HACER KIROĞLU ////////////// Tepeden Yukarı Yokuştan Aşağı Up the Hill Down the Slope 1 8 . 01 - 25.02.20 1 7
III IIII I I I I I I I I I I I I I I I I I I I I II
/////////////////////////////////////////////////////////
1
////////////////////////////////////////////////////////
Tepeden Yukarı Yokuştan Aşağı “Artık nasıl hareket ettiğimin farkında değilken doğayla aramda yeni bir bütünlük keşfettim. Yeni bir kuvvet ve güzellik kaynağı bulmuştum ve bu, var olduğunu hayal bile etmediğim bir kaynaktı”.1 1954 senesinde bir mili dört dakikanın altında koşup imkansız denilen bir rekora imza atan İngiliz atlet Sir Roger Bannister’ın koşarken hissettikleri, hem zihinsel hem de fiziksel olarak aşılan bir eşiği betimler. Bu yeni şuur durumu, Yarından Önceki Gün başlıklı grup sergisi için Malevich'in "İnsanın Esas Gerçekliği: Tembellik" kitabını baştan sona silen; yine aynı sergideki "İsimsiz" videosunda önce dişlerini, sonrasında tüm yüzünü -aynı dairesel hareketleri kendinden geçmişcesine yineleyerek- fırçaladığını gördüğümüz Kıroğlu’nun da gerçekliğini oluşturur.
[1.] Roger Bannister, The First Four Minutes, The History Press: Gloucestershire, 2011 /////////////////////////////////////////////////////////
2
////////////////////////////////////////////////////////
Hacer Kıroğlu üretirken "akış" haline girer. Zaman algısını yitirir, benliğini bir rutine teslim eder, her hareketi bir öncekini kaçınılmaz şekilde takip eder. Çevresinden ve kendinden koparken bir çeşit esriklik haline ulaşır. Seyirci önünde olsun ya da olmasın, Kıroğlu’nun performatif sanat pratiğine damgasını vuran ve bu anlamda serginin merkezine oturan "akış" hali, mutluluk ve yaratıcılık üzerine uzmanlaşan psikolog Mihaly Csikszentmihalyi'nin geliştirdiği biçimiyle, kişinin kendisini bütünüyle bir aktiviteye adadığı ve bu esnadaki odaklanmadan dolayı kendini o etkinlikte kaybettiği bir bilinç durumuna işaret eder. /////////////////////////////////////////////////////////
3
////////////////////////////////////////////////////////
Up the Hill Down the Slope
Hacer'in çizimlerinin gerektirdiği fiziksel aşırılık ve sertlik, dingin manzaralara ve hipnotize eden görüntülere dönüşüp beklentileri ters yüz ediyor. Ritmi bozmadan dakikalarca tekrarladığı kol hareketleri ve beyaz sayfaya birbiri ardına çekilen çizgiler onu kalemiyle "bir yapıyor". Hacer’in doğa(sı)yla kurduğu bu bütünlük, nihayetinde izleyiciye de içinde kaybolabileceği monokrom bir seyir alanı açıyor.
“No longer conscious of my movement I discovered a new unity with nature. I had found a new source of power and beauty, a source I never dreamt existed.”1 The British athlete Sir Roger Bannister who broke the unbreakable record in 1954 by running a mile under 4 minutes, describes a mental and physical threshold surpassed. This new state of consciousness constitutes Kıroğlu’s reality, which we deciphered in her video ‘Untitled’ of overwhelming cyclic movements that starts from teeth-brushing escalating to facebrushing; and in her piece where she completely erases Malevich’s book ‘Laziness as the Truth of Mankind’ for the group exhibition The Day Before Tomorrow.
[1.] Roger Bannister, The First Four Minutes, The History Press: Gloucestershire, 2011 /////////////////////////////////////////////////////////
4
////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////
5
////////////////////////////////////////////////////////
Hacer Kıroğlu flows through her production. She loses her sense of time, melts away her personality with the routine, each motion follows the previous movements of hers. She reaches transcendence while detaching her own self. The flow as the central theme of Kıroğlu’s performance art whether before the audience or not, and thus the flow as the center of this very exhibition denotes a state of mind -just like the psychologist Mihaly Csikszentmihalyi explained-; devoting oneself to a particular activity with an intensified focus will lead to losing consciousness. /////////////////////////////////////////////////////////
6
////////////////////////////////////////////////////////
Hacer’s drawings bewilder the audience by combining the reverse cases: the application of excessive physical power and the outcome as the tranquilizing, hypnotic scenes. Through constant reiteration of rhythmic movements and consecutive line-drawing on a white page she becomes "one with the pencil". This unity with the nature and her nature that Hacer made opens up a monochrome observatory where the audience consequently feels overwhelmed. /////////////////////////////////////////////////////////
7
////////////////////////////////////////////////////////
Bekleme Karalamaları / Killing Time Sketches: Çalışırken Hacer Kıroğlu bir dokumacıya dönüşür. Çalışmalarının merkezinde olan mutlak konsantrasyon hali ve döngüleşmiş hareketler, dokumacılığın da merkezindedir. Bekleme Karalamaları bize düz ve kabarık çapraz gibi temel dokuma desenlerini hatırlatır. Hacer 6b kurşun kalemlerle kağıt üzerine çapraz, zik zak ve damalı desenler üretmiştir. Ortaya çıkan çizimler hareketlerin uzaysallığının ve kronik zamanın haritasını çıkarmaktadır. While working Hacer Kıroğlu turns into a weaver. The state of complete concentration and the patterned sequence of movements that lay at the core of her practice is also central to the act of weaving. Killing Time Sketches remind us the elementary weave patterns including plain and twill. Using 6b graphite pencils Hacer produced diagonal lines, zig-zag and chessboard patterns on the face of paper. The sketches at the end is an attempt to map spatial movements and chronicle time.
///////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////////////
8
////////////////////////////////////////////////////////
BEKLEME KARALAMASI I / KILLING TIME SKETCH I 2016 Kağıt üzerine karakalem / charcoal on paper 65 x 65 cm
/////////////////////////////////////////////////////////
9
////////////////////////////////////////////////////////
BEKLEME KARALAMASI 2 / KILLING TIME SKETCH 2 2016 Kağıt üzerine karakalem / charcoal on paper 65 x 65 cm
/////////////////////////////////////////////////////////
BEKLEME KARALAMASI 3 / KILLING TIME SKETCH 3 2016 Kağıt üzerine karakalem / charcoal on paper 65 x 65 cm
10
////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////
11
////////////////////////////////////////////////////////
0’dan 1’e
bir estetik haline gelişi ancak, sadece sezilebilir olanın sezildiği, sezilir olunduğu an, fark, potansiyel fark ve nitel farklılığın ardındaki sebep olarak yoğunluğun* içindeki farkı anladığımızda gerçekleşir” der.
Dila Demir
Hacer Kıroğlu’nın çalışmalarına yakından bakmayı gerektiren iki temel unsur bulunur: fark ve tekrar. Gilles Deleuze’ün kitabı, Fark ve Tekrar, tekillik içinde tekrarlanan iki karakteri temsil eder. Deleuze’ün felsefesinde tekil olan, “yeni üretilmiş olandaki tekilliği bulmak”la ilgilidir. Deleuze’ün aşkınsal ampirizmi; “Sanat Eseri, deneyim haline, aşkınsal ampirizm haline veya sezilenin bilimi haline gelebilmek için temsil alanından ayrılır. Ampirizmin aşkın hale ve söz götürmez /////////////////////////////////////////////////////////
12
////////////////////////////////////////////////////////
Beckett üçlemesinin son kitabı olan ‘Adlandırılamayan’da, gaipten gelen ses kendini tekrar tekrar değillerken, sürekli temsil eden dil üzerinden değil, bitimsiz (sürekli tekrar eden) bir eylem üzerinden tecrübe edilebilir. Her cümle sadece minör farklar yaratır. Farkın kendisi, dinamik bir adlandırılamayandır. Oluş, Deleuze’ün Nietzsche’nin olmak oluştur fikrinden aldığı Deleuzyen bir terimdir: Farkın kendisinde bir ayrışma, her seferinde ayrışan bir fark bulunur. Mevcut olan her şey sadece vücut bulur ve yoktur. Hacer ise bu yaklaşıma tersine işlerle katılır. Erken dönem eserlerinden birinde, Malevich’in ‘İnsanın Esas /////////////////////////////////////////////////////////
13
////////////////////////////////////////////////////////
Gerçekliği: Tembellik’ kitabını siler. Silgi tozlarını, sildiği kitapla birlikte sergiler. Video performansı ‘İsimsiz’de (2009) dişlerini fırçalamaya başlar ve eylemi, vahşice yüzünü fırçalamaya doğru evrilir. Bu tekrar eden eylem, döngüsel biçimde kimliğini silmek veya temizlemek olarak da yorumlanabilir. Hem Hacer hem Beckett, absürde sırtını dayayan, acımasızca yıkıp/tahrip eden ve post minimalist, kavramsal ama tek eyleme indirgenmiş eserler üretirler. Yanı sıra Hacer’in Pilot Galeri’de, tekrarlayan çizgilerle hazırladığı sergisi ‘Tepeden Yukarı, Yokuştan Aşağı’da, deneyim, ekseriyetle muktedir hale gelir. Karalama hareketleri veya nasıl çizim yapılacağına dair basit ve iptidai hareketler... Bu kez Hacer ayrıca açık bir hedefi beyan eder: Mihaly Csikszentmihalyi’nin “akış” olarak tanımladığı müstesna hale erişmek. Akış halinde biri tamamiyle oradadır. Tekrarlayan eylemler aracılığıyla kendini silme insanın kendi iyiliği içindir. Çoklukla sıkıcı bulunan “tekrar” kavramı için bu yaklaşım, alışıl/////////////////////////////////////////////////////////
14
////////////////////////////////////////////////////////
mamıştır. Bununla beraber, Hacer’in dokuma makinesini taklit ettiği işi itaatsiz bir eylem haline gelir, şöyle ki; “Tekrar varsa, genele karşı bir tekilliği ifade eder, özele karşı evrensel bilgiyi, aleladeye karşı hususi olanı, varyasyona karşı ansızın olanı, sürekliliğe karşı sonsuzluğu... Her yönüyle tekrar bir hudut aşmadır. Kural/kaideyi tartışmaya açar, daha derin ve daha sanatsal bir gerçeklik lehine genel karakterinden vazgeçirir.” Öyleyse Hacer’in videosu ile Beckett’in kitabını ortaklaştıran uygun sözcük, tekrardır. Kendisi için tekrar, her sabah güneşin doğacağını garanti eden bir döngüde var olmaz. Bu zaman algısı daimidir ve kimliğin temelidir. İkincil olarak, bunlar sayısal olarak birbirini tekrarlayan özdeş birimler değildir. Bu geçmişin, hafızanın ve kimliğin inşa edildiği zemini yaratır. Buna mukabil, ihtiyacı reddeden ve kendini eriten tekrar, numerik, tekil bir sonsuz birimdir. Zamanın bu algısı, /////////////////////////////////////////////////////////
15
////////////////////////////////////////////////////////
sonsuz dönüş olarak adlandırılır. Sonsuz dönüş, aynının dönüşü değildir. Atmosfer döngüsündeki su gibi, süreç sonsuz olarak tekrarlanır ve hiçbir zaman birbirinin aynı olan iki kar tanesi oluşturmaz, tıpkı, birbirinin tıpkısının aynısı olan iki düz çizgi çizmeye çalışmanın beyhudeliği gibidir bu. Tekrarlamak, belirgin bir yöntemde hareket etmektir, ama -muadil ve eşit olmayan biricik ve tekil olanla ilişkidedir. Ve belki de bu tekrar, kendi için onu harekete geçiren gizli bir titreşim, daha derin ve tekil bir iç tekrar olarak dışsal davranışta yankı bulur, yol gösterir. Monet’nin ilk nilüferi, diğerlerini tekrarlamaktadır. Bir sanat yapıtını tekrarlamak, konsept olmadan tekilliktir. Ve bir şiir kalple ezbere öğrenilir, şansla değil. Kafa değişimin, kalp ise tekrarın aşk organıdır. Tekrar ayrıca kafayla ilgilidir, ancak muhakkak ki bu onun paradoksu veyahut tehlikesidir.
/////////////////////////////////////////////////////////
18
////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////
19
////////////////////////////////////////////////////////
ORMAN / THE FOREST 2016 Kağıt üzerine karakalem / charcoal on paper 170 x 380 cm
Hacer'in desenleri odaklanmaya dayalı tekrarın sonucudur. Hacer sürekli düz çizgiler çeker. Bu çizgi tekrarlarıyla mekanın genelinde bir ritim yaratmayı amaçlar. Zihnini ve bedenini akışta tutan kalemin, dolayısıyla bedenin kağıtla her buluştuğunda yinelediği sestir. Bu seri ilerlerken Hacer bedeninin limitlerini tanıdı, her desen de kendi ritmini yakaladı. /////////////////////////////////////////////////////////
20
////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////
21
////////////////////////////////////////////////////////
DENIZ III / THE SEA III 2017 Kağıt üzerine karakalem / charcoal on paper Diptik/diptych 130x50(each/herbiri)
/////////////////////////////////////////////////////////
Hacer's drawings are the result of focused repetition. She traces straight lines, over and over. Through this repetition of lines she tries to make a rhythm throughout the space. What keeps her mind and her body in the flow is the screeching sound on repeat as the pen scratching the paper. As this body of work has progressed she came to learn her body's limits and also each drawing got its own rhythm at the end. 22
////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////
23
////////////////////////////////////////////////////////
ÇİZGİ II / LINE II 2016 Kâğıt üzerine mürekkep / ink on paper boyut / size A4
ÇİZGİ I / LINE I 2016 Kâğıt üzerine mürekkep / ink on paper 35.5 x 170 cm ve / and A4
/////////////////////////////////////////////////////////
24
////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////
25
////////////////////////////////////////////////////////
0 to 1
‘The work of art leaves the domain of representation in order to become ‘experience', Transcendental Empiricism or science of the sensible. […] Empiricism truly becomes transcendental, and aesthetics an apodictic discipline, only when we apprehend directly in the sensible that which can only be sensed, the very being of the sensible: difference, potential difference and difference in intensity as the reason behind qualitative diversity.’ (Deleuze and Patton, 1994, pp. 68, 56-57)
Dila Demir
There are two aspects in Hacer Kıroğlu’s work that require a closer look: difference and repetition. In French philosopher Gilles Deleuze’s magnum opus, Difference and Repetition, the terms stand for the two characteristics of cycles in the singular (Gilles Deleuze, 2008). Singular, for Deleuze is the focus of philosophy; ‘to find the singular conditions under which something new is produced’ (Philosophy, no date). In Deleuzes’ transcendental empiricism: /////////////////////////////////////////////////////////
28
////////////////////////////////////////////////////////
The Nobel Prize winner author Samuel Beckett creates such a work of art in the final book of his triology, The Unnamable, in which a disembodied voice repetetively negates itself, approaching yet never being singular since it cannot be described through language that perpetually represents but only experienced through the endless act. Each sentence only creates a minor difference. Difference in itself, is a dynamic becoming and /////////////////////////////////////////////////////////
29
////////////////////////////////////////////////////////
not a comparison of two identical substances. ‘There is an internal self-differing within the different itself, the different differs from itself in each case. Everything that exists only becomes and never is’ (Philosophy, no date). Hacer embarked on this journey early on with artworks that inverse. For one of her earlier works she erased Malevich’s book Laziness as the Truth of Mankind. She exhibited the erased print with a mound of eraser dust. In her video performance, Untitled, she starts by brushing her teeth then moves on to violently brushing her whole face. It can be interpreted as cleaning off of her identity in a loop. The subtracting is what makes the works inverse. Both, her and Beckett, relentlessly undo through an act bordering absurdity and creating a postminimalist work; conceptual yet reduced to one action that goes deeper and inwards. However, with Hacer ‘the experience’ truly comes to its /////////////////////////////////////////////////////////
30
////////////////////////////////////////////////////////
own with her first solo exhibition at Pilot Gallery, Up the Hill Down the Slope, in which she created artworks through repetitively drawing a line. The simple and primary motion of learning how to draw or the motion for crossing out. This time she also stated a clear goal; to reach the singular state the Hungarian psychologist Mihaly Csikszentmihalyi calls the Flow. In Flow state, one is completely present. Time and self dissolve through a repetitive act done for its own sake. It is peculiar, for repetition is often seen dull, yet in Hacer’s work, Weavers, mimicery of the mechanical motion becomes a trangressive act as, If repetition exists, it expresses at once a singularity opposed to the general, a universality opposed to the particular, a distinctive opposed to the ordinary, an instantaneity opposed to variation and an eternity opposed to permanence. In every respect, repetition is a transgression. It puts law into question, it denounces /////////////////////////////////////////////////////////
31
////////////////////////////////////////////////////////
its nominal or general character in favour of a more profound and more artistic reality.(Deleuze and Patton, 1994, pp. 2-3) Then it is the repetition that strips Beckett’s book and Hacer’s video of a proper name. Repetition for itself does not exist in cycles that ensure us the sun will rise each morning. For Deleuze this perception of time is habitual, the foundation of identity and based on the satisfaction of needs. He calls this the first synthesis of time. The second synthesis resembles the successive repetition of identical units in a numerical line. This creates a past therefore a space for memories which is the ground of identity, of the ‘I’. The third and final synthesis, is where repetition in itself and difference for itself come together and dismiss needs and dissolve the self within a single infinite unit (0-1) on the numerical line. This perception of time is called the Eternal return and is a Nietzschean concept. Eternal return is /////////////////////////////////////////////////////////
32
////////////////////////////////////////////////////////
not the return of the same. Like the cycle of water in the atmosphere, the process repeats eternally, yet produces no two snowflakes alike; no different than the futility of attempting to draw two identical straight lines. ‘To repeat is to behave in a certain manner, but in relation to something unique or singular which has no equal or equivalent. And perhaps this repetition at the level of external conduct echoes, for its own part, a more secret vibration which animates it, a more profound, internal repetition within the singular.’ (Deleuze and Patton, 1994, p. 1) It is in Eternal Return where one finds, the singular state, Flow but to reach there one must go through each synthesis of time. This is also how learning happens. Learning is not simply an exchange of knowledge but bodies interacting. There are three bodies interacting. The hand, the pencil or the buttons of a piano and finaly the mind or what Deleuze calls the body of knowledge. /////////////////////////////////////////////////////////
33
////////////////////////////////////////////////////////
To be in and go through the First, the task at hand must be one that gives constant feedback. This is the initial stages of drawing a line or learning how to play the piano. In the second synthesis of time, the need for feedback lessens as one starts to build an unconscious knowledge. Benjamin Zander, cundoctor and a speaker on leadership, explains and demonstrates this process with great clarity and humour in his talk the Transformative Power of Classical Music (Zander, 2008). He talks about how a seven year old learning how to play the piano, initially, has an impulse on every note. In a year this impulse happens on every other note, then every four notes, then eight and finally after five years plays it as one impulse. Through this process the ‘I’ dissolves and the repetition is done for itself from the heart. (it is) Monet' s first water lily which repeats all the other… The repetition of a work of art is like a singu/////////////////////////////////////////////////////////
34
////////////////////////////////////////////////////////
larity without a concept, and it is not by chance that a poem must be learned by heart. The head is the organ of exchange, but the heart is the amorous organ of repetition. (It is true that repetition also concerns the head, but precisely because it is its terror or paradox)’ (Deleuze and Patton, 1994, p. 1). Hacer is proving to be an illusive artist. Though her works have an amazing performative quality she has decided not to perform to an audience as, getting into the Flow is a personal journey that requires immense focus. Therefore under the circumstances, without presuming to know what goes through Hacer’s extraordinary mind, I will timidly say that the bodies (sea, forest) she creates with deliberately placed lines and spaces purposefully left empty are demonstrations for how an identity is created through what is embraced and abstain from. And she shows; for one to go from 0-1 without thinking ‘about every single note along the /////////////////////////////////////////////////////////
35
////////////////////////////////////////////////////////
way’ but as one long impulse, one must be ready to whole hearted lose themselves in a simple pleasure, where absurdity might just find meaning in itself (Zander, 2008).
///////////// /////////////////////////////////////////////////////////
36
////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////
37
////////////////////////////////////////////////////////
WORK/İş 2017 Duvar üzerine is ve kullanılmış kibritler/ soot on wall and burnt matchsticks Değişebilir boyut/Dimesions variable
Hacer bir süredir kağıt üzerinde mürekkeple denemeler yapıyor ve malzemeyi araştırıyordu. Bu araştırmalar bir seri objede cisimleşti ve farklı yüzeyler ile malzemelerin kullanımına alan açtı. Malzeme üzerindeki hareketlerin kontrolü Hacer’de olmasına rağmen, esere yön veren malzemenin doğası ve/ya yüzeyin tepkisi oluyor. /////////////////////////////////////////// Hacer has been doing small experiments on paper with ink to explore its properties. These investigations have materialized in objects and led the way to the use of other material and surfaces. Despite her being in control of the movement, the nature of the material or / and the reaction of the surface influence the direction. /////////////////////////////////////////////////////////
39
////////////////////////////////////////////////////////
KUSURSUZ ÇEMBER / PERFECT CIRCLE 2016 video, 06’
Asya yakasının Üsküdar ilçesindeki Karacaahmet Mezarlığının sütunları uzun süredir Hacer Kıroğlu'nu etkiliyor. Simetrik dizilimleri Hacer’in tekrarlayan hareketlerle ritim yaratma çabasına eş düşüyor. Hacer, sabahın erken saatlerinde mezarlığın çevresinde yürürken sütunlara yatay bir çizgi çizer. Kusursuz Çember videosu başı ve sonu olmayan, sanatçının ardında bıraktığı izleri bıraktığı anda yakalayan bir videodur. Mekan -tercihi bilinçli yapılmamış olsa da- yaşamla ölüm arasındaki gerilimi en basit ve sessiz şekilde aktarmaktadır. Hacer Kıroğlu has long been fascinated by the stone columns of Karacaahmet Cemetery, located in Üsküdar, the Asian side of Istanbul. Their symmetry echoes with Hacer's attempt to find the rhythm through repetitive acts. As she walks around the cemetery early hours in the morning, she draws a vertical line on the columns. The video Perfect Circle is a piece with no beginning and no end, capturing the traces she leaves behind. The location -although it was not a deliberate choice- reveals the tension between life and death in the simplest and most quiet way. /////////////////////////////////////////////////////////
45
////////////////////////////////////////////////////////
DOKUMACILAR / WEAVERS 2016 3-channel video installation
Tepeden Yukarı Yokuştan Aşağı Up the Hill Down the Slope 10
9
8
7
6
11
1
4
2
3
5
1. Kusursuz Çember / Perfect Circle, 2016 Video, 06’
6. Orman / The Forest, 2016 Kâğıt üzerine karakalem / Charcoal on paper, 170 x 380 cm
2. Çizgi I / Line I, 2016 Kâğıt üzerine mürekkep / ink on paper 35.5 x 170 cm ve / and A4 kâğıtlar / papers
7. Deniz II / The Sea II, 2016 Kâğıt üzerine karakalem / Charcoal on paper, 150 x 210 cm
3. Çizgi II / Line II, 2016 Kâğıt üzerine mürekkep / ink on paper 4. Dokumacılar / Weavers, 2016 Üç kanallı video yerleştirme / Three-channel video installation 5. Deniz III / The Sea III, 2017 Kâğıt üzerine karakalem / Charcoal on paper Diptik / Diptych, 130 x 50 cm (her biri / each)
8. Bekleme Karalaması I / Killing Time Sketch I, 2016 Kâğıt üzerine karakalem / Charcoal on paper, 65 x 65 cm 9. Bekleme Karalaması II / Killing Time Sketch II, 2016 Kâğıt üzerine karakalem / Charcoal on paper, 65 x 65 cm 10. Bekleme Karalaması III / Killing Time Sketch III, 2016 Kâğıt üzerine karakalem / Charcoal on paper, 65 x 65 cm 11. İş / Work, 2017 Duvar üzerine is ve kullanılmış kibritler / Soot on wall and burnt matchsticks
Hacer Kıroğlu (d. 1985). Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisans ve yüksek lisans yaptı. Yüksek lisansı sırasında bir dönem Viyana Üniversitesi’nde kavramsal sanat üzerine çalıştı. Performans bazlı bir üretimi olan sanatçı gerçekleştirdiği performansın dokümantasyonu için gereken medyumla çalışıyor, video, fotoğraf, desen üretiyor. Son dönem katıldığı grup sergiler arasında Illegibility (Pan Tadeusz Müzesi, Wroclaw, Polonya (2016), Bir Zar Atımı Asla Ortadan Kaldırmayacak Rastlantıyı (Pilot, İstanbul, 2016), Red Bull Art Around (İstanbul, Moda, 2016), Performans Belleği (Plato Sanat, İstanbul, 2015), Videos On Stage (Art International video programı, İstanbul, 2015), Yarından Önceki Gün (Pilot Galeri, İstanbul, 2015), Mamut Art Project (İstanbul, 2014), Su İş (Siemens Sanat, İstanbul, 2013), Heykelsi Eylemler (White Box, Münih, 2013) yer alıyor.
/////////////////////////////////////////////////////////
52
////////////////////////////////////////////////////////
Hacer Kıroğlu (b. 1985) received her BA and MA degrees from Marmara University, Department of Fine Arts. She studied contemporary art at the University of Vienna for a semester during her MA studies. Selected group exhibitions she contributed to are: Illegibility (Pan Tadeusz Museum, Wroclaw, Poland, 2016), A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (Pilot, Istanbul, 2016), Red Bull Art Around (Istanbul, Moda, 2016), Performance Memory (Plato Sanat, Istanbul, 2015), Videos On Stage (Art International video screening, Istanbul, 2015), The Day Before Tomorrow (Pilot, Istanbul, 2015), Mamut Art Project (Istanbul, 2014), Water Work (Siemens Sanat, Istanbul, 2013), Sculptural Narration (White Box, Munich, 2013).
/////////////////////////////////////////////////////////
53
////////////////////////////////////////////////////////
HACER KIROĞLU
Tepeden Yukarı Yokuştan Aşağı Up the Hill Down the Slope 1 8 . 0 1 - 2 5 . 0 2 . 201 7 Yayına Hazırlayan-Edited by Azra Tüzünoğlu Tasarım-Design Sener Özmen Metinler-Texts Amira Arzık - Dila Demir
HACER KIROĞLU ////////////// Tepeden Yukarı Yokuştan Aşağı Up the Hill Down the Slope
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII 18 . 0 1 - 25. 0 2. 201 7
Çeviri-Translation Amira Arzık, Azra Tüzünoğlu, Dila Demir Sergi Görüntüleri-Exhibition View Ramazan Bayrakoğlu © 2017
Siraselviler Caddesi. No:83/2 Beyoglu/Istanbul info@pilotgaleri.com 0212 245 55 05 /////////////////////////////////////////////////////////
55
////////////////////////////////////////////////////////