211 Avenue Jean-Jaurès 75019 Paris
CARNET DE CONFIGURATIONS
211, avenue Jean-Jaurès - 75019 Paris T. +33 (0)1 40 40 67 00 F. +33 (0)1 42 03 65 72 info@philharmoniedeparis.fr www.philharmoniedeparis.fr
La Philharmonie de Paris, institution portée par l'État et la Ville de Paris, avec le soutien de la région Île-de-France, a entrepris la construction, dans le parc de la Villette, d'un grand équipement musical centré sur une salle de concert de 2 400 places environ et d’un pôle éducatif destiné à la sensibilisation de larges publics. À cette fin, un concours international a été organisé en 2007, à l'issue duquel les Ateliers Jean Nouvel ont été choisis comme maître d'œuvre du projet. Situé à l'entrée nord-est de la capitale dans un quartier en mutation, inscrit dans un parc à vocation culturelle et visible depuis la périphérie de Paris, cet équipement sera servi par une architecture innovante. De même, l'acoustique de la salle de concert répondra aux normes internationales les plus exigeantes. Pour la concevoir, Jean Nouvel s'est associé à Harold Marshall et Yasuhisa Toyota. Le modèle se démarquera des dispositions strictement frontales (dénommées « boîtes à chaussures ») et privilégiera un enveloppement de la scène par le public afin de renforcer le sentiment d'intimité entre les interprètes et leur auditoire. Principalement consacrée à l'accueil de grandes formations symphoniques – dont l'Orchestre de Paris qui en sera le résident principal –, la Philharmonie de Paris mettra en valeur d'autres formes d'expression musicale, du jazz aux musiques du monde. Véritable maison des orchestres porteuse d'un projet pédagogique et culturel qui proposera en journée, aux jeunes et aux adultes, des formes variées d'approche de la musique, le bâtiment, qui se développera sur 20 000 m² utiles, comprendra – outre la grande salle de concert, ses foyers et ses espaces de répétition – des locaux administratifs et techniques, un pôle éducatif, des espaces d'exposition, un café, un restaurant, les infrastructures nécessaires à la logistique et au matériel technique ainsi qu'un parc de stationnement. La Philharmonie de Paris a pris un engagement de solidarité vis-à-vis des personnes en situation de handicap et offrira à tous les publics un accueil personnalisé. Exemplaire sur la maîtrise des enjeux environnementaux, la construction s'inscrit dans une démarche de certification menée par des organismes de contrôle reconnus. La livraison est prévue au début de l'année 2014.
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SOMMAIRE
p. 06 PRÉA MBULE p. 15 L A MUSIQUE SYMPHONIQUE 01
RÉPERTOIRE POUR PETITS ENSEMBLES ORCHESTRAUX
02
RÉPERTOIREs ORCHESTRAL ET CONCERTANT
03
RÉPERTOIRE POUR TRÈS GRANDS EFFECTIFS
p. 25 L A MUSIQUE DE CHA MBRE ET LES RÉCITALS p. 29 L A MUSIQUE AVEC ORGUE p. 35 L A MUSIQUE SPATIALISÉE p. 41 LES MUSIQUES ACTUELLES ET TRADITIONNELLES 04
LE JAZZ ET LES MUSIQUES DU MONDE
05
POP, ROCK, ÉLECTRO
p. 47 L A MUSIQUE «MISE EN SCÈNE » 06
LE CINÉMA
07
OPÉRA, THÉÂTRE ET DANSE
p. 53 ANNEXES 08
SCHÉMA DE TRANSFORMATION DE LA SALLE
09
SYNOPTIQUE DES CONFIGURATIONS
p. 7
PréAMBULE
Avec son volume acoustique de 30 500 m3 et ses 2 400 places, la salle de la Philharmonie de Paris sera l’un des équipements symphoniques les plus imposants au monde. L’un des plus imposants, mais également l’un des plus perfectionnés. En effet, la Philharmonie de Paris proposera aux grands orchestres et aux artistes invités des installations performantes leur permettant de se produire dans les meilleures conditions. L’agencement des espaces professionnels de la Philharmonie de Paris répond avant tout à cette exigence qualitative. En premier lieu, la scène, d’une superficie de 283 m², intégrera des plates-formes donnant la possibilité d’élever ou d’abaisser certaines de ses parties en fonction des effectifs accueillis, afin de garantir à tous les musiciens une parfaite visibilité. Il faut également citer l’orgue et l’ensemble des espaces attenants à la salle et dédiés à l’accueil des orchestres : un espace en arrière-scène de 540 m², une grande salle de répétition permettant aux musiciens (orchestres, solistes, chœurs, etc.) de répéter dans les mêmes conditions que dans la grande salle, une salle de répétition plus petite dédiée aux formations plus réduites (orchestres ou ensembles de chambre, ensembles baroques, etc.), 6 salles de répétition dédiées aux différents pupitres (cordes, percussions, vents, chœurs, etc.), 10 studios de travail, sans oublier le restaurant d’entreprise, les loges, les vestiaires, le foyer des musiciens et les nombreuses réserves d’instruments de musique. Tous ces éléments concourent à faire de la Philharmonie de Paris une maison digne des plus grandes formations orchestrales mondiales. Si le confort des musiciens est un point crucial de ce projet, celui des spectateurs l’est tout autant : les équipes travaillant sur le projet ont apporté un soin tout particulier à la qualité acoustique de la grande salle. Elle sera le résultat d’un fin équilibre entre le son direct perçu par l’auditeur (son allant du musicien à l’auditeur), les sons réfléchis (ou réflexions précoces) sur les différentes parois et surfaces de la salle
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Philharmonie de Paris
1. La salle de concert au sein du projet
2. Maquette de la salle
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Nuisances extérieures Bruit interne généré entre les différents espaces du projet trafic aérien
galeries terrasses
trafic routier (bld périphérique)
bruit généré sur la toiture accessible
Parc de la Vilette (Zénith, Tracenbo…) foyer
salle de concert parking
salle de répétition circulations
équipements techniques
boulevard Sérurier
livraisons
3. Principe d’isolation acoustique - « Une boîte dans la boîte » (notamment latérales) et les sons réverbérés. Sur ce dernier point, le temps de réverbération moyen d’un son dans une salle de musique symphonique doit être de l’ordre de 2,3 secondes : plus court, le son de l’orchestre serait trop sec, trop mat ; plus long, le son de l’orchestre perdrait en lisibilité, deviendrait plus confus. De nombreux éléments de la salle permettent d’atteindre ce « juste milieu » acoustique. C’est notamment le cas des balcons, dont la forme et le design ont été savamment étudiés, ou encore des 6 nuages suspendus et du canopy (réflecteur central, accroché au plafond de la salle). L’ensemble de ces éléments délimite deux volumes : le premier, à l’intérieur (en blanc sur le schéma ci-contre), accueille la scène et les spectateurs ; le second est compris entre les parois de la salle et les balcons (en jaune hachuré sur le schéma ci-contre). Cette configuration tout à fait novatrice crée un espace de résonance derrière le spectateur et lui apporte un meilleur enveloppement, une meilleure immersion sonore. Concernant le canopy, la hauteur de ce grand « disque acoustique » de 16,5 m de diamètre peut être réglée (entre 9 et 15 m), de manière à s’adapter à l’effectif des musiciens présents sur scène : plus l’effectif sera réduit, plus la position de ce réflecteur sera basse, de manière à favoriser les réflexions du son des musiciens vers le public et la scène. Ce canopy remplit également bien
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Philharmonie de Paris
VOLU (hachu
Volume extérieur
Volume intérieur
Volume extérieur RIDEAUX ABSORBANTS Rideaux absorbants CANOPY Canopy NUAGES Nuages VOLUME EXTERIEUR Volume extérieur (en jaune) COQUE ACOUSTIQUE Coque acoustique
CLAUSTRA AMOVIBLE Claustra amovible (rideaux absorbants) (rideaux absorbants)
Volume extérieur (hachures jaunes) Volume intérieur (en blanc)
Canopy Réglable Réflecteurs acoustiques
Coque acoustique Rideaux absorbants
4. Acoustique de la salle de concert
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16,5
m
5. Nuages et Canopy
6. Canopy
Canopy (réflecteur Nuages (réflecteurs acoustique mobile) acoustiques fixes)
Gril technique Trappes écran de projection
Balcons
Orgue
32
Parterre bas Rangées de fauteuils amovibles (système « gala »)
m
23 m
de 9 à 15 m
Fauteuils et gradins amovibles
Scène arrière Scène centrale ajustable
7. La salle de concert et ses éléments caractéristiques ici dans sa configuration principale, dite « symphonique »
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Philharmonie de Paris
d’autres fonctions puisqu’il comportera de nombreux points de suspension afin d’y accrocher des microphones, des projecteurs, des hauts-parleurs, etc. Le confort du public est également augmenté par plusieurs éléments concourant à renforcer le caractère intime de cette salle et la qualité de l’accueil : une grande proximité entre la scène et les spectateurs (la distance entre le chef d’orchestre et le spectateur le plus éloigné sera de l’ordre de 32 m seulement), des fauteuils larges (52 à 55 cm), des rangées suffisamment espacées (environ 90 cm), un bruit de fond réduit au minimum (système de « boîte dans la boîte » permettant d’atteindre un niveau sonore de 10 à 15 dB selon les configurations), sans oublier les nombreux espaces attenants à la salle tels que les foyers (répartis sur 6 niveaux sur une surface de 4 300 m² et comportant de nombreux vestiaires), les 8 bars d’entracte, le café situé en rez-de-parc ou encore le restaurant qui proposera, au niveau 06, 150 couverts environ. La Philharmonie de Paris est également un lieu d’échange, de mixité, d’ouverture, de confrontation des genres : cet équipement doit donc s’adapter à différents styles de musique répondant à des exigences propres en matière d’accueil des publics et des musiciens, de confort acoustique, etc. Les gradins situés à l’arrière de la scène sont télescopiques et les 319 places de ces tribunes peuvent intégralement disparaître pour laisser place à une scène de 205 m² et de hauteur réglable. De même, les 483 fauteuils situés au parterre peuvent être escamotés, rangée par rangée, laissant place à un vaste plateau à même d’accueillir des spectateurs debout, et portant la jauge de la salle à 3 650 spectateurs. Enfin, les trappes pivotantes au plafond et l’ensemble des équipements du gril permettent d’adapter l’éclairage eu de musique représenté, voire de disposer d’équipements de sonorisation supplémentaires. La salle peut donc intégralement se transformer de manière à accueillir aussi bien un orchestre philharmonique qu’un groupe de rock. La Philharmonie de Paris se veut un projet exemplaire en matière d’accessibilité. La salle disposera ainsi d’un minimum de 30 places réservées aux visiteurs circulant en fauteuil roulant, réparties de manière à offrir toutes les situations d’écoute possibles : sur le parterre et dans les balcons ; de face et à l’arrière ; côté cour et côté jardin. Elle sera également équipée de boucles magnétiques. Les pages qui vont suivre ont pour objectif de présenter toutes les potentialités de cet équipement prestigieux et innovant. p. 13
14 m
scène 283 m²
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Philharmonie de Paris
19 m
46 m 10 m
58 m 14 m
8. Plan de la salle de concert
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LA MUSIQUE SYMPHONIQUE La mission première de la Philharmonie de Paris est l’accueil des formations orchestrales. Grâce à sa flexibilité scénique et acoustique (notamment l’adaptabilité de l’aire de jeu et du canopy), la salle s’adapte aussi bien aux petits qu’aux très grands effectifs orchestraux et vocaux.
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Philharmonie de Paris
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La musique SYMPHONIQUE 01
MUSIQUE BAROQUE
RÉPERTOIRE POUR PETITS ENSEMBLES ORCHESTRAUX
Musique baroque, orchestres à cordes, voire orchestres de chambre interprétant des répertoires du XVIIIe siècle à aujourd’hui... Nombreux sont les exemples d’œuvres nécessitant des effectifs assez réduits pouvant être ou non augmentés d’un chœur et de solistes. Ces différentes configurations trouvent naturellement leur place sur la scène centrale de la Philharmonie sans nécessiter aucune extension. L’optimisation acoustique est garantie par le réglage en hauteur des plates-formes et du canopy.
Exemples œuvres pour ensemble ou orchestre de chambre Wolfgang Amadeus Mozart, Gran Partita (12 instruments à vent et contrebasse) Richard Strauss, Metamorphosen (23 instruments à cordes) Alban Berg, Kammerkonzert (piano, violon, 13 instruments à vent) œuvres pour chœur et orchestre Claudio Monteverdi, Vêpres de la Vierge (chœur et petit ensemble comprenant violons, violoncelles, cornets, saqueboutes, théorbe, clavecin, orgue) Joseph Haydn, La Création (soprano, ténor, basse, chœur et orchestre) Gabriel Fauré, Requiem (soprano, baryton, chœur et orchestre)
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Philharmonie de Paris
Le « canopy » (réflecteur central) est réglable en hauteur selon l’effectif de l’orchestre (surface de 215 m², diamètre de 16,5 m et hauteur réglable de 9 à 15 m).
parterre
Public assis
scène centrale scène arrière
Orchestre
Public assis
Les plates-formes d’orchestre sont motorisées, indépendantes les unes des autres et ajustables en hauteur, pour répondre aux diverses configurations d’orchestre.
parterre
scène centrale scène arrière
Public assis Orchestre + choeur
Jauge public
Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
Public assis
500 180 1 120 600
2 400 places assises p. 19
02
RÉPERTOIRES ORCHESTRAL ET CONCERTANT
Le cœur du répertoire classique est composé de symphonies, de poèmes symphoniques et de concertos qui, de la fin du XVIIIe siècle – époque de Mozart et premières années de Beethoven – au début du XXe siècle – époque de Mahler –, ont vu le nombre d’interprètes réunis sur scène augmenter (de 50 à 90 voire plus de 100 instrumentistes). L’orchestre se complexifie et les cordes ne dominent plus le collectif ; tous les pupitres contribuent à parts égales à la magnificence de l’orchestre. Les plateaux de la scène centrale de la Philharmonie sont totalement mobiles : le fait d’en relever certains et de les étager lors d’un concert d’orchestre offre un meilleur confort visuel aux musiciens et optimise la fusion sonore entre les pupitres.
MAHLER_Symphonie n°7 en si mineur
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Philharmonie de Paris
parterre
Public assis
scène centrale scène arrière
Orchestre
Public assis
Exemples Œuvres pour orchestre symphonique (de 70 à 100 musiciens) Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 3, dite « Héroïque » Hector Berlioz, Symphonie fantastique Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6, dite « Pathétique » Antonin Dvořák, Symphonie n° 9, dite « du Nouveau Monde » Anton Bruckner, Symphonie n° 9 György Ligeti, San Francisco Polyphony Musique concertante Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour clarinette (clarinette et orchestre) Ludwig van Beethoven, Triple concerto (piano, violon, violoncelle et orchestre) Johannes Brahms, Concerto pour violon (violon et orchestre) Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano n° 3 (piano et orchestre) Henri Dutilleux, Tout un monde lointain (violoncelle et grand orchestre)
Jauge public
Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
500 180 1 120 600
2 400 places assises p. 21
03
RÉPERTOIRE POUR TRÈS GRANDS EFFECTIFS
Pour les œuvres nécessitant des effectifs très imposants (notamment certaines œuvres du XXe siècle), il est possible de disposer d’un espace scénique supplémentaire en transformant tout ou partie des gradins situés à l’arrière de la scène. Dans le cas d’un très grand orchestre, la partie inférieure des gradins arrière est mise à plat et utilisée pour placer notamment les pupitres de percussions. Pour les œuvres associant grand orchestre et chœurs, la partie inférieure des gradins arrière est occupée par les choristes. Pour certaines œuvres surdimensionnées, soit le chœur utilise l’intégralité des gradins, soit l’orchestre déborde sur la partie haute des gradins, le chœur s’installant alors sur la partie haute de ces mêmes gradins (voir page suivante). Cette disposition est également appropriée à des concerts exceptionnels venant couronner un travail d’ateliers mené par un très large groupe de jeunes (de 200 à 300) qui s’initient à la pratique collective de l’orchestre.
Exemples œuvres pour très grand orchestre Edgard Varèse, Amériques et Arcana (deux œuvres pour très grand orchestre nécessitant 13 percussionnistes) Olivier Messiaen, Turangalîla-Symphonie (très grand orchestre nécessitant 5 percussionnistes, piano et ondes Martenot) Pierre Boulez, Notations (très grand orchestre nécessitant 8 percussionnistes) œuvres pour grand orchestre et grand chœur Ludwig van Beethoven, Missa Solemnis et Symphonie n° 9 (4 voix solistes, grand chœur et orchestre) Giuseppe Verdi, Messa da Requiem (4 voix solistes, grand chœur et orchestre) Jean Sibelius, Kullervo (2 voix solistes, grand chœur d’hommes et orchestre) Gustav Mahler, Das klagende Lied (3 voix solistes, grand chœur, orchestre comportant 15 instruments à vent en coulisse) Symphonie n° 3 (contralto, chœur de femmes, chœur d’enfants, grand orchestre) Dimitri Chostakovitch, Symphonie n° 13, dite « Babi Yar » (baryton, grand chœur d’hommes et très grand orchestre)
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Philharmonie de Paris
La tribune télescopique des chœurs, composée de 11 rangées courbes et concentriques de hauteur variable, se déploie entre les balcons latéraux fixes. Une partie de cette tribune peut être repliée pour donner plus d’espace à l’orchestre.
parterre
scène scène centrale arrière gradins
Public assis
parterre
Orchestre Orchestre Public assis
scène scène centrale arrière gradins
Public assis Jauge public
Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
Orchestre + solistes
Chœur
Public assis
500 180 800 à 960 600
2 080 à 2 240 places assises p. 23
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Philharmonie de Paris
parterre
Exemples
Public assis
scène centrale scène arrière
Orchestre
Orchestre + chœur
Hector Berlioz, Requiem (ténor solo, chœur mixte, très grand orchestre comprenant 46 cuivres et une très abondante percussion) Arnold Schönberg, Gurre-Lieder (5 solistes, grand chœur, très grand orchestre nécessitant 11 percussionnistes)
parterre
Exemples
scène centrale scène arrière
Public assis Orchestre + solistes Chœur
Gustav Mahler, Symphonie n° 8, dite « des Mille » (8 voix solistes, chœur d’enfants, chœur mixte, grand orchestre comprenant un orgue, un harmonium et une musique de scène formée de 4 trompettes et 3 trombones) Krzysztof Penderecki, Passion selon saint Luc (récitant, 3 voix solistes, 3 chœurs mixtes, chœur d’enfants, orgue, grand orchestre) p. 25
LA MUSIQUE DE CHAMBRE ET LES RÉCITALS La musique de chambre (de 2 à 10 musiciens maximum) ou les récitals (piano seul, cycles de lieder, etc.) sont souvent donnés dans de plus petites salles afin de favoriser un sentiment d’intimité. Pourtant, malgré son important volume, la Philharmonie de Paris reste adaptée à ces genres musicaux car son ergonomie et ses principes acoustiques privilégient une forte communication entre le public et les solistes.
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Philharmonie de Paris
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La musique DE CHAMBRE ET LES RÉCITALS La hauteur du canopy qui surplombe la scène centrale peut être abaissée afin de réduire le volume sonore et d’optimiser l’acoustique. Il est également possible d’aplanir la totalité de la scène centrale en tenant les plateaux qui la composent abaissés. Cette configuration est la plus adaptée aux récitals (piano, violon ou voix, etc.) mettant en valeur la virtuosité d’un interprète, la musique de chambre qui repose sur une forte interaction entre un nombre limité d’interprètes, ou certains répertoires baroques pour effectifs réduits (moins de dix interprètes).
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Philharmonie de Paris
parterre
Public assis
scène centrale scène arrière
Musiciens
Public assis
Exemples Musique baroque et/ou musique de chambre Jean-Sébastien Bach, L’Offrande musicale (violons, flûte, basse continue) Jean-Philippe Rameau, Six concerts en sextuor (6 instruments à cordes) Franz Schubert, Quatuor à cordes n° 14, dit « La jeune fille et la mort » Robert Schumann, Quintette pour piano et cordes Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du Temps (violon, violoncelle, piano, clarinette) Récital Jean-Sébastien Bach, Sonates et Partitas pour violon seul Franz Schubert, Winterreise (cycle de lieder pour piano et voix) Frédéric Chopin, 24 Préludes (piano) Béla Bartók, Sonate pour violon solo, Sonates pour violon et piano
Jauge public
Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
500 180 1 120 600
2 400 places assises
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LA MUSIQUE AVEC ORGUE Instrument qui connut son apogée aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’orgue a retrouvé, notamment grâce aux compositeurs français, une place dans les salles de concert à partir de la fin du XIXe siècle en explorant des potentialités expressives nouvelles.
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Philharmonie de Paris
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La musique avec orgue La musique des XIXe et XXe siècles a vu émerger un certain nombre d’œuvres – symphoniques notamment – nécessitant l’emploi d’un orgue, si bien qu’une salle de concert de l’envergure de la Philharmonie de Paris doit disposer d’un tel instrument. L’orgue de la Philharmonie de Paris s’intègre parfaitement à la salle. Sur le plan visuel d’abord : une partie de ses tuyaux prend appui sur l’un des « nuages » tandis que les autres sont cachés derrière de grands volets de bois situés en fond de scène. Mais également sur le plan acoustique : sa disposition (large mais peu profonde) réduit significativement la distance entre l’organiste et l’orchestre, facilitant ainsi leur synchronisation. Les places de fond de salle (les balcons, notamment) permettent au public de disposer du recul nécessaire pour apprécier la qualité de l’instrument, dans les répertoires pour orgue seul notamment.
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Philharmonie de Paris
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Ainsi, pour les récitals d’orgue, il est possible de limiter l’accueil du public à ces seules places. Il est alors envisageable d’aplanir les gradins arrière et la scène centrale, puis de fermer le bas du parterre : les sièges se soulèvent, se retournent et s’abaissent pour laisser place à un parquet en moins de trente minutes. Les propriétés de la salle sont dès lors modifiées, l’acoustique devenant plus ample et se rapprochant de celle des églises (avec un temps de réverbération plus long).
Exemples Répertoire pour orgue et orchestre Camille Saint-Saëns, Symphonie n° 3 avec orgue (orchestre et orgue) Gustav Mahler, Symphonie n° 2, dite « Résurrection » (2 voix solistes, grand chœur et grand orchestre) Leoš Janácek, Messe glagolitique (4 solistes, orgue, chœurs, grand orchestre) Richard Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra (poème symphonique pour orchestre avec orgue) Francis Poulenc, Concerto pour orgue (orgue et orchestre) Répertoire pour orgue seul ou orgue et chœur Jean-Sébastien Bach, Passacaille et Fugue en ut mineur (orgue seul) Francis Poulenc, Litanies à la Vierge noire (chœur et orgue) Olivier Messiaen, Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité (orgue seul) p. 34
Philharmonie de Paris
L’orgue de la Philharmonie comporte 87 jeux, 6 000 tuyaux placés dans un buffet de 600 m3, 1 console mécanique, 1 console électrique déportée, pour un poids de 28 tonnes.
La tribune des chœurs est stockée dans une niche prévue à cet effet à l’arrière de la salle.
parterre
à plat
scène centrale scène arrière
à plat
à plat
Les fauteuils modulables des 14 rangées du parterre bas sont escamotés, permettant de disposer d’un plancher plat. Les plates-formes d’orchestre sont descendues au niveau du parterre bas.
Jauge public
Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
180 800 600
1 580 places assises
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LA MUSIQUE SPATIALISÉE Certaines œuvres appellent ou exigent une disposition spatiale des musiciens inédite. Dès le XVIe siècle, à la basilique San Marco de Venise, on avait compris quel parti acoustique tirer de deux tribunes en face à face, permettant à deux chœurs ou à deux orgues de se répondre. Depuis, l’intérêt des compositeurs pour ce type d’expérimentations ne s’est jamais démenti.
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La musique SPATIALISÉE Même pour une symphonie dite « classique », le chef d’orchestre peut souhaiter que certains musiciens ou membres des chœurs n’occupent pas la scène centrale mais soient installés à l’arrièrescène ou spatialisés dans la salle, au milieu du public. Les jeux sonores qui s’établissent, dès lors, entre les différents groupes rendent plus active l’écoute des auditeurs. La musique contemporaine a parfois radicalisé cette démarche. Certaines œuvres ont ainsi été conçues pour plusieurs groupes orchestraux ou pour des musiciens totalement dispersés dans l’espace de la salle. Leur interprétation nécessite un équipement flexible et rapidement transformable. À la Philharmonie, il est possible, en plusieurs endroits de la salle, de mettre en place des estrades et des praticables afin d’y accueillir des musiciens, voire d’y installer des équipements électro acoustiques. Il est également envisageable de combiner cette première approche avec le fait de transformer le parterre bas, la scène centrale et la place occupée par les gradins arrière en une surface plate et uniforme, occupée soit exclusivement par des musiciens, soit par des musiciens et des spectateurs. Une salle telle que la Philharmonie offre, de par la souplesse de ses équipements, une grande variété de configurations : les pages suivantes en donnent quelques exemples.
Jauge public
Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
0 à 500 180 600 à 1 120 600
1 380 à 2 400 places assises p. 38
Philharmonie de Paris
La scène et le parterre sont mis à plat pour former un vaste plateau où les musiciens et le public peuvent s’installer librement.
Exemple Karlheinz Stockhausen, Gruppen (œuvre pour 3 orchestres)
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Les instrumentistes composant la musique de scène peuvent utiliser le volume compris entre les balcons et la paroi de la salle, pour tirer parti de la résonance et de l’acoustique de cet espace situé à l’arrière des spectateurs.
parterre
volume extérieur
Public assis
Musique de scène
scène centrale scène arrière
Orchestre
Chœurs
Exemples Hector Berlioz, Te Deum (ténor solo, 2 chœurs mixtes, chœur d’enfants, orchestre comportant un orgue et 12 harpes ; et une musique de scène composée de 6 tambours militaires) Gustav Mahler, Symphonie n° 8 (8 voix solistes, chœur d’enfants, chœur mixte, orchestre, orgue, musique de scène comprenant trompettes et trombones) 6 4
2
1
5 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Benjamin Britten, War Requiem (3 voix solistes, chœur, chœur d’enfants, 2 orchestres) p. 40
Philharmonie de Paris
grand orchestre orchestre de chambre ténor et baryton soprano chœur mixte chœur d’enfants
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LES MUSIQUES ACTUELLES ET TRADITIONNELLES Le rôle de la Philharmonie de Paris est de donner à saisir la richesse et la complexité de la réalité musicale de notre époque. Ainsi, les répertoires dits « savants » – passés ou présents – continuent de représenter une référence productive, à condition d’en ouvrir les frontières et de les confronter aux cultures du monde et aux modes d’expression plus populaires.
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Philharmonie de Paris
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LES MUSIQUES ACTUELLES ET TRADITIONNELLES 04
LE JAZZ ET LES MUSIQUES DU MONDE
Cet emploi d’étiquettes trop vagues ne vise pas à alimenter un débat sur les croisements possibles entre les genres musicaux. Le rapprochement du jazz et des musiques du monde ne concerne ici que le type de dispositif scénique préconisé. De tels concerts nécessitent le plus souvent une amplification – avec un niveau sonore certes moins élevé que dans certains rituels pop – qui conduit à privilégier l’abandon de la scène centrale (la qualité d’écoute sur les côtés et derrière la scène devenant aléatoire). Une fois les gradins situés à l’arrière de la scène repliés, les musiciens peuvent prendre place en fond de salle. Par ailleurs, la scène centrale, abaissée au niveau du parterre, accueille des publics assis sur des chaises prévues à cet effet, voire par terre, sur un tapis étendu. Cette configuration est adaptée à de nombreuses propositions, du raga indien aux musiques des Touaregs jusqu’aux big bands en passant par le groove des plus grandes figures du jazz...
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Philharmonie de Paris
parterre
Public assis
scène centrale scène arrière
Public assis
Musiciens
La plate-forme « double niveau », réglable en hauteur et d’une surface de 205 m², joue le rôle de scène.
Le plancher du parterre bas est à plat et le public peut s’y installer. Des chaises sont installées à cet effet.
Jauge public
Scène centrale Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
240 500 180 800 600
2 320 places assises
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POP, ROCK, ÉLECTRO
Pour les concerts de musique dite « amplifiée » – relevant le plus souvent de la pop, du rock ou de l’électro –, il est possible d’aplanir le parterre et la scène de façon à former un vaste plateau à même d’accueillir des spectateurs debout. Dans ce cas, une fois les gradins situés à l’arrière de la scène repliés, les musiciens prennent place en fond de salle, le matériel d’amplification descendant directement du gril technique situé au-dessus d’eux. Cette configuration peut également être retenue pour certains types de musique non amplifiée (par exemple un concert symphonique) afin d’accueillir plus de spectateurs (jusqu’à 3 650), dans le cadre d’un festival par exemple.
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Philharmonie de Paris
La plate-forme « double niveau », réglable en hauteur et d’une surface de 205 m², joue le rôle de scène. Des rideaux absorbants d’une surface de 450 m² sont déployés entre la face arrière des balcons et la paroi de la scène. Les trappes du plafond s’ouvrent pour faire descendre les porteuses pré-équipées du gril.
parterre
Public debout
Les trois derniers rangs peuvent être surélevés dans leur partie centrale pour accueillir une régie en salle.
scène centrale scène arrière
Public debout
Musiciens
Les plates-formes d’orchestre sont descendues au même niveau que le parterre bas de la salle pour y accueillir le public.
Les fauteuils du parterre bas sont rangés sous les plates-formes et le plancher est à plat. Moins de 20 minutes sont nécessaires pour escamoter les 500 fauteuils et laisser place à un plateau.
Jauge public
Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
2 150 180 800 520
3 650 places, dont 2 150 debout p. 47
LA MUSIQUE « MISE EN SCÈNE » Certains genres (l’opéra, le théâtre par exemple) requièrent des lieux et des équipements appropriés permettant de servir la mise en scène, d’organiser les entrées et sorties de décors, etc. Les exigences acoustiques d’une salle dédiée à la musique symphonique ne sont pas compatibles avec la présence de tels équipements. En revanche, des œuvres destinées a priori à d’autres lieux qu’une salle symphonique peuvent trouver à la Philharmonie de Paris un cadre permettant d’offrir au spectateur une expérience originale, notamment sur le plan acoustique. En ce cas, les dispositifs de projection, les écrans et les équipements scénographiques de la Philharmonie de Paris, de par leur flexibilité, permettront de proposer des productions intégrant une dimension visuelle et dramatique.
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Philharmonie de Paris
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La musique « MISE EN SCÈNE » 06
LE CINÉMA
Le cinéma a inspiré nombre de compositeurs et certaines musiques de films font désormais partie du patrimoine symphonique. De plus, avec le développement du multimédia, des compositeurs associés à des plasticiens explorent actuellement différents modes de croisement entre la musique et les images, qui peuvent trouver leur place dans les salles de concert. Certaines de ces œuvres nécessitent une configuration permettant d’accueillir un grand orchestre avec ou sans chœur. Dans ce cas, la totalité de la scène centrale et des gradins arrière est occupée par les musiciens surplombés par l’écran (ou les écrans) en fond de salle. D’autres œuvres se contentent d’un effectif plus réduit : une fois les gradins situés à l’arrière de la scène repliés, les musiciens prennent place en fond de salle. Par ailleurs, la scène centrale, abaissée au niveau du parterre, accueille un public assis sur des chaises prévues à cet effet.
Jauge public
Scène centrale Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
0 à 240 500 180 800 520
2 000 à 2 240 places assises p. 50
Philharmonie de Paris
Pour les projections cinématographiques, la salle dispose d’un grand écran de projection de 16 m x 12 m, de 2 petits écrans de projection 6 m x 5 m, et d’un système de surtitrage.
parterre
Exemples
Public assis
scène centrale scène arrière
Orchestre
Chœur + écran de projection
Cinéma avec orchestre symphonique Sergueï Eisenstein / Sergueï Prokofiev, Alexander Nevsky (alto, grand orchestre et chœur) Ivan le Terrible (récitant, alto, baryton, grand orchestre et chœur)
parterre
Public assis
scène centrale scène arrière
Public assis
Cinéma avec ensemble instrumental Abel Gance / Arthur Honegger, Napoléon (voix solistes et orchestre) Edgard Varèse / Bill Viola, Déserts (orchestre et bandes magnétiques)
Musiciens + 3 écrans de projection
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07
OPÉRA, THÉÂTRE ET DANSE
Pour certaines œuvres musicales, à mi-chemin entre l’opéra et la symphonie, il est concevable d’augmenter la portée du spectacle au moyen d’une mise en scène légère, sans décor, ou d’une simple mise en espace. Dans ce cas, il convient de replier les gradins et d’installer les instrumentistes sur la scène arrière ; celle-ci peut, le cas échéant, être allongée au moyen de praticables. Chanteurs, danseurs et comédiens disposent, eux, de la scène centrale abaissée (réglable en hauteur selon les besoins) ; pour les œuvres nécessitant un faible effectif orchestral, ils peuvent être aussi placés sur la scène arrière, aux côtés des musiciens. L’intégration d’un ou de plusieurs écrans surplombant les différents interprètes est également envisageable.
Des rideaux scéniques sont installés en fond de scène.
parterre
Exemples
Public assis
scène centrale scène arrière
Public assis
Théâtre musical Igor Stravinsky, L’Histoire du soldat (1 narrateur, 2 acteurs et 7 instrumentistes) Francis Poulenc, La Voix humaine (soprano et orchestre) Pascal Dusapin, Medeamaterial (3 voix solistes, chœur et petit orchestre) p. 52
Philharmonie de Paris
Interprètes + musiciens
7
Des praticables peuvent être ajoutés afin d’allonger la scène.
parterre
Public assis
Exemples
scène centrale scène arrière
Orchestre Interprètes (acteurs, chanteurs, danseurs...)
Musique lyrique Henry Purcell, The Fairy Queen, The Indian Queen, The Tempest (semi-opéras pour voix solistes, chœur et petit orchestre) Robert Schumann, Le Paradis et la Péri (voix solistes, orchestre et chœur) Claude Debussy, Le Martyre de saint Sébastien (voix solistes, orchestre et chœur) Béla Bartók, Le Château de Barbe-Bleue (voix solistes et grand orchestre) Arnold Schönberg, Erwartung (soprano et grand orchestre) Musique et danse Jean-Philippe Rameau, Suites de danses des Indes galantes (chœur, orchestre et danseurs) Igor Stravinsky, Le Sacre du Printemps (grand orchestre et danseurs) Maurice Ravel, Le Boléro, La Valse (grand orchestre et danseurs) Jauge public
Scène centrale Parterre bas Parterre haut Balcon 1 Balcon 2
0 à 240 500 180 800 520
2 000 à 2 240 places assises p. 53
ANNEXES
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Philharmonie de Paris
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SCHÉMA DE TRANSFORMATION DE LA SALLE
A CONFIGURATION SYMPHONIQUE
B 1 Montée du canopy 2 Rabattement des dos de fauteuils de chœur
1 2
C 3
4
3 4 5
5
Retournement et rangement des fauteuils du parterre Mise à plat des élévateurs d’orchestre Stockage de la tribune télescopique sous l’orgue
D 6
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7
Philharmonie de Paris
6 7
Mise à plat des plates-formes du parterre Abaissement de la plate-forme en fond de scène au niveau des coulisses
E
8 Installation de la régie en salle 9 Ouverture des trappes du plafond
9
8
F 10 11
Installation des équipements scéniques complémentaires Descente des porteuses pré-équipées du gril
10
G
12
13
12 13
Mise à niveau et réglages des projecteurs et haut-parleurs Accrochage des éventuels tentures et rideaux scéniques
H
CONFIGURATION PUBLIC DEBOUT
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08
SYNOPTIQUE DES CONFIGURATIONS
LA MUSIQUE SYMPHONIQUE Répertoire orchestral et concertant Répertoire pour très grands orchestres Répertoire pour petits ensembles orchestraux
LA musique de chambre ET LES récitals
LA musique spatialisée
LA MUSIQUE AVEC ORGUE
Les musiques ACTUELLES et TRADITIONNELLES Pop, rock, électro Le jazz et les musiques du monde
La mUSIQUE « MISE EN Scène » Le cinéma Opéra, théâtre et danse
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Philharmonie de Paris
A. GRADINS PARTERRE B. SCÈNE CENTRALE C. SCÈNE ARRIÈRE
A
B
C A
B
C
1
2
3
4
5
6
7
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Philharmonie de Paris
211, avenue Jean Jaurès - 75019 Paris T. +33 (0)1 40 40 67 00 F. +33 (0)1 42 03 65 72 info@philharmoniedeparis.fr www.philharmoniedeparis.fr fÊvrier 2012
Š www.be-poles.com
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