentido del ritmo que permeó su obra de los setenta y ochenta, está presente. Esa suerte de voluptuosidad e inocencia, de malicia infantil que hace que sus criaturas den la impresión de estar en estado de gracia y de ser dueñas de una ligereza que contradice la abundancia de sus carnes.

V NO DEJA DE resultar paradójico que Fernando Botero, un artista privilegiado por los grandes narcotraficantes para decorar sus lujosas casas de campo y padre del célebre ministro de Defensa que se apropió de varios millones de la campaña presidencial de Ernesto Samper Pizano, procedentes del cartel de Cali, adopte como tema la violencia generada por el narco en Colombia. La violencia en Colombia es una muestra que aspira a alcanzar la actualidad, más que por sus logros, por su tema. Pero el que sean gordos o gigantes, o figuras plenas y rotundas (palabras siempre a modo para hablar de Botero) bajo un baño de balas y sangre, poca o ninguna originalidad les confieren. Su mundo es un mundo cotidiano y grosero: por doquiera que dirija uno la mirada encuentra gordos y violencia. Lo dicho. El suyo es un mundo previsible, sin misterio ni profundidad. ! ANTÚNEZ: ESCRITOR, EDITOR, MAESTRO ITINERANTE Y JAROCHO WANNABE CON SUS SANDALIAS Y SU GUAYABERA COLOR MAMEYÓN.

UNIVERSIDAD VERACRUZANA CONVOCATORIA A ESTUDIOS DE POSGRADO 2009 LA DIRECCIÓN GENERAL DE ESTUDIOS DE POSGRADO DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA CONVOCA A TODOS LOS ALUMNOS Y PROFESIONISTAS INTERESADOS EN CURSAR UNA ESPECIALIZACIÓN, UNA MAESTRÍA O UN DOCTORADO En cualquiera de las 90 opciones con las que cuenta en las diferentes áreas del conocimiento: biológico agropecuarias, ciencias de la salud, económico administrativa, humanidades, técnica o artes; en los cinco campus universitarios, en 10 municipios del estado de Veracruz. Las fechas para realizar los trámites son las siguientes: Preinscripción: 18 al 29 de mayo; Examen: 11 de julio; Resultados: 31 de julio y el Inicio de Cursos en agosto 2009. ! REGIÓN XALAPA Especializaciones: Odontología Infantil, Métodos Estadísticos, Enseñanza del Inglés, Diagnóstico y Gestión Ambiental, Control de Calidad, Construcción, Uso Racional y Eficiente de la Energía. Dentro del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT se oferta la especialización en Administración del Comercio Exterior. Maestrías: Música, Estudios Transdisciplinarios para la Sostenibilidad, Desarrollo Humano, Prevención Integral del Consumo de Drogas, Seguridad Alimentaria y Nutricional, Administración Fiscal, Agronegocios Internacionales, Ciencias Administrativas, Contabilidad y Gestión Gubernamental, Control y Fiscalización, Gestión de Calidad, Ciencias Sociales, Derecho, Ciencias Ambientales, Ingeniería Energética y Matemática Educativa. Dentro del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT se ofertan las maestrías en Ecología Tropical, Neuroetología, Investigación en Psicología Aplicada a la Educación, Salud Pública, Literatura Mexicana, Ciencias Alimentarias e Inteligencia Artificial. Doctorados: Ciencias Alimentarias. Dentro del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT se ofertan los doctorados en Ciencias en Ecología y Biotecnología, Ecología Tropical, Neuroetología, Derecho Público y Matemáticas. ! REGIÓN VERACRUZ Especializaciones: Administración Fiscal. Maestrías: Administración de Sistemas de Salud, Periodismo, Construcción y Gestión de Calidad. Dentro del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACYT en ofertan las maestrías en Ciencia Animal, Medicina Forense y Didáctica de las Ciencias Sociales. ! REGIÓN CÓRDOBA-ORIZABA Especializaciones: Administración Fiscal. Maestrías: Gestión de Calidad. ! REGIÓN POZA RICA-TUXPAN Especializaciones: Administración Fiscal, Construcción y Rehabilitación Bucal. Maestrías: Desarrollo Rural y Gestión de Calidad. ! REGIÓN COATZACOALCOS-MINATITLÁN Maestrías: Gestión de Calidad. Mayores informes Con Adalberto Fox Rivera Dirección General de Estudios de Posgrado de la Universidad Veracruzana Justo Sierra 84, Zona Centro Xalapa,Veracruz Teléfono 228-817-4057 Correo electrónico posgrado@uv.mx Página en internet www.uv.mx/posgrado

esde que tengo memoria he sentido una atracción especial por los pueblos fantasma: no sólo esos que figuran en los westerns como sede del duelo final entre protagonista y antagonista, enfrentados en una calle polvorienta bajo el sol calcinante del desierto, sino también aquellos que por diversas razones han caído en el abandono, la desidia o simple y llanamente en el olvido para conformar una geografía espectral al borde de los mapas privilegiados por el turismo, una actividad que empezó a propagarse a partir del siglo XIX y que hoy se ha vuelto una plaga para la que al parecer no hay remedio. Por fortuna aún existen lugares ajenos al frenesí de la globalización, pequeños enclaves que no destacan en las guías turísticas y que me gusta cazar al salir de viaje. Uno de esos enclaves es Giulino di Mezzegra, ubicado cerca de la frontera italo-suiza, en la ribera occidental del lago de Como, entre Lenno y Tremezzo: los pueblos célebres por acoger a la Villa del Balbianello y la Villa Carlotta, dos de las construcciones más distinguidas de esta hermosa región lombarda. Con tan sólo cincuenta habitantes fijos según un censo realizado en 2005, Giulino di Mezzegra debe su celebridad no a la arquitectura –se trata de un racimo de casas de vaga fisonomía alpina– sino a un hecho sangriento: la ejecución de Benito Mussolini y Clara Petacci ocurrida el 28 de abril de 1945, un día después de ser arrestados por partisanos comunistas en Dongo, un pueblo en la margen noroccidental del lago que suele arrogarse tan dudoso honor.Vestido con casco y chaqueta de la

MAURICIO MONTIEL FIGUEIRAS

el pueblo amordazado Viajero contumaz, Mauricio Montiel es un buscador de territorios inaccesibles para la pandémica industria turística. Pero él no viaja solo: en este breve memorial recorreremos junto con él la región lombarda. Un alto en el camino nos situará en la Plaza Loreto de Giulino di Mezzegra, destino final del duce Mussolini.

MAURICIO MONTIEL

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Luftwaffe en un vano intento por confundir al enemigo, Mussolini vio frustrado su plan de huir a Suiza junto con la mujer que le profesaba una fiel admiración desde joven. (El cuarto de Clara, quien era miembro de una familia romana de clase alta, estaba lleno de retratos de el Duce.) Luego del fusilamiento, los cadáveres de los amantes para los que la edad no había sido obstáculo –él tenía sesenta y un años, ella treinta y tres– fueron trasladados en camión a Milán y colgados cabeza abajo en la plaza Loreto, donde una multitud enardecida acabó por mutilarlos. Horror con horror se paga.

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GLORIA Y DIONISIO PÉREZ JÁCOME felicitan calurosamente al poeta

José Homero fundador y director del periódico

Así como a su equipo de colaboradores, por cumplir 4 años de labor incansable en pro de la información y la cultura Xalapa, Ver. Abril de 2009

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FOTOGRAFÍAS: MAURICIO MONTIEL

RAFAEL TORIZ

La ciudad

de la metáfora

El escritor Rafael Toriz presentó recién Metaficciones, su libro más reciente. Celebramos a nuestro amigo publicando un ensayo con visos de crónica autobiográfica sobre su estancia en Buenos Aires,

El desasosiego que me invade al mirar las fotografías de estos cuerpos similares a productos en una vitrina de carnicería se acentúa al caminar por la carretera que une Tremezzo con Lenno: villas palaciegas, señoriales, se alinean en un desfile de damas desvencijadas que me remite al cine giallo de Dario Argento. La mayoría de las mansiones y hasta los hoteles junto al lago tienen las ventanas cerradas, prueba de que el verano ha concluido y cede paso al otoño; hay, sin embargo, ropa puesta a secar en ciertos balcones como una tenue evidencia de que la humanidad no ha renunciado del todo a esta zona. La impresión de vacío me acompaña al entrar en Giulino di Mezzegra, donde la ejecución de Mussolini y Clara se reduce a señales que anuncian discretamente: Fatto historico. Site of historical event. 28.04.1945. Esta discreción –esta reserva ante un hecho que aún genera emociones ambiguas entre los habitantes– se transmite al pueblo entero, que desde su calle principal permanece sumido en una quietud o más bien una inquietud que crece mientras me alejo de la plazoleta llamada apropiadamente Piazza 28 Aprile 1945 y subo al sitio del fusilamiento. Durante la ascensión veo un ajado balón de futbol en un porche, una piscina inflable con agua estancada en el patio de una casa con los postigos clausurados: un gesto de reclusión que domina el lugar. Oigo voces que surgen de algunas residencias, ráfagas de música que mueren tan pronto como nacen, pero casi no encuentro gente en las callejuelas ni en las propiedades. El silencio ha comprado el pueblo y por eso se pasea a sus anchas, amo y señor de la comarca. El monumento que conmemora la muerte de Mussolini es una simple cruz negra empotrada en el exte-

una de sus ciudades. Para ver una ciudad no basta con tener los ojos Telmo. Al día siguiente, en el furor criminal de la abiertos resaca, pediría perdón a la virgen de Luján por toITALO CALVINO dos mis pecados y también por los que habrán de

rior de una finca que tiene el portón cerrado –por supuesto– y la señal que he aprendido a asumir como un rasgo típico de esta región: Area videosorvegliata. Algo, en efecto, me vigila, una presencia que sofoca los sonidos como una mano colocada de golpe sobre unos labios: es la presencia del pasado. La humedad aumenta la sensación de amordazamiento que prevalece en Giulino di Mezzegra; una sensación que cristaliza en las calles surcadas de vez en vez por un automóvil sigiloso, en las frases apagadas que intercambian los pocos habitantes con que me cruzo. El aire está en suspenso al igual que el agua en la piscina inflable; la soledad y la decrepitud cubren el mediodía como un domo translúcido. Este lugar, lo comprendo, vive amordazado desde aquel 28 de abril en que los disparos de los partisanos instauraron un toque de queda para siempre. En la cruz que ostenta el nombre de el Duce y la fecha de su fusilamiento en letras doradas no hay cabida para Clara Petacci: ella es apenas otro recuerdo penoso en los anales de este pueblo taciturno. Sólo hasta que salgo de Giulino di Mezzegra rumbo a Lenno, caminando de nuevo por la carretera, logro deshacerme de la mordaza impuesta por los fantasmas implacables de la historia. ✦ MONTY: ESCRITOR Y EDITOR. UNO DE LOS NARRADORES MÁS IMPORTANTES DE LA GENERACIÓN DE LOS SETENTA. AFICIONADO AL CINE, AHORA SE DEDICA A CORRER Y A CIRCULAR EN BICICLETA POR LA CONDECHI.

VIVE EN LA ROMA.

splendorosas y miserables, rudimentarias o maravillosas, las ciudades verdaderas son un imán de las pasiones. Pesadas como la culpa o ligerísimas como las nubes, todas las ciudades encierran un misterio. Quebrantar sus fortalezas o abandonarse a sus embrujos son las únicas posibilidades para palparlo y, con un poco de suerte, acaso hacerlo nuestro. Describir las ciudades es descubrir el cuerpo propio. Caminar sus calles es poseer pasos perdidos y olvidados; de allí que viajar implique obedecer las intuiciones. Estas palabras diferidas son el testimonio de mi viaje sin retorno al corazón de la metáfora. Varado en el sur de los lamentos RECUERDO PLENAMENTE AQUEL descalabrado octubre en que arribé a Buenos Aires. Lo recuerdo perfectamente porque llegué a la ciudad con la desesperanza típica de los condenados y la resignación callada de los ciegos.Vine a la ciudad con la árida certeza del que ya no espera nada. La sensación, por otra parte, no era en absoluto novedosa. Fugitivo por naturaleza y cobarde por vocación siempre he preferido huir del dolor de las ciudades para patear mi tristeza en otras calles, bajo otros soles. Vine a Buenos Aires sin otra intención que la de perderme en los latidos del último país del continente. Recuerdo ahora aquel octubre en que, impávido, mi único deseo era disiparme en una ciudad desconocida, alejado de todo y de todos para beberme la ciudad a lo largo de mi estancia. Sería, para beneplácito de mis arrebatos románticos, el hombre que se encuentra solo y sólo espera. Ahora veo con claridad que siempre estuve equivocado. Vine, sin embargo, con el pretexto de atender un par de congresos que, por el lado que se les viera, no ayudarían en lo absoluto a paliar mis amarguras pero sí para justificar algunos gastos y mi ausencia en el trabajo. De más está repetir lo que ya sabemos acerca de los congresos. Entre la infamia y la ociosidad lo único que saqué en claro de soporíferas mesas de filósofos y literatos fue una borrachera demencial en la noche de San

cometer mis hijos. Con el trajín de los días corroboré algunos detalles que sólo acontecen en las grandes capitales. Descubrí, como sucede en la Ciudad de México, que todo en esta ciudad es una huella, signo discreto que revela al infinito. Supe también que el teatro porteño es una joya, sus prostitutas embusteras y que en esta tierra los helados deberían llamarse poemas. Confirmé sin sorpresa pero con pesar lo que siempre he sabido: relatar lo vivido, para variar, sería imposible. Mi única defensa ante el olvido y el silencio han sido las blanquísimas carillas de los cuadernos Rivadavia. Entonces me sumergí en la ciudad. Adoré un subterráneo de madera (aunque yo le llamo metro) y comí donde gallegos. Encontré tesoros en Plaza Italia y, pese a que abomino el turismo literario, fui a dar a la casa de Gombrowicz en Tandil. Comprendí entonces que si no quería hacer de mi estadía en la Argentina un desabrido viaje folclórico tendría que predisponer mis sentidos a experiencias novedosas. Corto de ideas atendí una de las recomendaciones de Witoldo; “¡sé ligero, nada te es posible, lo único que te resta es la ebriedad!”. Fernet en mano, me dispuse a explorar y escribí: caminas en llamas, sólidas llamas. Los libros, los putos libros y la culebra de la tristeza en el fuego de la noche sin Orión. Mujeres que pasáis por la quinta avenida, por Florida, por el jardín de las arterias, por las piedras y las luces tan lejos de mi vida: tan cerca del carajo. Bestias, palabras: enferma la forma. Una flor inmensa, hórrido hierro, estúpida. Cáncer, el cáncer, mi cáncer.Alcoholes apolillados, alcools apollinados. Poeta en Nueva York, poeta en Neza York, pedazos en poeta. Solo en la carcajada de un escenario vacío en medio de toda la carne, la inmensa carne. Buenos Aires, buenos bagres: masiosare. Caminas en llamas, sin llamas lo llamas y muerto aparece entre labios y hielo, entre sombras y nada. Hablo, desgarro y escribo. Supuro, suspiro. No digo. Las piernas, tus piernas, una cascada en la garganta y una cascada tus piernas. Una cascada mis ojos y una cascada tu lengua y el eco de la voz que no llega y no escribe: que no te escribe.Tatuar lo perdido y buscar lo partido. La lengua. La puta lengua. La perra lengua que no dice. Lengua. Escribes, Buenos Aires, porque sólo se palpa la inmensidad y la nulidad de una vida quebrada. En latidos, ahogada. 20

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na tarde cualquiera, con rumbo al recién inaugurado andador Regina, me hallé, cara a cara y casi a punto de la colisión, con Eduardo Soto Millán. Era la hora en que el calor decae, propia para un buen café, casi tan bueno como el veracruzano, en el Jekemir. Multitudinario y todo, el centro histérico del Distrito Federal es, al mismo tiempo, un lugar para perderse, pero también para este tipo de encuentros fortuitos. Iba de la mano con Rodrigo, su hijo, ferviente convencido del cabello largo y de la vida sibarítica, del bien estar. Pidió, claro, un pastelito para acompañar la entrevista. Lo curioso es que llevábamos varios días intentando, infructuosamente, ponernos de acuerdo para una entrevista. Y que además, ya teníamos varios años encontrándonos sólo casualmente en el puerto de Veracruz, adonde el compositor se había mudado en el 2004 para convertirse en subdirector del Cevart, un ciclo que cerró hace pocos meses, el año anterior, pero que ya le dejó vuelto un porteño jarocho hecho y derecho. Y no sólo por las guayaberas, los lecheros y a que, por fin, aprendió a bailar montuno, sino porque realmente cambió de carácter, de forma de ser. No sólo se aclimató, tomó carta de naturalización y ya es un veracruzano de cepa, difícilmente aún un chilango. Doble azar, pues el encuentro ocurrió pocos días antes del estreno, en tierras veracruzanas, de su más reciente composición, El jardín de las esculturas, una obra que ganó el Premio de Composición de Música de Concierto en la categoría de Música Sinfónica 2008, convocado por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y cuyo estreno mundial será hecho por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, bajo la dirección de Rey Alejandro y que le confirma como natural de esas tierras del litoral mexicano, como una especie de Agustín Lara de la música de concierto: decidió partenecer a la tierra que ama.

“Quizá soy de Veracruz”:

S. R. L.: Un lugar, un sitio, un paseo, pueden provocar una obra, lo que nos remite a los compositores románticos del siglo XIX.

La obra tiene estructura lineal, pero desde el punto de vista del discurso, es como una conversación con la palabra hablada, abordas un tema, terminas, cambias, te salpicas de otros, esto es lo que pasa. Y se relaciona con la estructura del son jarocho en los microcomponentes de la obra, en su microesctructura, utilizo espejos, estas frases que se repiten con otra voz o en espejo, de manera que no se va a escuchar ningún son ni habrá requinto, es más bien como el acento. Repetición lineal en esta y otras voces. En la sección de percusiones, les sorprendió un poco que uno de los percusionistas usa balatas de coches de tamaños distintos, porque me interesa el timbre, ahí hay varias cosas, creo que es una obra representativa, o que llega a un punto de mi trabajo en el que varias cosas del pasado confluyen hasta ese momento de mi vida en Veracruz.

E. S. M.: No es una obra descriptiva ni programática, pero el lugar me provocó una cierta inspiración. Cuando conocí El Jardín de las Esculturas, en Xalapa, me impactó la cuestión ambiental de conjunto: entre las esculturas artísticas y las biológicas, las formas diversas y caprichosas de las plantas, las enredaderas. Eso me hizo concebir una atmósfera muy especial, una obra muy abstracta que quiere reflejar lo que no se ve del espacio, esa especie de diálogos sutiles, en otra dimensión, que de manera natural están en todas estas partes. Es mi sensación de lo abstracto, de lo no material que se encuentra ahí, es mi imaginación. Curiosamente, en mis obras manejo mucho la cuestión acústica del lugar, de la topografía, para envolver al escucha en un ambiente integral. Aquí podía ser más lógico que la obra se hubiera estrenado en el propio jardín, pero la hago de otra manera, es una obra lineal, con lo que yo imagino de este espacio en sonidos y silencios. Dividí a la orquesta en dos secciones: las cuerdas, que constituyen esa cosa etérea, que no se ve, que siempre cambia según te desplazas, la forma de la vegetación, las esculturas vivas, incluso el clima, eso es lo que trato de plasmar en las cuerdas. El resto de las secciones de la orquesta son, posiblemente, estos diálogos imaginarios entre todos estos elementos del lugar.

Soto Millán

SERGIO RAÚL LÓPEZ

El compositor Eduardo Soto Millán resume su jarochía en la obra orquestal El jardín de las esculturas, premiada rna , no a rendí a cru zar la pie ¢¢ En Ve rac ruz ap alzarlas. ..

recientemente por la Sociedad de Autores y Compositores de México. Su génesis y próximo estreno en Veracruz y en Xalapa motivaron la presente entrevista..

La experiencia de ir a Veracruz de alguna manera te afectó, no sólo como persona, sino en tu trabajo musical. Es la experiencia de vida, toda. El puerto representa otro ritmo de vida, de otra forma de percibir las cosas. Te cambia la mentalidad.

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LECTURA Y CONSTRUCCIÓN DE VALORES EN EL COBAEV

a lectura anal!tica, comprensiva y l"dica juega un papel determinante en la formaci#n de valores de identidad en los j#venes, por lo cual en el Colegio de Bachilleres del Estado de Veracruz $Cobaev% se llevan a cabo encuentros y concursos literarios, c!rculos de lectura y talleres permanentes, orientados a estimular en los estudiantes el descubrimiento de fortalezas personales a partir del ejercicio y disfrute de la lectura. Entre estas actividades, que parten de estrategias did&cticas para desarrollar el buen uso del lenguaje y la palabra creativa como clave para atraer y construir ideas y pensamiento, destacan las organizadas en el marco del programa promovido por el Gobernador Fidel Herrera Beltr&n en torno a los Festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revoluci#n en nuestro pa!s, que a trav's de la Secretar!a de Educaci#n y Cultura incentivan la expresi#n literaria de los estudiantes de educaci#n media superior. Porque es cierto que identidad, reconocimiento de valores y cultivo a la palabra escrita, son elementos fundamentales en la formaci#n acad'mica y personal de todo alumno, aﬁrma la directora del colegio, Leticia Perlasca N"(ez, ya que impactan en el desarrollo pol!tico y econ#mico de la sociedad en la que se desenvuelven.

Como parte del programa establecido en el Cobaev, alrededor de un centenar de estudiantes de la instituci#n participaron en el Concurso de Cuento La Independencia de México, que les permiti# fortalecer los conocimientos compartidos en las aulas y ampliar sus marcos de referencia a trav's de la lectura y la investigaci#n sobre las ﬁguras y escenarios representativos de la gesta hist#rica. Los cuentos ganadores de los tres primeros lugares del concurso fueron La nostalgia del general, de Salvador Herrera Pretel!n del plantel 16 Catemaco; Voces de Manumisión, de Pedro Jos' Torres Cruz del plantel 29 Yanga, y Crónicas de una guerra, de Elizendi Mendoza Dom!nguez del plantel 31 Sayula de Alem&n. Los autores recibieron est!mulos econ#micos y paquetes de libros. Tambi'n en torno al bicentenario, el Programa de Desarrollo Integral del Estudiante $DIES%, organiz# la charla La mujer en la Independencia y la Revolución Mexicana, en la que participaron los estudiantes del plantel 35 Xalapa. La charla, a cargo de la Maestra M#nica Mendoza Madrigal, tuvo como tema central la revaloraci#n del papel de la mujer en los movimientos armados con el objetivo de ampliar la visi#n de los estudiantes y contribuir al reconocimiento de sus aportaciones desde el hogar, como proveedoras de alimentos, como l!deres, colaboradoras y gestoras de actos heroicos, no s#lo en la Independencia y la Revoluci#n, sino a lo largo de la historia de nuestro pa!s. !

MARCO ANTÚNEZ

El fotógrafo sin internet

Pedro Meyer

La presencia de Pedro Meyer en Xalapa, icono de la fotografía mundial de los tiempos recientes, prretendía dar a conocer el que quizá sea uno de sus proyectos más ambiciosos: Herejías. Incluido como una más de las actividades del II Encuentro de Escritores por la Tierra, a razón de su serie de retratos dedicados al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, Marco Antúnez nos ofrece en esta crónica-entrevista los detalles de tan accidentado acontecimiento.

a conferencia magistral de Pedro Meyer (Madrid, 1948) fue, contra las expectativas que invoca una figura a nivel internacional, lamentable en tiempos y dinámica a causa de las deficiencias logísticas de los organizadores, comisionado (por solicitud de empleados del IVEC en una cabriola celosa) a algunos acomedidos del II Encuentro de Escritores por la Tierra 2009 (“un tal Manuel que sólo hizo las veces de chofer”, según Meyer), capitaneado en sus primeras andanzas en tierras mexicanas por la UV, que en un mal cálculo cedió el beneplácito de establecer facilidades para la audiencia a entusiastas del fotógrafo (de rostro madurado, al estilo marmóreo helénico, curtido por la edad, los viajes por tierras bélicas y la lectura ciclopédica de la cámara, compañera inseparable desde sus mozos once años), quien para fortuna de impuntuales e infortunio de asistentes con ajustados horarios y fiestas esperándolos, inició su participación, enfundado en su chaleco de reportero, con “apenas una hora de retraso”, como dijo una de las encargadas ornamentales del Museo de Antropología; todo por un error que se podría haber evitado con una previsión mínima: buscar una sede diferente, acondicionar una sala dentro del mismo lugar, puesto que el auditorio del Museo carecía de Internet inalámbrico o cable y dado que por el grosor de las paredes del edificio era impensable usar un

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de la cantidad de fotos que tenía; pero surgió el detalle del tiempo: teniendo miles de fotografías, un solo curador tardaría diez años en hacerme una selección. Decidí, pues, incluir a varios curadores; 20 en total, de todas partes del mundo, escogidos para trabajar simultáneamente. Habría que escanear y digitalizar todo el material para dar

FOTOGRAFÍAS: PEDRO MEYER

módulo de Internet inalámbrico portátil, pues ni salía ni entraba la señal satelital de ningún tipo, ni siquiera de celulares Nokia; esto puso en vilo la actuación del invitado, ya que el proyecto más ambicioso de Meyer yace inmerso en el ciberespacio: su colección sumaria de obra gráfica en retrospectiva crítica, conocida como Herejías (que el lector puede consultar sin más en http://www.pedromeyer.com/heresies/herejias.html), y como bien dijo, “una conferencia de un fotógrafo sobre fotografía sin imágenes, es un sinsentido”. –Lamento lo sucedido –inició Meyer al micrófono (único aditamento decorosamente instalado), sonrojado por la pena, el enojo y el calor inusual de la ciudad–. Ustedes se merecen más de lo que la Universidad está dispuesta a ofrecerles. “Lo peor es que lo único que pedimos las 30 veces que preguntaron qué necesitábamos, fue línea para conectarnos a Internet durante la conferencia”, dice Nadia Baram, editora de Zone/zero, la joven y bella comparsa de Pedro Meyer, quien además me pidió al día siguiente durante el desayuno:“eso tienes que publicarlo”. A pesar del traspié, Meyer ideó una estrategia para no dejar al público de 25 personas (reflejo de la poca difusión del evento) esperando en balde. Propuso una sesión de preguntas y respuestas. Su destreza le permitió desarrollar con una sola intervención todo el relato que originalmente iría acompañado con fotografías. Dentro del recinto había profesores de Artes Plásticas, algunos artistas preparados para asaltarlo con invitaciones a exposiciones propias, alumnos que lo miraban con cierto rubor (las jovencitas de la primera fila) y otros que lo miraban con curiosidad (unos adolescentes extraviados en las filas de en medio). Al fin alguien se animó a dar el primer espolón al conferencista, cuya amabilidad disminuía la severidad de su ceño fruncido. –Buenas tardes… es un honor tenerlo entre nosotros… –balbuceó con timidez una profesora, también fotógrafa– ...yo quisiera preguntarle de Herejías… bueno, son dos preguntas… una es cómo se sintió usted, cómo fue la experiencia con todas estas galerías con las que trabajó, qué fue lo que más le impactó en un trabajo de tal magnitud y trascendencia… y luego que comentara de su trabajo en impresión fotográfica, que ha resultado todo un parteaguas y ha transformado a Herejías y Zone/zero en las páginas más concurridas de todos los sitios web dedicados a este oficio… –Primero, quiero saber una cosa –respondió Meyer con voz grave, nuevamente tenso–: ¿cuántos de los que están aquí saben algo de Herejías? Muy bien, veo que sí hay quien conoce al respecto. Intentemos hablar de fotografía sin imágenes. A ver qué se puede. En este proyecto usé mi experiencia con Zone/zero e intenté sacar lo mejor de cada discurso que había manejado para difundirlo en un espacio sin límites como la red. En cierto sentido, resolví por medio de la difusión fotográfica parte del problema

¢¢ No eres Juan Palo, verdad?

¢¢ A hora sí m

carpetas con fotos digitalizadas a cada curador. En el proceso tuvimos problemas para elegir programas de escaneo y digitalización, pues ninguno parecía capaz de manejar el volumen de datos. Llegamos a tener hasta 100 personas trabajando en esto. Conforme avanzaba, me dejaba entrever que lo que llevábamos a cabo ya era una cosa inédita. Con estos números en mente, y pensando en la suerte que podría tener el proyecto, me imaginé que podría exponer en dos o tres museos, y para no errar le pedí a varios.Todos dijeron que sí. Pensé en proponérselo a más. La idea original no era ésta, pero se dio sobre la marcha. Esto resultó en que cada museo pondría a su propio curador para hacer una selección, que se expondría en las salas de cada museo, y de la que se haría una galería en línea. La idea que se le manejó a los museos fue precisamente que todo lo íbamos a hacer en red, porque el proyecto estaba diseñado para este circuito, y debíamos ser consistentes con la propuesta. Al principio creí que enviaríamos los archivos digitales y cada quien imprimiría lo que le pareciera. Después lo pensé mejor, recordando una mala experiencia que tuve en Bangladesh. No pue-

e saqué las pa lo

mita s

do dictarle a Epson cómo imprimir en Singapur o Pensilvania. Por ende, me animé a imprimir desde México y embarcar las fotos enrolladas en tubos

para ser enmarcadas al gusto de los museos, garantizando que cada copia estuviera bien impresa. Para eso tuve que conseguir patrocinio. El Hahnemühle Fineart de Alemania nos otorgó el patrocinio más grande de su historia: nueve toneladas de papel. Para impresoras primero recurrí a Epson, pero al final quienes respondieron con un producto que me satisfizo fue HP. Así fuimos disponiendo en Internet el material para que cada museo fuera escogiendo lo que quisiera exhibir.

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premio nacional 2009 PARA PUBLICACIÓN DE OBRA LITERARIA

EL HONORABLE AYUNTAMIENTO DEL MUNICIPIO DE BOCA DEL RÍO, ESTADO DE VERACRUZ DE IGNACIO DE LA LLAVE Y FICTICIA EDITORIAL CONVOCAN A:

Premio Nacional de Cuento “Juan Vicente Melo” Premio Nacional de Novela “Luis Arturo Ramos” En ambos casos, el premio consistirá en: A) Publicación de la obra ganadora en Ficticia Editorial en co-edición con el Honorable Ayuntamiento de Boca del Río, dentro de los 120 días posteriores a la fecha de emisión del fallo del jurado. b) Entrega de un Diploma de Honor durante la ceremonia de premiación. c) Distribución y comercialización nacional de las obras ganadoras. d) Presentación de ambos títulos en las siguientes Ferias de Libros: Feria Internacional del Libro (FIL), Guadalajara; Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, México, D.F.; Feria Internacional del Libro Universitario (FILU), Xalapa. BASES: 1) Podrán participar todos los escritores mexicanos radicados en el país y extranjeros residentes en la República Mexicana. Los participantes extranjeros deberán tener como mínimo cinco años de residencia comprobable en México. 2) La recepción de trabajos se abre con la publicación de esta convocatoria y cierra el viernes 8 de mayo de 2009 a las 18:00 horas. En el caso de los trabajos remitidos por correo o por mensajería, se aceptarán aquellos en los que coincida la fecha del matasellos o del envío con la del cierre de la convocatoria. 3) Los trabajos deberán enviarse al Centro Cultural de Boca del Río, ubicado en la avenida Veracruz número 320, código postal 92490, colonia Centro, Boca del Río, Veracruz de Ignacio de la Llave; especificando el género en el que participan. 4) Todos los concursantes deberán firmar su trabajo con seudónimo. Adjunto al trabajo, en sobre cerrado y rotulado con el mismo seudónimo (plica), enviarán su nombre, domicilio, número telefónico, correo electrónico y una breve hoja curricular. Los participantes extranjeros deberán adjuntar copia de la forma migratoria que los acredite como residentes. 5) Los concursantes al Premio Nacional de Cuento “Juan Vicente Melo” deberán enviar un libro de cuentos de su autoría, inédito en su totalidad y escrito en español. Los originales deberán enviarse por triplicado, debidamente engargolados y deberán tener una extensión mínima de 80 cuartillas y máxima de 120. El texto deberá estar escrito en computadora, con fuente tipo Times New Roman, de 12 puntos, a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara. Además, deberán adjuntar un disco compacto con la versión electrónica de la obra en formato Word, debidamente rotulado con el nombre de la obra y el seudónimo. 6) Los concursantes al Premio Nacional de Novela “Luis Arturo Ramos” deberán enviar una novela de su autoría, inédita en su totalidad y escrita en español. Los originales deberán enviarse por triplicado, debidamente engargolados y deberán tener una extensión mínima de 100 cuartillas y máxima de 200. El texto deberá estar escrito en computadora, con fuente tipo Times New Roman, de 12 puntos, a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara. Además, deberán adjuntar un disco compacto con la versión electrónica de la obra en formato Word, debidamente rotulado con el nombre de la obra y el seudónimo. Boca del Río, Veracruz de Ignacio de la Llave, viernes 6 de febrero de 2009. Más información: Electrónica: cultura@boca.gob.mx y concurso@ficticia.com Telefónica: (229) 202 2280 atención Jefatura de Cultura.

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or inercia sentimental, cada vez que vengo a Xalapa procuro hospedarme en un hotel, con un bar curiosamente decorado, donde me dijeron acostumbraba pasar larguísimas jornadas Juan Vicente Melo. Pese a que existen excepcionales abordajes a su obra, siento que la memoria crítica y anecdótica en México le queda a deber a este extraordinario escritor y personaje. Juan Vicente Melo surge de un parto excepcional de la literatura mexicana, la llamada Generación de Medio Siglo, en la que confluyen un conjunto de narradores, nacidos o avecindados en México, como Salvador Elizondo, Juan García Ponce, José de la Colina,Augusto Monterroso,Alejandro Rossi, Julieta Campos e Inés Arredondo, entre muchos otros. Dicha generación contribuye a liberar el campo de lo literario de las tutelas ideológicas a las que había estado sometido; legitima la imaginación, el lenguaje y el mundo interior como materia de trabajo y promueve un nuevo estatuto de autonomía y rigor para la literatura. Melo representa fielmente los ideales y la práctica estética de su generación y su obra, breve y torturada, es una mezcla ejemplar de fabulación, experimentación literaria y autobiografía. Porque si bien Melo es un personaje profundamente atormentado, perseguido por una pertinaz y fascinante leyenda negra, su obra no sucumbe a la parte anecdótica de su sufrimiento y, con un trabajo ejemplar de elaboración narrativa, abstrae su experiencia personal y crea una verdadera estética del dolor y de la culpa. Autor de una obra escasa e irregular (La rueca de Onfalia, su novela editada póstumamente me parece que significa un retroceso), sus libros de cuentos, Los muros enemigos y Fin de semana y su novela La obediencia nocturna son referentes indispensables para explorar una dimensión extraña de la literatura mexicana. La obra de Melo revela una conciencia exacerbada del pecado original, de esa falta ubicua, abstracta y finalmente indefinible que lastra el destino de sus personajes; los vuelve indiciados del dolor y los introduce en un mundo absurdo y aterrador. Por eso, la importancia de la evocación del pasado y del entorno familiar en sus relatos, pues cada personaje parece purgar los pecados ocultos de su estirpe. Así, frecuentemente sus personajes son seres agobiados por una cadena ignota de faltas, insatisfechos consigo mismos, que encuentran en la imitación y la sumisión una forma de identidad; que oscilan entre el autodesprecio y la megalomanía y que, en una revuelta contra su condición, pierden el sentido de las proporciones y asumen la autodestrucción. Aunque Melo es autor de relatos memorables, su obra de referencia es La obediencia nocturna, una rara novela de formación en la que se mezclan la exploración religiosa y la búsqueda del conocimiento y del amor. Un joven de provincia viene a estudiar derecho a la Ciudad de México, pierde la pureza, se involucra en los rituales orgiásticos de sus condiscípulos, es contratado para un extraño trabajo de desci-

ARMANDO GONZÁLEZ TORRES

las leyesdel misterio

Conocedor cabal de la obra del siempre presente Juan Vicente Melo, uno de RICARDO VINÓS

nuestros mayores narradores, Armando González Torres sitúa en estas breves líneas la grandeza de La obediencia nocturna, una de las novelas más entrañables de la literatura mexicana del siglo XX.

framiento y se enamora de una mujer, Beatriz, un ser elusivo y etéreo en el que se cifran todas las mujeres susceptibles de ser amadas. La novela transcurre en dos planos: por un lado, la incursión en el pasado idílico para atisbar la armonía perdida de la infancia, pero también del pecado que produce el destierro; por el otro, un presente delirante en el que un estudiante busca la aceptación y se inicia en una sucesión de excesos y rituales. La diversidad de planos narrativos; la profusión, intercambio y rotación de personajes, el carácter poético de la prosa, el ambiente de pesadilla hacen de esta novela una auténtica obra abierta. Melo utiliza como materia prima la fatiga nerviosa, el recuerdo casual, la alucinación, las versiones contradictorias de la realidad, ese desorden de los sentidos en donde ya no es posible distinguir lo vivido de lo anhelado o de lo imaginado.

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Robin Matus, el artistas más experimental de Veracruz,

EXPOSICIONES

expone en la Marie Louise Ferrari una serie con base en

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las posibilidades del negro. En la presentación a la muestra, José Homero, el único crítico

MUSEOS Y GALERÍAS

con el suficiente talento para reconocer la grandeza cuando la descrubre, repasa el conjunto temático y técnico del artista, quien “nos ofrece FELIPE EHRENBERG

un vocabulario inédito para

FERNANDO BOTERO

MANCHURIA, VISIÓN PERIFÉRICA Obras de Felipe Ehrenberg Galería de Arte Contemporáneo

ROBIN MATUS

EL DOLOR DE COLOMBIA Pinturas de Fernando Botero Pinacoteca Diego Rivera

B C

CUARTO OSCURO Pinturas de Robin Matus Galería Marie-Louise Ferrari HORSEBACK Obras de Janette Brossard Galería Ramón Alva de la Canal

nombrar el negro”.

PINTURAS DEROBIN MATUS

iríase que el derrotero gradual de un artista, si no se afinca voluntariamente en un recodo del camino a vender quesos disfrazados de cuadros, deriva hacia un ámbito distinto al de sus comienzos: el abstracto descubre la sencillez del figurativismo, el figurativo descubre las exigencias de la abstracción, el barroco las complejidades de los tonos puros.Y el artista caracterizado por su colorido descubre el negro. En el largo camino hacia la negritud, Robin, un pintor de monos y de colores planos, constrastantes y coloridos, con guiños a la publicidad, al tiempo y a los mitos de la juvenalia, Robin descubre, con antelación, el figurativismo. Y al exigirse un aprendizaje, encuentra que hay posibilidades en el accidente. Nada extraño: si algo ha guiado la actuación, la experiencia estética, que en Robin es más que nunca eso, experiencia, ha sido el cambio. Pocos artistas pueden preciarse de poseer esa cualidad que Hegel exigía del arte: ser un acto. El arte no es el resultado sino el movimiento, la apertura a una experiencia. Y Robin ha perseguido a través de la mudanza una vivencia. Esa vivencia es ahora en negro. A condición de que el negro no sea plano sino vibrante. Y esos matices se dan a través de la textura. Matus aspira a la presencia. Por eso es escultor y hacedor de obras intermedias, que redescubren el concepto “resaltar”. En el camino del figurativismo se topa con la trama: textiles, tejidos, desechos, que otorgan otro relieve a la pintura. El pincel se acompaña de la geometría. Y los productos fabricados –así los alfileres, así las tramas de mantel, las telas ciclónicas– se encuentran con el aerosol o el acrílico. Materia incrustada y grandes trozos de pintura que coexisten con pintura diluida, con salpicaduras, con manchas y emborronamientos deliberados que se extienden incluso más allá del marco. Diría que ésta es la mejor exposición de Matus. Robin ha aprendido a componer, a establecer un orden de contrastes y de ángulos, donde inusitadamente, como una brizna de hierba entre los bloques del asfalto, asoma una coloración, una suerte de luz, como es perceptible en su

JOSÉ HOMERO

DIEZMIL

COLORES:

NEGRO

serie de “tiempos”. Hay al menos tres obras maestras aquí: “Tiempos vaqueros”, con su secuencia tonal de grises, que me recuerdan a esa suerte de suite electrónica que es “Radio Activity” de Kraftwerk y que evocan las composiciones abstractas del grabado; “Tiempos eclipsados”, que evoca a Motherwell a condición de que Motherwell no hubiera depositado tanta expresión en el negro soslayando cierto lirismo que Matus, mediante líneas, frotaduras, introduce. Y claro está: “Personaje luminoso”, que de pronto sugiere a Irma Palacios o a Estrella Carmona pero que es Matus puro, con sus trazos sinuosos, sus volúmenes y contrastes de color y su discreta pero ya magistral composición para mejor resaltar las formas a través de la oposición de amarillos, naranjas, negros, blancos y grises. Los esquimales y los pueblos túndricos poseen un vocabulario extenso para distinguir la variedad de tonos del hielo y de la nieve. Matus, poeta él mismo, nos ofrece un vocabulario inédito para nombrar el negro, para acercarnos a una obra matérica: palpitante. El arcoiris del negro. ! JH: ES POETA, ESCRITOR, CRÍTICO DE MÚSICA Y LITERATURA, ADEMÁS DE EDITOR, MAESTRO, TEÓRICO Y DISCÍPULO AVEJENTADO MÁS QUE AVENTAJADO DE JOHNNY LYDON.

HeyWEB

88 Lee en línea la versión impresa en PDF

http://issuu.com/performance/docs/pfm_88

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EXPOSICIONES

MANCHURIA:

NORBERTO MARRERO

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¢¢ El otro Ehrenberg: O el bigote que se apunta y posa.

OMAR GASCA

50 AÑOSDEEHRENBERG

rimero en el Centro Cultural UniOmar Gasca, después de una versitario de Monterrey (2007) y prolongada ausencia, se ocupa de luego en el Museo de Arte Moderla muestra retrospectiva de una no de la Ciudad de México (2008), ahora la Galería de Arte Contemleyenda de la plástica mexicana. poráneo de Xalapa presenta Manchuria, visión Felipe Ehrenberg se reencuentra periférica, la retrospectiva de Felipe Ehrencon el público xalapeño a través berg que da cuenta de 50 años de su actividad creadora. ¿Por qué Manchuria? Exacto: es de Manchuria, visión periférica, una ocurrencia, pero coincidentalmente esa región también llamada Dongbei Pingyuan, estrenada por estos días en la Galería que comprende las provincias chinas de Liao- de Arte Contemporáneo, ubicada en ning, Heilongjiang y Jilin, así como la parte Xalapeños Ilustres. oriental de la región autónoma de Mongolia Interior, es tan imprecisa e indefinible, contradictoria y ambigua como la obra y la trayectoria de este autor. Manchuria y mancha. En cuanto a la visión “periférica”, quizá sería más pertinente la idea de “panóptica” porque no se refiere a ver desde fuera ni hacia fuera sino precisamente de dentro hacia adentro y hacia fuera y desde un centro, un eje rector empapado de realidad y gobernado por la vocación de interesarse en todo: arte, política, economía, nación, región, universo… Y la visión es, también, antológica. El curador, post-scanner, uno de los más interesantes Fernando Llanos, videoasta y artista multi- diseñadores mexicanos), todo ello con la media, ex fan de Börk, bajista intermitente, presencia del artista, es decir, del neólogo, como se autodefinió hace unas décadas, invitado para el efecto. La muestra, inaugurada el 1 de abril, llega Ehrenberg. López, Fematt, Llanos y Gasca, a Xalapa gracias a la gestión de la promo- por ahí, entre charla y libro. El libro: más tora cultural Rosa María López, precedida de 300 páginas, coeditado por la Editora por una mesa redonda en la Galería AP de Diamantina y la Productora Río Negro, la Facultad Artes Plásticas de la UV y seguida con un tiraje de 3 mil ejemplares. Cíclica, recurrente temática y formalpor la presentación del libro/catálogo alusivo mente, entrelazada como una cadena de diseñado por Alejandro Magallanes (mago ADN, esta retrospectiva tiene ese condel recorte, del collage y de la manipulación

junto de cualidades que le permite atraer, evocar y provocar a iniciados y a profanos pero, sobre todo, constituye una referencia acerca de uno de los artistas que más han contribuido al cambio de paradigmas en la estética del siglo XX, hecho muy parcialmente documentado en La era de la discrepancia, arte y cultura visual en México, 1968-1997 (2007), el libro proyectado por Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina, editado por el primero de ellos y la UNAM.

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LO QUE NOS CONVOCA Y MATA Obras de Norberto Marrero Galería Ramón Alva de la Canal

BEFORE THEY VANISHED (ANTES DE QUE SE DESVANEZCAN) HOMENAJE INTERNACIONAL A TOM JIMISON Fotografías de Tom Jimison Fototeca Juan Malpica Mimendi Portal de Miranda

PROYECTO TAXISTAS Obras de Martie Zelt y Paulina Velasco Galería Fernando Vilchis

CARDENAL Y LA REVOLUCIÓN Fotografías de Pedro Meyer MAX

NO TODOS SON ÁNGELES Obra de Silvia H. González Continúa hasta el domingo 19 de abril Espacios I, II y III de El Ágora de la Ciudad

PAPELITOS HABLAN Obras de Honorio Robledo Continúa hasta el domingo 19 de abril Espacio IV de El Ágora de la Ciudad

COMUNICACIÓN SILENCIOSA Obras de Arturo Hinojos Continúa hasta el domingo 19 de abril Sala de Exposiciones Temporales del MAX

EXPOSICIÓN SOBRE LA TAUROMAQUIA Obras de J.J. Chambry Viernes 3 y sábado 4 de abril Alianza Francesa, Juan Álvarez #21, Barrio Xalitic.

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CINE∑

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EXPOSICIONES

EN CARTELERA

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AGUAS SUCIAS Litografía de Sergio Domínguez Continúa hasta el lunes 20 de abril. Ex hacienda La Orduña, Coatepec, Ver.

MILK

EL SUSTITUTO (CHANGELING) Dir. Clint Eastwood Con Angelina Jolie, John Malkovich, Gattlin Griffith y Michelle Martin. Dur. 141 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. El pequeño hijo de una joven telegrafista desaparece de su hogar. Tras unos meses, la policía de Los Angeles, envuelta y confrontada por escándalos de corrupción, le entrega a un niño al que ella no reconoce como el suyo. Cuestionada por la prensa y el departamento policial, para la cual el rescate es el emblema de su eficacia, es internada en un hospital donde se encuentran otras mujeres que han osado enfrentar a la policía. La historia conduce a un desenlace de abuso infantil con un escalofriante asesino y a la develación de la profunda corrupción policial.Temas familiares al Eastwood crepuscular, cuya lección continúa siendo la lucha del individuo contra el Mal encarnado por las instituciones e individuos desequilibrados. Admirable en su reconstrucción histórica, en su dirección que conjuga elementos del thriller con el melodrama y una lección de cómo filmar un tema abundante en sucesos retorcidos –y reales– sin caer en el escándalo. A Eastwood le interesan los hechos, la perspectiva ética más que la superficie. t

MARICÓNalPODER

esconfío de los discursos políticos que se disfrazan de estéticos. Aunque el cine de Costa-Gavras me dio una bofetada ideológica hace 25 años, no me hizo mella tiempo después al ver que su discurso era esquemático y eludía la complejidad de los epifenómenos sociopolíticos. Finalmente me parecía tan vacuo su planteamiento que lo vi lindando con lo panfletario; fue con Music Box cuando me reivindiqué con Costa-Gavras que enseñaba ahora sí una complejidad que rebasaba por mucho la dualidad facilista y en consecuencia los estereotipos a favor de determinada postura. El cineasta y escritor Gus van Sant, conocido por Drugstore Cowboy y Elephant reapareció con Milk, una deliberada cinta volante –con la función propagandística de las mismas hojas pues. Y es que no esconde para nada la intención de una exposición tipo tesis para ubicar a su contraparte en poco menos que una caricatura. En Milk, el protagonista Harvey Milk, defensor de los derechos humanos de los homosexuales en la década de los setenta, tiene como reverso al político reprimido Dan White. A ratos el personaje villanón engaña con ciertas contradicciones, igualmente la conmiseración de Milk digamos que arruina la retórica. Sin embargo Milk presenta a White como un esquemático opositor a toda la ola de corrección política que es la cinta. Empero, tengo que decir que este cuasi panfleto no aburre ni empalaga en términos sintácticos y, sobre todo, no difama ni agrede en su dimensión de opúsculo. Se percibe que Van Sant ocupa todo su oficio para acercarse a un punto medio basado en un guión ligero para la tragedia e interesante por la exposición contextual del movimiento político que visibilizó las minorías sexuales en California. Digamos que es un filme sin orgullo ni ínfulas de poder. Es un libelo moderado. Es más, uno de los filmes de Van Sant, Good will hunting, me parece más soporífero porque manifies-

En una escuela católica del Bronx férreamente controlada por la Her mana Aloysius una joven hermana denuncia al padre Flynn por encerrarse sospechosamente con un joven estudiante afroamericano. Una obra relevante del ganador del Pulitzer, John Patrick Shanley quien dirige su propia obra ubicada en 1964 con un pulso más teatral que cinemático. Notables actuaciones de dos grandes actrices, en una historia cuyo marco, más allá del morbo en torno al posible abuso sexual, es el paulatino desengaño de la sociedad estadunidense y del mundo en general. t

¢¢ Ay te quedó bien divis el tinte… Es Miss Clairol o más chafa?

CINE

LA DUDA (DOUBT) Dir. John Patrick Shanley Con Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams Dur. 104 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

ta sin ambages una animosidad inflada, como si fuera un vaso de la labia de la melosa cinta Sociedad de los poetas muertos. En Milk no hay personajes densos, es medio ligerón, cierto, pero el recorrido panorámico es cuantimás atrayente.Van Sant además tiene cuidado en no sobredimensionar los códigos queer, no obstante los atrevidos besos de Penn con sus amantes. No se trata de un elogio retador, ni de presentar un provocante lienzo de libertinaje promiscuo como en Les nuits fauves de Cyril Collard, sobre todo pensando que la realidad política conservadora del momento se prestó para anatemizar al movimiento de los invertidos. Para ello Van Sant coloca al movimiento pro gay con ciertos resabios hippies: digamos que una alegría niña invade la ideología. Por eso no se hace pesada la consigna, un sentido lúdico y hasta inocentón permea como la energía vitalista que mantiene el llano propósito de la lucha maricona. Gus desconcierta con esta postura militante cuando su última obra ha sido como sleeper y hasta solipsista. Sorpresa porque agrada por su tono y por la contención de un Sean Penn que en otros filmes se torna incontrolable. Aquí no, por ejemplo las soluciones a los pasajes de ligue son muy atemperadas.

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QUISIERA SER MILLONARIO (SLUMDOG MILLIONAIRE) Dir. Danny Boyle Con Dev Patel, Freida Pinto y Madhur Mittal Dur. 120 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo. Malik es un joven huérfano de dieciocho años quien participa en un programa de televisión y está a punto de convertirse en millonario. La policía desconfía que un joven crecido en los arrabales sepa tanto sobre poesía clásica hindú y política norteamericana y lo arresta sospechando un fraude. La cinta aborda, a través de capítulos que recuerdan el for mato por excelencia de las historias, Las Mil y una Noches, la vida de Malik a través de la miseria, la delincuencia y el abuso. Filmada con un toque de cuento de hadas, Boyle vuelve a demostrar su imaginería visual en una cinta que va de la mirada dickensiana a un enfoque documentalista sobre la complejidad de Bombay y la sociedad india en general sin faltar los toques bollywoodenses. t

! LIBROS

NINA CRANGLE

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EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 22 21

PRESAGIO (KNOWING) Dir. Alex Proyas Con Nicolas Cage, Rose Byrney Lara Robinson Dur. 120 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

En 1958 un grupo de estudiantes de secundaria entierra una cápsula de tiempo con dibujos suyos. Excepto una chica que llena su cuar tilla de filas de cifras aparentemente escritas al azar. Cincuenta años después otros estudiantes examinan esa cápsula de tiempo. Uno de ellos lleva el papel con números a su padre, un viudo alcohólico, interpretado por Cage, quien descubre que se trata de un registro de los grandes acontecimientos ocurridos en los últimos cincuenta años y hay además tres acontecimientos que aún no se cumplen, entre ellos el fin del mundo. Thriller que aprovecha esa aura metafísica tan de moda en el Código de Vinci con un estado cercano a la catatonia.

OTRA PELÍCULA DE HUEVOS Y UN POLLO Dir. Rodolfo y Gabriel Riva Voces: Bruno Bichir, Angélica Vale, Carlos Espejel y Darío T. Pie. Dur. 105 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Toto, ahora un pollo, intenta descubrir cómo vive un pollo, mientras que Willy y Bibi tienen sus problemas. Un huevo brujo del desier to debe realizar un hechizo con un corazón de pollo y manda a sus huestes de huevos de zopilote, de avestruz y de escorpión a secuestrar a Toto. Sus amigos deben de rescatarlo. La saga de los huevos, caracterizada por un humor que recicla la comicidad de albures y frases de doble sentido con una agudezca cercana a la de Ortiz de Pinedo, regresa como emblema de la animación mexicana. La trama es elemental, los chistes se repiten y los albures son reiterativos. Eso sí, hay más lana y han mejorado técnicamente.

EN CARTELERA

malcomo Lowry, bebo

n una ocasión Cabrera Infante delineó en una frase avasalladora lo que a su juicio pensaba de la obra más célebre de Malcolm Lowry, Bajo el volcán: “Es tan triste que procuro reírme”. Muy pocos, como el cubano –cuya obsesión reiterada se concentra en el festivo mundo habanero que conforma buena parte de su escritura–, han sabido comprender con hondura el sentido y la intención de una de las grandes obras de la novelística del siglo XX y el obsesivo universo de su autor. De ella se ha dicho insistentemente que es en gran medida autobiográfica, y al afirmar esto lo pretendidamente biográfico se reduce a la dipsomanía del autor y a lo accidentado de su vida. Por una consecuencia casi natural, otro tanto se le endilga al Cónsul, el protagonista, alter ego del creador inglés. A cien años del nacimiento de Lowry (Cheshire, 1909), la aparición de El volcán, el mezcal, los comisarios es todo un acontecimiento en el mundo editorial de habla hispana. El volumen incluye dos escritos de Lowry recogidos por primera vez en Selected Letters (conjunto de epístolas publicado en Inglaterra ocho años después de su muerte), traducidos espléndidamente por Sergio Pitol y prologado por Juan García Ponce. La importancia de su aparición en nuestro idioma se percibe de inmediato, estamos frente a tres testimoniales de primera mano, dos salidos de la pluma del propio novelista y un tercero de la lectura atenta y generosa de un lector único, el ya mencionado García Ponce, quien escribió: “Malcolm Lowry y su obra están unidos de una manera indisoluble, no lo están por el mayor o menor grado de elementos auobiográficos que aparezcan en ella, sino porque el autor es ya la obra, ésta lo representa y es la única que puede conducirnos en verdad a él”. La primera de las cartas es la que Lowry dirigió a Jonathan Cape, editor privilegiado de Bajo el volcán, a raíz de la lectura “poca atenta” de uno de los dictaminadores por él designado. En consecuencia, la intención de Lowry es mostrar su desacuerdo ante los cuestionamientos esgrimidos por el descuidado y torpe lector de turno; entre los reparos de éste, nuestro autor objeta, entre otros puntos pues-

tos a su consideración, el “principio tedioso, lento” (de hecho, le sugiere eliminar todo el primer capítulo) y “la debilidad” del trazo de los personajes. La denodada resistencia de quien sabe que ha escrito una obra maestra, lo lleva a cuestionar la capacidad del lector del manuscrito para comprender la intención del autor y el estado de ánimo que tenía al abordarla. En su defensa, Lowry le argumenta a Cape: “me parece que es necesario dejar el primer capítulo […] tal como está, ya que establece, aun sin que el lector se entere, la atmósfera y el tono del libro, así como el lento, melancólico, trágico ritmo del mismo México –su tristeza– y sobre todo fija el terreno: si algo en él parece débilmente expresado desde el punto de vista literario, estoy de acuerdo en que se suprima.” Para Lowry es una cuestión de principios que se “minen los fundamentos del libro, la estructura básica” en detrimento de los futuros lectores. Cualquier enmienda, le dice, deberá hacerla “alguien que aprecie el libro en su conjunto”. No está fuera de lugar pues afirmar que esta carta a Cape representa el legado del arte poética del autor; el proceso creativo de cada uno de los doce capítulos de Bajo el volcán se halla aquí explicado con amplitud. La futura gloria del narrador parte de una convicción esencial, remarcada una y otra vez por el remitente: “La concepción de la novela fue esencialmente poética”. Dirigida a Ronald Paulton, abogado de Lowry, la segunda carta cumple por encargo suyo la suerte de un documento notarial que da fe de su último viaje a México realizado en compañía de su segunda esposa en 1945 (dos años antes de la publicación definitiva de la novela) por motivos “turísticos y de salud”. No podría haber sido de otra manera: el viaje fue todo un fundado alucine paronoico que incluyó la persecución y el acoso de agentes migratorios y policiacos hasta la expulsión final del Paraíso mexicano. Aunque el Infierno que también le representó México lo mantendría cautivo hasta el final de su corta existencia. El contenido de ambas epístolas religa la vida y obra de Lowry; el volcán, el mezcal y los comisarios son sólo algunos de los incontables elementos

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON) Dir. David Fincher Con Brad Pitt, Cate Blanchett y Taraji P. Henson Dur. 167 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

La historia de un hombre que nace

que instauraron los nudos centrales de la inmensa riqueza simbólica de su obra más celebrada. Más de un pasaje prefigura algunos ecos del mundo alucinante de Pedro Páramo. Todo en la novela, nos recuerda Lowry, consciente de su grandeza literaria, posee “una razón de existir”. La relectura de Bajo el volcán, bajo la guía de estos testimonios epistolares, nos permitirá comprender a cabalidad su profundo sentido humano y poético.También su no tan soterrado sentido del humor, ese en el que seguramente pensó Cabrera Infante para sacudirse tanta pesadumbre, tristeza y orfandad. Lo que el Cónsul nunca logró a pesar de intuir a través de su dolorosa lucidez que la aspiración espiritual del hombre se halla en otra parte y no en un jarrito de mezcal. Ni de tequila. !

anciano y muere siendo bebé. A través de esta mínima ocurrencia Eric Roth, guionista de Forrest Gump, emprende una revisión en clave, más que irónica, terriblemente banal del siglo XX y sus transformaciones. A Roth no le interesa la historia de Button en sí –como la concibió Scott Fitzgerald, cuyo nombre ni siquiera se acredita–, sino demostrar que la historia es una suerte de diorama. Una peli predecible, con toques de Jeunet, resuelta apenas correctamente por un Fincher decepcionante.

FESTIVALES

N Malcolm Lowry, El volcán, el mezcal, los comisarios. Universidad Veracruzana, col. Sergio Pitol Traductor. México, 2008. 98 pp. N INA : E SCRITORA Y EDITORA . A UNQUE ES FEMINISTA TIENE UNA PERRA Y LE GRITA CORRE, LOLA, CORRE, MIENTRAS LE AVIENTA UN GUESO –TAMPOCO ES PRIISTA.

Adultíteres 2009 Del 13 al 18 de abril

Café Teatro Tierra Luna Lunes 13

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EN CARTELERA

Jueves 16

Viernes 17

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CABARETICIDIO DE LA TREMENDA CORTE Foro X 20:00 hrs. Coop. $60.00

TEATRO

HAY QUE DESHACER LA CASA Obra de Sebastián Junyent Dir. Francisco Beverido D. Con Laura Beverido y Rosalinda Ulloa Viernes 27 y sábado 28 de marzo, 20:30 hrs. Y domingo 29 de marzo, 19:00 hrs. Auditorio de El Ágora de la Ciudad

ROSALBA Y LOS LLAVEROS Obra de Emilio Carballido Dir. Alberto Lomnitz Del 6 de marzo al 5 de abril, viernes 20:30 hrs. y sábados y domingos 19:30 hrs. Coop. $60.00, estudiantes $40.00 Sala Chica del Teatro del Estado

TEATROÆ

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Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 22 21

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HÉCTOR M. SÁNCHEZ

n anteriores columnas mencioné, aunque casi de pasada, la importancia y la necesidad de romper el desequilibrio, claramente inclinado hacia las segundas, entre las obras dramáticas clásicas y contemporáneas que se representan en esta ciudad; por ello, lector, no debes sorprenderte del ánimo que experimenté ante el anuncio de la puesta en escena de La cueva de Salamanca, del autor novohispano Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639), dirigida por Ramiro Sotelo y vivificada por la Compañía de Teatro Novohispano, conformada por un grupo de estudiantes y académicos de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. La pieza es una comedia de carácter culto, escrita en verso, que contiene casi todos los aspectos predominantes en la estética del Siglo de Oro español (c. 1580-1680): gran número de personajes (entre quince y veinte), de individualidades poco delineadas, más bien estereotípicos, y de diversas clases sociales (nobleza, hidalgos, escuderos, criados, oficiales de justicia, etc.), un argumento enredado que incluye, sin excepción, una o dos intrigas amorosas, cuyos hilos se destrenzan mágicamente al final de la obra (en la jerga teatral: deux ex machina) y, por mencionar otro, una acción acelerada que se desenvuelve en varios espacios pero, generalmente, en un tiempo ficcional no mayor a tres días (cada acto o jornada equivale a un día). Por su parte, la dirección de Sotelo consistió en un empleo bien distribuido del escenario, así como en la inclusión de partes cantadas (al inicio de algunas escenas) y danzadas (al principio de la pieza y en la escena en que Zamudio tiene la visión de estar con Lucía en el campo), en conformidad con lo que ocurría en el teatro del XVII: los dramaturgos daban lugar a los villancicos y otras canciones de tipo popular para que fueran musicalizadas en escena; asimismo, escribían la letra de una que otra cuadrilla, seguidilla o chacona para que los personajes la bailaran. En el caso de la representación que aquí nos ocupa, sin embargo, tanto la

vocalización como la danza no fueron de índole tradicional, sino contemporánea. Todo esto dotó a la escenificación de La cueva… de un notable dinamismo. El trabajo actoral, aunque bueno en su conjunto, ofreció ciertos altibajos: por momentos, las frases se pronunciaron con tal rapidez que resultaron ininteligibles, sobre todo en aquellas escenas que demandaban un constante movimiento por parte de los actores: tómese en cuenta que no estamos acostumbrados al habla versificada, lo que dificulta su audición y exige, al tiempo, claridad y precisión en su discurso; de igual manera, en ocasiones, los medianamente largos monólogos de don Diego (Fernando Flurens) se olvidaban de toda inflexión prosódica y gestual y se convertían en una simple recitación monótona. No obstante, dos actuaciones sobresalieron del resto por su gran naturalidad y expresividad en el manejo del cuerpo y del verso, lo cual, en los labios de los que a continuación mentaré, a pesar de ser objeto de múltiples modulaciones tonales, no perdió por ello ni su impresión rítmica ni su sentido de la estructura estrófica y de rimas; me refiero a Cuitláhuac Pascual (Enrico) y a Dayana Maynez (Lucía): el primero, ostentador de una larga experiencia; la segunda, agraciadísima, de una frescura y una originalidad tales que me atrevo a decir que no sería extraño verla, en un futuro no muy lejano, como una de las mejores actrices del medio. El vestuario: modernizado; no se utilizaron jubones, chalecos o vestidos de la época, sino únicamente una simulación de éstos: bandas (desconozco de qué material) de color dorado que figuraban la silueta de dichas prendas, fueron sobrepuestas a una camiseta y un pantalón, ya blancos, ya negros; escenografía: una sola (a pesar de los cambios de lugar requeridos por la obra), el resto lo hicieron los efectos de luz y la imaginación; música: excluyendo la parte vocal ya anotada, barroca: cancioncillas para laúd; utilería: la mínima (una mesa, espadas, un libro).

Un par de objeciones, ambas correspondientes al área de producción: su brevísima temporada (sólo los dos primeros fines de semana de marzo) y su prácticamente nula labor propagandística: me enteré de la presentación de la pieza en el semanario Universo, de escasa difusión; al parecer, además de en este sitio, la puesta en escena exclusivamente se anunció en la propia Facultad de Teatro.! N La cueva de Salamanca de Juan Ruiz de Alarcón. Dirección de Ramiro Sotelo. Con las actuaciones de Fernando Flurens, Jonathan Barrales, Rafael Balderas et al. Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. HÉCTOR: ESTUDIÓ LETRAS ESPAÑOLAS.

Cartelera de abril Lunes 6 Poesía y realidad Charlas de Alicia Colót, Rubensky, Rubén Campos, Lepoldo Lezama, Dante Enríquez y Elías Naluhad Silton 20:00 hrs. Entrada libre Miércoles 8 Derechos y obligaciones de la mujer Pláticas del Instituto Municipal de la Mujer 18:00 hrs. Entrada libre Lunes 13 y martes 14 Festival Adultíteres La verdadera cochina historia de los 3 cochinitos de Merequetengue teatro 21:30 hrs. Coop. $60.00 Miércoles 15 y jueves 16 Festival Adultíteres Disparejas con bailarina de Dragón Rojo 20:00 hrs. coop. $60.00 Viernes 17 y sábado 18 Festival Adultíteres Cabareticidio de la tremenda corte de Foro X 20:00 hrs Coop. $60.00 RESERVACIONES: 812-13-01 Rayón 18 Centro, por los Berros cafeteatrotierraluna@yahoo.com.mx

TABLE

JUAN P. SEGUNDO

EN CARTELERA

teiboleraen elface

e pueden dar su número de teléfono celular, y sí, a veces contestan; y el tuyo se los darás, y cuando se cruce la temporada de vacas flacas, por ejemplo a mitad de quincena y a principio de semana, recibirás una seductora invitación. Pero que te den su emilio... mmm… no siempre, no es común que una bailarina de table dance te anote su correo electrónico porque prácticamente carecen del tiempo necesario para conectarse. Aunque en este medio hay de todo. Mileiby en alguna ocasión me anotó su mail y fue enfática: Escríbeme papi, ¿júrame que me vas a escribir? Sí, hombre, por supuesto. La incluí en mi lista de contactos y eso fue todo. Nacho, curioso, la conoció en el Gato Negro. Y es raro que le haya dirigido la palabra Nacho, porque, como recordarán, él le habla a las peores. Mileiby cayó por accidente en Ruiz Cortines. Ahí Mileiby se llamaba Verónica y vino precisamente en época de calor, previo a la Semana Santa. Aunque Vero bailaba a medio gas el merengue, lo hacía con sabor y se desnudaba, eso sí, con gran oficio: lenta y segura de las curvas súper definidas, sobre todo su centro de poder que es la cintura. Estuvo cerca de una semana, ya ni me acuerdo porque solamente le invité un par de copas. Su correo me lo escribió en una servilleta. La verdad no le creí, pero cuando salen esas invitaciones colectivas del Facebook se fue en la echada y ahora me respondió y ya somos amigos. “Acapulco me espera, ¡qué rico!”, escribió Mileiby Cosita, de Valencia, Venezuela, nacida el 30 de mayo de 1977. Así la volví a ver, a ratos se mete en prolongadas sesiones de chat en el coto de platicar de sus viajes cuando la llaman para un desfile de lencería en un hotel nudista en Los Cabos o para

MILK

Maricón...ÉÉ 6

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MÚSICA CLÁSICA

chismear sobre sus amores perdidos –siempre en un tono mega valemadres. Y lo que más le mola es publicar fotografías, sí, actualiza sus extensos siete álbumes del Facebook. Pese a que ya están etiquetados con determinado tema, ella sigue agregando derivados o registros que se intuye había guardado. El caso es que en sus fotos se ve una vida de reina: monta motos acuáticas, celebra en lujosos yates y posa en vestidos de noche en restaurantes a la orilla de playa. Un álbum se intitula “Un hombre que no supe valorar por basura y que todos se enteren”. Se trata de un zángano, del que siempre me enteró, y que aparece infladísimo, como la última Tecate en el desierto; tiene tatuado un ángel en la espalda. Con él fue a una fiesta de brujas en una disco de Cancún. Pero ya no le mola ni por equivocación. ¿Y por qué lo exhibes, Mile? Pues para que sepan la clase de persona que es, me contesta lacónica. En “La graduación de sexto de mi hijo” se advierte la luz de la familia. Jesik, su mejor amiga, acompañó a Mileiby a la fiesta de su retoño, por el que finalmente baila –de hecho apoya al resto de sus hermanas. La abuela ese día estaba oronda, negrota, plácida después de la misa, donde lloró y luego rió cuando su nieto improvisó su primer vals. Las fotografías de “En la party” descubren a esta venezolana en diferentes reventones. Quizás uno de los mejores registros es con Beetlejuice de fondo. Su lugar favorito de fiesta es el Trópico, pero hay una serie dedicada a Las Vegas que debería llamarse Muestra Internacional de Silicón. Sip, es otro mundo. El álbum más ñoño es “El hombre de mi vida, lástima que ya no esté conmigo”. Bueno, diga-

EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS DE EDUARDO SOTO MILLÁN (ESTRENO MUNDIAL) OSJEV Domingo 5 de abril, 12:15 hrs. Sala Grande del Teatro del Estado ¢¢ Q ue m a m uc

ho el sol

mos que Mile está en pleno love y vemos de todo menos a esta valenciana en cueros. Uno revelador es “Mi beba”, dedicada a su mascota, una perrita negra que viste de rosado en una secuencia donde se ve que es la consentida de la casa. Y “15 de septiembre Día del Grito” dedicado a sus cuates musculosos y “Yo” (actualizado el 28 de marzo) son los espacios que no tienen fin para agregar sus intensas relaciones públicas. –Oye Juan, ¿y tú qué vas a hacer de vacación? –Pues no iré a Acapulco como tú, jajajajaja (se atora el chat). Pero tengo pendiente un rol nocturno con el Conde, dice que la sensación del Miau Miau es Daniela, habrá que ver. –Oye, ¿y quién es tu amigo tan fino? –Se llama Conde de Saint Germain y le va a los pumas. –Ah, qué interesante papi chulo, te dejo papi, bye. ¿Alguien creerá con esto que Mile prefiera estar con un casposo tubérculo del bar de Don Pelayo o prefiera tostar sus senos postizos junto a un striper? No Nacho, dijera Kundera, la vida está en otra parte. ✦ JUANPI: AUNQUE NOS ACUSAN DE MISÓGINOS, DEFENDEMOS A J UAN P I , UN HÉROE DE NUESTRO TIEMPO , QUE AHORA DESCUBRIÓ EL FACE.

n sus recientes películas,Van Sant había mostrado N Milk de Gust van Sant. Con Sean Penn, Josh Brolin y un punto de vista radicalmente subjetivo donde Diego Luna. Duración: 128 minutos. Estados Unidos, 2008. el director demiurgo se esconde. Su cámara se RACO: ANDUVO EN AUSTIN EVALUANDO LA CALIDAD DE LAS arrastraba de forma muy sosa detrás de los perso- UNIVERSIDADES GRINGAS, PARA VER SI POSIBLEMENTE COMPETIR najes. Tanto Last Days como Paranoid park son cintas PUDIERAN CON LAS MEXICANAS. que narran el tedio. De alguna manera repetían el esquema utilizado en Elephant y en algunas secuencias de My own private Idaho. Junto a “La Naval”, Café con Internet Confieso que en 1989 me fascinó Drugstore Cowboy. Me pareció en muchos sentidos una extensión del LIBROS Francis Ford Coppola de Rumble fish. de ERA, To die for también mostraba la acidez Anagrama de un director convencido de la inesy Siruela tabilidad social. En cambio Milk nos muestra una faceta diferente de Van Sant, lo que sí permanece es el comI. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho promiso social de un autor que trata Tel/Fax (228) 841-42-71 de entender a las minorías. ✦ Xalapa, Ver.

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LOS DANIELS Viernes 3 de abril, 22:00 hrs. La Muerte Chiquita RIGTUS Sábado 4 de abril, 22:00 hrs. La Muerte Chiquita AEROFON + PEZ DIABLO + TAKK

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AGUAS AGUAS Sábado 11 de abril, 20:00 hrs. Barrio de Xallitic ELECTRÓNICA

DJ ESKIMO + MINDE, PSYTEK, JERNZ, NOBU, SHAZU, STICKY, DEKHA Y FADEKAB Sábado 18 de abril Preventa: $173.00, día del evento: $223.00 Km. 6.8 Carr. Boca del Río - Anton Lizardo. “Balneario los almendros”

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CONVOCATORIA

En Cuba/en México Audioslave. Live in Cuba

n mayo de 2005 El Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y el Instituto Cubano de la Música lograron lo impensable: una banda estadounidense de rock en La Habana. Audioslave, banda liderada por Chris Cornell, se brindó como debía y tocó lo mejor que tiene. El poder caló los cimientos, aunque el público no estuvo al nivel del guión, no por falta de entrega, sino por esa falta de hábito para seguir las pautas que el conocimiento mimético de los masivos establece; cuándo levantar las manos, cuándo replicar al vocalista, cuándo llenar los espacios con coros, los puentes musicales con alaridos. Una audiencia dispuesta a la fiesta, aprovecha el escurrir de hombros para hacer la propia pista de baile cada veinte centímetros. Los músicos cumplen su ofrenda a la localía encanchados en jerseys, pulseras y playeras que dicen Cuba. La banda no se ahorra nada y suelta “Like a stone”, “Out of Exile”, “I’am the Highway” y “Bulls on Parade”, este último la definición como el desfile de los mismos miembros de Audioslave. De lo prohibido a lo impensable, en la audiencia vibran banderas latinoamericanas y, también, las barras y las estrellas en este desvirgamiento cumbre de los escuchas que en su agradecimiento y sorpresa no apremian en los espacios muertos que la banda hace para recomponer entre canciones. Segundos perdidos que serían chiflidos en otros lares, aquí encuentran comprensión y cobijo para que Audioslave se prepare, cambie bajos y guitarras con afinamientos en notas distintas, rehidrate las vi-

PREMIO NACIONAL DE CUENTO JUAN VICENTE MELO PREMIO NACIONAL DE NOVELA LUIS ARTURO RAMOS Premio Publicación de la obra ganadora en Ficticia Editorial en coedición con el H. Ayuntamiento de Boca del Río dentro de los 120 días posteriores a la fecha del fallo del jurado. Bases Podrán participar todos los escritores mexicanos radicados en el país y extranjeros residentes en México. Los extranjeros deberán tener como mínimo una residencia de cinco años comprobables. Cierre: 8 de mayo de 2009. Mayores informes www.boca.gob.mx cultura@boca.gob.mx Teléfono: (229)2 02 22 80.

DISCOS≥

RAÚL CRIOLLO

Quizá soy...ÉÉ 7

e percibir, de ser y de hacer. Yo ya bailo diferente, por ejemplo. En ese sentido, el peor bailarín es el músico, casi siempre. De pequeño bailaba tap, luego ya no, y ahora Veracruz me propició una especie de reencuentro conmigo mismo porque ahora ya bailo; además hay ciertas cercanías del percutir de los pies del tap con el son jarocho. Quizá me ayudó a ser yo mismo. Así como a Morelia se le quiere poner el epíteto de la “Salzburgo de América”, a Xalapa se le nombra la “Atenas veracruzana”. Estas exageraciones le restan sentido local, incluso de identidad mexicana a las ciudades.

Estoy de acuerdo, está mal. Incluso hay otra situación, el enfoque del aspecto cultural entre Xalapa y Veracruz, hay enormes diferencias. Se percibe a Xalapa como una ciudad cultural y a Veracruz como una ciudad popular, del desmadre, de lo inculto. Pero no es incultura, es otra cultura, hay mucho que hacer ahí, hay mucho talento y no sólo musical, que hay que impulsar porque están en la localidad.Y al revés también,

bras y vuelva a tocar. Eso sin contar que los sesenta mil espectadores (setenta mil en otros recuentos) aguanten los minutos en que el concierto no inicia porque los ingenieros no pueden echar a andar los monitores al principio de la tocada, algo sólo visible en el documental referido que acompaña la memoria del concierto. “Histórico” “Memorable” o “Anecdótico”, vale la pena a pesar de una dirección sobria, dejando que mucho del “color” natural del concierto se diluya entre sudores, reacciones dispersas del público y los reiterados primeros planos de los riffs de Tom Morello y los versos largos de Cornell, quien nunca parece encontrar su “spot” de referencia en la mirada de un único nuevo fan. N Audioslave. Live in Cuba, Universal.

Ver llover

ara que un cortometraje mexicano se difunda debe colocarse en algún festival internacional, sumar las críticas, encontrar las distribuciones (siempre mínimas), y esperar a que las repercusiones mediáticas superen los espacios estrictamente culturales para llegar a más público. Por fortuna las compilaciones y el lanzamiento de los DVD de cortometrajes mexicanos amplia el conocimiento de las muy interesantes y variadas producciones de narradores fílmicos que existen en México. Como en cualquier producto de este tipo hace falta una estrella. Ver llover (2006) es el corto que por sí solo vende el paquete. Es el trabajo de la

cineasta mexicana Elisa Miller, joven estudiante del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) que sorpendió con la obtención de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde el amor de dos púberes en definición de carnes y con el apuro de los descubrimietos eróticos de amores jurados, cautivó a pesar de los despistes de continuidad, limitaciones fotográficas, grandilocuencias de frases sin espacio en el lenguaje cotidiano, con la tautología de las secuencias clave que siempre refieren a la película que ya se vio (de La mujer de Benjamín a El Graduado). Con todo, el interés no merma y se agradece la ponderación de un éxito nacional en Cannes, donde sigue estando lo mejor de la producción internacional. Salvo la cronología, único elemento que les une, los cuatro trabajos que completan el contenido no pueden ser más desiguales: Es muy fácil (Pablo Fulgueira, 2007) y los riesgos del paraíso efímero con vista al mar; La ropa sucia (Yoame Escamilla, 2007) y la cámara que algún día descubrirá lo interesante; ¡Destápalo! (Eun-Hee-Ihm, 2007) y las escatologías del caño como espectro social; y Tr3s (Daniela Ludlow, 2007) y el adulterio que no quiere sino confirmarse, el conjunto provoca, y gustará o no según la paleta de preferencia del espectador. No es todo trhiller, ni todo, comedia, ni todo… ✦ N Ver llover, Cinema Films. CRIOLLO: PERIODISTA, PRODUCTOR DE TELEVISIÓN, ESCRITOR Y CINEASTA DE CLOSET. EN RTV SE EMITE CON GRAN ÉXITO DE PÚBLICO Y CRÍTICA SU PROGRAMA EN PRIMERA PERSONA.

po que una ccosa ees cconocerlo porque o r so desdesaafueraeynoa de d fueciertos tiempo un d díacme percato er e que ya a mer otra es vivirla desde dentro, y a mí cultural- veía usando la guayabera, y desde antes ya usaba mente me dio mucho. los sombreros. Pienso que yo debí haber nacido Se piensa, frecuentemente, que la cultura jarocho y esta oportunidad de vivir en el puerto sólo es la que nos viene del centro de Europa: la me ha permitido confirmar que mi corazón lo orquesta sinfónica, el poeta declamando, el pintor es. Fue un proceso natural adentrarme a este en su caballete, como si sólo eso pudiese ser la cuestión cultural y musical, tocar la jarana, el baile, incluso llorar de emoción en los fandangos creación humana. y ver que el son jarocho no muere sino que ha Podría ser extremadamente sorprendente revivido y que hay tantas vertientes del son en la que Arturo Mirón, el chaneque, tiene cosas realregión por fortalecer.Antes me gustaba Veracruz mente interesantes de música electrónica y no y ahora descubrí que quizá yo soy veracruzano. sólo las de ponchis ponchis, tiene mucha imagiY te confrontó con la formación escolástica, nación, sabe mucho de la elaboración interna del académica, del conservatorio. sonido. Hay gente así en Veracruz, más allá del bailongo y de la fiesta, que deberían impulsarse. Se enriquecen, más bien. De antemano, mi caso no es el de aquellos colegas puristas, de Pensando en que el sombrero y la guayabera manera que al llegar ahí me dediqué a experipueden ser un disfraz pero también un rasgo de localía. mentar, a vivir desde adentro, ya tengo unos sonecitos trabajando y el año pasado estrené Creo que se vuelve una necesidad inherente. una pieza para violín solo que me encargó un Visto desde fuera, yo mismo hubiera pensado español, Manuel Guillén, la obra se llama Sonar, que es una falsedad, que las personas llegan a ahí hay elementos más claros provenientes del Veracruz y se disfrazan. Probablemente de mí son jarocho. ✦ hayan dicho lo mismo. Pero es un proceso en el que yo, citadino, de la Ciudad de México, de un SERGIO RAÚL: PERIODISTA, MELÓMANO Y SUBDIRECTOR DE LA día para otro ya vivía ahí, con mis costumbres, REVISTA TOMA. EL CÉLEBRE TIGRE SE TOPÓ CON LOS OJOS DE mi forma de hablar, con mi música, y después GATO DE SOTO MILLÁN.

19 El fotógrafo sin internet...ÉÉ 9

Tras varias intervenciones del público (para laudarlo: “qué gusto tenerlo aquí…”, “qué agradable exposición…”,“bonitas palabras para los jóvenes…”; para increparlo: “ya dijo toda su experiencia respecto a Herejías, ahora háblenos de su experiencia como creador” [como si todo lo expuesto no fuera parte del proceso creativo], “qué

ientras tanto, el concepto dictatorial del “curador” como artista artífice de las exposiciones en galerías, como si los fotógrafos sólo proveyeran materia prima, terminó en entredicho. Ahora la obra de una persona fue sometida no a una sino a 20 perspectivas distintas; y más aún: de 65 museos y galerías hubo un curador por cada uno, con criterios distintos, lo que hacía un total de 85 curadores aportando un punto de vista crítico como parte ¢¢ Cuando veas las barbas de tu vecino caer [Pedro Meyer con Ernesto Cardenal en Xalapa] sumaria de la obra. El método para seleccionar fotos es sencillo: se meten al sitio opina de la fotografía en México en cuanweb, ven las fotos, hacen una selección to a los referidos de los jóvenes” [he aquí personal los curadores, nos pasan la lista, palabra por palabra dicha intrusión, con la la imprimimos y enviamos a los museos. misma claridad, a la que Meyer respondió No le fallamos a ninguno. Llegó todo a su con elegancia al evadirla]). Unas diez perdestino en calidad y tiempo a pesar de las sonas, incluyendo a un servidor, se aprestacalamidades. En Pakistán voló un hotel a ron a abordar al fotógrafo; sin embargo, los tres cuadras de la galería, por ejemplo, y organizadores, quienes habían garantizado ponerlo al tanto de una entrevista para Peren España hubo inundación. Estamos acumulando fotografías a un formance, fracasaron nuevamente: Meyer no ritmo acelerado. El aumento de la calidad tenía idea de dicha cita, pues nadie le había en las imágenes digitales ha progresado. avisado.A pesar de ello, me convidó a realiEl Internet y las bases de datos son una zarla durante el desayuno que tendrían en forma de acceder a la obra de un autor. el hotel al día siguiente con los escritores Ahora se pueden consultar todas las fotos del encuentro, para no quedarme con las que he hecho en algún momento de mi ganas, como Gay Talese con Sinatra. [Día siguiente, 9:56 a.m., comedor del vida desde un iPod. Ayer le pude mostrar a Silvio Rodríguez las que le tomé hace hotel Fiesta Inn. Escritores yendo y viniendo. años, todo desde mi iPhone; con gozo me Novedad en el aire: Ernesto Cardenal se puso señaló la fecha exacta, las personas que lo hasta el cepillo y terminó con una chica en rodeaban. En ese momento cobran vida las cada brazo. Algunos invitados aún continuaban fotografías. La exposición que llegó a Xa- la fiesta a esa hora, y unos niños cantaban.] lapa pasó por este proceso: alguien vio el libro que se publicó en Barcelona; coincidió ÑÑ 22 con que esa persona preparaba el homenaje a Cardenal y vio las fotos que le tomé en Nicaragua; después me contactó por Facebook, y desde ahí le señalé que podía buscar más fotos en la página de Internet. Fíjense las facilidades y virtudes que José brinda el ciberespacio. Lo que yo les Homero recomiendo como profesionales de BLOG la fotografía, sin importar qué tan chica o grande sea su obra, es que de POESÍA no dejen morir a sus archivos: transfórmenlos en archivos vivientes, que puedan circular al gusto de quienes A6 K:G969 9: A6 ED:HÞ6 se sientan atraídos por su obra. JOSEHOMEROPOETA.BLOGSPOT.COM

20 EL PRINCIPAL ELEMENTO DE LA VICTORIA ES LA UNIDAD: CARVALLO

Manchuria...ÉÉ 13

Ñ El dirigente estatal del PRI, Jorge Carvallo Delfín, señaló que el Revolucionario Institucional ha privilegiado en todo momento a los cuadros políticos, a su militancia y la unidad a lo largo y ancho de Veracruz se deja sentir.

n conferencia de prensa, Jorge Carvallo Delfín, resaltó que el consenso, el trabajo, la democracia y la unidad son los elementos con los que se puede definir al PRI de Veracruz, ya que ha logrado equilibrar las fuerzas, los sectores y organizaciones en Veracruz, “somos el priismo más importante del PRI nacional, tenemos una enorme responsabilidad de que exista el principal elemento de la victoria que significa la unidad”. Destacó que el PRI es un partido que hace política de altura y respetuosa de la ley, “hemos propuesto no una guerra sucia como lo ha venido haciendo el partido Acción Nacional sino una propuesta de oferta política de causas ciudadanas”. El dirigente priista señaló que el Revolucionario Institucional ha privilegiado en todo momento a los cuadros políticos, a su militancia y la unidad: “no hay pleitos al interior, la democracia en el PRI se siente, somos un partido de carne y hueso que tiene un enorme reto que es el de cumplir a la población”. Indicó que el proceso electoral del 5 de julio se avecina limpio y equitativo, lleno de propuestas que solucionen los grandes problemas de la sociedad, “a la gente le interesa tener empleo, seguridad, educación y trabajo para sus hijos”.

Son candidatos de unidad, Carolina, Salvador y Javier, Silvio, Isabel y Fidel EN MAGNAS CONVENCIONES fueron electos, de forma unánime, Carolina Gudiño Corro por el distrito XII con cabecera en Veracruz; Salvador Manzur Díaz por el distrito IV con cabecera en Veracruz; Javier Duarte de Ochoa por el distrito XVI con cabecera en Córdoba; Silvio Lagos Galindo por el distrito VIII con cabecera en Xalapa; Isabel Pérez de los Santos por el distrito XVIII con cabecera en Zongolica y Fidel Kuri Grajales por el distrito XV con cabecera en Orizaba. La “ola roja” aplaudió a sus candidatos, quienes refrendaron su compromiso con la militancia y con la población veracruzana. Destacaron el ejemplo del primer priista del estado, Fidel Herrera Beltrán, quien con disciplina y ahínco está con todos los veracruzanos de forma permanente. Los candidatos del PRI, expresaron que en esta nueva etapa política realizarán campañas con alto contenido y proyección social, y agradecieron la presencia y el apoyo constante de los jóvenes, los hombres y las mujeres priistas. Los más de 800 delegados del Revolucionario Institucional celebraron con éxito las convenciones distritales donde resaltaron la entrega y la unidad que el partido necesita para salir victorioso en los próximos comicios del 5 de julio. ❚

ara las nuevas generaciones, aquélla representa también la oportunidad de abatir la amnesia y el desinterés y en todo caso canjear el rumor, el mito y la leyenda por los datos duros: la obra, en vivo y a colores y, además, el autor, coleando y vivito. En un sentido amplio, la exposición podría pasar por un ejercicio de historia inmediata, es decir, como una revisión y un registro del pasado reciente, no sólo artístico, por cierto; algo que con respecto a este artista y a otros que sigan ocurre y ocurrirá tarde si comparamos con lo que pasa en casos semejantes en países como Argentina, Brasil o Colombia, por sólo hablar de Latinoamérica. En tanto retrospectiva personal, Manchuria, visión periférica sirve también para conocer y reconocer la obra de este artista que se ha dedicado a hacer de todo (¿alguna vez quiso ser torero?), “desde tomar nota –lo dijimos ya– de la acumulación de basura en Londres hasta trabajar de agregado cultural en Brasil, pasando por la pintura, la escritura, el grabado, el arte conceptual, el video, la instalación, el performance, el dibujo, la mimeografía, la neográfica, el libro de artista, la actuación, el arte sonoro, el periodismo cultural, el marketing (El arte de vivir del arte, en su tercera edición), la docencia, el activismo político y la candidatura a diputado, entre otras actividades a las que habría que sumar las de asesor galerístico, curador, promotor cultural y restaurantrero (sic), sí, allá en la colonia Portales, en el D.F., donde Lila Downs, donde Jaime López, donde Astrid Hadad más unas cervezas o tequila, por invitación mediante correo electrónico y el respectivo cover”. “Provocador por naturaleza –lo hemos dicho ya también–, sobreviviente de los grandes periodos clientelares de los espacios oficiales, desobediente, intuitivo, becario Guggenheim y Fullbright, con sus credenciales de Fluxus (libro de artista, performances, Yoko Ono…) y del Influyente grupo Proceso Pentágono (Carlos Fink y Víctor Muñoz, entre otros) que él creó, desde fines de los 60 Ehren-

berg devino personaje de refeLa ciudad...ÉÉ 6 rencia obligada para los artistas, críticos, funcionarios culturales y público interesados en las artes no objetuales, een bjeel d o documentalismo, n l o e, ct lentamente uaum y sin aviso, me fuilquedando e een la cius uego, en la performa,, en la instalación y dad. Entonces me perdí en su vientre espléndido, en sus en la idea de artista como un incalores espesos y en las grafías de su cielo. Hice de sus dividuo con vocación y capaz de barrios mis referentes y sin notarlo plenamente desperté un vvivir d del aarte. ti . A Algo voeque er muc muchos i ll ller gdía e cualquiera hocomo un habitante más sde la reina del Plata. deben: ssus cconceptos d e us o aacerca bec d de llac ncComprendí aa e e n: r las e palabras del ptCronopio al decir que o entonces profesionalización del artista”. Buenos Aires, como toda gran ciudad, es una enorme metáHay que vverr sus pinturas e so- fora, y recordé para bien las palabras de Lawrence Durrell bre terciopelo br e negro pero, si su cuando sostuvo que “una ciudad es un mundo cuando se obra es vulgar, burda, de color coloress amaea uno de sus habitantes”. chillantes ¿lo dice él, es por porque ue q He realizado varios viajes a mi país desde entonces pero tiene mal gusto, un mal gusto en vivo con la extraña sensación de que ahora mi regreso es a buena medida intencional que otro lugar, a un hogar inventado: he aprendido que para el proviene de oponerse al divor- marinero metafísico todos los puertos se desplazan. Me he cio ente el arte culto y la cultura acostumbrado de mala gana a no condimentar los alimentos popular. El diría que el 90 por con chile y a engordar con alfajores. Vivo en Billinghurst, ciento de los mexicanos tiene entre Cabrera y Gorriti, junto a un hospital siquiátrico mal gusto y un diez un buen gus- que ya no me asusta con sus gritos por las noches. A veces to entre comillas. meriendo en la parrilla de la esquina y otras más curioseo Felipe es un artista de la tra- en la librería de la cuadra, donde la librera es solícita y endición y la revolución, del obje- cantadora. Llamo al jamón de pavo pavita, facturas al pan tto y no o objetual, d del ttiempo bj yi ed del e dulce e l yecolectivo m t all pesero. ua Bebo po menos tequilal y no ,tengo eespacio; pe perdurable sd y pa eefímero, ur o, iin-r fí nc m a i bl o e ; e r y extraño las laburo. Fumo cigarros en paquetes discretos dividual y colectivo, reconocido aguas de frutas y los mares azules. Frecuento un bar entre e ignorado, remador a contraco- Piedras y Alsina con un par de caballeros sin mácula y en rriente pe rr pero, io, ssobre e e ttodo, o , ccreador eo nt r rlas br amadrugadas d ed australes o o monologo conrmis muertos. inteligente, prolífico e irónico. Camino eternidades y descubro a cada paso calles de Algunos reproducen o siguen sin las líneas de mi mano que, ignorándolas, siempre me han conocer el origen, pero con cré- pertenecido. Desentraño la ciudad, le doy la vuelta como dito a lla fue d fuente ai o ssin t éél lla o obra oi a d denl a un nt br guante e a y luego mee percato de que aún no entiendo Ehrenberg ha hecho eco en m mu-- nada. Su misterio u sigue siendo una promesa de la que vivo chos artistas de las generaciones enamorado. recientes. En más de un sentido es Finalmente, en la noche de este puerto, he quemado y ha sido un puente. ✦ mis naves.

A Mariana Veiga

GA ASCA A: ART RTISTA S A PPLÁSTICO C IS L , IN INTRAMUSCULAR TÁ S T T R IC A M O U S C U L A – POR LA INTERDISCIPLINA . C ADA VEZ VE MEJOR AUNQUE AHORA PREFIERE ECHAR UNA FAY: ESCRITOR Y SEDUCTOR, ES UN BAILARÍN DE SALSA DESTACADO Y UN MANO QUE ECHAR OJITOS A LAS CHICAS. GRAN BEBEDOR. ENTRE SUS LIBROS RECIENTES: METAFICCIONES.

YASON4AÑOS CON NUESTRO NÚMERO DE ABRIL FESTEJAMOS UN CICLO MÁS

CELEBRE CON NOSOTROS ANUNCIÉSE EN NUESTRA SEGUNDA EDICIÓN DE ANIVERSARIO

8 18 35 69

nt ,

5 de abril de 2009

El fotógrafo sin internet...ÉÉ 19

. A.: ¿Cómo se planteó el problema que motiva el desarrollo del proyecto Herejías?

Pedro Meyer: Herejías se va desdoblando como un problema a resolver cuando me invitaron a exponer una retrospectiva en el Centro de la Imagen hace seis años. Me invita Alejandro Castellanos [su director]. Acudí al lugar para ver cuántas imágenes cabían en el espacio que me brindaban, pues bajo esos parámetros, uno puede evaluar la cantidad de fotografías a seleccionar para la exposición. Cabían 120. En aquel entonces creía tener en mi archivo 500 mil imágenes. (Ahora sé que son cerca de 320 mil.) Sabía que tenía 20 grandes temas de manera general.Así que 120 fotografías divididas entre 20 temas me daban un total de seis fotografías por tema, lo cual era realmente poco, incluso bajo un criterio estético riguroso, pues, por ejemplo, de sandinistas tendría cinco mil, y de petroleros tendría unas 80 mil imágenes, lo que le quitaba sentido a la posibilidad de una retrospectiva con esos montos; pero claro: esa es la forma en la que tradicionalmente hemos hecho exposiciones de fotografía. El problema no acaba ahí, y se potencia porque las exhibiciones de fotografía suelen diseñarse para hacerlas circular; y si esto pasa, tal vez, al cambiar de sitio; sólo cabrá la mitad o menos.Y no es que no deseara hacer la retrospectiva, pero ¿cómo reduzco un trabajo de 50 años a 120 fotos?; ¿dónde quedan las demás? La propuesta resultaba inaceptable. Tampoco tenía una respuesta al problema, pero sabía que la oferta de Castellanos no funcionaba. Si lo aplicaba, 50 años de trabajo

¿Estaríamos entonces frente a una cierta ingenuidad, una idea muy “romántica” del proceso creativo, como si las guisas técnicas fueran algo ajeno al oficio del artista?

Así es. Esto suele suceder, porque tamse transformaban en un archivo muerto. bién la gente está a la defensiva a cuanto Para efectos prácticos: “no existe”. Ahora se presenta como un “nuevo proceso” en piensa si enterrarías 50 años de obra, des- oposición a lo que estaban acostumbraaparecerlos, sólo porque la aritmética de dos. En la década de los 80, por ejemplo, los “espacios” no coincide con las necesi- proliferó el fenómeno de las “exposiciodades que se presentan. Así que le dije a nes fotográficas” en galerías, donde la foto Castellanos:“Muchas gracias pero… no le al caso era vendida en los mismos montos entro”. Por mis relaciones con el Centro que un cuadro sobre óleo. Desde entonde la Imagen, le pareció un rechazo. Nos ces creció el número de artistas y dismiquedamos en seguir platicando. Cuando nuyó el número de fotógrafos. La genle plantee estas reflexiones, me dijo “tie- te se especializó en vender su obra y se nes razón. ¿Cuál es la solución?” Le dije: focalizaron menos en el oficio. Entonces “no la tengo”. Claro, no tenía la respues- vinieron los excesos genéricos, que en un ta adecuada porque no tenía la pregunta primer momento estaban para distinguir adecuada. entre un tipo de trabajo y otro, y donde Este proyecto siempre lo he expues- fotoperiodismo y fotografía artística se to bajo los mismos términos y razones. veían como cosas diferentes pero no ajeAborda problemas de curaduría y la “base nas. Por ahí viene un poco el detalle de de datos” como canal para conservar y estos comportamientos que comentaba. dar vida a los archivos fotográficos.Aún no A mí me interesa, sencillamente, enfrentar entiendo por qué la insistencia de algunas una problemática que se me presentó en personas, como ayer, en preguntarme so- mi trabajo. ! bre el aspecto “inspirado”, si yo estaba hablando sobre lo mismo desde el principio. NARKY: ES UN SEDUCTOR Y POETA. SUS DETRACTORES Creo que es claro como el agua. Un jugo LO ASOCIAN CON LA S OCIEDAD DE LOS P OETAS PUERCOS. SE LE VE CON LUISMI, CON PIOLI Y XTRAÑA de naranja sabe a naranja, no hay más. Tal A RAMY. vez es que la gente tiene temores; el temor a tocar un nuevo terreno y aprender cosas que rompen con los estatus, todo bajo una bandera de “identidad” o enamoramiento artístico que Cultura política y gestión cultural no les permite en Veracruz avizorar nuevas definiciones. w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

BLOG :A 9>A:IDCID

La ciudad...ÉÉ 4

¢¢ Oye cuñao vaya tipos de cuidao [Pepe Maya y Juan Vicente Melo]

or eso, lo que, en principio, parecería una visión casi costumbrista de la tortura interior y la difícil socialización de un estudiante provinciano se convierte en una fábula atroz sobre la omnipresencia del absurdo y del mal bajo la apariencia de la vida cotidiana. Quien quiere escapar de esta condición y trascenderla mediante el amor o la búsqueda de conocimiento está condenado a una tortura mayor, la de la lucidez, la de entender, como el personaje de la novela, que vivir es imposible. Con una gran variedad de recursos y un manejo formal depurado tras el planteamiento aparentemente caótico de la novela, Melo rompe con un esquema lineal y narrativo y propone un sistema de lectura aleatorio y poético, que permite indagar en el dolor y dar cuerpo a una de las obras más perturbadoras, en el sentido físico y estético, de la literatura mexicana. ! GONZÁLEZ TORRES: NADA QUE VER CON EL POLÍTICO CUYA ELOCUENCIA LO EMPARENTA CON S AMMY . N UESTRO A RMANDO ES UN POETA , UN PENSADOR Y UN CRÍTICO ELEGANTE . S UELE USAR SACO CON CORBATAS DE REGIMIENTO Y EN SUS DÍAS DE ASUETO FRECUENTA, PARA VARIAR, LOS BOTANEROS ENFUNDADO EN IMPECABLES CAMISAS DE RAYAS.

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045 CENTRO CULTURAL CAFÉ TIERRA LUNA LOS LAGOS Rayón 18 Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1301 Tel. 812 1299 CENTRO DE ESTUDIOS ALKIMIA EN EL ARTE DE LOS González Ortega 20 TÍTERES ARTERIA Calle 13 de septiembre 37 Academia de Producción Tel. 818 8735 Audiovisual y Ecotecnias CENTRO RECREATIVO Juárez 114 XALAPEÑO Tel. 817 3840 Xalapeños Ilustres 31, Centro info@arterias.org Tel. 818 8735 AUDITORIO DE CINEPOLIS LA NORMAL Plaza Las Américas VERACRUZANA Av. Lázaro Cárdenas s/n Av. Xalapa s/n Tel. 812 7358 y 812 5214 AUDITORIO DEL Plaza Museo INSTITUTO SUPERIOR Lucio Blanco 45 DE MÚSICA DEL ESTADO Tel. 814 9901 y 814 2721 DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190 FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244 GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

PIDE FHB IMPULSAR CULTURA DE EXCELENCIA ADMINISTRATIVA  Tomó protesta al Consejo Directivo del IAP para el periodo 2009-2013

l tomar protesta a la directiva del Consejo del Instituto de Administración Pública #IAP$ de Veracruz para el periodo 2009-2013, el gobernador Fidel Herrera Beltrán pidió continuar fomentando e impulsando la cultura de la excelencia administrativa, creando mejores cuadros y buscándoles su ubicación profesional idónea. Comprometió el respaldo de su administración en el desarrollo de programas nuevos en diversas materias que se imparten en el Instituto, por lo que instruyó a la Secretaría de Educación vincularse con la UV, para desarrollar con los institutos de la máxima Casa de Estudios, proyectos de concordancia que eﬁcienten y multipliquen el esfuerzo que se desarrolla en el IAP. Actualmente, apuntó, existen las condiciones, crédito, calidad y prestigio para que trabajen todos los institutos de Veracruz cuyo propósito es formar mejores cuadros para el servicio del estado, de una manera articulada y con mejores resultados. Adelantó que el próximo diplomado se impartirá en materia de gestión y desarrollo social de manera unitaria con el Colegio de Veracruz. Recordó que desde 1978, el IAP ha sido aliado fundamental del estado de Veracruz para transformar, transparentar, eﬁcientar y mejorar el quehacer público. Se trata, dijo el Gobernador, de formar servidores públicos profesionales,

Ñ El gobernador Fidel Herrera Beltrán tomó protesta a la directiva del Consejo del Instituto de Administración Pública (IAP) para el periodo 2009-2013, que presidirá el maestro Gonzalo Ramírez Pita.

como los exige México y Veracruz, que puedan cumplir con el deber legal y ejercer el mando, la autoridad y la administración de recursos con visión moderna, herramientas novedosas y certeza de su papel relacionados con el mundo en la hora de la globalidad, la modernidad y competitividad. El IAP ha consolidado todos sus programas desde licenciatura, maestría y doctorado en Administración Pública, hasta el momento han egresado seis generaciones. Ante catedráticos e investigadores, el Mandatario recordó que la ahora alcaldesa de Puebla, Blanca Alcalá, egresó del IAP, así como otros servidores públicos que actualmente cumplen importantes tareas en el ámbito nacional.

Ñ Al tomar protesta a la directiva del Consejo del Instituto de Administración Pública (IAP) de Veracruz para el periodo 2009-2013, el

gobernador Fidel Herrera Beltrán pidió continuar fomentando e impulsando la cultura de la excelencia administrativa, creando mejores cuadros y buscándoles su ubicación profesional idónea.

A través de la internet, Veracruz, vía IAP, ofrece el doctorado en Administración Pública en Hermosillo Sonora, cuyo alcalde es alumno del doctorado. “El IAP es institución que lo mismo en la investigación que en el trabajo editorial comparte valores que son comunes a la sociedad y al Gobierno: democracia, calidad educativa, pertinencia de los trabajos de investigación y conectividad con la realidad para servirle al ciudadano que es el mandante, de una manera más eﬁcaz y cercana”, sostuvo el Ejecutivo estatal. Adelantó que en la nueva etapa del IAP se ampliará la cobertura, programas, intercambios, en la misma ruta y con mayor dinámica. Asimismo, se pronunció porque el IAP imparta educación continua para todos los ámbitos de gobierno, incluyendo el federal, y por lo tanto, cursos, seminarios y diplomados. En un acto protocolario, el gobernador Fidel Herrera tomó protesta de la presidencia del IAP al maestro Gonzalo Ramírez Pita, quien sustituye al maestro Sergio Kauﬀman González. Asistieron al acto Isidro Muñoz Rivera, vicepresidente para los estados del Instituto Nacional de Administración Pública y titular del IAP en el estado de México; Carlos Manuel Rodríguez Arcos, secretario Ejecutivo del IAP; así como el secretario de Educación, Víctor Arredondo Álvarez, el coordinador de la Junta de Coordinación Política del Congreso del Estado, Héctor Yunes Landa; y el alcalde de Xalapa, David Velasco Chedraui, entre otros. ❚

El Gobernador puso en marcha los trabajos

INICIÓ LA LIMPIEZA DE TODAS LAS PLAYAS DEL ESTADO  Se abarcará ríos, sitios Ramsar y áreas naturales; participan 47 dependencias del Gobierno del Estado, asociaciones civiles y en especial niños y maestros

l gobernador Fidel Herrera Beltrán dio el banderazo de inicio a las Jornadas Playas Limpias y Seguras, como parte del Programa “Tú Decides” del DIF Estatal, que se realizará en 50 espacios del litoral costero, zona de ríos, los 10 sitios Ramsar, áreas naturales protegidas del Pico de Orizaba y Cofre de Perote, así como en regiones serranas donde se tendrá la participación de 47 dependencias del Gobierno del Estado, asociaciones civiles y sociedad en general, con el ﬁn de crear conciencia del cuidado y conservación de los recursos naturales y del medio ambiente. “En la entidad estamos decididos a cuidar y a limpiar nuestras playas y volvemos a utilizar el periodo vacacional cuando los mejores aliados que nos ayudan son los niños y su tarea, a partir de que empiecen las vacaciones, es ayudarnos a limpiar playas, a cuidar el agua y las tortugas; ahí está la tarea de maestros y de padres de familia”. El Mandatario arribó a Playa Gorda, al norte del Puerto, donde ya lo esperaban decenas de entusiastas niños, jóvenes y personas adultas, servidores públicos de los tres niveles de gobierno y prestadores de servicios, quienes desde muy temprano, a pesar del inclemente sol, no menguaron su ánimo sobre esta tarea que conlleva el cuidado y conservación del medio ambiente y los recursos naturales. Con mucho ánimo y entusiasmo, el jefe del Ejecutivo veracruzano convocó a los presentes, en especial a las autoridades municipales porteñas representadas por el alcalde Jon Rementería Sempé, y a integrantes de su Gabinete, entre ellos, al secretario de Seguridad Pública, general Sergio López Esquer, y al de Protec-

ción Civil Ranulfo Márquez Hernández, a participar en dichas acciones, unidos y de manera coordinada, sobre todo en el período vacacional que dará inicio, para coadyuvar a crear un ambiente sano y seguro. El gobernador Herrera Beltrán reiteró que este programa, impulsado por su esposa, la presidenta del DIF Estatal, Rosa Borunda de Herrera, y él, tiene como ﬁnalidad procurar la limpieza de manera permanente de las zonas de playas y crear conciencia entre las famiÑ El gobernador Herrera Beltrán destacó que en breve se lanzará una gran lias radicadas en el estado y aquellas que ofensiva para reforestar el más grande arrecife que tiene la República Mexicana, después sólo están de manera temporal, respecto del Coralino de Cozumel, que es el del Parque Arrecifal de Veracruz. al cuidado y preservación de los recursos naturales y del medio ambiente. Destacó naturales como del corazón de nuestros paisanos”. Dio que en breve se lanzará una gran ofensiva para reforesa conocer que actualmente las aguas residuales que se tar el más grande arrecife que tiene la República Mexigeneran en los tres núcleos de población son tratadas cana, después del Coralino de Cozumel, que es el del antes de su vertido a los cuerpos de agua, ya que el SAS Parque Arrecifal de Veracruz. La directora General del opera plantas de tratamiento modernas, que se consSistema de Agua y Saneamiento Metropolitano, Yolantruyeron con recursos del impuesto del 2 por Ciento da Gutiérrez Carlín, solicitó al Gobernador que fuera el a la Nómina y conocidas como las de Costa de Oro, portavoz para informarle a la presidenta del DIF EstaVenustiano Carranza y Olmeca. Por su parte, el coortal, señora Rosa Borunda de Herrera, que en la conurdinador del Programa “Tú Decides”, Víctor Alvarado bación de Veracruz-Boca del Río-Medellín los veracruMartínez, informó sobre los alcances de este Programa zanos se suman y reaﬁrman su compromiso adquirido que inició en el año 2005 y que se ha convertido en una a través del Programa “Tú Decides”, para hacer de las iniciativa verdaderamente sin paralelo a nivel nacional, playas del estado “unas playas limpias y seguras, y donque actualmente ha permitido atender 50 playas, ríos y de el turismo que nos visita, pueda disfrutar de la hoslagunas en la entidad, con 350 eventos que han ayudado pitalidad, calidez, alegría y belleza tanto de los recursos a la limpieza de más de mil 500 kilómetros de litoral veracruzano. Asimismo, el representante de los palaperos del Puerto, Manuel Caicero Rodríguez, dijo que los prestadores de servicios, y los propios pescadores se han unido a estas faenas para hacer que las playas se conserven limpias y libres de contaminación. Por su parte, la niña Gisel Sánchez Rodríguez, del cuarto grado de la Escuela Primaria Roberto Mancisidor Viñas, vigilante del agua, manifestó que su familia y ella decidieron sumarse al gran esfuerzo que hace el Gobierno del Estado y el DIF Estatal. Finalmente, los asistentes, luego de que el Gobernador diera por iniciadas estas jornadas, empezaron la recolección de residuos como bolsas, botellas de plástico, botellas de vidrio y todo tipo de basura. Asistieron los secretarios de Salud, Manuel Lila de Arce; de Desarrollo Social y Medio Ambiente, Silvia Domínguez López; de Turismo, Jerónimo Folgueras; la directora del DIF Estatal, Zita Pazzi Maza; el diputado José Ricardo Ruiz Carmona; el director de la Comisión del Agua y Saneamiento de Veracruz, Pedro Montalvo Gómez, autoridades militares y navales, regidores del Ayuntamiento de Veracruz, e integrantes de Costa SalÑ La mañana de el jueves 2 de abril dieron inicio las Jornadas Playas Limpias y Seguras, como parte del Programa “Tú vaje )Wild Coast*, entre otros. ❚ Decides” del DIF Estatal. Numerosas familias se dieron cita en la Playa Gorda, al norte del puerto de Veracruz.