DCPhoto 136 期 by Photonews

D600 n o ik ／ N 9 9 A y Son

Oct 2012

136

HK$38

http://dcphoto.popart.hk ◆ 3支24-70mm f/2.8火拼 ◆ 國家地理攝影師工作實錄 ◆ M Monochrom深水埗獵攝 ◆ 非一般數碼多重曝光玩法

LATEST NEWS

新機速報

Fujiﬁlm X-E1

平民版X-Pro 1登場？

鏡頭試用

蝶影追擊 Sigma 180mm f/2.8 OS微距

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CONTENTS ISSUE 136 OCTOBER 2012

12 Nikon D600終現身 http://dcphoto.popart.hk

[新機速報]

24MP全片幅，5.5fps

在網上傳聞已久的Nikon D600，在本刊截稿時終於現身，一如所料採用了135全片幅2,430萬像素CMOS感光元件，AF系統沿用與D7000相若的39點區域，對D7000用家來說無疑是最佳的升級選擇，但打算用來取代D700，又或會是另一回事，究竟這中級全片幅單反在性能又有甚麼特別？今期即為大家分析！

[新機速報]

Sony全面進軍135

Sony在Photokina前夕猛然宣布旗下多件新產品，可謂先聲奪人，而且陣容包括攝錄機、單反，以至屬於「無反」的高級DC，全都用上135全片幅影像感應器，像要告訴大家：Sony要全面進軍全片幅市場！今次全片幅的新機包括數碼單反A99、便攝型RX1，以及全高清攝錄機NEX-VG900，均採用2,430萬有效像素全片幅感應器，此外，還有NEX-6和NEX-5R，以及多支新鏡頭助陣，詳細請閱內文的現場速報！

出版：Pop Art Group Ltd 地址：九龍荔枝角永明街1號恒昌大廈8樓B室編輯部：DC Photo 編輯組電郵：dcphoto@popart.hk 電話：2815 3476 廣告部：Golia Ng goliang@popart.hk Dickson Tsui phadv@popart.hk 電話：2815 4284 傳真：2744 7837 訂閱熱線：2815 4284 電郵查詢：dcphoto@popart.hk 網址：http://dcphoto.popart.hk 設計製作：博藝製作公司印刷：POP ART GROUP LTD.

18 紆尊降貴高階無反 ?

博藝集團有限公司 Flat B, 8/F, Hang Cheong

[新機印象]

Bldg.,1 Wing Ming Street,

Fujifilm X-E1

Fujifilm X-Pro 1推出不久，其兄弟機X-E1已經粉墨登場！ X-E1與X-Pro 1驟眼看來十分相似，但售價卻比X-Pro 1更加相宜，到底這「兩兄弟」的分別在哪裡，新機X-E1又有甚麼優勢？今期我們與大家分享對X-E1的印象，分析它的優點與定位！

20 蝴蝶實拍

[微距攻略]

[詳盡評測]

三皇相遇

發行代理：吳興記書報社

責任、版權及個人資料聲明本刊除「編者話」外其餘一切圖文並不代表本刊之立場。本刊所刊載一切訪問文章，僅代表受訪者個人或

Sigma APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM 同時擁有f/2.8恆定大光圈，又具有1 :1微距放大率的Sigma APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM、加上OS鏡頭防震技術和180mm長焦距，實在是蝴蝶拍攝的利器！《DC Photo》帶大家用此鏡進行蝴蝶實拍，再進行詳細評測，看看它的實力如何！

Lai Chi Kok, Kln.

其所代表方面之意見；任何在本刊內文出現、提及或介紹的產品或牌子，目的僅為向讀者提供資料。本刊所刊載一切圖文僅供參考，而不附帶任何責任。本刊對一切圖文來稿保留刪節、修改及拒絕刊出之權力。本刊保留一切版權，任何來稿、約稿或投稿（包括圖片及文字），本刊有權在屬下任何刊物或網站以任何形式重刊。任何約稿、來稿或以任何條件所協議刊出的稿件，必須於截稿前送抵本刊，否則本刊無法安排

Nikon、Sigma、Tarmon三支24-70mm f/2.8 24-70mm這個焦段，被不少用家譽為最實用的焦距，也是各大品牌兵家必爭之地！今期《DC Photo》請來了在這個焦段的三支「皇者」鏡頭，包括：Nikon 24-70mm f/2.8 G ED、Sigma 2470mm f/2.8 IF EX DG HSM、Tamron SP 24-70mm f/2.8 Di VC USD，加上一支Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5 ED VR，看它們一較高下！

刊出。對於本刊送出的用品是否適合閣下使用，本刊僅負責轉送而不附帶任何責任。讀者v個人資料：任何訂戶、會員或讀者向本刊或本出版機構提供的個人資料，本公司會保留作為本機構的推廣及聯絡用途。任何讀者對有關個人資料的查詢，更改或刪除，必須以書面向本機構提出。

測試聲明 ◆ 《DC Photo》所有數碼相機的測試圖片，除特別聲明外，均100%由該測試的相機型號所拍攝，並未有經由軟件所修改。如無特別註明，所有圖片在測試時均以中等壓縮度的jpg所拍攝。 ◆ 所有測試器材，如沒有特別註明，均由代理商提供。 ◆ 內容提及的產品或服務資料及價錢謹供參考，如有更新，恕不另行通知。

CONTENTS ISSUE 136 OCTOBER 2012

http://dcphoto.popart.hk

最近，幾個品牌都推出了一系列反射鏡頭，難道反射鏡的「甜甜圈」熱潮再現？今期我們測試了 Kenko推出的 400mm f/8，一同與大家體驗一下這支鏡頭的性能，以及使用反射鏡拍攝的樂趣。

數碼年代，要拍攝多重曝光相片相對從前容易得多，但怎樣運用數碼的優勢來拍出好的多重曝光作品？當中學問頗深，這次，我們向對多重曝光拍攝頗具心得的攝影師 Christoffer Relander請教，和大家一起學習多重曝光的技巧。

▌TECHIQUE 技術篇攝影技術 MACRO

蝴蝶攝影全攻略

攝影技術 STREET

街拍14式！

攝影技術 MULTIPLE EXPOSURE

數碼單反多重曝光

攝影技術 LANDSCAPE

低光風景拍攝9招式

攝影技術 FLASH

破解閃光失敗之謎

▌FEATURE 數碼專題 036 042 048 068 084 086 088

攝影會客室

探險．尋根30年 Michael Yamashita

攝影會客室

人人英雄周家豪．港式超級英雄

攝影專題

水深街頭 Leica M Monochrom Street Photography

數碼黑房

教你柔化皮膚最佳化

敢攝感言

攝影•我的語言 Berton Lam

敢攝感言

焦點．選擇 Nakachuen

相機論壇

Canon新燈皇激減$1,500！

▌HOT PIXEL 勁熱產品 012 014 018 024 026 028 035

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新機速報

Photo：Michael Yamashita

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Nikon D600終現身 Sony全片幅革命 Fujiﬂim X-E1 平民版X-Pro 1登場！ APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM 蝶影追擊 Kenko 400mm f/8 反射熱潮 Nikon、Sigma、Tarmon 24-70mm f/2.8 皇者比拼 Canon SX500 IS高倍變焦DC多嘢玩！

看過電視或雜誌上《國家地理》精彩的畫面，相信令大家看得動容。今期《DC Photo》專訪了在《National Geographic》工作逾30年的大師級人馬Michael Yamashita，為我們分享一下拍攝的難忘經歷，和在雜誌工作的種種。讀者更有機會親身與將於十月訪港的攝影家 Yamashita交流見面呢！

▌DEPARTMENTS 每月資訊 004 006 010 072 074 080 090 091 092 096 098

編者話今月焦點博客世界軟件下載專家評相

Model自薦區攝影人語數碼硬料市場消息讀者來信訂閱雜誌

攝影：伍振榮

Leica 推出M Monochrom專攻黑白影像，在數碼攝影時代別樹一格。M系一直是街頭攝影師Snapshot 利器，到底M Monochrom的功力如何，它又可否令我們重拾昔日黑白攝影的趣味？本刊總編輯伍振榮帶著M Monochrom穿梭香港鬧市，在深水埗舊區一帶沿路攝獵，將點點滴滴的黑白情懷與影調記錄下來。

人像攝影，通常在拍攝過後我們都會用軟件後期製作，令模特兒的皮膚更柔和漂亮，但過度修飾的話，相片看起來又會缺乏自然真實。今期「數碼黑房」教大家柔化模特兒皮膚的最佳方法，令你的人像作品更上一層樓！

寫今期《DC Photo》的編者話正處於相當尷尬的時間，因為攝影迷非常關注的攝影器材展覽Photokina還未正式開始，但當本刊今期出版時卻又剛剛開展，說尷尬是因為我們已預料今屆 Photokina會有很多重要攝影產品會推出，作為一冊數碼攝影雜誌，因為時間碰巧不能及時在這編者話中對新推出的器材作出評論，實在有點遺憾。雖然如此，我們也嘗試在這裡作一些前瞻性的推測吧！大家都可能知道了Sony在今屆 Photokina前夕公布了一部相當矚目的便攝型相機RX1，說它是DC，其實它也是一部不能換鏡頭的無反相機(Non-Reflex)。的確，Sony推出無反相機一點也不奇怪，因為她早已推出NEX系列 APS-C片幅無反相機，而且自推出NEX-7後更鞏固了這系統的實力，並且深入民心，在流行的 M4/3無反系統以外，相當成功地把無反相機系統打入專業或半專業的市場。那麼，說RX1是無反相機，但又不屬於NEX可換鏡頭的系統相機，其實又有甚麼出眾之處？突破點正是全球第一部135全片幅無反相機，在Sony來說，既不是A 系，也不是NEX系，而是全新系列！ RX1雖然仍未能換鏡頭，但它的確把過去很多相機廠商一直認為是非常困難的任務完成了！成功將135片幅的數碼影像感應器置入一個無反光鏡的小巧機身之內。過去或者有些人會以為要把CCD或CMOS製作成不同片幅大小，可以在工序上簡單地做到，認為影像感應器能無限放大，製造成甚麼尺寸都可以，真的可以嗎？當然不！無論是以往傳統的135或120菲林片幅的相機，都不能簡單地一步到位，把原大小尺碼的影像感應器直接放進去，因為難度不僅在於影像感應器的尺碼，也在於鏡頭和影像感應器的配合。

今天135片幅的數碼單反已十分流行，是因為鏡頭和感應器配搭上已十分成功，其焦點平面與鏡頭接環之間的距離問題已得到更佳的光學技術解決了，不難看到，各牌子也紛紛推出新的鏡頭來應付數碼的需要。同樣的情況在中片幅數碼相機或機背上也有出現，最初根本不能做到645 傳統的「全片幅」，也是要經歷一段不短的時間慢慢改良和把感應器尺碼改大，當然還有推出不少新的數碼鏡頭來配合需要。既然單反或專業級相機已成功做到傳統的 135全片幅，剩下來的就只有無反和DC，這些相機鏡頭與焦平面之間距離更短，要配合更大片幅的感應器在技術上也定必有若干難度，就算是兩個較大的牌子也得屈服於市場，以免影響其既有的單反市場，故讓M4/3系統得到橫掃無反市場，至Sony推出APS-C片幅的NEX後，大家也自然地開始展望不久將來會有135全片幅的無反。眾所周知Sony除了是相機生產者，也是影像感應器的生產者和供應商，其他品牌也得依賴和採用其生產的影像感應器，故此今次Sony推出 RX1是有突破性的意義，已等同當年推出全片幅 24MP的A900單反後，Nikon也緊隨推出24MP 的全片幅D3X般。所以，如不計Leica的手動M 系統，今次Sony RX1確實已成功把135全片幅 24MP影像感應器置入一個無反光鏡小型相機之內，亦表示了這種組合可行。故今屆Photokina最令人關注的重點之一就是Sony已成功推出135全片幅無反，令人也憧憬很快會有可換鏡頭的全片幅無反！

伍振榮《DC Photo》總編輯 http://weibo.com/alexng

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EDITORIAL

全片幅無反是焦點

OCTOBER 2012 • No. 136

Sony RX1

http://img.hk

Photocourse

現正接受網上報名：

www.facebook.com/photomagazine.hk www.facebook.com/photobeginner www.facebook.com/photocourse

*網上報名購教科書有優惠

單反閃燈WORKSHOP

攝影課程

學完呢個閃燈班，你會發現閃燈有好多嘢玩！

課程編號：EFW-121104 (9人班) 日期：2012年11月4日 (星期日) 時間：2pm-6pm 地點：MAG 收費：特價$980 (原價$1,200)

師生 1:3

課程編號：EFW-121125 (9人班)

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日期：2012年11月25日 (星期日) 時間：2pm-6pm 師生地點：MAG 1:3 收費：特價$980 (原價$1,200)

課程簡介：

課程內容：

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完全對準DSLR入門攝影人的需要，在最短時間內學會運用無線飛燈及多燈混用的技術；本 WORKSHOP以原廠頂級TTL閃光燈示範無線同步，配合大型柔光傘等閃燈配件，設有模特兒示範，讓學員實習閃燈人像作品，WORKSHOP會有 3名導師在場授課，導師比例高達1:3，並提供充足時間講解及實習。人數比例再降低，增加實習時間。

● 認識最新TTL閃燈系統的運作 ● 認識閃光燈控光配件的運用 ● 認識反射閃光及飛燈的設定及技巧 ● 學習設定TTL閃光燈的各種功能 ● 無線飛燈及多燈人像攝影的實戰操作 ● 如何評估閃光燈的曝光和照明效果 ● 學習室內閃光燈的曝光效果 ● 學習戶外日光下壓光的拍攝技術

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實習：

● 以頂級原廠TTL閃燈及DSLR示範及試拍* ● 提供豐富的燈光配件器材供試用 ● 全天候實習，包括室內、戶外日光環境或

天幕透光環境，無論晴雨均可如常舉行 ● 本WORKSHOP設有Model作示範及試拍

導師比例學員限9人，講解、 1 :3 小班教學，收費最實習、指導及佳比例﹗

足4個鐘

低，人數比例再降。間時增加實習

上課地點： MAG都市視藝空間 (JCCAC藝術村L8-07)

地址：九龍石硤尾白田街30號 (石硤尾港鐵站C出口)

* 學員需自備相機及閃燈作配合上課

電話查詢： 2815 4284

伍振榮 MA in Journalism (Vis. Comm.) 資深攝影講師及著名攝影創作人，具豐富攝影創作、策展及教學經驗，包括大學攝影課程及中學攝影班，並曾獲多個攝影獎項。

課程導師：

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* 如課堂受天氣、場地、課程安排或其他原因影響，有可能順延一至兩星期完成。 * 課程內容設計、導師及其他安排等，香港數碼攝影學會保留唯一、絕對及不可約束的最終解釋及決定權。

課程策劃

胡民煒、黎韶琪、姜榮杰

FOCUS POINT | 今日焦點

Text 本刊編輯╱Photo 本刊攝影╱Design Karman Li

Kodak壯士斷臂出售菲林業服務！攝影技術發明至今不過二百年，發展早期峰迴路轉，起源眾說紛紜；近百年也奇峰迭起，新的品牌後發先至，舊的老牌有的卻已歷盡滄桑。最近，百年菲林大品牌Kodak決定出售旗下包括菲林業務的個人影像服務部門，結束了一代的百年菲林傳奇。 Kodak的個人影像服務部門包括：電子掃描器材、105,000部自助相片沖曬機、主題樂園的相片紀念產品、以及其百年傳統事業相紙及菲林製作業務等等！原來Kodak為求達至破產保護令裡的要求，決定壯士斷臂，一舉出售旗下多項傳統的核心業務，放棄其領導業界多年的菲林產業。 Kodak更在發表的聲明中宣布，決意要把Kodak品牌轉型成一家以包裝、印刷、企業業務為主的影像處理公司，並樂觀這個市場的發展潛力巨大，相信有望可令Kodak賺取盈利！早前我們曾經報導Kodak在破產危機中有意向高層人員發布獎金令人嘩然的新聞，難道這就是高層們想到可以令Kodak「起死回生」的對策？

婚紗攝影釀悲劇

手機睇文

婚紗攝影，成為天下愛侶成婚前後的「指定動作」。無論在香港還是國外，婚紗攝影的形式也愈來愈多，國外流行一種名為「Trash the Dress」的攝影服務，想不到在一次平常的婚紗攝影，竟然會釀成人命傷亡。「Trash the Dress」意即新娘穿著優雅裝扮高貴，在完全不相干不協調的環境裡拍攝一輯獨特相片。上周，一名加拿大新娘來到魁北克河河邊淺水地方取景，不慎跌倒後，竟因婚紗濕透太重，而順著流水沖走，終致遇溺身亡。警方稱事發地點河水不算特別深，水流也並不湍急，當天的女主角在下水時並沒有警覺到會有危機。在攝影師拍攝過幾張照片後，婚紗漸漸吸入了河水而變得沉重，該名女子在拍攝途中不慎滑倒，便隨著流水捲走。在場人仕一度試圖營救女子，卻因婚紗太重而無法將她拉上河岸。事發之後，當地一名義務潛水員自發沿河尋覓女子，並發現女子早已沉於一個平靜的池內溺斃多時。其實在任何的拍攝場地我們都應該小心注意安全，生命比相片可貴，不要因環境看似安全而掉以輕心，以免類似的意外再度發生。資料來源：http://www.montrealgazette.com/life/fashion-beauty/Wom an+wedding+dress+plunges+into+waterfall+rescue+team+searchin g/7141560/story.htm

Kodak出售涉及菲林的業務，攝影界朋友們都表示震驚。Kodak這次巨大轉型，大家又會否對Kodak的前景感到樂觀，為轉變有否感到惋惜？資料來源： w ww.kodak.com/ek/US/en/Kodak_Takes_ Next_Steps_toward_Successful_Emergence.htm

▲百年大品牌Kodak出售涉及菲林的業務。

Sony RX100被「全面拆解」！為了進行詳細評測，不少專業攝影人都愛把相機拆開，將裡面每件零件都逐一細心研究。最近，攝影師Phil Wright的Sony RX100也同樣被全面分拆，但原來這事純屬意外，是他一次無心之失令到心愛相機遭逢此劫！事緣是Wright有一次在清晨摸黑出外工幹時，不自覺得把他的早晨愛喝的熱咖啡和相機袋一起放在車上，他行色匆匆的關上車門長揚而去。25分鐘後，當Wright到達目的地後卻發現自己只拿著咖啡，相機卻早已不翼而飛！ Wright馬上電話回家問妻子有否看到他心愛的RX100，她仔細沿著Wright的上班路線尋找，終於在300碼外的馬路發現了相機的殘骸。他回到家後查看相機狀況，發現RX100在遇到了接二連三的「車禍」後，已經變得支離破碎。想不到，RX100才推出了數過月便遭逢手機睇文如此變故，但從Wright慘不忍睹的照片看來， RX100一直被用家批評設計脆弱的閃燈和電池卻是意外當中保留得最完整的部分。不知道這部RX100的壯烈犧牲，是否令人對其他 RX100有所改觀？不過以上故事，還是奉勸各位攝影人好好保護自己的器材，別步Phil Wright的後塵。

▲

RX100的壯烈犧牲後慘不忍睹的相片。

（網上圖片）

▲事發的魁北克河河邊。 ▲接二連三的「車禍」令RX100變得支離破碎。 DC PHOTO 10-2012

（網上圖片）

資料來源：http://www.petapixel. com/2012/08/31/sony-rx100-lefton-top-of-car-leads-to-unintentionalteardown/

006

手機睇文

Leica 1600mm f/5.6鏡頭，盛惠1,600萬！攝影人常常被身邊沒接觸攝影的朋友覺得，自己的器材昂貴價值不菲，但我們都深知道「一鏡還有一鏡貴」，為了迎合心裡對藝術追求的執著，我們購買攝影器材往往「沒有最貴，只有更貴」。最近，一位來自阿拉伯小國卡達的富翁就向Leica 度身訂製了一支APO-Telyt-R 1600mm f/5.6鏡頭，盛惠1,600萬港元！網上流傳，卡達富翁Sheikh Saud Bin Mohammed Al-Thani訂購的這支的R接口Leica鏡頭，不但價值連城，它的體積也同樣驚人。它身長約1.2m，連遮光罩就約1.5m長，鏡頭口徑接近42cm，重約60kg！60kg要怎麼搬動才好？據說Al-Thani為了拍到銳利的影像，他特地買了一輛名貴四驅房車，將鏡頭組裝在車上，做成一個既可移動、又夠穩妥的流動三腳架。 1600mm f/5.6 APO-Telyt-R如果接上了Leica 1.4x 網上睇文及2x ARO增距器後，就可變成2240mm f/8 和3200mm f/11，你想Al-Thani會用這支「超級望遠鏡」拍攝甚麼題材？是雀鳥拍攝，還是星際探索？儘管幻想吧，沒能力購買得起這支鏡頭的朋友，可以到Leica在德國的廠房，一睹其尊貴芳容。

網站： www.popphoto.com/gear/2012/08/worldsmost-expensive-lens-unsurprisingly-leica

當年今日，舊金山地震舊照重拍早前我們曾經報道過，一位攝影師走訪北京，拍攝四年前一度成為全球焦點的奧運場館今天落得怎樣的荒涼景象。美國攝影師Shawn Clover更別出心裁，精心將1906年舊金山大地震的照片，融入2010年三藩市的日常生活裡，展出一系列名為：《1906 + 2010: The Earthquake Blend 》的作品。南亞海嘯，日本和四川地震，世界各地近年來災難，不過在美國人的心裡，想起百多前年1906年的7.8級舊金山大地震，不少人仍心有餘悸。Clover為了紀念當年造成千人身亡，數十萬人無家可歸的災難，特地找回老舊地震相片中的拍攝位置，嘗試多個不同的角度、焦距、光線再重拍和當年一模一樣的照片。之後，他再用軟件影像重疊合成，讓照片一看上去彷彿時空交錯，古今難分。當天的頹垣敗瓦，今天已然重新建上。時間已洗滌了百年以前的傷痕。當年今日重現眼前，百年變化現於同一畫面，相映成趣。攝影不僅是人類記錄歷史的工具，手機睇文更幫助人藉相片中的歷史展望將來，更有勇氣和盼望活下去。

▲美國攝影師Shawn Clover將舊金山大地震的照片，融入現在三藩市的常像生活裡。

資料來源：http://shawnclover.com/2010/10/01/1906-2010-the-quake-blend-part-i/

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他的作品命名為《1906 + 2010: The Earthquake Blend 》。

Ansel Adams成名地傳漢他病毒 Ansel Adams當年創立的區域曝光法(Zone System)，多年來都是許多人拍攝黑白相片時其中一個金科玉律。Adams的藝術成就，令其作品價值連城，甚至連他的複製品一樣有價有市。Ansel Adams受攝影人尊敬的程度可想而知！而由於Adams許多成名的作品都在美國加洲優勝美地國家公園(Yosemite National Park)拍攝，不少傾慕大師的朋友都會專門前去朝聖。但是，近日公園範圍內發現了可致命的漢他病毒，已確認有6人感染，至今奪去2人人命。漢他病毒可經鼠類唾液和糞便傳染，受過鼠類咬傷的人士也可能感染，其潛伏期可長達6 周，致命率更高達38%。Adams曾說過，要拍到一張好的照片是就是要懂得站在哪裡，各位攝影愛好者，我們君子不立危牆下，就算有意前往拍攝，亦要應要注意安全手機睇文為上！（網上圖片）

資料來源：http://www.bbc.co.uk/news/world-us-canada-19447160

▲Ansel Adams拍攝Yosemite的經典作品。 DC PHOTO 10-2012

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FOCUS POINT | 今日焦點

NYPD讓你「奉旨」街拍？

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不知何故，街頭拍攝一直令保安當局有所忌諱，年頭香港的D&G禁止拍照事件，早前倫敦奧運對入場者攝影器材的規限，世界各地近年來執法部門與保安人員與攝影人仕的衝突不斷升溫，話題不斷。隨著世界局勢不穩，以「反恐保安」的名義打壓街頭攝影的說法大行其道，到底要到何時，我們才可擁有真正的拍攝自由？幸好，最近一張2009年從紐約市警察局（NYPD）內部發出的執法指引在網路流出。這張數年前的指引內容指，只要攝影時不涉入非法活動，警方無權扣查和禁止攝影者拍攝或毀壞他的物品！指令裡稱紐約市作為一個世界各國遊客的旅遊勝地，每年每天都有數以萬計的遊客來訪拍攝，只要攝影的行為與恐怖主義和非法活動無關，警員都不可無故搜查相機和裡面的照片。如警員認為攝影的行為有可疑，就需要出示搜查令，才可以扣查相機。有關旨令，網上更有高清的版本可以下載，讓身在紐約的攝影師可以隨身攜帶，「奉旨」在街頭拍攝。但不知道這個指令在2012年是否依然生效呢？資料來源：http://www.petapixel.com/2012/09/04/nypd-memo-reminds-police-officers-that-photography-is-not-a-crime/

Robin Hammond「津巴布韋」人道作品展裔老人以手掩目，下面的相片詮釋就道出一個悲涼故事：他稱自己14歲時從莫桑比克步行到津巴布韋尋找工作，他在一家糖廠剷煤炭一直工作直至76歲，歷年來，他受盡了戰爭、疾病、種族歧視、親人相繼離世等的苦況。在Robin Hammond的作品中，不但盡顯了當地的貧窮與混亂，他也透過鏡頭將自己的人道立場向世界呈現出來。展覽地點：法國巴黎Chapelle Des Beaux-Arts 展覽日期：2012年11月9日到12月9日

學攝影首先要學習怎麼去拍攝，到掌握到技巧之後，或者就應該開始思考，該拍些甚麼。我們可以透過攝影欣賞到萬物的美麗，或許也可以洞察到世界的不幸。由法國Carmignac Fondation頒布的Carmignac Gestion新聞攝影獎，由生於紐西蘭的攝影師Robin Hammond一輯以非洲小國「津巴布韋」為名的相片奪得。 Hammond曾經走訪超過50多個國家，其作品曾四度獲得國際特赦組織頒發獎項。這次他在津巴布韋居住逾半年，目睹當地的因經濟衰退和愛滋病流行的引起的種種滄桑。其中一張照片中一個非

▲Robin Hammond的人道作品「津巴布韋」道出一個個悲涼故事。

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DC PHOTO 10-2012

香港專業攝影師公會12-13年展香港專業攝影師公會12-13年展，將於 2012年9月14至23日在香港銅鑼灣時代廣場露天廣場舉行。這次展覽的題目為《I LIKE SHOOTING》，想一睹香港攝影業界作品的水平和風采？各位記得萬勿錯過。展覽將來更會在香港多個地方作巡迴展出，詳情可致電2579 1983或瀏覽HKIPP網頁。

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《麥柱發影旅逍遙四十年》相片展覽香港攝影界前輩麥柱發的《麥柱發影旅逍遙四十年》相片展覽將於2012年10月19至21日舉行。麥柱發馳騁攝影界超越六十五年，作品類型包括：本土民生、人物寫真、靜物創作及畫意風景等等，是次展覽將展出全為傳統黑白照片，絕大部份作品從未公開。《麥柱發影旅逍遙四十年》是由香港35攝影研究會和麥柱發攝影同學會聯合舉辦，機會珍貴難得。有興趣前往欣賞前輩作品的朋友，不妨細心留意麥柱發作品多年以來的變化，同時也從中細味本地風土人情的變幻。日期及時間：2012年10月19日，下午6時至晚上8時 2012年10月20日，上午9時至晚上8時 2012年10月21日，上午9時至晚上7時展覽地點：中區大會堂低座展覽廳

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麥柱發已拍攝超過 65年。

資料來源：http://www.hkipp.org/ver3/news.php?lang=eng&id=187

比Flash快100倍的記憶體！科技影響生活，也改變了表達藝術的工具，早前傳聞韓國一家大學正在研究可一分鐘完成充電的新式鋰電池，有望可將新科技用在相機上面，讓電池瞬息充滿；最近《經濟學人》亦刊登了一篇文章，詳盡報導一種或將快會成真的科技：相變位記憶體（Phase Change Memory）。這篇關於相變位記憶體科技的文章，指全新的技術可以比現在常用的Flash記憶體的寫入與讀取速度快捷100倍！文章形容，相變位比起Flash技術，就像一間雜亂的房間與一家整潔房間的分別。雖然其中擺放的物品數目不變，但井井有條地擺放就顯然比雜亂的優勝。

▲《麥柱發影旅逍遙四十年》將於 2012年10月舉行。

▲是次展覽展出將全為傳統黑白照片，絕大部份從未公開。

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因為資料在分布和排列上的更加整齊，所以在讀取和寫入時相變位技術就比Flash記憶體速度快捷。而且，因為其密度更高，也可能可以讓記憶卡的體積縮小、更耐用！這種技術本來用在一些降溫製冷與太陽能發電系統上面，近年就有研究人員開始把它嘗試用在記憶體科技之中。比Flash技術快速100倍的速度令人難以想像，但我們不妨開放心胸，一起期待新科技的到臨。資料來源：http://www.economist.com/node/21560981

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PHOTO BLOG | 攝影博文

Text 本刊編輯╱Design K.M.Fong

忘了攝影，再重新開始攝影不同人因著不同理由、動機學習攝影，而內地攝影師李楠認為攝影應是幫助人感受生命並解決生命問題，因為攝影本來就是視覺思維的產物。最近，她接觸的攝影師雖對攝影不乏熱情和技術，他們卻為了獲外界認同而附從世界的評審體系，沉迷於成功的公式，遺忘了攝影本身。另外，李楠的工作坊學員，是攝影比賽從未失手的攝影師，他坦言自己獲獎無數卻沒有真正屬於自己的作品。有見及此，她在工作坊舉辦了一個講座，名為《作為視覺思維的攝影——一個與攝影無關的講座》，希望跟學員再次探討攝影的意義。她指出對於急於尋找成功方法的攝影師，首要作的是忘記攝影，再從生命源頭重新開始攝影。她指出當人忘了攝影，而用平常心觀察世界，再用相機捕捉世界的瞬間，慢慢就會發現拍攝的瞬間與其他瞬間的關係，甚至是與世界的關係都同時展現於影像的手機睇文畫幅、色彩、光暗等。藉著攝影表達所感受的世界時，攝影者再次面對自己的生命，也必定更能了解真正的攝影。

文章：忘了攝影，開始攝影網址：http://home.blshe.com/space.php?uid=71

有圖有真相？資訊泛濫的年代，每天網絡都流傳出似是疑非的消息，有些人即高呼：「有圖有真相」，以辨事件真偽。但外國假照片鑑定機構Four and Six創辦者Kevin Connor告訴我們，事實並非如此。他們每天都鑑定客人各式各樣的質疑相片，他感慨人們對相片的信任是否逐漸下降？由於科技發展，人們可用圖片修改軟件如 Photoshop，修改相片內容以捏造事實，因此人似乎對相片的信任程度已大不如前。Kevin用兩張相片作比較，一張是1917年兩個英國小女孩用剪紙擺佈出幾個小天使，企圖捏造童話故事的真實，而當時的人對相片的天使的存在堅信不疑。另外一張相片是去年路透社發布一個男人在發射火箭炮的畫面，卻遭受外界質疑其真偽，有些人更為相片作辨析，指未能判斷其真偽，Four and Six就認為相片沒可疑。從此，Kevin指出今天人們思考影像的方式已與過去大大不同，因為今天很多人相信影像可被操控，操控的手段更強勁和易用，影像的地位也大不如前。不過影像仍比文字可信，因為捏造相片比捏造文字相對困難。但當修改手機睇文圖片的軟件更易用和更強勁，相片的視覺優勢或會消失，而「一張相片勝千言萬語」的講法也許會不再出現。

文章：Is trust in photography declining? 網址：http://www.fourandsix.com/blog/

用Snapshot說出簡單直接的故事愈來愈多人喜歡街頭拍攝，呈現社會真實面貌，攝影大師Chase Jarvis也認為Snapshot是原始而且有超越本質的力量。即使在他的職業生涯所拍的照片，牽涉不同人、器材參與，拍攝仍是一件不容易的事，何況隨心的Snapshot？Jarvis最近接觸了一些逾50年歷史的 Snapshot，令他驚嘆。他指現今社會，相機幾乎是無處不在，人可隨時隨地拍攝，他也是如此做。他認為Snapshot影像已成為最有意義的視覺故事板，是最簡單、直接的視覺表達，而沒有任何學術參與，所有拍攝都是即時而沒有過多思考。Jarvis相信這些相片或許是最有感染力的，因為Snapshot具備原始有力的影像語言。手機睇文

文章：Snapshots of the Famous by the famous 網址：http://blog.chasejarvis.com/blog/

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相片背後的信息攝影師藉相片與觀者溝通，但偶爾觀者未能理解攝影師在相片背後的信息，內地攝影師占有兵指出這與「入場」及「出場」有關。占有兵指出首先是「觀看的入場和策劃的出場」，因為相片是關乎攝影師如何觀察世界，並對世界的體會，觀察愈多，愈能細緻觀察世界，然後便可策劃拍攝的主題，但占有兵說兩者之間未必有清晰的界線。接著就是「策劃的入場及專題的出場」，攝影師將專題付諸實施前，要先進行策劃，考慮各項與專題有關的東西，如專題的切入點、講述方式、費用、風險和挑戰等，專題的方案最後便能出場了，不過占有兵強調方案會隨著攝影師的思考、修改而更完善。跟著是「攝影師的入場及圖片的出場」，攝影師從不同感官連貫和持續獲取信息，最終用視覺去呈現一個瞬間，相片便產生了。最後便是「圖片入場及觀者感受出場」，圖片藉展覽、刊登、網絡展示，攝影師的觀點得以表達，但如何了解專題的表達是否合格，占有兵指且看觀者觀看圖片後的感受與攝影師的表達思想是否一致。若觀者的感受超過攝影師想表達的東西，那麼這個專題更是優秀，這就歸功於攝影師的手機睇文能力。

文章：入場與出場——社會紀實專題攝影探討之十網址：http://zhanyoubing.blshe.com/blog.php

「準攝影師」常犯的6個毛病及建議現在有不少年青人夢想成為全職攝影師，他們都會修讀攝影，或是做攝影師助手。而資深攝影師Steve Giralt每年遇見不少這些人，更指出他們有6項常犯的毛病，第一，有些攝影助手剛踏入商業攝影，未完全掌握其中的技巧，便想自立門戶，當全職攝影師，更總想隨心拍攝，那又怎能「生存」？Steve說除非經濟獨立，否則剛起步的攝影師還是跟隨客戶的要求。其次，他們需要多些主動撒種，如主動跟客人介紹自己，一天一天便會有回報。第三，新人缺少時間拍攝自己的相片，嘗試新的技巧或風格，始終「一分耕耘，一分收穫」，沒有練習又怎會有進步。第四，努力做好助手的角色，攝影師自會賞識，並給予手機睇文發揮的機會。第五，不要過於介意薪酬待遇，只管為客人拍出好相片，令他們開心，讓他們更樂意再次聘用你。最後Steve指出他們要有好的名氣，必須勤力宣傳自己，而不是靠客戶「送上門」。大概要當一名成功的商業攝影師也不是一件容易的事。

認識藝術史有助提升攝影攝影師Tiffany Mueller近年致力專研藝術與攝影關係，近日她撰文講述認識藝術史如何有助提升攝影，首先學習觀察出色畫家如何影響攝影大師的眼睛及藝術媒介的相片，例如畫對攝影的光影運用有顯著的影響。Tiffany用 Johannes Vermeer的畫作The Milkmaid作例子，相中的女人因窗透入的光，面部相對柔和，而牆及桌子相當有深的陰影。Tiffany指我們平日應多留意光線來源，以便能拍出更獨特的相片。此外，那些畫家更值得我們學習的是他們的構圖，他們畫中的物體的大小、位置，手機睇文都恰到好處。其實那些大師的畫更是攝影未出發前的視覺故事，他們記錄了不少寫實生活，可以算是今天的紀實攝影呢，由此可見，了解藝術的確有助提升攝影，因為攝影是視覺藝術的一種罷！文章：How Art History Can Improve Your Photography

文章：Photography Jobs Grow on Trees

網址：http://www.lightstalking.com/

網址：http://stevegiralt.com/news/show/id/25 DC PHOTO 10-2012

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CAMERA PREVIEW | 相機預覽

Text 本刊編輯╱Design Ivan Cheng

Nikon D600終現身 24MP全片幅，5.5fps 在網上傳聞已久的Nikon D600，在本刊截稿時終於正式現身，一如所料採用了135全片幅2,430萬像素CMOS感光元件，但AF系統卻沿用與 D7000相若的39點區域，對D7000用家來說肯定是升級的好選擇，但如認為D600是D700的升級，這可能是另一回事，究竟這一部以定位中級的全片幅單反在性能又有甚麼特別之處？本刊今期即為大家分析！

售價：D600淨機身 $2,099.95美元(約$16,300港元) D600連AF-S 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR $2,699.95美元(約$21,000港元) 查詢：2907 1122 Nikon

24MP全片幅

▌ Nikon D600

Nikon D600採用2430萬像素感光元件，如果心水清的朋友會知道，這是達到 Nikon D3X的像素水平，證明D600已承繼上一代頂級相機的科技！D600的感光元件提供廣闊的感光範圍，並保持低訊噪表現，即使高感光度仍有優質影像。而高像素的全片幅感光元件亦代表相機在DX剪裁之後，仍有1040萬像素。 D600採用EXPEED 3影像處理器，和 Nikon D4和D800一樣，其處理速度已有保證，而感光度則是ISO 100-6400，可擴展至ISO 50 (Lo1)-ISO 25600 (Hi2)，同時加強NR能力，令用家可以享受高感光度的便利。 D600的對焦系統是Multi-CAM 4800，其實可以看成是D7000的Multi-CAM 4800DX的強化，其對焦點達39點，主要集中在畫面中央，其中9點為十字型對焦點，全部39點也對應最大光圈f/5.6，其中7點可支持f/8光圈對焦。而測光系統則是2016像素的RGB感應器，亦具備場景辨認功能，可以分辨拍攝的景物和主體，亦即是會提升對焦、測光的能力等。

▌ 時滯直追D4

▲Nikon為D800推出的新直度電池匣手柄MB-D14，可為用家倍增拍攝電量！

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▲機背掣位和D800相近，採用3.2吋LCD屏。

機身有所加強有人覺得D 6 0 0的機身是 D7 0 0 0的延續，其實細心研究，你會發現D600有了很多改良。今次機身比D7000稍大，重量只增多了一點，具有全天候機身，並使用五棱鏡，其取景器達到專業級相機的100%涵蓋。

D600會採用雙SD卡槽，快門壽命達 1 5 萬次，以中級機來講，快門壽命亦相當不俗。而大家有留意機頂的拍攝模式轉盤，會發現加多了D7000沒有的鎖掣，防止意外轉動機頂轉盤。同時，D600的快門按鈕和手柄經過全新設計，更符合人體工學。 ▲D600一如所料採用2430萬像素。

其機背的LV和拍片掣採用D800的設計，LCD則為3.2吋，921K點，而LCD旁有個光度感應器，可以自動調整感應器光度，機頂有獨立拍片掣，機側備有HDMI接口，更加入耳筒插口，可以插上耳筒，鑑聽拍片的收音情況。 D600的功能也有不少高級機的功能，除了D-Lighting和自動ISO等常見功能之外，今次亦加入了HDR和間隔定時拍攝功能等。

D600美元定價至於D600的定價，可惜在我們截稿前未有港元定價，但外國官方已公布D600 的淨機身及套裝價錢。據資料指，D600 的淨機身為$2,099.95美元，約$16,300港元。另外套裝方面，Nikon提供的是AF-S 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR鏡頭套裝，售 $2,699.95美元，約$21,000港元。相信很多人覺得D600的規格除了新的 24MP FX影像感應器外，並未見很大的突破，雖然如此，但以約$16,300元可以玩全片幅單反，對很多人來說仍然十分吸引吧！畢竟從某程度來說，D600是製造了一個新指標，全片幅單反的定位可以很大眾化，為全片幅數碼單反普及化開路！

▌ Nikon推出 D600無線接收器

▌ 高清拍片不少得 D600具有高清拍片能力，可以拍攝全高清的1080P的30P影片，以 H.264、MPEG-4格式儲存，最長攝錄時間為29分59秒。在相機LCD上會顯示拍片的資料，包括收音情況、攝錄時間等，同D800一樣，我們可選擇使用 DX或FX進行全高清攝錄，當然也可配合相應的鏡頭。

現在不少新推出的相機都加入了 WiFi功能，拍攝後立即上傳至網絡與人分享，想不到這趨勢出現在Nikon全片幅單反相機呢！Nikon公布D600時亦公布其無線接收器Wu-1b，它插於D600 機身後，便可透過WiFi連接各樣智能裝置，包括Android、IOS系統，可隨時分享相片及上傳至社交網站。此外，只要智能裝置下載此無線接收器的免費 App，就可無線遙控D600拍攝、對焦等，為拍攝帶來新樂趣。日本官方公布此裝置將於9月27日在日本有售，為 $5,250日元，約$520港元。

▲D600的39點對焦，和D7000相若。 DC PHOTO 10-2012

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CAMERA PREVIEW | 相機速遞

Text、Photo 本刊編輯╱Design K.M.Fong

Sony全片幅革命 A99新旗艦現身

一直傳聞推出的Sony A99，終於現身，此機的規格和大家的預計十分接近，將會採用全片幅2430萬像素CMOS感光元件，有固定半透反光鏡設計， 19個對焦點，可攝錄60P/24P的全高清影片，而新機將於10月發售，售價為 $22,990港元。

全片幅2,430萬像素

自動對焦系統大提升

一直大家也沒有懷疑A99會採用全片幅感光元件，果然今次正式公佈的A99將採用全片幅感光元件CMOS，或者有點意外的是 A99的像素，大部份人在事前估計，A99會使用3,600萬像素的感光元件，甚至更高的 4,000萬像素，但事實上，A99仍使用A77 的2,430萬像素。當然A99的感光元件將會新設計，其多段式低通波濾鏡也經過全新設計，在減少摩爾紋形成之餘，會有效提升聚光能力，大幅提升影像質素。而新機一如所料，會用固定式半透反光鏡，這個已被確認是成功的設計。由於使用這種反光鏡的設計，A99不會有光學取景器，而是一個XGA級的OLED TruFinder，這個取景器高達100%取景涵蓋，即使相機配搭APS-C的DT鏡，A99也能自動作100%涵蓋的取景顯示，令拍攝更方便。相機的機背有一個1229k點的多角度扭動LCD屏，此LCD有White Magic技術，可以提升LCD的亮度，於猛烈的太陽照射下， LCD也可以清晰顯示。

除了全片幅和高像素之外，A99的自動對焦系統亦相當獨特，它擁有雙對焦感應器，其中一個感應器位於反光板上方，提供19個自動對焦點，其中有11個十字型自動對焦點，而另一個對焦感應器在感光元件位置，有102個相位偵測感應器，此 102個感應器不可手動操作，其實是用來輔助對焦，我們真正可以操作的是19個對焦點，但由於有此102個對焦點，當光線到達感應器前，對焦感應器也可以無間斷地追蹤主體。而A99也新加入了景深對焦輔助連續對焦AF-D（D是指Depth）模式，可以更準確捕捉移動的主體，就算背景圖案較複雜， A99也可以用AF-D對準主體。而在拍片時，A99的對焦系統也可以提供對焦距離資料，確保相機保持對準主體。還有一項全新的AF範圍控制功能，令攝影師可以手動設定前景和背景距離，令AF系統知道主體距離，這對於拍攝會移動的主體將十分有效。

售價：$22,990 Sony A99

$35,990 Sony A99 + Carl Zeiss 24-70mm

▌ Sony A99

拍攝功能強勁 A99的拍攝性能將相當不俗，其連拍速度合理，採用全片幅格式作連拍，可達6 張，而改用Tele-Zoom模式時，連拍的速度將會加快至10fps，會是合理速度。

▌ 閃燈熱靴撥亂反正在今次公布的各款新機中，有一個很重大的轉變大家需要知道，就是已經採用了全新的熱靴設計！過往Sony無論Alpha系統或NEX系統的相機，其所用的傳統熱靴設計為人熟悉，源自於 Minolta年代，並一直沿用至今。而今次公布的新產品都採用全新的熱靴，香港Sony業務拓展總部總裁李振興先生就跟本刊指出，將來Sony的產品都會全面改用這個新介面的熱靴，目的之一是希望讓新產品能夠在可用的配件上，有更多元化的選擇。同時，Sony也推出了一支改用新熱靴的新閃燈HVLF60M，它提供GN60(ISO100, m)的輸出力，並加入防塵防水滴設計，與同樣是全天候機身的A99更為配合。HVLF60M另一個特點就是加入了LED燈，把燈頭扭向上時，就會見到這LED燈，這是方便用家在拍片時提供照明，或於拍攝靜態影像時為主體進行補光。

而A99的快門壽命達20萬次，達專業級水平，相機感光度可擴展至ISO 5025600，並可拍攝14 bit影像，而且A99的 NR使用新技術，更有效減少影像訊噪。 A99是現時最輕的全片幅相機，只有 733g，這是令人驚喜的重量。A99使用全天候的鎂合金機身，確保耐用度。機身的外形也可以看出A99經過精心打造，確實官方指出，A99的掣位和手柄都採用全新人體工學設計，令握持和操作更就手。此機有雙SD卡槽，其中一個可插入MS-Duo 記億卡，而記憶卡支援的SDXC，最高可達 64GB容量。

是AVCHD，對焦則可採用全時追焦拍片模式，所以攝錄對焦將做到無間斷追蹤移動主體。而機身前面加入了十分有趣的轉盤，此個位於鏡頭左邊的小型多功能轉盤，可以設定為控制曝光補償、感光度、快門速度和光圈等，這個轉盤的用意是保持寧靜，使拍片的噪音減低。而相機會有HDMI輸出，亦可插入耳筒，鑑聽拍片時的聲音，LCD屏則顯示收音水平。

拍片功能再改進 A99的拍片功能已成為另一賣點，它可攝錄全高清影片，其固定式半透反光鏡的設計，配搭高感光度全片幅影像感應器，保證相機的拍片質素，A99將是首部擁有 50P/25P全高清攝錄的相機，其影片格式

▲機背是多角度扭動的LCD屏。

▌ A99現場試用體驗

▌ 10月正式推出

原影像

今次A99明顯有備而來，因為新機將會於10月正式推出，即是公布之後一個月已有現貨，用家應十分受落，同時新機售價也已敲定，機身為 $22,990，而配搭Carl Zeiss 24-70mm 鏡頭的套裝則售$35,990。

ISO 50

ISO 25600

▌ 李振與：全片幅NEX應該要有！在今次公布的新機當中，其中一個矚目點，就是採用全片幅格式的NEX-VG900，其實這亦已經暗示，未來絕對有機會推出全片幅格式的NEX系統相機！香港Sony業務拓展總部總裁李振興先生在新機發布會上，接受本刊訪問時亦說到，可能性是絕對有的，而且他亦覺得應該需要推出全片幅格式的NEX相機，因為他也留意到確實有這個市場需求，Sony亦早已有這個考慮和建議，相信Sony會回應用家的需求。 DC PHOTO 10-2012

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NEX-VG900全片幅攝錄今次VG900雖然是攝錄機，但採用了 NEX系統的E接環，震撼的是採用了全片幅 2,430萬有效像素Exmor CMOS感應器，成為首部135全片幅的攝錄機，而以往VG系是採用APS-C片幅，換言之，這也預告了 NEX系列的無反相機，其實也有可能用上 135全片幅！ VG900可拍攝1920x1080的全高清影片，其24p的電影模式，配備CinemaTone Gamma及CinemaTone Color的設定，另備 AVCHD 2.0標準的60p錄影功能，對電影及多媒體製作的人來講相當吸引。其2,430 萬像素的感應器當然也可以拍攝硬照，更

可以RAW格式儲存，就如專業級的單反一樣。暫時Sony仍未為VG900推出E接環的全片幅鏡頭，若要用盡35mm全片幅的感應器，要用轉接環 LA-EA3 使用單反A接環的鏡頭。如使用現有的E接環鏡頭，甚至使用A接環的DT鏡頭，VG900會自動切換為 APS-C的片幅進行拍攝，這是透過辨認影像中的黑角後自動進行切換。 VG900備有專業級攝錄機的拍攝功能，如對焦功能，配合有電動變焦的PZ鏡頭，更可流暢地變焦。而收音方面，更具備 Quad Capsule Spatial Array的收音咪，支援5.1聲道的收音，當然也有耳機插孔方

便即場收音，而機身亦可加裝另購的XLRK1M座，可安裝一支單聲道槍咪和兩個專業的XLR插座。至於同步推出的VG-30，香港記者會未有展示，但其改良跟VG900相若，只是所用的感應器為APS-C片幅，有效像素為 1,610萬，配備一支SELP-18200 E PZ 18200mm f/3.5-6.3 Power Zoom變焦鏡頭。在香港，VG900連LA-EA3配接環的售價為$26,990，僅比單反A99貴一點，只是暫時未知會何時有更多的135片幅E接環鏡頭推出，但既符合專業拍片製作所需，又可拍攝高質的硬照，其實價錢也相當吸引。至於VG30連SELP-18200 E PZ鏡頭，美國公布的售價約為$2,700美元，即約 $21,006港元。

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加裝LA-EA3 便可使用單反的A接環鏡頭。 ▲現場展示的VG900已能運作，收音咪的設計可作5.1聲道收音。

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售價：$26,990(11月推出)

四支新鏡各有特色與此同時，Sony也同時公布了四支新鏡頭，包括SEL1018 10-18mm f/4 OSS 廣角變焦鏡頭、SELP 1650 16-50mm f/3.5-5.6 OSS電子變焦鏡頭、SEL35F18 35mm f/1.8 OSS定焦鏡頭及300mm f/2.8 G SSM II遠攝定焦鏡頭。 E接環的10-18mm f/4 OSS的焦距相當於135格式的15-35mm，最近對焦距離為10mm。此鏡擁有恆定最大光圈為f/4，加上有光學防震，在弱光情況下拍攝，仍可使用較快的快門速度，而無需增加ISO

▲300mm f/2.8 G SSM II遠攝定焦鏡頭。

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感光度，它的廣角設計非常適合用於風景拍攝。它採用3片非球面鏡片及超級ED低色散玻璃，有效減少色像差問題，令影像質素更穩定，重量為225g。而16-50mm f/3.5-5.6 OSS電子變焦鏡頭採用8組9片鏡片設計，其中有4片非球面鏡片和1片 ED鏡片，有效減低影像色散問題，令影像更細緻。它的焦距相當於135格式的2475mm，最近對無距離為25cm。而內置的光學防震，有效保持影像質素，它的重量為116g。

▲10-18mm f/4 OSS廣角變焦鏡頭。

35mm f/1.8 OSS大光圈鏡頭，相當於135格式的51mm焦距，恆定大光圈為 f/1.8，同樣內置光學防震特點是極輕巧，攜帶方便。此外Sony亦推出第二代的A接環300mm f/2.8 G鏡頭，此鏡採用12組13 片鏡片設計，最近對無距離為200cm。此鏡的「AR納米塗層」抗反射塗層技術，有效降低反射率，改變折射率，而且防塵防滴，足夠應付野生、運動拍攝題材。

▲35mm f/1.8 OSS定焦鏡頭。

▲16-50mm f/3.5-5.6 OSS電子變焦鏡頭。

Sony RX1全片幅DC Sony今次推出的多部新機中，最令人驚喜的是RX1，它是全球首部全片幅DC，擁有2,430萬像素的全片幅DC，可謂終於實現大家的夢想。此機的規格相當厲害，採用Carl Zeiss 35mm f/2定焦鏡頭，機身仍保持小巧輕便，全手動操作及高ISO範圍，相信此部新機將會成為用家又一注目點！

售價：$23,990 RX1

▲RX1可以加裝取景器和鏡頭遮光罩。

極品鏡頭在未講新機的功能之前，先講此機的售價，本港公布的售價為$23,990，比機皇 A99更貴，為甚麼Sony夠膽將DC的售價定得如此高？原因在於此機有極佳的規格。此機有2,430萬像素全片幅感光元件，和A99一樣，而鏡頭則使用極高品質的Carl Zeiss 35mm f/2鏡頭，此支鏡頭會有進階非球面鏡片(Advanced Aspherical)、f/2大光圈、9片光圈葉，鏡頭和全片幅感光元件將完全匹配，Sony表示此配合比起可換鏡頭相機有過之而無不及。過去大家一直擔心全片幅感光元件的鏡頭要造得更大，但Sony在RX1上的鏡頭則保持合理大小，機身和鏡頭也不覺得十分「巨型」。這支鏡頭在全片幅的RX1 上，將有極淺景深，其最近對焦距離為 20cm，也有利於近攝，相信此鏡頭會令用家十分期待。

同時RX1可以拍攝全高清HD影片，和 A99一樣可選擇50P/25P。感光度則為ISO 100-25600，可擴展至ISO 50-102400，其中 102400是採用Multi Frame技術來減少訊噪。

拍攝功能齊備 RX1的外形之前已曝光，大家也相當欣賞此機的簡潔外形，其機頂有獨立拍攝模式轉盤，有齊PASM模式，並有3個自訂的拍攝模式。而閃光燈則收在機身內，彈出之後的高度亦合理。而機身前面有對模

▲從機頂可見RX1有曝光補償轉盤和光圈環。

式掣，值得一讚的是機頂還有獨立的曝光補償轉盤，鏡頭也有獨立光圈環，此兩個設計令相機操作更方便。新機可拍攝14 bit的RAW檔，並有一個Smart Teleconverter模式，其實是自動剪裁相片，以製作1.4X和2X的焦距變化，這樣就可以在35mm的基礎上拍出49mm和 70mm的效果。而相機沒有內置取景器，但可加裝光學或EVF取景器，其中EVF將是VGA級的OLED 取景器，更加可以配上TGA-1手柄和鏡頭遮光罩LHP-1，相信可令外形十分專業。

▲RX1採用3.0吋LCD屏，機身體積亦不大。

NEX-6操作改進 Sony終於正式公布NEX-6，新機保留了兄弟機NEX-7部份規格，同樣配備235萬像素OLED電子觀景器、內建彈出式閃燈、黑色膠手柄設計及3吋92萬像素可上下翻轉螢幕，整體機身設計大同小異。不過機身頂部加了Fn按鈕及兩個轉盤變一個PASM模式轉盤，另外機背設計少了AF/MF切換制。不過，NEX-6只配備1,610萬像素CMOS感光原件，但就採用了快速混合式自動對焦技術，對焦速度更快更準；而熱靴位置也改用了傳統的格式，即是可以連接其他廠牌的閃燈和麥克風等配件了。它跟NEX-5R同樣配備WiFi功能，可在相機直接上傳相片 ▲內建彈出式閃燈、沿用黑色膠手柄設計，機身整體至網絡，甚至經WiFi與手機、電腦連接，分享相片變得簡易容易。除此之外，它內置設計與NEX-7大同小異。自動HDR功能、6種創作風格、支援60p/60i/24p 售價：$6,990淨機身高清短片拍攝等，還可以通過USB來充電，十分方 $7,990機身連16-50mm f/3.5-5.6 OSS鏡頭套裝便呢！此機將於11月發售。 $9,990機身連16-50mm f/3.5-5.6 OSS+55-210mm f/4.5-6.3 OSS鏡頭套裝

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FIRST IMPRESSION | 相機預覽

Text、Photo Ben Keung╱Design KingLok

其實X-Pro 1才推出幾個月，富士就緊接著為X系列推出新成員，X-E1！新機的設計概念，可見源自於「大哥」X-Pro 1，包括機身設計特點以至性能規格，它們都相似到極！但新機X-E1仍然擁有它的特色和個性，讓它與X-Pro 1比較始終有些分別。到底X-E1有甚麼特別？又值不值得玩？今期為大家分析一下！

Fujifilm X-E1 平民版X-Pro 1 登場！ X-E1淨機身售價：待定 X-E1連Fujinon XF35mm f/1.4 R鏡頭售價：$9,999(僅限首999套) 查詢：2406 3225 Fujifilm

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富士全新推出的X-E1繼續走復古路線，機身設計上與之前的 X-Pro 1十分相似，最大的分別是新機沒有了光學取景器、機身體積更細及加入了內置閃光燈！

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相比起X-Pro 1，X-E1其中一個較明顯的特點，就是具備內置閃光燈，輸出力為 GN7，而同時相機仍保留熱靴設計，方便加裝配件。

X-Pro 1的簡化富士新推出的X-E1，驟眼看的確與之前推出的X-Pro 1非常相似，在我們來看， X-E1其實是X-Pro 1的簡化版，因為大家也不難發現，新機的機身設計概念與X-Pro 1 是十分接近的，而且其性能規格都沒有太大的差異。然而，新機到底有了甚麼改變呢？首先，其實從機身的正面看X-E1，與 X-Pro 1比較的話，大家都可以留意到新機少了一樣東西，就是光學觀景窗。X-E1的機身承襲自X-Pro 1復古式Range Finder相機設計，雖然X-E1的機背仍可見有一個觀景窗，不過這觀景窗僅作EVF電子取景。相比X-Pro 1，其觀景器採用的是革新的混合式設計，能同時提供光學取景或電子取景的選擇。所以，在使用X-E1時，用家可選擇用擁有236萬點的OLED電子取景器，又或者選擇用LCD作Live View取景。

X-E1

X-Pro 1

機身體積更加輕巧其次就是X-E1機身更輕巧！因為新機不設光學取景器，在設計上就更為簡單，將X-E1與X-Pro 1並排比較，即可發現它們機身尺寸上的分別，高度、闊度及厚度上 X-E1都細一些。然而同時，可能因為機身變細了，所以新機所採用的LCD尺寸也略比 X-Pro 1細。X-E1採用的是2.8吋46.1萬點的LCD，而X-Pro 1為3吋大123萬點。第三，是X-E1新增內置閃光燈！雖然

1 將X-E1與X-Pro 1作機身的比較，不難發覺由於新機沒有了光學觀景器的設計，所以機身體積亦明顯縮細了一些。 2 兩者機背的設計，無疑也是十分相似，而雖然X-E1沒有光學取景器，不過仍會具備電子取景器設計，所以左上角仍可見一個觀景窗。然而可能大家未必留意到，其實兩者的LCD規格並不相同，X-E1採用的是 2.8吋46萬點的LCD，而X-Pro 1就是採用3吋123萬點的LCD。但我們見兩者的按鈕舖排等設計也差不多，只見它們的「影像重播鍵」的位置不同了！ 3 X-E1的機頂設計與X-Pro 1可謂似到9成9，然而只是新機多了內置閃光燈在機頂呢！

▌ 主要特點 Fujifilm X-E1 採用1,630萬有效像素CMOS

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影像感應器為APS-C格式

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備有一個236萬點的高質素OLED電子觀景器

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▲機頂上的轉盤及快門鍵設計充滿懷舊味道，並且也實用，設計是承襲於X-Pro 1。

▲X-E1的自動感光度設定最高可選擇 ISO 6400，與更新韌體之後的X-Pro 1 相同！

加入內置閃燈設計，輸出力為GN7

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使用富士EXR Processor Pro處理器

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擁有熱靴插座，可加裝外置閃燈

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感光度範圍基本為ISO 200-6400，更可擴展至ISO 100-25600(自動ISO可設定範圍為400-6400)

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設有「模擬菲林模式」的拍攝效果

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支援0.1秒高速對焦及0.05秒快門時滯

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可攝錄1920x1080全高清影片

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X-Pro 1其實是較為高級的，然而它並沒有內置閃燈，但就設有熱靴，可加裝外置閃光燈。不過，X-E1這方面就比X-Pro 1更設想週到，它同樣具備熱靴插座外，還新增內置閃燈，雖然這個閃燈的輸出力只有 GN7，不算太強，但總比沒有時好，可作一些補光或臨時應用。而且這支內置閃燈亦可作遙控無線閃燈時的主控燈，作多燈無線同步，使其實用性更高！

提供全黑及銀黑色機身

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支援SD/SDHC/SDXC記憶卡

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機身尺寸129x74.9x38.3mm

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機身約重350g(連電池及記憶卡)

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比X-Pro 1更抵玩嗎？那麼X-E1和X-Pro 1應選擇那個好呢？首先，據我們所知兩部機的性能規格並沒

▲相機內置的閃光燈也提供不少功能，除前後簾同步外，更提供「命令」模式，應用於無線閃光同步上來控制其他閃光燈。

有大分別(與已更新韌體為Ver.2.00版本的 X-Pro 1比較)，包括在畫質、速度及操作性能上，X-E1幾乎都源自於X-Pro 1。所以大家不妨從以上3個分別來考慮，例如，如果並不特別需要用到光學取景器，相信X-E1 會是更理想的選擇，因為另一個考慮因素其實是售價。富士推出的X-E1優惠套裝，機身連35mm f/1.4鏡頭的定價為$9,999港元(僅限首999套)，如果是X-Pro 1連35mm f/1.4，定價為$17,990。而富士表示優惠完結之後，預計X-E1的淨機身售價為 1,000美元左右，到時連35mm f/1.4(鏡頭定價為$4,880)的套裝價可能在$12,000至 $13,000左右。 DC PHOTO 10-2012

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

Text、Photo 本刊攝影╱Design Ivan Cheng

蝴蝶攝影全攻略 1

DC淺嚐微距能力

微距拍攝當然需要一部性能優良的相機來留住蝴蝶或昆蟲的美麗。其實現時一般數碼相機都有不錯的微距功能，如Canon的 PowerShot G12就擁有1cm的微距最近對焦範圍，Nikon Coolpix P7700最近對焦範圍就是2cm等等，不少朋友都愛在戶外活動時隨身攜帶這類小相機，如果下次郊遊時看見細微的風光，不妨拿出你的相機用微距模式試試拍攝下來啊！當然，小型數碼相機會有它的規範，拍攝靜止或者活動能力不高的微細景物，例如小花、幼蟲、蛹和昆蟲的卵等等的主體都難不到小DC。可是如果想拍下速度較快的主體如蟲蟻走動或許蝴蝶飛舞等等，專業的單鏡反光相機效果當然就較為理想。使用單反相機最大的好處是通常會比DC具有更優越的性能，拍攝到的作品通常畫面質素較佳，也可以配合不同的場景和主題而更換合適的鏡頭，蝴蝶攝影就最適合不過。 020

DC PHOTO 10-2012

▲現時有不少DC微距功能已經不錯。

MACRO

選擇微距鏡頭

其實微距拍攝時要選擇鏡頭，裡頭也頗有學問。如果遇移動速度較快的蝴蝶時，就需要用到更長焦距的鏡頭了。而鏡頭也不是焦距愈長就愈好，更重要的是，我們需要看它的微距放大率如何！很多人也誤會了，以為鏡頭的微距放大率和最近對焦距離是同一回事，其實它們相關不盡然相同。微距放大率是以相片成像和被攝景物的比例計算，這個比例通常以1比某個數值來顯示，例如1:1就代表就在微距拍攝時，畫面能拍攝到與主體大小一致的影像；1:2就表示畫面只可拍到被攝物實際大小的一半，如此類推。而最近對焦距離呢，顧名思義，就是鏡頭能夠最近有效對焦的距離，例如使用Sigma APO Macro 180mm F2.8 EX DG OS HSM，它擁有1:1最高微距放大率、最近對焦距離為 0.47m。以拍攝蝴蝶來說，這支鏡頭就可以在最近距離0.47m處拍攝到最大放大率為1:1 的主體。亦即是說要在畫面裡拍到最大的蝴蝶，我們大概需要距離蝴蝶0.47m這麼近，才發揮到其1:1放大率的威力！而如果在較遠的距離拍攝同一隻蝴蝶，它的放大率這時候便沒有用盡，放大率比例亦會因此變得低了。所以，在選擇長焦鏡頭時，很多人會把放大率也納入揀選的因素。例如部分喜歡拍攝蝴蝶的用家會選擇Canon EF 300mm f/4 L IS USM而不選EF 400mm f/5.6 L USM，雖然後者的焦距更長，但是放大率就只有1:8.3，而前者卻有1:4.2更高的放大率，更適合微距拍攝。如Nikon的300mm f/4 D IF-ED也有比300mm f/2.8 AF-S G

▲不同品牌也有推出放大倍率1:1的微距鏡頭。

ED VRII 更大的放大倍率等等，而且更輕巧靈活，所以也是更多「打蝶」愛好者的選擇。市面上不同品牌都有推出自己的1:1 放大倍率微距鏡頭系列，如：Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM、Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IFED、smc Pentax-D FA Macro 50mm f/2.8 WR、Carl Zeiss Makro-Planar 100mm f/2 ZE等等，讓我們可以選擇不同的焦段，適合拍攝不同的微距題材。當然，要拍攝花間蝴蝶等微距生態，最理想的鏡頭既擁有1:1放大率來呈現驚人細節，焦距又要夠長減低嚇走蝴蝶的機會吧！但是更長的焦距也有可能增加了手震的風險，因為微距拍攝的景深相當淺，所以微距拍攝還要得多多練習，方可進步。

▌《 BUFFERFLY id》App

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▲用1:1放大率微距鏡頭拍攝的蜻蜓。 DC PHOTO 10-2012

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

APS-C VS Full Frame

選好了微距鏡頭，那麼該用怎樣相機來拍蝴蝶呢？在選擇單反相機的時候，我們應該留意相機的像素和感光元件尺寸。熱愛生態攝影的朋友常常說用 APS-C相機比較「著數」，因為使用同一個焦距鏡頭，APS-C相機的焦距轉換因數為1.5x(Canon的APS-C相機為1.6x)，原本是200mm的鏡頭瞬間變成了300mm的長鏡，方便拍攝怕人走近的蝴蝶了！不過，這並不是真實的焦距變長，而是相機的感光元件較小，而失掉邊位保留了畫面裡中間的部分，讓成像好像變近了一樣。我們用高像素的相機去剪裁了相片中間的畫面會有相同的效果。全片幅的相機就不會有這樣的情況了，我們「見山是山」，畫面裡看到的就是鏡頭拍到的全部。不過這麼一來焦距便好像變短了，拍攝飛快好動的蝴蝶也會較為「輸蝕」。基於以上的原因，無論事後裁相還是事前拍攝，高像素的相機在拍攝微距時會發揮更大優勢。如果要比較2,400萬像素的全片幅相機和1,800萬像素的APS-C相機，當然全片幅拍出來的相片能保留更多

細節。不過，由於在使用焦距一樣的鏡頭時，全片幅相機會比APS-C相機拍到「較短」的焦距，事後或許需要剪裁相片來突出主體，這時候，裁剪過後的相片像素會可能會比APS-C相機拍到的更少了！當然，最好的是擁有一部既高像素，又是 APS-C的相機，魚與熊掌兩者兼得吧！不過，也有人說高像素會帶來更多雜訊問題，影響成像，但是這就見人見智了。

然護理區

大埔滘自

第一個好去處是俗稱「松仔園」的大埔滘自然護理區。松仔園位處深郊，古木參天，不論是微距生態還是雀鳥攝影，都是很多人心目中的朝聖地。詳細簡介和交通詳情，可參閱漁農自然護理署大埔滘特別地區的網頁。

區

蝶保育

鳳園蝴 ▲採用全片幅的相機令焦段「變短」，拍攝蝴蝶可能會較「輸蝕」。

▲微距鏡頭的景深可以很淺，拍攝時要注意昆蟲是否整體也銳利。

▌ 香港蝴蝶聖地

注意景深

說了這麼多器材方面的選擇方法，現在就說說一些微距拍攝時的實用技巧吧。或者未接觸過微距拍攝的朋友，很難想像，微距鏡頭的景深可以有多淺！當放大率達到1:1時，就算把光圈調到最小f/22，畫面裡清晰的部分可能只有幾毫米！所以要拍到全隻蝴蝶也銳利的相片，通常就要用到如：f/8、f/11 或者更小的光圈來加闊景深！

背景襯托法

拍攝蝴蝶時，我們應該注意背景是否簡潔清晰，太過雜亂的背景難以突出主體，畫面一團糟的話，也會令到觀看相片的人集中觀看蝴蝶昆蟲的美。拍攝同一張相片，我們不妨嘗試多一點不同的角度，用不同的背景襯托出主體的美態。例如拍紅色的蜻蜓時，綠油油的背景可以突顯蜻蜓的顏色。而拍攝色彩斑駁的蝴蝶的話，就不宜以同色的景物做背景了。所以，拍攝微距和蝴蝶攝影時，我們要兼顧全部的畫面，不光只顧拍到蝴蝶就算，那樣才可以拍到出色的作品呢！

第二個蝴蝶拍攝的好地方，就是位於大埔市郊的鳳園蝴蝶保育區。鳳園蝴蝶品種繁多，有香港240個蝴蝶品種裡的8成，其中50 種更屬本地不常見的蝴蝶，絕對是愛蝶之人的拍攝聖地。

腳架的幫助與限制

增加景深在陽光充沛的時候沒有問題，但如果缺欠光源的環境下，使用太小的光圈，有時候快門速度就會不夠而引起手震的情況了。不少用家拍攝蝴蝶時都會使用三腳架和單腳架來穩定相機。不過，使用三腳架會大大降低機動性，很多時候連蝴蝶都飛走了，你仍在調校腳架的高低與角度，可能會令你錯失了很多拍攝到蟲蝶的良機。加上蝴蝶和其他行動迅速的昆蟲，有些在花間飛舞，有些在葉面上高速行走，你要抬著重甸甸的三腳架拍攝半天已經累透吧！使用單腳架的話機動性會高一點，因此，如果要使用腳架的話，我們就建議使用單腳會更加方便，但要注意，使用任何腳架有時候都會限制了角度，使用時要有心理準備 ▲三腳架雖然能固定相機，但同時也了。降低了機動性。

▲這張相片背景就太過雜亂，不能突出主體。

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MACRO

不同類型的閃燈

在光源不足的情況下，除了使用腳架，我們亦可以同時使用閃光燈來拍攝蝴蝶。不過我們注意閃光燈一般都是用來補光而已，使用光度太強的閃光燈會出現過曝問題。市面上其實有多款不同閃光燈供用家選擇。有些用家會給自己的相機自製機頂閃燈柔光罩，輕鬆讓機頂閃光燈變成一個柔和的光源。有些用家則會用威力較強的外置閃光燈來拍攝更遠的主體。要拍攝更接近的景物，部分微距攝影愛好者就會在鏡頭前加上環型閃燈，和方向操控更仔細的雙邊微距燈來方便拍攝。只要找到適當的器材，就算在暗黑無光的情況下，相信也可以拍到精采的蝴蝶作品。

▲閃光燈拍攝葉下的螞蟻。

▲接近無光的環境裡用閃光燈來拍攝蝴蝶，效果不錯。

▲善用光線，能引導出蝴蝶的美態。

觀察光線

一般來說我們也會選擇用自然光來拍攝，學習攝影，我們就應該好好學習觀察光線。順光拍攝可以表現蝴蝶的紋路和色彩，因此拍攝顏色鮮艷、紋路分明的蝴蝶或五彩斑斕的昆蟲，就可以嘗試使用順光拍攝。而逆光拍攝一般就可以勾勒出蝴蝶的輪廓，利用逆向的光線把牠們身體的邊緣展現出來，以表現出牠們優美的線條和奇特的外型。因此一些呈半透明色調、外型奇趣的昆蟲都適合用逆光來拍攝。

▲微距拍攝時，我們可以用閃光燈當作光源。

時間與季節

其實，要拍攝到滿意的微距作品，我們也需要了解被攝物的習性。例如香港屬於的亞熱帶氣候，一年四季都看到蝴蝶。但是，蝴蝶的數量一般都在春夏兩季最多，牠們喜歡在天晴及約20°C至28°C之間活動，天氣太冷或太熱都不會太活躍，因此在清晨、傍晚或雨過天晴之後是觀蝶的好時機！另外，我們應避免中午去拍攝蝴蝶，因為除了蝴蝶數量較少，置頂的陽光光線也通常太過強烈，難以拍到好的微距作品。最後，至於甚麼才叫做一張好的作品呢？我們的建議是在拍攝昆蟲蝴蝶等微距作品時，盡量別拍一些「證件相」，因為我們不僅研究昆蟲而且是攝影人，作品裡應講究構圖和美感，而不是光拍到蝴蝶就夠了。希望以上一系列微距技術會幫到大家，快點趁夏天的炎熱尚有餘溫時，走到自然拍攝微距吧！

細葉上的豆娘，與環境構成優美的畫面。

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LENS TEST | 鏡頭測試

Text、Photo Ben Keung╱Design K.M.Fong

APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM

蝶影追擊售價：$17,000 查詢：2573 6655 Sigma

▌ 鏡頭規格遠攝的微距鏡頭，在市面上選擇不多，因為對一般用家而言，未必需要長焦距的微距鏡頭。甚麼用家需要？最明顯的，就是生態攝影師，尤其是拍攝昆蟲！Sigma在年初公布的APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM，早前正式抵港了！對於愛好拍攝昆蟲的攝影師而言，相信會是支很吸引和期待的鏡頭，事不宜遲，我們立即為大家詳細測試此鏡！

長焦距有利昆蟲攝影愛好拍攝昆蟲的攝影人總會有支微距鏡，而且他們知道，如果鏡頭焦距愈長，就愈有利拍攝。原因好簡單，因為如果鏡頭焦距太短，就要與主體太近了。相反，鏡頭焦距愈長，我們就可以距離主體遠一些進行拍攝，這就也不怕嚇走牠們了！然而，市面上雖然也有不少微距鏡頭選擇，不過擁有長焦距的選擇就不多，今次Sigma這支具備1：1放大率的APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM，就為有這種需要的用家提供一個新選擇！將它應用於全片幅格式數碼單反，就有180mm的遠攝焦距，如果應用於APS-C格式的數碼單反，就更加擁有相當於135格式270mm遠攝焦距了！

架拍攝，因為機動性不夠高，而且微距拍攝時容易受手震影響，為了提高穩定性，很多時候需要配合閃光燈拍攝。所以鏡頭能配合大光圈及防震功能就較為理想，對手持拍攝有幫助！而Sigma這支180mm微距鏡也擁有f/2.8光圈，同時具備4級OS 防震，有助加強在手持拍攝時的穩定性。我們試用其OS功能時發覺，其防震效果理想，就算在最近對焦0.47米時，防震功能一樣有效，只是感覺上當對焦距離愈近時，防震效能會輕微下降。另外大家可以注意，雖然我們在拍攝昆蟲等題材時，多以手持拍攝，然而這支鏡頭也有一定的重量，我們發覺在長時間拍攝後也覺得有少許辛苦呢！不過值得留意的是，這支180mm f/2.8

APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM 焦距最大光圈最小光圈鏡頭結構特殊鏡片光圈葉畫角最近對焦距離最高放大率 OS防震濾鏡直徑尺寸重量

180mm f/2.8(最近對焦距離時) f/22 14組19枚 FLD鏡片 9片 13.7° 47cm 1：1 備有 86mm 95x203.9mm 1,640g

▌ 不同對焦距離時的最大光圈對焦距離最大光圈值

對焦距離最大光圈值

無限遠 3m 2m 1.5m 1.2m 1m 0.9m

0.8m 0.65m 0.57m 0.55m 0.525m 0.5m 0.47m

f/2.8 f/3 f/3 f/3.2 f/3.3 f/3.5 f/3.8

f/4 f/4.2 f/4.5 f4/.8 f/5 f/5 f/5

鏡頭結構

大光圈加防震有利手持拍攝針對昆蟲攝影的鏡頭，很多人認為如果鏡頭適合作手持拍攝就更有利了！有經驗的朋友就會知道，很多時候都難以用腳 024

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● FLD鏡片

▲新鏡在最近對焦距離0.47米時可達1：1最高放大率。

■測試鏡頭：Sigma APO Macro 180mm f/2.8 EX DG OS HSM■光圈：f/8■快門：1/200秒■感光度：ISO 1600■焦距：180mm■相機：Nikon D800E

▲在鏡身上的功能設定鍵，包括可設定對焦距離和範圍 (上)、AF及MF對焦模式切換(中)及OS防震的開關(下)。

和普遍微距鏡一樣，當對焦距離愈近時，鏡頭的最大光圈值會有所改變，變得愈來愈細，此鏡只在無限遠時為f/2.8大光圈，至3米對焦距離時最大光圈為f/3，於最近對焦距離0.47米時，最大光圈值為f/5(見另表)。

線性失真結果又如何呢？我們可見此鏡的四角失光測試結果，於全開光圈時只有輕微的失光情況，測試時發覺，收細一級光圈已經有十分明顯的改善，如果收細至 f/8光圈時，幾乎已不察覺有失光情況。此外，我們更見到此鏡的線性失真控制做得很不錯，測試結果只有極輕微的枕狀變形情況。

AF及光學表現令人滿意然而，此鏡用上手的實際感覺又是如何呢？其光學質素又有何表現？首先來說說我們對此鏡的操作感受吧！鏡頭的AF表現令人感覺很深刻，寧靜的AF運作已經算是意料之內，因為新鏡亦有採用HSM驅動馬達。而其自動對焦速度亦非常快，就算在對焦於最近對焦距離時，然後改為對焦於無限遠，鏡頭也能夠迅速地於1秒左右完成！甚至活用鏡頭上的對焦距離範圍切換鍵，也有利提升對焦速度的表現。而鏡頭光學表現測試結果如何呢？我們先看看鏡頭的解像力吧！今次我們配上

Nikon的D800E進行測試，一於試盡這支新鏡的光學質素！測試結果顯示，鏡頭於全開光圈的時候，解像力表現已經極高，但當我們收細光圈至最佳光圈f/8之後，驚喜更大，測試結果解像力有大幅度的提升，由於解像力已逾4000 LW/PH，以致我們的解像力測試圖表也不足以顯示此鏡的最高解像力！另一方面，鏡頭的四角失光及

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*測試相機：Nikon D800E

180mm

全開光圈：f/2.8

最佳光圈：f/8

測試結果：3600 LW/PH 測試評論：測試結果顯示，此鏡在全開光圈時也有理想的解像力表現。

測試結果：逾4000 LW/PH 測試評論：鏡頭最佳光圈為f/8，結果顯示影像銳利度有十足明顯的提升！

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▌線性失真測試

180mm

▲此鏡看來體積比較大，畢竟是支180mm f/2.8的鏡頭，而我們亦會見到鏡頭設有腳架座，可讓用家於必要時安裝在三腳架上拍攝，加強穩定性，但要用三腳架來拍攝昆蟲類顯示就很難了吧！

180mm

全開光圈：f/2.8

測試評論：四角失光情況輕微 *測試相機：Nikon D800E

180mm

測試結果：水平差異約0.11%，垂直差異約0.05% 測試評論：枕狀變形情況極輕微 *測試相機：Nikon D800E

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LENS TEST | 鏡頭測試

Text、Photo Ben Keung╱Design K.M.Fong

Kenko 400mm f/8反射鏡

反射熱潮

很多攝影人都認識Kenko這個牌子，然而亦可能很多人只知道Kenko推出的鏡頭濾鏡，但年資較長的攝影人都可能會知道，Kenko在菲林年代已經有推出單反鏡頭，例如Kenko推出的反射鏡就較為多人認識，而在數碼年代，反射鏡好像亦有再次復興的跡象！有見及此，Kenko早前再推出一支400mm f/8反射鏡，今期立即為大家測試一下這支鏡頭，有興趣的朋友不要錯過！

反射鏡潮流復興？反射鏡，俗稱「波波鏡」，因它可營造淺景深時冬甩狀的光點而命名。反射鏡曾在菲林年代屬於一種很受歡迎的產品，很多攝影人喜歡使用，尤以沙龍攝影愛好者就更常使用。而反射鏡的特點之一，就是利用鏡面反射的原理來做到遠攝效果，同時保持細小輕便的鏡身。但較小巧的體積，也需遷就鏡頭只能夠擁有較細的光圈值，而且不妨留意，普遍反射鏡也是使用恆定光圈設計的。當年很多鏡頭品牌都有推出反射鏡，而Kenko是其中之一。然而在數碼單反開始流行後，反射鏡的需求也仿似菲林單反一樣，需求變少，推出反射鏡的品牌也愈來愈罕見。直至近年，反射鏡好像又再流行起來，多了攝影人玩反射鏡，但數碼年代已極少品牌推出反射鏡，因此很多人唯有選擇玩菲林年代的反射鏡。可能是因為有市場的需要，近年再有鏡頭品牌推出新一代的反射鏡，其中就包括了Kenko新推出的這支400mm f/8反射鏡！

全手動鏡頭要注意 Kenko這支400mm f/8反射鏡，可說與傳統的反射鏡有一脈相承之處，例如簡潔

▲Kenko這支400mm f/8反射鏡，可配合另購的轉接環，例如Canon、Nikon、Sony Alpha/NEX、M4/3及Pentax等等。

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售價：Kenko Mirror Lens 400mm f/8 $3,880

KF-M400 遮光罩 $500

Sony NEX 轉接環 $650

Micro 4/3 轉接環 $650

Nikon F 轉接環 $220

Canon EOS 轉接環 $220

Pentax K 轉接環 $220

Sony alpha 轉接環 $220

查詢：2292 5111麗確攝影器材

的鏡頭設計，這是因為鏡頭並沒有電子操作成份，屬於純機械式的操作。沒有AF系統，只能作手動對焦，傳統的反射鏡頭亦是如此。所以鏡頭並沒有驅動馬達，當然亦沒有防震系統，加上是恆定光圈設計，所以也沒有光圈控制的設計，不過這些也是正常的情況。同時，由於此鏡是透過加裝轉接環，以用於不同的相機系統，因此鏡頭亦沒有電子接點，所以用家應該注意自己的相機是否可配合全手動的鏡頭使用。例如有些入門級相機只支援有電子接點的鏡頭，然而，其實亦愈來愈多相機支援使用全手動鏡頭，以配合舊式的非CPU 鏡頭，例如可設定焦距及最大光圈，告訴相機所使用的全手動鏡頭的資訊，以配合測光系統及自動曝光。

▲金屬的鏡身握持手感不俗，而體積也不大支，我們用在Nikon D800E上時，機鏡的平衡感也很好，而對焦環的設計做用上也很流暢。

▌ 鏡頭規格全片幅格式：400mm APS-C格式：600mm M4/3格式：800mm 光圈 f/8 鏡頭結構 2組6片最近對焦距離 1.15m 最高放大率 1：2.5 畫角 6°8” 濾鏡直徑 67mm 體積 82x74mm 重量 340g 鏡身顏色黑、白、銀 Canon、Nikon、Sony Alpha/ 接環 NEX、M4/3、Pentax

焦距

為配合這支新反射鏡可應用於不同相機系統，Kenko同時亦推出了不同的鏡頭接環(需另購)，包括有Canon、Nikon、Sony Alpha/NEX、M4/3及Pentax等轉接環，可說已十分全面，能夠應付大部分的用家了需要！

同時具備微距能力由於需要在淺景深效果下，反射鏡的冬甩狀光點才能夠顯現，然而這類鏡頭沒有大光圈設計，但仍可以透過遠攝焦距來達致淺景深效果，所以大家也會留意到，絕大部分反射鏡都是遠攝鏡。Kenko這支新鏡如果用於全片幅格式單反，已擁有 400mm的焦距，用於APS-C格式相機時，更擁有相當於135格式600mm的焦距，如果用在M4/3系統，更相當於800mm超遠攝焦距！而此鏡的手感不錯，金屬的鏡身

▲反射鏡的特色之一，就是在淺景深的時候能夠將背景的光點營造成冬甩狀的光點，雖然沒有大光圈，不過也可以利用遠攝焦距的特性來製造淺景深。而Kenko這支400mm f/8 反射鏡同時更擁有微距拍攝能力，使它的實用性更高！■測試鏡頭：Kenko 400mm f/8反射鏡■光圈：f/8■快門：1/640秒■感光度：ISO 1600■焦距：400mm

夠扎實，握持亦十分舒服，而且對焦環的轉動感覺也相當流暢及細膩，由無限遠轉動至最近對焦距離時，差不多剛好轉動一個圈才到！不過提提大家，鏡頭在向最近對焦距離轉動時，鏡身會慢慢延伸出來，使鏡身會比於無限遠的狀態時稍長少許。此外，在使用上也請注意快門速度，由於是長焦距鏡頭，所以對於安全快門的控制十分重要，亦可以選擇用三腳架或單腳架輔助拍攝，同時提高拍攝時及取景時的穩定性。另一方面，Kenko 400mm f/8的另一個特點，就是具備微距拍攝的能力！這支鏡頭的最近對焦距離為1.15米，而最高 *測試相機： Nikon D800E

▌ 400mm

光圈：f/8

放大率為1：2.5，使這支鏡頭在實用性及使用上的靈活性更大，以微距效果來拍攝花鳥蟲魚也絕不是問題呢！

影像銳利度不過不失最後我們就為大家從解像度、四角失光及線性失真等方面，來測試一下這支鏡頭的光學表現吧！先看看鏡頭的解像力表現，我們裝鏡頭配合Nikon D800E進行測試，結果顯示解像力約2000 LW/PH，我們覺得已算不過不失，可以接受，因為認識反射鏡的朋友都知道，這種鏡頭的解像

▌ 400mm

*測試相機： Nikon D800E 光圈：f/8

力通常都不會太高。至於四角失光測試方面，我們先關閉了相機的失光控制功能，結果雖然也見到失光情況，但不算嚴重。而線性失光測試方面就令人很滿意，因為測試結果顯示，它的枕狀變形情況極為輕微，基本上在一般情況下拍攝，是很難察覺其變形情況。整體來說，此鏡的光學表現也令人滿意的了，其實很多人選擇這類鏡頭，也不是追求它們的高質素光學表現，主要是追求其拍攝效果及實用性，而我們覺得此鏡的確好用，加上售價也不貴，絕對合理，是想添置反射鏡的朋友值得考慮的鏡頭！

▌

*測試相機： Nikon D800E

400mm

測試結果： 2000 LW/PH 測試評論：此鏡的解像力測試上以反射鏡來說還算不過不失

測試評論：四角失光情況可察

測試結果：水平差異約0.20%，垂直差異約0.10% 測試評論：枕狀變形情況極輕微

DC PHOTO 10-2012

027

皇者比拼

LENS COMPARE | 鏡頭比拼

Text、Photo Dennis Lai╱Design Ivan Cheng

f/2.8 G ED m m 0 -7 4 2 n Niko

廣角中距比拼 24-70mm

查詢：2573 6655 Sigma

自從全片幅相機愈出愈多，大家對24-70mm這個標準變焦範圍的鏡頭亦加倍重視，特別是恆定f/2.8的專業級鏡頭，最受用家注意，今次我們比較了幾支大家十分留意的標準變焦鏡頭，包括Nikon 24-70mm f/2.8 G ED、Sigma 24-70mm f/2.8 IF EX DG HSM、Tamron SP 24-70mm f/2.8 Di VC USD，另外還添加一支大家期待的鏡頭 Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5 G ED VR，作為同場比拼，一於看看哪支才是真正皇者。 DC PHOTO 10-2012

查詢：2907 1122 Nikon

X DG HSM E IF .8 2 / f m Sigma 24-70m

售價：$9,900

028

售價：$14,980

鏡頭規格有得揮今次比較的4支鏡頭中，三支是正牌專業鏡頭，Nikon 24-70mm f/2.8、Sigma 2470mm f/2.8和Tamron 24-70mm f/2.8都是恆定光圈的高品質之作，鏡頭也採用了廠商各自研發的高水準科技，具備全金屬鏡身。而同場比拼的Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5明顯不是同級，只是入門級鏡頭，但此鏡卻擁有 VR防震，連頂級Nikon鏡皇24-70mm f/2.8也未有。其實講到規格，此4支鏡頭可謂各有特

色，Tamron 24-70mm f/2.8擁有VC防震技術，是4支鏡中最早擁有防震的恆定f/2.8鏡頭。而Nikon 24-70mm f/2.8一向是頂級鏡「領軍」，其納米塗膜令鏡頭解像力極高，畫質有表現。至於Sigma 24-70mm則另走一條路，它除了光學技術穩定之外，鏡身小巧，比另外兩支專業鏡更輕巧。而這4支鏡為了推升光學表現，全部採用多片特殊鏡片，因此鏡頭銳利度相當高，亦很少出現鬼影和炫光等情況。除了入門的2485mm f/3.5-f/4.5之外，另外三支都用9片光圈葉，營造相當柔和的淺景深效果。

售價：$10,200 查詢：2721 7388 Tamron

i VC USD D .8 2 / f m m 0 -7 Tamron SP 24 G ED VR .5 4 / -f .5 3 / f m Nikon 24-85m 售價：$4,580 查詢：2907 1122 Nikon

越級挑戰 DC PHOTO 10-2012

029

LENS COMPARE | 鏡頭比拼

▌ 影像表現實測

m f/2.8

Nikon 24-70m

原相

m f/2.8

Sigma 24-70m

放大150%

0mm f/2.8

Tamron 24-7

原相

放大150%

030

DC PHOTO 10-2012

原相

放大150%

m f/3.5-f/4.5

Nikon 24-85m

原相

放大150%

輕巧很重要除了Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5這支「特例」外，其他三支鏡頭才是今次主角，而我們對這些恆定f/2.8鏡頭的重視度，往往落在鏡頭體積和重量上，因為無可否認，這些專業級鏡頭的重量往往令人困擾。而這次比拼的三支專業鏡頭，以 Sigma最為輕巧，它比另外兩支較細，其長度也是最短小。而最大的是Nikon鏡皇24-70mm f/2.8 長度和重量都相當厲害，相信對用家有一些負擔，而Tamron 24-70mm f/2.8是兩者之間，體積不及Nikon誇張，重量則比 Sigma大。當然大家也明白恆定f/2.8鏡頭會有一定體積和重量，因此真的想要小巧，不如選用我們同場比拼的Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5鏡頭，此鏡的重量只是頂級 Nikon 24-70mm f/2.8的一半而已。

對焦速度差別不大今次測試我們用了Nikon D800E為機身，特別想感受一下4支鏡頭的對焦表現，其實4支鏡雖然價錢有所不同，但都同樣加入超聲波馬達，對焦已十分寧靜，亦非常快速，我們並不覺得它們有何不同，就算入門級的Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5也不見得質素不足，對焦也十分敏捷和準確。我們的試用中特別留意鏡頭的追焦能力，有人或者以為這是原廠鏡的優勢，但其實現在獨立品牌也做得很好，Sigma和 Tamron也十分靈敏，對焦穩定性很高，捕捉移動快速的主體都沒有問題。

▌ 防震是否最重要？不少人也將防震視為極之重要的功能，在理論上並沒有爭拗之處，有防震的Tamron 24-70mm和Nikon 2485mm都更能確保影像銳利，特別是手持拍攝時，防震顯得極為重要。但是大家也不妨留意，24-70mm這個焦距，最高安全快門不過1/100秒左右，而1/100秒在f/2.8配合下，輕微調高感光度就能獲得，因此也有人認為防震並非必須。同時還有一重要考慮，就是價錢問題，一旦加入防震之後，鏡頭的價錢一定會提升，本身恆定f/2.8的鏡頭已相當貴價，如果再推高價錢，可能令人吃不消，倒不如將防震的成本放入光學技術提升中，更為吸引。

▌ 最近對焦距離比較

Nikon 24-70mm f/2.8

Sigma 24-70mm f/2.8

Tamron 24-70mm f/2.8

Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5

▌ 鏡頭觸點有不同？我們很少留意鏡頭和相機的接觸點，但是既然這麼難得集齊了4支相近的鏡頭，我們觀察了這些觸點，原來也相當有趣。其中Nikon 24-70mm f/2.8和Sigma 2470mm f/2.8都有10個觸點，而Tamron 24-70mm f/2.8和Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5 都是8個觸點，雖然從來沒有人真確地講過這些觸點的數量有甚麼重要差別，但相信一定有些特別的影響，而為何兩支有防震的鏡頭可以少些觸點？同樣是Nikon出品的鏡頭卻有不同觸點？相信還是要由各自生產商來回答了。 Nikon 24-70mm f/2.8

Sigma 24-70mm f/2.8

Tamron 24-70mm f/2.8

Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5

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LENS COMPARE | 鏡頭比拼

解像度測試話說這幾支鏡頭的影像質素都相當不錯，我們仔細比較它們的解像度，發現它們各有千秋，一般人「迷信」原廠鏡一定最高質素，銳利度一定最好，但這次測試中Sigma和Tamron的銳利度非常厲害，成功挑戰Nikon鏡皇29-70mm f/2.8。而我們一併測試的 Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5鏡頭，解像度也絲毫不弱，並不是入門鏡就特別不濟。 Nikon 24-70mm f/2.8

Sigma 24-70mm f/2.8

▌ 解像度：表現穩定 24mm

全開光圈：f/2.8

最佳光圈：f/11

測試結果：3600 LW/PH 測試評論：中央解像度厲害，合乎預期

測試結果：3800 LW/PH 測試評論：解像度在f/11最佳

測試結果：3400 LW/PH 測試評論：中央解像度表現理想

最佳光圈：f/11

70mm

測試結果：3600 LW/PH 測試評論：解像度相當高

最佳光圈：f/8

測試結果：3800 LW/PH 測試評論：邊緣也變得銳利

▌ 解像度：銳利度合理

70mm

全開光圈：f/2.8

24mm

全開光圈：f/2.8

▌ 解像度：最佳光圈 f/11 70mm

24mm

測試結果：3800 LW/PH 測試評論：邊緣銳利度有所改善

70mm

全開光圈：f/2.8

最佳光圈：f/16

測試結果：2600 LW/PH 測試評論：最大光圈時的銳利度合理

測試結果：2800 LW/PH 測試評論：收細光圈可以提升銳利度

先講Nikon 24-70mm f/2.8，此鏡在最廣角24mm和最遠攝70mm，都有不錯的解像度，開盡光圈f/2.8時，中央解像度非常厲害，而邊緣只是輕微減弱，和中央並沒有太明顯差別。其最佳解像度是在f/11時，廣角和遠攝焦距的解像度都會大幅提升，而邊緣亦有明顯改善。此鏡的一個特點是四角的色邊非常少，接近覺察不到，證明影像由邊緣到中央都非常清晰，成像穩定，這是其他三支鏡頭並未及得上的地方。

有人認為獨立品牌鏡頭的質素，未必及得上原廠出品，但Sigma這支24-70mm表現很好，在24mm全開光圈f/2.8時，中央解像度和原廠鏡一樣厲害，不用收細光圈就有極高水準，而且影像反差更高，相片明顯鮮明銳利，可謂力逼原廠。而70mm時解像度輕微比廣角24mm時低一點，但不用擔心，因為已經是表現不錯，只是和24mm稍有不同，但70mm的中央和邊緣同樣銳利，這比廣角時優勝。 Sigma此鏡的色邊在廣角的邊緣比較容易察覺，要收細光圈兩級才會有所改善，而遠攝焦距70mm的色邊則較少，比廣角焦距優勝，不用收光圈去改善。

Tamron 24-70mm f/2.8

Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5

▌ 解像度：銳利度極高 24mm

全開光圈：f/2.8

▌ 解像度：銳利度不錯 24mm

最佳光圈：f/8

測試結果：3600 LW/PH 測試評論：全開光圈也有很高銳利度

全開光圈：f/2.8

測試結果：3000 LW/PH 測試評論：中央和邊緣都很清晰

測試結果：3800 LW/PH 測試評論：收細光圈讓表現更佳

DC PHOTO 10-2012

24mm

最佳光圈：f/11

測試結果：3600 LW/PH 測試評論：中央銳利度不錯，邊緣稍弱

測試結果：3800 LW/PH 測試評論：邊緣銳利度可以提升

▌ 解像度：銳利度可提升

70mm

最佳光圈：f/11

測試結果：3400 LW/PH 測試評論：銳利度會更加厲害

Tamron此支鏡頭的優點是銳利度非常高，就算全開光圈f/2.8，影像的中央部份亦有極高銳利度，比原廠Nikon 24-70mm f/2.8相差無幾，甚至足以超越原廠，而邊緣表現亦理想，銳利度表現合理，色邊亦不多，如果將光圈收細兩級，邊緣銳利度會更佳，而且此鏡的反差不俗，影像鮮明。而70mm焦距的解像力不及廣角的厲害，但銳利度也是充足的，而且只要收細至 f/5.6，銳利度就有明顯改善，到f/11則連邊緣銳利度都有更佳效果，而70mm 焦距的色邊較少，也是優勝之處。

032

全開光圈：f/3.5

▌ 解像度：銳利度也很不錯 70mm

24mm

85mm

全開光圈：f/4.5

測試結果：2800 LW/PH 測試評論：銳利度表現合理

85mm

最佳光圈：f/8

測試結果：3200 LW/PH 測試評論： f/8光圈的整體表現最好

此支鏡頭雖屬入門級，但鏡頭表現也不差。在最大光圈時，鏡頭的解像力很高，中央的解像力和幾支恆定f/2.8鏡頭的表現差不多。而邊緣則遠不及中央銳利，要收細至f/11才會有較佳表現，不過邊緣色邊不多，這是一個優點。當然此鏡的最大光圈是f/3.5，而並非f/2.8，有一點點「不公平」。在85mm時，此鏡的解像力屬合理水準，不及三支恆定f/2.8鏡頭的水平，但作為入門鏡，此表現亦不算太差，如果收細光圈至f/8，鏡頭的銳利度將會有所改善。

m f/2.8 Nikon 24-70m mm f/2.8 Tamron 24-70

900g

m f/2.8 Sigma 24-70m

825g

88.6mm

83mm

82mm

108.5mm

465g

94.7mm

133mm

790g

m f/3.5-f/4.5 Nikon 24-85m

88.2mm

78mm

▲我們可以看到4支鏡頭中，Nikon 24-85mm當然是最細小，但其實Sigma 24-70mm也不算大。

▲Nikon 24-70mm f/2.8採用的納米塗膜，讓鏡頭質素有所提升。

▲此支Sigma 24-70mm f/2.8採用了多片特別鏡片，銳利度也很高。

▲VC鏡頭防震當然是這支Tamron 2470mm f/2.8的最大賣點。

▲我們也不能少看這支Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5，它也同樣有鏡頭防震功能。

四角失光表現 Nikon 24-70mm f/2.8

Sigma 24-70mm f/2.8 測試相機：Nikon D800E

24mm

全開光圈：f/2.8

測試評論：四角失光情況輕微

70mm

全開光圈：f/2.8

測試評論：四角失光情況輕微

測試相機：Nikon D800E

24mm

全開光圈：f/2.8

測試評論：四角失光情況可察

70mm

全開光圈：f/2.8

測試評論：四角失光情況可察

此支Nikon 24-70mm f/2.8的其中一個優點是畫質平均，就算四角失光也一樣，在全開光圈時，四角失光是四支鏡頭中最少的，無論廣角還是遠攝，都不見明顯的四角失光情況，其實收細一級光圈則連那輕微的四角失光都減至消失不見。

Sigma鏡頭的銳利度十足，但四角失光則較易察覺，在全開光圈時，廣角和遠攝都有四角失光，我們需要收細兩級光圈才可以改善，到f/8左右則不見這些四角失光現象了。

Tamron 24-70mm f/2.8

Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5 測試相機：Nikon D800E

24mm

全開光圈：f/2.8

測試評論：四角失光情況可察

70mm

全開光圈：f/2.8

測試評論：四角失光情況可察

和Sigma的情況差不多，Tamron此鏡的銳利度十足，但四角失光也是略嫌顯眼，必須收細一級至兩級光圈才可以減少，在70mm時的四角失光比廣角時略為減少，但仍要以收細光圈的方法去減少。

測試相機：Nikon D800E

24mm

全開光圈：f/3.5

測試評論：四角失光情況可察

85mm

全開光圈：f/4.5

測試評論：四角失光情況可察

作為入門鏡頭，我們並不會要求太高，此鏡沒有恆定f/2.8，光圈已屬稍細的 f/3.5-f/4.5，但24mm時的四角失光仍可以察覺，85mm則表現好些。如果想減少廣角焦距的四角失光，最佳做法就是收細一級光圈。

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033

LENS COMPARE | 鏡頭比拼

線性失真 Nikon 24-70mm f/2.8 24mm

Sigma 24-70mm f/2.8

70mm

測試結果：水平差異約0.79%，垂直差異約0.80% 測試評論：桶狀變形情況輕微

24mm

測試結果：水平差異約0.88%，垂直差異約1.02% 測試評論：枕狀變形情況輕微

測試結果：水平差異約0.97%，垂直差異約2.08% 測試評論：桶狀變形情況可察

Tamron 24-70mm f/2.8 24mm

測試結果：水平差異約0.98%，垂直差異約1.07% 測試評論：枕狀變形情況輕微

Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5

70mm

測試結果：水平差異約0.97%，垂直差異約2.08% 測試評論：桶狀變形情況可察

70mm

24mm

測試結果：水平差異約0.87%，垂直差異約1.12% 測試評論：枕狀變形情況輕微

85mm

測試結果：水平差異約2.91%，垂直差異約1.97% 測試評論：枕狀變形情況可察

測試結果：水平差異約2.97%，垂直差異約2.08% 測試評論：桶狀變形情況可察

▌ 規格及比較 Nikon 24-70mm f/2.8 G ED

Sigma 24-70mm f/2.8 IF EX DG HSM

焦距視角鏡片結構最近對焦距離放大率濾鏡直徑最大光圈最細光圈防震功能光圈葉

24-70mm 84°-34°20' 15片11組 0.38m 0.27X 77mm f/2.8 f/22 不設 9

24-70mm 84°1'-34°3' 14片12組 0.38m 0.19X 82mm f/2.8 f/22 不設 9

特別設計

3片ED鏡片及納米塗膜

1片ELD及兩片SLR鏡片

體積重量

83x133mm 900g

88.6x94.7mm 790g

Tamron SP 24-70mm f/2.8 Di VC USD

Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5 G ED VR

24-70mm 84°4'-34°21' 17片12組 0.38m 0.2X 82mm f/2.8 f/22 備有 9 3片LD及兩片XR鏡片，備有VC防震功能 88.2x108.5mm 825g

24-85mm 84°-28°30' 16片11組 0.38m 0.22X 72mm f/3.5-f/4.5 f/22-f/29 備有 7 加入VR防震功能，1片ED和3片非球面鏡 78x82mm 465g

▌ 總結如果我們不看價錢，只看影像質素，那麼三支恆定f/2.8鏡頭的銳利度都很高，其中Sigma和Tamron的影像反差比Nikon 更高，銳利度一點也不弱，但是如果將變形和四角失光包含在內的話，Nikon 2470mm f/2.8就明顯優勝，其變形和四角失光是這次測試的4支鏡頭中表現最好的。而且Nikon 24-70mm f/2.8的影像質素最穩定，不同光圈的表現都不錯，沒有 034

DC PHOTO 10-2012

因為光圈改變而大幅變化，這是很難得的。當然我們也會知道，價錢是要考慮的，Nikon 24-70mm f/2.8 是4支鏡頭中最貴的，也是最重最大的，而Sigma 2470mm f/2.8連$10,000都不用，並擁有極為銳利的畫質，即使有一些變形和四角失光，是否最有吸引力？另外Tamron也不是最貴的一支，其銳利度應該是4支鏡頭中最誇張的，在最大光圈已經有極銳利的表現，雖然也有

變形和四角失光，但其VC防震也同樣吸引。而有趣的是，很多用家可能不是選擇三支恆定光圈鏡頭，而選購最細小的 Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5，理由很簡單，價錢便宜，它的價錢只是Nikon 2470mm f/2.8的三份之一左右，但也一樣銳利，而且實在非常小巧，具備VR防震，可能到最後，真正的勝利者將是這支 Nikon 24-85mm f/3.5-f/4.5。

FIRST IMPRESSION | 相機預覽

Text、Photo Ben Keung╱Design K.M.Fong

Canon PowerShot SX500 IS

高倍變焦DC多嘢玩！近年高倍變焦DC的質素愈來愈高，很多用家對這類相機更有信心，因此，也愈來愈多人選擇這類相機，畢竟其高倍變焦能力的確好用和方便。早前，Canon全新的30倍光學變焦能力的SX500 IS正式抵港，今期就讓我們來為大家介紹一下此機，並看看它的影像質素表現！

相當於24-720mm焦距擁有30倍光學變焦能力的SX500 IS，同時具備了24mm的廣角焦距鏡頭，因此，其所擁有的焦距即相當於135格式24720mm，涵蓋廣角至遠攝的需要，一句到尾夠晒實用！而我們試用時就覺得它的變焦速度不錯，從24mm時變焦至720mm也不消幾秒，控制快慢速度也不難，例如拍片時，就未必需要太快的變焦速度了！ SX500 IS還有一個新增的功能需要介紹，就是遠攝構圖輔助按鈕。有些情況當用家變焦至遠攝端時，畫面只集中在遠處，而用家此時可長按遠攝構圖輔助按鈕，相機就會暫時性回復至24mm的畫面，同時仍可在LCD上看見一個白色方框，就是遠攝端時所涵蓋的畫面，當放開按鈕時，畫面就會回復至遠攝端，以方便用家構圖或重新選擇拍攝位置等。

售價：$2,980 查詢：3191 2333 Canon

100%放大

原影像

支援0cm超微距 SX500 IS還有何特別功能？其中一個就是它的微距拍攝能力，其最近對焦距離擁有0cm的超微距能力，讓用家可以將相機緊貼著主體來進行微距拍攝！此外，也值得一提的是相機加入間隔定時拍攝，用家可以在設定一個時間後，讓相機自動地定時連續拍攝，例如可以長時間記錄一個環境或主體的變化，是很好用和很好玩的功能，是現時一種很流行的拍攝效果，因用家可以將大量的影像串流成一段影片！另外，SX500 IS還有很多有用功能，例如自動場景偵測，用家可以讓相機自動化地選擇適當的拍攝模式，適合攝影初學者。而相機也內置多種創意濾鏡功能，例如有流行的玩具相機、單色調、魚眼及模型相片效果等等。此外，新機加入了低光拍攝及靜音拍攝模式，前者可以方便於低光環境時，如果不使用閃光燈，這模式就可以自動將感光度提高，最高時可達ISO 6400(手動設定的最高感光度為ISO 1600)，而後者就可讓用家迅速將相機的操作聲音關閉，並且自動禁止閃光。

▲這裡我們可以看看SX500 IS的畫質表現，整體來說還算不俗，銳利度和細緻度也算合理。另外值得一讚的是，我們試用時覺得它的防震效果理想，就算快門速度低於安全快門，也沒有受手震影響呢！

▌平均訊噪測試 SX500 IS的基本感光度範圍為ISO 100-1600，在我們的測試中見到，其實在ISO 100-400時，其平均訊噪情況不算嚴重，可以接受，但在ISO 800-1600時開始有明顯的粗粒了！另外，相機如果在「低光拍攝模式」，最高感光度為ISO 6400，但用家不可自行設定，在這模式時感光度為相機自動設定，並值得留意的是，於這拍攝模式時影像的解像度亦會下降。

原影像

ISO 400

■測試相機：Canon PowerShot SX500 IS■光圈：f/5.6■快門： 1/40秒■感光度：ISO 200■焦距：相當於135格式80mm

ISO 100

ISO 200

ISO 800

ISO 1600

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INTERVIEW | 攝影會客室

Text 本刊編輯╱Photo Michael Yamashita╱Design K.M.Fong

探險．尋根30年

《National Geographic》攝影師

Michael Yamashita ▲Shangri-La: Along the Tea Road to Lhasa

Photo：Michael Yamashita

翻開《國家地理雜誌》(National Geographic)，一張張相片壯麗宏達，同時又娓娓道出世界各地豐富的人文故事。到底，攝影師在創造這些動人畫面時有甚麼秘訣？這次，我們請來了在《國家地理雜誌》工作逾三十年的攝影師Michael Yamashita，為我們講解在《國家》工作的難忘經歷，和走訪世界各國拍攝背後多個鮮為人知的故事。

INTERVIEW | 攝影會客室

屢作嘗試 Michael Yamashita於1979年加入《國家地理雜誌》，今年第三十三年了，回想起年輕時四處去闖去碰的情景，他記憶猶新：「作為一個年輕攝影師，我只好拿著自己的作品到處嘗試。大學過後，我曾經在新加坡居住，同時為新加坡航空公司拍攝一些商業和旅遊相片。」期間Yamashita 也曾經投相到一些旅遊雜誌和圖片社等等，屢作嘗試。 Yamashita來到東南亞拍攝了不少相片，他把作品帶到美國華盛頓DC各大雜誌嘗試，終於得《國家地理雜誌》編輯賞識：「那時候編輯看過相片後，就鼓勵我不妨再多拍一些。他的一番話令我受到了很大鼓舞。後來，《國家地理雜誌》說需要一個人到日本擔任拍攝工作，剛巧想到有我這個人。我當然欣然前往。」來到日本，Yamashita用了整整三季時間去完成該次工作，首次《國家地理雜誌》發表的作品裡，Yamashita的照片一共刊登了32頁。

一張相片，一個故事要在云云眾多投稿者中脫穎而出， Yamashita覺得自己的作品出眾的地方在於畫面富有感染力(Graphic Impact)：「那時候，年輕攝影師競爭激十分烈，作品要獲得賞識就一定要出眾。我從不拍攝複雜的相片，但我喜歡色彩、視覺強烈的畫面，我以拍攝雜誌上會雙頁刊登的相片為目標，盡量拍攝到用一張相片能說一整個完整的故事。」Yamashita說，這對《國家地理雜誌》要拍攝的人文地理的題材，極為重要：「一張相片要能說出一個獨立的故事。那麼讀者在翻閱雜誌時，如果有一張相片能夠引起他的注目、能夠令他停止繼續翻閱下去的動作，他便會可能會再閱讀相片的解說。覺得解說有趣的話，就會進而閱讀整篇文章。我就是試圖想拍攝有這樣效果的相片。」看來要怎麼引起讀者的興趣，Yamashita深諳此道。

探險，尋根？從《鄭和》到《松尾芭焦》，從《長城》到《馬可孛羅》，這麼多年來 Yamashita努力拍攝關於亞洲的不同專題，當中作品令他獲獎無數，原來這與他的背景和成長經歷有關。他回憶：「生於美國，卻在一個日本家庭長大、擁有一個日本姓氏。其實從一開始我已經對亞洲十分 038

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感興趣，大學時我唸亞洲研究。那時候我還未擁有第一部相機，從未接過正式的攝影訓練。」幾經轉折，Yamashita加了《國家地理雜誌》，一工作了便是30多年，在亞洲工作，在亞洲生活，他稱：「去到遠東地區，對我而言就像一次尋根的旅程，我嘗試在旅途中尋找自己的根。」走訪過世界各地，一直鍾情亞洲題材的Yamashita笑言他差不多整個中國的題材

自己就認為：「我們是新聞攝影師，不會改變真實的環境和情況，當然在相片出版前會經過一定限度的修飾，但那都是基於要令讀者感受到現場最真實的氣氛。」 Yamashita說，他們不用軟件後期製作，直接將RAW檔案全部傳送給編輯挑選。筆者問真的全部作品？Yamashita笑笑回答：「對，這是雜誌的慣例。當然或許對年輕的攝影師來說有點嚇人，但我們真的會把一整天所拍攝到的全交給編輯，當中包括好的、差的以及很醜的相片。」Yamashita對這種工作方式早就習慣了，他進一行步解釋這些之前之後的畫面，能讓編輯掌握更完整的故事以作挑選。他稱在編輯收到相片後，會與自己分別選擇喜歡和覺得合適的相片，再將兩人的意見磨合，「當然，磨合途中不乏出現火花，但說到尾他也十分了解我的作品，而我也尊重他專業的考量，因此會互相體諒，令工作更為順利。」

一張相片的好壞與高下之分，往往取決於一些細微之處，可能是細微光線的轉換，可能是主體的姿勢改變，可能是……

也拍盡了，由長城到運河、到絲路、到茶馬古道，而其中Yamashita說他在拍攝《馬可孛羅》和《鄭和》專題時感受最深，他說這兩位偉大的探險家，將東方和西方世界聯繫起來，為東西方交換資訊和知識，為世界留下了重要的遺產。Yamashita似乎特別對這兩位探險家有感覺，他說：「拍攝時，我好像可從中看見自己作為攝影師的角色－將亞洲的題材介紹給西方的讀者，做東西方兩方之間的橋樑等等。」看來Yamashita的攝影旅程，既是探險，也是尋根。筆者問Yamashita覺得自己聯繫東西的經歷，更像馬可孛羅抑或鄭和？Yamashita 聽了豪情大笑，回答說：「他們比我偉大得多了，我只是一個說故事的人，透過相片傳遞迅息的使者，但有趣的是，當你拍攝他們的故事，踏著他們走過的步伐時，有時候你真的覺得自己代入了他們的角色，像成為了他們一樣。有時去到他們曾經走過的地方你就會想，要是自己便是馬可孛羅和鄭和，遇到這樣的處境我會怎辦？」對自己的拍攝題材這樣熱情， Yamashita每次拍攝的投入可想而知。

人文紀實攝影 Yamashita將自己的作品定性為新聞攝影(Photojournalism)，他形容：「拍攝一個主題，就需要用相片本身去解釋整個故事，《國家地理雜誌》的文章都是以人文地理為題的故事，我們身為攝影師就要拍到這些相片：一些人文紀實作品。」《國家地理雜誌》月前頒布了一些關於軟件後期修改相片的準則，Yamashita

數量提升質量在《國家地理雜誌》工作，Yamashita 說他每天也拍攝大量相片：「從前菲林年代平均一天拍十卷菲林吧，那時候一個專題往往就要拍500到800卷膠卷。」現在數碼年代，他拍照的數量更多，因為拍攝數碼相片幾乎沒有成本。原來對Yamashita來說，攝影的關鍵在於一些能引起人興趣的細微之處(small interest)：「一張相片的好壞與高下之分，往往取決於一些細微之處，可能是細微光線的轉換，可能是主體的姿勢改變，可能是構圖上輕微左一點、右一點。而攝影師就是可以觀察到這些細節。因為數碼年代攝影是免費的，我們所以可以不斷拍攝，不斷改良。」 Yamashita認為，攝影數碼化必定可令所有人都成為更好的攝影師。因為照片的數量會令拍攝者的技術有所提升。「不斷拍攝途中我們從小處著眼去嘗試進步，不論是曝光，還是構圖，或者其他細微之處，我們永遠在等待那個決定性的瞬間。」而拍攝更多的照片，就增加了練習的機會。

數碼的優勢他認為數碼的優勢除了數量，還有可以輕鬆改變ISO，從前菲林年代根本無法拍攝的無光環境裡，數碼都能輕易做到，令你真的能夠「在黑暗中看見」。而且，他

Photo：Michael Yamashita Shangri-La: Along the Tea Road to Lhasa

Photo：Michael Yamashita

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INTERVIEW | 攝影會客室說數碼相機的好處是可令你即時看見拍攝到的影像，不用等到沖曬處理後才看到作品，更方便分享。加上，現在相機的連拍速度大大加快了，5-6fps的連拍速度確保攝影師不錯過任何畫面。Yamashita想起從前，微笑道：「從前我會想，自己會是最後一個繼續使用菲林的攝影師，還對人說菲林優勝一點呢。但大概在7年之前，我才開始接觸數碼攝影，自此以後，我再沒有拍過菲林了。」科技為攝影藝術帶來轉變，但使用 Sony A900 和A77拍攝的Yamashita表示，器材並不是重要，雖然Yamashita也十分喜歡A77的Live View和可換動屏幕等功能，

▲Shangri-La: Along the Tea Road to Lhasa

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也深愛他的16-35mm鏡頭帶給他的廣闊畫面。不過他說攝影與使用甚麼器材並無太大關係，他說：「一個攝影師的視野及洞察力(Vision)更為要緊。」

按下快門前 Yamashita進一步解釋視野及洞察力的重要，他說：「我是先在腦中看到影像，才按下快門的，而不是先舉起相機，構圖思考如何拍攝一張好的相片。在按下快門前，我會看到主體和背景的關係、前景和圍繞主體的環境等等多個因素再拍下照片，那個觀察的過程可能是千分一秒，但我會先在看見腦中「看見」影像，再按下

快門。」遊歷過這麼多地方，Yamashita 重調他並不是抱著遊客的心態前去拍攝，他表示：「當中最大的分別是，我們不是去到當地才作出反應拍攝，作為一個攝影師，我們是有目的去某一個地方拍攝一些特定的畫面。我身在當地的原因就是要拍到某個畫面：那可能馬可孛羅到過的地方，可能是鄭和到過的海岸，當景物在你面前時，你就即時基於本能地決定該在哪裡拍攝、如何拍攝。」

難忘的事 Yamshita說在最近一次關於冬蟲夏草的

專題拍攝中，有一件事令他至今難忘。那段時期，Yamshita與當地的遊牧民族一起生活了很長時間，在高海拔的惡劣的環境中長期拍攝。他回憶起，那次拍攝尚算順利，但隨行的一位工作人員，卻受到高山症影響，病情十分嚴重。他們用了三天時間從海拔4000至5000米的高地，送病人到海拔較低的地方接受治療，才令他的病情穩定下來。這次經驗對Yamshita來說十分難忘，他感觸道：「原來你正在做自己熱愛的工作的同時，你也正在冒險。他是我的嚮導傳譯，沒有這位專業的朋友協助，我們根本無法完成工作，但他為了協助我工作，竟然差點斷送了自己的性命，這是我近年

最深刻的經歷。」Yamshita語調中不無感傷。

專業就是不容有失然而，Yamashita和他的團隊們也有完成是次拍攝，他解釋道：「因為無論發生甚麼事，你都得完成工作。」為了拍攝深度的相片，《國家地理雜誌》的團隊至少會花上1 至4 個月拍攝每一個專題， Yamashita續道：「專業，就是你容不得有任何一次失敗，一次失敗足以令你失去工作。作為專業攝影師，是絕對沒有失敗的空間。」對於工作，對於自己的專業， Yamashita的態度相當認真。

最後，Yamashita和筆者談及攝影的意義，他說：「攝影從來都是我的熱情，與名和利無關。我投身這個行業，就是因為我熱愛攝影。我不知道，攝影最後會帶我走到哪裡，只是，一直跟循著自己的直覺走，從一開始時小型的刊物，一直到現在發夢也沒有想過能在《國家地理雜誌》拍攝，也是一樣。特別是33年後，我仍在這裡。據我所知，在雜誌工作了這麼長的時間的，就只有幾個人。」Michael Yamashita 作為《國家地理雜誌》的資深攝影師，能在一個工作崗位做到這麼長時間，而且做得有聲有色，或許就是這一份熱情，讓他踏過世界這麼多個角落，讓他走到這裡。

▌ Yamashita交流活動 Michael Yamashita將會在2012年的「Sony感謝祭」現身香港，親身和攝影人互動！《DC Photo》及《攝影雜誌》25*位讀者將會獲得機會，與這位在《National Geography》工作多年的攝影大師面對面作零距離親身交流！有興趣參與活動的讀者，只要在《攝影雜誌 Photo Magazine》Facebook專頁，對是次活動「讚好」和「分享」給身邊朋友，便有機會獲選成其中一位為參加者和Yamashita會面！9月22日截止，機會難逢，快快行動吧！

活動詳情日期：2012年10月5日時間：下午15:30-16:15PM 地點：香港會議展覽中心1期Hall 3G「Sony感謝祭2012」 *

如參加者超過25位，將會以抽籤形式選出幸運兒。本刊保留最終決定權。

專業，就是你容不得有任何一次失敗，一次失敗足以令你失去工作。

PHOTOGRAPHER'S PROFILE

Michael Yamashita 為《國家地理雜誌》擔任攝影師對超過30年。對攝影及旅遊充滿熱誠，自於美國Wesleyan University亞洲研究學士畢業後，在亞洲逗留長達七年時間，醉心於攝影領域並發展成專業。回到美國後，他為《國家地理雜誌》及其他美國、國際雜誌及客戶從事攝影工作。除了亞洲的作品，Michael Yamashita的工作亦橫越六大洲。其有關馬可孛羅、日本詩人松尾芭蕉以至中國鄭和的故事成為了當中的代表作。Michael Photo：Michael Yamashita

Yamashita的紀錄片作品《The Ghost Fleet》贏得「紐約獨立製片節最佳歷史紀錄片」(The Best Historical Documentary prize at the New York International Independent Film Festival)、《馬可．孛羅》（Marco Polo: The China Mystery Revealed）亦贏得兩項亞洲電視電影獎。 Yamashita曾為不同企業、機構工作，為全世界不同院校、工作坊擔任講師，Michael Yamashita在業界獲得多個獎項，包括Pictures of the Year、Photo District News、the New York Art Directors Club與及 Asian-American Journalists Association等。作品在多個地區舉行多個大型展覽，包括東京、北京、漢城、香港、孟買、台北、新加坡，以至羅馬、威尼斯、法蘭克福、法國佩皮尼昂、美國洛杉磯的畫廊及華盛頓國立美術館展出。 DC PHOTO 10-2012

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INTERVIEW | 攝影會客室

Text 本刊編輯╱Photo Chow Kar Hoo╱Design Ivan Cheng

人人英雄

周家豪．港式超級英雄

對於英雄的定義，每個人有不同見解，最近網上盛傳一輯超級英雄在香港鬧市街頭的相片，海外傳媒爭相報導，原來作品背後的創作者卻是香港攝影師周家豪。把一眾超級英雄請來香港，到底周家豪想表達些甚麼？本刊特別請來了這位年輕攝影師，為大家介紹他兩輯場景具香港特色，主角卻十分國際化的有趣作品《Heroes Next Door》及《Heroes_Next_Door_ep02.flv》，和他談談創作，談談背後的理念。

Photo：Chow Kar Hoo

INTERVIEW | 攝影會客室

「成龍幫我Set腳架」

市民都是超人

說起周家豪這個名字，在香港攝影界可能暫時仍有點陌生，但原來周家豪在行裡的資歷並不簡單，「讀書時我曾到朱德華老師影樓幫手，開始接拍攝一些實際的工作，在那裡斷斷續續做了一年多。」雖然要到唸大專時周家豪才真正接觸攝影，但他坦言幾年裡從前輩身上學到了很多基本的技巧。後來，在機遇巧合之下，朋友介紹他到上海進行拍攝工作。周家豪初出茅廬要拍攝的對象，竟然是國際影星成龍。遇上了這個機會，周家豪決定毅然暫停學業前往一試。來到上海，他為成龍電影《十二生肖》擔任劇照師，他憶述：「那時候前輩們對都很照顧我們，叫我們年輕人不要害羞，盡情拍攝。最難忘的一次，是成龍大哥竟然親自幫我Set腳架！」當時情境叫周家豪至今難忘。同年，劇照師工作完結後，周家豪到了2010年上海世博，任香港館和澳門館的場地攝影師。能接二連三的得到寶貴經驗，連他也自言十分幸運。那時候才是周家豪的大學二年級。

中學時代唸商科的周家豪在大專畢業的那一年，剛巧遇上了亞洲金融海嘯。許多畢業後從事金融行業的舊同學，都紛紛面臨被解僱裁員的危機。他看見身邊朋友的苦況，覺得這社會裡缺乏正能量和英雄，於是決定了一套有趣的相片：幪面超人面臨不景經濟的困難生活。周家豪觀察到社會的狀況而有感而發：「我決定用幪面超人來代表他們。我覺得市民都是超人。」照片後來更入選了2010年香港攝影節。那時候為了拍攝幪面超人這個特別的題材，周家豪特別找來了超人愛好組織協助。從那次創作中，他學到了創作時要細心考慮每個角色獨特的性格，才可呈現出有趣有說服力的畫面：「例如有一張相片你看見幪面超人2號在喝酒，其實『現實中』他真的很喜歡喝酒。」周家豪的語調雖然聽似說笑，但其作品裡對每一個細節都花了很多時間鑽研。其後，他再拍攝了更多以歐美漫畫超級英雄角色為材的相片，希望能在畫廊一並展出，於是就造就了這輯《Heroes Next

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Door》的出現。周家豪稱，「小時候父母都會買一些超級英雄的玩具給我們，我從小亦看很多美國動畫和電影。從前會看見蜘蛛俠在都會中飛翔穿梭，我就會想香港也有很多高樓大廈啊，為甚麼這個城市就沒有超級英雄？」於是，周家豪就把構思變成現實，將一眾包括：蝙蝠俠、神奇女俠、超人、狼人、青蜂俠等多個超級英雄都帶來了香港。

創意故事並重有了上次的拍攝經驗，周家豪和他的團隊便開始挑選了不同角色，並根據每個角色的性格和特色來構思他們在香港的生活。其中一些想法充滿創意，例如，周家豪調皮的說：「失憶的狼人來到香港應該會生活拮据，屬於低下階層。所以他只好住在屋邨裡，在市場當肉販維生。」又或者：「蝙蝠俠要是在香港的話，我們想他必定會光顧器材最齊備的深水埗鴨寮街，購買器材製作武器。」等等，構思十分異想天開。然而在一些相片裡，在追求天馬行空的同時，周家豪也著重其背後的故事。例

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Photo：Chow Kar Hoo

INTERVIEW | 攝影會客室如《Heroes Next Door》裡面可看見數張超人的相片，但其實還有一張並沒有出現。事緣周家豪打算讓超人走到清真寺前，拍攝一張他與一群穆斯林孩子熱熱鬧鬧玩成一片的相片，代表民族共融。怎料，拍攝完成後卻給寺裡的職員發現並刪除了他們的「大作」。於是，周家豪唯有把超人帶到重慶大廈，飾演遊客融入人群，表達同樣的理念。周家豪說：「超人平常拯救了小孩、將孩子交給父母後，都會獲得身邊途人圍觀喝采。我覺得這和尖沙咀重慶大廈外面，遊客被店主團住兜售手表的情景十分相似。」系列裡有一輯蜘蛛俠拖著紙皮箱拿去回收的相片，原來周覺得在漫畫裡蜘蛛俠兼職送薄餅，蜘蛛俠身處香港，也應該做有益社會的運輸工作，例如：回收紙皮。構思聽似荒誕，但周家豪續又道出背後富有人情味的故事：「其實那是港島區一家環保回收小店，跟店主傾談後，才知道它快被附近的商場迫遷了。所以我們便

決定把店舖的名字『何松記』保留在相片裡。」周家豪說起來不無感慨。

透過網絡學習作為一個「80後」攝影師，周家豪也自言透過網絡學到不少。原來周家豪很喜歡攝影師David Lachepelle，並覺得自己的作品同樣是Staged Photography。他稱：「現在透過網上看短片，看其他攝影師怎樣工作，學不到十成也學到六成。」周家豪說大至器材、技巧，小至對待助手、團隊與創作心態，都可得到啟發。周說他特別在LaChepelle和幾位攝影師身上學到了很多Staged Photography的技巧，當中一樣，便是使用廣角鏡頭：「我喜歡廣角鏡頭的Distortion，那種獨特的透視和深縱感，很有戲劇的感覺。」原來在《Heroes Next Door》裡面，為了營造卡通與透張的感覺，周家豪特別採用16-20mm 的鏡頭進行拍攝。

活用數碼攝影為甚麼周家豪特別鍾情國外的攝影師呢？他就補充說：「畢竟外國的攝影師比香港攝影師早接觸數碼攝影，其程度至少差上了六七年的距離。」筆者問他香港不是很多前輩也轉用數碼了嗎？周家豪卻對這問題抱有意見：「對，不少攝影界的前輩都有轉用數碼了，但他們是「使用」，而不是「活用」。他補充道：「很多時候，上一輩的攝影人都會在前期準備時花許多時間，我也覺得這樣的態度非常重要。不過，舉例說，上一代的攝影師當拍到一些反光的地方，他們會選擇慢慢去調校相機的設定直至效果理想為止。而我們就不會這樣做了，我認為遇上以上的情況不如用 Photoshop在後期去處理相片更加方便。」周家豪認為，攝影數碼化就應好好掌握後期製作的技巧，其實這和從前學習在黑房沖曬技術沒有分別。

Photo：Chow Kar Hoo

我認為，攝影不過是一種化學反應，一個是記錄的媒介。『攝影』兩字，就是攝錄影像的意思。

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Photo：Chow Kar Hoo

從《Heroes Next Door》可以看到作品裡每個角色都維肖維妙，原來，周和他的創作團隊在事前這一方面花了不少功夫。每次創作前他們都會開會討論，相似的角色可以從哪裡找到，場景、道具、服裝應該又應該怎麼安排等等。不過部分相片，無論是場景甚至角色的面容，卻充分利用了後期製作的空間去修改、昇華，周家豪解釋：「其中一張HellBoy在吃火鍋的相片，因為面具做得不好，事後我們就在電腦中把他的容貌照電影的畫面倒模一次模擬出來。」他再舉例說：「有一張青蜂俠的相片部分場境就是在事後臨仿出來的。」周的作品無論在前期和後期一樣下了不少苦功。

話題。周家豪引述他同樣佩服的藝術大師 Andy Warhol 的理念，說：「Pop Art不單止是流行的大眾藝術而已，更重要的是，把大眾日常生活裡的流行文化，帶到藝術界裡面，達到雅俗共賞：藝術界裡的『小眾』可欣賞作品的技巧，社會大眾又可以從其中得到了共鳴。」周表示，這是他最欣賞Warhol作品的地方。那麼你的作品算是普普藝術嗎？周家豪直認不諱，並希望把大眾文化帶到藝術界給小眾去欣賞，又將藝術的定義擴大漸漸推廣成大眾文化。就像《Heroes Next Door》裡面的作品那樣。他希望有一天自己的作品被藝術館收藏，也以追趕超越一些自己心裡佩服的大師為事業目標。

《Heroes_Next_Door_ep02.flv》，嘗試以 90後80後都熟悉的日本動漫角色去表達，年輕人該在壓迫中勇敢追求自由的想法。比起上一輯作品，「英雄」們明顯上有心態上的轉變。或許就像他對攝影界有意見便說出來的勇氣、對跨越大眾文化與小眾藝術的追求那樣，只要敢於創作，英雄也可以於香港出現；只要肯做肯試，人人都也可是英雄。

PHOTOGRAPHER'S PROFILE

周家豪畢業於香港城市大學創意媒體系。曾在世界各地舉辦多個團體展覽，包括申畫畫廊(2011)， Systema Gallery(2011)，頂級畫廊酒店藝術博

大眾文化與普普藝術

攝影不過化學反應

覽會(2012)，HKPPN(2012)，並於2012年美國

作為新一代的攝影師，周家豪對於同期香港的年輕攝影師也表示十分欣賞，不過認為年輕攝影師在行內始終欠缺了機會，他感喟：「你數一數，今年香港攝影節裡面有幾多位年輕攝影師的作品展出？」周希望在香港這情況將來會得到改善。訪問途中，說起David Lachepelle，筆者與周也談及Pop Art（普普藝術）這個

那麼，周家豪認為攝影是一種甚麼行為？為何他會一直熱衷地透過攝影去表達自己？談及這個較嚴肅的話題，周家豪也忽然收起了笑臉，一本正經地回答：「我認為，攝影不過是一種化學反應，一個是記錄的媒介。『攝影』兩字，就是攝錄影像的意思。我使用這個媒介，是因為它方便掌控和表達，並不是它有甚麼特別。」今年，周家豪更推出了全新一系列

辦Holga 30周年團體展覽。2011年周家豪展出

紐約市的Center of Alternative Photography舉 “Heroes Next Door”，受到世界各地不同傳媒廣泛報道。家豪將商業攝影的複雜技巧運用到他的編導式攝影藝術作品上。通過這些新興和創新的數碼繪畫技巧，使他的作品盡用了現今的攝影技術，去表達他所關注的社會問題，並引發公眾的注意。 DC PHOTO 10-2012

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FEATURE | 攝影專題

Text、Photo Alex Ng╱Design K.M.Fong

深水埗是香港人口最密集的老區，人口老化問題嚴重，而且最多窮人聚居，廉租的劏房在舊唐樓間大量衍生，近年更吸引不少非華裔居民遷入，形成一種較特別的生活形態，但生活在這裡的，仍然水深火熱。這一輯街頭獵攝以 Leica M Monochrom拍攝，近距直擊當地別樹一幟的生活形態。

Leica M Monochrom Street Photography

FEATURE | 攝影專題

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Leica M Monochrom的隱藏性很高，在機身上面沒有搶眼的標誌，連Leica的紅色Logo也沒有加到機身上… 隱藏的近距離拍攝在深水埗的拍攝經驗中，Leica M Monochrom是很好的器材，這種紀實攝影就是要近距離的接觸，這樣才能感受深水埗的文化。深水埗不是我們明目張膽拍攝的好地方，這裡有各式人士，他們不喜歡受到干擾，當我們要捕捉他們自然流露的神態時，靜靜地走近拍攝也更為有利。而這樣的近距離拍攝，DSLR不是最好的選擇，確實DSLR是好相機，但太容易被人發現，操作聲音也太大，這時就更需要像Leica M Monochrom這樣的相機。 Leica M Monochrom的隱藏性很高，在機身上面沒有搶眼的標誌，連Leica的紅色 Logo也沒有加到機身上，全黑色而沒有多餘的金屬反光的機身，讓人難以察覺，證明Leica是真的想做一部適合Snapshot的相機。Leica的魅力還有寧靜，在試用Leica M Monochrom時，按下快門也沒有嘈雜的快門聲，攝影人可以安心Snapshot，在這次深水埗拍攝中，正能感受這種優勢。

近距離拍攝的鏡頭只會選擇廣角鏡頭，也是唯一的選擇。寬闊的視角把周圍環境拍攝下來，明顯的透視感更好地表現主體。很多成功的紀實攝影師只會使用一支廣角鏡頭，根本不會換鏡，變焦鏡頭也不需要，他們是利用身體的移動，造就成功的畫面。這些成功的攝影師往往不會看取景器，透過自己雙眼，觀察景物變化，按照直覺和經驗拍攝，看準就按下快門。這部相機的機動性很靈活，雖然需要手動對焦，但對於Leica用家，這是完全沒有難度的，長久的使用經驗，讓我們用 Leica鏡上的快速對焦桿就能輕易對準。有人覺得有自動對焦會更好一點，或者某種意義上，自動對焦代表了更方便，但對 Leica M Monochrom來說，沒有自動對焦不會帶來困惑。

影像質素優異這部Leica M Monochrom的畫質非常好，層次很豐富，和Leica M9相比，Leica

M Monochrom不用在事後將彩色轉為黑白，在拍攝時就直接獲得黑白影像，我們不能用彩色攝影心態來創作。在我們觀看景物時，已經要將眼前的彩色景物，轉化為黑白，感受到最後拍攝的效果。對初學者來說，這可能有點難度，但過去我們拍攝黑白菲林也是體驗這個過程，這部Leica M Monochrom其實是重新給予我們這種感受。其實在早期的數碼攝影相機，也是拍攝黑白相片，後來才發展出彩色影像，但無可否認，數碼相機完全能夠表現細緻的黑白畫面，這次Leica M Monochrom就是 Leica的大膽嘗試，沒有使用RGB Bayer濾鏡，其實這是回歸數碼攝影的根本，而由於沒有這些濾鏡，光線能直接地進入感光元件中，沒有受到彩色濾鏡阻隔，讓銳利度得以提升。而Leica M Monochrom的影像銳利度非常高，比M9更厲害，畫面細緻度很好，與傳統135黑白菲林比較，Leica M Monochrom絕對能夠超越的，其層次豐富，細膩的影調讓相片更有黑白攝影的魅力。 DC PHOTO 10-2012

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FEATURE | 攝影專題

成功的紀實攝影師只會使用一支廣角鏡頭，根本不會換鏡，變焦鏡頭也不需要，他們是利用身體的移動，造就成功的畫面。

PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

Text、Photo 本刊攝影╱Design Ivan Cheng

14式！

活用街拍

街頭拍攝一直都是香港攝師愛好者一個熱門的題材，當中不少朋友都是 Henri Cartier-Bresson布列松、Robert Frank法蘭克與及森山大道的粉絲。今次我們與大家分享一張街拍的招數清單，詳列14招實用的街拍技巧給大家參考！讓我們一同拍攝「決定性瞬間」吧！

焦距不長於50mm

我們先從器材著手吧。拍攝街頭相片，到底應該用長焦距鏡頭遠距離拍攝景物，還是用標準或廣角鏡頭近距離拍攝比較適合？其實，用甚麼鏡頭沒有對與錯，只要你喜歡使用甚麼焦段的鏡頭都可以。不過一般來說，街頭拍攝都不會用到超過50mm的鏡頭。雖然焦段愈長，應該愈難被被攝者發現。但如果焦段太長的話，作品便會變得好像在偷拍一樣和主體缺乏交流，也因此而欠缺了現場感。使用焦距較廣闊的鏡頭，就可以將主題附近的景物、以致整個環境都保留在畫面裡，讓觀眾彷如親歷其境一樣，有助讓人感受到當時的場境和氣氛。要注意若果使用APS-C相機的話，鏡頭的焦距就會變更遠啊！

選擇了5 0 m m 或以下的鏡頭。下一步可能你會想，應該選擇定焦鏡還是變焦鏡？理論上，定焦鏡頭和變焦鏡頭都可以用來街拍。但許多時候我們都要考慮在街上看見有感覺的東西，我們未必會有時間調校焦距，慢慢構圖。街拍最緊要快，所以建議使用定焦鏡頭去捕捉街頭景物，只用一個焦段拍攝，細心留意那個距離正在發生的事物，那樣才最為便捷。加上，變焦鏡有個「天生」的缺點，就是體積和重量都比定焦鏡頭巨大沉重。一般焦段、光圈相若的鏡頭裡，因為變焦鏡比定焦鏡內藏更多組鏡片用以變焦，所以就會更加沉重、體積也更加巨大了。因此，論機動性的話，定焦鏡就會是不二之選了。

一般來說焦變鏡頭比定焦鏡沉重巨型得多。

▲

街拍時用50mm或以下的鏡頭較適合。

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定焦還是變焦鏡頭？

SNAPSHOT

保持低調

其實，選擇輕巧小型的器材，也與拍攝時你和身邊陌生人的互動有關。如果你揹著一個大型的相機背包，再帶著兩部相機、幾支鏡頭，以一個十足十的「專業攝影師」形象走到街頭拍攝途人，你想你會拍到照片先，還是機材太具攻擊性，給別人發現而嚇跑途人先呢？街頭拍攝其中一個要訣，是要盡量保持低調。可以的話，盡可能把自己融入環境裡，把自己隱藏起來。最理想的辦法是捨棄大型相機背包、只帶一機一鏡輕裝上路，輕輕鬆鬆的浪遊街頭。

闊景深、高ISO

使用以上的方法拍攝，我們也可以透過調校光圈、控制景深來幫助提升對焦的成功率。光圈愈小景深愈闊，使用如f/8、f/11、f/16等小光圈來讓景深加闊，亦即是讓對焦的範圍擴大，那麼，要拍到清晰的主體，便更加容易了。當然，使用小光圈同時也會令到快門變慢，容易出現手震的問題。這時候，高ISO就可以派出用場！現在數碼年代相機的感光能力愈來愈強大，就算使用ISO800、1600甚至更高的感光度，很多相機拍攝出來的相片畫質亦有一定水準。而且大部分相機還有自設的自動ISO上限的功能，以全自動M模式來拍攝調校了一定的快門速度，再以設定了上限的自動ISO來維持準確曝光。用高ISO來保持快門速度，避免手震，就是這麼簡單。

▲街拍時我們應保持低調，才會成功。

因為街頭景物變化實在太快，很多朋友也常常苦惱，相機還未對好焦，眼前景物便已換了模樣。因此，要留住這「一期一會」的畫面，不少成功的街頭攝影師都建議我們應預先調節好鏡頭對焦距離。換句話說，街拍時為了更快，我們應該捨卻平常方便的自動對焦功能，而使用手動對焦模式，而預先設定一個對焦範圍以便隨時拍攝。例如，我們把相機預先的對焦範圍設定在約5m，當看到想拍攝的景物離開自己大約這個距離時，我們才舉起相機，快速拍下那一個瞬間。初嘗試這個方法時可能會不太習慣，但大部分鏡頭上面都會有對焦距離顯示，以便我們在使用自動對焦模式時調校對焦距離。習慣了這個方法，漸漸你便會發覺，這 ▲大部分鏡頭上面都會有對焦距離才是街拍的王道。顯示，讓我們預先設定對焦範圍。

▲ISO1600的照片也有一定水準。

別鬼鬼祟祟

大部分成功的街頭攝影師都懂得怎樣和身邊的人交流互動。掌握了這些技巧，拍攝時也自然會事半功倍。雖然說，街拍時愈低調愈好，但在也別要顯得太過鬼鬼祟祟。要知道單反相機就算再輕便也是較大型的器材，無論你如何藏起相機，別人也會輕易看見，你緊張兮兮的只會更容易引起別人的注意，甚至以為你有不軌意圖。所以，還是大方地拍攝吧！這樣反而可減低別人對你的戒心，為了拍攝而被誤會你在做甚麼壞事，更加得不償失呢！

街拍時應該大大方方地拍攝。

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預先設定對焦距離

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

黑白？彩色？

不少攝影師都喜歡拍攝黑白，一來，走在街頭甚麼雜亂的景物都有，太多的顏色可能會擾亂視覺。以黑白來拍攝，就有助能夠在混亂中突出被攝的主體，表達出一個清晰的故事。二來，很多鍾情街頭攝影的朋友，都喜歡自己的作品有一種Timeless(沒有時限)的感覺，而黑白相片就較容易做到這樣的效果。不過，有人情迷黑白，也有人迷戀街上豐盛的色彩。如果畫面裡的色彩你覺得就是相片最有趣的地方，又何妨不保留下來呢？我們不妨黑白和彩色，兩種方法都試一試，可能會意外收獲！

參與其中

要拍到好的街頭照片，我們可更進一步參與其中。街拍最大的困難與挑戰，來自對陌生人的恐懼。因為不知道被攝者會有甚麼反應，所以在拍攝前，我們不妨先與被攝者聊聊天，笑笑打個招呼。盡量別要突如其來地向別人舉起相機拍照。甚至，我們更可以參與被攝者的活動。例如，在異國的大街上遇見一班的朋友正在跳舞玩樂，你也可以去走近一點，參與其中，事後再詢問他可否拍攝。當然這只是其中一個例子，但通常先與別人交流過，再拍照片，更容易拍到精彩的作品！

▲參與被攝者的活動，更容易拍到精彩的畫面。 ▲黑白的照片可輕易帶出主題。

避免使用閃光燈

通常我們都不會用閃燈拍攝街頭相片，只會用自然光。但也有攝影師在街拍的時候使用閃燈，他們刻意追求令被攝者大吃一驚的效果，這些攝影師會走近陌生人，用閃光燈拍下人們的大頭照，人們都會顯得十分驚訝。不過在相機上配上閃光燈，絕對會令你更容易引起注意給別人發現，不管是白天和夜晚情況也是一樣，所以應該按照你想得到的效果要加倍注意。

▲有時候街上充滿不同色彩也令相片更活潑有趣。

微笑稱讚被攝者

如果遇上別人不想讓你拍照的情況，我們也應該尊重別人的意願。如果拍照後被攝者真的不想留下照片，你可以選擇刪除相片或向他解釋拍照的原因，例如：「先生我覺得你的紋身太酷了，讓我拍照可以嗎？」或者「小姐，你的帽子真漂亮，不介意我拍張照片吧？」在解釋時可以適當地稱讚一下他人，那樣別人就會更加受落了，也可以在面對陌生人時繃緊的氣氛緩和一點。這方法雖然聽上去毫不容易，但嘗試一下你便會發現多與人交流並不是想像中的困難。只要釋出善意，在拍照後如給被攝者發現，可以對他或她微笑，展示出善意和表示感謝，很少人會完全拒絕拍攝的。 ▲參在拍照之前，我們不妨跟人拍招呼微笑。

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▲一般我們在街拍時不會使用閃光燈。

SNAPSHOT

用腳架須充足理由

有想過街拍也可以使用三腳架吧？雖然把相機裝置在三腳架上會使你相當顯眼，但竟然有少量的攝影師用這種手法用來拍攝街頭作品！三腳架除了在快門慢時固定相機外，某些攝影師利用三腳架來掩飾拍攝的瞬間！他們將相機放在三腳架之上，事先計定好焦距、將構圖好好佈置，然後慢慢等待路人行過。別人雖然會看到你的相機和腳架，但不知道你正在拍攝，所以對身邊的人來說，也變得沒有那麼具侵略性。當覺得「決定性的瞬間」來到時，便可直接按下快門！雖然理論上用腳架街拍是可行的，而有些外國攝影師也會用這種方法，但相信在香港狹窄的街道難以成功了，但各位如果真的認為某些地方適合利用腳架的話，也不妨一試。

不看觀景器「盲拍」？

當然，我們也可以另闢蹊徑，用一種名為「Shooting from the Hip」的方式進行拍攝。 Shooting From the Hip即是不把相機放於臉上，完全不透過眼睛觀看觀景窗、只把相機拿著直接拍攝。這是一種街拍普及常用的街拍技巧，有人說這是盲拍，當然不是，因為攝影師還是在看的，只是不看觀景器。剛剛說過街拍並不是做壞事，態度應該光明正大一點，但有時候把專業的攝影器材放在臉上，始終具有侵略性，而且會讓被攝者明顯知道你正在拍攝自己。很多攝影師都會用這種方法隨行隨拍或等待別人過來便按下快門。雖然成功率不會太高，不過在許多失敗之作中，可能會拍到一張精采的作品，足以令你感到整天的拍攝有意義！不過 Shooting From the Hip這個技術難以一步登天，需要多多練習，才能夠得心應手。因為不用眼睛去看畫面，角度更需要好好掌握，有興趣的朋友，應該多多練習這種技巧，才會功多藝熟！

▲這張相片就是以「盲拍」方式拍攝出來的照片。

▲雖然只有部分攝影師會這樣做，但我們用腳架預先構好圖，待人經過便拍下照片。

可選旅遊區拍攝

要是你剛剛開始接觸街景攝影，其實你可以選擇去一些會有更多攝影師的地方拍攝。那可能是一些旅遊區，尋找一些你不是在地區裡唯一拿著相機拍攝的人，都會是一些很好的開始的地方。而且，你也可以帶一個朋友去一起拍攝，只要叫你的朋友，走到自己想拍攝的人物身邊裝作拍他，對焦好了就移動你的相機轉向別人拍下照片，當然這不是正大光明的做法吧，但這是投入街頭拍攝的一個很好的方法。

「決定性的瞬間」

除了使用上述的器材與技巧，要拍到好的街頭照片，當然我們時刻要緊記紀實攝師大師布列松Henri Cartier-Bresson曾經說過的「決定性的瞬間」。因為攝影是一個定格的影像，而街頭攝影就要在最精采的一瞬間按下快門，把動態的最高潮凝住成為歷史，而不是之前或者之後的一刻。所以，在拍下照片之前我們都要想清楚，這一秒是不是已是最好的畫面呢？還是多待一秒，等那個被攝的人物再走前一步，畫面才會比較精采？多留意身邊的景物，我們漸漸就會留意到這個「決定性的瞬間」，大概發生會在那一個時刻。最後，其實Street Photography就是蹓躂街上，拍攝你所見到或者在你眼前發生的事物。多觀察、多嘗試，希望你和我都可以找到這重要的一瞬間！

▲

我們可以到遊客區進行街拍。

▲我們應緊記大師布列松說的「決定性的瞬間」。

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

Text 本刊編輯╱Photo Christoffer Relander╱Design K.M.Fong

Christoﬀer Relander 多重曝光是指一個影像進行多次曝光，從前菲林時代需要在一格菲林進行多重曝光，計算過程複雜，又不能預覽作品效果，十分麻煩。今天數碼年代，大部份單反已內置多重曝光功能，拍多重曝光相片好像是輕易而舉的事，不過要拍出美麗又出色的作品當然不簡單了吧。芬蘭攝影師Christoffer Relander 就滿有經驗，而且拍出令人驚嘆的多重曝光相片，今次我們就請了他來分享自己的拍攝經驗。

數碼多重曝光

MULTIPLE-EXPOSURE

圖像化多重曝光相片早前Christoffer發表了多重曝光相片系列《We are nature》，簡潔鮮明的拍攝風格大獲好評。原來Christoffer本身是平面設計師，需要接觸大量的繪畫、素描，以致他鍾情拍攝如斯簡單及圖像化的相片。當他首次聽及多重曝光相片，已急不及待去嘗試，用兩年拍攝了首輯多重曝光個人作品《Multiple Exposure Portraits》初試啼聲。大概是熟能生巧，接著的第二輯相片《We are nature》Christoffer只花了一星期拍攝，且技巧、構圖更見成熟，而主題也鮮明表達出人與大自然交融的美態。

以曝光過度作掩蔽，而每次曝光所拍攝的畫面多數用圖像化的表達，但他指最弔詭的地方，是在每一次的多重曝光拍攝過程，你都必須記住圖像的組合。每次的曝光經常需要不同的佈景，因此愈多曝光組合就愈見困難。其實Christoffer在拍攝前，從來沒有制定一個概念，只有事先計劃有些事情要做，

然後便視乎他在哪裡做、與誰做、他心情、模特兒的心情和性格。如果他沒有任何想法，他會先開始拍攝，然後慢慢就會找到拍攝方向。此外，他在拍攝時，心裡會經常想著幾個關鍵詞，這幾個關鍵詞是甚麼？他指是一個秘密。

拍攝方法

▲第二輯相片技巧成熟，構圖鮮明，主題清晰。

究竟Christoffer是如何拍攝這些驚為天人的相片呢？原來他用Nikon 全片幅單反相機D700的多重曝光功能拍攝所有的作品，而Nikon D700的多重曝光功能可自動組合最多9次曝光成為單一影像。Christoffer指從前菲林時代，第一次曝光後不會立即捲菲林，而是繼續在同一菲林結合第二次或以上的曝光，才捲動菲林。而在數碼年代拍攝多重曝光，單反相機的感光元件不會在第一次曝光後立即完成，直至你完成了所有預先設定的曝光次數，並組成了單一影像。 Christoffer在拍攝多重曝光相片時，會

▲第一輯相片的技術相對稚嫩，影像畫面內容過多，失卻主題。 DC PHOTO 10-2012

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

拍攝時的困難原來他在一個星期裡拍攝《We Are Nature》時，發現其困難之處令人非常沮喪，特別三重曝光。他嘗試了很多次仍感到不滿足，不是他想要的效果幸，而他和他的模特兒都很有耐性，最後他在一天內完成了三張相片拍攝。即使他當初感到筋疲力盡，不過今天他已經可以自豪地說﹕ 「我現在拍攝多重曝光相片，感覺很舒服及覺得這是非常有趣的。」他未來有何計劃呢？他肯定地說是加入更多色彩，之前不喜歡有顏色，是認為膚色會變得太髒，但後來發現實際上可以防止這種情況，而他仍會保持差不多的重曝光拍攝風格。

▌ 相機設定

▲於相機功能表選取「拍攝選單」中的多重曝光。

▲開啟多重曝光拍攝模式，視乎需要選擇單張拍照或系列，然後調校拍攝張數，即是曝光次數。

▲最後是開啟「自動增益」，相機會自動調整各圖層的曝光值，以確保影像曝光正常。

注意﹕每次多重曝光之間的時間間格為30秒，用家需於30秒內完成接著的曝光，而拍攝時仍可更改設定值。

後期製作問及數碼相機是否足夠拍攝多重曝光相片，Christoffer指他的相片用菲林相機拍攝也沒問題，如果用Nikon D700更是遊刃有餘吧！他指用菲林相機拍攝不太有效率，只是也希望將來最少有一個計劃是用中片幅相機拍攝多重曝光相片。 Christoffer後期製作時仍會使用電腦軟件Lightroom修改相片，如改作黑白效果，再調整對比度及加入淡色色調效果。之後他會再用Photoshop檢查影像背景是否 100%過曝，不然就在Photoshop修改直至沒有問題，與此同時他亦會提高相片的銳利度。其實Christoffer的相片大多在拍攝時期已花了很多功夫，以致拍出來的作品只需要作簡易修改。

PHOTOGRAPHER'S PROFILE

Christoffer Relander 生於1986年，現居於芬蘭南部小鎮 Raseborg。在2008年服海軍兵役期間，對攝影開始產生興趣。他的作品已於世界各地的報章雜誌

刊登，而最受歡迎的作品是多重曝光相片系列。

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

Text 本刊編輯╱Design K.M.Fong

低光風景拍攝

招式

CC SA http_creativecommons.org_license_by_2.0_Nicholas_T

攝影是光與影的藝術，不論是白晝光線充足，或是夜垂低簾的低光環境，拍攝同樣考驗攝影者對光與影的運用。不過黃昏過後的低光拍攝相對更考功夫及耐性，不僅事先要作準備，拍攝過程也要不斷嘗試，因此本文將會跟大家分享低光風景拍攝的9個技巧。

▲做好準備便能較易捕捉拍攝題材的Magic Hour。

因為低光拍攝需要長時間曝光，及不斷嘗試，拍攝過程所需時間更長，故拍攝前必須多做準備及計劃。首先，先計劃好拍攝主題及方向，然後作不同的預備。如拍攝日落，就必須在日落前一至兩小時到達現場，準備拍攝器材；如想拍攝星空，必須找一個不受光線影響的拍攝位置。此外，留意天氣對不同拍攝主題的影響，過多雲層或月光都會影響拍攝星空，而大霧會減低維港兩岸的能見度，拍出來的夜景也相對模糊。當然，若你喜歡這種矇矓美，也不妨一試。最後，攝影者應帶備腳架、遙控器輔助拍攝，令拍攝過程更順利，照片質素更穩定。

固定相機穩定長時間曝光

由於黃昏過後光源相對弱，故需要長時間曝光，當中會使用較慢的快門，可能由1/20秒至30秒不等，視乎拍攝需要。而攝影者手持拍攝時間過久，容易出現手震，令相片模糊。因此，建議大家使用腳架穩定長期曝光。即使不用腳架，也盡量將相機擺放在固定位置，如欄杆、石頭、椅上等，或者將身體靠向牆身、欄杆位置，讓身體更穩定拍攝。這些方法減少曝光時出現的移動，令影像更清晰細緻。另外，攝影者也可用遙控操縱快門，進行拍攝，同樣有助穩定地長時間曝光。 ▲使用腳架穩定長時間曝光，令影像更清晰細緻。

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CC SA http_creativecommons.org_license_by_2.0_szeke

做足拍攝前的準備

LANDSCAPE

善用光圈控制景深

CC SA http_creativecommons.org_license_by_2.0_Nicholas_T

曝光時除了提高ISO，亦可控制光圈，調整鏡頭進光量，改變相片的光亮度。一般風景拍攝的範圍相對大，要前景到遠景都清晰可見，必須用較小的光圈(f/8以上)以取得最闊的景深，但細光圈的通光量不如大光圈，快門便更慢。不過也可使用大光圈(f/1.8-f/5.6)拍攝前景的主體，使用影像的淺景深突出主體。

CC SA http_creativecommons.org_license_ by_2.0_Waka Jawaka

▲

使用細光圈，取得最闊景深。

妙用慢快門展現

夜晚維港的燈光璀璨迷人，如何能捕捉東方之珠之美？那麼一定使用慢快門進行長時間曝光。不論是晚霞星空，或是燈光車軌，妙用慢快門(1/8秒以上)便能將它們的美態留下來，如慢快門拍攝車軌流跡，便能展現它的流線美。

▲慢快門拍攝車軌留跡，展現流線美態。

適當設定ISO

的設定值而自動調整至最低的ISO，令影像質素更佳。攝影者可預定自動ISO時的最高數值，以防相機使用了過高的ISO。當然，高訊噪的相片亦是另一種效果，看你個人喜好。

CC SA http_creativecommons.org_license_by_2.0_Linh_rOm

一般ISO愈高，相機的感光元件 CCD/CMOS對光線的敏感度愈高，而ISO愈高，相片質素愈低，反之亦然。但在低光拍攝情況，只好將ISO提高，以增加CCD/CMOS對光線的敏感度，令相片的

感光推高，補償了天然光線的不足。不過 ISO愈高，相片會出現愈多訊噪，令相片變得粗糙，不過可用相機內置的抑制雜訊功能，或者後期用電腦軟件減去訊噪。因為曝光還牽涉快門的快慢及光圈大小，想減少訊噪對相片質素的影響，可使用相機的 Auto ISO功能，那麼相機會因應快門及光圈

▲ISO設定較低，影像質素更細緻。 DC PHOTO 10-2012

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

巧用白色平衡

由於RAW檔比JPEG保留更多影像細節，後期又可修改細節，影像的曝光值、白色平衡及消除訊噪等，因此建議大家使用RAW檔拍攝。

CC SA http_creativecommons.org_license_by_2.0_flickrohit

白色平衡的設定會影響相片色溫，在白天時，自動白色平衡多會出現接近光源的白色，但晚上的光源卻會出現偏黃情況，必須小心留意。另一方面，偏色也可帶來驚喜，於太陽尚未下山時，使用「日光燈」白色平衡，可令天空的顏色由藍變黃，營造夕陽西下的感覺。

使用RAW檔方便後期處理

▲巧用白色平衡，可改變影像的色溫。

留意構圖安排

多嘗試及預覽相片

在拍攝過程，除了拍攝不同主體，嘗試不同構圖，也可試用不同曝光設定，營造不同效果。另外，拍攝後必須放大相片清楚檢視有沒有手震或是水平偏差等問題。當然，最重要就是享受整個過程吧！ 064

DC PHOTO 10-2012

CC SA http_creativecommons.org_license_by_2.0_Stig Nygaard

若嫌風景照片欠缺層次及立體感，大可在構圖時加入簡單的前景。如拍攝日落時，可一併拍下樹、欄杆等；而拍攝維港夜景時，也可加入一些圍觀的人或是海中的船，這些前景都可令影像畫面更豐富。另外，由於夜景拍攝光線不充足，拍攝出來的相片，構圖未必如拍攝前的想像，故拍攝後需要仔細翻閱相片，以改變拍攝構圖。

▲拍攝日落，加入海中的小船作前景。

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PHOTO TECHNIQUE | 攝影技術

Text Raymond Wu╱Design K.M.Fong

有些初學攝影的人使用閃燈拍攝後，常常發現效果強差人意，尤其是拍攝一些有前後景物或是群體照時，往往是前方的主體很光亮，後面的景物很昏暗，以為是閃燈有問題，又或者嫌閃燈性能不夠，其實問題並不在於閃燈，而是另有原因，今次《DC Photo》為大家解開這個疑團！

破解

閃光失敗之謎前光後暗屬正常任何景物在受光時，距離一定是最大的明暗變化因素，距離光源愈遠就一定愈暗，這道理不用說都曉得，但問題是，明明有一支專業級閃光燈，就是拍得不滿意，愈近的景物一定光猛，但稍後一點的就必然更暗，難道真是閃光燈有問題？以一個光源照射時，近的景物較光，遠的景物較暗這常識是絕對正確，但光多少暗多少，就不是按平均的比例依距離逐漸衰減的，所以不可以單純調節閃燈的輸出來涵蓋前後景物來保證有相若光度，當中其實大有學問。

源時變化則較細，故此，這導致使用閃光燈近距拍攝時前光、後暗的情況，看起來會十分不自然，尤其是拍攝一些合照時，如前後有人，這種情況會更明顯。

受光的平面會愈大，這面積的關係正是半徑的平方，所以距離增加一倍，並不等於光線減弱一倍，而是平方的倒數。所以就出現了一個現象，當主體接近光源，距離變化令光線轉弱的程度會較大，當遠離光

▌ 平方反比定律(Inverse Square Law) 球面面積

4πr2

S =I 4πr2

I 4

原光源強度

I 9

球面的光度

受制於物理理論原來光線因距離減弱的關係並非線性，而是有一個物理定律，稱為平方反比定律(Inverse Square Law)，這定律是指光源無論向那一個方向射出去，就像在一個球體中央，距離就是球體的半徑，假設光線是按這一點光源射出去，當距離愈遠， 066

DC PHOTO 10-2012

半徑

2r 3r ▲按這個定律，距離增加一倍(半徑增加)，光度其實是平方的反比，故愈近的話，只要距離稍變，其光度的變化就相對地大，當距離遠時，變化就較少，當然光線其實已減弱很多。

FLASH

f/16 f/22

f/11

f/8

f/5.6

f/4

f/2.8

▲我們使用一般的機頂閃光燈，以M模式固定輸出的光度，然後以手持測光錶測量，找出分別讀得所定每級光圈值的位置，我們由f/22開始，然後是f/16、f/11、 f/8、f/5.6、f/4和f/2.8，並記錄位置。

▲距離光源大約1.5米內已有多達4級的光圈變化，1.5米以後，則只有f/5.6~f/2.8兩級變化，這解釋到為甚麼景物較前會顯得較光，後面顯得特別暗的原因。

光圈值變化實測

閃燈已給提示

好吧！用閃燈拍攝時，究竟這又會影響多大？難道我們每拍一張照片都要做一次計算嗎？以今時今日器材的先進程度，當然不需要！不過，要避免以上平方反比定律造成的前景光、後景暗的情況，也得了解對我們的器材──閃光燈，可以怎樣使用得更好。這裡我們就特別做了一個測試，以一支常用的機頂閃光燈作為光源，看看閃光距離的實際光圈變化，了解在實際拍攝時，究竟距離多少才會較好。結果可見，站得遠一點，景物前後的受光度也會相對接近。

看罷以上的測試，仍然覺得複雜？不打緊，其實現在用數碼相機，拍不好可即時知道，就往後走好了，而閃燈其實已提供了一切所需資料，就算是用手動的輸出模式，已為用家提供在當前的ISO下，使用甚麼光圈時有效閃光距離是甚麼，只要轉轉光圈值看距離的變化，你便可估量應站到多遠來拍攝會最好。至於用甚麼焦距的鏡頭，是會影響閃光的涵蓋角度和GN值，只影響了輸出度，如能往後移就更不需要廣角鏡頭，其實能讓閃光輸出較高，又能有平均一點的光照，反而有利。

實際閃光測試

約f/3.3

約f/3.5

約f/6.3 ■距離：約1.2m■焦距:24mm (影像已裁切) ▲主體A的曝光準確，但後方兩個則相差近2級，所以光暗對比明顯。

約f/4.5

約f/4.8

約f/6.3 ■距離：約2.4m■焦距:56mm (影像已裁切) ▲拍攝距離拉遠了，B和C的光度與A卻拉近了，看起來前後景物都有較接近的光度。

答案是對的，正如太陽距離地球極遠，所以光照可以平均，但閃燈的光源輸出始終有限，而實際拍攝也不能距離太遠，所以只能自己憑經驗來控制，如使用合適一點的焦距，避免自己不覺意走得太前，如真的可以遠一些，也得選用較強輸出，但也不可能為了遷就距離使用太長焦距的鏡頭，因而使到景深不足，所以一定要靠經驗和多加嘗試。

以快速回電的閃光燈，可使效率更高。

▲

這裡亦示範實際拍攝的情況，我們模擬了一個有三個人站在前後不同位置，然後以前方一個作為焦點並作閃光拍攝，分別以不同距離來拍攝，讓相機使用自動TTL閃光曝光，以光圈先決曝光模式拍攝，光圈固定為f/8，然後測量三個公仔的位置所受光度的相當光圈值。拍攝時以取回相若原影像 A C B 的畫面涵蓋，故會變焦，為方便比較，以下所示的影像已裁切。

▌ 豈非愈遠愈好？

約f/5

約f/5.6

約f/6.3 ■距離：約3.6m■焦距:70mm (影像已裁切) ▲再遠一點的話，A、B及C之間的曝光度相差不足一級，所以看起來已有接近的光度，而背景也有接近的亮度。 DC PHOTO 10-2012

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DIGITAL DARKROOM | 數碼黑房

Text、Photo Dennis Lai╱Design K.M.Fong

每次拍攝人像都要面對事後修執的工作，為的就是要讓 Model更美麗，而皮膚修執應該是不可缺少的步驟。過去我們執皮膚的方法，都是要讓皮膚更光滑，但過份光滑會讓人像缺乏自然感，我們這次示範一個Photoshop修執皮膚的方法，既能讓皮膚光滑，又能保持原有的質感，同時也會教大家清除飛散的頭髮。

教你柔化皮膚最佳化

保留自然皮膚紋理一切從皮膚開始雖然人像攝影的光線、化妝和衣著已經決定了人像作品是否成功，但是我們也不能否定，事後修執可以美化人像，讓 Model更加美麗。而修執時一定要做的就是做些皮膚工作，無論Model如何懂得保

養、化妝技巧怎麼高超，始終會有一些皮膚瑕疵，這是在事後需要修整的部分。無論我們只是簡單地除走臉上的瑕疵，還是進行複雜「整容」，修執人像也經常是從美化皮膚開始。只不過很多攝影人太過追求完美的皮膚，將Model變成「橡膠人」， Model臉上不但沒有瑕疵，連自然的紋理和

毛孔也消失，這樣的效果絕對不自然。如果大家有留意專業攝影師拍攝的化妝品廣告，其Model無論有如何完美的皮膚，也會保留人類自然的紋理，這樣看起來才舒服。而我們這次示範的人像皮膚修執方法就能保留這種自然紋理，並且可以讓皮膚更光滑的效果。

先看原相，其實Model的皮膚已經很好，只是當我們想要最完美效果時，我們還是需要做點後期處理，將皮膚處理得更加柔滑，當然，我們不會將Model變成「橡膠人」，我們希望還是保留一些皮膚層次，甚至是瑕疵。

將原相放大來看，可以見到皮膚有自然的毛孔，這些是要保留的層次，雖然我們有方法將這些毛孔完全消失，但反而一點都不自然，還有一些微小的皮膚幼紋，這些不需特別消除，保留一些反而更為自然。

不過在整體修執之前，還是把比較明顯的瑕疵除掉，這些細節在隨後的執相不能一次過除掉，所以還是現在先清除。大家都知道我們只要使用 Spot Healing Brush Tool就能除走，一點都不困難。

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DC PHOTO 10-2012

我們啟動Spot Healing Brush Tool，並調整其大小，只要剛剛覆蓋皮膚上的瑕疵就可以了，這個Spot Healing Brush Tool真是很好用的工具，清除之後也沒有痕跡，十分有用。

我們放大來看，可以見到原本的細小瑕疵已經除走，隨後就可以大幅度整體柔化皮膚。其實這個步驟不能偷懶，每次執人像也應該將明顯的皮膚瑕疵先除走。

我們回到相片的圖層面板，將原相的圖層複製，這是很重要的步驟，因為這次執相需要用到混合圖層，一定要有兩個圖層，而且平時執相我們也會先複製圖層才修圖，這樣就不用擔心相片意外改動卻沒有保留原圖了。

我們使用混合模式，設定為Vivid Light，這個混合模式會將相片高光位加強，雖然相片看起來很怪，但不要擔心，因為我們就是要提升相片高光位，讓面部層次更為明顯，在隨後的修整之後就不覺得有問題了。

然後將相片反底，可以在 Image→Adjustments→Invert中開啟這項功能，反底之後相片顯得更加古怪，但也沒有問題，我們會繼續修執，讓相片回復正常，而反底也是要讓相片保留更多細節。

然後我們會使用Blur功能，主要使用Gaussian Blur功能。本來我們美化皮膚經常也會用Gaussian Blur，但大家要記住，由於這次相片已經反底，任何功能的效果都會反轉，也就是說愈是提升Blur，相片層次反而愈明顯。

我們看看設定的效果，一旦提升Gaussian Blur的設定，相片變得十分粗糙，這些粗糙的地方就是我們要保留的紋理。我們建議大家將Gaussian Blur的數值提升到剛剛好見到彩色出現，想更幼滑則設定到色彩也不出現的階段。

然後我們會使用High Pass濾鏡，這裡可以在Filter→High Pass中啟動，這項功能可以將皮膚盡情變滑。本來High Pass濾鏡會將相片變得銳利，但由於相片已經反底，所以愈是提升High Pass濾鏡的數值，相片變得更滑。

由於想Model皮膚變得非常幼滑，所以我們非常「重手」，將High Pass濾鏡的數值提升到40，但是這樣也不會太過份，還是保留真實感。如果想將Model變成「橡膠人」也可以，提升到數值80左右，那麼皮膚就真的非常「光滑」了。

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DIGITAL DARKROOM | 數碼黑房

不要干擾五官

我們可以先放大相片，看看這個程度的美化是否滿意，如果不滿意，還可以再改動一下。大家主要從皮膚的紋理上判斷，我們希望保留主要的紋理，但又要有幼滑感，如果做到就是成功了。

我們可以看到相片的圖層面板上，經過修執的圖層已經有增加了一個黑色的Mask，它可以將原相的圖層完全透出來，我們隨後就是用筆刷工具（Brush），在黑色的圖層上面填上白色，那些白色的部分就會遮擋原相圖層，顯示光滑皮膚的層次。

當然現在還未執完，因為現在是整張相片來處理，雖然皮膚被美化了，但是五官和頭髮也受到影響，色彩和反差都十分古怪，這樣並不合理。過去有些美化人像皮膚的方法，都會影響整張相片，而缺乏經驗的攝影人在執相時不太留意，沒有在最後保留五官和頭髮的自然效果，有時是連嘴唇都被美白了，或者頭髮出現柔化，這些都不合理。我們在以下的步驟，就是要將經過美化的皮膚「移植」到原相上面，而我們會使用Mask幫手，再利用Brush工具，修執需要美化的皮膚，這樣就不會干擾皮膚以外的部分了。

這裡使用筆刷工具（Brush），可設定一個適合的筆刷範圍，最好不要用太大的筆刷，細小一點，多掃幾次，更為適合修執皮膚。而筆刷的顏色要設定為白色，這樣在黑色的Mask上掃過，就能顯示執好的皮膚。

我們在剛才執相的圖層上，設定一個遮色片（Mask），由於我們想透出原相的圖層，於是我們會使用黑色的Mask，這裡可以直接在Layer→Layer Mask→Hide All。這裡也不妨一提，如果想遮蓋原相圖層，應該選 Reveal All。

我們一併設定筆刷的透明度，如果大家很滿意自己修執的皮膚，那樣設定100%也可以，不過擔心的話，可以設定80%左右。然後在皮膚上平滑的位置掃過，那些五官部分就不要掃了，保持原本的清晰度就可以。

除走飛散的頭髮

掃完之後，我們可以放大看到，Model保留了不少皮膚細節，層次相當不錯，那些毛孔仍然自然留下，而且也有光滑的感覺，這就是我們需要的感覺。初步的修整已經完成，下一步就是處理飛散的頭髮。

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除了皮膚之外，我們也會示範整理飛散的頭髮。很多時候攝影人會留意化妝、衣著，而飛散的頭髮卻不大注意。如果細心看看的話，你就會發現這些頭髮讓 Model看起來好像很忙亂。而我們也可以用 Photoshop快速修整頭髮，讓飛散的頭髮消失不見。不過大家要留意，我們這裡的做法有一點點「取巧」，因為我們需要相片有很淺景深，也就是背景要十分模糊，這樣才能修執飛散的頭髮，也就是說，如果背景很清晰銳利，這個方法就不太適合了。

首先是將剛才執好的皮膚圖層整合起來，將多個圖層變為一個圖層。我們可以圖層面板旁邊收起的工具Merge Down來進行。當整合為一個圖層之後，我們還要將這個圖層複製多一次。

大家應該也估到，多複製一次圖層，就是要在新圖層上面做大幅修改，事實上我們還會用剛才的黑色Mask和筆刷Brush來修改飛散的頭髮。我們這次也會使用比較少用的濾鏡 Dust & Scratches。

在新複製的圖層上，選擇 Filter→Noise→Dust & Scratches，這項工具比較有趣，它是用來柔化雜訊、塵埃和花痕的，是一個「古老」的濾鏡，但事實證明，它並不適合用來除塵，不過我們現在將它用來除飛散的頭髮。

Dust & Scratches有趣地方是，它會將飛散的頭髮絲當成相片的花痕，但當然不是很有效的自動除走，我們首先將Dust & Scratches的數值設定到非常高，相片會出現明顯的朦化，我們要做到飛散的頭髮完全看不到，所以會用到75 Pixel。

初步完成之後，相片變得非常模糊，人臉一點都看不見，但沒有所謂，頭髮才是主角，我們可以看見飛散的頭髮也不會看見了。之後我們會再次使用Mask和Brush工具幫手，修復相片。

隨後的修改也是在這個圖層上面覆蓋一個遮色片（Mask），我們還是想透出原相的圖層，所以會黑色的Mask，在 Layer→Layer Mask→Hide All中就能在圖層上啟動一個黑色Mask。

我們還是繼續使用白色的筆刷，在黑色Mask上刷過，這樣白色的部分就會遮擋原相圖層，當然還是要設定一個適合的筆刷大小。我們可以直接在頭髮周圍任意地刷過，這樣就能除走飛散的頭髮了。

原影像

完成

而筆刷也要設定透明度，由於這次經過Dust & Scratches濾鏡處理之後，相片的背景不會受到太大干擾，我們可以比較放心提高筆刷的透明度，這裡直接用100%也不是很大問題。

我們圍著Model的頭部掃一次，大家可以看到飛散的頭髮馬上消失了，而背景也沒有受到太大影響。我們甚至可以「隨意地」掃過頭髮，也不用擔心對原相帶來破壞。

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SOFTWARE DOWNLOAD | 軟件下載

Text、Photo Dennis Lai╱Design K.M.Fong

Topaz B&W Effects 黑白軟件超強

喜歡黑白攝影的朋友，一定已經很熟悉 P ho t os h op 的各種執黑白功能，不過會否覺得 Photoshop的這些功能散落在軟件各個地方，每次都要四處尋回這些散落的功能才能執相。我們今次介紹的Topaz B&W Effects就將各種執黑白的相關功能齊集在一起，由調整反差、加光減光，以至改棕調、加粗粒，全部集中在一個軟件上，可以一次過執好。

幾個步驟執好相片

將各種功能集合為一

這個軟件是Photoshop的Plug-in，但話雖是Plug-in，卻完全獨立出來，啟動之後會完全跳出Photoshop之外，直接變成一個獨立操作版面，因此可以說是不太受 Photoshop「干擾」的軟件。這個軟件也不難用，主要功能分成4大類，包括執光暗的「Conversion」、加效果的「Creative Effects」、加光減光用的「Local Adjustments」，還有加顏色和粗粒的「Finishing Touches」，然後每個大類再有一些細分，整個軟件就是如此直接。可以說，就算不太熱衷玩軟件的人，面對這個執黑白Plug-in，都不會覺得太難操作，使用起來也不困難。

這個軟件最令人喜歡的地方，是它將執黑白的各樣功能集合在一起，在這個軟件中按部就班地排好，然後我們不需像 Photoshop那樣東找西尋地使用各個功能去執黑白，現在於這個軟件中一次過順序做到了。而講到軟件的功能，也真是相當齊全，除了執光暗之外，還有按彩色原相的色調來調光暗、用加光減光功能來局部改相，甚至加粗粒和加相框等，都一次過在軟件中做到，所以基本上已經足夠使用，平時在Photoshop執黑白需要不少功能，在這個軟件都可以做到了。而各種功能的設定也合理，沒有甚麼「令人意外」的設計，基本上你懂得用Photoshop執黑白，就會知道怎樣使用這裡的功能，功能的設定方法和原理和 Photoshop的功能相似，不難使用。

▲在軟件右邊就是執相的幾個步驟集合。

▲

這裡有個「Snap」功能，在執相的過程中可以暫時記錄效果，那就可以隨時回復。

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各種預設的效果

▲

在軟件的左邊欄位，有多個預設的效果，如果你不想太麻煩，不妨用這些效果直接執相。

Underexposed I效果

如果將所有預設效果結合計算，數量可達上百個，足夠使用了。

▲

其實並非每個朋友都喜歡逐步執黑白，特別是當你有數十張相要執，如果逐一執拾，相信會花不少時間，所以這軟件加入了數十款內置的效果，減少你的煩惱。這些內置效果分成數大類，包括Traditional Collection、Toned Collection、Stylized Collection等，每個Collection之中再分成很多效果，例如傳統的高反差、暖調等，就算全部效果試一次，相信也要花上不少時間了，應該總有找到合乎你要求的效果。

Sepia and Selenium II效果

▌ 加光和減光功能如果你是「傳統」黑白攝影人，也就是那些了解黑房執黑白相過程的朋友，一定知道執黑白相會用到加光和減光的技巧，在黑房之中，加光會令相片變黑，減光則令相片變亮，正好和字面意思相反。很多獨立的黑白軟件也沒有加光和減光功能，那實在太可惜，而今次這款 Topaz B&W Effects則有，這是讓人讚賞的設計。在英文中，減光是「Dodge」，亦即是令相片變光，而加光則是「Burn」，是此軟件中的寫法，還有幾個其他附加的工具，包括「Color」、「Detail」等，亦即是在相上直接掃上顏色之類。

原影像

Chamoisee Cyan Dynamic效果

Warm Papaya效果

▲在操作欄中，照樣可設定Burn時的筆刷大小和邊緣硬度時，設定方法和Photoshop一樣。

▌ 以色彩調黑白

▲試做的效果。

Topaz B&W Eﬀects 版

原影像 2 單純直接轉為黑白。調高紅色的光度，其他非紅色的地方不會變光，而紅色的屋子就變亮了。 4 將紅色調暗，同樣只影響紅色的屋子。 5 調整各種顏色的光度。 1 3

本 V 1.2

軟體性質 Plug-in 售

價 $59.99美元

試

用 30天試用

操作平台 Windows 軟件大小約38.4MB 網

址 http://www.topazlabs.com DC PHOTO 10-2012

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EXPERT'S COMMENT | 專家評相

Text 麥柱發╱Design Yvonne Sung

讚

渡作者：ngwc2002 ■Nikon F90X 專家評相：這張照片以直倒的拍攝方法，遠景看下去很有氣勢，讓人感到「人隔萬重山」，渡船一路向深山進發。可是不足的地方是前面地面太工整，如把地面裁去多一寸左右，減少其所佔的空間，把山拍攝多一點，照片便會更有感染力。

小廚師作者：nikjump ■Nikon D90■f/3.5■1/60秒■ISO:2000

7.5分

專家評相：這是很有幽默感的作品，這位影友用現有的廚具加上背景的漫畫，結合拍攝成相片，相片表面平淡，沒有特殊的攝影技巧，但以卡通漫畫形式表達作品的意思，攝影人的思考達到最高境界，影友的創作力值得稱讚。

作者分享：與朋友到長洲宿營，煮食時方發現牆磚圖案有趣，與當時情景配合，便拍攝下來。難度是室內光線昏暗，快門設定要很慢以增加曝光，手持拍攝不能手震。

晨作者：錢光興

1 用現有的廚具配合背景。 2 以卡通漫畫表達出相片意思。 1

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DC PHOTO 10-2012

專家評相：這張是早晨慢步的照片，樹林的層次分隔得非常好，如缺少了霧，效果便差遠了。以霧來分隔環境，特顯了層次感，很符合攝影的邏輯，屬中庸之作。

作者分享：這張照片於尼泊爾拍攝，鄉村帶霧的早晨景色非常迷人，我在小路邊等待過路人，因人物可讓這張照片更添生氣。

讚

潑水龍舟作者：錢光興 ■Canon EOS 5DⅢ

8.5分

專家評相：這張是非常精采的龍舟照片，相中的水柱剛好在畫面上以半月形呈現，加上右邊伯伯正落力地敲鼓，不論動感還是人物的處理亦非常好，而且照片下方深色部份接近黑色，令照片的層次感更為突出，是非常難得的好照片。

作者分享：這張照片在順德水鄉拍攝，一年一度的龍舟活動非常熱鬧、場面震撼，照片表達了當時情景，拍這種照片要冒上沾濕相機的風險。

1 照片中的水柱以半月形呈現。 2 照片下方接近黑色，突顯層次感。

各自修行作者：skshum ■Canon EOS 40D■f/6.4■1/64秒■ISO:500 專家評相：相片中女子正在各自唸佛經修行，後面有兩尊佛像、前面有兩位信徒，可是拍攝角度太中規中矩，令表達變得平舖直述。

作者分享：相片攝於緬甸的佛寺內。偶然看兩名善信打坐，剛好後面又有兩個佛像打坐，頭向著下方，人與佛形成呼應，於是把這個相映成趣的畫面拍攝下來。拍攝時如果右移一步，後面兩個佛像都見到樣子，二人對二佛，相信效果更好。

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075

EXPERT'S COMMENT | 專家評相

讚

蘇家圍掠影作者：錢光興

9分

專家評相：這張作品是農村之作，非常精采，右邊女士定在水管旁，左邊另一位女士正安撫哭泣的小男孩，這張相片很顯人情味，光暗環境處理亦很好，遠處剛好有個小孩黑影，是非常難得的好照片。

作者分享：這張照片在河源蘇家圍拍攝，照片表達了蘇家園客家村民的生活和環境。

1 2

女士和小男孩的動作突顯出人情味。遠處剛好出現的小孩黑影。

行行重行行作者：skshum ■Canon EOS 7D■f/5.6■1/1000秒■ISO:200 專家評相：我們去旅行時或會看見駱駝，而這張駱駝相片材料充足，但影友拍攝得過於工整，天佔三分之一、地佔三份之二、黑色的土地有點黃色的沙、有一人正牽引著駱駝。如果透視感再多一點，相片便會更有層次感。

作者分享：相片攝於絲路的騰格里沙漠。當時湊巧看見一隊駱駝經過，發覺剪影煞是好看，馬上舉機拍攝。為突出駱駝全身的剪影，拍攝時蹲了下來。照片想表達駱駝的隊形井然，牠們真是浩瀚黃沙中最好的交通工具。拍攝時需找緊時間，駱駝隊轉眼過去，構圖時盡量與前景配合。

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DC PHOTO 10-2012

讚

Fortune Teller 作者：adam1801

■Pentax K-5 ■f/2.5 ■1/80秒 ■ISO:640

8分

1 在晚上的街頭充分拍攝出深度、光源。 2 兩個女子正在算命，拍攝出人物的出現。

專家評相：這張作品明顯是廟街拍攝的，檔主正在和兩個女子算命，作為一張晚上在街頭拍攝的紀實相片，充分拍攝出深度、光源和人物的出現，是非常好的作品。

平民老歌

蝴蝶

作者：adam1801

作者：錢光興

■Pentax K-5■f/3.2■1/80秒■ISO:800

■SONY NEX-5N■f/5.6 ■1/160秒■ISO:3200

專家評相：這張照片是非常合規格的黑白攝影作品，照片中帶帽的女士正在演唱，最精采是相中人頭部不遠處有顆燈泡，如果燈泡和頭部位置重疊，效果就不理想了。這是一張紀實照，描述了人物的表情、動作，只是人物稍為置中，如再向左一點，便可減低呆板的感覺。

專家評相：這張是拍攝蝴蝶的作品，蝴蝶身上只有數種顏色，但非常突出。照片的上下左右部份全部失焦，所有真實的景物也看不清，感覺疑幻疑真，是表達色彩和層次的一張照片。

作者分享：這張照片是在澳門MGA蝴蝶屋拍攝，蝴蝶的背景色彩豐富吸引我去拍攝。

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EXPERT'S COMMENT | 專家評相

讚

霧中競捕作者：賈洪生 ■Nikon D300S■f/16■1/60秒■ISO:200

8分

專家評相：這張相很優美，亦是難得之作。煙霞正在湖面上升起，加上兩個漁夫正分別在兩隻小艇上撒網，令照片很有動感和美感，湖面的水色和白色的霧相當吸引，可惜兩隻艇靠在一邊，右輕左重，如果左邊攝入多一點，效果便會更舒服穩重。

作者分享：每逢夏季早晨，在湖南郴州小東江水面便會出現獨特的霧景，並且每天有漁翁划舟、撒網表演，因此一直想利用霧這一朦朧的意境來襯托漁翁撒網捕魚的精采瞬間，於是就利用三天假期在江邊的農家住了兩晚，連續兩天黎明前就去占據較佳拍攝點，早上約七時半在側光下終於等到了漁舟雙雙競捕的美景。

1 1 兩個漁夫正撒網，很富動感和美感。 2 湖面的水色和白色的霧相當吸引。

獨行貓作者：nikjump ■Nikon D90■f/6.3■1/250秒■ISO:400 專家評相：照片中是黃色的屋宇，相信這裡並非廣東一帶，應該是偏遠的地區，例如新疆或瑤族等地。這張照片最精采是有隻黑貓正在下方慢慢行走，配合窗與門，顏色的處理上表達得很好，亦是值得稱讚的一相片。

作者分享：拍攝時身在拉薩某寺內，當時沒有想太多，只是剛巧有一黑貓在黃牆前走過，便立即舉機拍攝。唯一難度是構圖時間太短，為了把握那一瞬間，未能將黑貓安置在最順眼的位置。

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DC PHOTO 10-2012

我行我素作者：nikjump 專家評相：相片很有趣味性，派街招的是真人還是假人呢？她目不斜視，實在令我難以分辨，很富懸疑性。最有趣是後面的女人，正看著這位派街招的女士，相片的趣味性和幽默感非常強烈。

作者分享：在路上遇到各種怪人，有些人會以奇怪眼神注視，亦有些人選擇避開目光，但那位怪人卻像毫不介意被注視，依然故我。拍攝時動作要快，因為不想那人發現後望過來，難度是沒有足夠時間思考構圖。

恐龍伏擊作者：nikjump ■Nikon D90■f/3.5■1/40秒■ISO:2000 專家評相：這張相片的主角是一隻貓，牠正規矩地守著門口，最有趣的是貓身後的東西，這究竟是甚麼呢？令人看下去有點懷疑，相片亦很有趣味性。

作者分享：店舖門外養了一隻貓，本來十分平常，卻剛巧店內陳設了一隻恐龍模型，體型與貓相若，因此我稍移拍攝角度營造恐龍在牠身後虎視眈眈的樣子。由於著力找尋適合角度，需要相機以非常低角度拍攝，對焦時有點困難。

麥柱發 Mak Chu-Fa's Profile

努力工作作者：adam1801 ■Pentax K-5■f/3.5 ■1/60秒■ISO:1600

專家評相：這張紀實的相片中，工人正在馬路上工作，遠處正有兩支燈在人的旁邊出現，如果影友等待工人有更明顯動作時才拍攝，相信效果將會更好。

˙香港著名攝影藝術教育工作者及影評人 ˙香港35米厘攝影研究會永遠名譽會長 ˙英國皇家攝影學會高級會士 ˙香港攝影學會高級會士 ˙香港沙龍影友協會高級會士 ˙香港大眾攝影會高級會士 ˙香港中文大學校外進修學院 <攝影課程導師>(1983-1997) ˙FRPS(1963), FPSHK(1962), FPSEA, FHKCC

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BE YOUR MODEL | MODEL自薦區

Text Ben Keung╱Photo 受訪者提供╱Design K.M.Fong

Fion Lau

自己化妝Easy Job Fion最初給筆者的感覺，是很文靜的，也有點Cool，看她的照片和造型，都比較接近型格的造型，然而其實只是一種錯覺，因為和她認識過會知道，其實她也有健談及開朗的一面！ Fion也笑言，可能是因為自己是一個較為慢熱的人，所以才給人這種感覺吧！現時是Freelance Model的Fion，當初入行做到 Model，其實是因為由細到大都貪靚，所以學識化妝，然而當她把自己的自拍照片放上網之後，就開始有人找她嘗試合作，漸漸就開始了Model的工作呢！Fion除了是Model外，其實也是化妝師，十分擅長化妝，所以找她合作，化妝方面絕對難不到她呢！主要接私影工作的Fion，就說很多攝影師都喜歡她Cool 的樣子，但其實她也很想嘗試多些造型，舉例如古裝造型她就十分有興趣！而Fion也說，她也可以接受一些健康性感的造型，然而過份性感的話她就不能夠接受了。雖然Fion做Model 的經驗及日子不算長，但她也體驗到做一個好的Model絕不容易，需要下很多苦功準備和練習，此外這工作亦令她學懂了攝影，她笑言自己以前是完全不懂攝影的，但現在她已經學懂如何面對鏡頭了！

info

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DC PHOTO 10-2012

laufion@yahoo.com.hk

甫士

4.5

髮型

4.5

化妝

經驗

推薦度

4.6

樣貌

4.5

身型

MODEL簡介

1年

拍攝經驗：約

Fion Lau /S 衣服尺寸：XS -36 鞋子尺碼：35 色頭髮顏色：啡色眼珠顏色：黑

年齡身高體重三圍

23 161cm 95lbs 31B 22 31

Jessie給人的感覺是很有氣質，一行出來已經具備了做Model的氣質呢！Jessie 說，自細已生得比較高佻，那時已很多人說她長大後應該做Model！Jessie現在已是全職Model，但只是數個月前才決定的，之前做過一些文職工作，不過她覺得不適合自己，所以才決定轉做全職Model。然而 Jessie跟筆者說，其實她最希望做的是一個演員，所以現時她除接Model工作外，也積極尋找演出的機會，雖然機會不多，但也沒想過放棄！對於工作上的發展，Jessie 希望是長遠的發展，不是做幾年就算，所以她亦會慎重地考慮所接的工作，一些不適合她的工作，她都會選擇推卻。由於全職Model工作只開始了不久，所以很多工作種類她都未有機會試，有些Model工作或造型她都很想嘗試，例如她笑言很希望嘗試中國式的造型打扮，她覺得自己的外形及外貌都適合中國式的造型呢！另外，她亦積極學習行Catwalk，因為她也想多嘗試行Catwalk Show。此外電視廣告也是她非常想嘗試的，Jessie笑說因為拍攝廣告時有比較接近做演員的感覺呢！最後Jessie說，其實她以前性格比較內向，然而做了Model之後，讓她喜歡上與人接觸及溝通的感覺！

甫士

髮型

經驗

推薦度

化妝

4.6

4.5

樣貌

身型

MODEL簡

介

Jessie Lam 望能成專業演員

Jessie La m 衣服尺寸：S 鞋子尺碼：40 頭髮顏色：黑色眼珠顏色：啡色

info

kwunman_lam@yahoo.com.hk

拍攝經驗：約半年

年齡身高

22 172cm 體重 113lbs 三圍 3 2B 24.5 3 4.5

DC PHOTO 10-2012

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BE YOUR MODEL | MODEL自薦區

甫士

髮型

化妝

經驗

推薦度

4.7

4.5

Mula Chan

樣貌

4.5

身型

4.5

熱愛玩化妝造型

介

MODEL簡

1年拍攝經驗：約

Mula Chan S 衣服尺寸： 36 ：鞋子尺碼深啡色：頭髮顏色深啡色：眼珠顏色

082

DC PHOTO 10-2012

年齡身高體重三圍

19 168cm 46kg 34A 24 36

擅長自己化妝及玩不同造型的Model其實不多，而Mula就是其中之一，因為她另一個身份亦是一名化妝師呢！看過Mula的相片就會知道，她會嘗試很多不同的造型及打扮，因為她自小已喜歡化妝及玩造型，而且她也說，很喜歡看一些知名的Model 玩出不同的造型，令她覺得做Model之後就可以有這些機會！而Mula之所以會做了 Model，還有另一個故仔，原來當初有人覺得她沒能力做好Model工作，她不希望被人看輕，所以就更加努力，做好每一個Model工作！另外，Mula會積極學習化妝技巧，因為她覺得Model自己懂得化妝，是比較容易掌握和了解自己，更容易化到一個好妝！工作上，Mula常接的是私影及Hair Show，也有接過一些廣告工作，但她比較喜歡的是平面拍攝及私影等拍攝工作。而由於Mula很喜歡玩造型，所以她亦會時常與攝影師商量拍攝造型，最近她就很想嘗試拍攝一些「日系」的美少女Feel感覺的作品，因為她也笑說自己已經拍過很多型格的造型了！而現在正修讀時裝設計的Mula，未有打算做全職Model，因為想專注一些讀書，而且Model工作亦非她長遠的選擇，她的計劃是未來集中發展化妝及造型方面的工作。

info

chanmulanwolf@hotmail.com

笑容很甜的Candy，樣子十分清秀，而且有印尼血統的她，令她給人的感覺與別的Model更為不同！Candy是在一個很偶然的機會下，開始了Model工作。Candy她很喜歡拍照，所以曾為自己開了一個網上相簿來存放照片，後來她在一個知名的網上相簿上放了照片之後，才知道那裡有很多私影Model及攝影師，亦在那時候開始有攝影師找她嘗試合作，之後她就想一試呢，這就開展了她的Model工作。年紀輕輕的Candy已經有約5年的經驗，接觸過很多類型的工作了，包括私影、Event Model、 Catwalk Show及廣告等等她都已經試過。 Candy覺得Model工作很適合自己，因為她是一個喜愛挑戰及新鮮感的人，加上自己亦貪靚，所以做Model工作就最合適不過了！眾多工作中Candy最喜歡的是拍攝廣告，因為很期待廣告正式出街的時候，十分開心，而她印象比較深刻的包括一次有王力宏演出的Nokia廣告。但Candy希望有機會參與音樂MV的拍攝工作，因為她還未試過呢！此外，Candy覺得做Model之後她學懂了不少東西，最明顯的就是學識獨立處事和尋找解決方法，亦加強了她的溝通能力，同時也令她在思想上比以前更成熟，使她不容易放棄，她亦笑言其實Model 工作是很辛苦的一回事呢！

MODEL簡介

5年

拍攝經驗：約

Candy Chong /S 衣服尺寸：XS 36 ：鞋子尺碼啡色頭髮顏色：深色黑：眼珠顏色

年齡身高體重三圍

21 160cm 83lbs 32 23 34

Candy Chong

Join

私影MODEL

甫士

學懂獨立和成熟 info

candy05055@yahoo.com.hk

4.5

髮型

4.5

化妝

經驗

推薦度

4.7

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樣貌

4.5

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ImageGirl.hk

身型

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SHOW & TELL | 感攝敢言

Text、Photo Berton Lam╱Design Ivan Cheng

▲日落後的Magic Hour，令我體會大自然的奇妙。

攝影‧我的語言除了文字、語言，攝影亦是很好的表達工具，因為相片本來就是一種語言 PHOTOGRAPHER'S PROFILE

Berton Lam 主修媒體及文化。喜愛拿著相機到處遊歷。三年前開始接觸攝影，擅於拍攝風景建築、紀實題材，喜愛信息力強的相片。立志大學畢業後成為攝影師。

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網址﹕www.facebook/bertonlam

DC PHOTO 10-2012

縱然香港空間狹隘，仍令我有很多感受和體會，而我很希望拍下這個小社會的特色和現象，以圖像為信息，與人共鳴。

我很喜歡在香港走來走去四處拍攝，香港是我的根，我對香港有深厚的感情。縱然香港空間狹隘，仍令我有很多感受和體會，而我很希望拍下這個小社會的特色和現象，以圖像為信息，與人共鳴。當初我學習攝影，乃緣於三年前生日時爸爸所送的一部相機。三年前的我，既內向又不懂表達自己，只過著得過且過、沒有理想的日子。其實，爸爸送這份禮物給我，實在用心良苦。這些年來，不論是性格還是生活，我都因攝影改變了，更令我決心踏上漫長的攝影路，預備當攝影師。

Photo：Berton Lam

起初踏上攝影路，心裡冒出了一個愚蠢的問題﹕如何才是一張好相片？後來聽到有人說﹕「好的相片會自己說話」。那刻，我找到這些年所尋求的答案。除了文字、語言，攝影亦是很好的表達工具，因為相片本來就是一種語言。誠然，偶爾用相片表達比語言來得更妙，因為相片比語言幽默。不用說話，對方便能心領神會，彷彿心有靈犀。我想，只要掌握攝影的奧秘，雞都可以同鴨講。

▲昔日的禮堂，昔日的同窗，紀錄在我的記憶中。

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Text、Photo Nakachuen╱Design K.M.Fong

Photo：Nakachuen

SHOW & TELL | 敢攝感言

▲STOP 時間停頓，凝固了一切，彷彿給時間再想，想一想﹕我該如何走下去？

焦點．選擇「咔嚓！」，悅耳的聲音留住了瞬間，瞬間變成影像，影像留住了我的目光，留住了我一生的目光。 PHOTOGRAPHER'S PROFILE

Nakachuen 又名白水，八十年代產物，攝影愛好者。於2008年在社交網站創立了「白水攝影株式會社」，與影友們一起分享攝影樂趣，夢想將來舉辦個人相展。

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Photo：Nakachuen ▲LOSE 一步又一步努力向上爬，爬向上，可會發現，世界正一點又一點侵蝕你，而逐漸迷失了自我，你好像不再是你。

「咔嚓！」，悅耳的聲音留住了瞬間，瞬間變成影像，影像留住了我的目光，留住了我一生的目光。拍攝了一張又一張富空間感、圖案的相片，恰如人生，高低起伏，順水逆風，快樂憂愁，是一次又一次的循環，逃不了避不過。可是，人人焦點迥然不同，你喜歡風花雪月，我只想世界和平；你看他好，他卻覺得自己很苦。一切都是眼目的投射，那叫「焦點」，何不對焦快樂的事，將一切無關痛痕的事模糊化。我將最好的一面放大，產生無限正能量給身邊的人，他們開心，故我開心。攝影與為人之道，為人之道與攝影，兩者對於我是一樣的。因此，我喜愛拍攝主體放大的相片，將最美的事盡現眼前。我攝故快樂，快樂故我攝。如今，我嘗試自學拍攝玩具照片，希望呈現另一番風味，盼望將來有更好的照片與之分享，讓你感受我心跳的節奏。

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CAMERA TALK | 相機講壇

Text 佳能資深用家馬奇、尼康資深用家、M4/3相機資深用家、Sony資深用家╱Design Ivan Cheng

Canon Talk

新燈皇激減$1,500！

―― 佳能資深用家馬奇

‧ 機身呢？好多粉絲都話，5D III剛剛出嘅時候，價錢真係高咗啲，唔知會唔會好快又減價？咁當然係會啦，家下街價一定唔使咁貴，大家都知5D III係好機，所以一樣好受歡迎。有啲朋友話，唔知係咪C記已改變市場策略，凡係出新嘢都會將會建議售價定得高啲，其實原來係好有彈性，不過下下相差幾千銀，都幾令人懊惱。

吹完3D到6D

600 EX-RT

‧ 啱啱放完暑假，Canon第一個俾大家嘅驚喜就係EF 24-70mm f/2.8L II USM終於開售，對於等咗咁耐終於有新版，想買嘅朋友當然好開心。不過，對於一啲用家嚟講，不禁會問，點解價錢要成萬八，而且比舊嗰支價錢貴咁多，唔通真係好好多？ ‧ 筆者都好想快啲試下，可惜價錢真係唔嘢小，要諗清諗楚先可以入手，因為我地唔少人都問，點解新版唔係加番IS咩？有IS同冇IS 一般可以有三四千銀差別係可接受，但今次遠遠多過呢個數目，但又唔見有IS，真係一個好難過嘅心理關口，尤其現在連獨立牌子鏡頭都有防震，L級鏡頭又點可以冇？不過，單單睇Canon公布嘅新鏡規格，都預期呢支新鏡係光學上會好好多，而且支鏡真係靚仔晒，唔會大大支，又唔會伸到咁出，賣相係好咗好多，而且輕咗，對於日影夜影嘅專業用家，或影相搵食嘅人嚟講，係唔錯嘅！ ‧ 講開價錢，C記嘅粉絲都好有經驗，話雖所謂「早買早享受」，但手緊嘅話，都寧願等等先，往往會發現啲相機鏡頭會慢慢咁減價。 ‧ 就好似之前無幾耐出嘅600EX-RT閃燈，一樣係用一個好高嘅價錢開售，要五千幾銀，點知一年唔到，有啲Fans最近報價已經係 $4,000樓下，甚至只係$3XXX，起碼平咗千五蚊，已經好接近上一代580EX II嘅早期價格，所以真係較吸引。 ‧ 其實數碼年代，價錢隨著時間下滑已經唔係新鮮事，好多產品初初出時好搶手，所以價錢唔單止高踞不下，甚至被炒高，當股熱氣一過，自自然然會回落。 088

DC PHOTO 10-2012

‧ 講到5D III，佢係2012年嘅重頭戲，亦可以說得上是1D X的簡化版，但像素就高啲，所以上個月有人大吹夾係中間嘅「3D」傳聞，點知今個月就吹「6D」，始終本文截稿只距Photokina不足十天，相信究竟C記最後張底牌係乜，係本文出街時應已揭盅。 ‧ 講到「6D」，有人預測佢會有7D嘅AF系統，但就有5D嘅22MP 畫質，7D嘅AF可以講得上係1D X同5D III嘅前期，佢地嘅AF操作方式相近，但及後兩機其實更加入61點和可選擇的不同對焦場合參數，叫做「自動對焦配置工具」，係一大突破，相信都會繼續用係新機度。 ‧ 不過有人就話，1D X同5D III嘅AF唔夠好，因為佢地嘅對焦點唔支援f/8光圈，其實C記自己都有公布鏡頭名單，配合不同鏡頭，其61個對焦點的運作會有不同，有些鏡頭可能用不盡所有對焦點，有些則可能會少了十字型對焦點，而沒有列出的鏡頭或配合 1.4X或2X時的組合，當然是不建議使用。 ‧ 不過，最近外國網站就有位仁兄話，佢有支EF 800mm f/5.6L 專係用嚟打雀，但大家都知，800mm邊度夠用啫，所以佢要加 1.4X，呢個組合正正就係C記冇列出嚟嘅，啲手機睇相人就以為對唔到焦，但呢位仁兄就示範俾大家睇係可以嘅，而且佢用嘅1.4X就唔係C記嘅，而係Kenko，大家不妨參考，網址係： www.birdsasart-blog.com/2012/08/30/megaamazing-discovery-800-f5-6-1-4x-tc-canon-eos-1dx/

▲係Arthur Morris嘅Blog「Mega-Amazing Discovery: 800 f/5.6 + 1.4X TC + Canon EOS-1DX」，可以睇到佢用800mm f/5.6鏡頭再加1.4x增距鏡作AF拍攝雀鳥。

Nikon Talk

D600係逼出嚟嘅！ ―― 尼康資深用家

‧ 可惜時間就唔到，但筆者估計，全球統一係9月13日發布嘅，如無意外應該係D600，一部 135全片幅嘅中級相機，像素會係大約2400萬，所以係好吸引，機身外型一早就流咗出來，好多人用D800+D7000混合體嚟形容佢，不過內裡就當然強好多，其實筆者相信佢嘅性能應超越D7000嘅，真係令人期待。 ‧ 話時話，D600某程度都係個市場逼出嚟嘅產物，因為如果要135全片幅，又唔想俾36MP嘅 D800價錢，之前可能得番D700嘅價錢，但D700真係太舊，所以要出D600應市，但佢會唔會冇咗D700嘅AF呢？只係用39點？相信本文出街後，應讓有答案了。 ‧ 其實，話D600係逼出嚟，試問連入門APS-C機都已經有D3200嘅二千幾萬像素，135片幅又點可以冇？加上D300同D700真係出咗太耐，雖然兩隻機都好耐用，到家下一樣用得，但萬餘元嘅機身選擇N記真係好缺乏，冇理由俾空間啲對手，再唔出就蝕底晒。

M4/3 Talk

新PEN機如箭在弦

▲係本地嘅奧林派FB專頁，有人貼了一張「15mm f/8」的鏡頭底照片。

―― M4/3相機資深用家

‧ 係Photokina舉行前夕，OM已經有新嘅PEN機「E-PL5」消息，相信用家都會係見刊時知道係乜，不過記得上次出E-PL會有部E-PM1，今趟都應該有大有細，玩「雙黃」慶中秋！ ‧ OM-D EM-5真係相當成功，亦進一步鞏固咗M4/3嘅地位。話時話，連好多大廠都話要出多啲M4/3鏡頭就可想而知幾咁受到重視，當然，OM自己都不停咁造啲有實力嘅靚鏡。最近係一個本地OM粉絲專頁裡，有人貼了一張「15mm f/8」的鏡頭後部的照片，究竟係咪真係M4/3嘅新鏡呢？點解會係Fix光圈？而且係膠Mount，似係一支Toy Lens，究竟係咪新產品？真係令人摸不著頭腦。不過，有啲歐系鏡頭廠已經話明會多啲出無反鏡頭，其實就算唔係M4/3，係M接環都好，用家都多樣嘢玩，期待，之不過係要X2咁解，不過更好，玩成支鏡頭中間嘅成像，實靚啦！ ‧ 除咗換鏡機，「XZ-2」亦係時候出了，不過依家個局勢都好緊張，呢類機嘅競爭愈演愈烈。

Sony Talk ―― Sony相機資深用家

(網上圖片)

‧ Sony A99已經唱到行晒，大家對於佢推出可能已經唔會太有特別感覺，點知Sony再爆多部全片幅嘅RX1，傳出價錢係$2,700美金，二萬銀港紙，唔知大家有冇興趣。 ‧ 原本諗住個個都出高級DC玩大啲Sensor，之前部RX100已經夠大啦，個個唔預佢有新機，指望NEX會出135全片幅，點知就殺出呢部RX1，個個都打個突。 ‧ 呢部機用Zeiss Sonnar 35mm f/2 T*鏡頭，規格就好正，賣相亦四正，有加減曝光轉盤，相當Classic。拍埋富士X100 同Leica X2，其實個Sensor就贏晒，如可以換鏡，有番幾支唔錯嘅蔡司鏡，價錢又可能係Leica之下，都咪話唔吸引。 ‧ 究竟今次Sony玩到咁「大」，會對其他牌子構成怎樣嘅壓力呢？會唔會催化現今數碼RF機嘅潮流呢？真係要拭目以待。

係Photokina舉行前夕，再有人貼了疑似「M10」嘅圖片，可見手持操作時像有Live View，這正是M8到M9 都未有嘅功能，以現今流行嘅無反相機嚟講，都好應該加上。而市場普遍也收到風Leica會出「S3」，但M機又究竟係咪呢部呢？相信本文出街時會有分曉。

(網上圖片)

RX1哄動登場！

▌ Leica「M10」？

▲RX1的真正未正式公布已經流傳出來，引起哄動！

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GOSSIP | 攝影人語

Text 本刊編輯╱Design Ivan Cheng

網友回應新手買相機的意見徵詢，提議買貴價相機，但另有網友指不是專業用途就不必買單反，如果只要求高質素影像，可考慮買無反，因為拍攝應該是鬥相片質素而不是相機質素，好相機不等於有好相片。 (香港高登討論區)

What else? 為甚麼攝影會引發人們的鬥心？其實這就是攝影發燒友常見的心態，正常不過，如果是初哥買相機都是為了學習攝影，應該抱有甚麼心態？的確無須為求虛榮而買部靚機，又或者影相不夠人靚又想換機？不妨看是否技術未夠班，向前輩學習又係無可厚非，要鬥也要知己知彼吧！

影相係鬥影得靚

唔喺鬥相機靚呢個就喺市場，每個人嘅價值標準都唔同有網友說EOS-M賣六千幾，而600D加135kit鏡都只需七千多，懷疑C記市場策略錯誤，也指現在的無反過貴。另有網友回應貴不貴是各花入各眼，每個人的準則都不同，所有東西都是有市就有價。 (Uwants討論區)

What else? 其實香港就一直都未有公布EOS-M的價錢，但大家就傳到開巷話六千幾，究竟幾多都未有人知！另外，平心而論，先不談系統、影像質素，單反比無反細及輕，這一點本來就是它最大的賣點，嫌貴就不如買單反喇！

以有限嘅裝備去發揮無限嘅影像空間。有網友指現在的器材推陳出新，如果盲目將自己買來的新相機跟別人比較，無助提高攝影質素，沒有意思的競爭。倒不如善用手上有限的器材，好好操練它，發揮無限的影像空間，那麼這個責任在於攝影者喇！ (香港討論區)

What else? 坐這山望那山，只會一事無成。一味看別人相機的好，又不珍惜自己相機的特點，或是批評別人相機不及自己，攝影講到底不是要與人比較，每個人的拍攝需要、題材、資歷均不一樣，為何不給予尊重，彼此包容呢？最重要的是好好使要已有的器材，讓它們成為你思考的工具。 090

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影concert好多時座位先決，之後就喺快門先決有網友想在演唱會拍攝照片，問其他人意見，另有網友回應要影到好的好照片，座位位置是首要考慮條件，次要就是快門速度及另備腳架。 (Uwants討論區)

What else? 拍攝演唱會一直都是很困難的事，第一測光問題，現場環境黑暗加上射燈效果，很難拍攝得清晰；第二對焦問題，如果坐在較遠位置，拍出來的歌星比較細小，又難以對焦，拍出來的效果未必很理想。如果拍得不好只會影響心情，又浪費時間，那麼還是好好享受音樂吧！因為拍攝演唱會的確如網友所言是「座位先決」，就好像拍攝人像是「model先決」，拍攝風景就當然是「風景先決」，這些都有一些道理。

DC HARDWARE | 數碼硬料 Text 本刊編輯╱Design K.M.Fong

iPad讀卡器

Capdase Dock Connector Card Reader

售價﹕$250 2 Slots $290 3 Slots 查詢﹕3628 7500 Capdase

▲將讀卡器插入iPad的充電位置，便可以即時瀏覽及傳輸相片影片。

讀卡器的外形設計。

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在這個數碼年代，不少人都擁有相機，食飯影相、唱k影相，我們的生活似乎離不開攝影，不過有時在街用相機拍攝了精采相片後，想匯入iPad和朋友分享，又可以怎辦？數碼配件品牌CAPDASE 的新產品或者可以幫你一個忙，它推出兩種讀卡器3 Slots及2 Slots，同時可兼容The New iPad/iPad 2。兩款讀卡器均支援一般相片格式 JPEG/RAW，不過兩者分別適合不同的記憶卡，Dock Connector Card Reader 2 Slots有兩個讀卡位，支援MS/SD/MMC/XD/Micro SD/M2 記憶卡，而Dock Connector Card Reader 3 Slots則有三個讀卡位，支援CF/SD/MMC/Micro SD/M2記憶卡，不過一次只可以讀取一張卡。用家只需要將讀卡器插入iPad的充電位置，便可以即時瀏覽及傳輸相片、影片，對iPad用家真是一個不錯的消息，絕對方便實用！

Kata輪盤相機袋

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NGW 5071中型相機背包。

Manfrotto推出多款新相機袋承傳了KATA輕盈的人工設計，更可容納更多器材，其中 GearPack-100/80 DL可放置一部單反相機連70-200mm鏡頭，同時又可存放額外的2至3支鏡頭。GearPack-60 DL就可存放一部連標準鏡的單反相機和兩支鏡頭。3N1 DL系列相機背包的產品就用途廣泛，可換成雙帶式、單邊式、或X型交叉肩帶背包，3N1-33 DL、3N1-22 DL、3N1-20 DL和3N1-10 DL多個尺寸選擇。至於National Geographic方面的新產品就繼續針對悠閒的攝影用家，內置為保護無反相機而設的小型相機套NG W2002，多款尺寸設計平易近人，可在日常生活使用，但也適合隨身拍攝！還有中型相機單肩袋NG W2161及中型相機背包NGW 5071可供選擇。

相機袋對攝影人來說是不可缺少的物品，能夠保護隨身的器材。不知如何在琳瑯滿目的相機袋中挑選而煩惱？大概可以考慮 KATA和National Geographic兩個品牌幾個全新的相機專用袋。首先KATA一連公布了四個系列：包括Pro-Light系列、D Light LPS系列、GearPack DL和3N1 DL系列的新產品。其中Pro-Light系列的 Revolver-8 PL相機造型就相當有趣，首創的圓滾筒式軟墊內格像一個可轉動的輪盤。用家只要從左右兩邊打開相袋，便可轉動內格直至找到想要的鏡頭或配件，構思新穎，用家在換鏡頭時方便快捷！它設置上下兩層間隔，上層可放一台專業單反相機，下層圓滾筒式軟墊內格就最多可放置5支一般大小鏡頭及1支70-200mm長鏡，如將長鏡內格間隔開就可以放置6支鏡頭或配件，後格還可以放一台 15.4吋手提電腦。它重量約1.3kg。 D Light LPS系列相機背包就採用多重間隔設計，令用家井然有序地放置相機、手提電腦、鏡頭和其他個人物件，對熱愛旅遊攝影的用家十分方便。而GearPack DL相機背包除了 ▲

Kata Revolver-8 PL透視相機袋內的輪盤。

Kata GearPack DL相機背包，輕盈的人工設計，可容納更多器材。

售價﹕$2,480 Revolver-8 PL $780 LPS-116 DL $960 LPS-216DL $820 GearPack-60 DL $880 GearPack-80 DL $960 GearPack-100 DL $780 3N1-10 DL $990 3N1-20 DL $1,230 3N1-22 DL $1,470 3N1-33 DL $460 NG W2002 $1,360 NG W2161 $2,060 NGW 5071 查詢﹕2327 6728 Manfrotto

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用家可轉動相機袋裡的輪盤拿出器材。

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MARKET NEWS | 市場消息 Text 本刊編輯╱Design Ivan Cheng

Apo Sonnar 135mm f/2

售價﹕$2,000美元(約$15,512港元) 查詢﹕2524 5031 石利洛網址：http://corporate.zeiss.com

Carl Zeiss公布長焦鏡頭 Carl Zeiss的鏡頭一向深得用家歡心，而早前率先公布Distagon 55mm f/1.4 將在年底發售，已令不少用家十分雀躍，剛又宣布推出Apo Sonnar 135mm f/2 長焦鏡Nikon和Canon兩個接環版本，同時於年底推出，這對Carl Zeiss愛好者可說是好消息。 Apo Sonnar 135mm f/2焦距相當於APSC格式的202.5mm，最近對焦距離為80cm。此鏡採用8組11片設計，Carl Zeiss指鏡片設計能有效減低色差，清晰度和解像度都有相當水準，適合拍攝時裝、風景和紀實等題材。鏡頭口徑為84mm，而Nikon ZF.2接環版本和Canon ZE接環版本的重量分別為920g和 930g。

Fujinon XF 18-55mm f/2.8-4 R LM OIS、XF 14mm f/2.8 R

標準變焦鏡頭及定焦鏡頭 Fujifilm剛公布一支標準變焦鏡頭Fujinon XF 1855mm f/2.8-4 R LM OIS及一支定焦鏡頭Fujinon XF 14mm f/2.8 R，為Fujinon XF增加至5支鏡頭。 18-55mm f/2.8-4 R LM OIS相當於135格式的2784mm焦距，採用10組14片鏡片設計，包括3片非球面鏡片及1片超低色散鏡片。它備有光學圖像穩定的OIS設計系統，穩定影像質素。而其線性馬達驅動系統，提供快至0.1秒高速自動對焦。另外的14mm f/2.8 R由7組10片鏡片組成，包括2片非球面鏡片和 3片超低色散鏡片，即使是廣角鏡頭，仍有效控制影像失真和色差。而f/2.8大光圈可適用於低光拍攝。

售價﹕待定查詢﹕2408 8663 Fujifilm

▲14mm f/2.8 R

▲18-55mm f/2.8-4 R LM OIS

Samyang 24mm f/3.5移軸鏡頭

Canon EOS 1D X 1.0.6

拍攝建築攝影不想受鏡頭變形影響？大可使用移軸鏡頭防止變形情況。不過移軸鏡頭一般都十分昂貴，未必人人願意大灑金錢，或許用家只可於事後再用修圖軟件逐一修改。如果覺得費時失事，那麼你大可考慮副廠移軸鏡吧！那麼Samyang在 2012年Photokina前宣布推出T-S 24mm f/3.5 ED AS UMC移軸鏡，似乎是一個性價比不錯的選擇。全新T-S 24mm f/3.5移軸鏡可用於全片幅相機，24mm廣角鏡視角達83.5° ，輕鬆覆蓋龐大、廣闊景物。此鏡採用11組16片設計，包括 2片非球面鏡片及2片ED鏡片，減低影像有色散問題。此外，它具備+/- 12mm偏移(Shift)和+/-8.5° 傾斜(Tilt)範圍可調校，縱軸和橫軸同樣可作+/-90°的移動。鏡頭口徑為 82mm，設有Canon EF、Nikon F、 Pentax K和Sony Alpha四款接環版本。

Canon官方最近發布了1D X的1.0.6韌體更新版本，修正幾項錯誤，當中包括：修正無法正確AF對焦問題、使用70-200mm f/2.8L IS II USM或 200mm f/2L IS USM鏡頭及EF 1.4x III或EF 2x III增倍鏡時影像對焦後移、在黑暗的環境下(包括安上鏡頭蓋)相機會出現 Error 80等情況。此外，它也修正了使用雙CF 記憶卡以[記錄功能+記憶卡/資料夾選擇]選單中選擇「標準」或「自動切換記憶卡」設定，取出並重新插入記憶卡後相機可能會記錄及播放另一張CF卡、使用AF對焦微調拍攝時相片的EXIF資訊可能有誤、以及使用WFT-E6透過 FTP無線傳送檔案顯示結果成功與否的[O]或 [X]可能出錯等多種情況。詳情可瀏覽Canon 網站。

建築風景攝影必備

售價﹕待定網址：http://www.samyang.pl/

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韌體版本更新

查詢﹕3191 2333 Canon

Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

第二代標準變焦鏡皇開售 24-70mm的標準變焦鏡頭是不少用家的心頭好，而Canon最近終於推出第二代的EF 24-70mm f/2.8L II USM標準變焦鏡頭，性能質素都比第一代改善了不少，。此鏡採用全新研發的13組18片鏡片光學設計，包含1片超高精確度研磨及2片高精確度玻璃鑄模非球面鏡片，可修正變形、視場彎曲等像差；另有1片Super UD超級超低色散鏡片及2片UD超低色散鏡片，有效消除色差及色彩模糊現象。它配合環型超聲波馬達(USM)，能高速、寧靜及精確地自動對焦，再加f/2.8大光圈，昏暗環境仍能迅速對焦，售價﹕$18,800 查詢：3191 2333 Canon 拍攝自如。此鏡規格比第一代更強，售價也比上網址：http://www.canon.com.hk 一代較高。

Fujiﬂim X-Pro 1更新韌體

Samsung Galaxy Camera

Fujiflim早前公布1,630萬像素的全新無反X-E1 後，同時又宣布「老大哥」X-Pro 1將有2.0韌體更新版本，加快其自動對焦速度、手動對焦操作性及更快的讀寫處理速度！Fujiflim X系列的復古外型設計和畫面質素，一直大受用家的愛戴，其中以X-Pro 1性能最強，不過也有些用家對它的自動對焦速度抱有意見。Fujiflim稱全新的2.0韌體版本，加了快X-Pro 1在光線不足的環境自動對焦的速度，及不設定微距拍攝模式也可更近距離拍攝。另外，新聞稿提及更新後的X-Pro 1，可更快更準地使用對焦環作手動對焦。而原本自動模式下的10x放大對焦檢示，也會增添新的3x放大檢示，還有讀寫速度提升、自動ISO可調校最高至6,400等等。韌體版本於2012年9月18日開始可網址﹕http://www.fujifilm.com 供下載。

繼Nikon推出搭載Android系統的Coolpix S800c後，Samsung 也正式推出Galaxy Camera，欲要在智能相機的新市場佔一席位！Samsung Galaxy Camera採用1,630萬像素及1/2.3吋CMOS 感光元件，擁有21倍光學變焦，其變焦功能可覆蓋相當135格式的23-481mm呢！此外，它的「圖像精靈」功能有35個不同的相片編輯效果，配合4 .8 吋輕觸式屏幕和 Android 4.1 Jelly Bean 1.4GHz四核心處理系統，修改、分享相片更是無難度呢！它的OIS光學影像穩定器更能確保影像穩定清晰，亦有助拍攝優質高清短片。Galaxy Camera分別設3G/WiFi版本及4G/WiFi版本，重量為305g。

對焦性能大提升

四核智能相機

Pentax Q10

世上最小無反第二代

售價﹕待定查詢﹕3698 4698 Samsung 網址：www.samsung.com

售價﹕待定查詢﹕2926 2300 Pentax

2011年推出的Pentax Q是世上最小可換鏡頭數碼相機。Pentax剛剛公布，Pentax Q的後繼機Q10面世了！Q10具備12,40萬像素CMOS感光元件、5fps連拍速度、支援Pentax Q接環，內置機頂閃光燈、讓用家可以使用Q系鏡頭。Pentax更稱Q10比舊機的對焦速度更快！作為最小的可換鏡頭數碼相機Pentax Q，一直有它獨特的市場定位，Q推出以來，不少朋友都覺得這部相機的性能尚算不錯，不過其對焦速度尚有進步空間，今次Q10的推出，官方就稱其自動對焦性能就會在遠攝和低光環境下都有所進步，不知會否令到用家對Ｑ系列有所改觀呢？ Pentax Q10配有3吋460,000點的LCD屏幕、比上代更長的電池壽命，還具備1080全高清攝錄功能、HDR、多重曝光模式及多種創意濾鏡，讓用家可以用這部小小的單反，隨身發揮攝影藝術的創意！淨機身重量為 180g，備有紅、黑、白三色可供選擇。日本的發售日期為本年10月中。 DC PHOTO 10-2012

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MARKET NEWS | 市場消息

Canon三部新攝錄機、兩支新鏡

電影產業的好選擇

售價﹕待定查詢：3191 2333 Canon 網址：http://www.canon.com.hk

Canon發布了三部全新的專業攝錄機及兩支鏡頭﹕EOS C500/EOS C500 PL 4K可換鏡攝錄機、EOS C100輕巧型可換鏡攝錄機、首部支援4K影片攝錄的 EOS-1D C單反相機、CN-E15.5-47mm T2.8 L S/SP廣角變焦電影鏡頭及CN-E 30-105mm T2.8 L S/SP遠攝變焦電影鏡頭。 EOS C500/EOS C500 PL 4K是Canon全新旗艦級攝錄機，採用Super 35mm 885萬像素CMOS影像感應器，加上ISO 320-20,000感光度，能拍出低雜訊及淺景深效果。它支援4k/2k攝錄模式，配備雙CF記憶插槽，可雙卡同步攝錄及交替攝錄。而它特大4吋123萬解像度LCD顯示屏，支援多角度旋轉操作，令拍攝更靈活。EOS C100配備Super 35mm 830萬像素CMOS感光元件，支援拍攝1920x1080高清影片；配備雙SD記憶插槽，可雙卡同步攝錄及交替攝錄。而它的ISO 320-20,000不同感光度配合不同攝錄環境。C100機身比C300小約 15%，大大提高了機動性，重量更只有1.020g。它配備EF鏡頭接環，可接駁超過60支EF鏡頭。 EOS-1D C單反相機具有1,810萬像素全片幅 Canon CMOS影像感應器，可媲美旗艦級單反相機1D-X的影像質素，它支援4K(4096 x 2160像素)影片攝錄，提供ISO 100-25,600感光度，加上Dual“DIGIC 5+”超高速14-bit影像處理器，令影片質素大大提高。此外，它支援立體聲麥克風輸入及手動錄音水平控制。 CN-E15.5-47mm T2.8L S/SP和CN-E 30-105mm T2.8 L S/SP兩支專業變焦鏡頭均可配合4K(4096x2160)超高清攝錄，兼容Super35mm及APS-C影像感應器；備有低色散鏡片，有效消除色差；11片光圈葉設計，營造柔和散景效果。它更可300度對焦環旋轉角度，令對焦表現更準確。

▲EOS-1D C

Sony NEX-5R

正式公布

▲EOS C100

售價﹕$670美元（約$5,526港元）查詢：2345 2966 Sony 網址：http://www.sony.com.hk/

Sony迷等NEX-5R推出真係等到頸都長，不過Sony最近終於正式公布NEX5R規格喇！NEX-5R配備新創1,610萬像素超高解像度APS HD CMOS感光元件，尺寸跟傳統單反相機一樣，感光值高達ISO 25600，也支援1080/60p高清影片錄製。它的Fast Hybrid AF自動對焦技術，無論任何環境都能準備對焦，最快連拍速度更可達每秒14張相片。3吋LCD輕觸屏幕支援觸控快門，亦可作180 度向上反，使拍攝更方便。這是Sony第一部換鏡頭相機加入了WiFi功能，可在相機直接上傳至網絡，甚至經WiFi與手機、電腦連接。此外，Sony新創的Sony App服務「PlayMemories」，用家可於相機下載專用Apps，在相機修改相片。 Sony NEX-5R備有黑、白、銀三色可供選擇，官方將於10月再公布發售日期。 094

DC PHOTO 10-2012

▲CN-E15.5-47mm T2.8L S/SP

▲CN-E 30-105mm T2.8 L S/SP

▲EOS C500/ EOS C500 PL

Pentax K-5 II/K-5 IIs、D FA 645 Macro 90mm f/2.8

低光自動對焦王及微距鏡頭 Pentax K-5後繼機K-5 II和K-5 IIs終於現身了！Pentax K-5 II和 K-5 IIs具備16,300萬像素CMOS感光元件、SR(Shake Reduction)機身防震技術、3吋Air-Gap-Free無隙縫 921,000點LCD屏幕、7fps 連拍速度、1080p全高清攝錄功能，不僅如此，這次新機以驚人低光自動對焦能力作招徠，Pentax聲稱其SAFOX X 11點AF自動對焦系統，能在-3EV極低光的環境裡繼續運作！K-5 II與K-5 IIs最大的分別，是K-5 IIs在感光元件前沒有裝上減輕摩爾紋的濾鏡(Anti Aliasing Filter)，讓影像細節能呈現出更出色的解像度和銳利度，但就可能受到如衣服布料上的摩爾紋所影響。機身的外殼均採用鎂合金製作，其防塵防水滴功能可以在低至-10° 下正常拍攝，堅固可靠。3吋無隙縫(Air-Gap-Free)921,000點LCD屏幕，讓用家就算在反光的情況下亦可清楚看到影像。另外，Pentax同時推出另外一大驚喜，就是全新為中片幅相機Pentax 650D而設的HD Pentax D FA 645 Macro 90mm f/2.8微距鏡頭。這鏡頭相當於135格式的71mm，屬中長焦距，非常適合人像和微距攝影。Pentax稱新鏡具配0.5X 放大倍率，和鏡身SR防震技術。全新的HD塗層與Aero Bright塗層提鏡頭的高光學透射，就算在背光的環境下，也更有效減少鬼影和眩光，讓Pentax 645D 4000萬素像的細節發揮得淋漓盡致！

▲D FA 645 Macro 90mm f/2.8

▲K-5 II

售價：$1,119.95美元(約$9,305港元) K-5 II淨機身 $1,345.95美元(約$10,468港元) K-5 II連DA 18-55mm WR鏡頭套裝 $1,549.95美元(約$12,019 港元) K-5 II連DA 18-135mm WR 套裝 $1,299.95美元(約$10,080港元) K-5 IIs淨機身待定 D FA 645 Macro 90mm f/2.8 查詢：2926 2300 捷成洋行

▲K-5 IIs

Hasselblad新H5D系列對焦更強那邊廂135單反、無反相機已經掀起戰幔，這邊廂中型片幅相機也一樣有新的戰線，因為截稿時哈蘇(Hasselblad)剛公布將推出新的H5D相機系列，H5D新的外形是廠方特別經過人體工程學改良，務求令操控性能更佳。性能上還有多項優化，包括全新的真確對焦II技術(True Focus II)，可進一步提升了重新構圖取景的焦點精確性，而且添加了一個操作更直接的焦點檢查功能。更特別的地方是新系列在硬體配置上可容許以高品質的RAW檔或者JPEG檔直接輸出打印影像。此外，今次亦同步推出了一支新的HCD 4.8/24 mm鏡頭，也是重點之一，因為它的焦距相當於135的17mm，屬於超廣角，極適合拍攝風景以至室內場景。還有，今次Hasselblad也推出全新的近攝增距鏡，可配合HC 50、HCD 28以及HC 35鏡頭使用，方便進行近距的特寫拍攝，省卻了購置微距鏡的需要，對一機多用的商業攝影師來講，會是一個較化算的方案。H5D系列將會有4,000萬、5,000萬、6,000萬像素，以及5,000萬與兩億像素多連拍(200MP Multi-shot)等多個規格可供選擇，預計於2012年12月開始供應市場。

售價：待定查詢：2524 5031 石利洛新鏡頭HCD 4.8/24 mm，焦距相當於135的17mm。

▲ ▲手柄上的操作板。

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QUESTION & ANSWER | 讀者來信 Text Raymond Wu╱Design Ivan Cheng

閃燈腳要小心保養 Q

用的閃燈最近不小心掉到地上，燈腳崩了一角和已有明顯裂痕，現在不敢用，怕我一旦安裝到相機時會爆開。見到朋友用的都是金屬腳的，安裝時不用扭緊，只要推盡一邊便可，其實是否已穩陣？

果已經爆裂了，當然是拿去維修會較穩妥，因為閃燈在相機機身上就僅靠那閃燈如腳套進相機頂的熱靴上來固定，如有損壞，隨時也會再掉下來，不想冒險應盡快拿去維修。的確，金屬腳會比膠的好，但掉到硬地上，其實一樣會有不同程度的損傷，只是金屬腳可能還有機會繼續使用，但膠腳則可能碎裂了不能再用。每次安裝閃燈的習慣應是插進熱靴後即時把鎖桿撥好，又或把轉動的鎖扭緊，其實兩種鎖都一樣穩固，關鍵在於有沒有那一個金屬鎖扣。那像是一枝設有彈簧的小針，可以受壓時縮入，在安裝閃燈時，記得把旋鈕鬆開，此針便會縮入，以便插入閃燈，當鎖緊旋鈕或把推桿推至LOCK時，此針便會伸出，並插到熱靴下的小孔，把閃燈卡著不動，有助防止閃燈意外地鬆脫掉到地上，牢固定保持位置。所以，平常使用時，記得不要弄壞這小針，不用時應把閃燈拆離相機，並把鎖掣解鎖，使此針縮回去，避免踫撞而令之損毁。

APS-C鏡頭全片幅都可以用？ Q

人剛轉了用全片幅的相機Canon 5D III，以往有些APS-C鏡頭本可以用回全片幅機身，但一些原廠的EF-S鏡頭則不能，為甚麼？是否也不應該使用APS-C的鏡頭，這樣會否弄壞相機？

於你用的是Canon EOS的135全片幅數碼單反相機，它基本由上可以使用EF接環的鏡頭，但就不能使用EF-S接環，因為 Canon在設定APS-C片幅使用的EF-S接環的鏡頭時，已把接環作出了改良，其中一個原因是要讓後組鏡片可以更貼近感應器，故用在全片幅相機時或會導致反光鏡在運作時產生踫撞。但其他品牌的APS-C鏡頭並沒有特別依著EF-S鏡頭的設計來製造，所以仍然是採用EF接環，故大部份都可繼續用在135全片幅的機身上，不過大家就要留意，因為它們都是為APS-C片幅而設，故成像圈多數較小，故在全幅時會令畫面出現明顯黑角，拍攝的影像最後需要作出裁剪。至於會否弄壞相機，至今未聞有明顯的例子，但測光或對焦方便，或多或少會受畫角涵蓋的影響。然而，別的牌子如Nikon或 Sony，全片幅相機則容許使用兩種片幅的鏡頭，當使用 APS-C時則會自動作出1.5X的裁切，方便用家。

▲選擇閃燈時應選設有鎖針的型號，它可令閃燈更牢固地安裝在相機上。

沒鎖

已鎖

▲推桿式的鎖掣其實都是靠小小的金屬針來鎖定在機身上，鎖定後此針會伸出扣實機身。

保護濾鏡何時更換新的？ Q

已給所有鏡頭裝上保護用的UV濾鏡，但聽朋友講這些我濾鏡會有限期的，用某一段時間後便會變質影響畫質，所以要保持更新，他說要兩年換一次，其實有沒有這個需要？一塊最便宜都要付500元或以上，一點也不平宜，換幾次都夠買新的鏡頭，所以想問DC Photo要多久才更換？

實一直以來都沒有類似的說法，未知為何你的朋友會談其到這有趣的說法。事實上，任何鏡片都會變質，但根據我們經驗，兩年的時間未至令一塊高質的UV濾鏡變質至影響畫質，除非你是長時間在極端環境下使用鏡頭，甚至刮花了濾鏡。一般來講，濾鏡是MC(Multi-coated)多層塗膜，用以減少內反射，增加透光率，這是影響畫質最關鍵的部份，如果塗膜狀態不佳就會直接令畫質下降，所以攝影人應作出適當的保養，如不要亂用廁紙或紙巾抹拭濾鏡，又或用手指沾上油垢等，因為這會令塗膜刮花。如有油污，應用專用的抹鏡布來清潔，最好是用吸油的抹鏡皮布，並必須留意抹拭時鏡面已吹走塵粒或微小的砂粒，那便足夠，千萬不要用鏡頭水或任何溶劑。用得久了發現有花痕時，才可能需要考慮要更換。

▲Canon的APS-C片幅相機可使用EF或EF-S的鏡頭，但135全片幅相機只能使用EF鏡頭，不能使用APS-C片幅的EF-S鏡頭。

▲

當Canon的135全片幅相機使用其他 APS-C片幅的鏡頭時，會出現黑角。

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▲優質的UV濾鏡已有高質的多層塗膜，可減少對畫質的影響，但刮花了或弄污了，當然就有反效果。

AF時扭動對焦環會壞嗎？

重點對焦點是甚麼？

近借朋友的鏡頭使用，他說不要在AF時大力扭動到對焦最環，不則會燒掉摩打，其實是不是真的？不是有些鏡頭是可以手動MF同AF同時進行的嗎？但我也有一些鏡頭是不可以同時進行的，如用MF就不能AF，用AF則扭動對焦環也沒用，其實應是如何使用？

問題最終都是涉及你用的是甚麼鏡頭，現時很多鏡頭都這是採用內置對焦馬達，其中一些是採用超聲波馬達，但不是所有鏡頭都有自動手動(MF)/自動(AF)對焦的切換，如有的話，當進行AF時，只要用手扭動MF便能即時切換作手動調控焦點，一般的運作方式是半按快門掣對準焦後再用手調校，但也有些鏡頭不設這種機制，必須每次按推桿來切換AF/MF，而這些鏡頭的馬達在AF時或仍連繫著手動對焦環，如同時又扭動的話，或多或少都會對內部的機械造成損壞，當然要避免，但會否一扭就燒掉馬達，這就很難說準。然而，就算有自動切換機制的鏡頭，也應避免不停手動又自動地操作，應每次待AF完又或MF完後才再用另一個模式，這會比較穩妥和安全，事實又真的沒必要將兩個模式同時進行的。

人剛購入了EOS 5D Mark III，與我之前用的Mark II相比，功本能複雜了很多，對焦模式很多，單點對焦都有兩種，其中一個是單點重點，其實有沒有需要用單點重點？看說明書指會令對焦較困難，但又指它可以更精細對準，其實應如何選擇？

說的「單點重點」對焦其實早在EOS 7D時已加入，是令對你焦點的涵蓋範圍更精細的模式，一般拍攝使用普通的「單點」便可，惟對於一些如微細主體或前後有景物重疊的影像時，重點式的會較有效對得準，因為這些景物如用普通單點對焦時，可能會對至前或後的景物上，故使用重點式的會較好。不過，這種對焦的模式是較新，用家或未必適應，其實要用得好，就要令拍攝的條件夠穩定，例如使用腳架，主體避免有動態等。

▲Canon EOS 5D Mark III也有一種叫「單點重點」的自動對焦區域模式，其對焦點的感應範圍可縮小，從而提升精準度。

一般單點

▲有些鏡頭的自動對焦模式可許AF和 MF自動切換，即自動對焦後，也能即時扭動對焦環來調節焦點。如Nikon，一般可看鏡頭上的切換按鈕的字樣便知道有否自動切換，如是「M/A」。

單點重點

▲應盡量避免自動對焦進行時扭動對焦環。

▲圖中可見一般單點對焦點的感應範圍會比單點重點闊得多。

器材橡膠變白問題 Q

近發現自己多支用了超過一年的鏡頭的變焦環及對最焦環變白的情況，又看到某牌子的相機最近因為機身橡膠變白可以免費維修，其實變白是否有問題，那我需不需要把鏡頭拿去維修？

關橡膠變白，其實跟其化學成份有關，而日子久了而有變白也是正常的，就如我們常見的汽車膠輪胎都有這些情況。一般相機或鏡頭用的橡膠，不會一下子變白，而是在長時間使用後，包括受到陽光照射、高溫或高濕度影響而慢慢變白，都是正常的。至於你說的那個相機橡膠變白而可獲免費維修品牌是個別例子，那種變白的情況是由於某些化學成份比正常高，結果變白的情況變得更快和更明顯，廠方才安排免費維修。故相機或鏡頭，其上的橡膠都可能因使用一段時間後也有變白的情況，一般來說都是正常的，不用擔心，但如接受不了外觀上的變化，有些人會選擇付費更換。

▲相機上的橡膠一般較少會一下子變白，但時間長了也會有可能。

▲鏡頭轉環上的橡膠是最易發生變白的情況，這跟我們常用手接觸有關，因為變白的原因包括高濕度和高溫。 DC PHOTO 10-2012

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數碼攝影課程

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日期：2012年3/11, 10/11, 17/11, 24/11, 1/12, 8/12, 15/12, 22/12 時間：4:00-6:30pm (2.5小時) 地點：MAG * 成功報名可半價購買《DSLR 數碼單反攝影天書》乙本收費： $1600，共8堂

課程簡介：

課程導師：

▲

課程適合對數碼攝影有興趣，並對攝影知識已有基本認識的攝影人。於課程中，學員可學習到進階的攝影技巧、攝影風格與專題、Snapshot街頭攝影、影樓閃燈應用及黑白攝影等，課程更包括戶外攝影實習和實踐。而課程著重有系統地學習，並有拍攝作業、學員的成果評估及分析。

課程策劃

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▍基礎攝影課程 Level 2

由資深攝影師兼《攝影雜誌》、《DC Photo》編輯擔任

課程內容： ● 攝影風格及專題攝影 ● Snapshot街頭攝影

胡民煒 Raymond Wu

● 影樓閃燈攝影(實習課) ● 數碼黑白攝影 ● 人像攝影(實習課)

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● 戶外攝影實習

● 觀察與發現(實習課)

(暫定地點：南生圍)

(ENW-121129)

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NEW

《攝影雜誌》執行總編輯、香港公開大學攝影高級文憑課程導師、資深攝影師展覽：都市‧觀看：PIP 2008 平遙國際攝影節 (群展)、Timestamp (個展)、「九龍皇帝的文字樂園」展覽 (聯展)

黎韶琪 Dennis Lai

影靚夜景燈飾必修班！

《DC Photo》副總編輯、攝影展策劃人、資深攝影師展覽：都市‧觀看：PIP 2008 平遙國際攝影節 (群展)、荒謬都市 (個展) 著作：Contact:52位香港當代攝影家 (編)

日期：2012年11月29日(星期四) 時間：晚上7:00-10:00pm（3小時) 地點：尖沙咀戶外(集合地點待定) 收費：$300

課程簡介：適合初學攝影者，教學員使用單反或無反相機拍攝精彩的夜景，以及利用不同的方式發揮創意。由經驗豐富的導師現場教授，由淺入深，並即場進行實習試拍和即場評估作品，確保學員能掌握夜景攝影的竅門，提升拍攝聖誕燈，以至煙花匯演題材的實力！

Workshop豐富內容： ● 曝光控制技巧

● 捕捉光流跡方法

● 白色平衡的設定

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● 慢快門光繪效果

● 快門選擇要訣

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《攝影雜誌》、《DC Photo》資深編輯、 HKSDP攝影視藝課程導師

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上課地點： MAG都市視藝空間 (JCCAC藝術村L8-07室) 地址：九龍石硤尾白田街30號 (石硤尾港鐵站C出口) 電話查詢： 2815 4284 * 課程內容設計、導師及其他安排等，香港數碼攝影學會具最終決定權。 * 如課堂受天氣、場地、課程安排或其他原因影響，有可能順延一至兩星期完成。

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