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PhotoHispalis Art Magazine Miguel A. Vallet photohispalis@hotmail.com (Diseño y Edición)
PhotoHispalis Nuestro objetivo al publicar PhotoHispalis Art, es la de promocionar artístas nacionales, como internacionales en lo relacionado con el arte, Pintura, Fotografía, Dibujo, Escultura, Imagen en 3D, Animación, Dibujo Digital, Musica, Flamenco y tambien la Biografía de los artístas. Te animamos a que puedas exponer a traves de nuestra revista tus trabajos para el resto del mundo. Si quieres colaborar en PhotoHispalis, o quieres promocionar tus trabajos, por favor contacta con nosotros en esta dirección: photohispalis@hotmail.com Muchas Gracias.
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“Artista Internacional Invitado” en Noviembre - Diciembre de 2010… Antoni Parés Carl Godinho Elena vinokurova Guillaume Bruno Alexis Van Der Haeghe Arpad Szucs Dejan Kober Marco Pazmiño Renju Bosco Ongie Ongushi Nikita Veprikov Jose Alves Da Silva Daniele Scerra Karena A. Karras Nicole Marbaise Pablo Ritter Pervaneh Mathews Petra Timurová Snezana Markovic Thomas Barbey
Ahmed Shalaby
Ahmed shalaby A new method of sculpting the wall. Wall sculpturing art is a subject to fixed standards and measurements but here our artist has another imagination where he used thickness not exceed than one centimeter with different width and heights. Here creativity appears because it transmits the viewer to a live wall sculpturing through the reflected light on work, so it gives unreal deepness (sight Illusion). The artist used this new technique that was originated by nature since 1982 in his earliest shape until it reached spontaneously to what it is now.
Si quieres promocionar tus trabajos artísticos desde nuestro Magazine, estas invitado. Envianos tú biografía junto con algunas imágenes de tus trabajos a la dirección: photohispalis@hotmail.com , la inserción es totalmente gratuita. ___________________________________________________________
Ameen Nurul Emiratos Arabes Unidos
Alameda de Hercules La Alameda de Hércules es un importante jardín público situado en el centro histórico de Sevilla, y por su antigüedad (1574) se clasifica como el más antiguo jardín público de España y de Europa. Este amplio jardín es el más extenso de los espacios públicos localizados en el interior del casco antiguo de la ciudad. Se encuentra ubicado en el extremo norte de la urbe amurallada, cercana al río Guadalquivir por un lado y próximo al barrio de la Macarena por otro. Este jardín fue tomado como modelo por otras ciudades a ambos lados del Atlántico. En él se inspiraron las alamedas de San Pablo de Ecija (1578), la Alameda de los Descalzos de Lima (1611) y la Alameda Central de México D.F. (1592). La historia de la Alameda comenzó cuando se decidió desecar el antiguo cauce de un brazo menor del río Guadalquivir, un espacio que, procedente de la Barqueta, atravesaba el casco urbano amurallado, ampliado en época almorávide (s. XI) y llegaba hasta el barrio del Arenal. El espacio yermo del antiguo cauce fue ocupado después por la Alameda, la Plaza Nueva y numerosas vías públicas y edificios. En 1574 el conde de Barajas drenó con acequias los terrenos donde se iba a construir la alameda, los cuales frecuentemente estaban inundados con las aguas que allí se acumulaban de los asiduos desbordamientos del río, los remanentes de las fuentes públicas y las aguas residuales de escorrentía, asimismo se construyó un acceso monumental con dos columnas romanas, lo adornó con estatuas y fuentes, y lo pobló con hileras de árboles. Nombró a un alguacil que lo vigilara; encomendó el riego y limpieza a los aguadores que vendían el agua de gran calidad de las fuentes, procedente del manantial del Arzobispo. En uno de sus extremos se colocaron en 1574 dos columnas procedentes de un templo romano, muestra de una incuestionable admiración por los restos arqueológicos romanos, elementos de un edificio todavía conservado en la calle Mármoles y del que aún existen otras tres columnas en la citada calle. Sobre las mismas se colocaron dos esculturas realizadas por Diego de Pesquera, de Hércules (fundador mítico de la ciudad) y Julio César (restaurador de Híspalis). El primero era una copia del Hércules Farnesio, de tamaño monumental próximo al real de la copia romana procedente de las Termas de Caracalla. Esta copia, de 1574, es la primera en mármol de gran tamaño realizada en Europa del héroe tebano, que tanto éxito tuvo desde su descubrimiento (1546) de la mayor parte de la pieza escultórica, la cual estaba incompleta por falta de la cabeza (aparecida en un pozo del Trastévere, ca. 1550) y piernas (aparecidas en 1560 en las Termas de Caracalla). A pesar de la muralla y de las infraestructuras de drenaje acometidos, la Alameda siguió constituyendo una de las zonas más inundables de la ciudad, por su cercanía al río y por su baja cota. A título de ejemplo en el año 1649, año de la fatídica epidemia de peste que asoló Sevilla, se relata que la Alameda estaba tan inundada que se navegaba por ella con barcos. La alameda se transformó en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando el escultor Cayetano de Acosta realizó y erigió en el otro extremo del paseo otras dos columnas rematadas con leones y escudos representando a España y Sevilla. En ella se comenzaron a celebrar las fiestas locales de la velada de San Juan y San Pedro, en sustitución de las fiestas locales del Corpus Christi. Estas nuevas fiestas de finales del mes de junio, fueron el precedente de las después famosas fiestas locales de la feria de Abril. En 1876 los pedestales de las columnas se protegieron del público con verjas. En 1885 fue colocada junto a las columnas de los leones una fuente de mármol, conocida popularmente como "la Pila del Pato", que se encontraba en el siglo XVI en la Plaza de San Francisco, detrás del Ayuntamiento. Esta fue luego trasladada a otro lugar de la ciudad y actualmente está en la plaza de San Leandro. A finales del siglo XIX, la alameda presentó su mejor estado siendo convertida en un Paseo lleno de teatrillos, quioscos y puestos, que desaparecerían tras la Guerra Civil. Como edificio relevante se encuentra la Casa de las Sirenas, palacete del siglo XX, hoy edificio municipal utilizado como centro cívico, en el que se organizan exposiciones, cursos, talleres y actividades culturales y vecinales. En las cercanías de la alameda, en la calle dedicada al Conde de Barajas, también se encuentra la casa en la que nació el escritor romántico Gustavo Adolfo Bécquer. Durante el último cuarto del siglo XX, se celebró un mercadillo, ya desaparecido. Por la noche es animada zona de copas y restaurantes, estando casi completamente desaparecida la prostitución por la que fue famosa durante mucho tiempo y en la que se llegaron a contabilizar 35 prostíbulos, según datos del año 1989. En diciembre de 2008, se terminaron oficialmente unas obras de remodelación urbanística de esta zona. Estas obras han provocado una gran alteración de los restos de un jardín histórico que, aunque descuidado, permanecía básicamente inalterado. En las recientes obras se ha restringido el tráfico de vehículos y se han eliminado el albero que cubrió su suelo durante el siglo XX y las verjas que protegían del público a los pedestales de las columnas. También se ha construido en la obra fallida de la estación de Metro del proyecto de 1977 un depósito para recogida de las aguas pluviales, popularmente conocido como «Pozo de las Tormentas» y se han instalado varias fuentes al nivel de la calle. (Wikipedia).
ART ZANINON
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DIGITAL ART DIRECTION. CREATIVE DESIGN DIRECTOR. MUSICIAN PRODUCER. MARKETING. ADVERTISING. PRODUCT DEVELOPMENT & TOURISM.
Bernar Dumaine
Bernard Dumaine (born August 20, 1953 in AngoulĂŞme, France) is a French artist most well known for his works in the surrealism and photorealism styles and for his background designs for television cartoons. He works in a variety of media, including oil paints, acrylic paints, graphite pencil, digital painting, digital collage, and video. Self Portrait, graphite pencil, 1983 [edit] Life and work He attained his National Fine Arts diploma in sculpture with a mention for drawing in 1977. Many single and group exhibitions followed, both locally and internationally. His early work included drawings in the style of photorealism and surrealist oil paintings. His surrealist work was influenced by Yves Tanguy and Max Ernst. Fond et la forme, oil on canvas, 1983 He is currently working mostly in digital media, oil paints, and pencil. He is also doing Exquisite corpse works in collaboration with many artists internationally, and these collaborative works have recently been exhibited in galleries across France. Doigt, oil on canvas, 2000 No Man's Land, oil on canvas, 2002 Search 02, digital painting Untitled, digital painting exquisite corpse with Pinina Podesta, 2005 From Bernard Dumaine's feature in Future Art Magazine: "Imagination and chance have a large place in the creation of my pictures, which are also works of experimentation and research. My favorite part of creating art is the 'stream-ofconsciousness' and the discovery of each image as I am working- I do not know exactly what would appear until I have finished it." -Bernard Dumaine [edit] Publications * selected works in Renderosity: Digital Art Century (2004, Collins Design) by John Grant and Vysniauskas * selected works in Metamorphosis (2006, Jon * Search 02 in Issue #1, Dark Recesses Press Press, 2005) * selected work in Imagine The Imagination : Surrealism (2009, nEgoist Sp.z.o.o.)
for the 21st Audre Beinart) (Dark Recesses new visions of
Cordoba Córdoba es una ciudad de Andalucía, España, capital de la provincia homónima, situada en una depresión a orillas del Guadalquivir y al pie de Sierra Morena. Es la tercera ciudad de Andalucía tanto por tamaño como por población, sólo por detrás de Sevilla y Málaga, y la undécima de España. Hoy es una ciudad de tamaño medio, en cuyo casco antiguo aún podemos contemplar edificaciones con elementos arquitectónicos de cuando Córdoba fue la capital de la Hispania Ulterior en tiempos de la República romana, o de la provincia Bética durante el Imperio romano y del Califato de Córdoba durante la época musulmana, cuyos dirigentes gobernaron gran parte de la Península Ibérica. Según los testimonios arqueológicos, la ciudad llegó a contar con alrededor de medio millón de habitantes hacia el siglo X, siendo la ciudad más grande, culta y opulenta de todo el mundo. Si bien los cronistas del siglo X, de forma exagerada, llegaron a decir que la ciudad contaba con alrededor de un millón de habitantes. Las mezquitas, las bibliotecas, los baños y los zocos, abundaron en la ciudad, gestándose las bases del Renacimiento europeo. Durante la larga Edad Media europea, en "Corduba" florecieron las letras y las ciencias. La ciudad contó con multitud de fuentes, iluminación pública y alcantarillado, durante la época de mayor esplendor califal. Su casco histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1984. Es candidata a la capitalidad cultural europea para el año 2016. Córdoba ha sido el lugar del nacimiento de tres grandes filósofos: el estoico romano Séneca, el musulmán Averroes y el judío Maimónides. También nacieron en Córdoba los poetas Lucano, Juan de Mena y Luis de Góngora.
(Wikipedia).
ixie Escalera
nixie escalera Es egresada de la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, entre sus reconocimientos destacan: • Dos Menciones Honoríficas en el Concurso de realización de la Imagen del Colegio de Diseño Gráfico de la FA-BUAP. Noviembre de 1995. Puebla Colegio de Diseño Gráfico de la FA-BUAP * Segundo Lugar a Nivel Nacional en el Concurso de logosímbolo convocado por la Sociedad Mexicana para el Progreso de la Ciencia y la Tecnología A.C. Noviembre de 1996. México D.F. • Segundo Lugar en el Concurso de logo-imagen con motivo del 43° Aniversario de la Facultad de Arquitectura. Febrero de 1997.Colegio de Diseño Gráfico de la FA-BUAP. Puebla • Primer Lugar en el Concurso de logo-imagen con motivo del 25° Aniversario de la Facultad de Ciencias Químicas. Marzo de 1997. Colegio de Diseño Gráfico de la FA-BUAP. Puebla Puebla • Medalla al Mérito con motivo del 50° Aniversario del Voto de la Mujer en México “Por un México sin Violencia” por su labor realizada en el área de las Artes Plásticas. Organización de Mujeres Priístas 28 de Noviembre de 2003. Iguala Guerrero • Jurado Calificador del LXVIII Concurso Nacional de Platería, en las modalidades de Escultura, Joyería y Orfebrería. Noviembre de 2005. Taxco de Alarcón, Guerrero
EXPOSICIONES •Exposición de Pintura del Colegio de Diseño Gráfico de la FA-BUAP. 2 al 7 de Octubre de 1994 El Heraldo de México en Puebla Puebla, Puebla • Exposición de Alumnos del Colegio de Diseño Gráfico de la FABUAP. Cuarta Semana de Diseño Gráfico 13 al 17 de Noviembre de 1995 Universidad del Sol, Cuernavaca Morelos • Exposición Colectiva de los ganadores del Concurso de logo-imagen con motivo del 43° Aniversario de la Facultad de A.......2 de febrero de 1997 Centro Cultural “La Monja” FA-BUAP. Puebla, Puebla • Exposición Colectiva de los ganadores del Concurso de logo-imagen con motivo del 25° Aniversario de la Facultad de Ciencias Químicas. 20 de Marzo de 1997 Vestíbulo de la Facultad de Ciencias Químicas de la BUAP. Puebla, Puebla • Participación en la Primera Exposición Colectiva de Fotografía. 25 de Mayo de 2002. Plaza de las Tres Garantías. Iguala Guerrero • Exposición de Pintura “La Mujer Igualteca en la Pintura Contemporánea”. Festival Franciscano Yohuala IX Edición, del 5 al 13 Octubre de 2003 Centro Comercial “Plaza Esmeralda”, Iguala Guerrero • Exposición de Pintura “San Francisco de Asís” y “Pintores Guerrerenses”. Festival Franciscano Yohuala X Edición, del 1° al 10 Octubre de 2004 Museo a la Bandera y Santuario a la Patria. Iguala Guerrero • Exposición Individual de Pintura “La doncella, la madre y la anciana”,de diciembre de 2004 a febrero de 2005. Museo a la Bandera y Santuario a la Patria Iguala Guerrero Exposición individual “Hadas y Nahuales” Centro Cultural “La Pérgola” Iguala Guerrero. • Exposición Colectiva de Pintura “Día Internacional contra la no violencia hacia la Mujer”, 26 de Noviembre de 2006, Plancha del Zócalo Capitalino México D.F. • Exposición Colectival de Pintura “Día Internacional contra la no violencia hacia la Mujer”, 8 de diciembre de 2006, Galería del Club de Periodistas México D.F. • Exposición de Pintura “Cuerpo de Mujer, Símbolo de Muerte”, del 5 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2005 Museo a la Bandera y Santuario a la Patria, Iguala Guerrero • Exposición Colectiva de Pintura “Día Internacional de la Mujer”, Marzo-Abril de 2006, Centro Cultural “Casa Borda”. Taxco de Alarcón Guerrero • Exposición Colectiva de Pintura y Fotografía “Pueblo Profundo” en el marco del Seminario Internacional sobre Derechos Humanos de los Pueblos Indígenas, Agosto-Septiembre de 2006 Museo a la Bandera y Santuario a la Patria Iguala Guerrero • Realización de un mural de 3 m x ....... con el tema “El Quijote de la Mancha” para el Centro de Estudios Superiores del Valle de Iguala Junio de 2005. Iguala Guerrero • Realización de seis murales de 3 m x ....... para el Aula Magna “Dr. Carlos Ulises Acosta Viquez”, del Centro de Estudios Superiores del Valle de Iguala Diciembre de 2005 a Agosto de 2006. Iguala Guerrero
Daniel Mirante
Daniel Mirante has been wandering the wilderness of the imagination for 32 years. He is fascinated with the exploration of mysticism, deep ecology, mythology, and creativity. His art and writing have appeared worldwide in a variety of publications, websites, exhibitions and calendars. 2000ad initiated www.lila.info to assist the unfolding of a collective rebirth of sacred and mystical art. 2004 recieved help in the mische (mixed) technique of oil glazes and egg tempera with Brigid Marlin. In 2006 exhibited works at the inaugural Visionary Art Alliance exhibition at the Synergy Centre in London and began directorship of www.ayahuasca.com 2006 -2009 collaborated extensively with the Elfintome Arts Collective and Lightscience. 2009 co-initiated a collaborative studio and exhibition space, Zu Studios, in Brighton, UK, to support the unfolding of emerging visionary artists and to strengthen the visionary art current within Europe. 2009 interviewed on Singing To the Plants and featured on the sites Beinart, Bia Labate (shamanism researcher) and L.E Pomar (visionary art web aggregator) and Plemora. 2009 works were exhibited on the Interdimensional Art Show tour of the west coast. 2009 archival reproductions of artworks propogated outward to temples, churches and schools of spiritual development. 2010 a proud participant in the emergence of the Temple of Visions gallery, L.A.
Dawie Mocke
THIS IS ART BY DAWIE MOCKE, PENCIL DRAWINGS AND ACRYLIC PAINTINGS, LOGO DESIGNS AND PHOTOGRAPHY Dawie is a realistic artist and specializes in wildlife, have a peep and enjoy art with me. WEBSITE: http://DAWIEMOCKE.COM
DE ES SCHWERTBERGER Processing impressions from the context in which I was living and realising the potential of the arts was an integral part of my identity, especially as an artist in post-war Vienna. I belonged to an era in which new perspectives, evolving with the Space Age, the PSI-Age and the New Age, offered fresh hope to humanity. During this time, I was introduced, through Ernst Fuchs, to the "Old Masters" painting technique, which acted subtley as a catalyst in the development of my own painting technique. As a seeker I explored themes that manifested along my way: "man is a mystery", "man is a dreamer", "man is a beast", "man is on a stage", "man is a puppet", "man is a robot", "man is a split being" (Berlin Wall), "man is empty". My move to rural Switzerland in 1968 made me intimate with the power of nature. The smooth, synthetic surfaces, characteristic of the urban paradigms that defined my perception of life were replaced by textures of raw stone, meadows and forests. The primal world that opened up before me radically shifted my perspective and heightened my awareness. It provided a place where I could look for ideas that had the strength to expand consciousness, to illuminate like lightningbolts and to surprise with cosmic.
Studio Schwertberger Webgasse 41 1060 Vienna, Austria Phone/Fax: +43/1/597 38 37 Email: studio@dees.at
Dean Fleming Born in Aberdeen, WA Now residing in Los Angeles, CA.
Felipe Bollain Parejo
Felipe Bollaín Parejo nace en Triana, Sevilla, en 1974. Cursa estudios inacabados en el C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro) y en la Facultad de Filosofía. Finaliza en Sevilla sus estudios de Guión cinematográfico y televisivo en la Escuela Andaluza de Cinematografía -cuenta con varios guiones de cortometraje realizados y desempeña diversos cargos cinematográficos durante los años lectivos- y los de Técnico superior en Imagen y Sonido en el I.E.S. Néstor Almendros de Tomares. A la edad de siete años interpreta su primer papel como protagonista en un cortometraje andaluz. Paseo nocturno, su primer poema, se lo recitó a su padre a la edad de diez años y a los doce protagoniza, junto al actor José Luis Gómez, el largometraje andaluz Las dos orillas. Trabaja un tiempo como reportero fotográfico de promoción de viviendas y como foto-fija y ayudante de producción en varios documentales de arquitectura contemporánea andaluza. Colabora y participa en diversos eventos artísticos y exposiciones de pintura, poesía, fotografía y arte escénica en Sevilla (Veranillos del Alamillo, Proyecto Tándem -con el pintor Ignacio Algarín-, Festival de Poesía Chilango Andaluz, SevillaFoto y Encuentro Alamedeando, entre otros.) Ha recitado en varios espacios culturales de Sevilla -Sala Obbio, Eureka, La Fábrica de sombreros- junto al poeta Miguel Ruíz Poo. Componente -junto a Javier Mariscal, Nieves Peña Martos y Miguel Ruíz Poo- del colectivo Aina libe (www.miraxxdonde.blogspot.com) Finalista del Concurso de poesía La voz + joven (Obra Social Caja Madrid, 2008) con su obra Rabiografías, así como del Concurso de ilustración y poesía para escritores noveles El Aspersor (Radio 3, Radio Nacional de España) y del I Concurso de Fotografía Digital de la revista El Cultural. Su cuadro Diálogo entre A y B fue Obra Seleccionada en el Premio Focus-Abengoa de Pintura en la Edición de 1998. Varios de sus poemas aparecen en la Revista digital MLRS (Manual de Lecturas Rápidas para la Supervivencia). Blog personal de fotografía, poesía y otros: www.calderillawena.blogspot.com Contacto: febolpar@hotmail.com
Gustavo C. Posadas Contemporary Surrealist Visual Artist
Mark Noble
My work is inspired by the natural world ,and by those artists who represent it through its wonder and grandeur, and by allowing the mind to cross the boundary between the physical universe and imaginary one.This cloudscape of emotions is seen through an interest in both abstract and representational painting My Influences that have inspired me in my own journey are those artists such as Turner, who embraced the power and majesty of the natural world,and attempted to harness both it's destructive force and its magical qualities to focus it ( in a painting ) into a single point of sublime beauty. Influences The influences that have inspired me in my own journey are those artists such as Turner, who embraced the power and majesty of the natural world, and attempted to harness both it’s destructive force and its magical qualities to focus it (in a painting) into a single point of sublime beauty. “Turner has some golden visions, glorious and beautiful, they are only visions, but still they are art, and one could live and die with such pictures.” (John Constable, 1776-1837)
Artweek Venue: An Expose of Somerset Website: http://www.marknobleart.org.uk
Michael Brooks
Don’t ever let somebody tell you what your Dream is, Only you know what you are made to do, so do what you do and don’t stop for nobody. I am a business ambitious person and nobody is going to stand in my way of getting where I want to be. I am friendly and outgoing. I enjoy going out and having a good time. I like meeting new people, and enriching myself learning from different cultures... developing sincere friendships and networking. Friendship is a sincere feeling, not forced, walking together in the same direction, free of all prejudice, interest. Without envy, without selfishness, being together to enjoy the pure faith I have no time for profilers, haters or people who are fake. (Do not waste precious moments of life on these type of unconstructive people). Great minds discuss ideas; Average minds discuss events; Small minds discuss people” Don’t try to understand me, or my life. I am doing just fine. Just try to understand your own path in life and everything will work out just fine for you too. What you want to know about me ? Just ask me ! Life is too short to wake up with regrets. ? So love the people who treat you right. ? Forget about the one's who don't. Believe everything happens for a reason. If you get a second chance, grab it with both hands. If it changes your life, let it. Nobody said life would be easy, they just promised it would be worth it.... You have to put negative thoughts like envy,jealousy, greed,hate-out of your life. Limitations live only in our minds. But if we use our imaginations, our possibilities become limitless.” I've come to find that Art of any style, form or consequence is shared by all peoples And I have found the greatest joy in the gaining of experience each day learning from All that I see hear and read. This is my main Motivation and what I am about. Art is for everyone to share, admire and enjoy wether it is seen at a movie, art gallery, internet or wall carvings in a cave. A mind that is stretched by a new experience can never go back to its old dimensions.” Life without adventure isnt life at all. Forgive me for not mentioning more details about my personal life, but the privacy of myself, friends and relatives for me are always essential. Thanks for understanding. Art is an international language, understood by all and that is all that I am willing to share or give of myself. For this to work for me… Just the simple joy of learning and sharing of the creative process is all that matters. Best regards, Michael Brooks
Narenther Mehta
Narender Mehta was born on 29th September, 1965 at Gurgaon, Haryana started his art journey from Govt. College of Arts, Chandigarh (India) in the year 1985 when he joined B.F.A. (Painting) under the guidance of famous artists Sh. Raj Jain, Sh. Viren Tanwar & Sh. Braham Prakash. Since then he participated in & was awarded by various State & National Level Exhibitions worth mentioning include Punjab Lalit Kala Academy, Chandigarh (86-90), The Creators, Ambala (87-89), All India Exhibition of Art, Simla (88), Hotel Mountview, Chandigarh (89), Kala Mela, New Delhi (91), 65th/66th Annual All India Exhibition organized by AIFACS, New Delhi (95), National Exhibition of Art organized by Lalit Kala Academy, New Delhi (96), United Nations 50th Anniversary Commemoration in India organized by Nehru Bal Samiti, New Delhi (96) & All India Drawing Exhibition organized by AIFACS, New Delhi (96). During his art journey he was invited by several Institutes including Museum of Fine Arts Department, Punjab University, Chandigarh, Anand Kala Kendra, Gurgaon, Nehru Yuva Kendra & Rudset Institute for demonstration of Oil Painting & Graphics. He organized solo show of Drawings and Prints, at Department of Fine Arts, Punjab University, Chandigarh in the year 91. He also organized & participated in several group shows prominent of them include North Zone Cultural Centre, Patiala (89, 95), Ajanta Art Gallery, New Delhi (96), AIFACS, New Delhi (98) & Arpana Arts Gallery, New Delhi (99). His bright art journey is earmarked by glorious Artist's Camp attended at International Roerich Memorial Trust Naggar, Kullu, H.P. (94), National Art Centre, Gurgaon organised by North Zone Cultural Centre, Patiala (94), N.A.C., Gurgaon for U.N.O. organised by Nehru Bal Samiti, New Delhi (95) & Kurukshetra University (96). His works are in important permanent collections of Museum and Art Gallery, Chandigarh, Haryana Raj Bhawan, Chandigarh, Haryana Tourism Department, North Zone Cultural Centre, Patiala, Museum of Fine Arts, Punjab University, Chandigarh, Indian Council for Child Welfare, Chandigarh, International Roerich memorial trust, Naggar, Kullu (H.P.), Anand Industries of Group, New Delhi, Kurukshetra University and some other private collections in India and Abroad. He is presently working as secretary of Kshitij, An Art Society (www.kshitij.org) engaged in organizing Art & Literature Exhibitions on National & International Level from 1994.
Grafittis en Sevilla
Olivier Valsecchi
Pieronymus Kosch
Biografía
Önéletrajz
Péter Alfréd Kosch alias Pieronymus születem 1948-ban Budapesten 1963-67 Budapesti Képz?m?vészeti Gimnáziumot végeztem 1975-80 Magyar Iparm?vészeti F?iskola grafika szakán diplomáztam
Tagja vagyok: Magyar Képz?m?vészek Szövetségének Magyar Alkotóm?vészek Országos Egyesületének Magyar Illusztrátorok Társaságának Alapító tagja és vezet?je vagyok az Insula Egyesületnek Alapítója és vezet?je vagyok a Pieronymus Art Network nemzetközi online m?vészeti hálózatnak
Önálló kiállításaim: 1982 1983 1985 1986 1993 1995 2000 2000 2001 2002 2007 2008 2009
M?vel?dési Ház, Bonyhád, Magyarország Arany János M?vel?dési Centrum, Nagyk?rös, Magyarország Szabó Ervin Könyvtár, Budapest, Magyarország Csontváry Galéria, Kiskunhalas, Magyarország Arany Paletta Iskola, Nagyk?rös, Magyarország Budapest, Magyarország Hajdúböszörmény, Magyarország Heilbronn, Németország Szigetszentmiklós, Magyarország Helsa, Németország Fóti Katolikus Templom, Magyarország Mario di Cicco-val, Meldola – Civitella, Olaszország Dunaharaszti, Magyarország
Csoportos kiállítások: 1981 Budapest, Magyarország 1982 Szigetszentmiklós, Magyarország 1982 Nagyk?rös, Magyarország 1984, 1990, 1995, 1997 Vigadó Galéria, Budapest, Magyarország 1985 Moszkva, Szovjetunió 1986 Nagyk?rös, Magyarország 1986 Pozsony, B.I.B. Szlovákia 1988 Jönköping, Svédország 1989 Den Haag, Amszterdam, Köln, Róma 1999 Frankfurter Buchmesse, Németország 2001 Gyergyószentmiklós, Románia 2003 Szentendre, Magyarország 2004 Szigetszentmiklós, Magyarország 2006 Grafipax, Szigetszentmiklós, Magyarország 2008-2009 Akció festészet, Szigetszentmiklós, Magyarország 2009 Specchia, Olaszország 2010 Kevekör, Ráckeve, Magyarország
Referenciáim: II. János Pál pápa stólájának tervezése budapesti Szentmiséjéhez Jimmy Carter az USA volt elnökének egyedi díszoklevél készítése A Magyar Kolping Szervezet nemzetközi pályázaton gy?ztes emblémájának tervezése 12 önálló mesekönyv több ezer rajzának elkészítése
Remzi Gumus
http://remzi17.deviantart.com
Roberto Ferri
ROBERTO FERRI nasce a Taranto nel 1978. Nel 1996, si diploma al Liceo artistico “Lisippo” di Taranto. Inizia a studiare pittura come autodidatta e, trasferitosi a Roma nel 1999, approfondisce la ricerca sulla pittura antica, dall’inizio del Cinquecento alla fine dell’Ottocento; in particolare, si dedica alla pittura caravaggesca e a quella accademica (David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre, Bouguereau, ecc.)
Solang Foix
http://fantasydigitalart.wordpress.com/ http://solangefoixphotography.wordpress.com
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