Retratos - Edición 149

Septiembre de 2008

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A帽o 21 Edici贸n 149 Distribuci贸n gratuita, 12.000 ejemplares - Medell铆n, septiembre de 2008 http://www.eafit.edu.co/nexos

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Septiembre de 2008

¡EAFIT

VoxPopuli

se inunda!

Cada vez que llueve la Universidad no tiene un sólo lugar dónde caminar tranquilamente. Hay charcos por donde uno vaya, debido al agua acumulada, y es imposible no terminar con los zapatos, medias y pantalones mojados. Esperemos que los encargados puedan mejorar el sistema de desagües de la Universidad.

Expectativas defraudadas

Esperábamos

¡No

nos

enredemos más!

Foto Óscar H. Tabares P.

L

a plataforma PORTUS ha sido un complique para encontrar la información. ¿Cuándo consultaron a la comunidad estudiantil para saber qué es lo que realmente necesitaba para mejorar el sistema? Una interfaz desorganizada, poco atractiva gráficamente, en lugar de integrar de forma exitosa los distintos portales de EAFIT, hacen que dé pereza consultarlos.

que la nueva cafetería tuviera precios razonables y económicos para el bolsillo estudiantil, pero resulta que viene a ser igual de cara que Montana y el Tajo. Aunque se pueda pensar que la Universidad quiere evitar una competencia “desleal”, parece que la tendencia a la alza de precios continúa.

Tocará seguir comiendo al frente de la Universidad, en donde ofrecen un menú a bajo costo, apropiado para nuestro poder adquisitivo.

Lástima que allá no quepamos todos.

Editorial

Septiembre de 2008

Un retrato no es más que un acertijo infinito

Ideas y Cultura

Asociación Cultural Periódico Estudiantil NEXOS

Fundado el 13 de agosto de 1987 por Jorge Restrepo, Jaime Cadavid, Claudia Patricia Mesa y Gustavo Escobar.

Personería Jurídica No. 568 de septiembre de 1993.

DIRECCIÓN Juan Fernando Duque L. jduquel1@eafit.edu.co EDICIÓN Jessica Suárez C. jsuarez1@eafit.edu.co CO-EDICIÓN Daniela Ardila T. dardilat@eafit.edu.co GERENCIA Carlos F. Castro A. ccastro2@eafit.edu.co MERCADEO Paula Andrea Sánchez V. psanche7@eafit.edu.co

FOTO PORTADA Óscar Tabares P. DISEÑO Y MONTAJE Edison Alberto Álvarez T. PREPRENSA E IMPRESIÓN Casa La Patria AGRADECIMIENTOS Servicios Generales Universidad EAFIT Departamento de Comunicación y Cultura Desarrollo Humano Universidad EAFIT OE Universidad EAFIT OB Posada Andar S.A. Catalina Pacheco G. Segio Botero D. Franciso Peláez R. Club de Mercadeo NEXOS Carrera 49 No. 7 Sur-50 Bloque 29 oficina 401 EAFIT Teléfono 261 93 02 Fax 261 95 00 ext. 407 nexos@eafit.edu.co http://www.eafit.edu.co/nexos Los artículos firmados son responsabilidad exclusiva de los autores y no representan expresamente el pensamiento editorial del periódico.

Foto Carlos Castro A.

DESARROLLO HUMANO Marcela Saldarriaga G. msaldar9@eafit.edu.co EQUIPO DE TRABAJO Natalia Buitrago M. David Cossio A. Laura Escobar J. Andrés Felipe Gamboa Laura González F. Susana Gúzman A. María Clara Jaramillo M. Jairo A. Jiménez V. Lina Mondragón P. Santiago Monroy D. Esteban Morales V. Alexandra Ruíz C. Fredy Vásquez M. Andrés Villegas G.

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Juan Fernando Duque L. Director NEXOS jduquel1@eafit.edu.co

E

n un intento por salirse de los hechos y de lo determinístico, para entrar a la controversia e imaginación de las personas que leen el periódico, esta vez NEXOS propuso un tema relativamente simple, relativamente abstracto, con un poco de todo a fin de cuentas. Quitamos las barreras y permitimos a todos aquellos que estuvieron dispuestos a revelar qué ven y cómo lo ven, desde su lugar y vida en particular. Para este momento tanto realidades como prejuicios y experiencias se verán en letras e imágenes; ya tendrá usted, señor lector, pie para juzgar si toda la concepción que tiene de tal o cual constructo es la más adecuada.

Un retrato, una perspectiva de lo real a través de los ojos de cada uno es lo que se pretende mostrar en esta edición. Todo lo bueno y lo malo enmarcado desde el prismático individual. Algunos hablan de los

todo hace parte de ese diseño, de ese dibujo participante y de cuánto quiere mostrar el autor. ¡Imprime tus sensaciones, aboga por tus sentimientos, luego dale color a tu apariencia! Ese era mi pintor interno hablando, esperando reunirse con el de cada lector, esperando ser saciado para sentir en este mundo sedante de los sentidos primarios.

“No son verdaderamente exactos más que los retratos que no se han hecho de nosotros y que un azar misterioso ha hecho ser los nuestros.”

Henri François Joseph.

No sé si se comprenda pero quiero expresarlo de la forma más sencilla: un retrato físico simplemente sería lo último que quisiera tener en cuenta, de la misma forma que lo quiere esta edición. No hay un mayor descaro que mostrar por verse bien, esa no podría ser una descripción apropiada pues, aunque generase cierta aceptación, pocos están de acuerdo que ser así los hace felices en toda ocasión. Hay ojos como espejo del alma, pero ¿qué que asignarle un lugar primordial a pasa con esa parte física? ¿Qué sucede los sentimientos y a las sensaciones. con el cotidiano de cada una de esas Como expliqué anteriormente, quizá personas? Es un tema que tiene mucha sí se tiene en cuenta lo material y tela de dónde cortar. lo banal, pero para el momento es La descripción de la situación, así sencillamente la cinta que cierra el lo veremos en algunos artículos más regalo. adelante; narraciones que se ubican Sigo diciendo: ese era mi pintor de cierta forma en un ambiente de interno hablando, y quisiera aclarar espacio y de tiempo que demuestran un poco eso de “mi pintor interno”. que por muy perfecta que una Desde mi forma de pensar: una situación parezca no hay perspectivas representación de todas aquellas iguales. Por muy cosas que oculto, constantes que pero que siempre sean los factores Quizá sí se tiene en cuenta están presentes relacionados dándole vida a lo lo material y lo banal, (familia, escuela, que nunca estuvo pero para el momento es trabajo, amor, claro, generando sencillamente la cinta que polémica entre otros) la y experiencia previa encierra el regalo criticando lo mío siempre hará que y por tanto lo de lo proyectado, los demás. Pero es todo aquello que percibimos a través una pequeña muestra de todo lo que de nuestros ojos y de nuestras mentes, soy y escondo porque la precisión de varíe de algún modo. la esencia del ser enmarcada, en unas Pero ¿dónde entra exactamente el cuantas letras o pinceladas, es una retrato? Eso lo determinará cada quien. labor sólo posible para una etérea Una foto, un mensaje, una canción… divinidad aún desconocida.

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En EAFIT

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IV Encuentro de Música Universidad EAFIT

14 años jugando Rugby

en nuestro campus

Auditorio Fundadores Entrada libre

Recital de voz y piano Valeriano Lanchas, barítono Alejandro Roca, piano 8 p.m.

Septiembre 18 Recital de música instrumental y vocal Andrés Posada: Una Retrospectiva Con el Ensamble de Música Nueva EAFIT y el Quinteto de Bronces EAFIT 8 p.m.

Septiembre 19 Joven Sinfónica de Colombia Hora: 12.00 m.

Recital de clausura Vocal Sin Tiempo (Colombia) Director: Diego Luna Vivas 8 p.m.

Universidad de los Niños Septiembre 19 Sexto encuentro Universidad de los Niños ¿Cómo funciona un carro?

Bloque 18 7:30 a.m.

Para niños inscritos.

Septiembre 26 Octavo encuentro Presemilleros de Investigación Bloque 38 3:00 p.m.

Para niños inscritos.

Imagen Internet

Septiembre 17 El Canto de los Pájaros El Grillo y Ars Antiqua Hora: 12.00 m.

Verónica Barrera Ramírez vbarrera@eafit.edu.co

“A Guillermo Barrera, quien siempre estará en nuestros corazones, y ¿por qué no? También en la cancha”

E

l Rugby fue promovido en Medellín (Antioquia - Colombia) en 1993 por Hans Rausch (Ex Presidente de la Federación Colombiana de Rugby), por aquellos años un estudiante antioqueño que hizo parte de un equipo Universitario en Kansas City (EEUU); y por Carlos Andrés Montañés, estudiante caleño que jugó en la Universidad Católica de Chile y en el Bogota Sport Club en los ochentas, cuando sólo los extranjeros jugaban al Rugby y no lo difundían en el medio.

Ambos personajes al graduarse y regresar a Medellín, quisieron motivar a un grupo de jóvenes para que aprendieran a jugar al Rugby, y se enfrentaran a unos jugadores que de una manera muy privada lo practicaban en Bogotá D.C. Jugadores de rugby extranjeros de los cuales Hans Rauch había es-

cuchado en un noticiero de televisión.

Esto fue suficiente motivación para iniciar así la enseñanza del juego.

Los

primeros equipos de

Medellín Después de unos meses de motivar a algunos jóvenes entusiastas entre los cuales me encontraba, de superar la falta de balones (jugábamos con botellas plásticas de coca-cola), se formaron los dos primeros equipos que se llamaron Alianza Francesa Rugby Club y Toros Rugby Club.

Este primer equipo, del cual hacían parte los extranjeros residentes en Medellín, los estudiantes de colegios y las personas que laboraban, contó con el apoyo del director de la Alianza Cultural Colombo Francesa, el Señor El equipo de la Universidad EAFIT de Medellín, fue el primer Club Universitario de Colombia, apegado al pensamiento de la Universidad y a la filosofía misma del Rugby, desde su creación es protagonista de todos los torneos en los cuales ha participado

Patrick Lacombe, en cuyo honor se realizó durante tres años un torneo anual de Sietes en Medellín. El segundo equipo, fue conformado por todos los Universitarios de Medellín y de esta manera, desde diciembre de 1993 hasta septiembre de 1994, jugábamos cada fin de semana los mismos jugadores, lo cual fortaleció una amistad y camaradería entre todos. Hoy por hoy son los fundadores, líderes y entrenadores de los seis equipos de Medellín.

Estos personajes nunca se imaginarán las vivencias tan importantes que aportaron a ese puñado de Antioqueños, la forma de ver el juego y el carácter que nos definirá por siempre en cualquier cancha. A ellos estamos eternamente agradecidos: Murdo Murchinson, Gilles Fuveu, Bixent Perry, Trevor Allen, Sergio Crusoe, Jean Baptiste, Raphael Choserot, Stephen Edkins, Oscar Funes.

Años

de gloriosos

encuentros A partir de 1995, se logró gracias al apoyo de la Embajada Francesa y de la Federación Francesa de Rugby, la misión a Colombia del Señor Michel Lazerges (entrenador de la Selección Juvenil Francesa), quien realizó la primera capacitación a los entrenadores y árbitros colombianos en las ciudades

En EAFIT

Septiembre de 2008

de Bogotá, Medellín y Bucaramanga.

Labor que desempeñó durante dos misiones más en los dos años siguientes, y que se complementaron con eventos como el primer encuentro entre los Seleccionados de México y Colombia en 1996 (con un histórico 10-10), así como un encuentro entre Selección Colombia y el Club Karives de Venezuela en 1997, partido dirigido por el Señor Nicola Lazaga, árbitro Internacional.

Todo este progreso nos ha mostrado cómo el Rugby es el deporte con más crecimiento en Colombia en los últimos años. No conformes con ello hemos participado en tres ocasiones en el Seven Internacional de Venezuela, logrando en nuestra primera intervención la Copa de Plata, motivando con ello la visita de clubes como el ULA Mérida R.C, en 1998, a Bucaramanga y Medellín.

Fundado en 1994, por Juan Guillermo Estrada, Juan Esteban Arango, Alberto Calle y Carlos A. Tejada. Nuestros colores son el Azul y el Amarillo.

El equipo de la Universidad EAFIT de Medellín, fue el primer Club Universitario de Colombia, apegado al pensamiento de la Universidad y a la filosofía misma del Rugby, desde su creación ha sido protagonista de todos los torneos en los cuales ha participado, ha sido semillero de árbitros, dirigentes y entrenadores, al igual que de jugadores de Selección Antioquia y Colombia. También ha colaborado con el Rugby Femenino, y el nacimiento del Rugby en la ciudad de Cali (Valle del Cauca).

Como equipo de deporte representativo y no competitivo, la Universidad nos facilita áreas de entrenamiento y juego, uniformes y balones cada dos años. La innegable pasión que sentimos por este deporte hace que financiemos por nuestros propios medios los viajes, inscripciones a torneos, utensilios de entrenamiento, entre otros.

En los últimos años hemos obtenido los siguientes reconocimientos: 2001, Campeón Torneo Internacional Ciudad de Medellín 15’s.

Campeón Torneo Departamental de 15’s Primer semestre.

Campeón Torneo Departamental de 15’s Segundo semestre.

2002, Campeón Torneo Internacional Bogotá Rugby 7’s Campeón Torneo Internacional Ciudad de Medellín 15’s

Ciclo de cine Howard Hawks, el halcón de Hollywood Todos los lunes Bloque 38 – Auditorio 103.

6:30 p.m. Entrada libre.

Septiembre 22 El sueño eterno (The Big Sleep, 1946) Septiembre 29 Red River (1948)

Foto Juan Fernando Duque L.

EAFIT Rugby Club

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Catalina Pacheco

catapacheco@gmail.com

¿T

odos los años es así? ¿siempre se vende tan poco? Estas fueron las preguntas que más se escucharon durante los dos días de Zoco, sobre todo el primer día, porque hubo muy pocas personas visitando los toldos.

Yo he creído en los organizadores del Zoco y lo seguiré haciendo, por eso lo que respondí a quienes estaban inconformes, era que seguramente los eventos que tradicionalmente se hacían durante todo el día ya estaban por comenzar… pero no sucedió. El viernes a las 6 p.m. fue el muy esperado desfile, las personas llegaron cuando ya se debían cerrar los toldos y el sábado al final de la tarde hubo dos conciertos que dejaron mucho que esperar.

Al hacer el balance del evento yo, al igual que las personas de los más de 100 toldos, me pregunté ¿qué pasó con el Zoco que nadie se quería perder, donde veíamos a diversos animadores? ¿Qué pasó con los buenos conciertos? ¿Qué pasó con la emisora que invitaba a toda la ciudad a visitar la mejor feria comercial universitaria de la ciudad? ¿Qué pasó con la humildad de los organizadores para recibir sugerencias de mejora? ¿Qué pasó con los aportes de los integrantes del TDA (Tren de

El Zoco 2008… ¡se rajó!

Desarrollo Administrativo, Comité de carrera de Administración de Negocios) y la OE (Organización Estudiantil) que ya tienen experiencia y contactos de sobra para montar eventos de excelente calidad y resultados? ¿Qué pasó con la difusión y promoción? Más de un padre de familia de estudiantes del Centro de Idiomas nos dijo que no había recibido invitación al Zoco, siendo estos tradicionales compradores?

La verdad, quienes hemos participado en años anteriores, quedamos inconformes y convencidos que lo sucedido será aprendizaje para los organizadores, pues quedó en evidencia que lo cobrado por cada toldo se debe ver reflejado en la difusión del evento, en actividades que aseguren asistencia y en la atención a cada participante (la tradicional bolsa de agua para la hidratación brilló por su ausencia).

Esperamos un Zoco 2009 que responda a las expectativas de quienes creemos que no importa arriesgarnos a aguantar sol o agua dos días seguidos, a llevar buenos productos, a invertir en tarjetas y recordatorios de marca para quienes compran. Esperamos un Zoco mucho mejor, de los que se han realizado años anteriores y que han dado mucho de que hablar por su excelente organización y resultados.

XXV Congreso Nacional de Lingüística, Literatura y Semiótica Septiembre 24, 25 y 26 150 años del natalicio de Tomás Carrasquilla Organizan: U. de A., EAFIT y U. de M.

V Torneo Internacional Universitario y IV Colegial Nacional de Ultimate “EAFIT 48 años” Septiembre 25, 26 y 27 Los torneos que se realizarán a finales de la próxima semana, reunirán un total de 54 equipos, 30 de universidades y 24 de colegios.

Serán 750 competidores, 280 mujeres y 476 hombres. Las inscripciones para este año aumentaron en un 58% con respecto al año anterior, lo que demuestra la acogida local e internacional del evento.

En el campeonato entre instituciones de educación superior, se contará con participantes de Bogotá, Medellín, Manizales, Ibagué, Bucaramanga, Barranquilla, Argentina, Panamá y Venezuela.

Mientras que la competencia entre colegios, tendrá equipos provenientes de Medellín, Envigado, Bogotá, Rionegro y Armenia.

Se premiará, tanto en el torneo colegial como en el universitario, el primero y segundo puesto, el equipo con mejor espíritu de juego y el jugador más valioso. Además de los juegos alternativos: Corre, lanza y atrapa; y Concurso de horizontales.

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Opinión

Septiembre de 2008

Los malabaristas de la vida Bibiana Gómez C.

bibianagomezc@une.net.co

Foto Felipe Gamboa S.

T

e has preguntado alguna vez ¿de dónde salen tantas y tantas personas en las calles, en los buses, en los semáforos y hasta en cualquier lugar donde te encuentras esperando? Que de repente te ofrecen algún artículo de muy bajo costo, o te presentan un espectáculo con mucho arte: lanza fuegos, malabaristas, estatuas vivas, robots, cantantes, poetas, actores, y otros tantos más.

De dónde salen todas estas personas que han encontrado en el “comercio” y en el arte, el arte mismo del rebusque.

Pues bien, creo que todas estas personas son la muestra del heroísmo del pueblo colombiano, porque no me imagino nada fácil acercarme a una persona en un semáforo que inmediatamente me ve, cierra los vidrios de su carro y se pone de mal genio, porque vengo a ofrecerle una... ¡Héroes y heroínas!, porque cada día y a pesar de estar enfermos, no tener quien cuide a sus hijos, lloviendo o bajo un imponente sol, con hambre o con frío, o en cualquier situación, se acercan a ofrecernos cientos de productos que representan para ellos la única posibilidad de sobrevivir y de ofrecerle una escasa o mínima condición de vida a sus seres queridos, que muchas veces se reduce a la

básica posibilidad de comer. ¿Cómo te sentirías en su lugar, si después de un día de arduo trabajo, encuentras que el dinero ganado no alcanza para la medicina que tu hija necesita? Esta es una pregunta difícil. A pesar de los múltiples esfuerzos que cada día desarrollan muchas instituciones, y a pesar de la no sé si valiente o cruel lucha contra el trabajo en las calles, la condición de estas familias sigue siendo adversa.

No obstante, no basta con condenar el trabajo infantil y la mendicidad, si por otro lado el desempleo aumenta, o como en el caso de nuestro país, en el que cada vez más personas tienen un ingreso menor y pocas o nulas prestaciones sociales.

Esto no es un problema sólo del Estado, como solemos mirarlo, es verdad que pagamos impuestos y que con esto “contribuimos” al desarrollo del país, en el cual para nuestro gusto o disgusto un alto porcentaje de la población está en condición de vulnerabilidad.

¿En

verdad ayudamos

en algo?

Pero, ¿será que en este nuevo esquema cada vez más excluyente, es suficiente pagar impuestos? Es necesario que como sociedad revisemos nuevamente la forma en la cual estamos generando y sobre todo distribuyendo la riqueza. Éste no es sólo un problema de los pobres, ya el medio ambiente nos ha venido a demostrar la estrecha relación que tenemos no sólo entre nosotros como especie, sino también con la naturaleza, que la situación en la cual estamos envueltos en materia

ambiental mejore depende de las acciones que contra la pobreza desarrollemos en nuestras sociedades. Con esto seguro disminuiría hasta la inseguridad de la que tanto somos víctimas.

Es probable que necesitemos saber más de lo que ocurre día tras día con las más de tres millones de familias desplazadas que han llegado a nuestras ciudades ante la mirada indiferente de quienes nos hacemos llamar buenos ciudadanos. Y también de las familias que cada vez ven menos posible acceder a los mínimos recursos para el sostenimiento de sus gastos, sintiéndose obligadas a incursionar en la llamada economía informal, que a todas estas no sé por qué no la llamamos de otro modo, dado que la mayor parte de nuestra población percibe y establece sus relaciones a través de ella, con las pocas garantías que ésta puede ofrecerle.

Reflexionando

y

actuando Es necesario, al fin de cuentas, que hagamos un alto en el camino y reevaluemos si la forma en que estamos viviendo hoy es la forma correcta, pues pareciera que nuestro afán individual ha echado al traste el propósito colectivo de bienestar social y de paso el respeto por los derechos humanos que ahora se han vuelto hasta relativos en su aplicación.

Lo que hace falta es un país de menos papel y mayor realidad que no se jacte de poseer la mejor constitución o una norma para cada cosa, sino de proporcionar las mejores condiciones y posibilidades aplicadas a la realidad a sus habitantes.

Opinión

Septiembre de 2008

Uribemanía… ¡qué cosa de locos!

Para Simón Tamayo oír alago sobre el presidente es el pan de cada día. Cansado de la saturación mediática y de los altos niveles de popularidad del presidente, nos cuenta por qué la Uribemanía es cosas de locos Simón Tamayo B.

stamayo@eafit.edu.co

M

e levanto en la mañana, enciendo la radio y ¿qué dice?: “Álvaro Uribe visitó…”; prendo el televisor y en los canales nacionales aparece: “Uribe Vélez condecoró…”; posteriormente, veo la portada de la prensa que señala: “Operación Jaque, todo un éxito de Uribe”; salgo a la calle en la tarde a comprar los por menores caseros y oigo que la gente habla de la boda del hijo del mismísimo presidente, Tomas Uribe y la hermosa Isabel Sofia Cabrales. Oigo que la gente dice “de que” Uribe tal cosa, y tal otra. Tal parece que en estos días hay que tener al Tal parece Alvarito en la punta de la nariz para encajar y estar a que en estos días hay la moda. La popularidad del mandatario está en su punto que tener mas alto y definitivamente al Alvarito se nota. A los colombianos en la punta la Uribemanía se nos subió a de la nariz la cabeza. para encajar Después de la y estar a la operación jaque, en la que moda fueron rescatadas figuras representativas de la nación, el fenómeno Uribe se “disparó” al más allá. Y para acabar de ajustar, en aquellos días la Corte Constitucional anuncio el fallo de revisión a la legitimidad del acto legislativo que dio lugar a la reelección presidencial del 2006, lo cual le quedó como anillo al dedo al mandatario luego de todo el enredo con la “Yidispolítica”, y que hundió, menos mal, su desliz impulsivo de convocar a un referendo. Todo

va viento en popa en el palacio de Nariño y se podría decir que tendremos Álvaro Uribe para rato.

Para él mandar es pan comido.

El as bajo la manga de la política de seguridad democrática lo ha puesto en inmejorables posiciones.

Con él, le ha dado sopa y seco a las fuerzas armadas ilegales, ha dejado a sus opositores con el rabo entre las patas, al igual que a sus homólogos Chávez y Correa; y ha podido desmovilizar cerca de 40 mil personas. Hechos como la entrega de gran parte de armas, la drástica reducción de masacres, secuestros y delitos políticos son tangibles actos de paz. Incluso hoy, tiene el apoyo de muchos países que ahora mas que nunca quieren meter la mano en el problema que nos viene acosando hace muchos años atrás.

Es que la Uribemania definitivamente si es una cosa de locos, porque sólo un loco le echaría flores al presidente mientras le pesa la pobreza sobre su espalda.

Es hora de que “Alvarito” se ocupe de otras cosas también, como de las consecuencias que trae el alza del petróleo y de los alimentos; y de problemas como la crisis económica de Estados Unidos que tanto repercute en nuestro país. Hay que buscar más alternativas, pues elevar las tasas de interés y ponerle techo al gasto público son medidas que apenas frenan lo inevitable que es esta grave situación. No estoy cuestionando los logros que ha hecho Uribe, estoy invitando a no tragar entero y a asumir una posición crítica frente a las realidades ilusorias que nos hacen creer, pues estamos muy lejos de lo que ellas nos dicen.

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VI Congreso Anual de Mercadeo CONAMERC 2008

Septiembre 26 y 27 “El mercadeo como perspectiva de crecimiento” Auditorio Fundadores Organizan: Club de Mercadeo EAFIT – Universidad EAFIT

XXIII Festival de la Canción EAFIT Septiembre 29 y 30 Informes: Depto. de Desarrollo Artístico dllo.artistico@eafit.edu.co

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Opinión

Septiembre de 2008

In-seguridad:

El malestar incesante de estar protegidos Pablo Zapata T.

Ciencias Políticas. pzapata1@eafit.edu.co

¿Para qué vienen?

Sinceramente, no entiendo ni encuentro justificación para presenciar dichos episodios, más aún cuando se esboza el papel de la Universidad y su verdadera finalidad.

Pues la Universidad no es algo finito, ni mucho menos un conjunto de ladrillos superpuestos con grandes aulas, ni pupitres enfilados, sino que es una permanente construcción de pensamiento a partir de lo que Miguel Bueno ha denominado como los tres

Foto Valentina Roldán

“E

l ideal pedagógico correspondiente al estado primitivo en que personalidades fuertes crean la verdad y la imponen como definitiva, es la educación; lo correspondiente a nuestros días y al futuro, es la cultura.” Fernando González.

Hace más o menos quince días, mientras hojeaba la pasada edición de Nexos, me inquietó de sobremanera un artículo publicado: “Un homenaje a nuestras Fuerzas Militares”. Decidí leer y releer tan esforzado encomio a los “héroes protectores” y de inmediato vinieron a mi mente las tantas veces que los he observado en nuestra Universidad, acompañados de esa innegable verdad exhibida en su colosal armamento. Pensé entonces, que sería casi un imperativo moral el escribir acerca del espíritu de la Universidad y su lejanía de dichas fuerzas (en este caso sin homenaje).

Casi sin parpadear, aparecen las imágenes de las constantes visitas que militares y policías, ungidos de ese almizcle putrefacto, producto del sudor de sus manos empuñadas y la fresca pólvora que cae de su arsenal, realizan a la Universidad para escoltar al político de turno en su gesto desinteresado de charlar con los “muchachos” e invitarlos a “hacer patria”; lo custodian hasta el auditorio, y una y otra vez escuchan el elaborado discurso del eminente orador (a todas estas no se de qué lo protegen, ¿acaso de las ideas libres?) .

factores fundamentales de la misma: La generación libre de conocimiento, su expresión y su difusión. De lo que se infiere que la Universidad es espíritu y no materia.

De tal manera que la Universidad es un centro de cultura y autoexpresión de los individuos, en el cual se privilegia el debate, la crítica, la investigación y el conocimiento libre de cualquier intervención de “poderes fácticos”. Entonces, ¿Por qué ingresan los militares al campus? ¿De qué nos protegen? O mejor: ¿Nos protegen? No existiendo peligros que nos amenacen ni ante los cuales defendernos, parece ser que el peligro somos los estudiantes.

Amenazas en potencia Ahora, sin tanta pasión juvenil ni sentimientos exaltados, recurriendo más a la sensatez que a otros parámetros subjetivos, es normal que nos consideren peligrosos y que las armas restrinjan el camino del

conocimiento en un país donde todos los ciudadanos somos potencialmente terroristas. Pues con la exitosa “política de seguridad democrática” ha desaparecido la franja entre sospechoso y no sospechoso e inocente y culpable, donde el Estado es quien delimita y decide quien es terrorista y quien no.

Así, cada vez que entra algún militar o mas cercano aún, el guardia privado que con su escopeta cromada y fruncido ceño, vigila la bolsa de dinero que se depositará en el banco, se nos ejerce un control preventivo y nos recuerda que vivimos en permanente riesgo con el otro, que la Universidad es un riesgo y entonces, que el conocimiento es el riesgo mayor.

¡Los

estudiantes no somos

peligrosos!

Sin embargo, a pesar que parezca lo contrario y la Universidad esté permeada por fuerzas distintas a la de

los argumentos, quiero insistir en su verdadera esencia, enmarcada en la libre expresión de las ideas y la tolerancia, y manifestar con determinación categórica que ¡los estudiantes no somos peligrosos!, ¡utilizamos la cabeza en vez de las manos y luchamos con las almas en vez de las armas!

NOTA: Recuerdo un episodio a principios de abril, donde un joven con unas gafas negras, camisilla pálida y medio rota, se paseó por todo el campus en una bicicleta plateada tratando infructuosamente de escabullirse de los ya numerosos policías, que en cuestión de segundos montaron un operativo para capturar al sospechoso de las dos ruedas.

A decir verdad, todas esas pistolas desenfundadas, motocicletas y radioteléfonos al servicio de la tan enarbolada seguridad, justifican el enorme porcentaje del presupuesto que se invierte contra la guerra….¡ah! perdón, contra el terrorismo.

Opinión

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Me Mamé José J. Duque

Grupo Letras jjduque@servicioschocolates.com

J

amás pensé que fuera a decir esto; pero si, estoy mamao de ver viejas empelota. Están por todos lados: en las revistas, en la tele, en el cine, en las vallas, en las vitrinas, hasta en las calles de Bogotá se aparecen… ¿Qué pasó? En mi adolescencia la cosa era distinta, ya lo sé, un poco más conservadora, pero se conseguía la Playboy en secreto, la Hustler, la Penthouse, con los amigos, con los primos, de segunda en el Centro, en algunos lugares hasta las alquilaban, y uno disfrutaba el rato libidinoso, ilegal. Luego con el VH se conseguían películas eróticas, pero eran escasas.

Vinieron los 18, edad adulta, ya se podía ir al cine de “mayores” a ver alguna empelotada furtiva. La cosa con el tiempo, diría yo, iba como en un desarrollo normal, pero de cuatro a cinco años para acá se disparó.

Ayer me contaba una amigo que la niña que trabajó en la película no sé cuál de Disney se empelotó no sé en dónde; que la otra peladita de High School Musical con video porno en Internet, igual que “la Hilton” norteamericana y “la Lulli Bossa” municipal. De pronto aparecieron las revistas de farándula colombiana, el espacio en los noticiero para las actrices y en todos lo más brillante: el escote, las piernas largas, la empelotad; luego los calendarios: que el del 2000 con Paola no se qué, el del 2001 con la reina de no sé dónde…

No hace mucho llegaron las revistas criollas especializadas en el “tema”: Soho, Don Juan, para hacerle competencia a las dos de bajo perfil en ese momento: Vea y El Espacio. Éstas, de menor pedigree, se enfocaban más en lo amarillo e iban dirigidas al mercado popular: policía, obrero, guachimán, portero que se respetara llevaba por la mañana una Vea o un Espacio doblado debajo del brazo, un Piel Roja sin filtro en los labios, y en

la página de la mitad, al abrir de par en par el periódico, la modelo empelota toda (en ese tiempo todavía peluda la entrepierna y a veces las axilas). Pero les llegó la competencia.

Les llegó la competencia, o bueno, llegó la Vea, El Espacio de alcurnia, pero estrato seis: Soho, Don Juan, y Playboy Colombia (¿sabían eso? Con modelos colombianas que ríen en inglés, y claro, se empelotan en espanglish) a ponerle orden al asunto, a poner a las niñas “bien”, bien empelotas, claro.

Así empezó el desfile, hace tres o cuatro años. No sé, me dicen que ni les pagan, pero ahí han estado casi todas, unas mas “teti boliadas” que otras, es más, ya las últimas hasta “cuqui boliadas”. Las tres revistas se hacen competencia por la más famosa, por la que más muestre.

En Carrefour hace dos semanas me ofrecieron una Soho, me dice la niña (yo haciendo fila leyendo la National Geographic): “señor, ¿desea llevar esta edición de cortesía de Soho? Toda la fila que me mira: los de adelante voltearon le cabeza, los de atrás la alzaron, yo saqué la mía de entre los Guy Guy del África (que también viven empelota) y miré a la niña, pero no a la que me hablaba, no, miré a la de la portada, ¡hermosa!

Pero, aunque parezca mentira, dije: “No, gracias” y volví a los Guy Guy, ¿saben por qué? ¡Porque ya estoy “mamao” de ver tetas por todos lados!.

Que hay artículos interesantes, claro, los he leído. Cuentos, informes, es que hasta escritores destacados participan ahí, pero el caso es un rollo, porque como, por lo menos yo no compro una revista de éstas (el 70 % no sirve), sí les pego la mirada a los articulitos buenos, a los textos de Jaime Espinal, pero claro, si lo ve a uno un amigo… no tanto un amigo, una amiga, una tía, la vecina, ¿qué va a pensar? “¡Claro!, véalo allá viendo mujeres empelota”, y dirán que uno es un vulgar. Aunque quién no después de tener la revista en la mano, voltea

la página y se encuentra con Carolina Cruz en cueros. ¿Quién no mira?

Imposible.

Fíjense, ahí está el gancho, la carnada y uno feliz cae y la vecina pensando que uno es un depravado sexual. Esto sucedía con menor color en las Cosmopolitan de antes, en las Cromos de ayer, pero ya es en todas, en toda parte ¿que pasó? ¿Por qué todas las del jet-set se quieren empelotar? ¿Por qué las que no son del jet-set quieren serlo empelotándose?

En estos días escuchaba a alguien que decía que las cosas se están invirtiendo y que la importancia del ser pasó a la del tener, pero no es plata, es tener belleza, un bonito cuerpo para mostrar, es como si nos creyeran bobos.

Sí, niña, a usted tan linda se le nota que tiene una cuerpo escultural, muy

bien, no lo tiene que exhibir todo sin ropa para q le creamos. Sí, ya sé señor, se le nota por encima que usted tiene unos musculotes de Hércules, no se tiene que poner la camisetita apretada manga sisa para que le creamos. ¿Han leído últimamente un Flash, un Vivir en el Poblado, en Envigado, en Laureles? ¿Han notado que casi todo el periodiquito está salpicado de propagandas de cirugías estéticas, métodos para adelgazar? Que los hilos rusos, que la cera no sé qué, que el blanqueamiento gratis la primera cita 2 x 1, el Spa y claro, en cada una, la nalga, la teta (antes y después), la niña top less, la sonrisa nívea. No exagero, yo me confieso “oji alegre”, he sido mirón, me gustan las mujeres bonitas, ver los reinados, hojear desde niño a las donnas desnudas, pero me mamé.

Es que tanto también empalaga ¿no?

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Retratos

Septiembre de 2008

Mi reflejo Oscar Tabares P.

Negocios Internacionales otabares@eafit.edu.co

El rostro de la superación Santiago Monroy Duque Contaduria Publica smonroyd@eafit.edu.co

N

Foto Marcela Saldarriaga G.

icolás Ceballos es un ejemplo de vida para los estudiantes de la Universidad EAFIT, pues a pesar de sus limitaciones físicas, ha podido sobreponerse a las dificultades con mucho esfuerzo. Es abogado de EAFIT, reconocido por sus buenos aportes y esfuerzos para sacar adelante el grupo de investigación del que hace parte, y por ser un profesor de cátedra de la Universidad, de la materia “Constitución y sociedades”. Por estos logros y perseverancia, el grupo estudiantil NEXOS, le quiso hacer una entrevista en una edición con un tema han sido una ayuda incondicional para la obtención de mis logros. tan especial como el de retratos.

N: ¿Cómo ha sido su relación con NEXOS: ¿Qué ha sido lo más difícil la gente? de su vida?

N.C: La relación con mi familia es Nicolás Ceballos: Mi discapacidad muy buena, y me han ayudado mucho física ha sido muy difícil, pero lo he podido superar gracias a la ayuda de para alcanzar mis metas y en todo; la mi familia y compañeros de estudio y relación que tengo con mi hermano trabajo; sin embargo, esto me ha traído y hermana también es muy buena, tanto dificultades como ventajas, pues tanto mi hermano, ya graduado, porque algunas veces genero tristeza como mi hermana que está estudiando Derecho en la universidad, me colaboran y otras simpatía a las personas. mucho con mi movilidad y accesos a N: Háblenos de su auto- sitios donde no tengo posibilidades de superación acceder, también me han ayudado a ir a N.C: Uno generalmente no conferencias en otras ciudades. reflexiona mucho en eso, porque eso es Mis compañeros siempre estaban algo con lo que uno pendientes de mí en vive normalmente, cualquier momento y las cosas que he Lo mejor es que no he tenido para ayudarme en podido lograr han ninguna experiencia de cualquier cosa. Por sido gracias a la discriminación con la gente de ejemplo hubo un motivación que tiempo en donde me ha brindado mi la Universidad, por ese lado en la Escuela de no puedo quejarme familia que ha estado Derecho no había muy pendiente de ascensor, entonces todo. Por ejemplo, no podía comunicarme directamente mis papás siempre me han tratado de con los profesores. Fue ahí cuando mis ayudar y solucionar mis problemas compañeros sirvieron de emisores ante (entorno – movilidad) haciendo que mi los profesores y yo. Esa fue una época un vida sea más independiente y lo más poco maluca en cuanto a la comunicación normal posible, como consiguiéndome porque no podía subir allá. la silla electrónica, ayudándome con la En cuanto a los estudiantes, la vinculación al colegio y en la universidad, relación ha sido muy buena porque entre otras cosas. Sin la ayuda de ellos, he tenido empatía con ellos, y me he hubiera sido muy difícil haber llegado sentido muy bien porque todos han hasta el punto que he llegado, lo mismo sido muy colaboradores y muy atentos. mis hermanos y mis compañeros, ellos Lo mejor es que no he tenido ninguna

Mirar nuestro retrato, nuestro

reflejo, no tiene porque verse como una expresión narcisista.

Día a día podemos reconocer en nuestro rostro, en nuestro cuerpo, distintas marcas, cambios que con el tiempo nos siguen definiendo.

Sentirnos felices, atractivos, amados, con esa imagen de nosotros mismos, es indudablemente una forma de querernos, de cuidarnos. Si por el contrario nuestro reflejo nos muestra a una persona cansada, enferma, fatigada… sabemos que hay que hacer algo por cambiar, por estar mejor.

El reflejo en este caso no es ilusorio. Sólo es el yo contra el yo, en un acto contemplativo, de reconocimiento e inclusión diversión. A veces podría soñarse con verse a uno mismo desde otro cuerpo, desde la vista de otra persona. Ese reflejo en el espejo o en los ojos del otro es lo más cercano a ello.

experiencia de discriminación con la gente de la Universidad, por ese lado no puedo quejarme.

N: ¿Cómo se ve en el futuro?

N.C: Yo espero seguir mi carrera de docente, y obtener una maestría o algún estudio de postgrado para poder dar clases en la escuela de Derecho.

También poder continuar con la academia e investigación que es lo que más me gusta. Y la universidad EAFIT me ha abierto mucho las puertas, entonces esperaría estar aquí por el tiempo que se pueda.

N: ¿Cómo le ha ayudado la Universidad?

N.C:: La Universidad se ha venido preocupando poco a poco en crear espacios más accesibles, pues al principio tenía muchos lugares de difícil acceso por las escaleras y la ubicación de las facultades, en especial la de Derecho que se encuentra ubicada en el quinto piso. Sin embargo, con las diferentes reformas estructurales, yo creo que me han colaborado mucho y la Universidad ha sido simpatizante con esta causa.

N: ¿Qué enseñanza le quiere dejar al lector?

N.C: Para los que lean este artículo, quiero que sepan que es claro que en la vida hay muchas dificultades, unas más grandes que otras, pero que con colaboración, con apoyo y mucho trabajo uno puede realizar las metas en una medida razonable como lo hace una persona normal sin ninguna limitación.

Retratos

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Entrevista a Jhon Jairo Cárdenas

Fotos Felipe Gamboa S.

Retrato de un dramaturgo

Jhon Fredy Vásquez

Reportero NEXOS jvasqu10@eafit.edu.co

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uienes hemos sido alumnos de Jhon Jairo, hemos coincidido en que sus clases son divertidas y muy informarles, son clases prácticas que adquieren un dinamismo único, dado el carácter jovial que él les imprime.

Su larga trayectoria y los escenarios, le han dado valiosas herramientas pedagógicas para transmitir sus conocimientos; su constancia y amor por el teatro, le permiten poco a poco dibujar una vida de logros y convicciones, que pueden servir de

ejemplo para los que temen seguir sus ideales.

Entre sus obras publicadas se encuentran: - 1994, Capullos (premiada por la secretaria de educación, como mejor obra) - 1996, La Penúltima Sonrisa –monólogo de un payaso- (primer lugar en el concurso Ciro Mendía).

- 2000, Guión premiado por la Universidad de Antioquia (concurso Historias Cortas Ideas Largas).

- 2008, Valle de Langostas (obra acreedora a la beca del municipio de Medellín, premios de cultura) sin publicar aún.

Nexos quiso compartir con Jairo su último triunfo, y conocer un poco sus apreciaciones sobre el mundo de las artes escénicas en nuestra ciudad.

N: Jairo, cuéntenos un poco a cerca de su formación, de su vida académica, ¿cómo se inició en el teatro?

J.C: Mi vida en el teatro, empezó cuando estaba en quinto de primaria.

Luego, durante los seis años del bachillerato; manejé el grupo teatral del colegio, donde escribíamos las obras, las dirigía y actuaba.

Cuando salí del colegio, lo primero que hice fue entrar al Matacandelas, estuve un año allá.

Después cuando entré a la Nacional, volví a trabajar en el grupo de teatro con José Manuel F., y de ahí me pasé a estudiar a la Universidad de Antioquia, en donde me gradué como Maestro en Arte Dramático. Luego hice una especialización en dramaturgia, y me he dedicado todos estos años a la docencia, la dirección, a la actuación, escritura de textos dramáticos, para el teatro y el cine.

N: Haciendo un paralelo entre nuestra ciudad y una ciudad como Bogotá, ¿cómo percibe el ámbito teatral en éstas?

J.C: En proporción, viene a ser casi lo mismo; hay que tener en cuenta, que aunque Bogotá es una ciudad más grande, en Medellín hay muchas salas de teatro, a pesar de que somos menos habitantes. También

hay que ver, que Bogotá es la capital: Los grandes teatros, las embajadas, la cercanía al centro administrativo del país. Todos estos factores la ponen en ventaja en comparación con Medellín. Aquí predomina un teatro menos comercial, en Bogotá se ven los grandes espectáculos, los musicales, gracias a su infraestructura.

N: ¿Y en cuanto a calidad?

J.C: El nivel teatral en ésta ciudad es muy fluctuante. Habrá dos o tres grupos que mantengan un buen nivel.

Falta mucho en lo actoral, en la fuerza de los personajes, en las mismas adaptaciones. Yo diría que estamos en un nivel medio.

N: ¿Es difícil vivir del teatro?

J.C: Una persona que se dedica a la creación, que consigue su sede, logra vivir de ello, aunque no es fácil.

Por lo regular, uno termina haciendo otras cosas, como el ejercicio de la docencia, por ejemplo.

N: ¿Cuál es su conexión con Tola y Maruja? (Grupo Frivolidad) J.C: Frivolidad es un grupo, en el cual trabajé desde el año 92. Y Tola y Maruja son dos personajes sacados del ámbito de las obras, dado su éxito. Yo participé como actor en una de sus obras llamada Drácula, también en otra obra llamada Colón; además de mi participación en los montajes escénicos, colaborando en la dirección y guión, en un proceso de investigación, de estudio, que le daba a las obras una gran profundidad en el campo del humor. La última obra en que participé se llamó Jesucristo su persona, obra que tuvo mucho éxito en Bogotá y en Medellín.

N: ¿Cuál es la diferencia entre el humor y la comedia?

J.C: El humor tiene como objetivo hacer reír, mientras que la comedia o alta comedia, es un género que contiene una estructura que puede ser

divertida, pero lleva a una reflexión más profunda sobre la condición humana, donde un personaje por su difícil condición, puede hacernos reír, pero donde finalmente es reivindicado.

N: ¿Le ha coqueteado al cine o a la televisión?

J.C: ¡Sí, claro! En el 2000 hice un cortometraje llamado “La inesperada llegada de la media noche”. He participado también en muchos cortos, como guionista, actor, director; en diferentes lugares y ámbitos laborales del mundo audiovisual. Y tengo escritos dos cortometrajes y un largometraje que están por ahí moviéndose, pero el mundo del cine es muy costoso, y a veces es difícil encontrar apoyo.

N: ¿Qué tan viable ve la formación de una escuela de cine en EAFIT? J.C: Es muy viable. Creo que EAFIT cuenta con los recursos de espacio, de calidad docente y logísticos para abanderar un proyecto tan importante para Medellín; los mismos estímulos que el Estado ofrece, han motivado una gran población a escribir estudiar y hacer cine.

N: Háblenos un poco de la obra que fue premiada por la alcaldía de Medellín y que esta terminando.

J.C: Valle de Langostas es una obra que propone una serie de nuevas dinámicas; tanto desde la concepción dramatúrgica, como desde la puesta en escena, donde de alguna manera hago aplicación de las metodologías que he venido explorando. Este texto debe estar listo para diciembre, y a principios del año que viene el municipio la estará publicando a través de sus conexiones editoriales con EAFIT, la Universidad de Antioquia, la Feria del Libro, entre otras.

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Retratos

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Dos caras: un retrato de la angustia Santiago Hoyos

Derecho shoyosbu@eafit.edu.co

“… Every man has something to hide: the bright on the picture, the dark on the negative…”

Rupert Thorne, en “Batman: La serie animada

L

os villanos de Batman son fascinantes. Hiedra Venenosa, Harley Quinn, el Acertijo, el Pingüino, Sr. Frío, Gatúbela; son todos símbolos de culto para quienes crecimos con ellos, un pandemonio de antihéroes convertidos ahora en mito. Sus historias personales descubren hondos rasgos humanos,

además de las facetas particulares de maldad que cada uno representa. No sugiero trascender hasta el punto de afirmar que encarnan claros arquetipos sociales, mucho menos que su creación sea el producto de profundos análisis psico-filosóficos. Lo que no puedo negar es la admiración que me despiertan, así como la resonancia que encuentran en los propios personajes que soy yo, como un conjunto. Como todos. Últimamente he escuchado muy buenos comentarios del Guasón, en especial por la interpretación que se le dio en la reciente película por parte del actor fallecido Heath Ledger; pero creo que la gente ha olvidado un poco a uno de los personajes más interesantes de Ciudad Gótica: Dos Caras, y con este retrato quiero desenmascararlo un poco de su eclipse.

En Dos Caras leo un rostro de humanidad; personaje angustiado, acosado por esa Musa Kierkegaardiana, que más parece un cuervo que taladra su interior. Un ser dual, como Fausto: dos almas viven en su pecho, que es el campo de batalla entre las fuerzas que se chocan. Las ruinas de un hombre, Harvey Dent, se levantan en contra de su antípoda: una sombra que crece desde su costado siniestro, como un ocaso que se cierne sobre la luz moribunda. Una máscara clavada en la piel, piel marcada eternamente por las cicatrices imborrables del fuego, trazadas por un horizonte vertical que divide su cuerpo.

Su mano derecha empuña un arma.

Su mano izquierda lanza una moneda, y la atrapa con un rápido movimiento.

El resultado del azar perdona las vidas, o las quita. Espejo negativo de la diosa Temis, en la que el hombre, alguna vez abogado, amigo personal de Bruno Díaz, ha perdido la fe.

Dos Caras, víctima del desorden de múltiple personalidad, como Jekyll y Hyde vive en un perpetuo conflicto: “¿Quién soy?” ¿el despojo de un hombre que todavía siente dolor, nostalgia y decepciones? o ¿un demonio que se apoderó del corazón, del lado izquierdo, que en vez de sangre tiene azufre, un odio y una ira permanentes, y se burla continuamente de sus vanas esperanzas?

La pregunta se convierte en un dilema frente a las grandes decisiones: “¿Qué debo hacer? ¿Matar o perdonar?”

Su naturaleza dual lo lleva a un permanente estado de angustia.

Elegir es un terrible sufrimiento. La falta de certeza, la inseguridad, la desesperación, la ansiedad, el temor. Harvey es un esclavo de su furia y un inseparable confidente de sus actos. Su miedo eterno: no hacer justicia; su único refugio: el azar, que da vueltas en su moneda de plata. Un ser humano, incapaz de elegir por sí mismo, que no recurre a Dios, como Kierkegaard, sino a una moneda con dos rostros de hombre; uno de ellos desfigurado con una X, que irónicamente llevan escrita su maldición: “Libertad”.

La forma en que Batman vence a Harvey termina de dibujar su círculo trágico. Dos Caras apunta un arma hacia Rupert Thornes, enemigo mortal.

Su lado izquierdo parece haber decidido sin haberse cuestionado primero.

Batman observa la escena, incapaz de evitar que apriete el gatillo. “Deja que la ley se ocupe de él”, le dice. “¿La ley?”, pregunta Harvey, “esta moneda es la única ley”. La lanza hacia arriba, esperando decidir; Batman hace lo mismo: tira una caja llena de monedas que se confunden con el azar. Dos Caras grita “¿Qué has hecho?”. Busca inútilmente su moneda entre las tantas regadas en el suelo.

No hace falta llevarlo a prisión.

Estar sentado entre dos sillas resulta un castigo en sí mismo.

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Maria Clara Jaramillo M. Reportera NEXOS mjaram29@eafit.edu.co

Maga

Fotomontaje Sergio Botero D.

o Maguita la llamaban sus amigos poetas; unos dicen que era porque para ser tan pequeña hacía magia con las letras, otros, porque era su madre la Maga Atlanta, quien leía el tarot en el centro de la cuidad de Bogotá.

El nombre que le dieron sus padres al nacer, tal vez no era el apropiado para esta criatura, por eso, a muy temprana edad pidió que fuera cambiado por el de María de las Estrellas.

Yo tenía unos 12 años cuando mi padre me habló sobre el nadaísmo, movimiento literario basado en el nihilismo: Gonzalo Arango, el fundador del movimiento en 1958 en Medellín; Darío Lemos, el de la “pierna podrida”; y María de las Estrellas, la niña consentida del nadaísmo, son los poetas que más recuerdo de los que me contaba

mi padre; pero no había tenido la invita a París y a Nueva York donde oportunidad de leer algo de la obra tiene una experiencia con Salvador de la Maga hasta hace unos días y, Dalí y Fernando Botero; a Dalí le ante la fascinación que me provocó hizo una dedicatoria en el ejemplar leer su historia y sus poemas, quise que le regaló de su libro El mago en investigar más para compartir algo la mesa: “A Salvador, con todas mis Estrellas”. Y por Botero fue retratada de de esta pequeña de mente vasta.

Maguita nació en Bogotá en 1967. para la portada de un libro suyo.

Sumergida entre la magia y los A los tres años ya inventaba sus primeros poemas; a veces, el poeta Jota poetas malditos, a los tres años ya plasmaba en sus Mario Arbeláez los poemitas temas copiaba mientras ella los recitaba “Cuando esté grande no voy adultos; sobre el inquieta. El mago a hacer más poemas porque amor, el hipismo, el sistema, la en la mesa es el de chiquita hice muchas vida, la magia, libro que reúne sus cosas, y cuando esté grande Dios, el diablo, el poemas desde los me convertiré en flor” yoga, el cosmos, tres años hasta los el nadaísmo. Y siete, que es cuando seguramente, escribe su primera Jota Mario fue una de sus tantas novela, La casa del ladrón desnudo, que ganó el premio de literatura en el influencias: “Yo le leía a la hermosa Congreso Mundial de Brujería, entre niña a los poetas surrealistas; escritores adultos. A los doce años, el a Rimbaud, a Kafka, a Borges, rector de la Universidad de los Andes, le presentaba a mis amigos los Germán Arciniegas, le otorga una beca nadaístas, los espiritistas, los yogas, y le tomaba al dictado sus párrafos para estudiar filosofía.

No tuvo mucho contacto con delirantes en medio del estruendo su padre biológico, sin embargo, al de los grupos de rock”, comenta Jota él darse cuenta de su genialidad y Mario Arboleda en una entrevista. sus habilidades para la escritura, la Ella, en su primer libro describe su estilo: “Yo escribo como si estuviera hablando dormida”.

María de las Estrellas, de cierto modo era una vidente, pues sabía que su vida como humano no duraría mucho tiempo. Lo que quería hacer cuando creciera era convertirse en flor, y así fue. “Cuando esté grande no voy a hacer más poemas porque de chiquita hice muchas cosas, y cuando esté grande me convertiré en flor”, dice en un fragmento del prólogo de su libro El mago en la mesa.

Catorce años no son nada, pero para María de las Estrellas, una niña precoz y genial, tal vez fue lo suficiente; y tras un accidente automovilístico, en la misma carretera donde cinco años atrás había muerto Gonzalo Arango, Maguita abandonó su cuerpo para cumplir su deseo… el de convertirse finalmente en flor.

Cleopatra Diana Carolina López R. dlopezr@eafit.edu.co

Imagen Internet

La niña que se convirtió en flor

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oder, belleza y seducción. Dueña absoluta de la verdad, poderosa reina de Egipto, constructora de derrotas y amores que protegieron por décadas la soberanía y tesoros escondidos de víboras despiadadas que rondaban sedientas de venganza y muerte.

Soledad adornada de brillantes, aros y copas de metales que marcaron la desesperación, acompañados de guerras sin refugio. Dioses contemplados en templos virginales, esculpidos entre dos culturas, divididos pero concebidos, formando parte ya de la historia; algunos destruidos, pero otros entre ruinas, como pirámides sostenidas, conservaron la fuerza, sin dejar a un lado el orgullo, pudor que nunca tuvo la más hermosa de las diosas humanas de la historia, retractada por historiadores como la más bella de las mujeres: Cleopatra no era más que una súbita armonía entre dulzura y odio.

La última emperadora La última – Lángida - emperadora de su estirpe real, que dio su vida, hijo y riquezas para sostener su pueblo, peleando contra los dueños del mundo, entregando su cuerpo y esencia a cambio de tiempo. Julio César, primero, después Marco Antonio; omnipotentes, pero humanos, dominados y derrotados.

Cómplice de su muerte y orgullo, cegada por el odio y la impotencia, Cleopatra decidió quitarse la vida. Sin hijo, sin pueblo ni oro, acompañó a sus aliados de guerra, convirtiéndose en ángel intangible, pagando por su lealtad y pidiendo perdón a sus ancestros por el trono que nunca debió tener.

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Tras el rostro de Óscar González H. Su Divina Gracia Swami Oscarananda swami.tabares@gmail.com

O

scar viene del germánico, una de sus etimologías es “Espada divina”: ¿Qué significa para usted su nombre?¨ Me dice mucho más de lo que es y puede ser mi nombre, cuando soy nombrado por otro. O tal vez por mí mismo, dado que nunca nos nombramos a nosotros mismos.

No hacemos nunca una prueba de posesión del nuestro. Nombramos a los otros; pero el nuestro, nos es extrañamente innombrable. Y es más, cuando otro nos nombra no sentimos nada extraordinario. Da lo mismo. Yo me he dado mi nombre, eso sí lo se. Podría decirse que lo que uno hace en la vida, después de que ha sido nombrado para ella, pues lo lleva hasta su muerte, en la medida en que lo lleva hasta ella. Uno muere en el nombre que le ha sido dado y que no ha construido de manera inexorable. En el morir está también la muerte del nombre. Y si considero tener una rotunda inclinación por lo divino, en muchos de sus sentidos.

Eso sí se que me es esencial. Trato de hallarlo en todo aquello que observo, a lo que siento inclinación de obedecer por la fascinación que me provoca. Es una fascinación de carácter súbito y momentáneo, que me trasciende, que me excede. Y es para mí, lo divino como revelación.

Yo querría ver mi rostro cuando estuviera muerto. Es mi melancolía.

No es una extraña coincidencias que tú te llames Oscar y yo también, claro que sí, pero ni el uno ni el otro nos podremos ver en el vacío que causa el nombre que tenemos.

Personaje como máscara, como vehículo para proyectar la voz. ¿Cuantos rostros se esconden tras la imagen del profesor universitario? ¿Cuales son sus rostros preferidos? ¿Máscara, en qué sentido? Para mí la máscara no oculta sino que revela.

Me muestra y me exhibe. Cuando haces teatro, necesitas de la máscara para hacerlo. Y la vida, es un teatro. No se podría vivir sin la máscara, porque ella es necesaria ya que no toda la vida no es evidenciable, ni a nosotros mismos ni a los otros. La máscara es el símbolo que no dice. No cubre ni encubre sino que

descubre. Y llevar máscara no es mentir.

La máscara se ríe de nosotros mismos, nos ironiza, porque no somos nosotros los que la llevamos, sino que ella nos lleva a nosotros. Como todo conocimiento de la vida requiere de máscaras, la máscara dimensiona ese conocimiento. Intentar conocerse a uno mismo, necesita de llevar máscara, en esa vía. Máscara es lo que hacemos, en la tensión extrema de no mentir. Quién miente de sí mismo, ya no lleva máscara. Yo llevo a la totalidad de mi vida, el rostro que soy. No lo escindo de nada en ella. Lo muestro rebeldemente. Yo no me extorsiono a mí mismo, sino me realizó tensión de exaltación de él. No llevo, como te he dicho, sino uno solo. Mi máscara es la misma y mi Rostro también, no estáticos sino en movimiento. Recuerda que el arte, que es lo que sostiene mi inclinada, inclinante manera de ser, aquella que deviene de la exultación del otro, es desde y en lo estético, todo

lo demás, no suscita interés para mí, desde donde determino mis ordenes de relación, realizo mi metódica de construcción de relaciones, y es del arte de donde he extraído la obsesión por el movimiento.

Estamos prisioneros de la imagen. ¿Qué lugar queda para el iconoclast?

Yo no diría que tanto de ella.

Ni del rol que se ha de llevar en la vida. No, es tan extremo ello, en la medida en que uno se libera de uno mismo. O yo me libero de mí mismo en cada momento. No hacer lo mismo, es hacer lo mismo para quien observa, no para uno mismo. Tratarse a sí mismo de muchas maneras, de probarse, de transformarse. Tendemos a ser los mismos, porque no podemos ser otros, ya que todos te quieren

Foto Óscar H. Tabares P.

En la Universidad hay rostros que hacen carrera. Para muchos pueden pasar inadvertidos. Uno de los más singulares es el del profesor Oscar González. Quisimos saber si tras su imagen se esconde un Conde, un Caballero o un Poeta. Puede ser un iluminado

Retratos con la condición exorbitante de que seas el mismo siempre. Y así, después nos reclaman cuando no cambiamos o no propiciamos el cambiarnos.

Provocación más que instrucción.

Nadie puede cambiar así como así.

Observa, Oscar, como un artista no cambia. Y se da y tiene una estética de sí mismo y la propone, la hace evidente de manera constante. No tiene porque hacerse ilusiones de cambiar. No se propone además hacerlo, porque ha alcanzado la formación el él de una estética que le propicia, que le vehicula ser el mismo. Entonces, se hace que lo inconoclasta sea con uno mismo. Quemar, incendiarse uno así mismo. Tema pues problemático, porque nadie querría hacerlo, pero hay quienes lo hacen en todo los momentos de su vida. Tentar lo intentable. Paroxismo de la forma que uno se da. No ser nunca el mismo, pero ser otro también en el ser mismo.

No hay que posar, no es una pose, es estar poseído de todas esas máscaras.

En el Islam esta prohibida la representación de Ala, en el cristianismo abundan las imágenes en todos los formatos y presentaciones.

En ambos credos igualmente el texto como palabra divina. Entre la imagen y la palabra ¿Donde se siente con mayor libertad?

Tanto, querido Oscar, el Islam, como el Budismo o el Hinduismo, el Brahamanismo, me interesan. Por las metódicas, que en ellos hallo, nada más. O diría: más. Así que no encuentro problema en ello. No es lo nunca lo mismo, porque uno sabe leer esos textos de esas y todas las tradiciones, desde la sensibilidad, la percepción, la intuición, sin hacer consideraciones de otra índole. Racionalizarlas quiero decir, aunque también son y ha sido leídas desde ahí. Mira, es que mi procedimiento, no es el de la exclusión, para con nada ni con nadie. Tiemblo cuando siento que estoy haciendo esto. Exterminar al otro, lo otro, es intolerable e indeseable para mí. Es la demostración de una violencia máxima.

Pero se hace. Yo no. Entonces, lo que hay que resolver aquí es que yo me inclino más hacia el Verbo Encarnado, como decía Pizarnik de Artaud. Eso es lo que busco. Encarnar aquello de lo que hablo. Esa es mi mayor

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incitación. Hacerlo vivo en mí, no materia muerta. Materia que exhumo para cuando vaya a abordar un tema, no, a mí eso me causa ira incontenible.

Por eso trato de no hacerlo. Transmitir sí, un conocimiento vivo. Vivo es de vibrar. De vivificar lo que está muerto, en uno y en el conocimiento. Odio la letra muerta. A lo que llaman libertad, no le concedo intervención en mí, sino desde la perspectiva de lo que me libera de mí mismo. No sé es libre sino cuando se es de sí mismo, y esa libertad no se da sino por medio de una iluminación, que lleva al conocimiento.

Tratar y tratar al sí mismo, hasta que él, extenuado y exacerbado hable. La estética, como tecné podría propiciarlo.

Intervención de lo propiciante.

De los diferentes movimientos estéticos ¿Cuál le brinda más oportunidades, más disfrute?

Yo no podría hacerlo, lo dudaría inmediatamente; porque a mí me atrae es todo el arte, lo que Klibansky llama, la Historia de la sensibilidad.

Entonces cabría decir, que me causan temperaturas de distinta naturaleza, todos los movimientos de arte, al hilo del historiador de arte y en sí, todo el arte, en relación con la sensibilidad.

Una sensibilidad racional, no cualquier sensibilidad, es de lo que aquí se habla.

Para mí no existe exclusión. Trato de conocer todos los artistas, de todos los movimientos del arte y de todos los movimientos de la sensibilidad, en su dimensión estética. No cabe hacer de inquisidor para con el arte, aunque existen, es verdad. Yo no lo soy. Inquisidor de una estética, bueno, eso no lo sería, no lo haría nunca.

Porque sería hacerlo con mi vida, con mi muerte. No me es realizable.

Observo todo el arte, como aquello que es y ha de ser considerado y abordado desde una libertad total. No se puede someter ni condenar a un artista –Todo hombre, un artista-, como lo dice Beuys, a que observe una forma concreta y totalitaria del arte, ni de la vida. Racionalizaciones totalitarias, son realmente obscenas en el arte y en la vida. Hay que decirlo. ¿Qué es lo bello para usted?

Aquí seré excesivo. El vacío.

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Retrato de un hombre Beatriz Garcés Beltrán Departamento de Humanidades bgarces@eafit.edu.co

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asa todos los días. Mejor sería decir, todas las noches. Eso sí, a diferente hora. Los lunes –¡los lunes!es el día que lo veo más temprano, a eso de las 10. La cosa va poniéndose movida con el avance de la semana; los martes y miércoles regresa alrededor de las 11, y, de jueves a sábado, se dispara: lo he visto pasar casi a las tres de la madrugada. Parece que aún los domingos prevalece la vieja costumbre de llevar serenatas, y lo he observado regresar, con su guitarra al hombro, luego de las 10.

Nunca he visto su rostro.

Curiosamente, lo llegué a ver durante casi seis meses hasta que finalmente acerté a encontrarlo bajando la calle, antes de cruzar bajo mi ventana. Pero era tarde, y estaba oscuro, no pude descubrir sus rasgos. En cambio, conozco muy bien su gruesa figura de espaldas: su blanca cabeza, su traje, la silueta de su guitarra colgando a su costado derecho, el balanceo de su caminar, la velocidad de sus pasos, siempre igual, sea la hora que sea, aún lloviendo, cuando lo único que cambia en su aspecto es la presencia de un paraguas, que, estimo, lleva para cuidar la guitarra. Imagino que es su haber más valioso; supongo que pasa

largas noches tocándola para ganarse los pesos que lleva a su casa. Pero también creo que la ama. Lo he visto un par de veces rasgando sus cuerdas mientras camina tarareando algo, parece muy contento, tal vez venga de una buena racha...

Alguna vez, cuando volvía a mi casa caminando, nos encontramos. Él, bajando por una calle, de un lado del separador; yo, subiendo por el otro. Los árboles en medio no nos dejaban ver más que las siluetas.

Entre las hojas, percibí que volvió su cara hacia mí, tal vez atento a los movimientos de una desconocida a esas horas de la noche, tal vez pensando cómo actuar para no perder su ganancia. También debió considerar que mi mirada sobre él se debía a mi propia cautela, y cada uno siguió su camino, haciendo como si no hubiera pasado nada, tal como sucede entre dos desconocidos que, mutua y momentáneamente, se temen, y se alejan.

Lo vi desde la primera noche que pasé en ésta, mi presente casa, cuando contemplaba la calle desde la cocina, junto con Gustavo. Pasó de repente, bajo la ventana; su dignidad nos dejó mudos. La figura de un hombre mayor que vuelve a pie a su casa, acompañado nada más que por su guitarra, después de una -por seguro- ardua jornada de trabajo, es una de las visiones más entrañables que las noches de este año me han regalado.

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Cultural

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Teatro, sentido social y más teatro:

En la agenda de Henry Yepes

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etomar el montaje de “El lector por horas” de Sanchis Sinisterra y terminar de escribir su obra “De cemento y lágrimas” son los proyectos de Henry Yepes, un apasionado por las tablas que el próximo 11 de octubre cumple 32 años, de los cuales 17 se los ha dedicado a la actuación pues desde pequeño le gustó pararse en un escenario y ser portador de mensajes y reflexiones.

De temperamento fuerte pero diplomático, con poca tolerancia a la flojera y de espíritu disciplinado, detallista y pasional casi místico, Henry Yepes considera que las artes escénicas son las más completas y públicas, rasgo esencial que, según él, vale la pena trabajar más pues siente que hay mucho país por conquistar.

Con preocupación, Yepes señala que: “La gente prefiere pagar $12.000 por una boleta de cine, que $6.000 por una entrada a teatro. Además, por parte del Estado sólo el 0.5% del presupuesto nacional se destina a la cultura.

No al teatro, sino a toda la cultura.

Uno se pregunta ¿Qué tajada nos corresponde entonces?”.

Henry se graduó como Maestro en Artes Escénicas de la Academia Superior de Artes de Bogotá en el 2005 y por cuenta de su talento, ganó el premio a mejor Actor en el Festival Nacional de Teatro en los años 1993 y 1996. Además, ha tenido la oportunidad de trabajar con tres grandes reconocidos directores en el mundo de las artes escénicas: Everett Dixon, Sandro Romero Rey y Pedro Miguel Rozo.

En su hoja de vida figuran obras importantes como: “Abril diez, un día después” de Jorge Valencia Villegas e “Informe sobre Ciegos” de Sanchis Sinisterra.

Amante del buen café o en su ausencia, de un trago de Ron Viejo de Caldas, Henry Yepes sorprende con su polifacética trayectoria,

en la que también ha incursionado en la televisión, según él, porque económicamente es rentable y porque reconoce lo tardío de ganar reconocimiento sólo haciendo teatro.

“Entre las producciones de la pantalla chica en las que ha participado se destacan El último matrimonio feliz y Pura Sangre de RCN, Montecristo y Pocholo del Canal Caracol y en comerciales de Mundo Aventura y de Derechos Humanos”.

Este manizaleño que no por simple casualidad vive en La Candelaria, el barrio más histórico y teatral de Bogotá, ciudad a la cual llegó en 1999, también escribe para el género dramático pero afirma: “No sólo lo hago para interpretar mi entorno humano y social, también porque me preocupa el legado. Si sólo fuera actor, sólo eso ¿Dónde queda si finalmente los actores somos los intérpretes de los pajazos mentales de otros?”.

En octubre retomará el montaje de la obra “El lector por horas” de Sanchis Sinisterra, que halla su exquisitez misma en el nutrido contenido semántico que posee y que no permite que ni ojos ni oídos escapen ante su representación. En la misma temporada, será parte del reparto de “Historias de hacha y machete”, una obra de carácter pedagógico para colegios cuyo tema es la colonización antioqueña.

“Seguiré en la búsqueda de nuevos trabajos en televisión y para redondear mi deber cultural, continuaré como tallerista en la ONG del Centro AMAR en la lucha contra el trabajo infantil”, afirma Yepes. Y la gran expectativa que guarda es concluir este año su segunda dramaturgia “De cemento y lágrimas”, inspirado en personajes

urbanos, a diferencia del primer texto “Oye bonita”, basado en el expediente de Diomedez Díaz, al cual tuvo acceso.

Henry defiende lo que para él significaría su gran máxima: el actor es el elemento más importante de toda pieza escénica, es herramienta, mecanismo, es canal de comunicación entre la mente, la proyección y la praxis del teatro.

Las artes escénicas tienen en Henry Yepes a un discípulo abnegado más, que siente un compromiso con ellas, entregado a su profesión y a todos los pequeños y grandes anzuelos que lo atrapan cada vez más en el mundo, con el que guarda una amistad muy íntima: el mundo del teatro.

Como bien dijo el famoso dramaturgo y escritor Enrique Jardiel Poncela: “El teatro es un gran medio de educar al público; pero el que hace un teatro educativo, se encuentra siempre sin público al que poder educar”.

Fotos Cortesía Henry Yepes

Laura González F. Reportera NEXOS lgonza33@eafit.edu.co

Cultural

Septiembre de 2008

Foto Daniela Ardila T.

Daniela Ardila T.

Reportera NEXOS dardilat@eafit.edu.co

“A

unque no declamo en mis presentaciones la poesía es un género que tiene gran influencia en mis cuentos. Para mí es la más alta expresión de lenguaje que alguien puede llegar a tener, pues ésta logra expresar con mayor síntesis, profundidad y trascendencia lo que otros géneros no”, dijo el cuentero chileno Carlos Genovese durante su última visita a Medellín.

Este hombre con acento porteño, aspecto imponente y rasgos casi europeos, organizado sin descuidar ningún detalle de su aspecto, apareció al doblar la esquina de El Palo con Perú la mañana del 11 de agosto, que estaba clara y soleada como ninguna de la semana anterior. Ésta parecía ser la despedida de la ciudad para el personaje que nos acompañó durante la octava versión de Entre Cuentos y Flores 2008.

El encuentro con Carlos Genovese fue en una casa ubicada en el centro de la ciudad, donde actualmente funciona la Corporación Cultural Vivapalabra.

A un día de haber terminado el festival de cuentería, el lugar aún estaba dispuesto para los narradores que seguramente iban de regreso a

sus países natales. En medio del salón una mesa reducía el espacio, las sillas arrinconadas en la pequeña tarima y los objetos dispuestos en el lugar eran los vestigios de los vertiginosos días que lo trajeron a Medellín.

Luego de instalarse en el comedor, Carlos Genovese recordó ese período entre 1980 y 1994 que dedicó al grupo de teatro ICTUS de Santiago de Chile donde fue actor, autor y co-director y la manera como se inició en la narración oral en escena: “Comencé a narrar en 1993 tras escuchar en un festival de teatro en España, en el que estaba participando el grupo de teatro ICTUS al cual pertenecía, a un grupo de narradores gaditanos bajo la dirección de Francisco Garzón Céspedes. Me impresionó de tal manera el acto mismo de contar que quise hacer lo mismo. Un año después del festival de teatro fue a Chile Rubén Martínez, cuentista venezolano, a hacer un taller de narración oral. Yo era la primera persona inscrita. De ahí surgió un pequeño grupo de ocho personas, que nos reuníamos a contar historias en un lugar nocturno una vez a la semana. Fue de esta manera como se formó el grupo Cuentacuentos de Chile”.

Verlo mientras habla es como escuchar parte de sus historias. Su voz suave acompañada de palabras

tan dulces y sencillas como su mirada, es el reflejo de lo que son sus presentaciones, en las que ha prescindido completamente de escenografía, música y cualquier decoración que pueda aparecer. Él cuenta que trabaja sólo usando el gesto de la comunicación y el lenguaje en su mayor amplitud. “A diferencia de lo que muchas personas podrían pensar, me despojé por completo de los accesorios del teatro y volví a lo esencial”, expresó Genovese.

Sus personajes tan reales como ficticios son una representación de lo curioso del ser humano, de lo impredecibles, absurdos, patéticos y románticos que podemos llegar a ser. “Mis cuentos y los personajes que están en ellos tienen una función social, lo que quiero hacer con ellos es preservar la identidad y la memoria, que la gente conozca el entorno cotidiano y sus problemas.

No creo que vayan a modificar la sociedad pero son parte importante en el tejido cultural”.

Muchos de los protagonistas de sus narraciones son influencia de esa parte de él que la gente no percibe.

Este gran amante de la poesía puede pasar días enteros leyendo recopilaciones de Pablo Neruda, que dan vida a los cuentos que trae para despertar nuestros sentidos. “Neruda es un personaje de utilidad pública y una gran inspiración en mi oficio.

Uno crece acompañado por sus versos, es que… ¿quién no llegó a copiar sus poesías para dárselos a las jovencitas diciendo que eran escritos propios?”, destacó Genovese.

El artista ha plasmado el gusto por el poeta en sus historias: “Hace un par de años hice una adaptación, quizá una de las más conocidas de mi repertorio, del libro Neftalí, el niño de la lluvia de Jorge Díaz, que cuenta parte de la niñez y la adolescencia del gran poeta. Creo que esta es una forma de mostrar mi admiración por su trabajo”.

Después de una cálida conversación y de 10 años de ausencia en Colombia, sólo nos queda esperar a que la promesa que hizo nuestro escritor, soñador y casi poeta, se cumpla.

Aguardamos por un regreso lleno de historias y absurdos personajes.

El midas de hollywood Imagen Internet

El oficio de cuentacuentos

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Camilo Velásquez A.

Sergioleone89@hotmail.com

Michael

Benjamin Bay (Los Ángeles, 17 de febrero de 1965) director y productor de cine estadounidense, criticado y alabado cineasta. Con tan solo 43 años de edad Michael ha hecho películas muy exitosas que han recaudado hasta 700 millones de dólares.

Con su fluidez para contar una historia cautivadora, se ha dedicado a hacer filmes de acción, caracterizados por escenas de muchas explosiones, tiroteos, comedia, un beso perfecto y una situación en la que el protagonista queda entre la vida y la muerte.

Con esto se podría pensar que todas sus películas son un cliché, pero cuando Michael Bay pone su sello en algo audiovisual se puede tener la seguridad de que será algo maravilloso y entretenido de ver. Su fotografía en todas las tomas es increíble, ángulos poco ortodoxos, que pocos se atreven a usar. Sus movimientos de cámara son rápidos, perfectosDos policías rebeldes, con Will Smith; La roca, con Nicolas Cage; Armageddon; Pearl harbor, con Ben Affleck; Dos policías rebeldes 2, La isla y Transformers. Todas estas películas fueron hechas en menos de 13 años de carrera.

Sin embargo, Michael ha recibido muy pocos halagos y comúnmente abucheado por la crítica, tampoco ha ganado muchos premios.

Pero las productoras aman trabajar con él, por su “toque de oro”, porque él sabe lo que es lo que a la gente le gusta ver.

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Cultural

Septiembre de 2008

12° Festival Medellín de Jazz y músicas del mundo:

Fotos Laura Escobar J.

Una experiencia de ritmos y artistas cautivadores

Del 3 al 13 de septiembre, nuestra ciudad vibró con géneros, como el jazz, el latin jazz, el tango y la salsa, que interpretaron artistas internacionales y colombianos.

NEXOS, hizo el cubrimiento exhaustivo del evento.

Laura Marcela Escobar J. Reportera NEXOS lescob13@eafit.edu.co

Cada noche, los espacios dispuestos

para los conciertos, se llenaron de buena música que despertó los sentidos de los espectadores y los transportó a otro mundo, al mundo de los ritmos, que estremecieron a todos los allí presentes.

El sueño de crear un Festival de Jazz para Medellín, nació en 1997 en el Teatro Matacandelas. En ese entonces contaba con la asistencia de unas 110 personas por concierto, ahora el festival se realizó en cuatro grandes escenarios y contó con la asistencia de aproximadamente 40.000 personas.

El Festival organizado por la Corporación Medellín de Jazz y Medearte, no sólo realizó conciertos, también regaló a los músicos y aficionados de Medellín clases maestras dictadas por músicos de

talla mundial, como el percusionista colombiano Samuel Torres, integrantes de la Cubop City Big Band y del grupo Nueva Manteca, que dieron lecciones de percusión, trompeta, batería y saxofón. Estas clases fueron realizadas en el Hard Rock Taller.

El concierto de apertura, realizado el 3 de Septiembre en el Parque Comercial El Tesoro, lo protagonizó el maestro Rodolfo Mederos, bandoneonista, compositor y arreglista argentino, quién amenizó la noche del público con sus bellas melodías tangueras que han recorrido el mundo entero, y que nos hicieron recordar grandes genios del tango como Astor Piazzolla y Osvaldo Pugliese, en cuyas orquestas participó el maestro Mederos.

Durante el concierto, el maestro estuvo acompañado por una agrupación conformada por músicos de la Universidad EAFIT, llamado

El Frente Cuarteto, quiénes se conformaron en el 2003, y tienen gran influencia del tango contemporáneo.

El Frente lo integran, Alejandro Ruiz, vibráfono; Julio Sierra, piano acústico; Manuel López, violín; y Paulo Cesar Parra, contrabajo.

Esa noche, el tango fue la estrella, por ser una música que habla por sí misma, netamente pasional, profunda y reflexiva, que despertó profundas sensaciones. Las notas melancólicas del bandoneón transportaron nuestra imaginación a aquellos arrabales y burdeles en los cuáles nacieron estas encantadoras melodías que escuchamos fascinados.

Segundo

día:

Sinestesia

y

éxtasis El 4 de septiembre, en el Parque Comercial El Tesoro, se presentó Gianni Bardaro, un excelente saxofonista, solista, arreglista y compositor italiano; director del grupo Sinestetic Jazz, que como su nombre lo dice, pretende crear una sinestesia musical. Éste término se refiere un poco a la técnica poética, que va más allá de crear una mezcla

de sentidos gracias a “inputs” sensoriales. ¿Se puede probar un color? ¿Tocar un olor? ¿Ver el sonido de la música? Son estos inputs con los que Gianni Bardaro convierte la música en una experiencia deleitante y llena de vibraciones nórdicas, latinas y mediterráneas que se unen sin límite alguno y que tornan su sonido original y único.

Green Monkey fue el grupo paisa encargado de abrir el concierto. Esta banda nace de la mano del restaurante El Herbario. Su propuesta musical es una mezcla con un sonido de cool jazz.

Sus integrantes son: Juan Fernando Montoya en la batería, Andrés Uribe en la guitarra y teclados; y Roberto Úsuga en el bajo y teclados. En el concierto, ambos grupos pusieron al público a vibrar con su música fresca y excitante.

El sol brilla en el tercer día

El viernes 5, se realizó el último concierto en el Tesoro, con el grupo Nueva Manteca de Holanda, cuyo concepto musical se basa en géneros latinos como el latin jazz y la salsa.

Nueva Manteca nació en 1982, la calidad de su música y el nivel de los músicos que componen el grupohan

Cultural sido la clave para su permanencia en el tiempo. Fue el primer grupo en Holanda que encabezó el movimiento del latin y lo difundió, y que apoya el talento de los músicos jóvenes. El pianista holandés Jan Laurens Hartong fue quien fundó esta agrupación y es el director general del conservatorio de este en Holanda, además, es el compositor y arreglista de la música que interpretan. El saxofonista y director actual, Ben Vanden Dungen, es un músico versátil, que ha tocado latin jazz, música clásica, tango y hasta música hindú.

Después de una semana de invierno, este día fue tropical y perfecto para este género musical, que subió el ánimo de los asistentes y los incitó a bailar. Músicos diestros, y a la vez alegres y joviales, contagiaron a la audiencia con sus emociones y con su gran calidez humana.

Con apagón incluido Roberto Roena y su Apollo Sound, fueron los protagonistas del cuarto concierto, el sábado 6 de septiembre en Plaza Mayor. Contó con la asistencia de más de 2.000 personas, y su éxito se debió al reconocimiento de esta orquesta, considerada como una de las más destacadas en su género. Roberto Roena celebra 40 años de carrera artística, y ha sabido mantenerse como uno de los músicos más reconocidos y queridos por su público.

Sus inicios fueron como bailarín de mambo y cha cha cha. A los 16 años, Rafael Cortijo le enseñó a tocar el bongó y el cencerro, y fue parte su combo por siete años, con Ismael Rivera como cantante. En 1969 decide dejar al Gran Combo de Puerto Rico, para cumplir con uno de sus sueños, formar su propia orquesta y ser el director, así nace Apollo Sound.

El espectáculo lo abrieron dos grupos locales, Siguarajazz y Sonora Trópico.

Siguarajazz posee un estilo musical que se nutre de expresiones de la música folclórica colombiana, combinada con jazz, música de Brasil y de Cuba. Se caracteriza por crear composiciones llenas de sentimiento, que entusiasmaron a la audiencia del espectáculo.

Cuando varios músicos reconocidos de la cuidad se unieron para experimentar la interpretación y la ejecución de la música latina, nació Sonora Trópico.

Esta agrupación deleitó al público con clásicos de la salsa, con un toque personal que encantó a todos.

El espectáculo fue perfecto, incluso cuando se fue la luz en la última canción, porque se sobrecargo la planta eléctrica. Los músicos no cesaron de tocar, convirtiendo el concierto en una verdadera fiesta.

Septiembre de 2008

Un

concierto al estilo

All

Stars El concierto del 8 de Septiembre en el Teatro de la universidad de Medellín, era uno de los más esperados por ser el primer concierto gratuito del Festival de Jazz. Sus personajes principales fueron Samuel Torres y su NY All Stars, además de su tío Edy Martínez, quien es el jazzista colombiano más reconocido alrededor del mundo.

Este virtuoso rindió un homenaje a su tío, acompañado de varios de los músicos más reconocidos de EEUU, como el percusionista Jeff”Tain” Watts.

Un tributo a quien abrió con su música, dedicación y compromiso las puertas a los artistas colombianos en el exterior.

El concierto se caracterizó por el alto nivel de los músicos, que con sus solos dejaron boquiabiertos a los espectadores, y por la versatilidad de Samuel, que interpretó diferentes instrumentos de percusión. También, por la energía y la calidad musical de Edy Martínez, que con su alegría y su carisma, maravilló al público.

Sabor latino desde Holanda

El 9 de septiembre, fue el segundo concierto gratuito del Festival, esta vez protagonizado por la Cubop City Big Band, agrupación Holandesa, con 22 músicos de diferentes partes del mundo que le dan a la banda un sabor latino inigualable, con fusiones llenas de sabor y buena salsa. El concierto fue abierto por el cuarteto Cienfuegos, que nace a la par con el Bar Cienfuegos.

Su repertorio se compone de música latina y principalmente cubana. El talento de sus cuatro integrantes, todos músicos jóvenes, permite que la música sea interpretada con gran exactitud y creatividad.

La Cubop City Big Band, fue fundada por el percusionista y baterista Lucas Van Merwijk, quien es reconocido como uno de los mejores en su campo, y es uno de los integrantes más antiguos de Nueva Manteca, otra de las bandas más reconocidas de Holanda. El concierto fue magistral, y convirtió el Teatro Metropolitano en una verdadera pista de baile.

Ron Carter, todo un clásico La leyenda viva del jazz, fue el

protagonista de uno de los conciertos más soñados del festival. A sus 71 años de edad y más de 45 años de carrera artística, Ron Carter, está mejor que nunca. Su música transportó nuestra alma a otro estado. Cada una de las notas de su contrabajo se convertía en una experiencia inigualable para los que teníamos el privilegio de estar oyendo su impecable y elegante música. Con voz pausada y con la misma melodiosidad de su contrabajo, asegura que aún trabaja por ser un buen músico y por estar siempre innovando.

Uno de los puntos más altos de su carrera se produjo cuando formó parte del excepcional quinteto del trompetista Miles Davis. Sus grabaciones como solista y en colaboración con otros artistas llegan a los 2.000, demostrando su gran versatilidad.

Su cuarteto está conformado por excelentes músicos: Stephen Scott en el piano, Payton Crossley en la batería y Rolando Morales en la Percusión (bastante exótica). Se veía venir, pero fue mucho más majestuoso y hermoso de lo previsto, así fue el concierto realizado el miércoles 10 de Septiembre en el Teatro Metropolitano.

Día

de tallas

grandes El jueves 11 se realizó en el Teatro de la Universidad de Medellín, el concierto con un maestro entre maestros: Arturo Sandoval. Este músico nacido en Cuba, empezó a estudiar la trompeta clásica a la edad de 12 años.

Rápidamente se vio atrapado por la emoción que sentía hacia el jazz americano y desde entonces se ha convertido en uno de los más evolucionados y reconocidos intérpretes de la trompeta, el corno y el piano a nivel de composiciones artísticas. Con amplia versatilidad musical, Sandoval, es capaz de mostrar el envolvente calor de los ritmos afrocubanos, hacer llorar con una canción en ritmo de bebop, hacer soñar a través de un concierto de Mozart y tranquilizar a la audiencia con una hermosa balada. Todo esto con la misma fuerza y gracia.

El concierto se vio envuelto en la alegría que sentía el público, al tener a un músico de esa talla en Medellín y por la energía que transmitía el maestro Sandoval y sus músicos. Definitivamente

19

pudimos saborear la versatilidad de la música de Arturo Sandoval y gozar de excelentes melodías.

Noveno

día de concierto Bobby Mattos, percusionista nacido en barrio Bronx de Nueva York, lleva el arte y la música en su sangre. Fue el quién encantó con su música un poco más tradicional, al público paisa. En sus inicios como percusionista tuvo el honor de tomar clases informales con dos grandes virtuosos de la percusión afrocubana: Patato Valdés y Mongo Santamaría. Después de grabar y acompañar a artistas de la talla de Ben Vereen, Ray Rivera, Joe Loco, Miriam Makeeba, entre otros, se trasladó a los Ángeles donde comenzó a mezclar elementos musicales afrocubanos con el jazz tradicional.

Su último disco, Acknowledgement (Reconocimiento) está compuesto por 12 temas, nueve de ellos originales y tres arreglos afrolatinos de composiciones del finado saxofonista John Coltrane.

Sus músicos, entre los que se encuentra su hijo, poseen una energía desbordante, que Bobby antes de salir al concierto equilibra con sesiones de Yoga y Taichi. Es esa energía la que en el escenario transmitió a la audiencia del Teatro de la Universidad de Medellín, el viernes 12 de Septiembre, a la que puso a bailar al son de su música.

El “sonero

del mundo” pone

el punto final Oscar D’León y su orquesta, más reconocido como el “Sonero del mundo”, fue el encargado de cerrar el Festival. Con su distinguida música, su don de sonero, y su baile y canto, fascinó a los espectadores.

Ha participado en trabajos de músicos como Tito Puente y en los 90’s cumplió su sueño de grabar a dúo con la Guarachera de Cuba, Celia Cruz. En su más reciente producción titulada “Fuzionando” (2006), participaron Gilberto Santa Rosa, Tego Calderón, Wahero, Zona 7 y Barullo.

El concierto fue abierto por la banda La República cuyo fascinante proyecto de experimentación es lo más prometedor que ha dado la ciudad de Medellín. Bajo la dirección Juan Diego Valencia, compositor y pianista, el concepto y la sonoridad explosiva de su música hacen de esta agrupación el comienzo de una nueva perspectiva musical colombiana. Después de esta magnífica apertura, el sonero cantó sus clásicos y la música de su nuevo disco, que el público disfrutó como nunca.

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Fondo Editorial

Septiembre de 2008

Los inicios del ensayista Oscar Tabares P.

Negocios Internacionales otabares@eafit.edu.co

L

o usual en el periplo de un escritor es comenzar con la poesía. Lleno de un entusiasmo envidiable, el naciente escritor, entre ingenuo y atrevido, se precipita sobre el terreno más áspero de la literatura. Luego, consciente de su tropiezo y siempre equívoco, el novicio pasa al cuento. Allí se topa con situaciones igualmente arduas que exigen madurez y aguda intuición.

Hasta que, finalmente, llega al dominio de la novela. A ese vasto territorio donde el escritor joven puede hacer lo que quiera y pavonear sin mayor problema todas sus ambiciones. A esas coordenadas más permisivas en donde quizás hubiera sido mejor iniciar el recorrido de su profesión. Y el ensayo, género raro en nuestro medio, porque

conformamos una realidad cultural aún inmadura y traviesa, ese escritor principiante ni siquiera lo determina.

Pero Felipe Restrepo David parece desdeñar lo que es constante.

Su inicio adquiere otros contornos. Ha decidido comenzar por el ensayo. El riesgo que asume es complejo por no decir temerario. Como todo escritor que empieza, él también se lanza a la literatura con el riesgo con que los enamorados del vértigo se arrojan a los abismos. Pero creo que su salto, aunque no es perfecto, depara aciertos que es necesario celebrar.

Hay escritores que encuentran su camino, quiero decir su estilo, su tono, su ritmo de escritura, luego de muchos y torpes tanteos. Felipe Restrepo David, en estas aproximaciones a ensayistas colombianos del siglo XX, ha logrado lo que a otros les resulta tan complicado.

Su escritura, en este primer libro,

ya es dueña de una sobriedad y una claridad admirables. Y esta transparente sobriedad es una de las exigencias más escurridizas que propone el ensayo.

Nada hay de farragoso ni de jactancia intelectual, pecados que comete por lo general el ensayista de nuestras latitudes, en los recorridos por las obras de estos siete ensayistas colombianos.

Es verdad que para algunos este libro debería tener más espesor crítico. Pero la intención de Felipe Restrepo David no ha sido nunca la de entrometerse en los ámbitos rigurosos del ensayo que se apoya en extensas fuentes bibliográficas y en sesudos cotejos. Lo suyo hay que entenderlo como un diálogo íntimo, siempre en tono sereno y nada escandaloso, con facetas poco estudiadas de los autores escogidos.

Fragmento del prólogo del libro, escrito por Pablo Montoya.

Crucigrama

NEXOS y el Fondo Editorial invitan a las primeras tres personas que se acerquen a la oficina del periódico con este crucigrama resuelto correctamente, a reclamar un libro del Fondo Editorial * Lina Mondragón P.

Comunicación Social lmondrag@eafit.edu.co

Horizontales 1.

Pertenecientes o relativos a países distintos del propio.

2. Imperativo en segunda persona singular del verbo morir. Iniciales de la red ferroviaria exprés regional de Francia, habitualmente usadas para referirse al transporte suburbano y público parisino. Dicho de una mujer excesivamente gorda.

3. Dolores y arrepentimientos que se tienen de una mala acción, o sentimientos de haber ejecutado algo que no se quisiera haber hecho. Uno, junto o sujeto con ligaduras o nudos.

4. Impediré la ejecución de algo. Señal de tráfico, adoptada internacionalmente, que indica a los conductores la obligación de detenerse.

Persona que sobresale de manera notable en un ejercicio o profesión.

5. Pieza gruesa y curva, de madera o hierro, que forma la proa de la nave. Saca el residuo de algo, separando una parte del todo. Diez veces diez.

6. Vocablo y adjetivo inglés que designa a alguien como “malvado”. Dicho de un sitio poblado de árboles.

7. Repeticiones de un sonido reflejado por un cuerpo duro. Cesar de frecuentar o habitar un lugar. Frutos de unos dos

centímetros de largo, con forma ovalada, formado por la agregación de glóbulos pequeños, carnosos, blandos, agridulces y, una vez maduro, de color morado.

8. Que pasa. Prefijo que significa “dentro de”, “en el interior”.

9. Theodore Roosevelt.

Embustero, petardista, mal pagador. Término de cortesía entre personas iguales que sucedió al antiguo sire del inglés medio.

10. Perdí el equilibrio y di contra el suelo (inv.) SI. Arcilla terrosa blanca que se usa para escribir en los encerados y, pulverizada, para limpiar metales.

11. Vocales diferentes.

Especie de lechuza grande.

Obligación que alguien tiene de pagar, satisfacer o reintegrar a otra persona algo, por lo común dinero.

12. Estableciste leyes.

Dios egipcio símbolo de la luz solar.

13. Ponen el mango o asta a un arma o instrumento.

Arte de la persona que labra objetos artísticos de oro, plata y otros metales preciosos.

14. Saca por suerte uno de cada siete. Tela delgada de lana, asargada por ambos lados, que usan para sus hábitos varias órdenes religiosas.

15. Palo aguzado que los indios taínos usaban en la labranza para abrir hoyos en los conucos. Que ocasiona o puede ocasionar la muerte.

Siglas de la sociedad europea establecida en 1.994 para crear una red estructurada y permanente entre los estados reales académicos y profesionales a través del viejo continente.

Verticales A. Que se pueden comprender o conocer.

B. Duración de tiempo sin término. Parte anterior de la cabeza humana desde el principio de la frente hasta la punta de la barbilla. Elemento compositivo que significa nueve.

Septiembre de 2008

C. Solíamos estar en posesión de algo. Corto de vista o de vista escasa.

D. Eché los dados para seguir jugando (inv). Gradúe el valor de algo (inv). Metal alcalino, escaso en la corteza terrestre, se encuentra en aguas minerales y en las cenizas de algunas plantas (inv.)

E. Desafiará a competir en cualquier terreno.

Iniciales de la organización estadounidense para defender el derecho a llevar armas de fuego tanto para la defensa personal como para actividades recreativas. Sartén sin aré (inv) F. Verbo intransitivo, encajar bien una cosa en otra (inv.). Entienda e interprete el texto (inv).

G. Conjunto de armas que se acomodaban al cuerpo, asegurándolas con correas y hebillas. En sastrería, afianzan la última puntada, dando otra sobre ella para asegurarla.

H. Centro de Educación Continua. Yunque pequeño y cuadrado que, encajado por medio de una espiga en el banco, usan los plateros, hojalateros y plomeros.

Interjección usada para espantar la caza y aves doméstica.

Preposición inglesa de lugar.

I. Dicho de un cuerpo: Mostraremos reflejos de luz, con colores semejantes a los del arco iris. Sustancia espesa, untuosa, blanca o un tanto amarillenta, que forma una capa sobre la leche que se deja en reposo.

J. AT. Perteneciente o relativo a las estrellas o a los astros.

K. Hospital de enfermos.

Fernando Soto.

L. Las dos primeras letras.

Montón, gran cantidad.

Desvía algo de su posición o dirección habitual.

M. Repase el libro con sus ojos. Aparta la atención de alguien del objeto a que

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la aplicaba o a que debía aplicarla (inv). Abreviatura de retorno del capital que mide las utilidades como porcentaje del capital empresario (inv).

N. Ajustar varias cosas semejantes a un tipo o norma común. Hoja de este arbusto, seca, arrollada y tostada ligeramente.

O. Sabanas pequeñas con algunos matorrales o grupos de árboles. Atreviérase a hacer algo. Punto único señalado en una de las seis caras del dado (pl.).

Solución al anterior

* La elección de los libros dependerá exclusivamente del Fondo Editorial

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Prográmate con NEXOS

Septiembre de 2008

Fiesta del libro y la cultura Entre el 26 de septiembre y el 5 de octubre

Jardín Botánico “Joaquín Antonio Uribe”

Septiembre 26 Homenaje a Rocío Vélez de Piedrahíta y a José Libardo Porras.

Salón Humboldt.

Hora: 10:30 a.m.

Septiembre 27 De don Tomás a don Manuel.

Discípulos de don Tomásy alumnos de don Manuel.

Salón Mutis 1.

Hora: 1:00 p.m.

Septiembre 29 Medellín, de la lectura a la escritura.

Los cuentos de la ciudad de hoy. Gustavo Gómez y Rodrigo Mora.

Salón Mutis 1.

Hora: 10:00 a.m.

Septiembre 28 Autoras Colombianas. Nuevas voces.

Lucía Estrada, Lucía Victoria Torres y Mery Yolanda Sánchez.

Salón Humboldt.

Hora: 3:00 p.m

Septiembre 30 Medellín, de la lectura a la escritura. Poetas en la ciudad.

Invitados: Carlos Enrique Sierra y Víctor Raúl Jaramillo. Modera: Luis Germán Sierra.

Salón Mutis 1.

Hora: 10:00 a.m.

Corporación Cultural Vivapalabra Tertulia cultural “La Lengua” Todos los jueves 7:30pm Entrada libre

Septiembre 2 El fútbol y la literatura.

Septiembre 4, 10 y 11 Bobos amores, locos amores. Walter García 7:30

Septiembre 9 Día de las identidades.

Septiembre 16 Autor del mes OSCAR WILDE

Septiembre 17, 18 y 31 Espantando espantos. Walter García 7:30

Septiembre 23 El Chavo del ocho o la efectividad del humor

Septiembre 30 Halloween o el día de los brujito

Septiembre 24 y 25 Cuentos de terror. Alexander Gómez

Arca de N.O.E Septiembre 18 al 21 Gran Maurotón Temporada de Repertorio del narrador oral Mauricio Franco.

Septiembre 18 Uno (resistencia a la locura o el dolor de ser diferente)

Septiembre 19 Monstruos

Septiembre 24 La Morena, El Morenito Inc. Colectivo de Improvisación oral escénica.

8:00 p.m.

Septiembre 25 Luis Fernando Aguilar, El catire

Septiembre 26 Maria Teresa Agudelo, Maite

Septiembre 20 Jaque mate y otros cuentos de ataque

Septiembre 21 Para evitar los daños mencionados 8:00 p.m.

Septiembre 25 al 28 a las 8:00 p.m.

Cuarto Festival de Cuentería de la Comuna Uno: Palabrotas “donde la palabra brota”

Septiembre 27 Jonathan Melo, El gato (Bogotá)

Septiembre 28 Luis Gabriel Moreno, El pielroja (Boyacá)

Centro Colombo Americano Septiembre 5 a octubre 5 Exposición: desearte paz lab 16.

Mujeres en centro de detención derecho, solidaridad y respeto

Septiembre 24 Así Habla el Amor (Minnie and Moskowitz).

Dir: John Cassavetes 1971 114 min. USA

Octubre 1 Dos Extraños Amantes (Annie Hall).

Dir: Woody Allen1977 93 min. USA

Octubre 8 Cyrano De Bergerac.

Dir: Jean Paul Rappeneau, 1990 137 min. Francia

Alianza Francesa Septiembre 4 a octubre 2 EXPOSICIÓN DE SANTIAGO VÉLEZ Galería Olivier Debré 6:30 p.m.

Entrada Libre

Septiembre 8 a octubre 4 Exposición: Nathalie Sarraute Entrada Libre

Octubre 1 al 12 7° festival de cine francés –homenaje a Alain ResnaisSalas del Teatro Alianza Francesa, Centro Colombo Americano y Casa Museo Otraparte

Reportaje Gráfico

Septiembre de 2008

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Una semana de explosión de creatividad y color Felipe Gamboa S.

Reportero NEXOS agamboas@eafit.edu.co

D

Fotos Felie Gamboa S.

esde otros mundos llegaron hadas y duendes; payasos, gigantes y dragones; músicos y todo tipo de seres mitológicos llenos de color, dispuestos a invadir la ciudad de la eterna primavera.

Durante los ocho días de la IV Fiesta de las Artes Escénicas (organizada por Medellín En Escena -Asociación de Salas de Artes Escénicas- y la Alcaldía de Medellín), el teatro, las acrobacias, la música y la danza se tomaron el centro de la ciudad y todas las salas que fueron acondicionadas para cada una de las presentaciones programadas.

Las corporaciones artísticas de todo el departamento, Polymnia Teatro de Bogotá, Rayuela de Pasto y Humos Teatro de México, fueron los artífices

de este encuentro protagonizado por la imaginación y la originalidad.

Cada uno de los eventos de esta fiesta, entre los que se encuentraron: la Gran Comparsa Inaugural, la Molienda Teatral, el Varieté Infantil, la Fiesta de la Magia, la Fiesta del Cuerpo y la Fiesta de Clausura, fueron perfectos para mostrar el gran talento de todas las corporaciones artísticas.

Obras como: “Sueño de una noche de verano” de Caja Negra; “La secreta obscenidad de cada día”, por Polymnia Teatro; “Romances”, de la Exfanfarria; “Qué diablos tienen tus labios”, de Ecos Teatro y “La maga”, de Teatro Tespys, dieron a conocer y rectificaron el talento de las diferentes corporaciones.

NEXOS agradece a Mikhail y Jaiver Jurado de la Oficina Central de los Sueños por su excelente disposición y ayuda, gracias a ustedes se pudo lograr este reportaje.

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Septiembre de 2008