BENEMÉRITA ESCUELA NORMAL “MANUEL ÁVILA CAMACHO” LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR SEXTO SEMESTRE CURSO: EDUCACIÓN ARTÍSTICA ALUMNA: PERLA VERONICA SERRANO AGUILAR DOCENTE: MARGIL DE JESÚS ROMO RIVERA
SALA: JULIO RUELA Nació en Zacatecas, Zac. En 1870 y murió en París en 1907. Siendo un brillante alumno de la Academia de San Carlos, ingenioso, mordaz apto para la caricatura pictórica. Su madre lo envió a completar sus estudios a la Escuela de Arte de la Universidad de Karisruhe, en Alemania. Trabajó bajo la dirección de los pintores Mayerbeer, Klinger y Stuck, y recibió la influencia decisiva de Arnold Boklin. De regreso a México en 1898, expuso por primera vez en la Academia de San Carlos. Durante algunos años formó parte del grupo de intelectuales notables que hicieron de la revista moderna el órgano de difusión del más avanzado pensamiento modernista; desde entonces se dedicó al género de la ilustración. En 1904 se instaló en París donde aprendió el arte del Grabado al Aguafuerte, su brillante especialidad plástica. Maestro consumado, hizo dibujos macabros y dolorosos, trazados siempre con un sentimiento poético dosificado por el agónico romanticismo germánico. La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro: • Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías. • La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad. • Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden • La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral. • Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. • En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época
gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc. Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del género del paisaje, que será exhaustivo. Se pintan paisajes fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados, etc. El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, salen al exterior. Valoran los estados atmosféricos, como la niebla. También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos. Aunque, en general, las reivindicaciones son más exóticas, temas de bandoleros como héroes románticos, etc. Dentro de la individualidad surge una nueva relación entre cliente y artista. Es un trato de igual a igual. Cambian un bien por un bien. El artista ya no es el artesano. Se crean grupos de artistas que trabajan en común sin romper la individualidad, como el grupo Prerrafaelista inglés o los nazarenos alemanes. Entre las obras de Julio Ruelas que se pueden admirar en el museo Francisco Goitia ubicado en Zacatecas se encuentran: Julio Ruelas La Crítica (Autorretrato) Agua Fuerte sobre papel S/F CONACULTA-INBA /Museo Francisco Goitia Se puede observar que es un grabado bien proporcionado, ya que el rostro ocupa prácticamente la mayor parte del plano, pero tiene espacio suficiente para mostrar la creatura que se posa en su cabeza y muestra un tamaño adecuado. Tiene simetría, pero a la vez una parte es asimétrica. Presenta un buen contraste entre sus elementos y funde los grises de una manera que permite percibir todos los elementos del mismo. El fondo permite observar el rostro con claridad, y varía los tonos de los grises para lograrlo. No es un grabado demasiado cargado, si no que permite el enfoque en los elementos deseados.
Julio Ruelas Retrato del Señor Julio E. Luján Óleo sobre tela 1901 CONACULTA-INBA /Museo Francisco Goitia La proporción entre los elementos de la pintura es adecuada, ya que la silla, la mesa y los demás elementos que lo componen son proporcionales al tamaño del ser humano. Presenta cierta simetría porque los objetos no se encuentran cargados a una parte preferente del plano, y asimismo, presenta equilibrio entre los elementos del mismo, ya que no se ven cargados. Tiene un buen contraste, ya que permite observar el objeto de manera clara y tiene muchos colores muy vivos. El fondo tiene muchísimos detalles que no son observados a simple vista, sin embargo no roban atención al objeto central.
Julio Ruelas Fausto, Mefistófeles y Margarita Dibujo sobre cartón 1906 CONACULTA-INBA /Museo Francisco Goitia Es
un dibujo bien proporcionado, ya que todos los elementos poseen el mismo tamaño y los objetos que incluyen también tienen un tamaño proporcionado. Es simétrico ya que al medio esta un objeto central y de cada lado otro más. El contraste que se logra entre los diversos colores es muy bueno, ya que el azul y negro de la parte de atrás resalta el rojo, el blanco y el azul de la parte de enfrente y los objetos se distinguen claramente. Existe equilibrio ya que los elementos están dispersos por el plano de forma que ningún se carga para alguna parte. El fondo permite que sea observada claramente la figura.