Performance 97 by Performance

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CORTESÍA: AUDITORIO NACIONAL

En septiembre dejaremos a un lado el mariachi y bailaremos con la cumbia regia y vallenata, porque Celso Piña celebra sus 30 años de carrera. El día primero aparecerá su disco, Sin fecha de caducidad, pero la ocasión promete para rato. Luego de sobrevivir al Bocafest, Celso conversó con Sergio Raúl sobre los pormenores de sus conciertos celebratorios.

SELLO REGIO

No. 97, Segunda época, Año 5 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha, a partir de una fotografía de Celso Piña. Cortesía: Auditorio Nacional Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera Distribución: Carlos Hernández Díaz Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Cinco mil ejemplares Tiraje certificado por la Notaría 16, acta núm. 7014.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite). Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor. IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

PIENSEN EN MI VIDA COMO EN LA HISTORIA DE UN HOMBRE QUE DECIDIÓ CONVERTIRSE EN SU PROPIO PAISAJE. CUANDO UN HOMBRE SE TRANSFORMA EN EL ÚNICO PAISAJE POSIBLE DE SÍ MISMO ES CUANDO ALCANZA LA SAGRADA FORMA DE LA SOLEDAD. RODRIGO FRESÁN

NO PUEDES NEGAR LA CRUZ DE TU PARROQUIA SERGIO RAÚL LÓPEZ

CELSO PIÑA SOBREVIVIÓ AL BOCAFEST Y CELEBRA 30 AÑOS

urioso, se sabe que la polca –uno de los géneros primordiales para la música norteña– arribó a México con el ejército francés que impuso a Maximiliano de Habsburgo como Emperador de México. Era una danza bohemia, pero de moda en toda Europa. A la par que el ejército más poderoso de aquel tiempo –mediados del siglo XVIII–, marchaba la música, en especial los acordeones y las tarolas.Y al correr de los años y de la vida republicana, ese fue el origen, claro, amestizado y con una gran diversidad de influencias, de la redoba y de los tríos norteños. La música, que nunca ha sido inmóvil ni estática, corre con historias extrañas. Hará tres décadas un músico norteño, coqueto como todos, al que le encantaba dar serenatas a las regias guapas, renegaba del estilo de su tierra. Sabía tocarlo al acordeón –y por cierto, además, tocaba la batería–, pero le gustaba mucho lo que en ese tiempo se conocía como música tropical –y el rock y una gran variedad de géneros. Y un buen día, en los años ochenta, en uno de los multitudinarios bailes populares con grupos tropicales, descubrió varios cassettes venidos Colombia: Aniceto Molina, Alfredo Gutiérrez o Los corraleros del Majagual. Muy pronto los cambió por discos long play y los surcos terminaban rayados de tanto pasarles la aguja encima, mientras los dedos, autodidactas, iban hallando las veredas de las teclas e intuitivamente, les arrancaban los sonidos precisos. Era, cclaro Er a o eestá, lC Celso r s P Piña, sa ña y oeestaba t ,e i a punt punto ás d de l , convertirse en el extraño fenómeno que ahora es: un regiomontano que toca vallenatos, zapateados, cumbias y corridos propios de Colombia. A tal grado que al inicio de su carrera , en una tocada en el mero Monterrey, lo querían deportar, pero le acabó diciendo al agente de inmigración: “Pero si tú eres de Torreón, ¡yo soy más regio que tú, guey!”. Con tres hermanos más (Eduardo, Rubén y Enrique) y otros músicos de sus rumbos, los del sur de Monterrey, del mero barrio Nuevo Repueblo, el acordeonista formó la Ronda Bogotá un grupo que tocaba cumbia con la misma dotación instrumental que sus pares colombianos, muy distinta de las que se acostumbraban en México.Y de ahí comenzó el éxito, porque su estilo, que no acaba de ser puramente colombiano, trasminó de los bailes al gran público y tocó a los escuchas de rock, de hip hop, la música electrónica y otras mezclas. Se volvió universalmente pegador. ¿Quién no ha azotado el piso y quebrado las caderas con las melodías que el Cacique del cerro de la Campana le exprime a su acordeona? El mes de septiembre será una temporada para dejar a un lado el mariachi y concentrarse en la cumbia regia y vallenata porque Celso celebra sus 30 años de carrera. El día primero aparecerá su grabación más reciente, Sin fecha de caducidad (latunarecords), un disco doble producido por Carlos Arredondo y Alejandro Zea, en el que hizo duetos con músicos de lo más distinto, desde el roquero institucional Alex Lora (El Tri), hasta el pegajoso compositor pop Aleks Syntek; la gran ecléctica con sabor oaxacaliforniano, Lila Downs;

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el timbiricho estudiado en Berklee; una cantante de tropicumbia como La Tesorito Laura León; otra cantante de voz educada y conocedora de la música regional, Eugenia León; una jazzista pop, Natalia Lafourcade; un guitarrista como Nicho Hinojosa, y un rapero a la mexicana como Pato Machete (Control Machete). Y la noche del día tres, ofrecerá, por vez primera en su carrera, un concierto en el Auditorio Nacional al lado de Alex Lora, Benny Ibarra,

Laura León, Eugenia León, Natalia Lafourcade y Pato Machete, entre otros invitados. SERGIO R AÚL: Por qué, Celso , siendo tan peculiar y tan virtuoso, te juntas a hacer música con figuras de Televisa. Y él sólo ríe. Y explica que son buenos amigos y grandes músicos. Que hay admiración mutua. Pero sin decirlo, expone otra razón: es un buen negocio.

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30AÑOS DEEL ÁGORA I de II partes

Yo creo que si la compañía misma me lo propuso será porque hay confianza. Si oyeras el disco, se oye muy padre, muy completo, oyes a fulano como a mangana o a perengano y dices: eeste d d disco i eessc o otrai o onda. t sse Es Esot e nd c sr mueve a la compañía a sacar un doble.. d o bl e

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¿Y crees que sea negocio cuando la piratería ha abatido a la industria discográfica establecida? También quiero hacer conciencia a la gente que se dedica a la piratería, que no sean tan crueles, de todo el trabajo que estamos invirtiendo, ocho o nueve m meses; d de ttoda lla llana oee a a

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de la ¢¢ Invitación ance m or rf exposic ión pe fé Triste Ca l de da la La Ba or ales De Albe rto M

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urante el sexenio de José López Portillo, la Primera Dama Carmen Romano de López Portillo instituyó dos organismos cuyo propósito eran fortalecer a la familia como unidad de la sociedad y propiciar las actividades culturales y de esparcimiento. Surgieron así el DIF (Desarrollo Integral de la Familia) y el FONAPAS (Fondo Nacional para las Actividades Sociales). Mediante el FONAPAS se buscaba promover actividades artísticas y culturales y en consecuencia se abrieron salas de concierto, casas de cultura y salas de lectura. Comprender gama tan amplia de actividades requería un espacio único; un centro de irradiación cultural para la comunidad. Así se retomó el concepto del ágora ateniense y surgieron los Ágora, que afloraron en varias ciudades de la república, incluyendo Ciudad de México, San Luis Potosí, Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez, Mérida y por supuesto Xalapa. En realidad se trataba de una versión modernizada de las añejas casas de cultura: sede de talleres, con lecturas y conferencias, espacio galerístico para presentar exposiciones y un auditorio para espectáculos cinematográficos, musicales o dramáticos. El Ágora de la Ciudad de Xalapa se asentó en los terrenos del antiguo Convento de San Francisco, donde primero había funcionado el Salón Victoria, un sitio de convivencia que contaba con sala de baile, pista para patinaje y sala de cine, en cuyas instalaciones posteriormente operó el Archivo General del Estado de Veracruz. La iniciativa del proyecto de restauración se presentó en 1977 al entonces gobernador Rafael

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Hernández Ochoa por el Patronato Pro Centro Cultural que presidía Rebeca Bouchez. De 1978 a 1979 se desarrolló el rescate del edificio del Archivo y se procedió a adecuarlo para la edificación de El Ágora, bajo la encomienda de los arquitectos Víctor Loyo Ramos y Enrique García Ramírez. Fue inaugurado el 11 de agosto de 1979 con Rebeca Bouchez como administradora.

Ágora sin memoria S IENDO E L Á GORA un espacio cuya existencia ha sido decisiva para la vida cultural de Xalapa, sorprende que no exista una crónica fidedigna ni siquiera un registro confiable, estadístico al menos, de tan importante recinto. No hay fotografías, no hay archivos y tampoco una crónica rigurosa. Para escribir una historia puntual sería menester revisar los archivos hemerográficos y a la investigación mediante informantes. Existe una fuente al respecto: la crónica escrita por Rebeca Bouchez, fundadora y administradora en la mayor parte de la existencia de El Agora, la cual es posible consultar en el sitio en internet de El Agora y que se reproduce en muchos otros espacios. Otro documento, efectuado igualmente bajo la encomienda de Bouchez, que se puede consultar en los archivos del DIF, reitera la información de la crónica. Transcribo dos párrafos de la crónica: La coordinación de El Agora organizaba en este espacio semanas culturales. En el auditorio, se realizaban actividades diarias de calidad, destinadas a un público infantil, adolescente y adulto. En la galería, exponían artistas reconocidos a nivel tanto local como internacional, siendo un espacio idóneo para que jóvenes talentos presentaran sus obras. Hasta el año de 1986, el Agora de la Ciudad contó con un presupuesto y un programa de actividades. De 1987 a 1992, el Agora de la Ciudad fue afectado en su operación al no contar con un presupuesto y un programa de actividades. De 1993 a 1998, el DIF estatal no consideró prioritario atender este importante espacio, por lo que su deterioro fue evidente. En el ya mencionado Manual de Organización de El Ágora de la Ciudad, se lee: 1979 a 1986. Es hasta el año de 1986, cuando El Ágora de la Ciudad dispone de un presupuesto y un programa de actividades. 1987 a 1992. No dispone de un presupuesto que le permita realizar sus actividades de manera autónoma.

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que se está invirtiendo, hay que ir por al artista, hay que transportarlo nosotros, y a eso se le invirtió una buena lana, no son palomitas, ca’ón. No voy a decir que los piratas no hagan lo que tienen que hacer, a ellos les vale wilson, pero hago la conciencia en los compradores, mejor dejar un clavo más, para que valga la pena, que sientan algo de remordimiento cuando vean mi disco ahí tirado y a veinte bolas:“pero aquel guey de Celso dijo, ca’ón, de todo el jale que se metieron y toda la lana, que uno de sus productores se quebró las manos cuando vino a México a grabar a Álex Lora, mejor sigo guardando para ir a comprarlo chido”. Pero no sólo pierdes lana con el rollo de la piratería, sino con las descargas por Internet, y las grandes compañías de cualquier forma no pierden, porque venden los aparatitos... Claro, a huevo. Lógicamente que si la subes es con permiso de la compañía y que algo hay ahí, seguro. Pero el artista nunca ha vivido de los discos, sino de los conciertos, las grandes compañías no son tan buena onda. A mí, francamente, de los discos no gano gran cosa y creo que todo mundo sabemos que lo bueno está en las presentaciones. Me dicen que recoja las regalías y son 20 mil bolas, oye, pues qué es eso, guey, cuando en un concierto ganas 120 mil o 150 mil. Pero no es por la lana, es por eso que te digo de tanto trabajo, de tantas horas de desveladas, a veces llego a la casa a las seis de la mañana.

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ndígenas del Amazonas durante los rituales de hayahuasca buscan ícaros, canciones que la naturaleza les revela para honrarla. Bob Marley y los Beatles pensaban que había que alcanzar ciertos estados de conciencia para llegar al lugar donde todas las canciones están; sólo a través de estos estados, las canciones pueden traerse al mundo. Las canciones le son otorgadas al dub para convertirlas en nuevas canciones. El ingeniero de sonido se convierte en creador para otorgarle al mundo (el público, la fiesta) una reinterpretación de los temas musicales a través una línea sonora fragmentaria y cambiante pero siempre constante. La mezcla y remezcla motivan el crecimiento de las sensaciones y mensajes que de la canción emanan, el MC alienta, insinúa a través del micrófono y los sounds, público ferviente, marcan el paso, lo modulan, la música se expresa en un ritual moderno, principio de los sound systems que se popularizaron en Jamaica desde los años 50. Neil Fraser, mejor conocido como Mad Professor, iniciador del dub en Inglaterra y creador y propietario de ARIWA, el estudio y disquera de reggae más importante del Reino Unido, pasea por las calles de Xalapa tratando de olfatear la música y los músicos. Llegó a Veracruz curioso; una vez conoció en el DF a unos músicos que le respondieron cuando les preguntó que de dónde eran: –De Veracruz, donde también hay pueblos negros. Neil parece muy interesado en los pueblos afroamericanos y lo que él dice se denomina black proud (orgullo negro), quiere escuchar a su raza lo mismo en Estados Unidos que en Brasil o en África, saber si ha dejado de ser esclava (“la esclavitud está en la mente”). Se sabe representante de una época y una cultura, constantemente los títulos de sus álbumes y sus temas aluden al racismo, la esclavitud y la liberación. Sus títulos sugerentes y a veces humorísticos han virado desde temas futuristas y cósmicos, hasta juegos de palabras que aluden a las culturas más variadas, reflejando un componente importante de la cultura del dub. Mad Professor, a sus 54, años viaja por el mundo realizando presentaciones y proyectos como productor y realizador seis meses al año y el resto se encierra en su estudio en Londres donde ha producido más de 200 discos desde principios de los años 80.

La historia oculta

! ANDREA BETANCOURT

dubbingXalapa

*** NO ME GUSTA la comida mexicana, confiesa después de una veintena de veces en que ha viajado por México. Después de un amaretto y un torito de coco se decide por el cogñac, derecho y sin hielo, su Ipod suena, todo es reggae. Sin quitarse jamás sus gafas oscuras y siempre con una amplia y sincera sonrisa, comienza a contarme la historia del dub. “En los sesenta, la industria discográfica consistía en música soul, música pop como los Beatles o los Rolling Stones, y había también

Andrea Betancourt se tomó unos tragos con el Profesor. El célebre músico es el padrino del dub en el Reino Unido y alcanzó fama mundial con Marcianos al ataque, la delirante cinta de Tim Burton musicalizada por el. Antes de presentarse en un escenario xalapeño tuvo lugar la siguiente charla. una gran industria creciendo en la pequeña Jamaica, se trataba básicamente de discos de rock steady y un gran número de recopilaciones de soul. King Tubby, quien comenzó con su estudio al mismo tiempo en que esto suce-

ILUSTRACIÓN DE JOSELO PORRAS

oconociendoa

día, solía recibir grabaciones de grupos que grababan en un gran estudio y que luego le llevaban sus materiales para que mezclara los lados B de sus discos, de ese modo en el lado A permanecía

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DURANTE LA PRIMERA administración de Rebeca Bouchez, El Agora vivió una época de oro. Se crearon talleres de creación literaria y de redacción; se montaron exposiciones importantes; y funcionaba ininterrumpidamente el cineclub, además de la puesta en escena de obras de teatro y festivales. Era un verdadero centro de cultura. Y aunque Bouchez dejó El Agora, éste continuó funcionando, gracias, en principio a Roberto Jiménez, quien había sido subalterno de Bouchez. Durante esa época además de las actividades cinematográficas se instauraron talleres de creación literaria. Manuel Cortés, sucesor de Jiménez, quien fuera director del FONAPAS a nivel nacional, aportó su conocimiento institucional y sus relaciones con sellos editoriales y discográficos a nivel nacional. Durante el periodo que en la crónica de El Agora y en el Manual de Organización de El Ágora de la Ciudad es descrito como sin operaciones ni actividades relevantes, coordinaron Indra Olavarrieta, Fernando Ruiz Granados y José Homero. Los funcionarios a quienes directamente interesaba el futuro de El Agora de la Ciudad fueron Eduardo Pérez Roque, quien fungía como subdirector –posteriormente, con Dante Delgado Rannauro sería Director General– del DIF, y Sergio Dorantes Guzmán, ambos fallecidos y cuya versión de cómo tomaron El Agora y qué números se entregaron después de la primera etapa de gestión sería indispensable conocer. Ruiz Granados, entonces joven escritor, recién egresado de Letras Españolas, ambicioso de suyo, administró en los albores de la gubernatura de Fernando Gutiérrez Barrios, quien a través del DIF estatal, presidido por Divina Morales de Gutiérrez Barrios, consideraba necesario mantener la vigencia de El Agora, ya entonces un espacio con visible deterioro físico, como un lugar de reunión y difusión intelectual. Con la asesoría de Roberto Ortiz y de Lorenzo Arduengo se mantuvieron los ciclos de cine, se acordaron festivales con la Cineteca, continuaron y aún se incrementaron las presentaciones de libros y revistas, además de que la galería no dejó en ningún momento de funcionar. Entre las cintas importantes que se estrenaron: París/Texas de Win Wenders, Napoleón de Abel Gance, La noche de Varennes de Ettore Scola, además de las películas emblemáticas del entonces nuevo cine mexicano: Amor a la vuelta de la esquina de Alberto Cortés y Crónica de familia de Diego López. En la plástica destacan las exposiciones de Vicente Rojo y de José

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la música original y en el lado B la versión. Tubby comenzó a hacer algo, dejó a un lado la sección rítmica y las voces, terminó con las pecusiones y los bajos, y agregó una reverberación excesiva en el track de las percusiones, con lo que el sonido parecía estar dentro de una gran cueva. Al mismo tiempo utilizaba ese eco y lo colocaba sobre la sección rítmica con un poco de voz. Así surgió este nuevo fenómeno que la gente comenzó a conocer como dub. Básicamente una música en la cual el ingeniero crea o recrea, por decirlo de algún modo. El segundo momento del dub alcanzó mucha popularidad en Jamaica, pues había varios productores con numerosas grabaciones. o l nom br am ie nt Muchas cintas sonaban rutinaria¢¢Not ici a de o en 1987. de José Hom er mente. Cuando se las llevaban a Tubby, él las destruía, por decirlo

García Ocejo. Ruiz Granados organizó asimismo actividades de recreación y cultura para los niños, cristalizadas en la Ciudad de los Niños José Homero relevó a Fernando Ruiz Granados, con una dirección limitada, ya que no poseía facultades administrativas pues controlaba el aspecto financiero una contadora que finalmente conseguiría ser directora del espacio, ya en su etapa de total deterioro.Tal decisión

de limitar responsabilidades trajo consecuencias: en tanto la renta de espacios, las decisiones con respecto a restauración y mantenimiento, no atañían a José Homero. De ahí la falta de recursos para impedir que la decadencia física continuara. José Homero fue director de octubre de 1987 a febrero de 1988 cuando renunció debido a la falta de un presupuesto y a las cortapisas con respecto al programa por él desarrollado. José Homero había aceptado asumir la dirección a invitación de Sergio Dorantes Guzmán, entonces colaborador de El Sol Veracruzano, donde Homero, a instancias de Sergio González Levet, dirigía un suplemento de cultura: Graffiti. Con el apoyo de un grupo de jóvenes que no recibían remuneración alguna pero que se mantuvieron cercanos a esa nueva dirección, entre los que recordamos a Ricardo Perry, Rafael Antúnez,Víctor Hugo Vázquez y Gerardo Ventura, además del acercamiento y la presencia de artistas como Carlos Torralba, Alberto Morales, Adolfotógrafo, Miguel Fematt, se buscó que El Agora fuera una suerte de Casa del Lago, con el espíritu ecuménico de la Generación del Medio Siglo. Se consideraba una excelente oportunidad para efectuar una transformación en la concepción de la literatura y de la promoción cultural. Juan Vicente Melo fue una presencia constante, con charlas y asesorando actividades. En el breve lapso durante el que Homero fungió como director se creó un programa de lecturas literarias, De Viva Voz, donde se presentaba a un autor maduro, a un autor joven y se leían fragmentos de un autor traducido. Escritores participantes: Juan Vicente Melo, Severino Salazar, Isabel Quiñónez, Luis Arturo Ramos, Silvia Tomasa Rivera, Jaime Reyes, Ángel José Fernández, Silvia Sigüenza, Lorenzo León, Roberto Bravo,

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de algún modo, las remezclaba y las llenaba con ecos y efectos. De este modo una canción aburrida tomaba vida y los productores reunían 10 de estas canciones y compilaban discos con los nombres más exóticos como Dub you to the Moon, Dub off your blouse and skeleton… Diferentes nombres, lo que alcanzó una gran popularidad alrededor de 1976 cuando todo el mundo estaba haciendo dub. Alrededor de 1977, 1978 comenzó a perder popularidad, a raíz de que Bob Marley alcanzaba el mayor éxito de su carrera. En 1979 el dub ya no era tan popular en Jamaica, pero en Inglaterra comenzamos a hacer dub, yo y otros productores. Gente como Jah Shaka, Denis Brown, Adrian Sherwood creamos nuestra forma de hacer dub.

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Neil toma un trago, tararea una Durante los noventas muchas canción que suena de fondo, su voz bandas experimentaron con el dub, suave, dulce, negra, sigue relatando: gente como Depeche Mode. A mí personalmente no me gustó el álbum de Massive Atack, pero ven”EN LOS OCHENTAS el dub perdió dimos más de un millón de copias. popularidad en Jamaica y tampoco Todo un fenómeno; no podía creer era popular en Inglaterra. Coincidió que un disco podía vender tantas con la muerte de Bob Marley en copias hasta que hicimos ese. 1981. El reggae parecía detenido, Pensando en el presente, la gente no sabía qué hacer, hacia ahora existe algo llamado dub dónde ir, “perdimos nuestro líder, step, jóvenes en Inglaterra lo están ahora qué haremos”, parecían decir. haciendo, es..., para ser honesto, Decidí entonces abrir mi estudio y no hay tanto dub en el dub step grabar algunos álbumes de dub. Cocomo el nombre anuncia, es más mencé con la serie Dub Me Crazy una forma instrumental, un tipo y otros tantos con un chico llamade ritmo lento que provoca sensado Jah Shaka, un sound system muy ciones pausadas, pero me imagino popular entonces. Trabajé también que es un buen nombre y puede ir con algunos productores de comcambiando, llegar al siguiente nivel. pañías trasnacionales efectuando mezclas.” A LA 16

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o es Xalapeño Ilustre pero sí forastero inquieto y entrañable. Estudió economía en la UNAM, recibió el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1996 por Balanza de sombras. Lector minucioso, tertuliano incondicional. Machado y Borges su autores de cabecera, la fuente donde rejuvenecer -o no– las aguas de su español. Lo entusiasman las barrancas y no le agüita envejecer. En días pasados vino a Xalapa para participar en un curso de Creación Literaria convocado por la Fundación para las Letras Mexicanas y la Universidad Veracruzana.

RRÁN POLANCO

tarzán,economista, poeta...

heahíeldilema

ALEJANDRO ALBA

En el camino dijiste que defines a las ciudades por sus parques, estamos en Los Tecajetes, ¿qué dirías?

! CAMILA KRAUSS

Barrancoso y hundido, en una pequeña dimensión se encuentra una sensación de inmensidad, un buen resumen de Xalapa y de sus alrededores. Creo que Xalapa es una ciudad afortunada por tener este parque y no sé cuántos otros que no conozco. ¿Qué lugar tiene el parque en un poeta contemporáneo?

En mi caso particular, una relación determinante. Nací en la Ciudad de México, mis padres vivían a las orillas del Parque México, un parque que me recuerda a éste, por eso pregunté de cuándo es. El México es de 1927 y quizá este sea posterior, pero es la misma idea, lo recovecoso. El parque actual, conversé con un diseñador del Parque Frida Kahlo, en aras de la vigilancia y de la seguridad, necesita que todos los puntos converjan, que desde cualquier punto veas sus esquinas y al centro, aquí es todo lo contrario. Eso hace que la imaginación brote. Si el parque fue concebido como espacio para representar el paraíso o disciplinar la voracidad de la naturaleza, ¿qué relación hay entre imaginación y naturaleza? El parque es un oasis en la ciudad. Recientemente –y cuando yo digo recientemente puede ser en los últimos 10 años- he estado pensando en el oasis. El oasis es una naturaleza abundante en el desierto y da para comer a unos pocos, esos pocos, gozan el oasis pero saben perfectamente que lo tienen que defender de los que están acechando, al mismo tiempo, los que están acechando el oasis saben que de tomarlo, tendrán que vivirlo un poco y unos pocos para poder disfrutarlo. El parque es una excepción. Se convierte en terreno para la imaginación porque está muy lejos del concepto de producción, es un artificio, algo que no es natural y la imaginación no es natural, no se conforma con las cosas como están. Esto tiene que ver mucho con lo que es un poema: el lugar donde nos metemos y sabemos que es un lugar muy limitado, pequeño, pero podemos permanecer mucho tiempo y transformarnos. ¿Qué lugar tiene el poeta en la vida urbana? No lo sé... Es decir, ahí sí, el lugar puede definirse a partir del poeta o a partir de los que no son poetas y lo que les provoca el poeta. El poeta en la vida urbana hace relevantes cosas que no son relevantes para la sociedad, va contra el éxito (y por lo tanto contra el fracaso, esa pareja tan terrible), valora la palabra, no le da tanta importancia a la imagen en un sentido televisivo, no cinematográfico, (para mí el cine tiene muchos vínculos con la poesía). La palabra es anterior a la escritura. La oralidad no tendría que estar en oposición a la imagen y a las técnicas de la imagen contemporánea, lo que pasa en la nuevas tecnologías es que sí pueden ser muy fáciles de banalizar. El poeta crea curiosidad. Cuando alguien sabe que alguien es poeta su mirada cambia, pero no por mucho tiempo; después sospechan, se le ve como una especie de farsante, que en realidad no eres poeta, que los poetas están muertos.

Entrevista con Antonio Deltoro El poeta Antonio Deltoro participó en julio en un curso de creación literaria en Xalapa. Camila Krauss conversó con su alguna vez mentor sobre los espacios naturales y artificiales de nuestras urbes mientras recorrían el parque Los Tecajetes. Deltoro delínea el ser del poeta y su relación con la naturaleza, privilegio de unas cuantas ciudades. Sería difícil decir de ti que sólo eres un poeta urbano ¿tú cómo lo defines?; porque la presencia de la naturaleza está en tu obra, pero has vivido toda tu vida en la Ciudad de México. El poeta tendría como una de sus funciones, en la ciudad, ver la naturaleza. En mi caso concreto, desde muy chico hubo una especie de añoranza de la naturaleza, lo que yo quería era ser Tarzán. Todavía creo que hay esa cuestión… Tarzán, por

cierto, es una ficción del siglo XIX, cuando la Revolución Industrial ya está en proceso, acabando con la naturaleza, para Inglaterra y el mundo ya la selva se ve como ideal. Cuánto más urbanos mucho más intensos los sueños de la naturaleza. Tengo que estar atento al bucolismo, contra el bucolismo, saber que la naturaleza bucólica es sólo una apariencia.

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El ABC del Cine con el cineasta José Santiago Inicia el 27 de agosto Fotografía con Teúl Moyrón Premio Diosa de la Luz 2007 Comienza sábado 5 de septiembre Curso de Apreciación Cinematográfica Jueves de 17:00 a 20:00 hrs con Martín Zapata Viernes de 17:00 a 20:00 hrs con Marcel Sisniega ¡ Aparta ya tu lugar! Pagando sólo la mitad del costo total CINE, GUIÓN y ACTUACIÓN Registro para EXAMEN todo el mes de agosto (de lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 16 a 20 hrs., sábados de 10 a 14:00 hrs.). Dos etapas del examen: escrito y entrevista.

Visita www.veracruzanadecine.com para bajar convocatoria. Fechas de EXAMEN Todo el mes de agosto. Las fechas de las entrevistas se agendarán el día del examen escrito INICIAMOS CLASES 7 DE SEPTIEMBRE

Belisario Domínguez 31 esq. Dique, Centro Histórico, Xalapa, Veracruz www.veracruzanadecine.com/veracruzanadecine@gmail.com Tel. (228) 818.68.62

7 Octavio Reyes, Guillermo Villar,Adriana Menassé, José Camacho Salvá, Irving Ramírez, Carlomagno Sol, además de los ya mencionados Perry, Ventura, Antúnez y Vázquez, y muchos más, ya que el programa incluyó a todos los autores y grupos existentes. El cineclub no se interrumpió al punto que se comenzaron entonces los primeros acercamientos con la Cineteca Nacional para efectuar una muestra de la Muestra. Entre los artistas que expusieron se cuenta la primera exposición individual de Carlos Torralba, una colectiva sobre la muerte con artistas mexicanos y polacos, coordinada por Adolfotógrafo, con artistas tan importantes como Yolanda Andrade, el propio Adolfotógrafo, Armando Cristeto y artistas de Estados Unidos y Polonia, además de una muestra retrospectiva de Alejandro Romero. 1987 también fue un año señalado y recordado porque Alberto Morales, mejor conocido como El Gato, realizó la primera exposición considerada posmoderna, en una suerte de instalación que abarcó toda la galería de El Agora, con la realización de las obras en directo bajo la luz de unas velas. Miguel Fematt saludó entusiastamente esta exposición. Finalmente, el acto más importante fue un Homenaje Nacional a Juan Vicente Melo. Asistieron escritores tan importantes como Carlos Monsiváis y Tomás Segovia, quien también ofreció una lectura de su poesía. Además de Alberto Paredes, Andrés González Pagés, Jorge de la Luz, Alejandro Toledo y Francisco Guzmán Burgos, entre otros, además de prestigiosos escritores asentados en la localidad como Luis Arturo Ramos, Marco Tulio Aguilera Garramuño, Guillermo Villar, Octavio Reyes, entre muchos más.Y por supuesto la presencia de Juan Vicente Melo. La memoria de ese encuentro está documentado en el número 64 del suplemento Graffiti; buena fuente respecto a las actividades desarrolladas durante la gestión de Homero. Como se ve y como podría documentarse, de 1986 a 1988, el periodo que se define como sin actividades, existieron dos directores: Ruiz Granados y José Homero. Este último, a pesar de sólo laborar cinco meses mantuvo el espíritu ecuménico de El Agora, en teatro presentó a Susana Alexander y una breve temporada de Un halo de esplendor, espectáculo de Carlos Converso, además de abrirlo a otras manifestaciones como el rock, en especial a los ejecutantes locales, como Yerblues y Leoncorpión, y la música afroantillana –se presentó el primer disco de Combo Ninguno–, al tiempo que las actividades tanto literarias como artísticas buscaban un rigor cercano al manifiesto en ciudades como México. Sin soslayar nunca los vínculos con la Universidad Veracruzana, el ISSTE o la SEP.

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Una de las tareas primordiales de Alejandro Mariano será emprender la necesaria memoria de El Agora, con imparcialidad evitando el protagonismo y el revisionismo. Y es tarea primordial porque Mariano, además de actual director y responsable de la Galería Veracruzana que funciona en el World Trade Center, posee un prestigio como gestor cultural que lo ha convertido en el abanderado de las historias culturales de Veracruz. Sería terrible ejemplo que no pudiera contar con un registro histórico del espacio que administra. El documental que se exhibió durante la ceremonia de la celebración de los Treinta Años carece por cierto de rigor. Fue apresurado y no hay una línea cronológica. No se entrevistó ni a Fernando Ruiz Granados ni a José Homero, quienes hubieran aportado su visión.Queremos creer que el descuido fue consecuencia tan sólo del apresuramiento –se elaboró en menos de quince días– y no a un acto de censura. Lástima que se desperdiciara la oportunidad de elaborar un documental riguroso. ! (Continuará)

EL DILETONTO DILE: ANALISTA DE CULTURA Y POLÍTICA CULTURAL. ESPERA SER CONDECORADO ALGÚN DÍA COMO HÉROE NACIONAL.

Desde la certeza de que probablemente ni tú ni yo lo alcancemos a ver, ¿cuál es el ideal hoy, los horizontes a surcar para el poeta…? Si seguimos como vamos, esto va a durar muy poco, va a ser terrible el fin. Creo que el sistema capitalista es nefasto, más en nuestra época que en el siglo XIX y principios del XX y que las necesidades que crea el mercado, el dinero, la producción, hacen que tengamos un ideal poco realizable, tenemos que orientarnos completamente a otra cosa; otra cosa que no sea un rechazo a la ciencia. Debemos estar más pendientes del futuro. En cuanto al poeta, creo que en esto tiene un papel privilegiado, la poesía produce cosas intangibles, los poetas no aumentamos cosas a las cosas, las palabras son intangibles, las pesamos, vemos la calidad de ellas, un poema es algo portátil y no necesita gasto de energía. El poema es algo inofensivo y ya ser inofensivo en esta época es mucho. Mencionaste en esta especulación sobre el futuro que esto depende de una generación “más evolucionada” ¿qué es eso? La pista es que vivimos en un mundo muy complejo, entonces, una mente evolucionada, sería la mente capaz de tratar complejidades, de no simplificar. Es decir, de simplificar las ambiciones, eso sí, menos ambiciones desde el punto de vista material y más ambicioso intelectualmente, tener una vida mucho más rica. Orientar la mente hacia resolver el hecho de la violencia. Cuando un país tiene como ideal a Slim estamos muy muy mal… Habría que ser más delgados…

dejé de escribir poesía porque pensaba que era más importante la revolución ¿qué significaba eso? Pelear por una mayor calidad de vida e ir contra la explotación. De los dieciocho a los veinte años yo no escribí, pensé que eso no resolvía. Habría que ser muy escépticos de la escolarización de la creación y, al mismo tiempo, muy exigentes en cuanto a la cultura y la seriedad de los escritores. Tiene que ver con aprender fuera de las aulas… Soy muy aficionado a Machado y a su heterónimo mayor y su complementario, Juan de Mairena. Mairena es un profesor apócrifo, ahí hay mucho más proximidad a Platón que a la Universidad actual, lo primero que introduce es el cuestionamiento sobre sí mismo. Hay ¢¢ El maestro –bien peinado– con poetas presuntuosos; su poesía busalgunos alumnos; sólo destacamos a ca la equivalencia entre su persona Alejandro Albarrán Polanco, porque y el cosmos, tienden al superhomnos compartió su foto. bre; y poetas que tratan la condición del hombre, una condición al mismo No es la transmisión de conocimientos tiempo frágil y al mismo tiempo extraorsino la transmisión de experiencias. Vincular dinaria. Somos el único animal que tiene la tradición, de la prehistoria hacia el futu- conciencia de la muerte y esa conciencia ro. Una reunión de personas que les gusta en vez de aniquilarnos y dejarnos estáticos, escribir y entonces nos damos fuerzas para nos deja crear cosas y entonces quien quiera seguir escribiendo. Tuve alumnos de entre que seamos deberíamos estar muy orgullo18 y 22 años, pienso -y no lo hice-, que ha- sos de nosotros mismos, no de la jerarquía bría que señalarles qué significa tener esa que ocupemos, ya ser hombre es suficiente. edad en este momento y qué han hecho otros a esa misma edad en el pasado, sería importante. A esa edad yo era lector, pero A LA 14ÑÑ Estás aquí por un curso de creación literaria convocado por la FLM y UV, ¿qué es exactamente un curso de creación literaria? ¿La creación se escolariza… la escolarización es exitosa…?

ALEJANDRO ALBARRÁN POLANCO

Historia pendiente

21 de agosto de 2009

SELLO REGIO... ÉÉ DE LA 4

¿Qué opinas de los músicos que suben a Internet su música y el público decide cuánto paga por ella?

CORTESÍA: AUDITO

RIO NACIONAL

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Ahí en el puente del Papa, allá en Monterrey, me dicen: “Celso, tome cabrón, nos estamos cuajando de billete con Cumbia sobre el río y te vamos a regalar un disco, pero no de oro, sino de lámina”. Chido, díganme cuándo. No puedes pararlo, pero tampoco puedes unirte y las compañías también tienen mucho de culpa ahí, de ahí sale el pedo, dan muy caro, por eso están viendo cómo vender el disco, darlo a un precio justo. Si uno te lo dan a veinte y el otro a treinta bolas, te aguantas a juntar, pero si el pirata te lo dan a veinte y el otro a 180 bolas, ¡espérate tantito!

ÑÑ A que te sueno bonit

ø…

a cambió la tecnología. De la época que rayabas los discos de Aniceto Molina o Alfredo Gutiérrez de tanto ponerlos para practicar, ¿te hubieras sentido feliz de poder comprarlos baratos en Tepito o descargar su música por Internet? No. Yo me hubiera sentido más feliz en aquel tiempo, cuando compraba los discos de Aniceto Molina, Alfredo Gutiérrez y Los Corraleros del Majagual, pero en ese tiempo ni por aquí me pasaba que yo iba a tocar. Igual, el momento hay que vivirlo y este es el nuestro, no puedes luchar contra todos. Pero sí hacerle algo de conciencia a los compradores por el tiempo y el esfuerzo, luego me buscan en un baile y me piden que autografíeme el disco pirata y yo se los aviento por las patas, porque sí da coraje. Te cae gordo, te cae mal, en cambio cuando te llegan con el disco original, ¡ay guey!, y no es por lo que ganas sino por el hecho de todo lo que pasaste para hacer ese material, te sientes mal por eso, no por las regalías. Tú no llegaste directo a una gran disquera en tu trayectoria, sino que pasaste por el proceso de comenzar con pequeñas disqueras. ¡A mí me pirateaban antes de que los piratas existieran! En la época del disco de vinil, unos batos de allá de la colonia Independencia hacían el cassette ¡y ahí traían la piratería! La gente ya tenía el disco nuevo, pero en cassette, ¡chin! Ya cuando se manifestó más gacho es cuando salió el CD pirateado, ya estaba más cabrón ese pedo. Aunque tiene sus ventajas, la piratería se ha vuelto el verdadero Hit Parade, sin payola y ninguna otra maña, ahí está lo verdaderamente popular.

La promoción es lo fuerte del artista. El problema es de la compañía guey, que invierte tanto y aparte quieren ganar, todo el sistema que se mueve alrededor de esa situación. A mí, entre más publicidad, más jale me cae, y eso es de donde yo vivo, del jale de las presentaciones. Ya tenemos bastantes años con la pinche piratería, y como quiera se vende y se hace todo el pedo; yo creo que para todos hay. Tu estilo es bien propio, aunque hagas vallenato se nota que tu música es regia, mexicana y no colombiana. No puedes negar la cruz de tu parroquia. Empecé tocando música colombiana, pero lógicamente que tienes que poner tu sello regio, guey, tu sello mexicano, tienes que ponerlo a güevo, no puede ser netamente como lo hacen en Colombia, en Valledupar y eso. No puedes porque no eres. A LA 14

ÑÑ

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EXPOSICIONES Para mayor información sobr sobre dir direcciones cciones e e y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 18

camelloeneldesierto

MUSEOS Y GALERÍAS

la obra pictórica de Israel Barrón expuesta por estos días en la Galería Fernando Vilchis. Ballenato Nonato, ronda y profundiza en torno a la memoria. ¿La real o la inventada? se pregunta Velázquez. Para responder a esta y otras interrogantes, el autor revisa cada una de las partes que conforman el modelo para armar que propone Barrón: una celebración de los juegos de la infancia.

A LA 15

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BALLENATO NONATO Pinturas de Israel Barrón Inauguración: jueves 27 de agosto, 20:00 hrs. Galería Fernando Vilchis

MARÍA TERESA GAOS

El artista Manuel Velázquez reflexiona sobre

obras. Estos se presentan con fondos de colores planos, en una especie de soledad y abandono. L as personas han sido sustituidas por imágenes características de la sociedad posindustrial en la que vivimos, que parecen conectarse con relaciones concretas o con causas y consecuencias. En este sentido, se han convertido en signos de un mundo dominado no por personas y acciones reales, sino por meras simulaciones. La celebración de objetos, que se consideraban fuera de los parámetros de la apreciación estética dentro del arte tradicional, vincula su obra a las contribuciones de Warhol. Barrón ha captado ese infantilismo de la cultura de nuestros días: la añoranza de una eterna niñez y la visión de que los años nos alejan del paraíso. Los muñecos parecen símbolos de esa niñez perdida ¿Miedo a crecer? ¿Síndrome de Peter Pan? Quizá. En las obras también aparecen frases, textos completos que rompen el proceso habitual de lectura visual de una obra plástica. Los espacios recuerdan a los subtítulos de las películas o a las historietas populares, pero el significado del texto no permite una mejor comprensión de la imagen, sino que altera o dispersa el sentido de la misma, de tal modo que deja de ser vínculo transparente entre imagen e idea. Imágenes y textos confunden adrede, así en una de las pinturas: un burro de plástico se pregunta cómo perder un camello en el desierto. La trampa consiste no en lo absurdo de imagen y frase, sino en lo paradójico que resulta el intento de buscar un sentido en esto.

ISRAEL BARRÓN

MANUEL VELÁZQUEZ

ÓN PINTUR AS: ISRAEL BARRÓN

a obra de Israel Barrón se resiste a cualquier lectura unidireccional. Esto pasa probablemente porque surge como respuesta a fuerzas externas e internas (ciertas obsesiones infantiles, la influencia de los medios masivos de comunicación e intereses formales y visuales). Así, intentando explorar su pintura, se abren dos posibilidades: La primera se mueve dentro de los referentes más influyentes del arte contemporáneo: arte y cultura de masas y arte y objeto cotidiano. Conceptos descritos por Eleanor Heartney, en el primer caso, como la persistencia dentro del arte, después de Andy Warhol, por abordar temas relacionados con la cultura de masas, la realidad globalizada y la tele-realidad. En el segundo caso, nos avisa que se trata, a partir de los readymades de Duchamp, de la redefinición del arte como algo semejante a cualquier objeto cotidiano cuya situación se observa en el uso que artistas hacen de objetos industriales y encontrados, y cuya huella se aprecia en el interés que estos sienten por definir cómo el contexto determina el significado. La obra de Israel Barrón está compuesta por juguetes propios de los cómics y de las teleseries. Son objetos que recupera de tiendas y bazares de segunda mano, y que utiliza como modelos importantes en sus

RITUAL DE IDENTIDAD, EXPLORACIÓN DEL YO Pinturas de María Teresa Gaos Inauguración: viernes 28 de agosto, 20:00 hrs. Sala de Exposiciones Temporales del MAX

EN TORNO A EL FAISÁN: EL DISCURSO DEL BARRO Figuras arqueológicas a cargo de Ixchel Fuentes Reyes Inauguración: viernes 28 de agosto, 20:00 hrs. Continúa hasta el 27 de septiembre Mezanine del MAX

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CINE∑

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ

EN CARTELERA

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CINE

NAHUM B. ZENIL

EL CARNAVAL DE SODOMA

EN CARTELERA

POSIBILIDADES DE LA MEMORIA Obras de Nahum B. Zenil Espacios I, II, III y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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IMÁGENES Obras de Max Fund Palacio Legistlativo LABORATORIO NÚMERO 21 Obras de Artistas del Instituto de AP Continúa todo el mes de agosto Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

TIRO DE GRACIA Obras de Fabricio Vanden Broeck Continúa todo el mes de agosto Galería Marie-Louise Ferrari

# MANUEL VELÁZQUEZ

PINCELADAS DEL SOTAVENTO: HOMENAJE A CARLOS NIETO Pintura de Carlos Nieto Casa Principal, Veracruz, Ver.

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LA FORMA MÍNIMA Pintura de Manuel Velázquez Pinacoteca Diego Rivera IMÁGENES DE LA VERACRUZ Fotografías de Porfirio Castro Salón Casanova, Restaurante Il Veneziano Blvd. Manuel Ávila Camacho No 1015 Fracc. Costa de Oro, Boca del Río, Ver

¢¢ A ver gordito, qué tienes ahí?

sodomamemintió

unque ya conocemos la maledicencia discursiva de Arturo Ripstein, algo diferente observamos en El carnaval de Sodoma. Y es que si bien se nota la truculencia de todos los ángeles en ruinas que desfilan enajenados en un putero de quinta, también se advierte un regocijo por la tragedia. Recordemos las películas más recientes de Ripstein como Así es la vida, La perdición de los hombres y La virgen de la lujuria donde hallamos dramas de lupanar con una oscuridad que avasalla a los personajes. En cambio en El evangelio de las maravillas y un poco más atrás en Profundo carmesí nos topamos con un Arturo más mordaz y por supuesto más satírico frente al infortunio. El carnaval de Sodoma tiene una veta más cruel que los primeros filmes citados y se pliega en consecuencia a la demolición iconoclasta de El evangelio y Profundo carmesí. La respuesta para encontrar el origen de este matiz está en el texto de Sodoma. Paz Alicia Garciadiego, la guionista de cabecera de Ripstein, basa su historia en la novela de Pedro Antonio Valdez, escritor de República Dominicana, titulada Carnaval de Sodoma y que se editó para América Latina en Alfaguara. Pedro Antonio por su prosa y despecho en contra de las instituciones ha sido considerado una especie de Marqués de Sade del Caribe. Me parece que este libro escandaloso fue ideal para que Ripstein lo adaptara de un poblado miserable llamado La Vega allá en Dominicana al inmenso Distrito Federal, porque no importaba tanto el contexto como la puesta en escena coral y estereotipada en donde el lenguaje cobrara amplio protagonismo en una atmósfera hermética como lo es un burdel de un chino asqueroso. No estoy tan seguro de llamar ideologemas a los personajes de Sodoma, quisiera en todo caso entender que la intención de Pedro Antonio era discurrir entre ideas o sentencias deliberadamente panfletarias, por eso el planteamiento es como una farsa en donde cada uno representa a discursos institucionalizados en plena decadencia frente a un mundo nuevo como la Iglesia, el Estado, los Intelectuales y la Revolución, y la terriblemente apaleada Patria que sólo aparece como telón de fondo. Lo anterior me parece muy cercano a lo que escribe Paz Alicia para El evangelio, que muestra situaciones agudas para denostar a la religión. En Sodoma la destrucción de estas ideas se logra, sobre todo, a través de la expresión soez que adquiere niveles de eficacia en el filme –y más con los curas: Ponciano, homosexual de clóset que niega a su Madame Butterfly, y el otro Cándido, un pedorro vejete que aspira al cielo atragantándose de verduras en salmuera.

Pedro Antonio blasfema y busca con el lenguaje oradar hasta sus límites la situación ridícula de censurar un prostíbulo que nada más incumbe a la reacción de los beatos, ya que las propias autoridades prefieren tapar el crimen de los chales.Y creo que Ripstein lo consigue con ese acento que le distingue para teatralizar la miseria humana basado, como acostumbra, en sus escenografías recargadas de fetiches que resumen identidades y aversiones colectivas: hetairas de carnes en desgracia como la española obsesionada con Amanda Miguel, el inspector de sanidad que le va a los pumas y se siente Travolta o la sala infestada de ratas. Esta catarata verbal que percibo en Sodoma la conecté con la saga habanera de Pedro Juan Gutiérrez y con la misantropía del Fernando Vallejo de La virgen de los sicarios. Se trata de un pesimismo que esconde muy bien su moralina, son injurias que se asumen retadoras de la ortodoxia, por ello se esmeran en ser lo más ofensivas, en ser esa palabra chocante e incorrecta que silencie por completo a los dogmas. Patéticos, monstruos, indecentes. La noche de Ripstein se puebla de historias siniestras. Grotesca la Sodoma en donde ni el pecado se salva del humor negro involuntario y es castigado en vano. Todo termina con un arroz con leche y veneno. Sí, es para echarse tierra: “Él me mintió, él me dijo que me amaba, y no era verdad…”. ! N El carnaval de Sodoma de Arturo Ripstein. Con Fernando Luján, Alejandro Camacho y Roberto Cobos. Duración: 119 minutos. México, 2006.

ARRÁSTRAME AL INFIERNO (DRAG ME TO HELL) Dir. Sam Raimi Con Alison Lohman, Justin Long y Lorna Raver Dur. 99 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Para impresionar a su jefe y merecer un ascenso, una ejecutiva bancaria niega la solicitud de prórroga para la hipoteca de una anciana húngara con cara de Hermelinda Linda. La gitana lanza una maldición, la de la lamia, que consiste en que tras tres días de visiones infernales un demonio te lleva al infierno. Tras dirigir tres entregas de la saga de El Hombre Araña y de experimentar exitosamente con otros géneros –entre ellos la magistral El plan–, Sam Raimi retorna al gore, con sus cualidades distintivas: una combinación de gran guiñol con acentos humorísticos y absurdos y la poética de la perspectiva insólita de la cámara como eje discursivo. Más allá del delirante guión, escrito por el hermano de Raimi, la cinta ofrece todo aquello que los fans de Raimi esperamos: sustos, giros inesperados, sarcasmo y sobre todo sustos y sangre. Un regreso de los espíritus, sí, pero de los espíritus de Evil Dead y Army of Darkness.

RACO: PERIODISTA, PROFESOR Y CINÉFILO. JUEGA TENIS Y BAILA SALSA CON LAS MESERAS EMPODERADAS.

La dirección, el Consejo de Edición de

felicita a su colaboradora

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LAS FLORES DEL CEREZO (KIRSCHBLÜTEN – HANAMI) Dir. Doris Dörrie S A S Con Elmar Wepper, Hannelore Elsner y Nadja Uhl l Dur. 127 min.r e rClasificación: o B15 g Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las F O Américas, Cinépolis Plaza Museo.

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Trudiay Rudi son, una pareja V de bávarose de edad madura. Ella sabe que él está aquejado de una enfermedad incurable

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JUAN P. SEGUNDO

EN CARTELERA

y quiere viajar a Japón para visitar a su hijo menor y ver el monte Fuji y los cerezos en floración. Rudi considera que es un gasto inútil y prefiere visitar a sus otros vástagos en Berlín, quienes tienen sus propios asuntos. y buscan librarse de sus ancianos padres A la muerte de su esposa en una habitación de hotel, Rudi emprende el viaje que la esposa deseara. Inspirada en la Tokyo Story de Yasujiro Ozu, la nueva cinta de la escritora y cineasta alemana Doris Dörrie insiste en los temas de incomunicación, soledad y relaciones conflictivas. Filmada con la maestría que exhibió en sus primeras cintas, esta cinta de Dorrie continúa en las diferencias culturales como trasfondo del aislamiento y la búsqueda de sí mismo que ofrecía, por ejemplo, Perdidos en Tokyo de Coppola.

EXPECTRO (P) Dir. Paul Spurrier Con Suangporn Jaturaphut, Opal y Pisamai Pakdeevijit Dur. 110 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

D au es una joven campesina de ascendencia khmer a quien su abuela instruye en la brujería para defenderse de los abusos. Ante la enfermedad de su abuela, debe trabajar como bailarina erótica en la capital. Pronto descubre que la brujería le permite encantar a los hombres y explotarlos aunque no sin problemas. Basada en una historia de venganza, esta cinta que aborda tangencialmente la explotación en los tables, ha sido bien recibida en los festivales de horror por sus escenas sangrientas e impactantes, además de ser la primera cinta hablada en tailandés dirigida por un occidental, el antiguo niño actor Paul Spurrier.

¿QUÉ PASÓ AYER? (THE HANGOVER) Dir. Todd Phillips Con Bradley Cooper, Heather Graham y Justin Bartha Dur. 100 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo.

EN CARTELERA

lesalióelbarrio

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18

l privado es de quien lo trabaja. Me podrían alegar que todo lo arregla el dinero, los módicos 150 pesos que se pagan por un baile solo rinden de acuerdo precisamente al número de boletitos comprados; sin embargo el privado es un terreno de la negociación, sí, material, que al mismo tiempo permite un escarceo erótico y, según la circunstancia, abre las posibilidades de un contacto diferente como cuando el novio de alguna de ellas se ausenta una semana –a veces es simplemente suerte–, o al hecho de encontrarlas ahorcadas al final de la quincena y a punto de cerrar la barra semanal. Las bailarinas por lo regular aborrecen los privados, porque hay quienes se emocionan y les quieren manosear de forma tosca o morder, pero los hay donde ellas esperan a su cliente consentido porque son una garantía de goce por la seguridad de una buena onda. Que cuál es el método, pues es una incógnita señalar uno solamente. Ritmo en el baile, cadencia cuando las tocas, la seducción de la palabra, el perfume que uses, los zapatos distintos a la raza, no lo sé. A Ninel, por citar un ejemplo, no le gusta que le besen el botón porque dice que se enamora, y a Abril, por ponerla de muestra, le gusta otra cosa; sí, otra cosa… El día que regresó Abril al Black Cat, por cierto, no fue su mejor noche; es más, si me apuran, fue de las peores que recuerdo. Con Francisco estaba acostumbrada a privados intensos, que no violentos; como pareja fugaz, a fuerza de verse todos los martes, habían logrado cierta coordinación para aprovechar los tres o cuatro boletitos que alcanzaba Francisco a comprar. Al principio no fue sencillo coincidir porque Francisco insistió en un par de ocasiones y fracasó al grado que ella salió huyendo a medio privado porque aquél quería no sé qué (quitarle la tanga o sexo oral). Quizás el desfase lo generaba el alcohol que traía encima Francisco o que ella ya estaba ciscada. El caso es que se llegaron a conocer y ya se coordinaban sin

ningún problema y, es más, tenían un rito mansas en la estrechísima espalda de ella en donde, déjenme decirles, después del y bajó por su columna hasta llegar a la privado Francisco no podía invitar a otra raya de las nalgas y levantar la espléndida porque Abril era posesiva (o sea, le ha- textura de la tanga. bía ido bien). Primero era recorrer su Ese día no se había perfumado. trasero de cero estrías aunque no tan Nada. Se le apreciaba su cabello cenizo, duro y deletrear el blanco del hilo dental vamos, sin brillo. y manosear levemente sus senos recién Había sido un rito distinto, de mulevantados con una discreción digna de cha más comunicación. Pero a Francisco un escultor clásico. Francisco se perdía no le pudo mucho eso. Ella había quedaen esa grupa levantada con esas zapati- do extasiada. Francisco veía que incluso llas de Kiss. Después, Abril se volteaba y le dedicó un baile durante su show. Sin se prendía siempre cuando le besaba el embargo, cuando llamaron a Abril para vientre y le recorría el águila que tiene atender a un cliente en la parte de arritatuada antes de llegar a la zona prohi- ba, Francisco no aguantó más. bida. El dominio era de Abril: le cedía a –Mmm, ¿y si pido a Tiza para un Francisco en sus caprichos pero la vuelta privado? Sí, es más puercona. de tuerca era terminar satisfecha con o Y entonces, tarjetazo mediante, por encima de la tanga. invitó a Tiza y ya no volvió a pagar un Aunque esa noche del regreso le privado con Abril pese a que esa noche pidió algo sui generis. encontraron cierta química. Para qué. Sí, ella a él: “Papi, tócame despaEse es el albur de los privados. ! cio”. Y paró su chimpa como gatita chiJUANPI: ES EXPERTO EN DIVERSIONES Y CANTANTE queada. Francisco la complació. Se sentó DE KARAOKE. ES FAN DE LOS ÁNGELES AZULES Y DE YURI. estirado en el mueble de piel negra que en verano es terriblemente caliente. Abril se sentó encima de él dándole la reducida espalda. Su trasero no era tan duro como el de Tiza, pero era Cartelera de agosto y septiembre suficiente para sentirse como curva. Recorría Francisco sus claSábado 22 vículas hasta llegar a los brazos Música con Fruta Negra y estrechar sus manos. Abril se 21:00 hrs. Coop. $35.00 puso chinita, y entre relax y excitada dejó irse, puso su cabeza Martes 25 hacia atrás y paraba sus labios Adict@s a la poesía apenas. Francisco se excitó con19:30 hrs. Entrada Libre trolado: Es como un durazno –por los vellitos. Jueves 27 Francisco quería ir más allá de las caricias, lo decía su Música con Recoveco 21:00 hrs. Coop. $35.00 bulto, pero también era interesante entrar a un privado para Viernes 28 y sábado 29 dar placer y no simplemente ir a cumplir su fantasía. Siguió enTeatro tonces con las caricias Clandestino que fueron 21:00 hrs. Coop. $40.00

Jueves 3 y viernes 4 de septiembre Teatro Clandestino 21:00 hrs. Coop. $40.00

sobre Las vegas y las despedidas de soltero salvajes, compuesta con un humor políticamente incorrecto, lleno de clisés racistas, sexistas y clasistas. Humor basto y actuaciones tontas.

VOY A EXPLOTAR Dir. Gerardo Naranjo Con Daniel Giménez Cacho, Rebecca Jones y Juan Pablo de Santiago Dur. 103 min. Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo.

TERMINATOR LA SALVACIÓN (TERMINATOR SALVATION) Dir. McG Con Christian Bale, Sam Worthington y Bryce Dallas Howard Dur. 114 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal. En el año 2018, John Connor (Christian Bale) descubre durante un ataque a la Skynet la existencia de prisioneros humanos. Pronto advierte que las máquinas tienen una lista de humanos para matar, entre los que se encuentran él y Kyle Reese. Mientras un ejército de terminators domina el mundo él descubre a un extraño emisario del pasado: Marcus Wright (Sam Worthington). La cuarta entrega de la hoy franquicia se inspira vagamente en la historia cristiana y nos ofrece una historia de resurrección apocalíptica llena de peleas y explosiones. Retomada por McG (Charlie’s Angels Full Throttle) y con la reescritura del guión por par te de Jonathan Nolan, es una puesta al día de una cinta clásica de los ochenta. Entretenida pero lejísimos de las dos primeras cintas y sin las resonancias metafísicas. !

LA DECISIÓN MÁS DIFÍCIL (MY SISTER’S KEEPER) Dir. Nick Cassavetes Con Cameron Díaz, Abigail Breslin y Alec Baldwin Dur. 109 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Plaza Museo. Anna es engendrada in vitro para que sir va de donadora de su hermana mayor, quien sufre leucemia. Al llegar a la adolescencia descubre que tiene problemas renales y que no quiere donar su riñón. La cinta se concentra en el dilema de apoyar a su hermana y al mismo tiempo defender su propio !

Tres amigos viajan a Las Vegas para

Sábados 5 y 12

una despedida de soltero. Al otro día despiertan con una cruda espantosa y sin saber qué ocurrió. La costosa suite destrozada, un niño en el baño y un tigre en la habitación los obligan a intentar rastrear la historia de la noche anterior. Una suma de clisés

Títeres Ñaca ñaca llegaron las leyendas 21:00 hrs. Coop. $50.00 ¢¢ E s t o y t o m a n d o u n a c l a s e d e y o g a …

21 de agosto de 2009

RESERVACIONES: 812!13!01 Ray"n 18 Centro, por los Berros cafetierraluna@gmail.com

RATIFICA EL PRI DE VERACRUZ SU COMPROMISO CON LA ECONOMÍA FAMILIAR

Tarzán...ÉÉ 8

ecientemente prologaste la antología editado por Era dedicada a Octavio Paz y Paz ocupa un lugar en tu trayectoria y en tu vida como lector ¿qué nos dices de la edición?

En conferencia de prensa matutina, Jorge Ñ Carvallo Delfín, dirigente estatal del PRI, estuvo

acompañado de Jesús Medellín Muñoz, delegado nacional del CEN.

l PRI de Veracruz sigue coordinándose con los diputados federales electos y ante la crisis financiera del país, impulsarán una ley de emergencia económica con acciones y mecanismos que involucren a todos los sectores sociales y productivos de la nación, informó Jorge Carvallo Delfín presidente del Comité Directivo Estatal del PRI. En conferencia de prensa señaló la incapacidad del gobierno federal para poder articular acciones efectivas en la economía al existir un subejercicio de 120 mil millones de pesos, “tenemos un país quebrado financieramente, el PAN-gobierno ha tenido errores y desaciertos que están lastimando a la sociedad mexicana”. El Revolucionario Institucional y sus diputados federales están generando una ley de emergencia económica con objetivos claros donde el empleo se sostenga y se logre repuntar la economía, “mientras que el gobierno federal dice que va a gravar más el activo, los priistas estamos buscando acuerdos políticos entre los sectores para contener el empleo. Estamos buscando la oportunidad en medio de la crisis y el PRI de Veracruz y los diputados federales, comprometidos con la sociedad queremos responder a la gente”. El líder priista criticó el burocratismo y la falta de capacidad política de los delegados federales y los llamó a romper la burocracia, a que trabajen en acciones rápidas y emergentes, “llamo al delegado de la SCT en Veracruz a que deje de ser un burócrata más y eficiente los recursos para el bien de la entidad” La bursatilización es una posibilidad real para los estados y en Veracruz eso ha permitido realizar mayor obra pública y ser la economía más pujante del país con el sostenimiento de empleos, acentuó. Dijo que el partido tricolor ha impulsado acciones de carácter social y está de lado de la educación, de la juventud y de la participación ciudadana, por lo que a través de la Secretaría del Programa de Acción y Gestión Social, que encabeza Lilia Christfield, se ha beneficiado a mil 50 estudiantes con becas para computación y a mil 726 jóvenes para que puedan continuar sus estudios en licenciaturas, maestrías y doctorados, dentro del programa “Bécate con el PRI”, de los acuerdos de este instituto político con instituciones educativas privadas. En las brigadas médicas oftalmológicas y del consultorio médico gratuito del Comité Directivo Estatal, han sido beneficiadas 4 mil 600 personas, así como 5 mil 200 más en las jornadas itinerantes El PRI cerca de ti, “donde salud y educación son pilares fundamentales y estamos intensificando los programas de abasto popular a grupos vulnerables”. ❚

Cuando Mari José Paz y Marcelo Uribe (editor de Era) me dijeron que hiciera esta antología me pregunté “¿por qué yo?”, no soy el que más sabe de Paz en este país, ni mucho menos, entonces me plantee hacer una antología muy personal, desvincularla del Paz polémico, está pensada para ser un libro casi de bolsillo, que se pudiera leer en cualquier parte. Octavio Paz fue y es fundamental en mi formación porque es un poeta en verso y en prosa, puedo discutir sus ideas, pero siempre es un autor legible, que nos hace vigorosos. Este vigor de Paz me parece extraordinario en un país que aparentemente es vigoroso, pero que a veces es triste, muy triste. En este mundo mortecino, tan banal, tan posmoderno, la poesía de OP es la vivacidad, y me encanta. A veces le tenemos tanta bronca a OP porque somos cultores del milagro, es decir, Juan Rulfo, otro grande, produce dos libros y se calla, esto nos lo hace empático, nos lo hace como nosotros. Gorostiza escribe Muerte sin fin y se calla, es decir, nos gustan los callados y OP después de Piedra de Sol y un etc. Continúa escribiendo, equivocándose y variándose. Me parece un ejemplo de vitalidad, de vitalidad diferente. Para la poesía mexicana, ¿dónde repuntar esa vitalidad, digamos del punto más alto donde nos llevara Paz? Hay Everest porque hay Himalayas. Afortunadamente la literatura mexicana es más una cordillera, un archipiélago, que una isla en medio del vacío. ¿Quiénes están en esa cordillera? López Velarde, la generación de Contemporáneos (sin ella Paz sería inexplicable), está Eduardo Lizalde… La poesía actual me toca demasiado cerca, tengo cierto pudor… [Aventúranos algo, no?] Uno hace la poesía que puede y a la que estamos destinados. Morábito, Huerta, Rivas, Hurtado, otros, esta-

mos haciendo una poesía que no la pudo hacer Paz. Un gran poeta no impide el surgimiento de otros, al contrario, es una sombra fértil. Quizá el peor lado de OP está en el hecho de su grandeza, su estatura, a la gente débil, quizá le impidió desarrollarse. Creo que a nuestra generación no la podemos ver tan fácil, porque la gente de nuestra generación nos interesa porque están compartiendo la vida con nosotros y nos interesan más como proyectos que como realizaciones, es más difícil, implica hablar de ti mismo. Siendo parte del Sistema Nacional de Creadores, ¿qué le hace más daño a la poesía mexicana? Paradójicamente, las becas y los premios. Tienen algo positivo, que puedas vivir de tu escritura, claro, además del estímulo económico. El lado negativo es que pierdas el tiempo y la energía en relación al poema, en pos del codazo o la politización de la carrera literaria.

res. Me exijo más y cada día estoy más inseguro de mí mismo porque cada día soy menos sabio [un libro como El quieto desbanca ese pensamiento, nadie va creer eso]. Si nosotros vivimos la mañana, la tarde, la noche; el alba de nuestra existencia, la tarde y su noche, a mí me gustaría tocar esas tres partes en mi poesía. ¿Te sientes envejecido o te sientes todavía afuera del ámbito de la vejez? Por primera vez, hace como un año, me afloraron o me profundizaron dolores (pensé que era artritis y parece que es fibromalgia), me doy cuenta de que tengo limitaciones de movimiento -yo era muy bailarín, y bailaba toda la noche y ahora ya no puedo bailar y eso me fastidia- …Me doy cuenta, me hago más conservador ¿en qué sentido? en que me doy cuenta de que las cosas son difíciles, tienen trabajo incorporado –como diría Marx- y siento que es irresponsable tirarlo por lo nuevo…

Eso está muy instalado Envejecer, usando palabras en México, ¿cómo sería sin esto, que has dicho, sería la profundizacómo te relacionarías y te hubie- ción continuada del dolor? ras relacionado con coetáneos y Sí. Hay viejos envidiables. condiscípulos? Lizalde, por ejemplo, no tiene En otras épocas estaba la nada de viejo. Tarde o temamistad, las tertulias. Me man- prano te llega, a no ser que te tengo en una tertulia, ya creo decidas a terminar antes o “te que son 24 años, no somos un decidan” (lo que es muy probagrupo literario, no todos so- ble en nuestra época). Quisiera mos poetas, no todos escriben, ser un viejo curioso, vigoroso, simplemente una reunión des- en contacto con la juventud, sin interesada, un poco con ansias darle la espalda a mis amigos. de calor, de conocimiento, de Deltoro se levanta de la comunicación… no todos publibanca, revisa las bolsas de su camos, no somos un grupo de pantalón de mezclilla donde poder porque ni gestionamos ni trae una edición miniatura de la otorgamos premios ni becas. correspondencia de Josep Pla, Recientemente publicado, tu camina hasta el estanque atraílibro El quieto (Sibilina Editorial, do por las tortugas que toman España, 2009) concentra muchos el sol y el color de las carpas en años de reflexión sobre las cosas contraste con el limo. Su propia que te calan o te deslumbran en barba canosa no es algo que lo una diafanidad tenue, pero per- entretenga, ni distraiga. Opta sistente, ¿qué crees que será la por volver solo a su hotel. ✦ evolución de tu poesía? En el fondo yo soy muy elemental desde hace mucho. Tengo dos coordenadas: el espacio y el tiempo, por mucho que haga yo en contra del tiempo voy a estar viviendo mi edad, vivamos mi edad, aceptemos eso: envejecer, vivir en una ciudad caótica y terrible. Mi poesía no está determinada, escribo nuevas cosas pero tienen vínculos con poemas anterio-

CAMILA: ES POETA. ANDA FELIZ PORQUE TIENE UNA BECA PERO NO QUIERE QUE NADIE LO SEPA.

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 cuerpo. Adaptación cinematográfica de la novela de Jodi Picoult, con la solvencia, un poco académica, de Nick Cassavettes, y su acostumbrado melodramatismo para manipular asuntos cotidianos. Termina por diluir el conflicto bioético de la cinta, además de alterar el final de la obra literaria.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE) Dir. David Yates Con Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson Dur. 153 min. Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

D umbledore

advierte que la ominosa batalla final se acerca. Con el fin de preparar a Harry visitan al profesor Horace Slughon, antiguo mentor de Tom Riddle, el Señor Oscuro para reintegrarlo a Hogwarts. Dirigida con la sutileza y el decoro de Yates, la cinta sufre de un guión que abusa de la reticencia. Para los no aficionados puede funcionar sin embargo como una cinta de amores juveniles con escenarios góticos y amenazas funestas.

LA ERA DEL HIELO 3 (ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS) Dir. Carlos Saldanha y Mike Thurmeier Dur. 95 min. Clasificación: AA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

S id El Perezoso decide adoptar tres huevos de dinosaurio. Las consecuencias son previsibles cuando la irritada madre los descubre. Bien contada y con gran imaginería visual en detrimento del diálogo, lo que comienza a agotarse es la trama y la capacidad de interesar a una audiencia mayor, pese a la frenética narración llena de persecuciones y de efectos de cinta de acción.

TEATRO

UN CAMPO Obra de Louise Bombardier Dir. Boris Schoemann Del 21 de agosto al 27 de septiembre Viernes, 20:30 hrs. Coop. $60.00, INAPAM/

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No puedes...ÉÉ 10

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 Estudiantes $40.00 Sala Chica del Teatro del Estado

EL LIBRO DE LA SELVA PERDIDA Dir. Abraham Oceransky Música en vivo con Caníbal Preventa lunes a viernes de 17:00 hrs. a 19:00 hrs. La Libertad Teatro: Plaza Manos Veracruzanas, Ignacio de La Llave 105

BROCKENHAUS Con Martín Zapata y Manuel Domínguez Sábados de agosto, 21:00 hrs. Coop. $70.00 Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel

CLANDESTINO Viernes 28 y sábado 29 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $40.00 Jueves 3 y viernes 4 de septiembre, 21:00 hrs. Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna TÍTERES

ÑACA ÑACA LLEGARON LAS LEYENDAS Sábados 5 y 12 de septiembre, 21:00 hrs. Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA CLÁSICA

e necesitaría nacer allá para tocar vallenato puro?

Lógicamente. Haz de cuenta que haces un dibujo y luego de vuelta, ya no va a ser el mismo, necesitarías pasarlo por la Xerox, pero esa sería copia. Yo empecé con un género musical que es de Colombia y de Valledupar, toco inclusive con el mismo acordeón, con los mismos instrumentos, todo como es, pero se oye que nunca va a ser colombiano porque lo está interpretando un mexicano. Ora, de dónde viene el mexicano, ¿de Veracruz, de Yucatán, de Monterrey, de Guadalajara? Luego luego oyes. Hay técnicas para tocar el acordeón muy propias de la redoba, ¿tienes influencia de esto? Claro que sí, yo te toco un chotís, una polca, una redoba, puta madre, es que es mi música, es mi folclor, pero yo no quería tocar eso sino aquello. Y lo logré, pero soy regiomontano, no soy colombiano. ¿Cómo tocan allá y cómo tocas tú? Hay mucha diferencia, principalmente en el tono, aquellos cantan muy agudo, muy arriba, yo te canto dos rolas así y acabo ronco. Si yo fuera de Veracruz, a lo mejor me quedaría el mismo tono. Cantan tres o cuatro tonos más arriba que yo y luego entra la segunda voz todavía más alto, ¡está cabrón!, por eso tengo que buscar mi tono. Onde me parezco más o menos es que con la mano derecha toco la música y con la izquierda los bajeos, que es lo usan en Colombia, y si tocara un acordeón de los que usan allá, dirían que soy colombiano. No al cantar, pero el acordeón es con la misma técnica. Usan el Corona III cinco letras de Hohner. Aquí en México nomás tocan de un lado, incluso los que tocan cumbia, y se oye seco, le faltan los bajos. El ritmo también, muchos le tratan de meter la batería o un piano para que esté armonizando y eso te desbarra. Porque lo de Colombia, más que instrumental es ritmo. La cajita santa que te la hacen cagada, la huacharaquita que es un güiro, que nosotros así lo tocamos. Les habrá costado trabajo a los miembros de la Ronda Bogotá.

SAXO PARA TODOS Dir. Antonio Tornero Domingo 30 de agosto, 12:00 hrs. Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado POPULAR

RECOVECO Jueves 27 de agosto, 21:00 hrs. Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna ROCK

ZOE Sábado 5 de septiembre, 21:00 hrs. Zócalo del Puerto de Veracruz

Sí, porque aquí era el chunchaca, muy repetitivo, haz de cuenta el ponchis ponchis, y los colombianos te mueven la instrumentación todo el tiempo. Pero igual, música es música. Hay un panameño que también hace cumbia colombiana, Osvaldo Ayala. Canta muy alto, de a madre, todos tienen la voz muy alta, como los veracruzanos, los de puerto principalmente, tienen la voz muy aguda, muy caribeña. La cuestión es que en lo norteño la primera voz va abajo y es la que manda, ya la segunda es aguda. En los colombianos la aguda es la que manda. El acordeón se me dio porque se toca en Monterrey, no te vas a tocarlo a Chiapas, donde está la marimba, o el violín en Veracruz. Coincidió el movimiento de acor-

deonistas colombianos con el ritmo norestense, que es de Monterery, tenemos muy buenos acordeonistas en su género, en su estilo. Además tú trabajaste tocando esta música norteña también. Claro, todo lo que quieras me sale natural, zapateados y todo. Nomás es que lo agarres y ya, pero es a mí no me gustaba porque hay muchísimo músicos y todos buenísimos y todos con el mismo ritmo, hasta los famosos son buenos, por eso yo quiero tocar otra cosa, que no la toque nadien. Como Alfredo Gutiérrez, es acordeón, es música, ¿no qué? Quieres otro, ahí está Aníbal Velázquez. Yo sí le entiendo y te la voy a tocar, por eso fue lo que hice. Y cómo compones una canción, ¿cómo nace?

soy rockero, a mí me gusta el rock, he conocido rockeros buenos y malos y anduve en un grupo quesque de rock, pero otro pedo, decían que tocaban vallenato pero eso es cumbia. O esa nos cumbia, es un sonsonete pinche, hay que ubicarse. Tengo muchos años oyendo todo género de música, tengo ese privilegio de saber diferenciar. Por eso digo que la música no debería tener géneros, yo soy músico y te toco de todo, eso es ser un pinche músico, todo es música. ¿Cuando estás en una reunión privada, qué músicas tocas? De t od o. H ay m o mentos que traes ganas de tocar algo, no importa que sea una fiesta o que estés sólo en tu casa. Cuando me voy a Allende, ahí tengo un terreno y tengo batería y piano, me llevo a la banda y les digo a los muchachos: vamos a hacer pinche ruido a ver qué sale. Al rato tienes un bandón que sale padrote. No soy muy dado a sentirme impor tante, lo tomo como una diversión, que es lo que espera la gente: que te diviertas primero tú, que te sueltes, si no cómo vas a transmitir ese gusto a la gente que te está viendo. !

Yo no voy mu y d e acuerdo en que voy a fumarme un... pa’ inspirarme, o que voy a echarme unos cuantos licores pa’ inspirarme, o que mi vieja me rompa el corazón pa’ inspirarme. Creo mucho en el trabajo de banco, voy a hacer una canción y agarro una pluma y un papel, decides el tema: de amor, de desamor, de guara guara, chistosita o de tragedia, un corrido vallenato, que los S E R G I O R A Ú L : P E R I O D I S TA , hay, etcétera. Así me nace a M E L Ó M A N O , C R Í T I C O CINEMATOGRÁFICO. ES SUBDIRECTOR mí una canción. A veces digo: DE LA REVISTA TOMA Y LE ENCANTA voy a echarme una güama pa’ ROLAR POR LA REPÚBLICA. que baje la musa, y la musa nunca llega. No existe la musa, te quedas esperando. Hay muchos que sí, quizá porque son más sensibles o porque tienen las mentes más confusas, yo soy más directo, agarro el acordeón y desde un principio empiezo a grabar; luego vas editando. Aceptamos tarjetas de crédito Existe la versión que muchos músicos tropicales, de chunchaca, en realidad eran rockeros, pero como estaba prohibido, fue la opción que hallaron para ganar lana. ¿Te pasó lo mismo? S í , porque d e l rock no vendían. Pero yo nunca les oí nada de rock, siempre les oí puro chunchaca. Yo no

3 y 6 meses sin intereses al pagar

EN CARTELERA FESTIVALES

FESTIVAL INTERNACIONAL AFROCARIBEÑO VERACRUZ 2009 Del 27 al 30 de agosto Veracruz, Veracruz EXPOSICIONES MIRADAS DEL CARIBE Pinturas de Lawrence Zúñiga e Ignacio Canela Inauguración: jueves 27 de agosto, 11:00 hrs. LOS OTROS CARNAVALES Fotografía de Alfredo García Córdoba Inauguración: jueves 27 de agosto, 11:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico CINE BAARA Dir. Souleymane Cisse Viernes 28 de agosto, 17:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico YAABA Dir. Idrissa Quedrogo Sábado 29 de agosto, 17:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico CINE-DOCUMENTAL EL CALIPSO, UNA RESPUESTA VITAL (COSTA RICA) Presenta: Elsa Pacheco Jueves 27 de agosto, 17:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico TEATRO ALEGRÍA DE MI BARRIO Dir. Silvia Díaz Solórzano Viernes 28 de agosto, 19:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico MÚSICA

con tarjetas participantes*

Macroplaza del Malecón Contamos con sistema de apartado *aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136

Xalapeños Ilustres No. 22 y 136 Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821 Centro Histórico, Xalapa,Ver.

Jueves 27 de agosto

MARÍA JOSÉ (BLUES-VER), GATO GORDO (BLUESGDL), TROKER (JAZZ-VER), JAVIER BATIZ (BLUES-TJ), BIG BAND ENSAMBLE (JAZZ-VER) A partir de las 18:00 hrs.

16 EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 Viernes 28 de agosto

COMANDANTE MONO (SKA-VER), LOS AGUAS AGUAS (REGGAE-XALAPA), MEKATELYU (REGGAECOSTA RICA), CULTURA PROFÉTICA (REGGAE PUERTO RICO-TJ), MALDITA VECINDAD (SKAMEX) A partir de las 18:00 hrs. Sábado 29 de agosto

KINKY, CALLE 13 Y PLASTILINA MOSH A partir de las 20:00 hrs. Domingo 30 de agosto

WAMAZO, RUTH VÁZQUEZ, DANZONERA MANZANITA, PREGONEROS DEL RECUERDO, XL A partir de las 18:00 hrs. FANDANGO TRADICIONAL: NEMATALÍN, SON DE BARRO Y LA CIRILA DECIMISTA Dir. Souleymane Cisse Viernes 28 de agosto, 20:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico PRESENTACIONES VERACRUZ: SOCIEDAD Y CULTURA POPULAR EN LA REGIÓN GOLFO CARIBE, CAMBIO SOCIAL Y CULTURA CARIBEÑA, SIGLOS XIX Y XX Viernes 28 de agosto, 13:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico COMERCIO PIRATERÍA Y VIDA COTIDIANA EN EL CARIBE COLONIAL Sábado 29 de agosto, 13:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico CONFERENCIAS EL SON Y EL DANZÓN Libro de Miguel Barnet Presenta: Dra. Luz María Martínez Montiel Jueves 27 de agosto, 11:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico HOMENAJE A LUIS ÁNGEL SILVA MELÓN Presenta: Rafael Figueroa Hernández Sábado 29 de agosto, 11:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico BOLERO Y CANCIÓN POPULAR TRADICIONAL DE CUBA Y MÉXICO Presenta: Luz María Martínez Montiel Sábado 29 de agosto, 19:00 hrs. Edificio del IVEC, Francisco Canal esq. Zaragoza, Centro Histórico

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Dubbing...ÉÉ 6

ablando de No Protection, el disco que mezclaste para Massive Atack, en México y probablemente en muchos países, se considera como el más paradigmático de tu carrera, ¿para ti cuál es el disco que consideras más importante después de haber realizado más de 200 álbumes? Doscientos cincuenta discos. Uy, Andrea, me pusiste a pensar, sabes, probablemente me voy con el de Massive Atack por ahora; podría decir que tienes razón en este momento y en general, porque el disco ha hecho maravillas por mi carrera; es decir, tengo mis propios recursos económicos, no me puedo quejar, pero ha hecho magia. Actualmente trabajamos en un disco nuevo con ellos y va a ser interesante ver cómo funciona, pero No Protection definitivamente abrió muchas puertas. Inmediatamente después de que el disco salió, recibí una llamada de MTV, ahora en este punto yo llevaba en el negocio 15 años y no creo que MTV siquiera supiera que yo existía, de repente lo supo y vinieron a grabar y entrevistarme en mi estudio, tenía a la BBC y a CNN llamándome, recibí llamadas de Honk Kong, de Singapur, lugares que parecían tan lejanos y de repente yo tenía que comunicarme con ellos y se volvía confuso, como hablar, levantar el teléfono acá y decir buenouou… Consideras paradigmático el disco debido a que cambió cosas importantes en tu carrera, pero ¿cuál de tus álbumes sientes que es algo así como tu hijo?, no sé si sea esa la forma correcta de expresarlo... Para ser honesto diría que es éste que acabo de terminar, Audio Ilutions of Dub, porque es el más fresco en mi mente y porque es la primera vez que puedo usar equipo análogo para hacer el álbum que soñaba. Durante años soñé crear un álbum con un equipo excelente y funcionando, pues la mayor parte de las máquinas que solía usar en otras épocas a veces funcionaban pero a veces se paraban y había que golpearlas, patearlas o abrirlas para saber por qué perdías los bajos por 10 segundos; como sabes, tener un estudio es muy caro. Así que sí, con Audio Ilutions of Dub es la primera vez que tengo la oportunidad de realmente trabajar con un muy buen equipo y buenos músicos; incluso conseguí una grabadora que perteneció a George Harrison y que aún funciona a la perfección. El disco pronto podrá conseguirse en México.

Has tenido un estudio por muchos años, ¿como independiente cómo funciona tu disquera ahora y cómo funcionaba antes? A R I WA co m o i n d e pendiente mmm... fuimos los independientes de los independientes, creo que por ser una disquera de reggae en primer lugar. Cuando comencé el reggae era Bob Marley, Peter Tosh o nada, nadie quería saber de nada

Realmente continúo sobre el objetivo primero con el que empecé, ser una disquera que comunica, ARIWA significa comunicación, es una palabra yoruba y eso significa. Lo que estoy haciendo es... por poner un ejemplo, he grabado una banda de Brasil, grabé a una chica de argentina, Alika, y a otra chica muy joven de Argentina también: Naeroby; he grabado con bandas colom-

EN CARTELERA TALLERES 6º CONCURSO DE TEATRO EN LA ALACENA Del 31 de agosto al 5 de septiembre Informes http://teatroalacena2009. blogspot.com

PRESENTACIONES

UNA VISITA A MARIUS DE ZAYAS Libro de Antonio Saborit y David Maawad Presenta: Raúl Arias Lovillo, Esther Hernández Palacios, Antonio Saborit y Alberto Tovalín Presenta: Agustín del Moral Viernes 28 de agosto, 18:00 hrs. Auditorio del Museo de Antropología ¢¢ Un pejcao con bombín [Mad Professor]

más, cuando comencé a vender discos, cuando realmente comencé a vender eran tres mil o cuatro mil copias; para el momento en que despegué en 1985, el negoció se transformó, comenzamos a vender alrededor de 60 mil discos, de forma afortunada como independientes estábamos consolidados. Antes del 88 quizás, estábamos flotando rico, logramos ganar cierto dinero que podíamos poner de vuelta en el negocio, yo me compré un par de propiedades, estaba bien. Cuando llegaron los noventas las ventas comenzaron a caer, entonces comenzamos a sentirlo y tuvimos que luchar, pero yo soy un hombre de negocios, he aprendido a sobrevivir. En la página de ARIWA se menciona como un impor tante objetivo encontrar talento musical alrededor del mundo, ¿cuándo comenzó a ser esto parte de tus objetivos y cómo lo logras?

bianas, con bandas mexicanas. Lo que intento en algún punto es reunir a todos estos artistas en una recopilación que pondré en el mercado y llamaré Dub Me Crazy Latin America, el cual, con la distribución adecuada, permitirá que la gente de diferentes territorios aquí se entere de lo que está sucediendo, pues lo que he podido percibir es que en Sudamérica, en America Latina, la mayor parte de la gente no saben mucho los unos de los otros. ¿Cómo percibes la tecnología en la contribución a la creación de nuevos géneros musicales? La tecnología es el catalizador y es el reactor, la Tecnología es la droga, la tecnología es el combustible, tenemos que usarla porque la tecnología despierta a la gente y la hace permanecer alerta.

Junto a “La Naval”, Café con Internet

NOVEDADES de

Siglo XXI, ERA y Anagrama I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

A LA 18

ÑÑ

CONVOCATORIA CONVOCATORIA 2009, JÓVENES CREADORES El Programa ofrece 30 estímulos a las propuestas individuales originales más relevantes, imaginativas y novedosas en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música, Teatro y Multidisciplina. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $45.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, CREADORES CON TRAYECTORIA El Programa ofrece 10 estímulos para los creadores que cuenten con obra de reconocido prestigio,a fin de que puedan ampliar su obra. Los estímulos se otorgarán a las propuestas más relevantes en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música, Teatro y Multidisciplina. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $70.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, DESARROLLO ARTÍSTICO INDIVIDUAL El Programa ofrece 8 estímulos orientados a la profesionalización y formación artística de calidad a jóvenes creadores e intérpretes que hayan sido aceptados o estén inscritos en una institución de educación artística superior y de reconocido prestigio para realizar estudios en el Estado o fuera de

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18 EN CARTELERA él, en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música y Teatro. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $50.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO El Programa ofrece 2 estímulos a proyectos individuales o colectivos, orientados a la investigación, registro, documentación y estudio de lenguajes, técnicas y movimientos artísticos, producción y diseño de materiales escritos, gráficos, audiovisuales o electrónicos, que difundan ante amplios sectores de la población las diversas manifestaciones del patrimonio artístico.Para el otorgamiento de los apoyos se analizarán los méritos culturales y artísticos de los proyectos presentados. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $50.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, GRUPOS ARTÍSTICOS El Programa ofrece 6 estímulos a grupos independientes con tres años de trayectoria como colectivo en las siguientes disciplinas: Danza, Música y Teatro. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $60.000 Informes:

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Dubbing...ÉÉ 16

Camello...ÉÉ 11

ime, ¿cuál es tu camino musical ahora?

Estoy básicamente en el mismo camino que cuando inicié pero me quiero perfeccionar, porque las máquinas jamás funcionaron bien cuando comencé, tenías cosas volando de un canal y parando de trabajar, toda clase de cosas. Hago lo mismo, pero lo hago para mí mismo, no me comprometo a menos que esté convencido. …Music is the way…, se escuchó desde el micrófono en el show que presentó al día siguiente en la ciudad. El repertorio musical viró del reggae más militante a la sensualidad más soul cargada de voces femeninas, pasando por Bob Marley, Horace Andy, Pato Banton, hasta llegar casi al final a Michael Jackson. Los cuerpos se movieron suavemente llevados por el sonido; una consola, una caja de efectos y a través de los canales las canciones se subdividieron, las voces se fragmentaron en largos ecos, los coros construyeron monólogos, las guitarras perdiéndose, apagándose, liberaban por momentos algunas notas, el bajo alargado y profundo penetro en los cuerpos y el micrófono alertó, insinuó e invito a la liberación. ! A NDREA : E STUDIÓ C OMUNIC ACIÓN . E S EMPRESARIA , GESTORA CULTURAL Y ADMIRADORA DE Y ASUJIRO O ZU Y T HE MODERN LOVERS, ADEMÁS DE PREPARAR AREPAS.

el sujeto entra en el mundo desde sí mismo, desde sus recuerdos. Recordar es una tarea donde el que reflexiona se proyecta vitalmente sobre hechos pasados y los maneja con “familiaridad”. Una cosa es hablar de una historia imaginada, otra es la vivencia. La memoria funciona como detonador de nuevas lecturas, con lo que busca invitarnos a escudriñar sus obras. Al intentar esto se explica al otro pero se comprende a sí mismo. La imaginación de este artista nos ofrece imágenes de lo cotidiano en situaciones que constituyen una plataforma para verlas de otro modo, la introspección que significa recordar, permite al artista burlarse de sus propios recuerdos y volver a jugar. Así, sus pinturas son el resultado de un proceso activo donde los muñecos se sitúan en contextos sin sentido, son la formulación de un mundo donde su comprensión empieza por lo absurdo. !

a pintura es un retruécano discursivo, una artimaña que permite al espectador ver lo absurdo que resulta a veces la búsqueda de significado. Este artista ha vinculado su estilo a la nueva corriente realista pero sin apegarse de todo a ella, pues la marca del pincel y el gesto expresivo se asoma en sus obras. La factura de sus piezas es poderosa, la habilidad adquirida como ilustrador se denota en el tratamiento de las imágenes. Israel apuesta por la pintura y por su forma más tradicional: la representación figurativa. El legado de los readymades de Duchamp es más complejo de definir. Por un lado Barrón no presenta los objetos tal cual como obras de arte; por otro lado, como se sugiere anteriormente, presenta muñecos vulgares como una prueba que el objeto más humilde puede ser de interés para el V E L Á Z Q U E Z : E S P I N TO R Y G R A B A D O R . arte. Tal actitud tiene mucho en común ACTUALMENTE SE ENCUENTRA EXPONIENDO EN con el dadaísmo y con Duchamp: la idea LA PINACOTECA DIEGO RIVERA. A VECES CORRE Y A VECES ALCANZA. de que el arte no reside en el objeto, sino en el significado que este puede generar. La segunda posibilidad para explorar la obra de este artista se presenta cuando lo interrogamos sobre su trabajo, esboza una sonrisa y responde que el tema principal es la memoJosé ria. ¿Pero de qué memoria Homero estamos hablando? ¿De una BLOG memoria personal o invende POESÍA tada? La memoria funciona como un pretexto para comprender la inteA6 K:G969 9: A6 ED:HÞ6 rioridad, pues la memoria JOSEHOMEROPOETA.BLOGSPOT.COM presupone la idea de que

EN CARTELERA Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba BANDA 2009 MUESTRA SONORA Se convoca a músicos, grupos, bandas, solistas, orquestas, sinfónicas, soneros, percusionistas, académicos, comentaristas, locutores, historiadores y en general, personas interesadas en el mundo de la música, a participar en : El Musical “Banda 09” muestra sonora. Paseo de los lagos de Xalapa, Ver. los días 13 y 14 de noviembre. Inscripciones e informes en: Juárez No. 136 Altos, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. (228) 1 86 32 45 Cel. 2281 38 44 82 E-mail: identidadveracruzana@ yahoo.com.mx AFTER EFFECTS Inicia: martes 18 de agosto FOTOGRAFÍA DIGITAL Nivel intermedio, inica martes 25 de agosto, foto de estudio foto de producto Iluminación, Photoshop EDICIÓN DE VIDEO Inicia: viernes 24 de agosto PAQUETERÍA DE MAC Inicia: viernes 28 de agosto FOTOGRAFÍA BÁSICA Inicia: viernes 28 de agosto PRODUCCIÓN DE VIDEO Inicia: sábado 29 de agosto La Fábrica.TV escuela de televisión, cine y arte digital, Ávila Camacho 23 piso 2 Zona Centro

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO CULTURAL LOS CENTRO DE ESTUDIOS EN EL LAGOS ARTE DE LOS TÍTERES Paseo de los Lagos s/n Calle 13 de septiembre 37 Tel. 812 1299 Tel. 818 8735 ALKIMIA CENTRO RECREATIVO González Ortega 20 XALAPEÑO ARTERIA Xalapeños Ilustres 31, Centro Academia de Producción Audiovisual Tel. 818 8735 y Ecotecnias CINEPOLIS Juárez 114 Plaza Las Américas Tel. 817 3840 Av. Lázaro Cárdenas s/n info@arterias.org Tel. 812 7358 y 812 5214 AUDITORIO DE LA NORMAL Plaza Museo VERACRUZANA Lucio Blanco 45 Av. Xalapa s/n Tel. 814 9901 y 814 2721 AUDITORIO DEL INSTITUTO EL REFUGIO, FORO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ALTERNATIVO ESTADO DE VERACRUZ Miguel Palacios 27, Centro Arco Sur 1, Reserva Territorial EL SITIO DE LOS MILAGROS Tel. 819 3648. 819 3649 Plaza Milagros AUREARTE 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Av. Revolución 244, Centro Tel. 841 0190 Tel. 842 7045

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com. Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

21 de agosto de 2009

La entreg! el gobernador Fidel Herrera Beltr"n

INSTITUYEN MEDALLA “MEMO SALAMANCA” A LO MÁS DESTACADO DEL CANTO Y MÚSICA

Ñ El gobernador Fidel Herrera Beltrán entregó esta noche la medalla de oro “Memo Salamanca” al artista Enrique García Villa, “Nicho”, quien con su música y su canto ha contribuido a poner en alto el nombre del estado de Veracruz en todo el mundo.

! Primer galardonado con la presea fue Enrique Garc#a Villa $Nicho%; comunidad art#stica veracruzana entrega reconocimiento al Ejecutivo estatal por el apoyo a su labor creativa

l gobernador Fidel Herrera Beltrán entregó esta noche la medalla de oro “Memo Salamanca” al artista Enrique García Villa, “Nicho”, quien con su música y su canto ha contribuido a poner en alto el nombre del estado de Veracruz en todo el mundo. El cantante recibió el galardón como reconocimiento a sus 30 años de participar en innumerables eventos acompañado musicalmente del reconocido pianista y compositor tlacotalpeño, quien además fue su amigo. En el estudio Azul y Plata de la Casita Blanca, el mandatario estatal señaló que se honra al virtuoso artista Guillermo Salamanca Herrera con la entrega por primera vez de la presea que lleva su nombre, la cual fue creada por di-

versas instituciones y el Gobierno del Estado para destacar a lo más grande de Veracruz. Ante un auditorio lleno y posterior a la entrega y establecimiento de manera formal de la “Medalla Memo Salamanca” que se entregará cada año, se realizó la presentación del disco Mujer, mujer divina, dirigido por Maty Bello y bajo la producción de Roberto Bueno Campos, el cual contó con el apoyo del Gobierno del Estado, y es un tributo a los maestros Agustín Lara y Guillermo Salamanca. Durante la noche de gala (donde además se conmemoró el primer aniversario luctuoso del maestro Salamanca- se contó con la participación de intérpretes y amigos del desaparecido arreglista, compositor y director de orquesta.

El Gobierno de Veracruz que encabeza Fidel Herrera Beltrán, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura *IVEC+ y de la Casa Museo Agustín Lara, realiza durante todo el mes de agosto diversas actividades para conmemorar al músico tlacotalpeño Guillermo Salamanca Herrera. La comunidad artística constituida en este escenario hizo entrega de un reconocimiento y una medalla al gobernador Fidel Herrera Beltrán por todo el apoyo que ha brindado a lo largo de su administración a las diversas expresiones artísticas en Veracruz. Acompañaron al Mandatario estatal el director general del IVEC, Sergio Villasana Delfín, el director de la Casa Museo Agustín Lara, Félix Martínez González, el productor Roberto Bueno Campos, así como diversos artistas invitados. !

21 de agosto de 2009

RECONOCIÓ FHB A PROMOTORES DE LA CULTURA EN EL 30 ANIVERSARIO DE EL ÁGORA  Acompañado por su esposa Rosa Borunda de Herrera recordó en especial a la señora Teresa Peñafiel de Hernández Ochoa

compañado por su esposa Rosa Borunda de Herrera, el gobernador Fidel Herrera Beltrán encabezó la ceremonia con motivo del XXX aniversario de El Ágora de la Ciudad, “emblema cultural excepcional que por tradición cumple con su misión de ser espacio de reunión, convivencia y conocimiento del arte y la cultura universales, para beneficio de la educación y formación de los niños y jóvenes de Veracruz”, señaló el mandatario. Saludó la presencia de toda la comunidad artística y cultural de Xalapa en ceremonia en la que se entregaron reconocimientos a empresas culturales, promotores con trayectoria, creadores y promotores, quienes han sostenido diversos proyectos culturales en Xalapa, así como a ex administradores y equipo de trabajo de este centro cultural. El gobernador y su esposa inauguraron la Exposición Retrospectiva Posibilidades de la Memoria de Nahum B. Zenil, oriundo de Chicontepec. En un auditorio repleto de actores, músicos, promotores, titiriteros, y lo más representativo de la cultura y el arte veracruzano, el ejecutivo estatal resaltó que en el inicio de su administración El Ágora de la Ciudad fue el primer proyecto que la presidenta del Patronato del DIF Estatal tomó para hacer la rehabilitación total. También hizo un reconocimiento a la señora Peñafiel de Hernández Ochoa, quien visualizó la gestión que hizo posible que se concretara esta inversión, que solo aquí se ha conservado luego de ser un proyecto federal que iniciara en todo el país. El gobernador celebró que los primeros 30 años de El Ágora de la Ciudad sea un acto de reconocimiento y orgullo, de pertenencia y de compromiso cultural y artístico, ya que Xalapa cuenta con gran vitalidad en lo económico, en lo social y en lo político “y es y sigue siendo, desde que Alexander Von Humboldt la visitó, la Atenas de Veracruz”. Destacó que es un patrimonio social que se ha extendido con la Pinacoteca Diego Rivera, el edificio de Manos Veracruzanas y otros espacios para proyectos culturales para la ciudad capital en apoyo de nuevos creadores y de quienes ya cuentan con gran prestigio. Este es el lugar donde los jóvenes talentos han encontrado un espacio y la atmósfera adecuada para que florezca el espíritu y se vuelva creación y expresión de lo mejor de nosotros mismos, al tiempo que subrayó que El Ágora se ha vuel-

to cenáculo desde donde salen tantas líneas de lo más exquisito y mejor del quehacer artístico. Se llevó a cabo la presentación del Ensamble de la Orquesta de Cámara de Xalapa, así como el documental Xalapa, un paseo por su Historia, de Ares Pintle Torreblanca y otro dedicado al cineasta Lorenzo Arduengo, quien fuera fundador del Cine ! El gobernador Fidel Herrera Beltrán y su esposa Rosa Borunda de Herrera, entregaron Club de la Universidad reconocimientos a destacados promotores de diversos proyectos culturales y artísticos de amplia trayectoria a nivel estatal, nacional e internacional. Veracruzana de los ciclos y muestras de cine en Xalapa y de varias zó la administración del gobernador Miguel Alemán revistas y suplementos Velasco y su esposa, y esta etapa de la que en mucho culturales, entre muchas otras creaciones. El gobernador Fidel Herrera Beltrán destacó se debe a Rosa Margarita y la que yo sólo he interque Xalapa ha sido policultural desde su origen y pretado, como en este momento, que se multiplique “quizá por eso es tan solidaria, abierta y articulada y deje como patrimonio y legado engrandecido esto con la vocación universal de sus habitantes; aquí que es de todos nosotros”. La señora Rosa Borunda convivimos huastecos, zapotecos, olmecas, totona- de Herrera le entregó un reconocimiento al maestro cas, y lo reflejamos en esos bailables extraordinarios, Nahum B. Zenil, uno de los grandes valores de la que con esa alegría espléndida del maestro Miguel plástica mexicana, por su trayectoria que ha enriVélez Arceo puede hacer brincar en el mismo tabla- quecido el patrimonio de Veracruz y de México y en do a los que bailan el son de mi tierra el Papaloapan esta ocasión se presenta su exposición denominada con los que bailan el Xantolo de Tempoal, a la par Posibilidades de la Memoria porque ha permitido que danzan y brincan con las fiestas del Carnaval o recuperar obras maestras de su acervo personal. Recibieron reconocimientos a “Empresas hacen lo propio con lo del Ninín o las Mojigangas de Culturales”: Eligio Ramírez, de la librería La RueSaltabarranca”. Reiteró su gusto por ver reunida a toda la co- ca de Gandhi, Roberto Jiménez de Video Zafra; a munidad artística y cultural, a la que pidió seguir “Destacados Promotores con Trayectoria”, Dolores trabajando, haciendo cada quien lo propio en sus ta- Pineda en representación del desaparecido Lorenzo lleres, en sus escuelas, en sus sitios, que contribuyen Arduengo; Miguel Vélez Arceo, Lourdes Hernána la formación de niños y jóvenes como hombres y dez Quiñones, Gloria Guillaumín, Paty Luna y Sara mujeres concientes del ejercicio de sus derechos y Arróniz; “Creadores y Promotores”, Francisco Belibertades, pero también de su posibilidad de vivir verido, Abraham Oceransky, Yaco Guigui, Constansus sueños y de que sean impulsados por una políti- za Alfaro, Carlos Converso y Julio César Martínez; ca de Estado que tiene una clara definición cultural, “Esfuerzos Culturales Contemporáneos en Xalapa”, una función social y un compromiso y con nuestro Adalberto Fox, Marco Antonio Garcés Venerozzo, Hugo Curiel de Galería Curiel, Norma Yolanda Lóorigen indígena, europeo y africano. “Sean para bien estos primeros 30 años y sea pez del Centro Cultural “Isadora”, Frida Mazzotti un compromiso de este y los siguientes gobiernos del Centro Cultural “Fridarte”, José Homero del para lo que recibimos, sobre todo en la etapa de su periódico Performance, Gustavo Bureau Guerola de constitución y después en la remodelación que reali- JazzUV, entre otros. ❚