Performance 98

JUAN JAVIER MORA-RIVERA

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7 de septiembre de 2009

LA FI LU

No. 98, Segunda época, Año 5 Director general: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Ulises Cruz Concha, a partir de una ilustración de Francisco Vargas.

Interiores: José Homero Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

En un marco por demás celebratorio (65 años de vida universitaria y 12 de autonomía) la FILU conmemora sus primeros 15 años de existencia. Darío Carrillo conversó con Agustín del Moral, actual director general de la Editorial de la UV, en torno a esta fiesta del libro y su nueva sede: la Casa del Lago. Del Moral promete que durante los festejos se echará la casa por la ventana.

Administración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Formación: Héctor Gogeascoechea Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-Rivera Distribución: Carlos Hernández Díaz Correspondencia: Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com Sebastián Camacho 38-1, C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. y fax: (01228) 818 3569 Performance es una publicación quincenal de distribución gratuita, editada por Editorial Graffiti.

Cinco mil ejemplares Tiraje certificado por la Notaría 16, acta núm. 7014.

Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.

Número de Certificado de Licitud de Contenido (en trámite), Número de Reserva al Título en derechos de Autor (en trámite).

Las opiniones de los artículos no reflejan el criterio de la editorial aunque es probable que expresen las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

¿POR QUÉ LE LLAMAN FERIA DEL LIBRO? SI NO HAY SIAMESES METIDOS EN UN FRASCO, NO ES UNA FERIA. HOMERO SIMPSON

UNA QUINCEAÑERA ESTRENA CASA

DARÍO CARRILLO

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DARÍO C ARRILLO: ¿Cuáles son los orígenes de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU)?

AGUSTÍN DEL MORAL: La FILU se inició como feria nacional en 1994. Su primera edición se realizó, de una manera muy modesta, en el Centro Recreativo Xalapeño. En esa ocasión participaron veinticuatro casas editoriales. Hoy es una feria internacional a la que concurren, aproximadamente, cuatrocientos cincuenta editoriales de trece países –entre los que se encuentran Argentina, Colombia y Perú–, y se llevará a cabo en la Casa del Lago. ¿Por qué en la Casa del Lago?

A partir de este año, la Casa del Lago (antes Casa de Artesanías) pasó a ser propiedad de la Universidad Veracruzana, gracias a una donación del Gobierno del Estado. Aunque ya fue escenario del Festival de la Lectura (realizado en mayo pasado), podemos decir que es con la FILU con la que la Casa abre sus puertas como escenario cultural de la UV. Entiendo que varias instituciones (como la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior, el Consejo Nacional para la Cultura

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30AÑOS DEEL ÁGORA II y última parte

JORGE CASTILLO

a Feria Internacional del Libro Universitario, magno festejo que se realiza en la ciudad de Xalapa, tiene en la edición de este año mucho por lo cual celebrar. La Universidad Veracruzana conmemora los sesenta y cinco años de su fundación, el aniversario número ciento cincuenta de la aparición de El origen de las especies mediante la selección natural o la conservación de las razas favorecidas en la lucha por la vida, de Darwin, la publicación de alrededor de veinticinco nuevos títulos de su casa editorial, y el encuentro con el acervo de más de cuatrocientas casas editoriales. Sobre estos temas, y la aparición de su nuevo libro, Cuéntame lo que me pasa, platicamos con el director de la Editorial de la Universidad Veracruzana, Agustín del Moral.

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¢¢ La Casa al Final del Lago [Esta referencia sólo la entienden el Rac y Eber]

y las Artes, y la Universidad Veracru¿Qué dif icultades encierra el zana) participan en la organización proceso de selección de las editoriales de la feria. ¿Cuál es el papel de cada invitadas? ¿Vienen las universidades a una de ellas? ustedes, ustedes las buscan…?

La organización recae centralmente en la Universidad Veracruzana, que destina un presupuesto especial para atender todas las tareas y todas las necesidades. El Gobierno del Estado, a través de su Editora, nos imprime, de manera gratuita, los programas de la FILU y del Foro Académico Internacional. El Ayuntamiento de Xalapa nos apoya con ciertos espacios publicitarios en la prensa local. El CONACULTA y la ANUIES apoyan con difusión a nivel nacional.

Afortunadamente, a estas alturas, luego de quince ediciones, la feria ya es conocida y reconocida. Yo creo que se dan los dos procesos: por un lado nosotros invitamos a las editoriales y, por otro, ellas nos buscan. En aquellos casos en que las editoriales no pueden asistir directamente, nos envían sus fondos a través de libreros o de distribuidores (tú sabes que hay distribuidores que van de feria en feria llevando el fondo editorial

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¢¢ Devoción mariana: Alejandro Mariano en el 30 aniversario.

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e festejan los treinta años de El Ágora de la Ciudad, un espacio que en más de un sentido además del urbanístico resulta central en la vida cultural de Xalapa.

Sin embargo, el festejo soslaya que papel tan central no pocas veces ha sido secundario.

La concepción misma del Ágora, en su acepción institucional no helenística, define su naturaleza. El FONAPAS se crea como parte de la política de atención a las familias durante el régimen lopez portillista, complemento diríamos de la atención material que tan bien encarna el DIF, vestigio de una época en que se consideraba como idóneo el bienestar intelectual y físico tanto como el material. El Ágora, esa figura que como ya dijimos en nuestra entrega anterior, reúne los atributos de un salón cultural y una casa de cultura en la noción tradicional y provinciana, se propone ser un espacio de cohesión antes que de polémica. Representa por antonomasia los valores institucionales, el apego a la tradición. Por ello, si bien El Agora, concentrándonos ya en el espacio de Xalapa no en aquellos otros que compartieron el nombre y que hoy, a lo largo de la república, han devenido museos, casas de cultura o auditorios, ha ofrecido y permitido una serie de actividades artísticas y culturales, de otro modo difíciles e incluso impensables en Xalapa, también ha sido un sitio por completo cerrado, reacio al significado original de un ágora: territorio de libre encuentro.

Pa’ muestra basta una peli A LO LARGO de su trayectoria e independientemente de sus directores, coordinadores o encargados responsables, la mejor prestación de El Agora a Xalapa ha sido cine-

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matográfica. Desde la fundación promovida por Rebeca Bouchez y la posterior asunción del encargado de actividades cinematográficas como responsable, Roberto Jiménez, hasta nuestros días, cuando Eber García, bajo la tutela de Alejandro Mariano, se ocupa de la programación cinematográfica, El Ágora ha fungido a la vez como cineclub que exhibe películas inéditas en Xalapa, hasta sala de lujo para estrenos de otro modo inadvertidos por el exigente pero muchas veces miope público cinéfilo, quien precisa de la legitimación para reconocer a Oliver Stone o a Clint Eastwood como Autores. El Ágora ha permitido festivales, foros, muestras y ha exhibido cintas insólitas en provincia, como el Napoleón de Gance o para contribuir a hagiografías (El Argentino de Steven Soderbergh, Joy Division de Grant Lee ) Es la referencia más visible de la cultura cinéfila. ¿Quién no se ha enternecido cuando una jovencita con ínfulas de nínfula declara que si va al cine, pero “sólo a las del Ágora”?

Importante contribución también la de los talleres de literatura y arte. Ricardo Yáñez estuvo con Bouchez en una primera instancia y volvió a invitación de Indra Olavarrieta. Roberto Jiménez preparó niños que soñaban con la fotografía, algunos de los cuales devendrían artistas, como Jorge Acevedo. Octavio Reyes, quien estuvo con Bouchez y volvió durante la gestión de José Homero, formó jóvenes escritores, entre ellos al periodista Juan José Llanes y el cineasta Fabricio Prada. Alejandro Mariano sin duda atenderá este aspecto y encomendará nuevos talleres de arte, crítica, creación, para conservar ese espíritu de formación que tan bien supo interpretar El Agora.

Con un auditorio en sus respectivos momentos –ha pasado épocas duras, la actual no es la excepción– tan apropiado y adecuado para difundir una tradición diríamos de teatro de cámara, monólogos, espectáculos unipersonales, El Ágora, con todo, no ha fungido preponderantemente como espacio teatral. Es cierto, en sus comienzos, cuando el presupuesto era por partida doble, se presentó Volpone, llegaron compañías extranjeras, y después siempre hubo representaciones notables, pero no ha tenido continuidad. No es extraño: El Agora privilegió ser sala cinematográfica, pero ahora que no hay cine jueves y viernes, podría abrirse a los grupos emergentes de teatro. Xalapa, ciudad presumidamente teatrera, abunda en teatreros y carece de teatros. El Agora debería de asumir este reto. El Foro Abierto se ha convertido, en los últimos años, gracias a las sugerencias que Bouchez recibiera de su hija, en un territorio para las nuevas propuestas de danza y de música, rock en especial, pero igualmente son, reggae, blues y alternativo.

Mariano ha conservado ese espíritu. Para redondear deberían de ofrecerse conciertos no gratuitos en el Auditorio, cuando los grupos ameriten una presentación que permita apreciar su música con propiedad.

Plástica de plástico PARADÓJICAMENTE, EL ÁREA que junto con el cine más se ha atendido es la plástica.Al contar con espacios para su uso como galería –espacios que en la remodelación se extendieron más allá del ámbito tradicionalmente destinado para tal–, El Ágora ha ofrecido

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de varias casas, muchas de ellas privadas o comerciales).

Esta es la primera feria en la que te toca trabajar como director de la Editorial de la UV. ¿Qué cambios habrá en esta ocasión?

Creo que el primer cambio significativo es, precisamente, el cambio de sede. Durante tres años la feria se desarrolló en el Museo del Transporte. Hoy, como te comentaba, la sede será la Casa del Lago. Hay que destacar el esfuerzo de la actual administración para dejar en las mejores condiciones posibles la Casa del Lago. El viernes pasado hicimos un recorrido, el arquitecto Miguel Ehrenzweig –encargado del proyecto de remodelación– y el equipo de organización de la FILU, y constatamos que hay un avance de, digamos, un noventa por ciento del acondicionamiento del local. Es un espacio que necesitaba ser remozado y adaptado. Se hicieron varios cambios: se eliminaron unos bloques que dividían algunos espacios; ahora quedó más abierto, más aireado el espacio; obviamente se está pintando; se están cambiando tejas y resolviendo el problema de las goteras, pues después de muchos años había goteras por todas partes… en fin, se está haciendo todo lo posible porque el espacio quede en las mejores condiciones para un evento de esta naturaleza, considerando sobre todo que septiembre es un mes de lluvias. En la Casa del Lago se van a montar los stands. Las actividades, las presentaciones de libros, el foro académico… se van a desarrollar en los espacios de la Unidad de Artes. En la Casa del Lago contamos con el foro al aire libre, el espacio que está en la parte de abajo de la Casa, frente al Paseo de los Lagos.

Ahí será la inauguración de la feria y la del foro académico internacional; ahí se presentará José Emilio Pacheco, pero el resto de las actividades se van a hacer en los diferentes espacios con que cuenta la Unidad de Artes. Creo que este es el principal cambio que hay que resaltar. Por lo demás, se seguirá dando continuidad a la dinámica que ya tenía, por ejemplo el hecho de realizar un foro académico, en esta ocasión dedicado a Darwin, la evolución y las especies.

El 11 de septiembre, fecha en que se inaugurará la feria, se cumplirán sesenta y cinco años de la fundación de la UV. ¿Habrá en la feria alguna actividad para conmemorar este aniversario?

Claro que sí. De hecho, el acto inaugural estará conformado por una ceremonia conmemorativa del sesenta y cinco aniversario de vida de la UV. El rector va a entregar a los ex rectores un libro que recoge, por un lado, un ensayo de Ricardo Corzo Ramírez sobre la historia de la Universidad Veracruzana, y, por otro, los discursos de los doctorados Honoris Causa en la etapa de la autonomía, además de un dossier fotográfico con imágenes de los primeros años de vida de la Universidad. El rector, también, va entregar a los ex rectores una medalla. En esto, básicamente, va a consistir el acto conmemorativo.

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Habrá un foro internacional que abrirá con la entrega de la Medalla al Mérito Universitario al Dr. Larry J.Young y al Dr. Antonio Lazcano Araujo. Después habrá conferencias magistrales de los galardonados y, durante tres días, se desarrollará el foro “Darwin, la evolución y las especies”.

Habrá seis mesas: “Las especies de Darwin”, “Darwinismo social”, “Las revistas y publicaciones sobre Darwin”, “Darwin y la evolución del cerebro”,“La obra de Darwin en el pensamiento contemporáneo” y “Literatura y Darwin”. Habrá una conferencia que se llamará “Evolución para todos”, que dictará el Dr. Adolfo García, y una conferencia magistral del Dr. José Sarukhán Kermez. El foro trata de analizar la teoría de la evolución desde diferentes perspectivas.

El origen de las especies ha tenido, desde su publicación, varios detractores. ¿Habrá en la feria oportunidad para el debate?

De hecho esa es la idea: abrir el debate en torno a la vigencia, la actualidad de la teoría darwinista. No está por demás señalar que uno de los títulos de la Biblioteca del Universitario es El origen de las especies, con prólogo del biólogo Porfirio Carrillo. Creo que ahí también tenemos un motivo de celebración: el hecho de que este libro tan importante en la historia de la ciencia forme parte de la colección de la Biblioteca del Universitario, una colección destinada a los estudiantes.

Un evento de estas características es una oportunidad para el intercambio académico, para la comunicación, pero también para el comercio librero, ¿cuáles son tus expectativas al respecto?

El hecho de que, a pesar del cambio de sede, los libreros, las editoriales, los distribuidores, hayan cubierto todos los stands que logramos levantar en la Casa del Lago, es significativo. Creo que es una feria que ya cuenta con reconocimiento a nivel nacional. Los libreros asisten a ella con un mínimo de confianza de que efectivamente van a vender. Será cuestión de ver cómo resulta esta primera experiencia en este nuevo espacio. Por lo pronto podemos decir que todos los stands están ya ocupados. ¿Hay espacio para que la FILU siga expandiéndose y, de ser así, hacia dónde?

Buena pregunta. Yo creo que el espacio sí existe. Por un lado, el espacio social. Creo que es una feria que la población espera con interés.

Confiamos en que, por el hecho de que el nuevo lugar donde se va a desarrollar la feria está en el centro de la ciudad, la gente asista. En cuanto al espacio físico, no quiero adelantarme, pero creo que se está contemplando la posibilidad de que la Casa del Lago crezca. Hay condiciones para levantar un segundo piso. Obviamente se requieren recursos, pero al menos la posibilidad de que

JORGE CASTILLO

En varias partes del mundo se están celebrando los ciento cincuenta años de la aparición de El origen de las especies, ¿qué actividades de la FILU estarán relacionadas con la obra de Darwin?

¢¢ Cerramos la puerta pa no ver a quienes andan de briagos enfrente…

el espacio físico crezca para albergar un mayor número de stands (en el caso de la FILU), está abierta. ¿Qué novedades de la Editorial de la Universidad Veracruzana vamos a poder encontrar en la FILU?

En torno a las excentricidades del Cardenal Pirelli, de Ronald Firbank. También se presentarán la novela ganadora de la edición 2008 del Premio Latinoamericano a Primera Novela Sergio Galindo, Del otro lado, mi vida, de Yamilet García, una escritora cubana; los números más recientes de La Palabra y el Hombre y La Ciencia y el Hombre; un nuevo libro de Marco Tulio Aguilera Garramuño, Maelström. Agujero negro; el último poemario de Joseph Brodsky, en traducción de José Luis Rivas, Y así por el estilo; una tercera edición de Intramuros, la novela de Luis Arturo Ramos; una segunda edición de Último exilio, de Federico Patán; se presentarán también Elena Garro: un recuerdo sólido,y la segunda edición de Ensayos sobre la cultura de Veracruz, entre otros títulos.

Se van a presentar aproximadamente veinticinco nuevos títulos: una nueva edición de Benzulul, de Eraclio Zepeda, que es, al mismo tiempo que una segunda edición para la UV, una coedición con el Fondo de Cultura Económica; en la Serie Conmemorativa Sergio Galindo, de la que también forma parte Benzulul, se presentarán Arco y certamen, de José Pascual Buxó; Discurso de filosofía, de José Gaos, y Regiones de refugio, de Gonzalo Aguirre Beltrán.

Se presentarán tres nuevos títulos de la colección Sergio Pitol Traductor: Cosmos, ¿Cuáles son los planes de Witold Gombrowicz; Salpróximos para la editorial? to mortal, de Luigi Malerba, y

Un plan –que ya hemos comentado en otras ocasiones– es ir recuperando para la Editorial la obra narrativa de Sergio Galindo. De hecho ya estamos trabajando en ello. Esperamos que este año tengamos dos títulos: La comparsa y Declive. La colección se va a llamar Narrativa Sergio Galindo. La está coordinando José Luis Martínez Morales. Cada libro abrirá con un prólogo de un estudioso o de un conocedor de la obra de Galindo. Además nos estamos preparando para sumarnos a los actos conmemorativos del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución. En algunos casos reeditaremos títulos que guarden relación con estos periodos históricos, y en otros casos buscaremos títulos nuevos. A grandes rasgos es lo que tenemos en puerta.

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cientos de exposiciones. ¿Dónde la paradoja?

Que para el elevado número de expositores la calidad ha sido escasa. El Agora, acaso en sus primeros años, no ha sido nunca, plásticamente, centro de la actividad artística. En los últimos ochenta lo fue la Galería Ramón Alva de la Canal, con Javier Puchetta, en los noventa; la Galería de Arte Contemporáneo, con Guillermo Villar primero y después con Carmen Díaz; y claro la Pinacoteca Diego Rivera con Francisco Vidargas ; en esta década, la Marie Louise Ferrari, el Jardín de las Esculturas –cuando Manuel Velásquez y Angélica Ayala…–y como nunca la Pinacoteca, que gracias a la perspicacia y las habilidades políticas de Jorge Duarte ha pasado a desempeñar un papel central en la vida de Xalapa. El Agora entre tanto, salvo experiencias aisladas que han buscado ofrecer algo distinto, se ha mantenido como un recinto tradicional.

Ha sido conservador, institucional y espacio para artistas y exhibiciones lamentables.

Los pocos y aislados escándalos que se han suscitado fueron también aportados por las exposiciones: una fotografía de Miguel Fematt robada, posteriormente aparecida en un cesto arrugada y rota; el retiro de un cuadro por un icono nazi que motivó una nota en La Jornada… No han estado los mejores artistas de la ciudad, salvo excepciones, y mucho menos se han presentado los artistas más importantes de los últimos tiempos. Pocos nombres que oponer a las exposiciones en otros espacios. Las excepciones serían Guillermo Arreola, con Bouchez, y Nahum Zenil y Soid Pastrana, con Mariano. Mucha basura en cambio, mucha apertura que sólo abarata el lugar.Y en todas las administraciones: ¿no acabamos de ver una terrible muestra de impotencia creativa en julio, la exposición de Laisequilla? ¿No se prepara una muestra de un artista papanteco recomendado desde Palacio? ¿No hay quien cree que el espantoso pero bien promovido Pedro Trueba es un artista?

Sería ingenuo pedir que en El Agora dejaran de exponer los recomendados por el gobernador o la Primera Dama, o que los directores y coordinadores no aprovecharan para saldar sus deudas pendientes, pero sí se apreciaría un mayor rigor en la selección de los artistas. Un buen artista de cuando en cuando sería maravilloso. El Agora es uno de los espacios más conocidos de Xalapa, por ende el que mayor público foráneo atrae. Exponer, bajo la premisa de que se trata de un artista xalapeño o veracruzano o representante de los valores populares, no favorece a la impresión de Xalapa como un lugar de cultura.Ya bastante tenemos con la depauperización de la Galería de Arte Contemporáneo, con el eclipse de El Jardín de las Esculturas, para que El Ágora, bajo la excusa de la demagogia y la confusión de las relaciones públicas con la promoción del arte, continúe cobijando falsos y provincianos prestigios.

Década perdida E L A GORA ES un espacio institucional. El papel central conque surge y la vocación ecuménica desaparece ante la ausencia de presupuestos. Desde su fundación hasta hoy su mantenimiento y la manera de encontrar recursos han sido la preocupación fundamental. No han existido las más de las veces

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proyectos sino programas.Al no existir una idea definida de la promoción cultural las administraciones han convertido a El Agora en un cineclub, una galería que privilegia lo xalapeño y lo provinciano, y en un auditorio que se presta al mejor postor. Billete manda y gobernador favorece.

Las administraciones estatales, los gobernadores pues, y sus caprichos, han impuesto y depuesto directores y administradores. Gracias a la influencia de Rafael Hernández Villalpando, creador de Encuentros y Ritmos, El Agora, durante el gobierno emergente de Dante Delgado Rannauro, se sumió en la decadencia total.

Viva la vileza. De ahí surge el papel preponderante de la Galería del Estado, hoy de Arte Contemporáneo, a la que Delgado restaura y Chirinos aprovecha, A Chirinos, quien legó la tarea cultural al polémico Rafael Arias, tampoco le interesó retomar a El Agora como sitio de cultura, pese a que, de lejos, sea el último sexenio donde hubo noción de cultura en nuestro estado. Fue la década de los espacios del IVEC. La década perdida sólo se palió con el arribo, una vez más, de Rebeca Bouchez, quien convenció a Miguel Alemán de la importancia del recinto histórico y su rescate.

Es necesario un balance de estos últimos nueve años. Sin embargo puede decirse sin pensarlo demasiado que en esta cuarta etapa de El Agora –la primera es la del origen y gestación; la segunda, ya con un presupuesto exiguo, de resistencia; la tercera, de decadencia; la cuarta, la de la restauración– ha predominado el lucro –los espacios se concesionaron– y la cultura de relumbrón. Una exposición se mide no por la calidad de las obras expuestas sino por el número de asistentes. Un gran conferencista será aquel que convoque a personajes de la socialité y de la política. El éxito tiene que ver con la presencia del gobernador y la importancia del acto por el número de acompañantes del séquito. Como espectador y como diletante y diletonto no estoy de acuerdo en esa creciente idea de los gestores culturales de convertir exposiciones y presentaciones en una feria. Los músicos, las rifas, los actos maratónicos, no atraen a un público lego, sólo convierten en una tortura, para los interesados, asistir.

Una recomendación: olvídense de rifas, de grupos de jazz, son, rock, música de cámara –por cierto, qué horrible toca la Orquesta de Cámara del Ayuntamiento– y sirvan más vino. Es lo único que hace soportable malos cuadros, música espantosa y gente fea e indeseable. Si quieren aumentar en sus informes el número de asistentes, eleven la calidad del vino y la cantidad. En la culta Xalapa sólo eso funciona cuando lo que se pretende es cantidad y no calidad. ✦

EL DILETONTO EL DILE: NO ASISTE A PRESENTACIONES NI EXPOSICIONES PORQUE PUEDE PAGARSE – AÚN– SUS COPAS EN LUGARES DONDE NO TENGA QUE SOPORTAR A PROMOTORES Y GESTORES DE SÍ MISMOS , A QUIENES S E OTO R G A N E I N V E N TA N P R E M I O S CIRCUNFLEJOS, SE CITAN Y SE ANTOLOGAN, PÉSIMOS PINTORES CON PRECIOS NO AVALADOS POR EL MERCADO Y DEMÁS FAUNA QUE PULULA EN LA ARTISTEADA.

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liver Stone es una voz personal en medio de los cientos de realizadores que producen cine en los Estados Unidos. Un visionario del cine. Un autor. Entre la uniformidad de una industria más preocupada por las ganancias inmediatas en taquilla que por los contenidos, pocos son los directores que consiguen un estilo propio, inconfundible. Los que denotan personalidad y convicciones.

Los que se preocupan por la denuncia, por la conciencia política en una sociedad deseosa de pequeños placeres y satisfacciones hedonistas. Es el gran rebelde de la industria. El enfant terrible de Hollywood. Y aunque no lo parezca, ha pagado el precio de serlo: “En los altos niveles de Hollywood yo no significo mucho. Nunca he tenido peso en los estudios, la mayoría de mis filmes han recibido financiamiento independiente, incluyendo Alejandro Magno, que tuvo productores de Alemania, Inglaterra y Francia. Mi carrera no ha sido fácil, cada filme significa una gran lucha para realizarse”, acota el realizador.

Sus tomas, sus diálogos, sus historias lanzan puñetazos en el rostro, despiertan el sentido crítico, exploran nuevas vías de expresión cinematográfica, buscan romper con los esquemas de la normalidad, cuestionan el American Way of Life. Pero no hay que confundir a este neoyorquino nacido en 1946, con un intelectual antiestadounidense. Al contrario, es un patriota a su manera. Es un convencido de que la libertad es el más preciado valor de su sociedad.

Y que los que buscan anularla son los enemigos verdaderos de la democracia.

“Durante los años noventa los corporativos crecieron comprando a otras compañías y la gente que las dirigía ya no se encargaban de hacer las películas, sino de responder a los grandes estudios televisivos guiados por el mercado de valores de Wall Street, que quieren ganancias. Cuando un filme se estrena, a veces necesita un mes para comenzar a recuperarse en taquilla, requiere de aire, pero ahora necesitas recuperar grandes cantidades en el fin de semana de apertura y las ganancias se conocen en todo el mundo. Pareciera que una película sólo es buena si hace mucho dinero, lo que no es bueno y ni siquiera es cierto. Y ese es el gran problema de la globalización, adora el dinero”.

Es, además, un atrevido, un innovador cuyas cintas, no todas magníficamente logradas, han tocado temas candentes, tabúes, insólitos para la gran industria del “entretenimiento” global. Baste citar la más reciente de ellas, “basada en una historia real”: W. (Estados Unidos, 2008) y traducida en México como ¡Hijo de Bush! (que en inglés tiene repercusiones todavía más altisonantes, equivalentes al hijepu colombiano: Son of a Bush!), una delirante tragedia en tono de negra comedia realista que relata cómo fue que un alcohólico, empresario petrolero fracasado (y por cierto, socio de los Bin Laden), desertor del ejército de su país y pésimo estudiante, convertirse, merced a una repentina visión mística, en presidente de la gran potencia bélica mundial, los Estados Unidos.

“Bush ha tenido un impacto tremendo en el mundo. Bajo su administración, la presidencia y sus poderes nunca antes habían sido tan elevados. Obviamente es una cinta oportuna y algunas personas rechazarán nuestra versión de su vida pero algunos otros la entenderán.

Creo que la nuestra es una versión del Bush que definitivamente nunca antes habíamos visto. El público tendrá la oportunidad de ver tras la cortina al hombre que no conocemos. Lo fascinante es ver que la historia padre-hijo

pushbush inthebush . SERGIO RAÚL LÓPEZ

¢¢ Ya bush que chutas [James Cronwell en Hijo de Bush]

Oliver Stone, con su cine políticamente incorrecto, retrata al odiado Bush. Sergio Raúl López hace un recuento de las obras fílmicas de este director, conciencia política de una generación de estadounidenses. Hollywood y su industria representan para Stone uno de los mayores ejemplos de lo que la globalización ha hecho con el mundo y con el cine de autor.

se desarrolla en el centro de la película. Por muchos años tuve la impresión de que era más una historia madre-hijo; pero a medida que investigamos, encontramos que el padre juega un rol mucho más importante de lo que pensábamos”, explica el realizador.

Con sintético guión de Stanley Weiser, W. presenta las juergas, las respuestas ilógicas a la prensa, la aberrante ignorancia de cultura , la belicosidad petrolera y la incompetencia para dirigir un equipo de beisbol, como parte de este retrato-despedida realizado fuera de los grandes estudios y rodada en Shreveport, Indiana, por las facilidades fiscales otorgadas, con un Josh Brolin (Melinda y Melinda, Sin lugar para los débiles, Milk) que frunce el cejo de forma idéntica a George, el ex gobernador de Texas, y un desfile de personajes terriblemente familiares, como Barbara (Ellen Burstyn), Laura (Elizabeth Banks), Vice (Richard Dreyfuss), Poppy Bush (James Cromwell), Rummy (Scott Glenn), Rove (Toby Jones), Rice (Thandie Newton) y uno que otro pretzel, que se resume con un rápido diálogo entre periodista y entrevistado en rueda de prensa: –Señor presidente, ¿qué sitio cree que tendrá en la historia?

–¿En la historia?... (risillas sarcásticas), en la historia todos estaremos muertos.

La catarsis final, la vendetta fìlmica que remata los ocho años en que Bush junior convocó al mundo entero en su contra. Claro, en su anterior cinta, aunque Stone fue el primero de los grandes creadores de Hollywood en atreverse a tocar el tema de los ataques terroristas contra las Torres Gemelas en Nueva

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York, acabó realizando un panfleto patriotero. Porque Las Torres Gemelas (World Trade Center, 2006) se aleja de toda teoría del complot y de las especulaciones sobre el rapto de los aviones, para mostrarnos el milagroso rescate de los dos últimos sobrevivientes: un par de policías que quedaron atrapados en el colapso al intentar salvar vidas.

“La película se basa en la historia de dos policías que permanecieron enterrados entre los restos, uno durante 16 horas y el otro por 22, quienes fueron los últimos sobrevivientes. También trata sobre sus familias y la operación de rescate. Este relato me conmovió emocionalmente igual que a quienes habían leído el guión de Andrea Berloff, porque existe algo bastante humano y sencillo que funciona: hay algo curativo respecto a mirar la bondad de la gente en ese día de maldad”, con Nicholas Cage en su sempiterno rol de justiciero gringo ahora sufriendo el desesperante entierro en vida dentro de un rascacielos derribado.

Nada de esto debe sorprender. Basta dar un rápido recorrido por los temas de su filmografía para reconocer en Oliver Stone a un autor inconfundible, único. La censura y persecución que sufrió un mítico grupo de rock (The Doors, 1991) aunque acabara por caricaturizarlos; los obstáculos en el propio gobierno para investigar el magnicidio de un presidente y que forzó al FBI a adelantar la apertura del expediente sobre el tema ( JFK, 1991); la corrupción y el abuso de poder que llevó a la renuncia a un presidente (Nixon, 1995);las ambiciones en torno a la bolsa de valores de Nueva York desde la experiencia de su propio padre (Wall Street, 1988); el trauma producido en los jóvenes por la guerra de Vietnam (Pelotón, 1986) y sus secuelas en los combatientes marcados de por vida (Nacido el 4 de julio, 1989); la adoración de la violencia retratada y ensalzada en los medios de comunicación masiva (Asesinos por naturaleza, 1994), o el viaje sin retorno de la ambición incontenible por conquistar al mundo antiguo (Alejandro Magno, 2004), así su gran conquistador posea cabellos platinados (Colin Farrell).

Esos son los temas que le han dado fama internacional, pero que también le han obstaculizado su carrera dentro de Hollywood. Hijo de un corredor de bolsa y de una francesa –quienes se conocieron en la Segunda Guerra Mundial–, Stone fue criado con privilegios y con amplia formación intelectual. Fue parte de la generación de alumnos de 1968 en la Universidad de Yale, contemporáneo de Bill Clinton, Strobe Talbott y del propio George W. Bush, pero abandonó sus

estudios y se enlistó para combatir en Vietnam, experiencia que lo radicalizó. Aunque fue condecorado con una Estrella de Bronce y el Corazón Púrpura por su valor, pronto decidió denunciar el conflicto en el cine, carrera que abrazó a su regreso, en la Universidad de Nueva York, donde fue influido por Martin Scorsese. E incluso se enamoró de una coreana, su actual compañera, Chong Son Chong.

“Sé que he cambiado mis puntos de vista, mi tolerancia, la manera como pienso de mi vida, cómo confronto mi propia muerte. Biológicamente, todas las células de tu cuerpo se renuevan totalmente cada siete años, así que mi propio cuerpo ha cambiado. Una parte de mí es la misma y mantiene cierta continuidad, y otra cambia desde que yo era un bebé, durante mi experiencia en Vietnam y mi lucha para hacer películas. Esa persona que fui, quizás, es otra”.

Además, es de los cineastas progresistas que apoyan abiertamente la legalización de las drogas y que ha enfrentado problemas legales por ello.

A los 21 años, de viaje por México, fue arrestado por posesión de marihuana, en 1999 por manejar ebrio y posesión de hachís, y en mayo del 2005, también por manejar ebrio y tener posesión de una de droga que no se identificó públicamente.

“Seré franco. Durante la guerra de Vietnam descubrí la marihuana. Me ayudó a mantenerme humano en un conflicto tan difícil. Muchos negros la usaban y escuchaban música soul y jazz, lo que me impidió convertirme en un soldado más duro, como los que tomaban alcohol, escuchaban música country y no les importaba asesinar civiles. En mi opinión el alcohol mata a mucho más gente cada año y no hay evidencia que la marihuana sea dañina, estoy a favor de que se permita para usos médicos.

“Durante toda mi vida he experimentado con drogas: LSD, ayahuasca, peyote, hongos y las encontré extremadamente interesante. Pienso que la cocaína es un desastre, destruye tus células cerebrales pero estoy a mano con ella tras escribir el guión de Caracortada (Scarface, 1983) y nunca la toqué de nuevo. Pero incluso es peor el problema de gastar miles de millones de dólares cada año para parar el tráfico de drogas, si no fueran ilegales habría menos ganancias y ningún criminal en ese medio. Un gobierno inteligente debería considerar eso. Pienso, ¿quién hace dinero con todo esto?”.

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EN MEMORIA DE MI PADRE: AUSTRALIA ÑÑ Joseph Brodsky Publicado en edición bilingüe por la Universidad Veracruzana, recién circula el volumen Y así por el estilo / So Forth, que recoge los últimos poemas de Joseph Brodsky (Leningrado, 1940- Nueva York, 1996). Brodsky es quizá el poeta más grande en lengua rusa del siglo XX, quien encarnó el espíritu de toda una generación avasallada por el estalinismo. Ofrecemos a nuestros lectores este ejemplo, versión espléndida de José Luis Rivas quien ha traducido al español los poemas restantes que lo integran.

Resucitabas –eso soñé anoche– y te marchabas a Australia. La voz, con eco triple y bruscos altibajos, se quejaba del mal tiempo, de la mugre; de que el trato del piso esté estancado, de que es una pena que no esté en el centro, pero, bueno, está junto al mar, de que no haya elevador, si bien la bañera supone una ventaja, de que se sigan hinchando los tobillos. “Creo que extravié mis pantuflas”, se oyó la frase vía satélite, ensimismada pero clara.

Y luego en el auricular prorrumpió un aullido: “¡Adelaide! ¡Adelaide!”

Un tableteo y un ruido, como si un postigo, suelto ya de sus bisagras, se azotara con fuerza sobrehumana contra la pared.

Pero mejor esto que la ceniza sedosa del crematorio recogida en un bote, mejor también que el certificado de defunción.

Mejor estos fragmentos de voz, este monólogo en retazos de un solitario que intenta jugar a los aparecidos por primera vez desde que tomaste la forma de una nube sobre una [chimenea.

1989

ÑÑ Versión de José Luis Rivas

BRODSKY: POETA QUE DECÍA “TENGO UN POEMA EN LA FRENTE”. NACIÓ EN RUSIA, MURIÓ EN NUEVA YORK. MARCO CARRIÓN PRESUME HABERLE SERVIDO –COMO MESERO.

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ÑÑ

PARTE DE LA PLATAFORMA DEL PROYECTO SOCIAL DEL PRI EN VERACRUZ

Jorge Carvallo en la presentación de nuevos ! integrantes del PRI provenientes de Ángel R. Cabada, ex militantes de otras entidades políticas.

E

l dirigente del CDE del PRI en Veracruz Jorge Alejandro Carvallo Delfín resaltó las actividades encaminadas al desarrollo, gestión e instrumentación de la Declaración del Tajín, en la que “ya hemos promovido gestiones diversas y entregamos un ejemplar a la Legislatura de Veracruz, para que la hagan suya y que pronto haremos lo mismo con la nueva Legislatura Federal, así como con nuestra líder nacional, Beatriz Paredes, para que siga promoviéndola a nivel nacional.”

Puntualizó que la Declaración del Tajín se ha convertido en un proyecto de país y es parte de la plataforma del proyecto social del PRI en Veracruz.

Con este fin Carvallo Delfín adelantó que el próximo 9 de septiembre acompañará al presidente del consejo consultivo indígena Don Juan Simbrón Méndez a Papantla a una reunión de trabajo; además que los productores veracruzanos de la región inaugurarán la cosecha de la vainilla, de la cual se promoverá su exportación y por esa razón Don Juan Simbrón y su equipo de trabajo visitará próximamente Toronto, Canadá, donde se vinculará comercialmente a Papantla.

Dio a conocer que el PRI en Veracruz iniciará el programa denominado: “Cruzada por el Campo”, a través de la Coordinación de Proyectos Productivos, programa que abrirá nuevos espacios de asesoría, apoyo y gestión, para potencializar todos los programas federales y estatales que generen el reimpulso del campo en Veracruz.

En la misma conferencia el Presidente de la Comisión Estatal de Procesos Internos Zeferino Tejeda Uscanga anunció la incorporación al PRI veracruzano de integrantes provenientes del municipio de Ángel R. Cabada, entre ellos Anselmo Gonzales Rivera, regidor segundo de ese municipio por el PAN hasta el día de ayer; Freddy Pardiña, ex presidente del PRD en Angel R. Cabada; Flavio Hernández, ex secretario general de Convergencia también de ese municipio, y Juan Manuel Uscanga, exdirigetne del PAN en R. Cabada, todos ellos encabezados por el director de obras públicas priista del mismo municipio Severo García. !

. EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ

uncaribeño muypop

EDUARDO SÁNCHEZ

8 LA DECLARACIÓN DEL TAJÍN,

El Festival Internacional Afrocaribeño concluyó hace unos días con un programa especial conmemorando así 15 años de trayectoria.

Eduardo Sánchez Rodríguez ofrece en esta crónica su perspectiva del Foro Artístico, cuyo principal escenario se ubicó en el malecón del Puerto de Veracruz. Las agrupaciones, músicos y cantantes más representativos del Caribe, herederos de las profundas raíces africanas, están en estas páginas. ¢¢ Afroman se te sube a la cabeza [Javier Bátiz]

D

esde su inicio, en 1994, el Festival Internacional Afrocaribeño (FIA) dividió sus actividades en dos bloques. El Académico lo asesora hasta la fecha la Dra. Luz María Martínez Montiel, investigadora de la UNAM en estudios sobre la negritud y se concentra en las expresiones plásticas, mesas redondas, conferencias magistrales, presentaciones de libros y publicaciones, así como documentales y películas procedentes de la Cuenca del Caribe y de África. El otro bloque, el más visible, es el Foro Artístico, donde se ofrecen manifestaciones musicales de pueblos de ascendencia africana: los Garífunas de Honduras, el grupo Paracumbé de Colombia y tantos otros de Costa Rica, Trinidad y Tobago, Panamá, Puerto Rico, Nicaragua… sin olvidar, a su vez, presentar al género que hermana a Veracruz con los guajiros de Cuba, los jíbaros de Puerto Rico y los llaneros de Venezuela: el son jarocho.

El primer día el Foro Artístico de esta XV edición del Afro, la cantante veracruzana María José inició las actividades, con voz de mezzosoprano que no trasciende al pop. Gato Gordo de Guadalajara es un excelente sexteto de blues dirigido por el veterano cantante y guitarrista Gerardo Palacios. Tracker, también tapatíos, conduce un buen viaje por el rock progresivo. Los acompañó el dj Rayo con un buen trabajo de fusión. Destaca la composición “Chapala’s blues”. Pero nada es perfecto y cuando Jazz-UV se preparaba, cayó un tremendo chubasco de diez minutos que obligó a suspender las presentaciones.

Maldita guaruriza E L GRUPO M EKATELYU de Costa Rica abrió el segundo día. Dice el cantante: “La banda ya tiene diez años, tocamos reggae-roots fusionado con un poquito de ska, rock, reggae-dance, siempre con un poquito de protesta social contra el sistema que nos oprime, mucha pobreza y poca riqueza. Tenemos cuatro producciones musicales y representamos el sector centroamericano. Mekatelyu es la lengua criolla del Caribe de Costa Rica, que significa ‘déjame decirte’. Venimos de un pequeña provincia que se llama Limón, en la costa caribeña”. Javier Batiz, ese gran rocanrrolero de la vieja guardia, interpretó rolas clásicas como Stairways to heaven y algunas composiciones originales que retratan la vida en la frontera. Además, interpretó La cucaracha hasta su tercera línea, ocasio-

nando que la banda sacara el petatazo.

Los Aguas Aguas prendieron en serio a la flota, que cantaba sus rolas a grito pelado. Y cómo no, si sus fans llegaron en los tres camiones que el grupo puso a su disposición. Cultura Profética de Puerto Rico, con una amplia dotación instrumental y dos coristas, presenta un reggae finamente elaborado, “El grupo lleva trece años. Nuestra fusión se nutre de la abundante entrada de música a Puerto Rico, por eso es la cultura profética, esto es las imprudencias de toda la música. Soy el único negro del grupo y así ha sido desde su fundación, en la que participé pero así se ha dado.

Llevamos grabados seis discos, cuatro en estudio y dos en vivo. Tenemos diez años viniendo a México, que es nuestra segunda casa desde el 99, cuando nos presentamos en el festival Razzteca.

Buscamos brindar a la gente algo más interno, no sólo música para brindar o beber, decirles que hay problemas en la sociedad y que no podemos olvidarnos de ellos. De la música mexicana me gusta Café Tacuba, La Maldita y el Tri. Por supuesto que el grupo toca ‘Plena’ (ritmo tradicional de Puerto Rico) por la crianza que nos han dado, apegados a la tradición, nos cuenta su baterista Boris Billbraud. Amarradísimos, su sonido fresco nos ofreció, definitivamente, lo mejor del Festival. Maldita Vecindad combinó un excelente sonido con un gran juego de iluminación, ¿Qué más decir de este gran grupo?

Que la nota roja la dio su prepotente y agresivo equipo de seguridad cuando, a invitación de Rocco, la banda subió al escenario para formar el “circulo de paz”. Cuando acabó la rola la guaruriza empezó a repartir empujones para bajarlos. Entre los agredidos estaba el cuate Sael, el Cojolite, que respondió a la agresión que llegó incluso a su

compañera, armándose una boruca en la que intervino la intermunicipal. Por suerte, no pasó a más la gran rabia que eso provocó, esto obliga a preguntar ¿a qué le teme La Maldita? Para cerrar la noche, el grupo jarocho Comandante Mono fue el designado. Pésimo sonido y el grupo aún está verde, verde…

En la tercera jornada de actividades se rindió un reconocimiento a nuestro sonero mayor: Miguel Ángel Silva Nava, Melón pa los cuates, por sesenta años de fructífera trayectoria. Además de un diploma se le entregó la Medalla Gonzalo Aguirre Beltrán por su mérito musical.

En el Foro Artístico, Kynky abrió el día.

Lo mejor de su presentación fue el gran diseño de las imágenes proyectadas en la pantalla gigante del escenario y un solvente trabajo del dj. Calle 13 demostró que es posible componer un reaggeton de calidad, fino y con muy buenas letras, destacando su tremenda sección de metales. Héctor Vares (Coco), percusionista, comenta “Llevamos cinco años en la calle y tres grabaciones. El grupo busca enriquecer el reaggeton con su mensaje social. Son inquietudes que a veces la gente no quiere mirar porque son un poquito delicadas. Calle 13 se convierte en un periódico que te dice ‘mira lo que está pasando’, si te gusta y te interesa escucha, si no, pasa a la otra página y escucha lo demás. Mi base percusiva viene de la bomba y la plena que son ritmos autóctonos portorriqueños.

Ahora mismo estamos experimentando con otros elementos que no conocíamos y nos interesan, como son el candombé uruguayo, la samba brasileña, el folclor afroperuano y toda esta gama de ritmos de Sudamérica, para estar bien enriquecidos por la cultura latinoamericana y hacerlos nuestros.

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

cuartodefoto JOSÉ MARÓN

MUSEOS Y GALERÍAS

DANIEL MENDOZA

MONOCROMÍA IN CRESCENDO Obras de Manuel Pujol Baladas Inauguración: jueves 17 de septiembre, 19:00 hrs.

Continúa hasta el 25 de octubre Espacios I, II, III, y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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RAFAEL ANTÚNEZ

DERIVACIONES Fotografías de Gladys Villegas Inauguración: jueves 17 de septiembre, 19:00 hrs.

Continúa hasta el 25 de octubre Espacios IV de la Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

A un cuarto de siglo de su fundación, Foto-Apertura Alva de la Canal: 25 Foto-Apertura. Rafael Antúnez recapitula grosso modo los principios que motivaron su nacimiento y traza un breve balance de las aportaciones de este colectivo al arte fotográfico hecho en Veracruz.

de los más importantes eventos fotográficos del país, sino también –en palabras de Miguel Fematt, uno de sus principales animadores– “en un pequeño festival con renombre internacional” que convertiría a Xalapa en centro no sólo de exposiciones, sino también de enseñanza y reflexión sobre las nuevas tendencias de la fotografía en el ámbito mundial.

A pesar de que dejó de funcionar como tal en los primeros años de este siglo, debido a distintas circunstancias (desde el cambio de residencia hasta el abandono

del oficio fotográfico de algunos de sus integrantes y, en determinados casos, a las insalvables diferencias surgidas entre ellos), el grupo celebra este 2009 25 años de su fundación con una muestra colectiva que, entre otras cosas, nos permite reflexionar, por un lado, la importancia que el grupo tuvo para el desarrollo de la fotografía en Xalapa y, por otro, sobre la valía del trabajo de sus integrantes.

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MANUEL VELÁZQUEZ

presenta una muestra colectiva en la Galería Universitaria

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GRÁFICA CONTEMPORÁNEA VERACRUZANA Obra gráfica de Carlos Torralba, Per Anderson, Leticia Tarragó, Manuel Velázquez y varios más.

Inauguración: sábado 12 de septiembre, 12:00 hrs.

Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

CARLOS ARÍSTIDES

undado en 1984, el grupo Foto-Apertura, nació como “uno de los primeros grupos de fotógrafos independientes formados en la provincia”; un poco más adelante, ya como grupo, se integrarían al Movimiento Fotográfico Independiente (MOFI), donde se dieron cita distintos grupos que buscaban “contrarrestar el centralismo de las tendencias fotográficas en la capital mexicana”. El grupo, nacido bajo la sombra tutelar de Nacho López y Carlos Jurado, buscaba, a un tiempo –dice Sergio Maldonado–, “analizar, difundir e intercambiar experiencias con otros fotógrafos o grupos afines, mediante pláticas, mesas redondas, revisión de portafolios y presentación de exposiciones de autores de diversas tendencias, géneros y trayectorias”. El criterio que regía al grupo era el de que cada quien podía elegir libremente la temática y la técnica. Una forma generosa pero cargada de riesgos a la hora de difundir el arte, que sí, debe ser para todos, pero que no todos pueden practicar.

El grupo estaba integrado por fotógrafos que ya poseían cierta experiencia y por otros que apenas hacían sus primeras incursiones. Fieles al nombre que los agrupaba, no poseían una tendencia ideológica ni pertenecían a una escuela fotográfica determinada.

“Aunque en la mayoría”, dice Maldonado, “había una clara influencia de Nacho López, bien porque su obra había sido una fuerte influencia y había dejado una clara huella, bien porque él les había dejado una gran enseñanza técnica”.

Fruto de esta búsqueda por intercambiar experiencias y difundir el trabajo, tanto de los componentes del grupo como de fotógrafos de distintas latitudes, nació en 1990 el Festival Junio Mes de la Fotografía, animado entre otros por Miguel Fematt, Manuel González de la Parra, Danilo Veras y Carlos García.

“Concebido en su origen para beneficiar principalmente a los alumnos de fotografía de la Facultad de Artes Plásticas de la UV”, el festival terminaría por convertirse no sólo en uno

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TEÚL MOYRÓN

MIGUEL FEMATT

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7 de septiembre de 2009

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ERÓTICA DE PRINCIPIO DE SIGLO Obras de Carlos Arístides Pedrero Inauguración: jueves 10 de septiembre, 20:00 hrs.

Galería Marie Louise Ferrari

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DE PUNTA A PUNTA, VERACRUZ ROSTROS DE MAR Fotografías de Sergio Delfín Inauguración: jueves 10 de septiembre, 20:00 hrs.

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UN CARIBEÑO... ÉÉ

DE LA 8

EN CARTELERA

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“La diva de la cumbia”. No hay comentarios. La Danzonera Manzanita es un grupo veracruzano con una solvente interpretación de este tradicional ritmo. El sonerísimo grupo Pregoneros del Recuerdo refrenda su alta calidad que puso a bailar al respetable. Y, para cerrar con broche de oro, el grupo de Santiago de Cuba, XL llenó de jícamo y alegría la macroplaza. Con el son, la cumbia y la guaracha muestran su gran calidad. Contaron esta vez con la presencia del maravilloso pregonero Rafael Mustelier.

Con 17 años de trayectoria y cuatro grabaciones, el grupo reside actualmente en Xalapa, donde se presentan en conocido tugurio frente a la central de autobuses, no se lo pierda.

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25 AÑOS DE GRUPO FOTO-APERTURA Exposición colectiva Continúa todo el mes de septiembre

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TRAVESÍAS Fotografías de Javier Puchetta Continúa todo el mes de septiembre Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

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DAVID EISENBERG RETROSPECTIVA Obras de David Eisenberg Continúa todo el mes de septiembre Fototeca de Veracruz

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ISRAEL BARRÓN

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e México me gust a el sonido del mariachón”. Mención aparte merece la vocalista, con una excelente calidad interpretativa y su aporte coreográfico.

Plastilina Mosh, de Monterrey, tiene una propuesta pop-progresiva. Es una máquina bien aceitada y de gran punch, gran juego con el video y el scratching del dj, pero su presentación se interrumpió por una torrencial lluvia.

El último día arrancó con Wamazo, agrupación formada en Cuernavaca, con una interesante propuesta percutiva: “Somos un ensamble de repercusión con inquietud por los ritmos latinoamericanos y el rock, por los patrones rítmicos percusivos de México, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Venezuela… Lo que tocamos lo llamamos rockanrrolización por mezclarlos con guit arr a s eléctricas, bajo y voces en canciones originales, generalmente de protesta. Tenemos dos discos: Agua (del 2005) que se llama así porque nos interesa la cuestión ambiental, soy biólogo. El segundo se grabó en NY, siempre música original.

S o m o s n u eve percusionistas, guit arr a , bajo y voces, nunca batería” platica Víc t or C a s t i llo, director del grupo. Le siguió Ruth Vázquez,

JAVIER PUCHETTA

¢¢ Qué impolta que te guste gleen pot [Calle 13]

ESTELA JARA

NÉCTAR, GOCE SILENCIOSO Fotografías de Estela Jara Inauguración: jueves 10 de septiembre, 20:00 hrs.

Galería Veracruzana de Arte, World Trade Center Veracruz

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BALLENATO NONATO Pinturas de Israel Barrón Galería Fernando Vilchis RITUAL DE IDENTIDAD, EXPLORACIÓN DEL YO Pinturas de María Teresa Gaos Sala de Exposiciones Temporales del MAX

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EN TORNO A EL FAISÁN: EL DISCURSO DEL BARRO Figuras arqueológicas a cargo de Ixchel Fuentes Reyes

® LIBROS

NINA CRANGLE

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 Continúa hasta el 27 de septiembre Mezanine del MAX

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POSIBILIDADES DE LA MEMORIA Obras de Nahum B. Zenil Continúa hasta el domingo 13 de septiembre Espacios I, II, III, IV y Galería Principal de El Ágora de la Ciudad

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IMÁGENES Obras de Max Fund Palacio Legistlativo PINCELADAS DEL SOTAVENTO: HOMENAJE A CARLOS NIETO Pintura de Carlos Nieto Casa Principal, Veracruz, Ver.

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LA FORMA MÍNIMA Pintura de Manuel Velázquez Pinacoteca Diego Rivera IMÁGENES DE LA VERACRUZ Fotografías de Porfirio Castro Salón Casanova, Restaurante Il Veneziano Blvd. Manuel Ávila Camacho No 1015 Fracc. Costa de Oro, Boca del Río, Ver

CINE

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HIJO DE BUSH (W.) Dir. Oliver Stone Con Josh Brolin, James Cronwell y Elizabeth Banks Dur. 128 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas.

Biografía del penúltimo presidente de Estados Unidos: el polémico George W. Bush. Con un tono extrañamente sereno para su registro acostumbrado Stone acomete una biografía que busca ante todo comprender al personaje, quien por momentos parece una figura tragicómica, perdida y extraviada en un mundo inhóspito. Lo terrible y la fragilidad d esta cinta es que en busca de la mesura y cierto respeto Stone parece tan extraviado como su personaje.

A

SPAM (SPAM) Dir. Charlie Gore Con Sebastían Sariñana, Gloria Navarro y Veronica Merchant Dur. 85 min.

Clasificación: B15 Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

A través del correo electrónico se difunde una cadena de mensajes que

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7 de septiembre de 2009

EN CARTELERA

losaños maravillosos

S

uele afirmarse que carácter es destino, una máxima que casa a la perfección con los personajes de Agustín del Moral. Lo constatamos en Nuestra alma melancólica en conserva, novela publicada por la UV en 1997, y en Un crack mexicano: Alberto Onofre, aparecido en Ficticia en 2003. En Cuéntame lo que me pasa, coeditado por la UV y Ficticia, Del Moral incluye tres extensos relatos en los que sus protagonistas narran la historia de sus respectivas pasiones y fracasos: el futbol, la música y la militancia política. ¿Pero qué es la pasión para estos personajes?

Dejemos que uno de ellos responda: “Uno asimila y se resigna cuando renuncia a algún gusto, deseo, curiosidad, pasatiempo. Pero a una pasión, nunca.”

El primero de los relatos, “Vamos a ver, hombre, cuéntame lo que me pasa” (publicado originalmente por Durandarte en 2003 como El juego del hombre), es la historia de un joven futbolista harto talentoso y con un futuro promisorio en la primera división y cuya figura tutelar es Alberto Onofre, el mítico jugador de las Chivas que por una lesión en la cancha vio truncada su carrera cuando se hallaba a unos pasos de su primera intervención mundialista. A diferencia de su ídolo, el joven nunca trascenderá las ligas menores de su comarca, y su desempeño como periodista en la empresa familiar, vía de escape a las presiones de su entorno más que una elección vocacional, estará signado por la mediocridad.

En “Que yo, aunque grite”, el segundo de los relatos, es un músico el que lleva la voz cantante: refiere los orígenes familiares dentro de la cultura del son en la región cuenqueña de Veracruz y su traslado a la capital del país por razones de Estado: Miguel Alemán, un veracruzano, ocupaba la presidencia, y la jarochería pasó a ser el sello distintivo de su política cultural. Junto a su padre, un músico heredero y guardián de la tradición sonera, profundiza en las raíces de su pueblo, las asimila y las hace suyas; a la distancia de esos hechos, el narrador se describe como un joven jaranero que logró triunfar en los escenarios más importantes del país y el extranjero. Pero ocurre

lo inevitable, el descubrimiento de un ritmo recién llegado de Norteamérica y que cimbraría a los jóvenes sesenteros. El narrador no sería la excepción, sus dotes como guitarrista hallarían expresión en el rock, aun a costa del distanciamiento de su padre y de lo que éste representa.

Muy próximo al aliento narrativo y temático de Nuestra alma meláncolica..., el texto final (“Estoy siempre a tus órdenes”) da fe de una época y del sinuoso y muchas veces amargo camino que recorre un militante de la izquierda mexicana. Pero no el de uno cualquiera, aquí habla el hombre de ideales auténticos, el convencido de una causa, el que se entrega de manera absoluta a la construcción de lo que considera un mundo mejor.

El desengaño no puede ser peor y elige retomar la vida civil refugiándose en la academia y en la conformación de una familia. Ya incorporado a su nueva existencia, volverá el pasado en la figura de una antigua novia, ex compañera de los lejanos años de militancia y metida a guerrillera.

Del Moral crea personajes con cierto aire de familia y elige en Cuéntame lo que me pasa la narración en primera persona. Quizá pensemos sea una coincidencia, un mero azar; tal vez sólo obedezca a una exigencia propia que el autor descubrió antes de abordar la escritura de cada texto. El carácter de los personajes, tan similar uno del otro que podría pensarse que se trata de uno solo, revela el descarnado enfrentamiento que libran consigo mismos y contra su destino. El tránsito de los años juveniles al escenario de la vida real fue para los tres, según los estos testimonios, un periodo cruelmente tortuoso. En este sentido, las historias de Cuéntame lo que me pasa nada le deben a las bien logradas atmósferas de los relatos de iniciación.

Un atributo de la personalidad que hermana a los tres protagonistas subyace claramente: la intención de llevar a cabo un honesto y detallado desglose de los hechos narrados; pero ese esquema que utilizan, ese tono entre resentido y lacrimógeno, está más cerca de la indagación que del acto confesional. Los personajes son

matan a quien los abre. Un detective inquiere para descubrir a los culpables sin saber que su propio hijo, con quien no lleva buena relación, se encuentra involucrado. Ópera prima de Charlie Gore bajo una idea de Fernando Sariñana. Cine de horror a la mexicana

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ARRÁSTRAME AL INFIERNO (DRAG ME TO HELL) Dir. Sam Raimi Con Alison Lohman, Justin Long y Lorna Raver Dur. 99 min.

Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Multicinemas Plaza Cristal.

Para impresionar a su jefe y merecer

obsesivos hasta el absurdo y no se permiten la menor autocomplacencia.

No importan tanto los excesos de introspección en esa búsqueda continua de respuestas, importan la exploración mediante el lenguaje y el uso preciso de los términos (el rasgo más fuerte del autor), la ubicación del punto de inflexión entre la pasión y la renuncia, las descripciones pormenorizadas de los contextos (el rasgo más débil del segundo y último de los textos).

Aunque se reprochan su falta de decisión, su arrogancia, su excesiva negligencia, desean conocer las razones por las que torcieron sus destinos. Por miedo, todos confiaron su existencia en manos de un destino que descubren, quizá muy tarde, trágico y poco generoso. Del héroe de la tragedia decía María Zambrano que “no puede salir del círculo mágico en que está apresado no por el autor, sino por estar él mismo fijado en un instante como víctima de sacrificio que es”. Así son las creaturas de Del Moral: si se sacrifican, lo hacen ellas mismas.

Quizá por ello estos personajes le hablan desde el título a un interlocutor muy próximo, a aquel al que pueden mirar a los ojos y pedirle: “Ahora, cuéntame tú lo que me pasa”.

Para ese ajuste de cuentas final (con la vida, con el amor, con la historia y con la tradición), los personajes de Agustín del Moral precisan, más que de respuestas, del perdón, pero en la voz de los lectores. !

N Agustín del Moral, Cuéntame lo que me pasa, Biblioteca de Cuento Contemporáneo, Ficticia/Universidad Veracruzana, México, 2009. 222 pp.

NINA: ESCRITORA, EDITORA Y AMANTE DE LOS PERROS –CUADRÚPEDOS

un ascenso, una ejecutiva bancaria niega la solicitud de prórroga para la hipoteca de una anciana húngara con cara de Hermelinda Linda. La gitana lanza una maldición, la de la lamia, que consiste en que tras tres días de visiones infernales un demonio te lleva al infierno. Tras dirigir tres entregas de la saga de El Hombre Araña y de experimentar exitosamente con otros géneros –entre ellos la magistral El plan–, Sam Raimi retorna al gore, con sus cualidades distintivas: una combinación de gran guiñol con acentos humorísticos y absurdos y la poética de la perspectiva insólita de la cámara como eje discursivo. Más allá del delirante guión, escrito por el hermano de Raimi, la cinta ofrece todo aquello que los fans de Raimi esperamos: sustos, giros inesperados, sarcasmo y sobre todo sustos y sangre. Un regreso de los espíritus, sí, pero de los espíritus de Evil Dead y Army of Darkness.

CINE CLUB

Ciclo: MÉXICO: Su vida en el cine Auditorio de El Ágora de la Ciudad Sábados y domingos de septiembre, 16:00 hrs. 19:00 hrs. y 21:00 hrs.

Sábado 12

EL SANTO OFICIO Dir. Arturo Ripstein Domingo 13

GERTRUDIS BOCANEGRA Dir. Ernesto Medina Sábado 19

SU ALTEZA SERENÍSIMA Dir. Felipe Cazals Domingo 20

LOS DE ABAJO Dir. Servando González

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7 de septiembre de 2009

CAMILA KRAUSS

EN CARTELERA

EN CARTELERA Casa del Lago

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 21

circuitocerrado

Sábado 26

EL JINETE DE LA DIVINA PROVIDENCIA Dir. Óscar Blancarte Domingo 27

MORIR EN EL GOLFO Dir. Alejandro Pelayo

Ciclo: Películas relacionadas con la teoría de la evolución de Charles Darwin Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad 20:00 hrs.

Sábado 12

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (PLANET OF THE APES) Dir. J. Schaffner Domingo 13

GATTACA Dir. Andrew Niccol Lunes 14

LA GUERRA DEL FUEGO Dir. Jean Jacques Annaud Martes 15

FUGA EN EL SIGLO XXIII (LOGAN’S RUN) Dir. Servando González Miércoles 16

DOÑA PERFECTA Dir. Alejandro Galindo Viernes 18

NIKITA Dir. Jean Luc Besson Sábado 19

DARWIN Dir. Peter Greenaway CINE CLUB INFANTIL

Ciclo: El Ratón en la Gale Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa 12:00 hrs.

Sábado 12

UN CUENTO AMERICANO: FIEVEL VA AL OESTE Dir. Simon Wells y Phil Nibbelink

FERIAS FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO UNIVERSITARIO 2009 Del 11 de septiembre al 20 de septiembre

ENSAYO

D

espierto en la recta que atraviesa el altiplano en la autopista de Puebla después de haberme desplomado en un sueño profundo que me noqueó en medio del tráfico, las inundaciones y los Soriana de Chalco. A mi lado va un hombre de complexión media, mas bien bajito, chamarra negra, cachucha beisbolera, pantalón de mezclilla, botas.

El baño apesta. Llegué corriendo a TAPO y apenas alcancé la corrida de la una treinta a Xalapa. El hombre lleva audífonos enchufados a su teléfono, el teléfono está apoyado en su muslo, no alcancé a ver la marca, ¡qué curioso! Por chismosa volteo hacia la pantalla. Aparece a cuadro un niño, por atrás de repente sale alguien, le da un sopapo que lo tira al suelo, es un video casero, le sigue la imagen de una mujer, camina, se para frente a la pantalla, al centro, un tipo por atrás le pega en la cabeza, la desequilibra, se le avalanza y aunque la mujer ya no se ve en la pantalla se ve a un tipo que tira golpes sobre ella. Me desconcierto, el tipo a mi lado ve su teléfono como otros pasajeros ven a la tele del autobús, veo a la persona que me sigue, del otro lado del pasillo, tratando de ver si notó algo, si también está sorprendido. Todo está trastocado y de fondo el sonido de un documental de hurones que del Discovery. Por confirmar de qué se trata, vuelvo a mirar el teléfono, se suceden tomas en donde la acción coincide y los involucrados cambian: una mujer camina en una calle, en plena luz del día, por donde van otros transeúntes, por atrás de una jardinera, una puerta de un edificio o una cabina telefónica sale un hombre encapuchado que de un movimiento violento le arranca la falda, la ropa interior o ambos, la mujer grita (yo no oigo los gritos, tampoco sé si mi compañero de viaje los oye o si va escuchando música que nada tienen que ver con su selección de video), se tapa el cuerpo, la imagen se corta ahí y se

repite otra igual, con otra mujer cuántas decisiones y movimientos posiblemente en otra calle. ocurrieron para que ese hombre y ¿Qué hago? No quiero hacer yo coincidiéramos en una pasiva, contacto visual, ni de nada con el sobrecogedora y latente violencia... pasajero. ¿Qué, le digo al chofer, ¿Esto pudo haberse anticipado, prequé va a hacer el chofer, qué va venido…? En ese momento siento a decirme? No hay un solo lugar miedo y soledad, presencio el vacío al que pueda cambiarme. Me deterioro de los vínculos más eleenconcho, me encaramo en el bra- mentales entre personas, la nimia sero del asiento, dándole la espalda, capacidad de reconocer la integripero estando alerta, tensa. Sien- dad del Otro. ! to una sobredosis de realidad, una sensación de desmantelamiento y CAMILA: ADEMÁS DE INSTRUCTURA DE YOGA, derrumbe, de aflicción universal VIAJA POR LA REPÚBLICA PRESENTANDO SU ante la humanidad que se me alza LIBRO. desahuciada. Todo el espacio se hace tan estrecho, me siento en una angostura rasposa, en una fisura.

Cartelera de septiembre Fobias, fisuras, anhelos, dichas, manías, la personalidad suspendida mienJueves 10 y viernes 11 tras te trasladas en El sexo, un buen hábito vehículos anodinos.

Teatro de Leticia Valenzuela Tantos viajes ocultos 21:00 hrs. Coop. $60.00 por la misma tarifa convenida en una Sábado 12 ruta que transitas Ñaca Ñaca llegaron las leyendas entre desconocidos.

Teatro de títeres Hay estudios de ki21:00 hrs. Coop. $50.00 nésica y psicología Martes 15 social que saben detectar en espacios Gran noche mexicana cerr ados per f iles Con Son Sur y Recoveco de personalidad de 22:00 hrs. Coop. $100.00 acuerdo al lugar que Viernes 18 cada persona ha tomado, las hembras Música y danza y los machos alfa Música, danza y canto siempre adelante y con Raíces Afrocubanas al centro, el inseguro 21:00 hrs. Coop. $60.00 no sé donde, la inteSábado 19 lectualita por acá, el Música con La Manta defensor de minorías 21:00 hrs. Coop. $35.00 en tal esquina cerca de la puerta, en la Jueves 24 opuesta tal vez se Teatro apoltronan los soDivorciadas, evangélicas y vegetarianas ciópatas… pienso 20:30 hrs. Coop. $40.00 en todas estas cosas, pienso desesperaRESERVACIONES: 812-13-01 da para evadirme y Rayón 18 Centro, por los Berros no dejo de preguncafetierraluna@gmail.com tarme obsesiva en

CEREMONIA CONMEMORATIVA DE LOS 65 AÑOS DE LA UV Viernes 11 de septiembre, 17:00 hrs.

Foro al Aire Libre

PRESENTACIONES HEIDEGGER. LA INTRODUCCIÓN AL NAZISMO EN LA FILOSOFÍA Y HEIDEGGER DE CAMINO AL HOLOCAUSTO De Emmanuel Faye y Julio Quesada Participan: Julio Quesada, Esther Cohen y Eugenio Palomo Sábado 12 de septiembre, 13:00 hrs.

Auditorio DEL OTRO LADO, MI VIDA De Yamilet García Participan: Odette Alonso, Nina Crangle y la autora Sábado 12 de septiembre, 14:00 hrs.

Galería de Artes Plásticas LA VIDA PRIVADA DE LOS ENCENDEDORES De Ignacio Padilla Participan: Leticia Mora, Agustín del Moral y el autor Sábado 12 de septiembre, 16:00 hrs.

Auditorio de Audiovisuales PARAÍSO ES TU MEMORIA De Rafael Tovar y de Teresa Participan: Guadalupe Loaeza y el autor Sábado 12 de septiembre, 18:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Música EL IMPERIO DE LAS MUJERES (CUENTOS EN LUGAR DE HACER EL AMOR) De Marco Tulio Aguilera Participan: Raúl Arias Lovillo, Peter Broad, Ricardo Moreno Botello y el autor Sábado 12 de septiembre, 18:00 hrs.

Galería de Artes Plásticas

EL HOMBRE SIN CABEZA De Sergio González Rodríguez Participan: Alfredo Zavaleta, Jesús Alberto López-González y el autor Sábado 12 de septiembre, 19:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Música FICCIONES DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA De Ignacio Solares Presentan: Rafael Tovar y de Teresa y el autor Sábado 12 de septiembre, 20:00 hrs.

Auditorio de Audiovisuales

ARTES PLÁSTICAS

MANUEL VELÁZQUEZ

15

7 de septiembre de 2009

EN CARTELERA

Y ASÍ POR EL ESTILO De Joseph Brodsky Moderador: Nina Crangle Participan: José Luis Rivas y Malva Flores Domingo 13 de septiembre, 17:00 hrs.

Auditorio de Audiovisuales ATLAS HISTÓRICO DE MÉXICO De Enrique Florescano Presentan: Celia del Palacio y el autor Domingo 13 de septiembre, 18:00 hrs.

Auditorio Fernando Torre Lapham INTRAMUROS Y ÚLTIMO EXILIO De Luis Arturo Ramos y Federico Patán Participan: los autores y Nina Crangle Domingo 13 de septiembre, 19:00 hrs.

Auditorio de la Facultad de Música LAS DOS FRIDAS De Mario Bellatin Presentan: Magda Díaz y Morales y el autor Lunes 14 de septiembre, 18:00 hrs.

Foro al Aire Libre BIBLIÓPOLIS De Horacio Ortiz Presentan: Agustín del Moral y Jorge Moch Lunes 14 de septiembre, 18:00 hrs.

Galería de Artes Plásticas ARRÁNCAME LA IGUANA: DESAFÍOS DE LA IDENTIDAD EN EL CINE MEXICANO De Raciel D. Martínez Presentan: David Islas Bravo y el autor Lunes 14 de septiembre, 18:00 hrs.

Instalaciones de la UVI COLECCIÓN SERGIO PITOL TRADUCTOR: COSMOS, DE WITOLD GOMBROWICS; SALTO MORTAL, DE LUIGI MALERBA Y EN TORNO A LAS EXCENTRICIDADES DEL CARDENAL PIRELLI, DE RONALD FIRBANK Participan: Tryno Maldonado, Mario Muñoz y Omar Valdés Lunes 14 de septiembre, 19:00 hrs.

Auditorio de Audiovisuales

TEATRO

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ÑAQUE Universidad de Puerto Rico Miércoles 9 de septiembre, 20:30 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

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COLOMBINA Y SUS AMORES Universidad de Costa Rica Jueves 10 de septiembre, 21:30 hrs.

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

G

curandoazenil

N

aahum B B. Z Zenil hum ((1947) . ddestacó 1947) e en la escena artística mexicana en la década de los ochenta por su propuesta notable y atrevida. Originario de Chicontepec, Veracruz, estudió pintura en la Escuela La Esmeralda de la Ciudad de México (1968-72). Actualmente El Ágora de la Ciudad lleva a cabo una muestra que ofrece una selección de obras procedentes de la colección personal del artista. Esta exposición incluye desde los cuadros que recrean sus sueños de la infancia hasta los que recogen juegos de sensualidad y religiosidad.

En entrevista con Luis Carlos Emerich, en 1997, Raquel Tibol señalaba: Nahum B. Zenil piensa y pinta como un homosexual mañoso. Esta crítica consideraba que la reiteración e insistencia en el autorretrato, y en el retrato de su pareja eran una obsesión algo exhibicionista: “Los jóvenes abordan la homosexualidad desde otros ángulos, menos reiterativos, no golpeando con el martillo en el mismo clavo”. Clara alusión a la abierta preferencia sexual de Zenil, que evadía hablar de la importante carga política y de identidad en su obra. La distancia con estas declaraciones, la nueva posición social y política acerca de las preferencias sexuales en nuestro país, nos permite dejar a un lado el tema sexual y observar que la pintura de Zenil recrea muchos mundos. Por un lado las tradiciones mexicanas, su historia, su arte popular y sus colores cargados de significación. Por el otro, su universo propio: miedos, mitos, deseos, ironía y humor.

La obra de Zenil se sitúa en los límites de los géneros artísticos. Su propuesta parece abolir fronteras y por ello concibe géneros difíciles de clasificar. La hibridación de su arte nos lleva a mirar y a reflexionar sobre su habilidad para transitar por múltiples situaciones, para mediar la contemporaneidad con la tradición y para permanecer fiel a su peculiar visión, sin caer presa de convencionalismos estereotipados. Su obra, que algunos críticos han calificado de neomexicanista, es vivencial y autobiográfica, cargada de soledad y deseo, abierta a infinitas lecturas, paradojas y ambigüedades. El arte y él mismo son sus referencias, esto es evidente por su constante gusto por los tropos, las paráfrasis, las citas, las apropiaciones, la variación y las influencias.

Sobre las referencias formales, en la obra de Zenil podemos mencionar la pintura popular mexicana, los retablos,

calendarios, eni srótulos l t y tirasacómicas;c cierta iconografía típica de las tiendas porno; las ilustraciones de cuentos infantiles, René Magritte y, por supuesto, Frida Kahlo. Su obra es un psicoanálisis, revela pensamientos secretos, deseos, miedos, dolor y muerte; sus resultados no distinguen límites o diferencias temáticas: indefensión, ironía, reclamo y sadismo; dolor, nostalgia, y un anhelo místico. Todo esto filtrado a través de una simbología sofisticada, y sin embargo no evidente, su mundo es inusual, sorprendente, reflexivo y doloroso.

Una catarsis continua que presenta laberintos, enredos, pistas y obstáculos, y, para algunos, un mundo mágico y misterioso.

Esta exposición, por el carácter y la importancia del artista que presenta, significa un giro a lo que estábamos acostumbrados a ver en los espacios expositivos del Ágora de la Ciudad.

Esta nueva visión depende de la formación de quienes gestionan actualmente este espacio. Con todo, como institución cultural pública, conservar esta nueva dinámica dependerá también de los artistas, de las revistas, de la prensa y de los críticos culturales.

De tal manera que en esta ocasión es importante hacer algunas reflexiones sobre la función del curador y la museografía, pues es deseable que los nuevos gestores observen cómo presentar mejor las obras. Originalmente, la palabra curador significa “alguien que cuida”. Un cura es alguien que cuida el alma. Un curador es una persona que atiende una cosa, que mantiene su integridad, que es responsable y se hace cargo. Un curador cuida los objetos y las ideas que contienen las colecciones culturales para así orientar la preservación y presentación de dichas colecciones. Un curador no es alguien que

ó

EL SEXO, UN BUEN HÁBITO Teatro de Leticia Valenzuela Jueves 10 y viernes 11 de septiembre, 21:00 hrs.

Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

FEDERICO GAMA

Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 21

EN CARTELERA

¢¢ Fíjate en el ve rá s un pa ja rit ag ujerito y o [N .B . Ze en un trom pe l´o nil euil]

solamente selecciona y exhibe. Hacer la curaduría de una exhibición es un proceso subjetivo y objetivo a la vez. Se usan estrategias (muebles, iluminación, ambientación...) y se combinan éstas de manera que se pueda describir o iluminar algún aspecto de la actividad o de la creatividad del artista.

El reto consiste en mantener el balance entre la objetividad y la subjetividad. Ambas son válidas para el curador. Una de ellas le da la distancia, la evaluación abierta y honesta. La otra le da la cercanía, la chispa propia que es personal, pero que no puede sobreponerse a la obra del artista. El trabajo del curador consiste en la presentación de una opinión personal o institucional. Por consiguiente, no hay elecciones correctas o equivocadas de objetos; no hay una sola forma correcta de presentar las obras. Sin embargo, sí hay exhibiciones e ideas de curaduría que están bien fundamentadas y luego quedan bien apoyadas por procesos de selección, presentación y montaje. Es esto último lo que cabe observar en las próximas exposiciones del Ágora. !

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO. CONCLUYE SU EXPO EN LA P INACOTECA . O BRA SUYA ESTÁ INCLUIDA EN LA COLECTICA G RÁFIC A CONTEMPORÁNEA DE VERACRUZ, QUE SE INAUGURA EN LA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

B

UN CAMPO Obra de Louise Bombardier Dir. Boris Schoemann Del 21 de agosto al 27 de septiembre Viernes, 20:30 hrs.

Coop. $60.00, INAPAM/ Estudiantes $40.00 Sala Chica del Teatro del Estado

B

EL LIBRO DE LA SELVA PERDIDA Dir. Abraham Oceransky Música en vivo con Caníbal Preventa lunes a viernes de 17:00 hrs. a 19:00 hrs.

La Libertad Teatro: Plaza Manos Veracruzanas, Ignacio de La Llave 105

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DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS Jueves 24 de septiembre, 1 y 8 de octubre 20:30 hrs.

Coop. $40.00 Café Teatro Tierra Luna

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LOS DÍAS DE CARLITOS Sábado 26 de septiembre, 21:00 hrs.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna TÍTERES

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ÑACA ÑACA LLEGARON LAS LEYENDAS Sábado 12 de septiembre, 21:00 hrs.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

MÚSICA

Junto a “La Naval”, Café con Internet CLÁSICA

NOVEDADES de

B

I. Zaragoza No. 14 Esq. con Sebastián Camacho Tel/Fax (228) 841-42-71 Xalapa, Ver.

B

Siglo XXI, ERA y Anagrama

CUARTETO OCCIDENTAL DE LA ACADEMIA DE VIOLONCELLO (VENEZUELA) Viernes 11 de septiembre, 18:00 hrs.

Galería de El Ágora de la Ciudad ORQUESTA SON DE LUNA Jueves 24 de septiembre, 19:15 hrs.

16 Un caribeño...ÉÉ 12

25 cuarto...ÉÉ 9

onversamos con Reynaldo Gómez Villerias, subdirector de promoción y animación cultural del IVEC, que comparte su perspectiva: “El financiamiento del Festival es de 40 o 45% de parte del Gobierno Federal, otro 45% del Gobierno Estatal y un 10% de la iniciativa privada, que nos ayuda con la difusión. Al proponer este elenco, quizá se nos olvida que el pop y el rock tienen influencias de la negritud, del blues, con base de los intercambios con África, Europa y el Caribe. No estamos cerrados a ninguna propuesta, este elenco lo hicimos con base en un estudio y una propuesta que presentamos en internet, a través del Facebook, y los jóvenes propusieron. Lo propusimos por cuestiones de marketing y presencia para ir posicionando el Festival a nivel nacional y entre los jóvenes.

Sabíamos los riesgos y decidimos abrir el mestizaje, aunque hubiera críticas. Vamos a volver a las bases, a las raíces, allí tuvimos talleres de danza y música africana, ¡fueron fabulosos!”

Se refiere a los talleres de danza africana que impartió Karim Keita de Guinea y al de percusión a cargo de Javier Cabrera Jasso.

En conclusión, pese a contar con un elenco en el que sólo una parte cubre el perfil afrocaribeño, la celebración del Festival Internacional Afrocaribeño es todo un acontecimiento, pero no está de más realizar un honesto ejercicio de evaluación. Llama la atención que los grupos extranjeros no tenían conocimiento del festival previo a su contratación; por ello, hay que mirar más allá y posicionarlo en el mundo afrocaribeño, esa Cuenca del Caribe también llamado Caribe Afroandaluz, a la que Veracruz pertenece en su origen. Se debe fomentar el verdadero turismo cultural dentro y fuera de México. ✦

omo una empresa de difusión, Foto-Apertura, ocupa sin duda un lugar más que destacado dentro de la difusión cultural en Veracruz. Por su misma naturaleza democrática (que en el arte no es necesariamente una virtud, mucho menos cualidad representativas), el grupo presenta más de un lado flaco. Lo primero que salta a la vista en 25 Foto-Apertura (abierta recientemente al público en la Galería Alva de la Canal) es, más que la pluralidad de las propuestas, la disparidad en la calidad de las mismas. Trece fotógrafos (Ángela Arziniaga, Darío Díaz, Miguel Fematt, Estela Jara, Sergio Maldonado, Daniel Mendoza, Adrián Mendieta, José Marón, Maricela Salas, Héctor Vicario, Héctor Montes de Oca y Teul Moyrón) exponen trabajos de muy distinto alcance. Los hay quienes permanecen anclados en una visión que, a lo largo de los años, parece no haber sido alterada por nada. ¿Fidelidad a una forma? No, lamentablemente estamos ante un grave caso de conformismo, falta de imaginación y una enorme falta de interés por la búsqueda de nuevos canales expresivos. En algunos casos se antoja difícil pensar que lo ahí expuesto pertenece a fotógrafos con 25 años o más de experiencia.

Pero así como hay obras de muy mala factura técnica o con propuestas totalmente anacrónicas, hay otras que nos hablan de muy buenos artistas que siguen buscando y proponiendo temas y formas de abordar la fotografía. No son los más, pero es bueno constatar que tras estos 25 años de labor, la fotografía en Xalapa sigue gozando, gracias a ellos, de muy buena salud. !

EN CARTELERA Para horarios, consulte directamente al cine –Ver directorio en p. 18 Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

B

FRANZ JOSEPH HAYDN IN MEMORIAN Trío Chopin Piano: Leonardo del Castillo Jueves 24 de septiembre, 20:30 hrs.

Sala Chica del Teatro del Estado POPULAR

A

SON SUR Y RECOVECO Martes 15 de septiembre, 22:00 hrs.

Coop. $100.00 Café Teatro Tierra Luna

A

SANDRA LOHR Y PEPE GONZÁLEZ Jueves 17 de septiembre, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño Domingo 20 de septiembre, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

G

PICAN T Jueves 17 de septiembre, 19:15 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

B

TLEN HUICANI MADERAS Dir. Jorge Barranco García Martes 22 de septiembre, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño

G

SONES, DÉCIMAS Y ALGO MÁS...

Viernes 25 de septiembre, 21:00 hrs.

Coop. $50.00 Café Teatro Tierra Luna

G

MARIACHI UNIVERSITARIO Dir. Héctor Guerrero Domingo 27 de septiembre, 13:00 hrs.

Auditorio del MAX

G

ARPEGIOS Dir. José Luis Arauz Martes 29 de septiembre, 19:00 hrs.

Casino Xalapeño JAZZ

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LA MANTA Sábado 19 de septiembre, 21:00 hrs.

Coop. $35.00 Café Teatro Tierra Luna ROCK

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LOS AMIGOS INVISIBLES Viernes 11 de septiembre, 21:00 hrs.

Museo Interactivo de Xalapa

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LOS HIJOS DEL ÁCIDO Sábado 19 de septiembre, 17:00 hrs.

C

LALO: NO ES JARANAS –SONERO ILUSTRE– SINO SÁNCHEZ. CANTA, TOCA, ORGANIZA Y SE ELECTRIZA. SIN TOQUES, PURA ENERGÍA.

Push Bush...ÉÉ 12

H

abrá también que decir que sus convicciones políticas no provienen de un grupo, ideología o partido político –es amigo de Fidel Castro, de quien realizó un par de documentales Comandante (2003) y Looking for Fidel (2004), pero no es comunista–, sino que representan convicciones individuales que le han sometido a gran presión, por lo que no es tan libre como pareciera, Hace años canceló su proyecto de película sobre Martin Luther King porque la prensa lo acusó de tramar otra cinta con teorías de complot como en JFK y se debatió en Estados Unidos si debería realizar películas sobre los grandes héroes nacionales.

“No soy tan poderoso como se piensa. Somos seres humanos, tenemos dudas, sensaciones de no ser querido,

C

RAFA: ESCRITOR, EDITOR, GRAN CONVERSADOR Y FUMADOR NOSTÁLGICO. ES CHEMO. LE VA AL AZUL…

y eso me pasa a menudo. Tuve mucha presión, pero era una película sobre el hombre y sus pensamientos; pero francamente, no puedo luchar tantas batallas, así que dejé el proyecto”, explica por último Stone, quien actualmente trabaja en un documental sobre la figura del mandatario venezolano Hugo Chávez y que se titula, por el momento South of the Border (lo que se traduce como Al sur de la frontera), en el que también aparecerán Raúl Castro, Rafael Correa, Cristina y Néstor Kirchner, Fernando Lugo, Evo Morales, Luiz Inácio da Silva y Tariq Ali (el activista, escritor e historiador inglés, nacido en Paquistán), mismo que estrenará en el emblemático año 2010.

“En mi negocio, los corporativos de cine se han vuelto incluso más grandes que el propio hecho de f ilmar películas. Y esta situación no es buena para el propio cine. Desde mi experiencia –no puedo hablar de otras industrias–, creo que la globalización entraña múltiples problemas para todos, porque en el mundo no puede

imperar solamente el Hotel Hilton o el Four Seasons. La globalización hace todo tan inmenso, que las personas se han perdido, y el cine también. Pero esta es una historia vieja, no es reciente, empeoró en los años noventa, pero empezó en la Primera Guerra Mundial, de pronto las naciones de Europa estaban luchando económicamente por los recursos: Alemania contra Inglaterra. Y de pronto ya estaban firmando tratados entre ellos, y antes de darte cuenta ya peleaban una guerra global y el mundo, en ese punto, se volvió globalizado, una vez que Estados Unidos y Australia entraron a la guerra. La tendencia durante todo el siglo XX fue hacia su globalización, ¿cómo puedes detenerla? Bueno, claro, evitando las guerras, pero ahora estamos en el mismo barco y eso aterra”. !

S ERGIO R AÚL : D E MELÓMANO DEVINO PERIODISTA. ES CRÍTICO CINEMATOGRÁFICO POR AFICIÓN Y BAILARÍN DE CUMBIA EN BUTACA.

EN CARTELERA Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

DANZA

B

DANZ-ART Jueves 10 de septiembre, 19:15 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

G

DANZA Y CANTO CON RAÍCES AFROCUBANAS Viernes 18 de septiembre, 21:00 hrs.

Coop. $60.00 Café Teatro Tierra Luna

CONVOCATORIA CONVOCATORIA 2009, JÓVENES CREADORES El Programa ofrece 30 estímulos a las propuestas individuales originales más relevantes, imaginativas y novedosas en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música, Teatro y Multidisciplina. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $45.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, CREADORES CON TRAYECTORIA El Programa ofrece 10 estímulos para los creadores que cuenten con obra de reconocido prestigio,a fin de que puedan ampliar su obra.

Los estímulos se otorgarán a las propuestas más relevantes en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música, Teatro y Multidisciplina. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $70.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, DESARROLLO ARTÍSTICO INDIVIDUAL El Programa ofrece 8 estímulos orientados a la profesionalización y formación artística de calidad a jóvenes creadores e intérpretes que hayan sido aceptados o estén inscritos en una institución de educación artística superior y de reconocido prestigio para realizar estudios en el Estado o fuera de él, en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Artes Visuales, Medios Audiovisuales, Literatura, Literatura en lenguas náhuatl o totonaca, Danza, Música y Teatro. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $50.000

7 de septiembre de 2009

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EN CARTELERA Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO El Programa ofrece 2 estímulos a proyectos individuales o colectivos, orientados a la investigación, registro, documentación y estudio de lenguajes, técnicas y movimientos artísticos, producción y diseño de materiales escritos, gráficos, audiovisuales o electrónicos, que difundan ante amplios sectores de la población las diversas manifestaciones del patrimonio artístico.Para el otorgamiento de los apoyos se analizarán los méritos culturales y artísticos de los proyectos presentados.

La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $50.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba CONVOCATORIA 2009, GRUPOS ARTÍSTICOS El Programa ofrece 6 estímulos a grupos independientes con tres años de trayectoria como colectivo en las siguientes disciplinas: Danza, Música y Teatro. La duración del estímulo será de 12 meses y tendrá un monto total de $60.000 Informes: Jardín de las Esculturas Avenida Murillo Vidal s/n Tel. 01(228) 8 13 77 53 Con Celina Pérez Saraiba

7 de septiembre de 2009

herencia familiar, sonero (viene de una familia de soneros veracruzanos), pero que en su juventud co-

La Filu...ÉÉ 5

Q

ué estás leyendo ahora?

Hace unos días terminé de leer una novela de Santiago Gamboa: Perder es cuestión de método. Gamboa acaba de venir a la Cátedra Carlos Fuentes y tuvo el gesto de regalarme un ejemplar de esta novela. Es el último libro que he leído.

El título del libro de Gamboa se puede relacionar con el tema de tu nuevo libro:Cuéntame lo que me pasa. ¿Hablas en él de la idea del fracaso como sucede en Nuestra alma melancólica en conserva y en Un crack mexicano: Alberto Onofre, tus anteriores libros?

Es un libro de tres relatos largos. Es un libro en el que trabajé muchos años, no tanto porque estuviera dedicado enteramente a él, sino porque lo interrumpí en muchas ocasiones. Es un libro con el que he quedado satisfecho. La idea surgió un poco a la manera de un juego. En un momento dado me dije: “¿y si escribo acerca de las tres cosas que hubiera querido ser y no fui?” Estas tres cosas son futbolista, músico (sobre todo rockero) y revolucionario. En torno a estos “personajes” fue que desarrollé tres historias. La primera de ellas es la de un futbolista con talento pero falto de carácter, lo que lo lleva a renunciar a su sueño de jugar futbol profesionalmente; esto termina haciendo de él un ser humano fracasado, amargado, insatisfecho con su vida. La segunda historia es la de un músico que comienza siendo, por

militante del trotskismo, que después hace un tránsito hacia la vida civil: deja la militancia y se dedica a ejercer su oficio de historiador; en determinado momento, sin embargo, se ve confrontado por los fantasmas del pasado, por el cargo de conciencia de haber cambiado la militancia por una vida personal cómoda. ¿El cuento de futbol es el que ya habías incluido en Un crack mexicano: Alberto Onofre? ¿El que apareció también en la editorial Durandarte de manera independiente?

JORGE CASTILLO

18

¢¢ Baby face

noce el mundo del rock y se inclina por esta corriente musical; también tiene talento y alcanza a ver realizados algunos de sus proyectos, pero al final cae en la cuenta de que su limitación mayor para alcanzar proyección como rockero está en el idioma (el idioma español) como vehículo de “expresión” del rock.Y la tercera historia es la de un militante de izquierda, de aquella vieja guardia izquierdista de los setenta,

Sí, exactamente. Es el que apareció en el libro Un crack mexicano: Alberto Onofre, y en la plaquetita que sacó Rafael Antúnez. ¿Crees que, en el contexto del nuevo libro, se leerá de manera distinta este cuento?

Yo creo que sí. Es una buena pregunta. Los tres relatos de Cuéntame lo que me pasa están narrados en primera persona. Son historias independientes, pero espero que, en ese marco, la historia del futbolista se lea de otra manera. La lectura que se puede hacer de ella en el libro sobre Alberto Onofre está íntimamente ligada a la vida

de este futbolista.Ahora espero que la lectura que se haga guarde relación con las otras dos historias que conforman Cuéntame… Espero que se lea de otra manera. ¿Estás trabajando ya en otro libro?

Hace varios años comencé una segunda novela, pero también he tenido que guardarla en un cajón del escritorio… ¿El guerrillero?

Es más bien una continuación de Nuestra alma melancólica…Cuando la comencé llegué casi a las doscientas cuartillas. Es una novela que, cuando la termine –si algún día la termino–, habrá de ser muy extensa.

Yo estoy calculando, tal vez exagere, entre unas quinientas o seiscientas cuartillas. A lo mejor cuando la termine tenga que hacer el reajuste, y meter tijera. Pensar en una novela de esa extensión es, quizá, demasiado. La tengo en espera. Espero retomarla a corto plazo. !

CARRILLO:TAPATÍO DE CEPA. ES AFICIONADO A LA LUCHA – NO V ILLA SINO LIBRE – Y DEVOTO DE LA PARKITA Y EL ESPECTRITO. ENTRE TANTA CUERDA, OLVIDAMOS DECIR QUE ES POETA.

BLOG

José Homero

:A 9>A:IDCID Cultura política y gestión cultural en Veracruz

w w w. j o s e h o m e r o . w o r d p r e s s . c o m

BLOG de POESÍA

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DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301 CENTRO CULTURAL LOS CENTRO DE ESTUDIOS EN EL LAGOS ARTE DE LOS TÍTERES Paseo de los Lagos s/n Calle 13 de septiembre 37 Tel. 812 1299 Tel. 818 8735 ALKIMIA CENTRO RECREATIVO González Ortega 20 XALAPEÑO ARTERIA Xalapeños Ilustres 31, Centro Academia de Producción Audiovisual Tel. 818 8735 y Ecotecnias CINEPOLIS Juárez 114 Plaza Las Américas Tel. 817 3840 Av. Lázaro Cárdenas s/n info@arterias.org Tel. 812 7358 y 812 5214 AUDITORIO DE LA NORMAL Plaza Museo VERACRUZANA Lucio Blanco 45 Av. Xalapa s/n Tel. 814 9901 y 814 2721 AUDITORIO DEL INSTITUTO EL REFUGIO, FORO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ALTERNATIVO ESTADO DE VERACRUZ Miguel Palacios 27, Centro Arco Sur 1, Reserva Territorial EL SITIO DE LOS MILAGROS Tel. 819 3648. 819 3649 Plaza Milagros AUREARTE 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Av. Revolución 244, Centro Tel. 841 0190 Tel. 842 7045

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038 FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584 GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412 GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120 GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz LA MUERTE CHIQUITA Azueta 125 LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162 MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Pino Suárez 38, Centro Tel. 818 7562 PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819 REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009 RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920 TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189 ZONA CENTRO Juárez 123 *Consignados en la cartelera de Performance

E

sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, a si entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

7 de septiembre de 2009

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CONJUNCIÓN DE FUERZAS PARA DEFENDER Y HACER PROGRESAR A NUESTRO PUEBLO: FHB  En Totalco, el Gobernador llama a los veracruzanos a trabajar unidos para dar una nueva din!mica a regiones como esta, que rescata su patrimonio hist"rico, cultural y art#stico  Asisti" a concierto en la iglesia de San Antonio Lim"n, restaurada por la asociaci"n Adopte una Obra de Arte y el Gobierno que preside; apoyar! creaci"n del Centro Regional Artesanal  Dice que energ#a e"lica, siembra de olivos y captaci"n de m!s fuentes de agua potable dar!n en el futuro una nueva fortaleza y sustentabilidad a la regi"n, apoyando m!s a sus habitantes

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n la conjunción de fuerzas para defender nuestro patrimonio histórico, cultural y artístico hay una gran proyección para hacer progresar a nuestro pueblo, a!rm" hoy aqu# el gobernador Fidel Herrera Beltr$n.

Al hacer un llamado a todos los veracruzanos a trabajar unidos, indic" que luego de a%os de olvido, y gracias a la uni"n de esfuerzos de diversas instancias, la región del Valle y Cofre de Perote tiene ahora una nueva din$mica no s"lo con los proyectos de rescate de sus edi!cios hist"ricos, como la iglesia de San Antonio Lim"n, en esta localidad, sino tambi&n con el arranque de otros como la generaci"n de energ#a e"lica y la siembra de olivos que han empezado a 'orecer y dar$n a esta zona una nueva fortaleza econ"mica.

Este domingo, el Ejecutivo estatal asistió al inicio de los conciertos del Ensamble Cl$sico de Guitarras de la Universidad Veracruzana (UV) que tuvo como recinto a este hermoso templo de San Antonio Lim"n que es restaurado para recuperar su esplendor gracias a la unión de esfuerzos de la Asociación Adopte una Obra de ArteXalapa y el Gobierno del Estado.

Acompa%ado de la se%ora Alicia *vila de Fern$ndez, presidenta de este patro+ nato, y el rector de la UV, Ra,l Arias Lovillo, el Ejecutivo estatal resalt" que en abril de este a%o, cuando visit" esta localidad, la situaci"n era diferente, entonces se ha+ blaba del virus de la in'uenza y otros problemas que se cern#an sobre las autoridades locales y toda la poblaci"n del Valle de Perote, pero -hoy es otra etapa..

-Bien dicen que no hay mal que por bien no venga, y ahora estamos creciendo, trayendo empleos, generando nuevas inversiones, y en el marco de esa din$mica el futuro ha venido a nosotros con la gran fortaleza de la sustentabilidad, con la generaci"n de energ#a limpia., detall".

-Mirando al futuro /dijo el Gobernador+ Totalco va a tener el primer gene+ rador de energía eólica de todo el sur-sureste del país, y en el marco de esta visión la empresa Engasa (Energ#a de Galicia, S.A.) que ha iniciado este proyecto, aport" una cantidad para pagar el adeudo de la energ#a el&ctrica convencional que hab#a impedido que funcionara el sistema de agua potable de esta localidad, y el Gobierno del Estado ha dado otra parte para que a partir de este lunes ya tengan nuevamente servicio de agua potable..

Reiter" que su gobierno seguir$ luchando para que baje el precio de la energ#a el&ctrica, pero tambi&n seguir$ adelante trabajando para que en lugares como To+ talco y otras localidades de Perote haya m$s agua perforando m$s pozos, y dando otros apoyos que hagan que -esto que antes era desolaci"n, ahora es producci"n, es progreso, y mira con mucha fe y esperanza al futuro..

Luego de conocer los avances en la restauración de este bello templo obra del arquitecto italiano Adamo Boari /el mismo que tambi&n construy" el Palacio de las Bellas Artes en la ciudad de M&xico+, mismo que le fue explicado por los arquitectos

Ñ El gobernador Fidel Herrera Beltrán resaltó lo importante que es “en el simbolismo de este

momento, la conjunción de tantas fuerzas para defender nuestro patrimonio común, nuestro patrimonio histórico, cultural, artístico, y hay también una gran proyección para hacer progresar a nuestro pueblo”. Lo anterior al visitar este domingo la iglesia de San Antonio Limón en esta localidad.

Gonzalo Lara y Mar#a de los *ngeles Frutis de Lara, el Ejecutivo estatal hizo otro anuncio de importancia.

Indic" de que su gobierno apoyar$ la construcci"n del Centro Regional Arte+ sanal y de Ecoturismo de Totalco, aportando en primera instancia el terreno anexo a esta iglesia de San Antonio Limón, y posteriormente apoyando los trabajos de edi!caci"n.

Aparte de apoyar el trabajo artesanal y de promoción y uso sustentable de las bellezas naturales de esta regi"n, el Centro Regional Artesanal y de Ecoturismo realizar$ una importante labor social en bene!cio de la poblaci"n de esta zona con el apoyo de pasantes de la Universidad Veracruzana, varios de los cuales ya trabajan en un consultorio dental.

En la parte !nal de su mensaje el gobernador Fidel Herrera Beltr$n tambi&n precis" que adem$s -aqu# nos vamos a unir con el proyecto de la Universidad Vera+ cruzana para los trabajos de rescate patrimonial que tenemos en Cantona, para lo que hay aqu#, lo que hay ahora de famoso con La Gloria y con la Fortaleza de San Carlos, con toda esta nueva din$mica que el ayuntamiento viene proyectando para Perote..

El Ejecutivo estatal, los integrantes de Adopte una Obra de Arte y habitantes de este lugar presenciaron el concierto del Ensamble Cl$sico de Guitarras de la UV que interpret" obras de Antonio Vivaldi, Juan Sebasti$n Bach, Javier Camino, Nica+ nor Teixeira, Johannes Brahms y Jos& Pablo Moncayo.

En la ceremonia y el concierto también estuvieron presentes el alcalde perote%o Guillermo Franco V$zquez, el p$rroco Javier S$nchez Mart#nez, el agente municipal Rodrigo Esp#ritu y el comisariado ejidal Luis Arroyo, entre otros.

El detalle humano del Gobernador

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omo siempre, el Ejecutivo estatal adem$s de saludar a los habitantes de To+ talco y escuchar sus peticiones, tuvo un detalle c$lido para con ellos, al igual que lo hace con muchos veracruzanos en diversas partes del estado.

Muchos esperaron despu&s de la misa dominical para saludar al Gobernador y acompa%arlo al concierto -y por las prisas ni caf& tomamos..

Enterado de ello, el licenciado Herrera Beltr$n les dijo -pues para que tomen un buen caf& o un atolito acompa%ado de pan, les invito uno. y le invit" a cada fami+ lia una hogaza del sabroso pan de nuez que por aqu# se vende mucho y es tra#do de la vecina Tlaxcala. 0l mismo se llev" una pieza entera y se despidi" de todos antes de viajar a la capital del pa#s. !

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7 de septiembre de 2009

Ubicada en el mirador de la Cascada de Texolo

DEVELÓ FHB LA ESTATUA DEL PERRO “XICO” ! El Gobernador se!al" que esta bella escultura formar# parte del panorama y el entorno de la bella ca$da de agua

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a tarde de este sábado el gobernador Fidel Herrera Beltrán develó la estatua “Xico: compañero de sueños y travesías” de la artista Cristina Pineda, la que se ha denominado ya la mascota de México como símbolo representativo de nuestra cultura original y que se encuentra ubicada en el corazón de las culturas y pueblos indios.

Ante decenas de personas asistentes a este evento efectuado en el mirador principal de la Cascada de Texolo, el mandatario estatal señaló que a partir de ahora esta bella escultura formará parte del panorama y el entorno de esta impresionante caída de agua, lugar que ya es reconocida, junto con su entorno, como un sitio Ramsar, distintivo mundial relacionado con la sustentabilidad del medio ambiente.

Explicó el Gobernador que el municipio de Xico es el único sitio Ramsar que no se encuentra en un litoral, “es el único sitio Ramsar de montaña y donde está una generadora de energía limpia, y ahora estará la mascota de México”.

El Gobernador expresó que “es una hermosa coincidencia que sea en el momento en que se inician las celebraciones de la nacionalidad y que se saluda el inicio del mes patrio, así como el inicio de las celebraciones por el centenario y el bicentenario en que se devela esta bella estatua de la denominada “Mascota de México”, por la imagen del perro xoloitzcuintle.

Bajo una pertinaz lluvia el licenciado Fidel Herrera Beltrán informó que esta obra plástica será una referencia obligada en el mapa de atracciones de la región para el turismo nacional y extranjero, tal y como lo son ya otras esculturas en la entidad, que van desde la Araucaria del escultor Sebastián en la ciudad capital hasta la reciente del niño Edgar Hernández en la comunidad La Gloria, municipio de Perote.

El Ejecutivo estatal explicó que las estatuas, monumentos y esculturas son emblemas de las naciones, las cuales representan el origen, el presente y el futuro de los pueblos y conocimientos. “Son símbolos, nos identifican y agregan al paisaje la belleza de su plasticidad, son imágenes que son imanes para atraer más turismo con base en la cultura.”

Asimismo, el mandatario veracruzano coincidió con la artista Cristina Pineda en que esta estatua del perro “Xico” es un mensaje para los niños, los cuales deben de adoptar personajes con identidad propia.

Reiteró, como lo ha hecho en múltiples ocasiones, que los niños en Veracruz son los únicos que tienen privilegios y a los cuales se destinan políticas públicas para su cuidado, además de que viven en un estado en donde las leyes son rigorosas para los que atentan contra su salud, libertades y el disfrute de la vida.

Ñ La tarde de este sábado el gobernador Fidel Herrera Beltrán develó la estatua Xico:

compañero de sueños y travesías de la artista Cristina Pineda, la que se ha denominado ya la mascota de México como símbolo representativo de nuestra cultura original. La escultura está en el mirador de la cascada de Texolo.

De igual manera, el mandatario estatal dijo sentirse muy honrado como veracruzano de que se haya entregado esta obra extraordinaria, la cual se ubica en el mismo sitio donde se genera energía eléctrica de 1.6 megawatts con la caída de agua del río, energía eléctrica limpia.

Puntualizó que la ciudad de Xico es un orgullo histórico para Veracruz, ya que fue aquí donde se asentaron las culturas maya, chichimeca, azteca y fue el paso de Hernán Cortés hacía el altiplano, “aquí la primera mundialización o globalización tuvo lugar, y por eso nos honra y distingue que nuestro pueblo hermano de Francia este aquí presente”.

En la ceremonia se explicó que esta escultura está inspirada en el xoloitzcuintle, perro que de acuerdo con la mitología azteca guiaba el alma de su amo a superar los obstáculos para alcanzar su destino final.

El perro “Xico” es una pieza de arte la cual muestra las raíces de la cultura mexicana y se convierte, paulatinamente, en un símbolo de identidad nacional para las actuales y nuevas generaciones.

La artista Cristina Pineda explicó que su interés fue el colocar esta escultura en un lugar visible y concurrido a fin de que toda la gente, y en especial los niños del país, adopten nuevos personajes con identidad propia como lo es Xico, que significa fuego y corazón.

Acompañaron al Gobernador Fidel Herrera Beltrán el Embajador de Francia en México, señor Daniele Parfait, la cónsul honoraria de Francia en Veracruz, Lygie de Schuyter, el Secretario de Turismo y Cultura, Ángel Álvaro Peña, el alcalde Rogelio Soto Suárez, y el director general del Instituto Veracruzano de la Cultura *IVEC+, Sergio Villasana Delfín, entre otros. !