Chema Cobo "Joking Holes" by pgcabello

CHEMA COBO Joking Holes Un pintor en la diรกspora 1975 - 2015

Del 13 de mayo al 5 de julio de 2015 Claustro de Exposiciones. Palacio Provincial

a Fundación Provincial de Cultura de

satisfacción

mayor

cabe

la Diputación de Cádiz vuelve a abrir

cuando conocimos que el proyecto que

sus puertas a uno de los artistas plásticos

presentamos, JOKING HOLES, no muestra

que es seña de identidad, punta de lanza

tan sólo a un artista que fue, sino al artista

de la creación contemporánea andaluza

que es y sigue siendo, con un caudal

en el ámbito nacional y una de las voces

creativo inagotable y de plena vigencia:

artísticas e intelectuales más importantes

48 obras en su mayoría inéditas, creadas

de nuestra historia reciente que, para

en el último año y, en un alto porcentaje,

mayor satisfacción de esta corporación,

ex profeso para esta exposición y este

es además hijo de nuestra provincia:

espacio convierte a JOKING HOLES en

Chema Cobo (Tarifa, 1952) se acerca a los

un regalo para nuestra institución y para

muros del Claustro de Exposiciones del

los ciudadanos de la provincia que se

Palacio Provincial en un acontecimiento

acerquen a visitar la muestra.

al que la Diputación de Cádiz no podía permanecer ajeno: la celebración de sus

Miembro

tan

alabada

Nueva

40 años de trayectoria profesional, que

Figuración

Madrileña,

Chema

Cobo

lo han colocado como referente para las

tiene su obra pictórica, desde la que

nuevas generaciones e icono de la cultura

realiza una denuncia ácida pero sutil a

española de la Transición.

los aspectos más oscuros de nuestra sociedad, repartida en los mejores museos

Es nuestro compromiso poner en valor y

de Europa y Estados Unidos. Desde la

reivindicar el talento que la provincia de

Diputación de Cádiz queremos contribuir

Cádiz ha exportado a España y al mundo,

al engrandecimiento de la catalogación

abrir las puertas de nuestras sedes y

de su obra, con estas nuevas piezas, para

proteger un activo cultural como es la

lo que es de justicia también agradecer

aportación de Chema Cobo a la historia

la colaboración prestada por la empresa

de la pintura contemporánea. Porque, si

campogibraltareña

ya en 1975 se reveló en la mítica galería

tenido la sensibilidad de saber valorar

Buades de Madrid como uno de los artistas

un proyecto de estas características que,

más prometedores de su generación,

coincidentemente, es obra de uno de los

hoy lo traemos de vuelta a casa con el

hijos más ilustres de la comarca donde

convencimiento de que ocupa un lugar

realiza su actividad.

Acerinox,

que

privilegiado en el amplio espectro artístico global. José Loaiza García Presidente de la Diputación de Cádiz

cerinox como agente de desarrollo en la provincia de Cádiz y en

cumplimiento de los objetivos de su compromiso con la sociedad a través de su política general de Responsabilidad Social Corporativa, quiere contribuir a la difusión y conocimiento de la cultura hacia la comunidad en que está inmersa. Esta oportunidad que nos brinda la Diputación de Cádiz a través de su Fundación Provincial de Cultura es una ocasión especial, donde un artista de la dimensión de Chema Cobo nos mostrará un amplio recorrido por su obra gráfica a lo largo de los últimos cuarenta años, desde sus producciones más actuales hasta la recuperación de su obra más emblemática. Estamos seguros de que “Joking Holes, un pintor en la diáspora 1975 - 2015” será un éxito y que despertará, a nivel provincial, el interés que se merece por parte del visitante. ACERINOX EUROPA S.A.U.

LA DISTANCIA DE NARCISO O EL SITIO DE LA PINTURA Han

reflexionado,

dijo

Reb

Sia

–esto ya sería mucho-, correctamente el

sus invitados de Año Nuevo, en la

mundo. Pero, eso sí, una vez arrojada toda

importancia de la sombra que es reflejo,

escalera retórica, discursiva, conceptista,

que es doble y la negación del hombre y

visualista. “Menos es más, y más... casi

que es también oasis de frescura.

siempre es peor”, ha escrito Chema

Cobo en 20122. Se trata, entonces, de ver

Edmond Jabès

lo justo. Alcanzar tal vez a ver algo en medio de esta república de espectros. Porque, efectivamente, y lo diremos en

¡Vivir a ciegas es la única forma de verlo

tono paulino: “Ahora vemos por espejo,

claro!

oscuramente;

Chema Cobo

cara a cara.” (I. Corintios, XIII, 12). ¿No será

mas

entonces

veremos

este destino lo que se trae entre manos la pintura actual de Chema Cobo?. O, aún más: ¿no será esta empresa apocalíptica omo quien dice en el medio del

la que siempre en realidad se ha traído a

camino de la vida, un día Chema

vueltas la pintura? Ver por espejo, he ahí

Cobo tal vez tuvo una visión dantesca, o

una acusación con la que, sin embargo,

como Dante –al menos-; y, decidido, (se)

los pintores han tenido que apechugar

aplicó el parágrafo 6.54 del Tractatus de

desde hace mucho, tal vez demasiado,

Wittgenstein. Es ese que expone: “Mis

desde los tiempos, (a)dorados en exceso,

proposiciones esclarecen porque quien

de Platón. Pero Chema Cobo, lo sabemos

me entiende las reconoce al final como

–lo ha pintado él mismo varias veces-, es

absurdas, cuando a través de ellas –sobre

nietzscheano.

ellas- ha salido fuera de ellas. (Tiene, por así decirlo, que arrojar la escalera después

De hecho, nosotros aquí tan sólo vamos

de haber subido por ella.) Tiene que

a sustentar una tesis, y esta no es otra

superar estas proposiciones; entonces ve

que la idea de que la pintura, al menos

correctamente el mundo.”1

para Chema Cobo, esclarece el mundo. Y lo hace precisamente a través de los

De ver precisamente aquí se trata. De

espejos y las sombras que ella genera, en

esclarecimientos y de visiones que nos

donde ella se genera; por sus fantasmas,

permitan contemplar, si no comprender

sus dobles y sus reflejos, sus dilaciones

u oscilaciones y sus promesas siempre

vidrio azogado. Todas ellas, sí, auténticas

incumplidas. Esclarece justamente, con

pantallas de visión, quizás incluso de

justeza apocalíptica, por sus vacíos – Void,

imaginación; lúdica imaginación, como

Holes; dice Chema: “En una pared solo

las de los ilusionistas, los viejos feriantes

veo agujeros, en una pared escribo: Mira

o los videntes. La pintura persigue la obra

los agujeros, solo eso.”Esclarece por sus

de los espejos porque ellos nos arrancan

negaciones– del hombre, entre otras cosas,

de nuestra verdad cotidiana. La realidad o

y de las cosas del hombre- absolutamente

la naturalidad se nos aparecen de pronto

necesarias, día tras día, en el día a día.

como ajenas. En su reflejo es donde

Borrar,

se abisma entonces toda su presunta

vacío a la información, la cháchara o la

consistencia. La risa cáustica del espejo

visualidad innecesaria, estúpida, sobrante,

anula ciertamente toda la realidad de la

invasiva, obscena: Draw a blank, ésa es la

cosa. Joking holes, por tanto. Porque,

consigna. Allí donde o en lo que el todo

en esto, Chema Cobo también es jovial y

-hombre o día, luz o mundo- está tomado,

nietzscheano: last time is laughs time.

borrar,

blanquear,

hacerle

invadido por otras pantallas de visión más

perspicuas,

ubicuas,

mentirosas,

El mundo, sin embargo, es platónico.

poderosas: insistentes. Tanto es así, que

Platónico y severo, por mucho que quienes

hasta el ojo, efectivamente, está poseído,

nos gobiernan procuren hacernos pensar

tal como evidencia, con afilada concisión

que es en verdad como un divertido

escéptica, el cuadro titulado Monitoring.

espectáculo de discoteca. Plato’s cave – ese cuadro portentoso que Chema Cobo

Pero la pintura es, decía algo así Proust, el

pintó en 2008- es, sin duda, su mejor y

verdadero Juicio Final. He aquí mi mundo,

más corrosiva metáfora.

pictórico, os lo presento como en un gesto postrero y desnudo, os lo ofrezco tal cual es, sobrio, definitivo, hecho, fatal: The last supper. La pintura es la última cena. Luego tal vez llegue el cara a cara, no lo sabemos; pero desde luego, ahora, por ahora, no hay otra forma mejor de tratar de ver algo que a través de estos agujeros –void, holes-: sutiles artefactos de especulación y espejeo que – oasis de frescura - llamamos pinturas, lunas, transparencias, cuadros, reverberaciones del agua o de las superficies pulidas de

Plato’s cave

Viven

los

hombres

estupefactos

el nómos: su panóptico, como coloso

-estupidizados- en la caverna o prisión

(también

de las apariencias y de los apantallados

funerario, estudiado por J.P. Vernant) de

fantasmas o fantasmones, de los malos

este nuevo orden: “la sociedad – ha escrito

espejos: esta república de espectros…

Chema Cobo- nos ofrece más y más

febriles, de sábado noche. Al menos antes,

síntomas de ser simplemente una puesta

en los tiempos de la vieja pintura, los

en escena de los sueños “totalitarios”

espejos estaban tomados por jovencitas

de Bentham.”2 O también, en lo que se

frívolas –como en los cuadros de Hans

muestra como un problema de claro

Baldung Grien, por ejemplo- .

orden nietzscheano, esto es: una lucha de

sentido

etimológico,

potencias…o de perspectivas, de puestas en escena, en definitiva: “Oí decir: hoy la realidad es aquello que percibes... lo que traduzco como: hoy lo vemos todo, es decir, mirándolo bien, no se ve nada.”3 Bentham’s dream: sus sueños son nuestras hodiernas pesadillas. La guerra viene, pues, por los ojos. El combate es por la visión. Por eso, como ha sugerido el propio pintor, el arte ha de ser “algo totalmente antibenthamiano, por

principio”4.

por

ello

mismo,

frente a todo este ideal obsceno de transparencia

absoluta,

integración,

opinión, comunicación, ubicación (Here is everywhere) y mayorías, el arte haya de hacerse blanco, ciego, solitario soliloquio, silencioso. Habrá de tener el arte que rarificarse, volverse elusivo, verdadero Hans Baldung

fantasma, si se nos permite el oxímoron. Lo ha dicho también Chema: “tal vez el

Ahora,

arte tenga que volver a ser tan enigmático

social.

como aquellos telones y cortinas”. Se

Hablamos, con permiso de Chema, de la

refiere a los telones que hay en los sueños

sociedad del espectráculo. Con momia

(los suyos y los de, por ejemplo, David

incluida: la de Jeremy Bentham, y con

Lynch, no los de Bentham, siempre tan

alcanzado

sádica

todo

mascarada cuerpo

evidentes, transparentes), o a los que

lugar y asentamiento en y por el que algo

había en las ferias, los teatros, los guiñoles,

es lo que es: su raíz o suelo; y por otro:

los viejos museos provinciales de nuestras

como la obsidio, la asechanza o el asedio

infancias. La pintura será, pues, elusiva o

que pone en peligro la existencia de algo

no será.

–como cuando se dice, por ejemplo: el sitio de Zaragoza-.

En la expresión el

Ya lo dijimos en alguna ocasión: el lugar

sitio de la pintura, en esta su ambigüedad

de la creación para Chema Cobo anida en

mallarmeana, confluyen, tal como Chema

el pliegue que emerge a partir del objeto

Cobo hace notar, esos dos tiempos o dos

negado pictóricamente, en una disposición

dimensiones: el cuadro como superficie

de claro origen mallarmeano: el objeto

de petrificación o condensación y, a la vez,

negado, eso que nunca se ha visto ni

lo que lo pone en riesgo, que es a lo que

se verá, pero que ha de ser, justamente

Cobo llama luz de la pintura; no otra cosa,

por ello, pintado. Con la idea del objeto

en definitiva, que su elusión, su disolución

negado, Mallarmé apuntaba a un sentido

o su fantasma. Un agujero –hole- de luz

de la realidad impalpable, incierto, velado

que, efectivamente, atrapa y ciega: “la

–decía- en las torpezas del lenguaje, al

luz –de nuevo Cobo- es lo único que

que la poesía debería acercase de alguna

narra algo, algo sólo momentáneamente

manera.

negado

visible en ese momento en que el objeto

-escribió el poeta francés- con ayuda de

aparece porque empieza a desaparecer.

palabras alusivas y siempre indirectas, que

El fantasma es el espacio, el escenario

constantemente se esfuman en un silencio

de la imagen donde ésta se disuelve al

complementario…se aproxima al acto de la

tiempo que nuestra mirada”.

creación. “Esta es la ceremonia – escribe

premisas del medio cinematográfico, de su

por su parte Cobo-, si hay algún pathos,

experiencia fenomenológica. Y, de hecho,

no es en los cuadros sino en el pliegue que

como el propio pintor nos ha comentado,

crece en el espacio donde estos se nos

tal es la experiencia que trata de transmitir

muestran, los cuadros serían los silencios

la serie titulada Out of the blue. Son

de esa partitura cinematográfica entre

cuadros que están hechos pensando en

tiempos congelados en los muros y un

el cine. La serie despliega, efectivamente,

tiempo acumulado en la luz de cada una

una

de las piezas.”

cuadro es una duración, tiene un tempo

Conjurar

objeto

partitura

Semejan

cinematográfica,

cada

que se estira en la narración poética y en

A ese pliegue, el pintor lo ha denominado

la misma materialidad plástica, que abre

alguna vez, con admirable precisión, Sitio.

un campo de fronteras indecisas entre lo

El sitio de la pintura, en su doble acepción:

pintado y lo representado. Un flujo que

por un lado, en tanto que situs, o sea: el

arrastra al buen observador a un tiempo-

espacio indefinido y por contar. “Eso, eso

observamos

una

realidad

reflejada

es lo que me interesa en mi obra. Pasa

estallada o distorsionada en la superficie

la luz, pasa el tiempo, ves las sombras

acuática y engañosa de una piscina (como

que antes no veías, ves las luces que te

las de Out of the blue), o cuando nos

permiten ver esas sombras y entonces

encaramos con los fogonazos cegadores

ocurre esa especie de mundo intermedio,

de Hole. Es, asimismo, el extravío – y la raíz

de situación ‘entre’ lo visto y lo no visto,

del funesto deseo- de Narciso, esa figura

lo dicho y lo no dicho, lo de antes y lo de

que ya aparecía en el universo de Cobo en

ahora…Eso es lo que me interesa.”7

sus primeros años 80. Narciso se inclina para reflejarse y a través de esa atención descubre la distancia infinita que separa el reflejo del origen. Pero es que tal golpe o extravío de luz constituye, de hecho, el ideal regulativo de la imagen cinematográfica misma, o incluso del propio movimiento de la imagen. He ahí, por ejemplo, la aspiración ciega, vertiginosa, del cine experimental (el cine lumínico y cegador de Man Ray, especialmente en Emak Bakia, incluso el

“emak bakia” Man Ray

de Picabia o Fernand Léger; también el del así llamado cine abstracto de los años 20 -Fischinger, Eggeling, Richter, etc.-. Un

Diríamos que lo que en verdad diferencia

impulso de vórtice y ceguera que llega

la pintura del modelo cinematográfico

hasta Brakhage. )

al que Chema Cobo remite a menudo no es otra cosa que su silencio o efecto de condensación. Allí la luz se muestra fija y acumulada, en una figura cuya congelación misma permite al ojo no caer del todo “cegado” en medio y medio, justamente, de un temblor fenoménico - y lumínico- que lo hipnotiza y asfixia. Este vértigo y esta pérdida de toda perspectiva o de todas las coordenadas de situación, un vórtice precisamente, es el peligro- y la fascinación- que nos ofrece o a que

“Ballet Mecanique” Fernand Leger

nos somete el cuadro; como cuando

tremendamente ambiguas e inquietantes, dislocadas; cercanas y lejanas al tiempo – al modo, por cierto, del aura benjaminiana: la máxima cercanía procediendo de una lejanía extrema-. ¿No evoca Rilke en uno de sus sonetos a Orfeo, el tercero de la segunda parte– dedicado a Narciso -, precisamente la figura del espejo como un intervalo de tiempo?:

“Dog star prelude” Stan Brakhage

Espejos: nadie aún ha descrito, sabiéndolo, qué sois en vuestro ser. Vosotros, como intersticios del tiempo,

En esa incertidumbre que se despliega

llenos sólo de agujeros de cedazo.

como cinematográfica síncopa poblada de velamientos, cegueras, abandonos y reflejos, lo que emerge es la dimensión

Como apunta el propio Barjau: estos

última –utópica: la aspiración del sitio, la

versos expresan la idea del espejo como

negación del lugar concreto mismo, como

un lugar del desencanto. Algo de carácter

una burbuja quimérica, Utopian Bubble-

eminentemente

de la realidad. Vana burbuja, una quimera,

además, donde el tiempo no entra. Un

ciertamente, un fugitivo espectro: ámbito

ámbito no utilizable, sólo contemplable,

vaporoso y frágil, distante y elusivo, de

hurtado a las pretensiones humanas de

lo visible; que ahora tan sólo puede ser

posesión y dominio. Del mismo modo, la

contemplado como una, diríamos con

esencia del cedazo es la del vacío –hole-

Pessoa, ficción del interludio. O con Cobo:

el no-ser de sus orificios. Como la del

un pliegue, voluta o humo de luz creciendo

espejo es la desrealización de las cosas.

en el vacío, en su vacío, por su vacío.

Y entonces, todo parece devenir forma

negativo:

espacio,

ficticia, como si los modelos mismos Y

así,

empleando

una

sugerente

no fuesen otra cosa que fingimientos,

definición de Yves-Alain Bois respecto a Ad

quimeras,

representaciones

distantes,

Reinhardt, lo que ese pliegue proyecta es

ambigüedades ontológicas; incluso ironías

una suerte de estructura pictórica del casi,

de figuras que se saben siempre en falta,

o del ya no. Del intervalo. Un dispositivo de

como una estatua a la que borrasen sus

paradójica (in)visibilidad en que el trauma

rasgos y definiciones. Es el mundo de Alicia,

o el punctum –punto en definitiva ciego-

mundo flotante comandado por la sonrisa

acaba por establecer siempre relaciones

irónica del gato de Cheshire. El sentido

del sentido (The meaning of meaning)

y por tanto: un vaciamiento. Pero esa es

es un conejo blanco desapareciendo

su verdad, la verdad que ella ha venido

ante la vista; evaporándose – como en

a contarnos, frente a tantas presencias

el escamoteo del mago y la chistera-

engañosas – supuestamente reales- con

delante mismo de nuestros sentidos.

que se nos enmascara nuestro sumiso y

Todo esto puede conducir fácilmente a

pacato destino. Transparency enough to

la melancolía de las piscinas, dado que

hide behind.

siempre estaremos lejos, en el afuera, expulsados de ese centro gélido y azul

Estos espejos del vacío o que vacían de

donde germina la fulguración.

Chema Cobo funcionan al cabo como auténticos emisarios de la verdad, aquélla

Lo que gobierna el instante pictórico, parece mostrarnos la pintura de

que sólo la pintura dice. La verdad

Chema Cobo, no es otra cosa que esa distancia de Narciso; en la medida en

como la luz cegadora del Tiempo que

que la estructura singular de aparición de

manifiesta la caducidad sustancial de

las presencias está siempre mediada por

todo. Esa es la verdad del joker: el mundo

ese su vacío, o su blanco, su borradura.

en tanto que juego infinito de espejos, un

De todo ello resulta, por tanto, un

grandioso teatro, suprema ventriloquia.

proceso -verdadero proceso o enmienda

Allí las correspondencias e identidades

a la totalidad- en que la desaparición, la

que la razón o el orden y el buen gobierno

doblez y acaso la impotencia de Narciso

panóptico dictaban, se han quebrado en

lo gobiernan todo. Y por ello no aflora

mil trozos o rombos reflectantes; y en esos

más que el abandono melancólico del

sus pedazos o brillos fulguran revueltos la

estanque congestionado de lejanía, el

variedad vanidosa y la miseria feliz de las

fantasma o la figura deseada ausente,

criaturas. La verdad de la pintura no es más

abstraída, esquiva. En el fondo, siempre

que la de la refracción o el reflejo, la de los

y nada más que una imagen, en tanto

fenómenos del espejo o del ventrílocuo:

que objeto continuamente negado: una

indica siempre un negativo, una ausencia:

mera exhibición, una superchería, incluso,

aquello que está allí, no está efectivamente

por qué no. La pintura es un sitio donde

presente,

no puede haber más que la forma de

del ser-ahí de la cosa -¡como si esto

una representación que se produce y

fuese tan sencillo de aparecer!-. Porque,

niega. Allí palpita siempre una realidad

desengañémonos, no hay cosas-en-sí, ni

improbable:

una

siquiera el despliegue de la verdad de la

pérdida. La pintura es siempre una elusión.

cosa en la presencia, tan sólo el aparecer,

Tan sólo la puesta en escena de un sitio,

el parecer. El parecido de la pintura no es

fingida,

tachada:

postrera, la de la última cena, que actúa todo lo rompe y lo complica todo, y

tiene

una

consistencia

la presencia sino la latencia de esa verdad

Imágenes, por lo tanto: productos de

que se nos muestra, al modo justamente

nuestra facultad imaginativa. Percibir es

de los reflejos en ese espejo que difamara

ya y tan sólo imaginar, poner en imagen

Platón. Recordemos: “la luz es lo único que

-esta también es una lección que Alicia,

narra algo, algo sólo momentáneamente

junto con Kant, nos susurra desde su

visible en ese momento en que el objeto

esquina-: no existe la mimesis, todo es

aparece porque empieza a desaparecer. El

imaginar. El ojo percibe imaginando. Por

fantasma es el espacio, el escenario de la

eso nuestra condición es la de Narciso:

imagen donde ésta se disuelve al tiempo

buscamos en vano la imagen definitiva,

que nuestra mirada”. ¿No es ésta acaso la

nuestra imagen, pero esta imagen jamás

lección que hubo de sacar Narciso?

podrá ser para nosotros mismos. Al procurarnos vanamente a través de la

Al bueno de Platón – y a su infinita cohorte-

imagen, nos abismamos en las ondas

habría pues que decirles no sólo lo que ya

sinuosas y refractarias del temblor y la

Nietzsche les soltara: que no hay en-sí de

desemejanza. Siempre estaremos out of

la cosa, sino que sólo el buen pintor de

the blue. Lo cual sin duda determina el

la pintura hace como el espejo. Porque

cromatismo apagado, pálido: fantasmal

no vemos más que fenómenos, esto es:

(ocres, blancos, grises) que domina esta

fantasmas. Sólo vemos lo que no es. Es

pintura. Con un uso del claroscuro muy

esta verdad y sólo esta lo que al pintor

matizado, haciendo diversas gradaciones

desvela, despierta, enloquece, deslumbra

de un solo color, generalmente gris o

y hasta enceguece de trágica alegría. Sólo

amarillo. La paulatina pérdida de color que

vemos por estar ciegos, vemos por espejos

se ha producido en los cuadros de Chema

ciegos: contemplamos de verdad con los

Cobo responde a la pretensión de mostrar,

ojos del espíritu. Toda visión es ilusión.

en palabras del artista, “lo que hay entre

Más que ver, intuimos, palpamos a ciegas,

el cerebro y los ojos.” Cobo cuenta que

proyectamos tentativas eidéticas sobre

también “intenta neutralizar la sensación

humo. Sólo podemos conocer aquello que

de naturalismo que cada día nos abruma:

parece ser, que se parece; sin alcanzar

el mundo, la televisión, Internet…son en

jamás ninguna identidad verdadera o final,

color”. O también: “el color, tal como se

por mucho que nos hagan comulgar con

emplea en la actualidad, es un color sin

las verdades del barquero Caronte de

matices para una visión sin matices (…).

Bentham. Nuestro ojo es espejo, tan sólo

No necesito colores puros. Trabajo con

puede llegar a conocer lo que aparece

los ‘matices’: el color apagado hace abrir

en la superficie, meros fenómenos de luz,

los ojos.”9

puras imágenes que flotan en el vacío, que

alcanzada más que en la medida en que

no están ligadas a nada verdaderamente.

es ya una imagen, siendo imagen y, por

La percepción no puede ser

tanto, ajena a cualquier posibilidad de

origen. Tal vez por ello se empleó para

fundamento

el género de las Anunciaciones (como la

orgánico,

naturalista.

existe más que la refracción, la reflexión.

del Políptico de Gante, de Jan van Eyck) , igual que El Bosco la usó en sus puertas del Jardín de las delicias : el Principio de la vida, su origen, como grisalla: he ahí el sitio del mundo. Tal vez, también, por esto, en tanto que sitio del mundo, la eligió Giotto para pintar la figura de la Justicia , en la capilla de los Scrovegni. Grisalla, incertidumbre, negación: la pintura resulta un “esfuerzo constante por desconectar las imágenes de la realidad que se supone que representan. Lo que me interesa es cómo presentar esas imágenes, y a la vez, cómo articularlas, o cómo construirlas. Una imagen siempre es una toma de distancia, un doble, una máscara de aquella cosa que solo percibimos a través de esta. Sin ella, no sería visible. El acto de representar no garantiza ninguna certeza respecto a lo representado, más bien solo acentúa las dudas y las incertidumbres”10. Grisalla como sitio de la pintura, la propia pintura como sitio de la verdad, del asombro y el desengaño: “la saturación de tono o la de color y sobre todo a la saturación de

“Anunciación” Jan Van Eyck. Gante

luz. Esta saturación de luz es la que crea esa especie de clima de evanescencia,

¿No es acaso esta pálida pintura como la

de espacio interminable, de pequeño

grisalla de los pintores nórdicos? Ellos la

universo ampliado que aterroriza, inquieta,

utilizaban generalmente para bocetos o

incomoda o genera incertidumbre; que es

estudios preparatorios, buscando un color

el quid de toda filosofía y que consiste,

lo más cercano posible al de la piedra; en

simplemente, en preguntarse las cosas.”11

procura de una evidente incertidumbre visual, fenomenológica. La que transmite, justamente,

toda

proximidad

con

dice que nuestro ojo en sí mismo no mira nada, sino que crea imágenes, fantasmas, fenómenos. Que en esta puesta en imagen efectivamente no mira, sino que refleja apariencias, imagina lo que no es. Sueña que ve. Que la percepción, en fin, es una ficción. Y que el mundo entero no es otra cosa que su teatro; teatro de operaciones fundamentalmente escópicas, como lo es por cierto para las figuras de joker de

Cobo,

con

razón

denominados

guardianes del deseo necesario. O como lo es, en definitiva, la mirada de Narciso: la mediación de la fuente o el espejo lo “El jardín de las delicias” El Bosco

ha dislocado o separado en la imagen. El sí mismo se descubre como otro, es

Blind mirror, en todo caso: la imaginación,

cierto; pero ambos quedan, como sugirió

sostiene la Crítica de la razón pura, es

Valente,

una función del alma ciega, aunque

pasmo de Narciso – en la visión”13. He aquí

indispensable.

capacidad

la última verdad, la de la pintura: el mundo

imaginante es lo que se pone en juego

se difracta, se separa de sí por la imagen,

en todo acto perceptivo, y la pone él

se anula o espectraliza y, al tiempo, se

mismo en juego; hasta el punto de que sin

promete, esclarecido, en la visión, como

él no podremos alcanzar ningún afecto,

visión. Sin el fantasma de la imagen, sin

ningún conocimiento. Ningún contenido

su separación, su vacío o su distancia,

o síntesis ulterior de la percepción. Por

no puede haber visión ninguna. Y sólo la

eso la pintura nos revela la única verdad

visión es el motor del deseo.

Porque

esta

“amorosamente

unificados

–

posible, para nosotros posible: el sitio de

la verdad. Una verdad, si queremos, ciega

Así pues, esta pintura blanca y despojada

y en latencia; verdad surgida de nuestra

de Chema Cobo es como un teatro

ceguera. Pero verdad que produce siempre

del (des)engaño. Inventa una imagen,

una visión inalcanzable, por más que

mínima, casi un vacío, o un agujero, una

inextinguible. Como la de Narciso, que, tal

nimiedad o una nada, y la convierte en

como sugirió Valente, antes de ver en la

el fundamento de lo que cree percibir.

fuente, podría decirse que en realidad no

Pintura de la última cena: la de las cartas

veía: “Ver, para Narciso, es nacer, es salir

boca arriba, a la descubierta, ya arrojada

del mundo de la extinción”12. Esta verdad

la escalera de Wittgenstein. Nos enseña

de los espejos es la de la pintura: cuando toda presencia es una ausencia en forma de visión inalcanzable. Pero el pintor en su última cena da justo testimonio de ello. Diríamos incluso que lo canta y lo celebra: su fuerza o su potencia –nietzscheana, otra vez-, toda su capacidad de invención, es proporcional a su nada, a su miseria. La voluntad de la pintura es la del nadador etrusco que salta hacia las aguas (Sweet swimmers). O la de Narciso: la dira cupido (la funesta manía o pasión cantada por Virgilio). El deseo que sin cesar nos lleva de una imagen a otra, de una sombra a otra, sin que nos sea posible alguna vez salir del ciclo; alcanzar a ver tal vez, como quería el versículo de San Pablo, cara a cara. De hecho, la figura de Narciso es en todo semejante a la de Orfeo, tal como la ha revisado por ejemplo Blanchot: el deseo maníaco de la figura y de la obra le hace “Justicia” Giotto

perder la obra misma, esto es: lo conduce hacia ese punto originario que no es sino la

nuestra nada ficcional, nuestro vacío constitutivo y nuestra mísera identidad; digna, es cierto, de especulación. Nuestra ventriloquia natural, como naturaleza. Nos revela que conocer significa únicamente descubrirnos como ficción, descubrir esta ficción. Descubrir incluso que siempre imaginamos percibir algo como exterior a la imagen. Que nos imaginamos. Y descubrir que este algo exterior, por imaginado, nunca podrá ya ser captado. La pintura enseña el vacío, el negativo de lo que quema toda presencia. Ficción suprema

fulguración del vacío, la nada –hole- donde se gesta y hacia donde apunta siempre la obra. Como ha sugerido Blanchot, es de esta nada de donde proceden todos los cantos y todas las obras, pero siempre como inexorablemente perdidos y fallidos. Entonces, la pintura puede convertirse en el gesto que celebra, melancólicamente, la ausencia de ese instante (Out of the blue) o bien se vuelve el vacío o el silencio mortal y perfecto, allí donde por fin se pierde Narciso en el espejo de su fuente (Hole).

Pero hay algo más, y es el testimonio,

siempre la pintura, la visión esclarecida

justamente. Porque el pintor no es un

que Chema Cobo ahora nos transmite. Es

mero perseguidor nostálgico de sombras,

un conocimiento, como sabía Nietzsche,

o el amante de formas fugitivas; alguien

de carácter trágico. Porque quien lo

que yerra triste entre las ondas con el

alcanza, sabe que no es más que una

fin de capturar los fantasmas del no-

imagen, él también un destello, una

ser. No. Él no es un mero prisionero de

refracción, algo ciertamente efímero, casi

la caverna platónica. Es el guardián del

nada, un vacío o una nada. Y que nada,

deseo necesario. Suya es la alegría en

asimismo, nos es dado más que en reflejo

medio del naufragio y el desengaño, el

o en resonancia. Pero, al tiempo, sabe

salto travieso y jocundo del joker. Como

también la importancia de ser sombra que

un demiurgo primordial, en su juego y en

es ser reflejo, que es ser doble. Y que la

su danza recrea a cada salto el universo.

negación del hombre es también un oasis

Como Dionisos, el niño Aión inocente de

de frescura.

Heráclito del que nos habló con precisión risa

del

joker

Giorgio Colli, su deseo no tiende a la

transmite

este

apropiación, sino que “se agota en el

conocimiento. Que es el de la imagen, el

instante, lo accidental, la pura visión”14.

de la pintura misma, cuando conoce su

Como el niño divino heraclitiano, el joker

origen. Un origen que, en su pureza, nos

juega con escopias y espejos. Imagina por

es absolutamente inaccesible, y no admite

tanto la danza de lo múltiple, da lugar a la

más relación que su fracaso o su vacío.

pluralidad, la pone a la luz; la intensifica.

Como reflejo, su proximidad expresa

Ríe o se carcajea porque sabe que no hay

siempre el alejamiento del Principio que

unidad, identidad; porque ignora de dónde

se refleja en ella. La pintura es la expresión

proviene su imagen. Porque no hay para él

inestable de una visión que, como tal,

más principio que la dispersión.

no es representable, y que sin embargo domina y anima de manera sensible la

Es la lección, de nuevo, del espejo: todo es

representación. El que descubre que todo

reflejo, todo es refracción: imagen. Pero el

es representación descubre por lo mismo

reflejo es divino: la multiplicidad dispersa,

la pintura. Por eso el pintor, como el joker,

los fragmentos que aparecen sobre la

porque conoce, y se conoce, ríe.

superficie constituyen la imagen irradiada y estallada del dios, la manifestación misma de Dioniso. Dioniso sólo es en los

Alberto Ruiz de Samaniego

reflejos. He ahí nuestro mundo; vale decir:

Universidad de Vigo

lo que ve Dioniso cuando se contempla en un espejo. Esto es lo que testimonia desde

Ludwig Wittgenstein, Tractatus Logico-Philosphicus, Alianza Editorial, Madrid, 1994, trad y edición de Jacobo Muñoz e Isidoro Reguera, p. 183. 1

Aforismo incluido en el catálogo de la exposición Blow, en la Galería Álvaro Alcázar, 2012. Aforismo incluido en el catálogo de la exposición Blow, en la Galería Álvaro Alcázar, 2012.

Texto de introducción a la exposición Blow, en la Galería Álvaro Alcázar, 2012.

Aforismo incluido en el catálogo de la exposición Blow, en la Galería Álvaro Alcázar, 2012.

Ibid.

Chema Cobo en conversación con Ana Umbría, en Out of frame. Chema Cobo, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga CAC, 2010, p. 29. 7

Citamos por la versión de Eustaquio Barjau: Elegías de Duino. Los sonetos a Orfeo, Cátedra, Madrid, 2007, pág. 171.

Chema Cobo, cit, por Paul Carey-Kent, en Chema Cobo. Out of frame, CAC Málaga, 2010, p. 21. Ibid.

Chema Cobo en conversación con Ana Umbría, Ibid., p. 31.

J. A. Valente, “Pasmo de Narciso”, en La piedra y el centro, en Obras Completas II. Ensayos, Ed. de Andrés Sánchez Robayna, Ed. Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, 2008, p. 277. Valente nos recuerda que la visión que Narciso contempla en la fuente no puede ni atenuarse ni extinguirse, y que, aun muerto Narciso, ni siquiera en las aguas oscuras de la Estigia – narra Ovidio- puede anularse su visión. “La imagen que Narciso ve está más allá de la muerte. El mito de Narciso es pues un mito de amor, de supervivencia o de resurrección.” (Ibid.I 12

Ibid

Cfr. Giorgio Colli, La sabiduría griega, Vol. I, Ed. Trotta, Madrid, 1995, trad. de Dionisio Mínguez. Cfr. también, sobre esto, Massimo Cacciari, El dios que baila, Paidós, Buenos Aires, 2000, trad. de Virginia Gallo. 14

CHEMA COBO. APUNTES PARA UNA CONVERSACIÓN lhaurín El Grande es, a la hora

de la Alicia de Lewis Carroll, trufado con

blanda de la chicharra, una marmita

otros pensadores de la cultura inglesa

de lenta cocción. Conversar o la mera

victoriana, y los comentarios apocalípticos

contemplación son las únicas actividades

de sus ventrílocuos.

que parecen no distorsionar el silencio

Y como eje central, el vacío como materia

monacal que envuelve los jardines de la

pictórica. El vacío y el tedio. Pero no sin

casa de campo en la que Chema Cobo

sorna. JOKING HOLES, los agujeros que

ha desarrollado su último trabajo –

nacen del escepticismo vital y de la burla

monumental,

le han desatado, paradójicamente, un

reposado,

diríamos

que

sencillamente trascendental-. Cobo ha

caudal creativo apenas controlable.

pergeñado su nuevo proyecto pictórico como en estado de gracia, refugiado en

JOKING HOLES…. Ese inquietante vacío

una atalaya de sabiduría silvestre, sin las

que producen los agujeros, ese interés

servidumbres de las que no se puede

por retratar lo que no está, parece una

escapar en los territorios urbanos, y con

cruel metáfora sobre la falta de contenido

los cielos más azules y las nubes más

de la sociedad actual. Es, a mi parecer, la

tupidas que, de puro blanco, convierten

parte de su obra que más conecta con sus

las ventanas cenitales del comedor, en

inquietudes conceptuales. ¿Es un trasunto

bellísimos cuadros de Magritte.

pictórico de su desencanto? Además de la serie de nueve piezas nuevas, el título

En una perfecta reunión de su imaginario,

de la exposición -donde el humor, la

un aquelarre blanco al que han acudido

ironía, no está exenta- parece toda una

sus fantasmas más fieles, Chema Cobo

declaración de intenciones.

no ha renunciado a la ceniza que lamen

los cuadros de su etapa inmediatamente

Hace tiempo que me viene interesando

anterior; a los vacíos vaporosos de

mucho la idea de vacío y de lleno. Pero

‘Out of frame’. No le ha hecho falta

JOKING HOLES parte de una idea que

desprenderse de sus intereses actuales, ni

ahora me persigue: la sensación de que

siquiera acudir a la nostalgia, para volver

últimamente tengo la cabeza llena de

a invocar a los narcisos ahogados en sus

agujeros, aunque no llego a adivinar si estos

piscinas de ‘Out of the blue’, los bufones

huecos son sitios por donde entran cosas

desheredados, el animalario humanoide

o por donde se fugan. Si uno piensa en la

palabra agujero te remite a ojo, la palabra

que es a la vez presencia y ausencia…. Es

boquete remite a boca; es decir, el campo

cierto, es parte esencial de mi trabajo. Y

semántico de la palabra es grandísimo, y

después, la idea de que el cuadro en sí sea

sobre todo se presta muchísimo a hablar

un agujero -que no tiene nada que ver con

y a pensar en los órganos, en el cuerpo

la concepción renacentista de la pintura

humano. Tuve esa sensación de ser una

en mi caso-, que sea un agujero casi

especie de cuerpo dividido, multiplicado,

fantasmal, me fascinaba. En la exposición

lleno de agujeros, que se va componiendo

justo anterior existía otro agujero de este

y recomponiendo continuamente…

tipo que remitía al hueco que le sirve al personaje de Alicia de tránsito de un

Aún así, la principal motivación de hacer

mundo a otro, del tedioso mundo aburrido

los agujeros en este momento fue que en

en el que vive, al otro sorprendente de

estos tiempos convulsos tuve una enorme

paradojas, chistes, inversión y reversión en

sensación de tedio, de melancolía, me

el que se mete.

planteé si merecía la pena seguir haciendo cosas, seguir pintando; o por qué las

De hecho, Lewis Carroll nos dibuja a

hacía. Por qué tenía que dedicarle tanto

una Alicia que se despierta del sueño y

tiempo de mi vida a hacer cosas en vez

encuentra "aburrido y estúpido que la

de estar haciendo nada y contemplando

vida siga su curso normal". ¿Su sueño es

cosas… Que es algo que me gusta mucho:

la pintura, lo que evita que la vida siga un

contemplar, mirar, ver. A partir de ahí

curso del que se distancia cada vez más?

pensé en hacer por primera vez en mi vida una serie pictórica que, más que planteada con cierto rigor programático, empezó a fraguarse en esta especie de inmateriales como una prueba a ver cómo funcionaban en un cuadro; y en especial, que se movieran en una absoluta ambigüedad. Pero este punto de referencia del vacío, que nos presenta como nuevo ahora, no ha sido nunca algo ajeno a su pintura. … Sí, esto del agujero había estado en mi obra de una manera obsesiva, ahora lo compruebo. El agujero por donde se escapa algo, por donde viene algo, el agujero

Chema Cobo

El tedio es casi el alma mater del mundo

Yo siempre digo que llevo el carnaval

en el que vivimos; y el leitmotiv que ha

por dentro. El humor es una forma de

guiado esta exposición. Es decir, el mundo

subversión, es decir, de huir de los principios

en el que todo se multiplica y se reproduce,

dados como estables. Pero vaya, el humor

se reproduce a sí mismo, y se repite, y

que desgraciadamente se ha convertido

vuelve a aparecer y a desaparecer… Uno

hoy en una mercancía no es lo que yo

de los argumentos que yo he utilizado

considero como humor. Yo prefiero utilizar

siempre ha sido la idea del juego, el placer

el tema de la ironía socrática, es decir, de

lúdico de la pintura, y eso tiene que ver

pretender no saber tratando de descubrir

con Alicia, por eso lo tomo desde tan

y poner en evidencia aquello que se da

temprano. El juego, según Freud, es lo

por sabido. Parto de un escepticismo casi

contrario al principio de realidad. Eso es

estoico y el humor me resulta un arma muy

discutible, yo no sé si en verdad el juego es

útil, que era propia de los filósofos desde

o no una realidad mucho más importante

el principio de la historia del pensamiento.

que lo que consideramos como tal que,

El humor provoca asombro, hace mirar las

exactamente, no sé lo que es. Es decir:

cosas desde la perspectiva desde donde

toda mi búsqueda, en mi experiencia con

nadie quiere mirarlas porque provoca un

el arte, es saber de una vez qué es eso que

fenómeno que me interesa muchísimo:

llamamos realidad. Y la realidad hoy, me

establece el signo de la cosa y no se ve la

temo, es mucho más virtual que la ilusoria.

cosa en sí.

Yo desconfío absolutamente de lo que se me presenta como realidad. Y eso forma

Aún así, esta exposición es un resumen

parte del escepticismo y la falta de fe que

certero de su carrera desde una visión

hay en mi obra ante la imagen.

rabiosamente

actual

pintura.

Muchísima producción reciente y mucha Pero al final, introduce la nota de humor

abstracción que parece conectarlo con la

–‘Joking holes’- y regresa al sarcasmo para

metafísica, con lo abstracto del ser. Kant

canalizar su desencanto, el descreimiento.

definió la metafísica como “una necesidad inevitable”. Y fue Schopenhauer quien dijo eso de que el ser humano es un “animal metafísico”. ¿Hay cierto acercamiento a estos presupuestos? La metafísica tiene muy mala reputación, pero es una necesidad porque no hay ser humano que no se plantee qué hago yo aquí, por qué termina esto, qué sentido

Estudio del artista

tiene…. Evidentemente es una pregunta

Yo pienso que sí, que el arte siempre

natural del hombre. Casi esencial. Pero

ha sido un tema de concepto, o sea, yo

que no haya respuesta hace a la Metafísica

he defendido siempre la idea de que mi

una bastarda de la filosofía, cuando la

mano no pinta, pinta el cerebro. Eso lo

filosofía pretende convertirse, ya no en

decían ya los clásicos. Que lo que se llama

un juego especulativo, que es una parte

conceptual, propio de los años 60, llevase

de su encanto, sino en una herramienta

a un rigor casi purista, canónico, sobre

pragmática y útil para la sociedad, que

la desaparición de la obra como objeto

sería tanto el fin de la filosofía como el

para evitar la mercancía, me parece un

del arte. ¿Qué esperamos cuando nos dan

asunto vacío e impertinente: En realidad,

una respuesta?, ¿una solución? Si es así,

hoy todo es mercancía, tanto el concepto

siempre intentaremos pensar que ésta es

como cualquier reliquia del concepto.

definitiva. Nos engañamos. Una respuesta correcta siempre nos lleva a otra pregunta.

En su apuesta por lo formal, ¿ha jugado a

En la metafísica pasa igual.

su favor el hecho de haber nacido en una generación que ya apostó por la pintura en

Cuando se habla de pintura con Chema

un momento en el que gozaba, entre otras

Cobo, muchas veces tendemos a hacer

causas por ese rigor de lo conceptual, de

más caso a los presupuestos conceptuales

enorme descrédito?

que al oficio pictórico. Sin embargo, su obra se caracteriza porque es, en su mejor

Yo ya nací cansado de que me dijeran lo

versión, una perfecta combinación de sus

que tenía que hacer y lo que no se podía

intenciones conceptuales con el oficio.

hacer… Y descubrí que me era placentero

¿Apuesta por la pintura como un camino

pintar

hacia las ideas?

también cargarla de sentido. Y bueno, en

una

imagen

reconocible,

pero

esas estoy. Lo cual me convierte en una persona

bastante

heterodoxa,

porque

no participo de los hábitos normales del pintor. Es decir que mi preocupación no es lo plástico solamente, sino que también necesito motivaciones muy pensadas para saltar a hacer algo. En mi generación hacíamos una defensa de la pintura que cada uno enarbolaba de una forma y dirigía hacia derroteros Estudio, fragmento 3

propios. Pero sobre todo, lo que había

era un reto a la autoridad, es decir, yo

habituada a la pintura como código que

creo que lo común en mi generación no

la pintura en sí no la ve, desaparece. Y uno

fue sólo una apuesta por la pintura, sino

actúa como esos buenos directores de

que fue la desobediencia. Fuimos una

cine que consiguen que en sus películas

generación que salimos de una dictadura,

no se note la cámara. Esa sensación es la

y lo que cuestionamos continuamente, o

que da pintar un cuadro. Lo pintas, parece

por lo menos lo cuestionamos en aquel

que es neutro, y a lo mejor es una bomba

momento, era la autoridad.

de relojería.

¡Y sigue haciéndolo!

En esta exposición hay un resumen casi perfecto de todos los hechos artísticos

Absolutamente. A mi transgredir el orden

de su carrera, desgranados -con más

de lo que se impone como arte me parece

vitalidad si cabe- en series como Out

importante. Y sobre todo entiendo el

of the blue, los Jokers, Ventrílocuos, su

arte como el modo de usar la pintura

particular animalario, los agujeros y los

como vehículo en sí. Quiero decir con

personajes de Lewis Carroll, al que usted

esto que la pintura –y no el concepto-, al

le suma una alianza con pensadores como

ser la más antigua y convencional forma

Jeremy Bentham y Foucault, ambos

de entender el arte, es capaz de llevar el

fundadores y estudiosos de algunas de

mensaje de una manera más neutra que

las instituciones sociales contemporáneas

otros medios que se imponen al mensaje.

más importantes. ¿Está en un momento

Por ejemplo, en el caso de la televisión,

especialmente revisionista?

muchas veces el medio puede sobre el mensaje o, sencillamente, el medio es el

Faltan algunos pero sí, puede decirse

mensaje. Mientras que la gente está tan

que están casi todos. A ver… (medita), yo lo que hago es que mi obra crezca de otra manera, no de forma lineal, sino que crece en red, Creo que mi obra es como un árbol, que va generando ramas y esas ramas me van llevando de un lado a otro y voy recogiendo la savia, no sé muy bien de dónde. Sabré de dónde viene la savia al final porque es probable que todo concluya en el principio. Como pasa con los viajes, que uno inicia un recorrido y al final siempre vuelve al punto de partida sin haberlo sabido.

Sombra (Autoretrato)

Sin embargo, lo que estoy pintado ahora no lo veo como revisión, sencillamente lo que sucede es que muchas veces la ingenuidad de cuando uno es muy joven, hace que uno cargue demasiado sus pinturas, uno tiende a llenar los cuadros, con cierto horror vacui, con muchas cosas. Y todos esos elementos son puntos de partida o puntos de escape que uno abandona en un momento dado y con el tiempo te vas dando cuenta de que los has abandonado sin desarrollarlo. Entonces a lo mejor vuelvo a uno para completarlo, o Estudio, fragmento 4

al menos para desarrollarlo mejor. Por eso te hablo más de un crecimiento en red,

muy pocos medios. Hoy lo que sucede es

no de una nostalgia de algún momento

que se lee más de pintura, y se habla más

pasado.

de lo que el artista dice que de lo que el artista hace. Tenemos la medicina, y

A este respecto, dijo en una ocasión que

tenemos el prospecto. Pero el prospecto

uno de los problemas del arte actual

no cura, cura la medicina. Y en arte, estoy

es su excesiva locuacidad y su falta de

pensando ahora mismo, que no tenemos

elocuencia. Lo pronunció en un momento

medicina,

de mesura, de contención en el color, de la

prospecto. Leer el prospecto da dolor de

desaparición de la figura, de la ceniza de

cabeza, y la medicina probablemente lo

su paleta y la nebulosa de sus espacios.

quita. El arte se complica con discursos

Ahora regresa a la fuerza del color y a la

que son muy banales y muy fáciles.

pero

tenemos

demasiado

representación de la figura. ¿Tiene más cosas que decir ahora o no es una cuestión

Hablando de discurso, abre Chema Cobo

relacionada con sus posicionamientos

la exposición con una pieza del año

intelectuales?

1975 en la que el motivo protagonista es el artista en su estudio. Parece que

Cuando hablé de que la pintura adolecía

invita a sentarnos y a reflexionar; es un

de exceso de locuacidad me refería a que

denominador común en muchas de sus

muchas obras hoy en día llaman mucho la

exposiciones. Como si quisiera decirnos

atención para ocultar que tienen poco que

que la pintura es la herramienta que nos

decir. Pienso que el silencio a veces es lo

permite ampliar los límites de nuestro

más elocuente. Se puede decir mucho con

pensamiento.

Yo creo que ha sido siempre un debate de mercado, que nada tiene que ver con los artistas. El artista tiene la libertad absoluta de pasar de un lado al otro. Y debiera ejercerla. Si a estas alturas de la película, no tenemos la libertad para hacer lo que queremos es que cada vez somos más tontos. ¿Qué hay entonces para que se produzcan estas

pintura

amplía

los

límites

del

pensamiento. Absolutamente sí. Si te lo tomas con tranquilidad y sin prejuicios sí. Siempre pienso que el espectador es más listo de lo que él se cree. Me gusta que mis exposiciones puedan tomarse como una invitación para pensar, para contemplar y para tomar conclusiones y establecer criterios. Su

obra

compartimentos

veces son los propios artistas los que se establecen este diálogo entre opuestos. La idea de marca personal, la idea de estilo como merchandising prima mucho y es más cómodo hacerse una imagen de marca, que la gente te reconozca por ella y repetirla hasta el infinito. Ahora, como yo no hice esto como negocio, porque realmente no es un negocio, sino

trasciende

antagonismo

simplista –reduccionista más bien- entre figuración y asbtracción. ¿Cree que este debate está caduco? Nunca he entrado en ese debate. De hecho, a mi me parece que un cuadro en sí mismo ya es una abstracción. Más bien, un cuadro es la forma de concretar una abstracción, tanto si pintas un muñequito como si pintas una mancha, al fin y al cabo, lo único concreto es el cuadro en sí. Lo demás es abstracto todo, es decir, lo demás es ilusorio.

estancos? ¿auto censura? Porque muchas

Chema Cobo (Foto: Luis Pérez Mínguez)

divisiones

sencillamente como lo que soy, un señor que me dedico a mis asuntos, y mis asuntos son hoy en día la pintura, hago lo que me da la gana. Yo siempre digo que los artistas, y no sólo yo, ya lo han dicho muchos otros filósofos, practicamos la idiocía, lo idiota. Pero el idiota en su sentido etimológico. En Grecia, un idiota era un señor que se dedicaba y se preocupaba tan sólo de sus asuntos privados y no de los asuntos de la polis. La vida se dividía entre políticos e idiotas. Pues el artista tiene que ser un idiota en ese sentido. Y desde la idiocía,

no participa en la res pública; porque la res

Decía Borges que "el único tema es el

pública, al fin y al cabo, impone su lenguaje

hombre". ¿Es el suyo también, su índole,

sobre el tuyo. Y el artista, al revés que

su destino?

esto, es el que tiene que ir cuestionando el lenguaje de la res pública.

Al fin y al cabo es así… ¿Pero qué hombre? Yo,

como

Diógenes,

aún

estoy

por

En este 2015, cuarenta años después de

encontrarlo. Encontrarme a mí mismo no

su primera exposición individual en la

creo que sea la pretensión, porque cada

mítica galería Buades de Madrid, hubiera

día me encuentro a otros personajes que

sido mucho más fácil haber hecho una

me representan y tengo esa sensación

retrospectiva al uso y no ha querido. ¿Por

extraña de desarraigo conmigo y con mi

distanciamiento de lo que fue, por acto de

propia imagen que ha marcado mi obra. El

rebeldía o por reivindicación de la vigencia

hombre… Bien escrito y bien dicho, cabe.

de su discurso?

Pero en esta época en la que se habla tanto, uno ya dice la palabra hombre y te

Siempre he dicho que mirar atrás me da

entra frío, porque no sé ya qué sentido

dolor de cuello. Aparte, yo es que soy

puede tener.

muy mal padre de todos los engendros estos que llevo a mis espaldas. Una vez

Hablaba de lo mal que se lleva consigo,

que ellos empiezan a oler a tigre y me

de lo poco que se reconoce y de lo difícil

empiezan a rugir en el estudio, y ya no

que se le hace la representación de su

soy yo el que controla esa imagen o esa

propia imagen. Ahora ha abandonado esa

pieza en concreto, les pierdo el cariño,

idea, pero sí hubo un tiempo en el que se

pierdo el afecto e incluso hasta pierdo la

colocaba dentro de sus obras, como un

memoria. Lo bueno que tiene es que a

fisgón, o un impostor…

veces, con el tiempo, vas a una exposición, te encuentras con un cuadro tuyo de otra

La última imagen que pinté de mi mismo

época y te sorprende. Y lo más paradójico

era casi tapándome la cara y con la

que me sucede, es que me sorprende

cara llena de tiritas, como si me hubiera

pensar en quién ha pintado aquello y

afeitado mal y tuviera manchas de sangre.

cómo lo ha podido hacer. Esa especie de

Fue una imagen muy definitoria. Hace

desdoblamiento y distanciamiento, que a

como quince años… A veces me servía más

lo mejor tiene su explicación psicoanalítica,

como un alter ego que como yo mismo.

no me viene mal. Si yo fuera un padre

Una especie de gemelo bufón…

celoso de todos mis hijos estaría loco. A mí me preocupan más los que están por

Pero en realidad, el hecho de estar yo

hacer.

presente en la obra es una cosa que

nunca me ha gustado, incluso a veces

De hecho, tengo pensado hacer una

tengo mucho problema cuando quiero

especie de vídeo-película sobre esta idea

asociar, por ejemplo, lugares geográficos,

del ventrílocuo que habla y la dinámica de

raíces personales, con mi propia obra.

quién es el dueño de la palabra y quién es

Normalmente, y casi inconscientemente,

la víctima de la palabra. O incluso quién es

trato de evitarlo (el dato biográfico, el

el dominado por la palabra, o si las palabras

dato anecdóticos sobre mi mismo…).

dicen algo o no dicen ya nada. A saber…

Siempre quiero volver a una especie de personaje más estandarizado, con más

Sus inquietudes artísticas se inclinaron

cabezas, con más voces…. Es que no me

inicialmente hacia el cine, un interés que

concibo como una sola voz. Y de ahí han

luego no ha desarrollado…

nacido temas como el del Ventrílocuo, tan presente en esta exposición. Lo que

Empecé haciendo películas en Súper 8, y la

siempre me ha merodeado por la cabeza

primera exposición en la que participé fue

es ¿a quién pertenece la voz de que habla,

una colectiva en Buades que, precisamente,

en este caso, del que pinta?, ¿es la boca la

era en ese formato, con cuatro o cinco

que habla, son las palabras las que dicen?,

artistas, entre ellos Pedro Almodóvar. De

¿Al final son las palabras las que mandan

ahí conservo un par de ellas que tengo que

sobre mi?

terminar, montarlas… Las abandoné y me gustaría poder recomponerlas en algún momento determinado. Eran películas con forma de muñeca rusa, una película dentro de otra y así sucesivamente, con un montaje muy peculiar y con actores no profesionales. Todo eran planos secuencia, escenas tras escenas y en orden –nunca se rueda así-, hechas en un fin de semana y en escenarios naturales. Todo tenía que hacerse en el momento. Dentro de lo que cabe aún conservan esa frescura y muchos juegos de lenguaje. En eso influía la nouvelle vague, pero sobre todo Godard. Eran los años 70. Pero no lo seguí desarrollando porque era complicadísimo, sobre todo en lo que se refiere a la búsqueda de financiación.

Reflejo (Autoretrato)

¿La pintura llegó como alternativa a un

no. Así que decidí cambiar, con la fortuna

sueño audiovisual incumplido?

de que me fue muy bien.

No no, aun así no opté por la pintura

La intención literaria de su obra también

como una alternativa. Yo no tenía previsto

ha sido una constante a lo largo de estas

ser pintor, estaba estudiando lingüística

cuatro décadas. Ahora de manera más

y me interesaba mucho más, lo que pasa

sutil, menos obvia, pero antes incluso

es que hacía dibujos mientras estudiaba

con la inclusión de frases, a modo de

y hacía, sobre todo, textos que ilustraban

aforismos, que copaban el protagonismo

el mismo texto, tomaba apuntes haciendo

del cuadro. En 'Joking holes' recupera

monigotes que comenzaron a resultarme

la escritura en algunas de las obras más

interesantes.

recientes.

final

parecían

obras,

porque los textos estaban escritos con colores, las alusiones que hacía en las

Me gusta contar ideas muy cortas y

imágenes no correspondían exactamente

con cierto refinamiento irónico a veces,

a lo escrito… Había mucho juego de ideas,

aunque sin querer parecer pretencioso

paradojas, deslizamientos de sentido... Y

y remedando lo minimal. Podrían ser

creo que alguien me sugirió que hiciera

intentos de aforismos, aunque el aforismo

cuadros, y visto que lo del cine se ponía

ni siquiera llega a ser un género en este

muy difícil, que yo soy poco dado a la

caso. Tampoco son pensamientos porque

vida social y más a tener que pedir dinero

no tienen la pretensión de serlo... Son

para este tipo de cosas, descubrí que era

como chistes unas veces, fuegos de

más cómodo pintar, que es una actividad

artificio otras, a veces son ingeniosos,

mucho más autónoma.

otras veces sarcásticos y otras, como más melodramáticos y más juguetones. Me

El cine me parecía terrible, porque a lo

divierte y a la vez me permite expresar y

sumo, si te va muy bien, puedes hacer

contar cosas con un poco más de medios

una película todos los años. Pero eso es

que el exclusivamente pictórico.

una utopía. Y si no, desgraciadamente y en este país con las condiciones en las

Y no sé... (piensa)... pero si aquí en España

que vive el mundo del cine, cada diez.

las galerías de arte se permitiesen hacer

Hacer una película cada diez años es algo

una exposición de textos, yo podría haber

demencial. ¿Cómo me voy a permitir tan

hecho una hace muchos años solamente

solo una idea cada diez años? Yo hubiese

de frases, lo tengo pensado de hace mucho

reventado. ¿Qué hago durante todo ese

tiempo... Hubiese quedado modernísimo,

tiempo? Mientras que cuadros podía

pero quién puñetas me iba a hacer una

hacer todos los que quisiese, lo vendiera o

exposición de frases aquí en España...

¿Cómo se compra una frase? Volvemos al

que producen dos elementos que rechinan

asunto mercantilista.

al frotarse. Yo recuerdo la gran sorpresa con la que descubrí de niño que lo que yo

Ahí

va,

podrían

haber

vendido...

veía en el mapa y me decían que era África,

Aunque hoy día a lo mejor, como se

lo tenía enfrente. Debía tener 9 o 10 años.

subvenciona todo, pues posiblemente lo

Yo entendía que detrás de la abstracción

hubiera conseguido. Sobre todo cuando

que es un mapa, estaba la realidad. Pero

se trata de esa paradoja que hace más

la realidad se me impuso... También África

subvencionable una cosa cuanto más

en mi infancia era un sitio que de vez

extraña es, porque el poder piensa que es

en cuando se veía y de vez en cuando

más moderno... Hubiese colado (Se ríe).

desaparecía; y quien conoce el Estrecho

El problema puede ser que se me ocurrió

es consciente de que de vez en cuando

demasiado temprano. Y no lo digo porque

hay una bruma, unas nubes espesas

fuese un acierto. Quiero decir simplemente

que hace que desaparezca; y en cambio

que hay otros artistas de mi generación y

otras veces aparece como imponiéndose

anterior a la mía, sobre todo en Estados

muchísimo. Y esa sensación de no ser de

Unidos, cuya obra básicamente es textual.

ninguna parte me ha guiado, aun teniendo la condición sine qua non del tarifeño, que

Sus dos volúmenes del libro Amnesia, en realidad, bien podrían definirse como dos exposiciones de frases. Nunca mejor dicho. Eso son, exposiciones de frases. De su condición de andaluz, de hijo del

Estrecho,

conserva

varias

cosas

fundamentales en su obra: la sátira, cierta guasa gaditana, y el carácter fronterizo y difuso de sus espacios. Si lo pienso, creo que siempre he tenido conciencia de ser fronterizo. Me gustan las fronteras, los bordes, los filos, ese sitio que no es ni África ni Europa... Yo he sido siempre antiidentitario, no me gustan las identidades, me gusta la mezcla, la fricción

Estudio, fragmento 2

se identifica a sí mismo diciendo que no es

el Bachiller estudiase francés, que de hecho

de ninguna parte....

hay literatura francesa que me apasionó y

Que al final no es más que otro elemento

que también ha sido una influencia muy

identitario...

palpable. Pero el distanciamiento que tiene cierta literatura británica me interesa,

Claro, y de ahí la paradoja, el no ser de

es una de mis obsesiones, y solamente lo

ninguna parte te hace ser de un sitio muy

encuentro en un artista español que de

concreto que es éste, Tarifa en este caso,

repente ha sido ejemplar para los sajones,

que está ahí en medio. Y por eso yo me

que ha sido Velázquez. Un señor que

siento incómodo cuando se habla de

mantiene un distanciamiento con la obra,

localismos. Me encuentro más cómodo en

consigo mismo... Es decir, un ser también

cualquier sitio, dicho sea de paso. Bien en

como fronterizo.

un extremo o en otro. Y no echo de menos lo que viví antes.

¿Y desde ahí cómo se llega a Lewis Carroll?

Habla del Estrecho, de la fina guasa

Alicia en el País de las Maravillas fue un

andaluza, de cómo canaliza el desencanto

libro que me chocó la primera vez que lo

por la vía del sarcasmo, del humor

leí, era muy pequeño. Ya luego, cuando

salpicado de cierta perversión. Y sin

tenía 17 o 18 años, lo leí como un adulto y

embargo, sus posicionamientos estéticos

entonces me impresionó mucho más. Ya

siguen vinculados a la cultura clásica

no era un cuento, ya era otra historia. Y

anglosajona. ¿Qué ha echado de menos en

me sigue obsesionando, a mi las paradojas

nuestra herencia a la hora de enfrentarse

del lenguaje me gustan mucho y es un

al lienzo?, ¿Hay demasiada enjundia en su

libro brillante en eso. Creo que el andaluz,

obra para la levedad filosófica y vital del

que la flexibilidad o el uso del lenguaje en

Sur?

Andalucía, y sobre todo en Cádiz, da para hacer juegos de palabras continuamente

Aquí influye y ha tenido mucho que ver la

y es algo que tiene mucho que ver con

cercanía de Gibraltar, que podría parecer

la transformación de las realidades y con

una anécdota, pero en el sitio donde

la caricatura, está muy en la tradición de

yo vivo es muy patente. Y Gibraltar, por

la tierra de donde vengo. Pero por otro

cuestiones familiares, ha estado muy

lado, también hay una tradición estoica,

presente en mi vida por la rama materna.

vía Séneca, que me ha influido. Cierto

Mi padrino era ciudadano inglés. Eso se ha

estoicismo y cierta ironía al mismo tiempo

filtrado en mi familia, y me ha permitido

ante los acontecimientos, o cierto humor

encontrarme mucho más libre a veces con

negro. Al final uno es producto de todas

referentes sajones, aunque yo después en

estas cosas.

Hablando de humor, sus ventrílocuos más recientes siguen riéndose a carcajadas, también el gato Cheshire de Alicia, que llega a la destilación absoluta con la mueca sin rostro. Se ríe en el título, 'Joking holes' y en los siniestros payasos de 'Are you invisible or transparent?... ¿se ríen de quien los pinta o de quién los contempla? De todo un poco, claro. O del que no mira y cree estar mirando. Yo pienso que en todo buen arte debe haber un reto al espectador, a la audiencia. Desde luego, si yo voy a ver una obra de teatro, espero siempre que su propuesta sea una provocación a su

Estudio, fragmento 1

audiencia. Y en cualquier buena película, por ejemplo en las de Michael Haneke, que

Eso existe continuamente en la obra, es

tanto éxito tienen, si sencillamente no eres

el punto de partida. Yo en serio sólo me

tonto y ves sus películas sin prejuicios,

puedo tomar algún chiste. Salvo eso, me

lo normal sería salirte del cine, porque

tomo muy pocas cosas en serio.... Quiero

Haneke te está utilizando y jugando

decir, con impostada solemnidad. Sin

contigo y haciendo de ti una víctima. Nos

embargo, el humor en sí mismo me parece

las tragamos a pesar de pasarlo mal, sí,

algo muy serio, tanto como el juego.

pero somos conscientes de por qué lo que sucede está narrado así, de que el director

Una vez revisado casi todo su imaginario,

quiere utilizarnos y practica con nosotros

parece que lo hubiera volcado todo en

un juego psicológico. Eso me parece

'Joking holes', que se hubiera vaciado...

muy positivo. Yo si fuese él, incluso vería positivo que la gente se saliese de las salas

No, tal vez hay mucho material, pero no

porque ha entendido bien la obra. Lo malo

me he vaciado. La sensación de vaciarme

es ser un artista radical y que la gente te

todavía no la tengo, de no tener nada que

aplauda a pesar de no haber entendido

pintar ni nada que decir es algo que no he

nada, ésa es la gran contradicción del arte.

experimentado todavía. Todo lo contrario, ahora lo que tengo es más prisa para hacer

La broma le permite hablar de asuntos

las cosas... Y es que tampoco soy tan

muy serios.

joven. A mí lo que más me ha molestado de esta situación de crisis general es que

ha ralentizado todo. Ahora, en el tiempo

de lo que somos. O más indispensables.

en el que antes hacía diez exposiciones,

Somos, simplemente, una generación que

creaba diez bloques artísticos de obra con

tenemos la suerte de vivir en un tiempo

identidad propia, puedo hacer sólo una.

concreto. Y a veces lo desaprovechamos

Entonces eso ralentiza mucho las cosas,

aspirando a cosas que son imposibles. Es

mis procesos de trabajo, mi mente.

decir, que cuando tú miras atrás caes en la

Eso sí, cuando ya veamos la exposición

cuenta de que ha tenido que pasar mucho

montada y colgada, entonces sí tendré

tiempo para que ocurriesen, y que en una

esa sensación de desasosiego. Pero eso

sola generación apenas vamos a ver nada

siempre pasa, uno hace las cosas con

de verdad relevante.

ilusión, porque es lo que al fin y al cabo le apetece y lo que descubre es el vacío

Por ejemplo, aquí estamos viviendo ya la

de la desilusión, que es donde realmente

revolución digital como si fuese lo más

vivimos. También en mi estoicismo me

definitorio de nuestro tiempo, o de la edad

hace que no me ilusione mucho con las

moderna. Y eso es una aguja en un pajar,

cosas.

eso no es nada en la historia, no llega ni a la categoría de anécdota. Esa especie de

Utiliza a veces un discurso derrotista, o

fe ciega en el futuro, en el progreso que

desencantado más bien, mientras que

nos ha llevado a tantos desastres, es lo

su obra desprende una enorme vitalidad.

que me produce ese tono de melancolía.

Ahí hay un contraste, una paradoja, muy sorprendente.

Habla

constantemente

crisis.

precisamente, su obra se presenta al (Se ríe) Eso es porque en realidad no

mundo artístico justo después de una

sabes si estoy de guasa, si lo he estado

crisis mundial muy importante, la de

durante toda la conversación.

1973. Es algo cíclico con lo que ya se ha encontrado varias veces.

A ver, mi discurso no es derrotista. Melancólico sí, siempre lo ha sido. Habría

Yo las cojo todas (se ríe). También en el

que matizar. Es más, es tan poco derrotista

93 hubo una importante. Yo he vivido

que yo pienso que las cosas y la historia es

todo tipo de crisis, de hecho el golpe de

capaz de cambiar sola y a pesar nuestra.

Tejero lo dan en plena exposición mía en

Es decir, no creo que en el tiempo de

Madrid en la galería Vijande. En 40 años

dos o de tres generaciones cambie la

es bastante lógico que haya habido tres

historia. Pienso que nos consolamos, y

crisis, es natural, las crisis son parte del

eso es lo que me produce más melancolía,

mundo en que vivimos. Una sociedad sin

pensando que somos más importantes

crisis no evoluciona. En realidad lo único

malo de las crisis son sus consecuencias,

agujeros como metáfora del vacío de la

que se dramaticen más o se dramaticen

sociedad. Es un planteamiento conceptual

menos.

que nos ha guiado toda la conversación.

¿Cómo cree que ha envejecido su obra?

Hay una banalidad imperante y, sobre todo, no hay instrumentos de aproximación para

En cuarenta años apenas cambia nada, eso

analizar la realidad. Se está analizando el

también es ilusorio. Cuando yo veo una

68 con prejuicios y con instrumentos que,

película de los años 60, por ejemplo, no la

40 años después, deberían ser diferentes

veo tan vieja. Ahora mismo hay un efecto

para poder darle una perspectiva y no

de loop, de que las cosas vuelven, un gusto

repetir la historia. Cuando repetimos la

el eterno retorno. Hay un revival cada año,

historia tal y como ha sido es porque la

incluso en política, y eso me parece muy

estamos analizando mal.

banal. Banalizar las cosas en política es una constante que me preocupa. A ver, por

Y en materia de arte estoy viviendo lo

ejemplo, las revueltas raciales de Baltimore

mismo una y otra vez: la división entre

podrían parecerse a muchas cosas que

el arte conceptual y la pintura. ¿Cómo

sucedían en los 60 con el mundo negro.

después de 40 años estoy viendo lo mismo

Por otro lado tenemos los populismos

que pasaba al principio y tengo 40 años

éstos que no son más que una imitación

más? No es posible! Pues esa sensación me

del 68, pero ya burda y zafia, y con más

persigue. A veces cojo las revistas teóricas

presencia en las revistas de papel brillante

del arte de aquella época, y cambian las

de los fines de semana que en la realidad.

citas pero los tochos son exactamente

Hemos

revolución

igual. Hoy todo parece un simulacro.

tecnológica que aparentemente nos iba

¿No habrá sido siempre así? En mi obra

a traer el gran cambio y, por el mal uso

toco esos temas, más exactamente en la

o la falsa fe depositada en la tecnología,

exposición Out of frame (CAC Málaga)

revoluciones como la primavera árabe

éste era el leitmotiv.

vivido

ahora

una

se han ido al garete, porque todo no son más que revoluciones virtuales. Las

¿De ahí nace el personaje del Joker,

revoluciones de verdad no pasan así.

Chema?

¿Que pasan en Internet? Pues que pasen allí pero después cuando se enfrentan

Justo de ahí, el joker que se ríe de todo

con la realidad fracasan, eso no tiene más

porque no se cree absolutamente nada.

trascendencia.

El joker como el camaleón, otro personaje de mi obra que ahora ha desaparecido

Eso nos conecta con el principio, los

de momento. El joker camuflado que se

revuelve contra todo y contra mí mismo

cual no impide que se pueda escribir otra.

también. El joker no es el líder político que

El arte progresa sin anular lo anterior. En

se toma en serio ni a su propia sombra.

esto es lo contrario que la ciencia.

A veces pienso que yo no soy tan

.... Como en las obras del cineasta danés

profesional, soy un diletante. Pero porque

Theodor Dreyer -otro de los referentes

soy un descreído. Hay una generación

de Chema Cobo-, cuyas películas son

justo anterior a la mía que todavía se creía

grandes secuencias en las que una parte

la izquierda y la derecha. Yo soy un claro

importante del diálogo transcurre fuera

ejemplo de lo que podría mal llamarse

del plano, la conversación con el artista

la postmodernidad. Yo descreo de todo,

continúa fuera del negro sobre blanco,

cuestiono todo y me interesa lo que me

con la grabadora apagada, con la tarde

sorprende, pero no por ser nuevo me va

cayendo y Magritte despidiéndose de los

a interesar. Tengo la sensación, realmente,

tragaluces del comedor. La conversación

de que hay muy pocas cosas nuevas. En

es para Chema Cobo, una extensión de su

50 años no se ven cosas nuevas. Vivimos

pintura: la manera de ampliar los límites

espejismos. Me sorprende que hoy todavía

del pensamiento, un estímulo para su

se santifique tanto a un artista de inicios

interlocutor, un juego de palabras, un acto

del siglo XX como Marcel Duchamp. Un

de rebeldía.....

dadá iconoclasta cuyos cófrades han puesto en un altar y parece obligado seguir dicha academia. Sin embargo, Duchamp

Amalia Bulnes

es un artista de pequeñas sutilezas. Por

Domingo, 3 de mayo de 2015.

ejemplo, señala lo importante que puede ser la indiferencia, cierta inanidad de la obra presentada como tal. ¿No será el indiferente a la obra de Duchamp el que mejor entienda su obra? ¿Pero fue Duchamp el responsable de lo que usted critica o quienes lo convirtieron en lo que hoy es? Son sus feligreses, que lo han simplificado todo. Ésta parece una batallita académica y al tiempo comercial. Se ha escrito una versión de la modernidad a través de él, lo

SITTING-ROOM Nยบ2 Tinta / Papel 54,5 x 42 cms. 1975

Un pintor en la diáspora 1975, curiosamente, fue designado en el

la de los 40 años, se cuela el pasado

calendario chino como el año del Conejo.

-ciertamente,

No sabemos si con chaleco y reloj de

nuestra cultura-, acompañado además

bolsillo... Premonitorio. Morían Franco,

del no menos nostálgico dibujo que

Dionisio Ridruejo y Escrivá de Balaguer.

formó parte de aquella exposición que

Así es la providencia. Se fundan los Sex

justifica nuestra presencia en el aquí y el

Pistols y Milos Forman consigue su primer

ahora (Sitting Room nº2, una invitación

Oscar con ‘Alguien voló sobre el nido del

a sentarse y claudicar ante la evidencia

Cuco’. Esos artistas insolentes, esquizos

hegeliana de que el arte no es más que el

de Madrid pero andaluces en su mayoría,

camino hacia las ideas).

historia

reciente

unidos tan sólo por la reafirmación de sus estilos individuales, comienzan ya a

Pero hasta aquí la regresión. Porque la mejor

demostrar su atrevimiento -máxime en

forma de hacer memoria, de revisitar las

tiempos de enorme descrédito para la

cuatro décadas de escepticismo plástico,

pintura- y su actitud desafiante en medio

sarcasmo gaditano y profundísima carga

de tanta genialidad condensada, de tanta

intelectual que hay depositada, como un

fecha para el recuerdo (o el olvido). En

sedimento ya calcáreo, en la pintura de

un mundo que ya apunta maneras hacia

Chema Cobo, es contemplando su obra

lo global, su irrupción en el panorama

actual. El interés de su pintura ya no se

histórico-artístico bien podría parecer una

circunscribe a un momento histórico tan

anécdota, puro descaro juvenil.

sublimado como el de la Transición, ni es presa de los postulados de esa generación

Sin embargo, y con plena vocación de

procaz hasta el punto de la perversión que

perdurabilidad, Chema Cobo, andaluz de

fue la Nueva Figuración Madrileña; ni de

la punta de Europa (Tarifa, 1952), cincela

su consolidación estética en los 90. Ahora

su primera muesca en la culata de un

viaja libre por los territorios más sólidos

revólver que no ha parado de disparar, de

de la estética contemporánea aunque, eso

manera certera, a la historia del arte y al

sí, sin renunciar a un equipaje que carga

pensamiento, en cuatro décadas: fue 1975

con todo su imaginario construido en

el año de su primera exposición individual

estos 40 años de compromiso estético e

en la mítica galería Buades de Madrid,

intelectual con la pintura. A Chema Cobo

reflejo de la convulsa realidad cultural en

lo siguen acompañando hoy bufones

la España de la Transición.

y jokers, loros, camaleones y conejos;

Por esta pequeña rendija del calendario,

dados, mapamundis, escaleras y piscinas.

Ventrílocuos y espejos. Lo acompaña Lewis

también su sarcasmo -la retranca, que

Carrol y Jeremy Bentham, emocionantes

decimos en Andalucía- y el aspecto

disparates soñados, un surrealismo latente

lúdico que también le da sentido a su

y los guiños burlones del ilusionista

pintura, Chema Cobo muestra en JOKING

que cuestiona, sin reservas, la propia

HOLES

representación de la realidad.

pocos consiguen- entre sus inquietudes

ese

perfecto

equilibrio

-que

conceptuales y el oficio del pintor. Valga la De las 48 piezas que componen la

paradoja de que Chema Cobo es un pintor-

exposición JOKING HOLES, entre pinturas,

pintor, cuya obra trasciende el antagonismo

dibujos y tres obras escultóricas, un

entre figuración y abstracción, supera

altísimo porcentaje está fechado en el

la distancia entre el arte conceptual y la

último año, y otro tanto ha sido creado

elocuencia necesaria e insustituible de la

-con enorme fervor, créanme- ex profeso

imagen, de la representación.

para esta exposición antológica, no tanto por su revisión histórica, sino por cuanto

Eso sí, y así lo verán en series de reciente creación donde vuelve a repasar su catálogo de obsesiones -el joker, las piscinas, esos agujeros que conectan con la metafísica, su particular animalario, ventrílocuos y todo ello, trufado con los delirantes personajes de la Alicia de Carroll-, en Chema Cobo sigue vivo el desconcierto que produce la figura, que se resiste a todo encasillamiento. Con títulos todos cercanos al aforismo, nuestro

Map of the sky (To Jürgen Glassemer) Frederick R. Weisman Art Foundation

autor muestra en cada una de las piezas su interés por las cuestiones de su tiempo,

tiene de excepcional. Aquí se encuentran

critica ácidamente la propaganda política

reflejados todos los hechos artísticos de un

que nos hace creer que todo es accesible,

pintor de trascendencia internacional que

precisamente para ocultar todo aquello

ha sabido posicionarse en sus sucesivas

que no debe ser visto en función de los

etapas hasta poder alcanzar, hoy día,

diferentes intereses del poder. Los juegos

un espacio de privilegio en la plástica

de reflejos, las duplicidades, la persistencia

contemporánea.

invisible situada “al otro lado del espejo” es quizás aquí más evidente. “Hemos

Perfecto resumen de quién fue y quién es

caído en la red y en las redes”, reflexiona

hoy, acentuados quizás su descreimiento,

a vuela pluma Chema Cobo tras la entrega

Así lo define el propio Chema Cobo, un artista en permanente tránsito, que se mueve mejor en los márgenes, instalado desde hace décadas en la periferia de los discursos oficiales: “¿El estilo?... A partir de principio de siglo, el estilo es un cajón de sastre donde cabe todo. Uno pica un día de Picasso, otro de Duchamp y otro día

Out of the blue XIII (Meantime) Colección Alejandro Beigveder

de Jasper Jons. Pero no está copiando, ni haciendo un plagio, sino a partir de

de cuadros como ‘Are you invisible or

lo que conoce de cada uno de ellos,

transparent?’, donde evidencia un mundo

construye una realidad diferente. Con

en el que todo está sometido a vigilancia,

lo cual, el estilo en sí sería..... Pues sería

y donde, a modo de trileros, nos quieren

el estilo de la diáspora, nunca en un

confundir la casilla de la seguridad

centro, sino moviéndome alrededor de

nacional con la del ejercicio del control.

algo que no sé qué es; quizás sea algo de lo que huyo”.

Todo lo demás continúa atravesado por la metafísica, por sus constantes referencias

‘El estilo de la diáspora’ al que alude es,

a la historia del arte, la filosofía y la cultura

pues, el trasunto de JOKING HOLES: rico

anglosajona. Los inquietantes ‘Holes’, el

en duplicidades, delirante en sus juegos

regreso -¿acaso se marcharon?- de los

y cultismos, brillante en la ejecución y

Jokers, los ventrílocuos más lenguaraces

perverso en sus intenciones.

los

más

sinuosos

reflejos

las

piscinas reviven en esta muestra donde, ya despojado de cualquier atadura, 40

Amalia Bulnes

años después, Chema Cobo no oculta la

Málaga-Cádiz-Sevilla, abril de 2015.

importancia de su raigambre geográfica. Su condición limítrofe, como hijo del Estrecho, ha determinado sus cimientos pictóricos de manera irrevocable, y así lo seguimos viendo en la representación de esos espacios deliberadamente híbridos, fronterizos, ambivalentes, capaces de captar la ambigüedad de lo real.

LA MITAD DEL CAMINO ENTRE ALLÍ Y AQUÍ Lápiz de color / Papel 46,5 x 45,5 cms. 1979

Comienza

el juego (o sencillamente, continúa, en esos bucles donde Chema Cobo sitúa el fin como único principio): El espectador debe descubrir su propia realidad en un mundo compuesto por apariencias. Construir su universo de algo que viene sin avisar, de la nada, y a la vez de sus intensos azules... Out of the blue, como bromea el artista. Desde que descubriera que Narciso se suicidó, arrojándose al fondo de un lago, al no poder conseguir el objeto de su deseo, nuestro artista se cuestionó el universo de las representaciones, lo perverso de la realidad y sus reflejos. Pero, ¿qué imagen devuelve el agua cuando ya no hay nadie; cuando, de pura contemplación, hemos sido engullidos por la espesura de su fondo? Eso se observa en los azules de alto voltaje de Out of the blue, apenas los vestigios de lo que ya no existe, de lo que sucedió sin estar previsto, de esa amarga intención de contar lo que ya ha pasado.

NARCISO Acuarela / Papel 9 - 21 - 30 - 35,5 cms. 1981

SWEET SWIMMERS Mixta / Papel 38 x 38 cms. 1979-80 Colecciรณn privada. Sevilla.

OUT OF THE BLUE V Ã&#x201C;leo / Lienzo 180 x 210 cms. 2009

OUT OF THE BLUE XII SUDDENLY ร leo / Lienzo 120 x 190 cms. 2013 Colecciรณn FGV. Mรกlaga

OUT OF THE BLUE XIV INSTEAD ร leo / Lienzo 120 x 190 cms. 2013 Colecciรณn Font Ristori. Mรกlaga

HERE IS EVERYWHERE Ã&#x201C;leo / Lienzo 120 x 190 cms. 2013

THE MEANING OF THE MEANING Ã&#x201C;leo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

¿ uántas veces caemos en el mundo del revés sin darnos cuenta? Esa persistencia invisible, al otro lado del espejo, nos ha atrapado y ¡zas! ya todo tiene un orden inverso. Alicia, el gato Cheshire, el conejo y la prisa nos interrogan en la obra de Chema Cobo acerca de los comportamientos heredados que nunca son cuestionados. Cuál es el haz y el envés de las cosas es algo aprendido, nada más. Por eso el artista nos interpela desde el desconcierto, nos mueve los cimientos. Jeremy Bentham nos escruta desde su máscara mortuoria y Alicia nos mira de soslayo. Pero ya saben lo que pasa cuando uno se acomoda a estar del otro lado... Le sucedió a Alicia al despertar del sueño, que encontró “aburrido y estúpido que la vida siga su curso normal”.

ALICE´S NIGHT CORNER Óleo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

HOLY DEEP BLOW Ã&#x201C;leo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

CHESHIRE CAT Ã&#x201C;leo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

BENTHAM´S DREAM Óleo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

MONITORING Ã&#x201C;leo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

HOLE Ã&#x201C;leo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

BLINDED Ã&#x201C;leo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

SILKY TARGET Ã&#x201C;leo / Lienzo 70 x 70 cms. 2011

LAST SUPPER Ã&#x201C;leo / Lienzo 160 x 290 cms. 2009

MAP OF THE CAST Acuarela / Papel 80 x 56 cms. 1989

intar el vacío es coger un agujero con las manos. Prenderlo, acotar su fondo, es una ilusión imposible, una fantasía que conduce a la decepción. El diccionario define el agujero como una “abertura más o menos redondeada en alguna cosa”. Se diría pues, una ausencia de materia en un punto exacto de la materia. Un agujero es un paréntesis, un balcón al vacío, un no-lugar, un alto en el camino, un intervalo, una acotación inexplorada e indescifrable. Un vacío lleno de misterio. Por eso nos gusta meter el dedo en los agujeros, o mirar a través de ellos. El agujero es una tentación, un interrogante, una guarida, una pausa, una pérdida, un espacio invisible. Hay agujeros negros y agujeros contables, agujeros en el estómago y en el alma... pero todos, sin excepción, pertenecen a la construcción del Ser. Hay una visión postapocalíptica en esta nueva obra de Chema Cobo. La verdad más allá de las formas, la representación del tedio... Y cuando una idea es tan clara, mejor abocarla al vacío.

HOLES I Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2012

HOLES II Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2012

HOLES V Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2015

HOLES VII Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2015

HOLES IV Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2013

HOLES VI Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2015

HOLES III Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2012

HOLES VIII Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2015

HOLES IX Ã&#x201C;leo / Lienzo 116 x 89 cms. 2015

MAP OF THE CAST ร leo / Lienzo 80 x 56 cms. 1989 Colecciรณn Fundaciรณn Provincial de Cultura. Diputaciรณn de Cรกdiz.

BLIND MIRROR Pastel / Papel 139,5 x 114 cms. 1990

nte la ausencia de héroes, Chema Cobo hizo al Joker.

El bufón es un personaje tan paradójico que hace reír más por sus desgracias que por sus chistes. Ocupa un lugar junto a Reyes y poderosos, pero es un personaje marginal. Su hábitat es el teatro, esa realidad de artificio. Dual y ambiguo, es el elemento más veterano en la iconografía satírica y descreída de Chema Cobo. Un amigo fiel, trasunto de su autor, el loco y el cuerdo, el que usa la broma para ponerse serio. Apolo y Dionisio. El descreído, el diletante. Dicen que Picasso compró en una subasta el revólver del legendario poeta francés Alfred Jarry y acostumbraba a salir de paseo con él por París. Chema Cobo se apoderó de un Joker y lo usó como arma para combatir la náusea de la mentira, el ocaso de la rebeldía. Desde entonces, camina más seguro por los sinuosos caminos de la pintura contemporánea con la escopeta del Joker apuntándonos directamente al entrecejo.

NAMELESS Acuarela / Papel 80,5 x 57 cms. 1990

LAUGHS TIME, LAST TIME Ã&#x201C;leo / Lienzo 170 x 153 cms. 1992

DRAW A BLANK Grafito / Acuarela / Papel 112,5 x 73,5 cms. 1990 Colecciรณn Fundaciรณn Provincial de Cultura. Diputaciรณn de Cรกdiz.

DRAW A BLANK (Los guardianes del deseo necesario) Fibra de vidrio 185 cms. de alto 1991 Colecciรณn Privada. Mรกlaga.

JOKERS I, LOS GUARDIANES DEL DESEO NECESARIO Fibra de vidrio 120 cms. de alto 1991

UTOPIAN BUBBLE Ã&#x201C;leo / Lienzo 180 x 265 cms. 2011

ARE YOU INVISIBLE OR TRANSPARENT? Ã&#x201C;leo / Lienzo 180 x 110 cms. 2012

TRANSPARENCY TO UPHOLD THE MASQUERADE Ã&#x201C;leo / Lienzo 180 x 110 cms. 2015

TRANSPARENCY ENOUGH TO HIDE BEHIND Ã&#x201C;leo / Lienzo 180 x 110 cms. 2013

CELL II Ã&#x201C;leo / Lienzo 180 x 150 cms. 2003

INSTANT VOICE Ã&#x201C;leo / Lienzo 162 x 97 cms. 2013

¿ uién hace el arte? ¿Yo o el otro?, dijo una máscara a su gemela al final del baile” (Chema Cobo, ‘Amnesia’. 1994). Un ventrílocuo es un simulacro de existencia, una duplicidad de la mentira. Porque las palabras, ya lo sabemos, se concibieron para engañar. Engaña el que habla y el que el finge hacerlo en una espiral de muecas que, tan sólo a veces, parecen sonrisas. Es la destilación del pensamiento pictórico de Chema Cobo: el desdoblamiento de la figura, su duplicidad, el hombre que se desenfoca irremediablemente, se convierte en busto parlante, y se queda atrapado en el lenguaje, en la falacia de la palabra. Hablamos pero no decimos nada. Ya lo dijo el artista: “El arte jamás dirá lo que somos, sino aquello que deseamos ser, todo aquello que echamos de menos”.

BLIND Ã&#x201C;leo / Lienzo 162 x 97 cms. 2012

REALNESS Ã&#x201C;leo / Lienzo 162 x 97 cms. 2014

UTOPIAN VOICE Ã&#x201C;leo / Lienzo 162 x 97 cms. 2012

DOUBLE ECHO Ã&#x201C;leo / Lienzo 162 x 97 cms. 2013

SPEAK SPOOK Ã&#x201C;leo / Lienzo 159 x 157 cms. 2014

WORDS ARE OVERRATED Ã&#x201C;leo / Lienzo 163 x 163 cms. 2015

Biografía

Winchester School of Art, Barcelona.

Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

1970-74 Cursa estudios de Filosofía en la Universidad de Madrid.

Facultad de Bellas Artes de Malaga.

ace en Tarifa (Cádiz). 1952. En la actualidad vive en Alhaurín el Grande, Málaga.

1979 Beca del Ministerio de Cultura, Madrid. 1980 Beca de la Fundación Juan March, Madrid. 1981-82 Beca del Comité HispanoNorteamericano. Artista residente, en P.S.1, New York, N.Y.

Taller VII Jornadas de Arte Contemporáneo, Málaga.

Taller Sevilla es Talento, Fundación Valentin de Madariaga, Sevilla.

Obras en Colecciones y Museos The Metropolitan Museum of Art, New York. The Museum of Modern Art, New York.

1994 Premio Andalucía de Artes Plásticas.

Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburg.

2009 Premio de Pintura Francisco de Goya de la Villa de Madrid.

Chase Manhattan Bank Collection, New York. Museum of Contemporary Art, Chicago.

Docencia y Talleres Profesor invitado en la School of Art of the Art Institute of Chicago. Northwestern University, Chicago. N.Y. Art School, New York. Circulo de Bellas Artes, Madrid. Instituto de Estética, Madrid. Facultad de Bellas Artes de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife.

University of Chicago, Chicago. Twigg-Smith Collection, Los Angeles. Frederick Weisman Collection, Los Angeles. Madison Art Center, Madison. Kunstmuseum, Berna. Fundazione Lucio Amelio. Instituto per l’Arte Contemporanea, Nápoles. Galería Nazionale d’Arte Contemporanea, Roma.

Tom Patchett Collection, Santa Mónica, California.

Centro de Arte Contemporáneo, Málaga

Seattle Art Museum, Seattle.

Museo de Bellas Artes, Santander.

Milwaukee Art Museum.

Fundación Suñol, Barcelona.

Grand Valley State University, Grand Rapids, Michigan Deutsche Bank. Orange County Museum of Art, California, USA Museo nacional de Arte Contemporaneo Reina Sofia, Madrid.

Exposiciones individuales 2015 “Joking Holes. Un pintor en la diaspora. Chema Cobo 1975-2015.” Palacio Provincial, Claustro de Exposiciones, Diputacion de Cádiz (catálogo).

Fundacion Caja Madrid. Fundación Caixa de Pensions, Barcelona. Colección Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña Museo de Bellas Artes, Bilbao. Colección Saldañuela. Caja de Burgos, Burgos. Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Diputación Provincial de Sevilla. Sevilla. Museo de Bellas Artes de Alava, Vitoria . Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Madrid. Colección de Arte Los Bragales.

2013 “Streaming 1977 (Una botella de Klein para Francis Picabia)” Galeria Edurne, El Escorial. www.galeriaedurne.com 2012 “Blow” Galeria Álvaro Alcazar, Madrid. 2011 “Idiot Plot” Galeria Siboney, Santander. “Fin de partie” Galeria Miguel Marcos, Barcelona. 2010 “Erasure” Neilson Gallery, Grazalema 2009 “Out of Frame” Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. (Catálogo). “Real” Galeria Miguel Marcos, Barcelona.

Colección Caja San Fernando, Sevilla.

2008 “Eclipse” Galeria Antonio Machón, Madrid.

“Salta a la vista. Obra sobre papel 1973-1999” Museo Vázquez Díaz, Nerva.

2007 “Nube en el ojo” Galeria Alfredo Viñas, Málaga.

“Menos que nada” Museo del Grabado de Marbella, Málaga.

“La otra parte” Galeria Siboney, Santander.

2001 “El Carnaval de las Moscas” Sala de arte Robayerea, Miengo, Cantabria. (catálogo)

2006 “Sitio” Galeria SCQ, Santiago de Compostela. 2005 “No se ve nada” Fundación Duques de Soria, Soria. “Entre Bastidores” Galería Milagros Delicado, Cádiz. “No se ve nada” Galería Antonio Machón, Madrid. 2004 “Sin sueño” Galería Alfredo Viñas, Málaga (catálogo). “Coartadas: manual de uso” Monasterio de Veruela, Salas de la Diputación de Zaragoza. (catálogo) “Coartadas: manual de uso” Galería Miguel Marcos, Barcelona, Zaragoza. 2003 “Idiota pero no inocente” Galería Siboney, Santander. (catálogo). 2002 “Algo mas que nada es aun peor” Galería Tomas March, Valencia.

“Salta a la vista” Museo Cruz Herrera, La Linea de la Concepción, Cádiz. “Salta a la Vista” Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz. “20 años de obra en papel” Sala Mauro Muriedas. Torrelavega, Cantabria. “Menos que nada” Caja San Fernando, Sevilla. Sala de Cultura García Castañón, Pamplona (catálogo). “Salta a la vista” (Dibujos 1974-2000) Palacio Provincial, Claustro de Exposiciones, Diputacion de Cádiz (catálogo) “Menos que nada” Museo de Bellas Artes de Cádiz (catálogo). “I would prefer not to” Galería Miguel Marcos, Barcelona. 2000 “I would prefer not to” Galería Antonio Machón, Madrid (catálogo).

1999 “1789-1799 Season of Shooting Stars” Museo Municipal, Málaga. (catálogo).

1994 Charles Cowles Gallery, New York.

“1789, Those little foolish things...” Galería Siboney, Santander. (catálogo).

“Amnesia” Museo Cruz Herrera, La Linea de la Concepción. Cádiz. (Publicacíon del libro “Amnesia”)

“El laberinto de la Brujula” Circulo de Bellas Artes, Madrid.

1993 Zolla-Lieberman Gallery, Chicago.

“Amnesia” Galería Bores & Mallo, Cáceres (Segunda entrega Libro “Amnesia”).

“On the Stage, Off the State” Museo de Bellas Artes, Santander. (catálogo).

Galería SCQ, Santiago de Compostela.

“Parodia y Paraíso” Sala de exposiciones de Correos, Torremolinos, Málaga. (catálogo).

1998 Galería Claves, Murcia.

Galería Tomas March, Valencia. “El laberinto de la Brújula” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. (catálogo). 1997 “Again another half of Nothing” Galería Siboney, Santander. (catálogo). 1996 “Racing Doubts-Erasing Thoughts” Espacio Caja Burgos, Burgos. (catálogo).

1992 Galería Siboney. Santander. (catálogo). Galería Fernando Alcolea. Barcelona. 1991 “Nobody” Galería Fúcares, Madrid. Galería Estampa, Madrid.

Galería Magda Bellotti. Algeciras. (catálogo) 1995 Galería Kribia, Pamplona. Galería Fabien Fryns, Marbella.

Charles Cowles Gallery, New York. Galería Temple, Valencia. (catálogo).

Galería Fausto Velázquez, Sevilla.

1990 Zolla-Lieberman Gallery, Chicago. (catálogo).

Galería 20 m2 d’Art Contemporain, Bruselas.

Galería Pedro Pizarro. Málaga.AC&T, Tokio. (catálogo).

“History- His Story” Galería Siboney, Santander. (catálogo).

1989 Charles Cowles Gallery, New York.

Museo de Bellas Artes, Bilbao.

Zolla-Lieberman Gallery, Chicago. (catálogo)

Zolla-Lieberman Gallery, Chicago. 1988 Sette Gallery, Scottsdale. Arizona.

1984 Stux Gallery, Boston. Linda Farris Gallery, Seattle.

Galería Il Ponte, Roma. Zolla-Lieberman Gallery, Chicago. Galería Palace, Granada. Charles Cowles Gallery, New York.

Aula de Cultura, Diputación Provincial, Málaga. (catálogo).

1987 Galería Artra, Milán.

1983 Zolla-Lieberman Gallery, Chicago.

Galería Magda Bellotti, Algeciras.

1981 “Chema Cobo. Pinturas. Dibujos. Acuarelas. 1977-81” Galería Vandrés, Madrid. (catálogo).

Zolla-Lieberman Gallery, Chicago. Galería Antonio Machón, Madrid. The Mezzanine Gallery. The Metropolitan Museum of Art, New York. (catálogo) 1986 Marie Louise Wirthe Galerie, Zurich.

1980 Galería Laguada, Granada. 1977 “Una botella de Klein para Picabia” (con Mariano Navarro) Galería Edurne, Madrid.

Akira Ikeda Gallery, Nagoya. (catálogo).

Galería Buades. Madrid. (con Guillermo Perez-Villalta, catalogo).

Galería Il Ponte, Roma. Kunstmuseum, Berna.(catálogo).

1976 Galería Vinçón, Barcelona. (catálogo).

1985 Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla. (catálogo).

1975 Galería Buades, Madrid. (catálogo).

Galería Leyendecker Santa Cruz de Tenerife. Galería Antonio Machón, Madrid. Galería Il Ponte, Roma. (catálogo). Galería Artra, Milán.

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Exposiciones Colectivas 2015 “PINTURA DE LOS 80 EN ESPAÑA” Colección de Arte Contemporáneo. Los Bragales, Casión de Exposiciones. Sevilla.

“GABINETE ARTÍSTICO. Colección de Arte Contemporáneo Los Bragales” Palacio de Sástago de Zaragoza. “No ver, no oir y callar 1990- 2015”. CAAC, Sevilla. 2014 “Optimismo crítico” Artium, Centro-Museo de Arte Contemporáneo, Vitoria Gasteiz. “Sobre el papel” Fundacion Suñol, Barcelona. “Todas las revoluciones están hechas” Caac Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. “A foering landscape” Gallery Fountainhead, New Delhi, India. 2013 “A PARTIR DE FIGURA: UNA POSIBLE LECTURA DE LOS AÑOS 80” Caac Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. “Las huellas del camino, Cac Malaga, Una Década” CAC Malaga. “Tratado de Paz” Museo San Telmo, San Sebastián y Museo Vasco y de la Historia de Bayonne. “Spanish exhibition, “Hola Spain”, UNC Gallery, Seoul, Korea. “Memoria de lo no vivido” Polígono Gallery, Marbella. “Figuration. Paintings and Drawings” Galería Miguel Marcos, Barcelona.

“Be aware!” Espacio el Butron, Sevilla. “Aire de Familia. Una aproximación a la figuración postconceptual” My name’s Lolita. Madrid. 2012 “Transnational narrations: paperworks” Bangkok University Gallery (BUG) “5º Aniversario 2007/2012. Colección Josep Suñol” Fundacion Suñol, Barcelona. “Procesos y Transformaciones” Galeria DAGC. Manila, Philippines. “Paco del Río. Del arte y los afectos”, Centro Cultural Cajasol, Sala Imagen, Sevilla. 2011 “Libres para pintar. Pintores en las colecciones ICO” Fundación Ico, Madrid. “Elements of Nature, Selections from the Frederick R. Weisman Art Foundation” Brevard Art Museum, Miami. 2010 “El pensamiento en la boca” Sala de exposiciones Vimcorsa, Cordoba. “Colección Martín Guerricabeitia” Convento de Santa Ines”, Sevilla. “Elements of Nature, Selections from the Frederick R. Weisman Art Foundation” Conmporary Art Center, New Orleáns, Louisiana, USA.

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“Camuflajes” Espai cultural Barcelona de Caja Madrid, Barcelona.

- Las Palmas de Gran Canaria. Centro Atlántico de Arte Moderno y Centro de Arte La Regenta.

“La Generación del entusiasmo” Museo de Bellas artes de Castellon, Castellón.

- Vigo. Casa das Artes. “Los Esquizos de Madrid: La Figuración madrileña de los 70” - Centro de Arte Reina Sofia, Madrid.

“Arte en la Fundación Duques de Soria” Soria.

- Fundación Suñol. Barcelona.

“Pintura sin tregua” Galeria Miguel Marcos, Barcelona.

“Toros en la caja” La Caja China Galeria de arte, Sevilla.

“Pintado en los 80” Galeria Antonio Machón, Madrid.

“El pensamiento en la boca” Sala Chicarreros y Sala Imagen de Cajasol, Sevilla.

“Gabinete artístico. Colección de arte contemporáneo Los Bragales” Palacio de Sástago, Zaragoza y Museo de Bellas Artes de Santander. Santander.

2008 “Other ideas” Charles Cowles Gallery, New York. “Memoria” Galería Antonio Machón, Madrid.

“La generación del entusiasmo” Fundación Chirivella Soriano, Valencia.

“Pasions privadas, Visions Publicas”, Marco Museo de arte contemporáneo de Vigo.

“Los Esquizos de Madrid: La Figuración madrileña de los 70” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.

“Reflections from the Artist’s Eye: Contemporary Art from the Frederick R. Weisman Art Foundation”. Frederick R. Weisman Museum of Art Pepperdine University, Malibu, California.

“Camuflajes” Espacio para el Arte Caja Madrid, Zaragoza. 2009 “Camuflajes” La casa encendida, Madrid.

“25 años” Galeria Magda Bellotti, Madrid

“Libertad, Igualdad, Fraternidad” - Zaragoza. La Lonja.

“Andalucía, Galerias y artistas” - Sala Aproca, Sevilla.

- Madrid. Sala de exposiciones Alcalá 31. - Pamplona. Centro de Arte Huarte.

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- Sala de exposiciones del rectorado de la Universidad, Huelva. - Castillo de Santa Catalina, Cádiz.

“Ver la pintura” Fundación Coca Cola Espacio de arte Domus Artium 2002, Salamanca.

desde 1966.” Centro Andaluz de Arte contemporáneo de Sevilla.

“El circo en el arte español” Museo Esteban Vicente, Segovia. “Weltanschauung” UN North East Gallery, New York

2004 “DISPERSIONS: A DECADE OF ART FROM SPAIN” Bass Museum of Art. Miami Beach, Florida.

2007 “El pensamiento en la boca” Sala de exposiciones de Cajasol. Jerez, Cádiz.

“The eclectic eye: Selections from the Frederick R. Weisman Art Foundation” Bakersfield Museum of Art, California.

“The eclectic Eye: selections of fantasy an illusion from the Federick R. Weisman Art Foundation” Contemporary Art Center, New Orleáns, Lousiane. USA.

“Miguel Marcos. 25 años” Palacio de Sástago, Zaragoza. (catálogo).

“La Palabra imaginada” Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia. (catálogo). “Transfiguraciones” Sala de Exposiciones Alcalá 31, Comunidad de Madrid. (catálogo). 2006 “Weltanschauung- Visione del mondo”, Museo d’arte moderna e contemporánea, Palermo, Italy. “Animales salvajes Animales domesticos (32 años después)” Galería Edurne, Madrid. “Trafalgar. Palabras y visiones”, Palacio Provincial, Claustro de exposiciones, Cádiz. “El efecto Guerrero” Diputación de Granada. (catálogo). 2005 “Vivir en Sevilla. Construcciones visuales, flamenco y cultura de masas

“Sol y sombras” Tauromaquias contemporáneas,, Sala Plaza Conde de Rodezno, Ayuntamiento de Pamplona. (catálogo digital, CD) “Obra gráfica: J. Baldessari, J. Brossa, Ch. Cobo, B: Newman, C. Oldenburg, A. Tapies.”, Galería Milagros Delicado, El Puerto de Santa María, Cádiz. “Mascaras: Camuflaje y exhibicion”, Centro cultural El Monte, Sevilla. (catálogo). 2003 “Punto de partida” Centro de arte contemporáneo Málaga. “Un Viaje” Galería Alejandro Sales, Barcelona. “Máscaras: Camuflaje y exhibición”, Fundación Rafael Boti, Córdoba (catálogo). “Pintar palabras” La lonja del pescado, Alicante.

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“Las claves del EnseñaArte Contemporáneo” (2. La mirada en el paisaje. Un tema clásico en la pintura actual), Sala de exposiciones de la parroquia, Ejea de los Caballeros. (catalogo). 2002 “Animales y otros familiares”, Galería Moriarty, Madrid.

2000 “Obra Gráfica” Galeria Milagros L. Delicado. “Figuraciones:.20 artistas contemporáneos en torno a la representación” Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canarias.

“Andalucía y la modernidad: Del equipo 57 a la generación de los 70” Centro de Arte contemporáneo de Sevilla.

“The intuitive Eye: Selections from the Frederick R. Weisman Collection”, Fashion Institute of Design and Merchandising, Los Angeles, California.

“Tránsito de Ideas” Fundación Provincial de Cultura, Cádiz.

“Dibujos Germinales” Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón.

“Diálogos” Galería Miguel Marcos, Barcelona.

Sprengel Museum, Hannover

2001 “Contemporary Art from the Frederick R. Weisman Art Foundation” Frederick R. Weisman Museum of Art, Center for the Arts, Pepperdine University,Malibu, California. “En busca de una ética” Museo de la Ciudad, Valencia. “Los Setenta, una decada multicolor” Fundación Marcelino Botin, Santander. “La Noche: Imágenes de la noche en el arte español 1981-2001” Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia. (catálogo). “Les Chiens andalous” Track 16 Gallery, Los Angeles, Ca., USA (catálogo).

1999 “Bienal de Faro”, Galería TREM, Faro. (catálogo). “Campo de Gibraltar” Galería Milagro López, Puerto de Santa Maria, Cádiz. “Acerca de lo Humano” Galería Marín Galy, Málaga. “Diez años de Galería” Museo Cruz Herrera, La Linea de La Concepción. (catálogo). “Double Trouble” The Patchett Collection (catálogo). Museo de Monterrey, México. Museo Contemporáneo de Arte, México City. Auditorio de Galicia y Iglesia San Domingo de Bonaval, Santiago de Compostela. Sala Amos Salvador, Logroño.

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“Still Life” Galería Maria José Castellví, Barcelona. “The Eclectic Eye: Selections from the Frederick Weisman Collections”, California Center for the Arts, Escondido. California. “Dibujos Germinales” - Sala Amos Salvador, Logroño.

“Vía Crucis” Sala de Exposiciones de la Universidad de Cantabria, Gobierno de Cantabria, Santander. (catálogo). 1996 “Figuraciones madrileñas en los años setenta en la Colección Arte Contemporáneo del Museo de Navarra” Pamplona. (catálogo).

- Museo de la Pasión, Valladolid. - Museo Jovellanos, Gijón.

“Colectiva revista Sibila” - Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

- Palacio Almudí, Murcia.

- Galería Joan Prats, Barcelona.

1998 “Double Trouble”, The Patchett Collection (catálogo)

- Espacio de exposición Sibila, Sevilla.

Museum of Contemporary Art, San Diego. Museo de las Artes y Instituto Cabañas, Guadalajara, México. “Dibujos Germinales” MNCARS, Madrid. (catálogo). “Encrucijadas” Galería Bores & Mallo, Cáceres. (catálogo). “El equipo de Casa” Galería Siboney, Santander. (catálogo). “Nuevas Propuestas” Galería Marín Galy, Málaga. “Vivir sin Fronteras” Sala de la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía, Sevilla. (catálogo). 1997 “Cegueses” Museu d’Art, Girona.(catálogo).

“Art Kites” Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile. (catálogo). “Colección Fundesco” Telefónica, Madrid. (catálogo). 1995 “Trienal de Arte Gráfico La Estampa Contemporánea” Caja de Asturias, Oviedo. “The Stephane Janssen Collection of Contemporary Art” Fred Jones Jr. Museum of Art, The university of Olklahoma, Norman. (catálogo). “X Años en la trinchera del Norte”, Galería Siboney, Santander. “A través del dibujo” - Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.

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- Museo de Jaén. - Museo de Cádiz. (catálogo). 1994 “Espacios Públicos, Sueños Privados” Sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid, Madrid. (catálogo). “Galería de Retratos” Circulo de Bellas Artes, Madrid; Museo de Bellas Artes de Sevilla. (catálogo). “Festival de la Pintura” Sala del Monte, Sevilla. “Art of the Map” Chicago cultural Center, Chicago. (catálogo).

“Cualquiera, Todos, Ninguno” Arteleku, San Sebastian. (catálogo). “The Drawing Show”, Charles Cowles Gallery, New York. 1990 “Alice through the looking glass” Galería Fúcares, Madrid. “Fondos de la Galería” Galería Fúcares, Almagro.

“956” Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz, Cádiz. (catálogo).

“Colectiva de Verano” Galería Pedro Pizarro, Málaga.

1993 “Caps” Galería Senda, Barcelona; Galería de la Tour, Basilea.

“Images of Death in Contemporary Art” Haggery Museum of Art, Milwaukee, Wisconsin. (catálogo).

1992 “Gabinete de papel” Galería Fúcares, Madrid.

“Graphic Work” Zolla-Lieberman Gallery, Chicago.

1991 “El Sueño Imperativo” Circulo de Bellas Artes, Madrid. (catálogo). “23 Artistas Madrid años 70” Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid, Madrid. (catálogo). “Por la pintura” Sala de Exposiciones de la Excma. Diputación de Huesca, Palacio de Sástago. Huesca.

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“Soho at Duke” Duke University Museum of Art, New York. “XI Salón de los 16” Palacio de Velázquez, Madrid. (catálogo).

“Pharmakon 90” Makuari Messe, Tokio. 1989 “Group Show” Galería Fernando Alcolea, Barcelona. “Colección de dibujos” Galería La Maquina Española, Madrid. “1978-1989. De Messidor a Termidor” Galería Seiquer, Madrid. (catálogo). “Materia e Simboli: 10 anni di Arte Europea” Palazzo delle Esposizioni, Faenza. (catálogo).

“Crucero” Galería Magda Bellotti, Algeciras.

Museo Estados Unidos: Guggenheim Museum, New York. (catálogo)

“Coming of Age: Twenty one Years of Collecting by the Madison Art Center” Madison.

“The Camille and Oliver Hoffman Collection” Museum of Contemporary Art of Chicago. (catálogo).

1988 “Group Show” Charles Cowles Gallery, New York. “Época Nueva: Paintings and Sculpture from Spain” The Public Library, The Chicago Cultural Center, Chicago; Akron Art Museum, Ohio; Meadows Museum, Southern Methodist University, Dallas; Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida. (catálogo). “Dannunziana”, Universita Gabriele D’Annunzio, Pescara. (catálogo). “The Marshall Frankel Collection” Museum of Contemporary Art, Chicago. (catálogo). “Art Kites” Goethe Institute, Osaka. Tour 1988-92. Museos Japón: Miyagi; Mie; Shiga; Himeji; Hara Arc; Shizuoka; Nagoya; Hiroshima. Museos Europa: Haus der Kunst, Munich; Lingotto, Torino; Grande Halle La Villette, Paris; Kunstsammlung NRW, Düsseldorf; Zentrales Künstlerhaus, Moscú; Deichtorhalle, Hamburgo; Fundación Gulbenkian, Lisboa; Musées des Beaux Arts, Bruxelles; Palacio de la Cultura, Sevilla; Nationalegalerie, Berlin; Charlottenbourg, Copenhague; Museum des 20 Jahr, Viena; Whitechapel Art Gallery, London.

1987 “Terrae Motus” Grand Palais, Paris. (catálogo). “Avant Garde Of the Eighties” Los Angeles County Museum of art, Los Angeles. (catálogo). “Ch. Cobo, L.Gordillo, G.Pérez Villalta”, Galería Vijande, Madrid. (catálogo). “The Tenth Anniversary” The National Museum Of Art, Osaka. (catálogo). 1986 “Terrae Motus II” Villa Campolieto, Fundazione Amelio, Nápoles. (catálogo). “Periferias” Centro de la Villa, Madrid. (catálogo). “Spanisches Bilder” Kunstverein, Hamburgo; Kunstverein, Stuttgart. (catálogo). “Arte Santa” Pinacoteca Comunale, Ravenna. (catálogo). “Lo specchio di Nausicaa” Palazzo Farnese, Ortona. (catálogo). “Juno: The Female Nude” Di Laurenti Gallery, New York. (catálogo). “Prints” Galerie Bugdahn-Szeimies, Düsseldorf.

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“Sketch de la nueva pintura” Palacio de los Condes de Gabia, Granada. (catálogo).

“El toro y sus mundos” Aula de Cultura, Caja de ahorros, Alicante y Murcia. (catálogo).

1985 “States of War” Seattle Art Museum, Seattle. (catálogo).

“Caleidoscopio español: arte joven de los 80” Museo Municipal de Bellas Artes, Santander.

“Nuove Trame del Arte” Catello Colonna di Genazzano, Roma. (catálogo). “El desnudo” Galería Juana de Aizpuru, Madrid. “VIII Bienal de Pontevedra” Sala de la Diputación, Pontevedra. (catálogo).

- Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla. (catálogo). “Mosaico 83” Galería Fernando Vijande, Madrid.

“Andalucía Pinturas” Europalia, Antwerpen. (catálogo).

“Recent European Painting” Salomón R. Guggenheim Museum, New York.

1984 “Sculpture and Painting Today” Indianapolis Museum of Art, Indianapolis.

“Selfportraits” Linda Faris Gallery, Seattle; Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles. (catálogo).

“The Human Condition” San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco. (catálogo).

“Spansk Egen Art” Liljevalch Konsthall, Estocolmo; Malmö Konsthall, Malmö; Kustnerness Huss, Oslo. (catálogo).

“Spanisches Kaleidoskop”, Museum an Ostwall, Dortmund; Art 15-84 die Internationale Kustmesse, Basel; Wissenschaftszentrum, Bonn. (catálogo) “Spaanse Kunst” Galerie Nouvelle Image, Den Haag. (catálogo). “IV Bienal de Arte de Oviedo” Museo de Bellas Artes, Oviedo.

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1983 “Preliminar: I Bienal de Artes Plásticas” - Museo de Bellas Artes, Zaragoza.

“6 pintores en Madrid” Galería Fernando Vijande, Madrid. “La imagen del animal”, Casa del Monte, Madrid. (catálogo). 1982 “Carnegie International 82” Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh; Seattle Art Museum, Seattle. (catálogo).

“Old World New Works” The Clocktower, New York.

“1980” Galería Juan Mordo, Madrid.

“Studio International” P.S.1, New York.

1978 “Spanish Art from 1920 to Today”, National Palace, Taipe, China.

“26 pintores-13 criticos: panorama de la joven pintura española” La Caixa, Barcelona; Madrid; Sevilla; Cáceres; Santander. (catálogo).

1977 “La Caja” Galería Bética, Madrid.

“2nd International Triennial Exhibition” Kunsthalle, Nuemberg.

1975 “Arte español contemporáneo”, Universidad Autónoma, Madrid.

“New Spanish Figuration” Kettle’s Yard Gallery, Cambridge; Institute of Contemporary Art, London; Cartwrght Hall, Bradford; Third eye Center, Glasgow. (catálogo).

1974 “La casa que me gustaría tener” Galería Amadis, Madrid.

1981 “Salón de los 16” Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. (catálogo).

“Film/Arte” Galería Buades, Madrid. 1973 “Animales salvajes, animales domésticos” Galería Vandres, Madrid

“XVI Bienal de Sao Paulo” Sao Paulo. (catálogo). “Otras Figuraciones” La Caixa, Madrid. (catálogo). 1980 “1980” Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria. (catálogo). “Contraparada” Convento de San Esteban, Murcia. (catálogo). “En Cádiz” Casa de Cultura, Cádiz. (catálogo). 1979 “Dibujo Español Contemporáneo”, Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

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FUNDACIÓN PROVINCIAL DE CULTURA José Loaiza García Presidente de la Diputación de Cádiz y de la Fundación Provincial de Cultura Pilar Pintor Alonso Diputada de Cultura y Vicepresidente de la Fundación Provincial de Cultura Miguel Sansón Cerrato Director del Área de Desarrollo Económico José Luis Romero Sánchez Director de la Fundación Provincial de Cultura

EXPOSICIÓN Y EDICIÓN DE CATÁLOGO Comisaria Coordinación Producción Montadora Jefa Montador Diseño y fotografía Transporte Relaciones con los Medios Impresión I.S.B.N. Depósito Legal

Amalia Bulnes Eduardo Rodríguez Roseline Lefevere Salud García José Manuel Marín José Glez. Cabello Artetrans Gabinete de Prensa Línea Ofsset 78-84-92717-83-5 CA 200-2015

AGRADECIMIENTOS José Ignacio Landaluce. Alcalde de Algeciras. Juan José Téllez. Periodista, escritor y director del Centro Andaluz de las Letras (CAL). Alberto Grimaldi. Director de Europa Sur (Grupo Joly). Alberto Ruiz de Samaniego. Universidad de Vigo. Virtudes Atero. Catedrática de Literatura Española de la Universidad de Cádiz. Colección Font Ristori. Málaga. Colección FGV. Málaga. Colección privada. Málaga. Colección Privada Sevilla.

La Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, desea expresar su especial agradecimiento a ACERINOX por su colaboración.

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Este catálogo se terminó de imprimir el día 17 de mayo de 2015 festividad de San Pascual Bailón.

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