Cuco Suárez by Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Cuco Suรกrez

Ferramienta

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo ร rculo 15 de mayo - 15 de julio 2009

Al lugar que me vió nacer, la Cuenca del Nalón

Agradecimientos: • Galería Ángulo (enmarcaciones y ayuda en la producción) • Estampaciones Fermín Santos (Ediciones Patanegra) • Miguel Galano

Edición: Ayuntamiento de Langreo-Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Coordinación: Eduardo Parra Fotografías: Piru de la Puente. Fotoespacio Nikky «Dirty Princess» (fotografía de Tudanca I, pág. 11) Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo C/ La Unión, 31. 33930 Langreo Tel./fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.as © de la edición: Ayuntamiento de Langreo-Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo © de las imágenes: Cuco Suárez © del texto de presentación: María Esther Díaz © de los textos: María José Baragaño y Cuco Suárez Diseño: Pandiella y Ocio. Tipografías utilizadas: Minion y Frutiger Next Imprime: Gráficas Apel Este catálogo se terminó de imprimir el 14 de mayo de 2009 D. L.: As-2.752/09

Saluda María Esther Díaz García Alcaldesa de Langreo

La Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo acoge en el mes de mayo de 2009 la exposición Ferramienta, una muestra del provocador y siempre controvertido arte de Cuco Suárez, performer, artista multidisciplinar y polémico; sincero y transgresor; que no duda en representar, a través de sus obras, sus más profundas preocupaciones y convicciones, incitando siempre al espectador a reflexionar, a implicarse, a sumergirse de lleno en una forma de expresión que roza la radicalidad y no pierde nunca la esencia vital del autor. Es una gran satisfacción para el concejo de Langreo albergar una exposición de Cuco Suárez, y acoger en nuestra Pinacoteca la obra de un autor que ha recorrido los más diversos países y los más emblemáticos espacios dedicados al arte contemporáneo, a las formas de expresión más vanguardistas y transgresoras. Deseo, sinceramente, que esta muestra sea todo un éxito de público, que sus resultados constituyan una importante satisfacción para el autor y que logremos, —acercando a la ciudadanía las nuevas tendencias artísticas—, hacernos con un espacio propio dentro de ellas, y que los autores más innovadores tengan en cuenta nuestro concejo a la hora de mostrar su obra a un público que, como el langreano, tiene grandes inquietudes culturales y valora el arte en todas sus expresiones.

La Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo no podía celebrar mejor su segundo aniversario que con esta muestra de Cuco Suárez (Pola de Laviana, 1961), uno de los artistas de la Cuenca del Nalón con mayor alcance nacional e internacional. Desde la inauguración de la Pinacoteca en 2007, el director-conservador de la Institución e historiador del arte, Gabino Busto Hevia, había fijado entre los objetivos preferentes de su plan rector la representación de este destacado artista en las colecciones del Centro y la programación de una exposición temporal de alguno de los sectores de su producción. Ambos cometidos cristalizan felizmente en este evento expositivo, gracias al programa Encuentrautores del Área de Cultura del Ayuntamiento de Langreo, que hará posible, asimismo, la incorporación de una pieza del autor a los cada vez más nutridos y prestigiosos fondos del Museo Municipal. Los encuentros de trabajo que sostuvieron el director de la Pinacoteca y el citado creador en el Centro de Investigación Artística Ladines, que este último fundó en el concejo de Sobrescobio, permiten mostrar al público, bajo el título en asturiano de Ferramienta, un interesante ciclo de obras, en su mayor parte estampas trabajadas con la técnica del linograbado. Al tocar esta vertiente del polifacético artista asturiano nos pareció oportuno recoger complementariamente en esta publicación un extracto del resto de su obra gráfica, ámbito cultivado a lo largo de su carrera, pero muy poco conocido por expertos y aficionados. Agradecemos la colaboración prestada por la langreana María José Baragaño, que desde la privilegiada

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atalaya de la Sala Borrón ha seguido paso a paso la trayectoria profesional de Cuco Suárez, así como las facilidades que el propio artista ha dispensado para hacer realidad este proyecto. Las obras expuestas recogen representaciones individualizadas, sencillas y austeras de varias herramientas o ferramientes, a través de las cuales el artista resalta el carácter funcional de los útiles de trabajo. Las iconografías, con hontanar en el pop art, aparecen así como una suerte de emblemas del mundo industrial, tan enraizados, por otra parte, en las tradiciones langreanas. La coincidencia de esta muestra con un estupendo ciclo cinemato-gráfico dedicado a Luis Buñuel en el Cine Felgueroso de Sama, nos permite conectar aquí ambas actividades a través de las palabras que el gran maestro aragonés escribió en su autobiografía Mi último suspiro: Me gustan las pequeñas herramientas, alicates, tijeras, lupas, destornilladores. Me acompañan a todas partes tan fielmente como mi cepillo de dientes. Las coloco cuidadosamente ordenadas en un cajón y me sirvo de ellas.

Confiamos en que este nuevo paso de la Pinacoteca Municipal de Langreo contribuya a difundir mucho más sus bienes y servicios entre la población autóctona y foránea, y a coligar a las fuerzas políticas y sociales asturianas en favor de sus necesarias dotaciones para que pueda seguir cumpliendo dignamente con sus cometidos científicos, educativos y culturales. pinacoteca municipal de langreo eduardo úrculo

Cuco Suárez, la persona tras el personaje M.ª José Baragaño Castaño Licenciada en Geografía e Historia

Cuco Suárez, performer y artista multidisciplinar, gestor cultural y director de la Fundación y Centro de Investigación Artística Ladines; sus proyectos están relacionados con la radicalidad de la experiencia corporal a través de la performance e instalación con temáticas sociales, especialmente sobre las condiciones de marginalidad y explotación del ser humano. Su obra camina de lo ancestral a la alta tecnología y está cargada de provocación e intensidad, lo que le sirve para exorcizar sus más profundas preocupaciones: la vida y la muerte, la religión, el sexo o el dolor. Como performer ha estado presente en los festivales más relevantes del mundo: Méjico, Corea, Suecia, Suiza, Inglaterra, Portugal, USA, España, Italia, Polonia, Francia, República Dominicana, etc. Su obra está presente tanto en colecciones institucionales como privadas. Entre ellas el Museo Nacional Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Varsovia. Posee algunos de los premios y las becas más importantes del panorama artístico español y dispone de obra pública en varios Ayuntamientos de Asturias y en colecciones públicas y privadas. Personaje completo, excesivo, bronco, amigo de sus amigos y feroz contrincante de sus enemigos, pero ¿quién es Cuco Suárez? A Fernando Pérez Suárez lo nacían en Pola de Laviana en 1961 y tras volver de Suiza a donde había emigrado con su madre y formarse como ceramista en la Escuela de Artes Aplicadas de Salamanca irrumpía en el panorama artístico en 1988 con su primera exposición individual, la instalación Nadie habla, todos comen, presentada en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo y en Raum-F (Zürich) y en la que quiso reflejar el sufrimiento de una manera elemental y directa a través de los animales, a la que seguiría su Quies pastel? Pos Toma¡, en 1990, que trasformaría la Sala Borrón, sala emblemática del arte emergente en Asturias, en un trasunto de confitería donde ruedas de coches, pastillas de freno, tornillos, bujes, bujías y todo tipo de piezas de desguace se trasmutaban en pasteles, tartas y dulces en

general en un discurso entre lo repulsivo e irónico sobre el consumo. Ese mismo año saltaba al ámbito nacional con una impactante instalación que trasladaba al corazón del Museo Español de Arte Contemporáneo (meac) de Madrid un trozo de la Asturias ancestral en forma de chabolu, donde recreaba una caseta de de minero de los años sesenta, obra ganadora de la Muestra de Arte Joven de 1991. Y en ese mismo año tomaría como referente el tema de las vacas, realizadas en tetrabriks, portadas de discos, fotos, etcétera como aquella Adiós cordera que presentaba en la Muestra de Artes Plásticas y en la Bienal de Oviedo o la Atom Heart Mother, cuyo tamaño obligaba a tirar un tabique y dejaba ojipláticos a los espectadores murcianos; vacas que nos hablan de nuevo de la vuelta a nuestros orígenes. A este tema pertenece también el mural cerámico para el edificio de Servicios Públicos del Principado de Asturias, logrado por concurso público en 1993. Y volvía a demostrar su pericia con la serigrafía cerámica en el mural interior realizado para la estación de Renfe-Feve de Gijón. Tras su Vaca casina para el parque nuevo de Lugones realizará una completa vuelta a los orígenes en Misterio y Evolución para la Fundación Telefónica, una propuesta interpretativa sobre la herencia clásica y el presente tecnológico, que investiga la naturaleza humana, la evolución social y la biodiversidad amenazada. En 1993 presentaría en la antigua Rula de Gijón, y posteriormente en la Sala de la Casa de Cultura de Laviana, la exposición Ni tan siquiera existes dentro de los que Cuco llamaría Poemas para un fin de milenio, realizados con vísceras de animales y en la que «El ojo de Dios, que mira soberbio desde lo alto, es en realidad ojo de vaca, ojo melancólico de vaca muerta».1 Y participaría en la exposición Una mirada parcial que reuniría en la sala de Caja Cantabria las propuestas 1. M. Rodríguez Muñoz, «Retrato del artista», en Cuco Suárez. Ni tan siquiera existes, Gijón, Fundación Municipal de Cultura, 1993.

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de ocho artistas cántabros y asturianos. En ella utilizaría la contraposición de las vísceras en formol a la imagen del canon de Leonardo; la obra, titulada El sentimiento está en el hígado, suponía la continuación de Ni tan siquiera existes. También presentaría una pieza titulada Aislamiento en el que un corazón de ternera en formol aludía al abandono y el desamor. 1993 también sería el año de su viaje a Nueva York gracias a la beca de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y a su vuelta verían la luz Adán Semental y Génesis. De radical podríamos calificar la instalación presentada en la Galería Vértice de Oviedo y posteriormente en Arco’97 y que no es otra que Lex Legis. Retratos-retretes. Considerada por el artista como el cierre del ciclo iniciado por De polvo vienes… y continuado por Ni tan siquiera existes. Lex Legis eran diez urinarios con calcomanías cerámicas impresas, alusivas a los mandamientos de la Ley de Dios y en la que se proponía en cada una de las imágenes una transgresión a la misma desde la ironía, la transgresión o la irreverencia. Pero donde la referencia escatológica se haría más intensa sería en los Retratos-retretes (instalación calcomanía cerámica sobre w.c. y papel serigrafiado) hasta producir asco. Artistas, críticos, galeristas, responsables de museos, historiadores se unen y meten su cabeza con la boca abierta en un w.c. para que la gente defeque sobre ellos. En el papel higiénico aparece su lengua para limpiarse. Una respuesta de la falta de respeto hacia el arte. El año se cerraría con su presencia en 10 × 10. 10 años de arte emergente en Asturias. Escultura e instalaciones. En la exposición que celebraría el décimo aniversario de la Sala Borrón y bajo el comisariado de Francisco Crabiffosse presentaría Les tres gracies, con tres bañeras en las que aparece en calcomanía vitrificada sobre la loza blanca la imagen fotográfica de una joven desnuda en una alusión a la necesidad de la limpieza a través de una identificación entre la higiene corporal y la de la mente. Al éxito de la exposición contribuiría el happening final de la recogida del agua que se filtraría de las bañeras encabezada por la propia Consejera de Cultura ante el regocijo de prensa e invitados al evento.2 2. F. Crabiffosse Cuesta, «Diez años-diez escultores», en 10 × 10. 10 años de arte emergente en Asturias. Escultura-Instalaciones, Oviedo, Principado de Asturias, Consejería de Cultura, 1997, pág. 20.

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Con Dípticos y trípticos firmaría su presencia en la Bienal de Oviedo del 98 en la que fotos de prensa actual remitirían a la memoria del espectador comparándolos con cuadros clásicos de la historia del arte a los que se asemejan en un discurso de cómo «la vida se repite». El Café Español de Oviedo acogería en Cuco Suárez Inútil un discurso sobre el dolor y la enfermedad, sea físico o mental. Un cuerpo desintegrado y semienterrado en poliéster, barro crudo sometido a la tortura china con una metáfora a lo efímero de la vida, un suicidio en una bañera, video-performance, artículos de clínica, etcétera, conversan en un espacio sobre como «el placer no deja cicatrices en contra del dolor». Siete (2001), una instalación en la que reflexiona sobre la cábala del siete. Siete esculturas compuestas cada una de siete módulos remitiendo siempre al número siete. Religión, política, sexo, enfermedad, solidaridad, destino, sexismo… se pueden apreciar en estas piezas presentadas en la Galería Malone de Madrid y Dasto de Oviedo. 2004 sería un año importante en la trayectoria de Cuco Suárez al coincidir su instalación Miedo Total para la Fundación La Caixa con El silencio es estertóreo resultante de su Beca Fundación Botín. Miedo total era una video-instalación gobernada por Teresa Macrí. Un espacio claustrofóbico en el que se analizan los diferentes aspectos del pánico individual a través de la entrevista a enfermos, psiquiatras y farmacéuticos. Por su parte en El silencio es estertóreo, ruido, silencio de cero decibelios amplificado, herramientas, vídeos, exvotos, etcétera, compartían un espacio metafórico sobre el ruido, la violencia, la contaminación, la tv basura y la conspiranoia. En 2005 veía la luz una pieza cinética titulada Buren, Johns and Flavin in Guantánamo, una denuncia sobre la situación de los presos de Guantánamo que era comisariada por Miguel Cereceda para el proyecto El Barco del arte. El trono escatológico, obra sin exponer, El saco de la risa, y Vasos griegos serían el resultado de su intensa actividad artística en 2006. En esta última, Vasos griegos, pretendía hacer una dicotomía entre el pasado y lo actual. Si en trabajos anteriores era evidente el trato de temas clásicos enfrentados a los actuales, o bien realizando piezas entre lo más tradicional y lo más avanzado técnicamente; ahora se toma los vasos griegos como punto de reflexión, actuando sobre ellos y cambiando las escenas en ellos dibujadas por las mismas pero recreadas en el contexto actual y con un tema permanente, el sexo.

Reproducción virtual de la instalación El silencio es estertóreo. Beca Fundación Marcelino Botín (Santander)

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El Museo de la Siderurgia (La Felguera, Langreo), espacio muy ligado a su trayectoria vital y profesional, era el lugar escogido para presentar Foots (2007), una instalación desarrollada en un contenedor. Contenedores portadores de armas, hospitales de campaña, cadáveres, en definitiva mudos testigos de la violencia y las guerras que nos asolan. El espectador puede visitar un contenedor de donde penden prótesis en movimiento bajo las que se sitúa el cuerpo real del artista en parafina que arde. Se invitaba así al espectador a entrar y experimentar este osario de prótesis en movimiento junto al cuerpo que arde, se consume y desaparece en el tiempo. Ese mismo año se presentaba en el Espacio C de Cantabria La Vida Mata, un duro alegato contra la desintegración del planeta Tierra convertido en una gran paella por mor de una civilización depredadora y autodestructiva. Ya desde sus inicios abría una de las vías más exitosas como artista, la de performer. En 1993 formaba con Marcel-lí Antúnez Roca, Rosa Martínez y Andrés Pereiro el grupo denominado Iberians, con un subtítulo que encerraba toda una declaración de intenciones: Laboratorio performático. La primera performance la podemos fechar en ese año con Acto de ruptura I, en la que se hacía cortes en el pecho y en las manos que vertía en francos a la que seguiría Suicidio virtual/acto de ruptura, discurso sobre la animadversión que los individuos se tienen a sí mismos «miedo, aversión, repulsa, etcétera» que presentaría en la Fondatio danae, Poully, Francia, Sala Paraíso de Oviedo, y Huída, contra la anorexia. Acción que realizaría en Suecia y México entre otros países. A finales de 1997 hizo en la ciudad sueca de Uppsala una nueva performance titulada Virus. En Arco´98 presentaría en la sección de Projectroom destinado a instalaciones alternativas, la imagen del artista, realizada en un vaciado en barro, que era destruida lentamente por un goteo regular de agua sobre la cabeza y nos refería la inutilidad del artista, su estatismo inerte en una sociedad agresiva que le conducía a una paulatina destrucción. Manipulación (1999), Pasión por Buñuel y Autodestrucción (2000) son algunos de los títulos que jalonan esta acción performática. Más recientemente y en el campus del Milán acompañado por otro artista Ernesto Avelino y un tercero, Vicente Pastor que grabaría el espectáculo presentaba Las noticias se escriben con sangre, una dura crítica sobre la guerra.3 3. La Voz de Asturias, 27 de abril de 2006.

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No podríamos terminar esta breve aproximación al currículum vitae de Cuco Suárez sin referirnos a su faceta de gestor cultural o más concretamente a su tremenda capacidad como agitador y «paridor» de proyectos culturales de los que Diáspora y la Fundación Centro de Investigación Artística Ladines son dos muestras más que fehacientes. El Encuentro Internacional Diáspora fue planteado como un proyecto cultural interdisciplinar en torno a la problemática de los movimientos, cruces y fusiones de los pueblos y las culturas y se desarrolló en Oviedo en noviembre de 1999. Bajo la dirección técnica de Orlando Britto y la artística de Cuco Suárez y sumándose Javier Barón, Luciano Escanilla, Anke Mellin y Andrés Pereiro, como comisarios del mismo, buscaba propiciar un encuentro de experiencias que propiciase la reflexión. El éxito del proyecto se mediría en la calidad y cantidad de artistas asturianos, españoles y extranjeros convocados y en la rotundidad de las intervenciones desarrolladas tanto en espacios interiores como exteriores con la palabra multidisciplinaridad como nota distintiva del proyecto. Las acciones se trasladarían al debate teórico paralelo desarrollado en el seminario dirigido por Javier Barón Las Poéticas artísticas contemporáneas y Diáspora donde diversos ponentes y mesas redondas pretendían propiciar el debate y la reflexión. El Centro de Arte Ladines nacía en mayo de 2006 como un lugar para la creación y formación artística y busca el encuentro de trabajar desde un espacio local en una dicotomía con lo más universal. La filosofía del centro, convertido en Fundación Arte Ladines, es la de investigar dentro del Arte Contemporáneo, sin obviar ninguna de sus disciplinas, por lo que los work-shops impartidos van desde la pintura y la escultura contemporánea a las instalaciones, performances, diseño, fotografía, trabajos en soportes multimedia, etcétera. Y son impartidos por artistas, críticos, filósofos y técnicos que trabajan en cualquier disciplina y son referencia en el ámbito artístico tanto nacional como internacional, realizando pieza en formato «geopolítico». La Fundación Arte Ladines situada en el paraje de Redes, en lo más profundo del Valle del Nalón, demuestra en definitiva cómo desde lo local se puede trabajar en el contexto internacional, cómo desde lo pequeño se puede colaborar con lo grande, cómo en definitiva del esfuerzo personal y de la colaboración institucional se pueden gestar proyectos de referencia, incluso aquí en la Cuenca del Nalón.

Cuco Suárez

Extracto de obra gráfica (1981-2007)

Q Bodegón, 1981, linograbado, 130 × 120 mm S Cuenca, 1982, boceto, tinta china, 297 × 210 mm

S Cuenca, 1982, linograbado, 180 × 140 mm

R Tazones, 1982, linograbado, 297 × 210 mm P Gocha n'agonía, 1987, linograbado, 297 × 210 mm

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Q Serigrafía, 1997, 173 × 250 mm S Serigrafía, 1997, 173 × 250 mm

R | Serigrafía, 1997,

173 × 250 mm

R Serigrafía, 1997, 173 × 250 mm

Q| Siete, 1998, grafito

y acuarela, 297 × 210 mm

Q Siete, 1997, punta seca, 297 × 210 mm

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R | Siete, 1998, boceto, grafito,

210 × 297 mm

Siete, 1998, boceto, 210 × 297 mm R

Siete, 1998, linograbado, 210 × 297 mm W

Siete, 1998, matriz de linograbado, 210 × 297 mm P

Tudanca I, 2007, aguatinta, 250 × 300 mm R

Tudanca II, 2007, aguatinta, 200 × 250 mm R

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Cuco Suárez

Ferramienta

Las obras de la serie Ferramienta se encuentran en las siguientes colecciones: Fundación Marcelino Botín, Ayuntamiento de Laviana, Caja Cantabria, Museo de Bellas Artes de Santander, Museo de Bellas Artes de Asturias, Argot Cerámica (Toro, Zamora), Miguel Galano, Fermín Santos, Yoli Rumores, Jose Rumores, Rita María Álvarez y Gabino de Lorenzo.

Esta exposición de grabados que presento en la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo la realicé en el año 2004 para acompañar a la exposición que me premiaron con la Beca Fundación Marcelino Botín, en Santander, y que derivó, como sucede con la mayoría de mis instalaciones, performances, etcétera, en un nuevo proyecto que titulé Ferramienta. Muchos de mis proyectos llevan a otros, con disciplinas y soportes distintos a la hora de concretarlos y exponerlos, y se convierten en discursos paralelos o trilogías, como es el caso de esta colección de linograbados que aquí muestro. El linograbado, junto con la cerámica, fue una de las primeras técnicas que me ayudó a introducirme en el mundo del arte. Abordo esta modalidad de grabado, que ha estado de alguna forma relegada a un segundo plano con una tendencia a los pequeños formatos y a las tiradas masivas de ejemplares, subvirtiendo por completo esas características con la creación de estampas gigantes en ediciones de pieza única. Conceptualmente planteo estas obras como «bodegones punkies», ya que siempre me sentí identificado con esa tribu urbana. Utilizo las imágenes de las herramientas a modo de naturalezas muertas y las trabajo con los colores básicos de su estética: rojo, blanco y negro.

Cuco Suárez

Ferramienta, 2004, prueba en grafito para estampación, 297 × 210 mm

Ferramienta, 2004, linograbado, 1520 Ă&#x2014; 1120 mm

Ferramienta I, 2004, linograbado, 380 Ă&#x2014; 1120 mm

Ferramienta II, 2004, linograbado, 380 Ă&#x2014; 1120 mm

Ferramienta III, 2004, linograbado, 380 Ă&#x2014; 1120 mm

Ferramienta IV, 2004, linograbado, 380 Ă&#x2014; 1120 mm

Ferramienta, 2004, linograbado, 2250 Ă&#x2014; 1450 mm

Ferramienta, 2004, guache y grafito, 297 Ă&#x2014; 210 mm

R | Ferramienta, 2004, guache, tinta china y grafito,

R Ferramienta, 2004, guache, tinta china y grafito,

297 × 210 mm

Cuco Suárez Pola de Laviana, Asturias, 1961. Artista plástico, director y presidente de la Fundación y del Centro de Investigación Artística Ladines. Ladines 141, 33993 Sobrescobio (Asturias). España Tels.: +34 985 927 508 / 663 080 460 - 663 080 461 cuco@cucosuarez.com | arteladines@cucosuarez.com www.cucosuarez.com | www.arteladines.com

Performer y artista multidisciplinar; sus proyectos están relacionados con la radicalidad de la experiencia corporal a través de la performance e instalación con temáticas sociales, especialmente sobre las condiciones de marginalidad y explotación del ser humano. Así su obra sigue un impulso de respuesta social un tanto trasgresora y provocadora basada en la evidencia y los sucesos de lo cotidiano. Al utilizar signos y evidencias vinculadas al recuerdo social y el subconsciente colectivo, de lo ancestral de la cultura rural a la alta tecnología, activa a partir de esta provocación visual determinados dispositivos que obligan a reflexionar al espectador. Una provocación que además sirve al autor para exorcizar sus más profundas preocupaciones: la vida, la muerte, la religión, el sexo o el dolor.

Artes aplicadas y oficios artísticos. Salamanca. Exposiciones individuales 1989 «Niemand Spricht, alle Essen».* Galería Raum-F, Zürich, Suiza. 1990 «Quies pastel? Pos toma!»* Sala Borrón. Oviedo y Casa Municipal de Cultura de Avilés «Pasteles».* Centro de Escultura Museo Antón. Candás. 1991 «El Chabolu». La Sala. Oviedo. 1992 «Del polvo vienes...».** Centro Cultural Galileo. Madrid. Sala Benedet. Oviedo. 1993 «Ni tan siquiera existes».* Sala La Rula. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular. Gijón. 1994 «Ni tan siquiera existes».* Casa de Cultura de Pola de Laviana. Asturias. 1995 «Poemas para un fin de milenio».** Asociaciò de Cultura Conteporánia L´Angelot. Barcelona. «Ni tan siquiera existes / Poemas para un fin de milenio».* Mestizo A.C. Murcia. «Tribeca». Sala Paraíso. Oviedo. 1996 «Lex Legis / Retratos Retretes».** Galería Vértice. Oviedo. «Mestizo».** Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. 1997 «Arte» Galería Dolly Van Döllen. Oviedo. 1998 «Nadie habla, todos comen».* Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Oviedo. «Cuco Suárez Inútil».** Café Español. Oviedo. «Virus C. S. Inútil». Seleccionado para «Project Room». Stand Galería Vértice. Arco´98.** Madrid. 2001 «Siete»,** Galería Malone. Madrid. Galería Dasto. Oviedo. NUR: Nuevas Realidades Osorio.** Gran Canaria. 2002 Out for Order Södertälje Konsthall. Suecia, Museo Barjola Gijón y Rugby Museo. Rugby Birminghan. GB, Observatori Valencia. Misterio y Evolución** Fundación Telefónica Madrid. 2004 Miedo Total. Sala Montcada. Fundación Caixa (Barcelona).

Performances 1994 «Suicidio Virtual» / «Acto de Ruptura».* Le Creer. Fondation DANAE. Poully. Francia. «Balanceo» / «Suicidio Virtual».** Arte en Acción. La NASA. Santiago de Compostela. 1995 «Suicidio Virtual».** Asociaciò de Cultura Conteporánia L´Angelot. Barcelona. «Acto de Ruptura II Huída»**

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IV Festival de Performance Ex-Teresa. Méjico D. F. «Suicidio Virtual».** Festival de Performance. Sala Paraíso. Oviedo. «La Materia del Caos».** Factoría Les Arts. Olot-Girona. 1996 «Acto de Ruptura II Huída» (proyección de vídeo), La Ruta del Sentido. Palacio Revillagigedo. Gijón. 1997 «Acto de Ruptura II Huída» FESTIMAD Círculo de Bellas Artes. Madrid. «American Dream» Eventa 3. Water Space. Uppsala. Suecia. «Virus» Eventa 4. Café Katalin, Upssala, Suecia. 1998 «The news is written with blood» Eventa 4, Uppsala, Suecia Equevy Quarn. «Nine Dragon´s Heart».** Simposium Internacional de Arte. Kong-Yu, Corea. Festival de Performances.** Ciudad de Segovia. «Virus».** Sala Metronon. Barcelona. 1999 «Manipulación» Paraíso. Zero Eventa 5, Ekeby Qvarn, Uppsala, Suecia. «Virus».** Sala Nasa. Santiago de Compostela. II Festival de Performances Ciudad de Segovia.* 2000 «Autodestrucción» + Zem Galería Dasto. Oviedo. «Pasión por Luis Buñuel».* III Festival de Performances Ciudad de Segovia. 2001 Panspermia Circus Explanada del IVAM. Valencia. Exposiciones colectivas (selección a partir de 1990) «Imagen Real / Imagen Virtual».* Fundación Museo Evaristo Valle. Gijón. Certamen Nacional de Cerámica.** Museo Do Pobo Galego. Santiago de Compostela. Aula María Blanchard.* Santander y Centro Asturiano de Madrid. Muestra Regional de Artes plásticas del Principado de Asturias.** Sala Borrón. Oviedo. Itinerancia: College of Arts, Design and Technology. Wexham, Clwyd, Wales. The Briggait, Glasgow. Centro de Juventud, Setubal. Centro de Servicios de la Juventude, Viana do Castelo. Casa da Xuventude de Ourense. Centro de Recursos Culturales de la Comunidad de Madrid. Casa Municipal de Cultura de Llanes. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la Generalitat Valenciana, Alicante. Sala de Exposiones de Viveros Municipales, Valencia. 1991 Muestra Regional de Artes Plásticas del Principado de Asturias».** Teatro Campoamor. Oviedo. Itinerancia: College of Art. Design and Technology. Wexham, Clwyd, Wales. The Briggait, Glasgow. Centro de Juventud, Setubal. Portugal. Centro de Servicios de la Juventude, Viana do Castelo. Portugal. Casa da Xuventude, Ourense. Centro de Recursos Culturales de la Comunidad de Madrid. Casa Municipal de Cultura de Llanes. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de la Generalitat Valenciana, Alicante. Sala de Exposiciones de Viveros Municipales, Valencia. Sala de Exposiciones de San Esteban. Murcia. Sala Instituto de la Juventud, Viana do Castelo. Portugal. Centro de Recursos Culturales. Madrid. Casa de Cultura de Avilés Rhyl Library Museum and Center. Wales. GB. «Asturias: la nueva cerámica».** Escuela de Bellas Artes. Lorient. Francia. Muestra de Arte Joven,** Ministerio de Asuntos Sociales. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. 1992 «Fragmentos»** Galería El Arenal. Pabellón de España. Expo-92 Sevilla. «IV Bienal de Arte Ciudad de Oviedo».** Museo de Bellas Artes de Asturias. «Libros Libres».* Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Oviedo. «Espacio abierto / Offenraum».** Galerie Im Amshimmel. Baden. Suiza. Galerie Im Trudelhaus, Baden, Suiza Spinnerai. Wettingen. Suiza. 1993 «Una Mirada Parcial».** Caja Cantabria. Santander. «Una Mirada». Kunsthausörlikon. Zürich. Suiza. «Members Only».** Galería Carles Poy. Barcelona. Cabildo Insular de Gran Canaria. Las Palmas. 1994 «Historias del Dolor. SIDA».* Transforma. Facultad de Filología. Vitoria. «Arte sobre Papel».** Sala Paraíso. Oviedo e itinerante. 1995 «Mestizo».** Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. 1996 «Inauguración Nuevo Espacio». Galería Vértice.

Oviedo. «En Curso. Artistas y espacio urbano».** Centro de Cultura Antiguo Instituto. Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular. Gijón. 1997 Espacio de arte EGO en la Escuela de Arte y Diseño de Oviedo y en la Galería Cruce de Madrid. «Fotomatón Universal». Espacio del Arte Aire. Barcelona. Arco´97.** Stand Galería Vértice. Madrid. «10 × 10».** Sala Borrón. Oviedo. 1998 «VIII Bienal de Arte Nacional Ciudad de Oviedo».** 1999 «La Ciudad y La Tierra».* Galería Cruce. Madrid. «Fauna».* Zacheta Gallery. Museo de Arte Contemporáneo de Varsovia. Polonia. «Paraíso Zero».** Bienal de Arte Eventa V. Ekeby Qvarn-Uppsala, Suecia. Feria Internacional de Obra Gráfica «Estampa». Galería Dasto. Madrid. Multigrafías. Galería Dasto. 2001 Colección de Artistas en ARCO Museo de Bellas Artes de Asturias. ART TRANSMEDIA Gijón. 2003 Kulturhuset. Valfisken. Suecia.

Premios, becas y subvenciones 1985 Beca de la Consejería de Industria y Comercio del Principado de Asturias. 1986 2.º Premio de Escultura. Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias. 1988 Beca de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias. 1989 1.er premio en el concurso para la remodelación de la estación de RENFE-FEVE de Gijón, con mural cerámico. Mención de Honor en el Concurso Nacional de Escultura Caja Madrid, Madrid. Beca Taller para artistas. Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias. 1990 Beca para proyecto de Creación Plástica, Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias. 1991 Muestra de Arte Joven. Injuve. Ministerio de Asuntos Sociales. Madrid. 1993 Beca de Creación Plástica. Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias. Premio para la realización de mural. Edificio de Servicios Múltiples. Oviedo. 1995 Beca para la investigación de Espacios Alternativos Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular. Gijón. 2000 Beca para la creación. Consejería de Cultura del Principado de Asturias. 2003 Beca Fundación Botín (Santander). 2007 Premio al Mejor Cortometraje en Asturiano Festival Internacional de Cine de Gijón. Obra en colecciones Museo de Bellas Artes de Asturias. Museo Antón de Candás. Consejería de Cultura del Principado de Asturias. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (INJUVE) Madrid. Espacio Danae, Poully, Francia. Kunsthausörlikon, Zürich, Suiza. Ekeby Qvarn. Uppsala (Suecia). Caja Cantabria. Museo de Arte Contemporáneo de Varsovia (Polonia ). Fundación Príncipe de Asturias (Oviedo). Museo de Bellas Artes de Santander. Fundación Botín (Santander). Fundación Telefónica (Madrid). Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid). Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo. Colecciones privadas.

Obra en espacios públicos Mural. Estación RENFE-FEVE (Gijón). Vaca Frisona. Edificio de Servicios Múltiples, Gobierno del Principado de Asturias (Oviedo). Vaca Casina, Nuevo Parque de Lugones (Asturias). Cabra. Pola de Laviana. Caín. Ayuntamiento de San Martín del Rey Aurelio (Asturias). Vaca Biológica. Ayuntamiento de Oviedo.

Otros Ha impartido conferencias a lo largo del estado español, en Suiza, Suecia, Méjico, etcétera, y en varias universidades.

Anexo desde 2005 2005 Cuco Suárez. Galería Espacio Líquido (Gijón). El barco del Arte (Bilbao). Pornografías IV (Galería Carmen de la Guerra (Madrid). Feria de Arte de Santander (Galería Espacio Líquido). Feria de Arte Miami (USA). Frekilandia ( Murcia ). 2006 Arco 06. Madrid (Galería Espacio Líquido). Novena Bizarra (Grado). Fotomatón Universal Centre d´Arte Santa Mónica, Ayuntamiento (Barcelona). Generación Digital (seminario), Monte Hermoso (Vitoria).  Performance «Las noticias se escriben con sangre» Universidad de Oviedo (Asturias), Inauguración Centro de Investigación Artística Ladines. (Asturias). Fundación DANAE Exposición colección permanente (Universidad de Oviedo). 2007 ARCO 07. Galería Espacio Líquido (Madrid).** BEM. Festival 25 años de la revista Monográfico (Burgos).* Espacio C. Camargo. (Cantabria). Extensiones y anclajes. LaBoral Centro de Arte (Gijón).** Actuante en el Videoclip Grupo Zem. Undergentryfication LP Proyects. New Cork (USA).* Actuante virtual performance «Hipermembrana». 2008 «Metamembrana» de Marcel-lí Antúnez Roca.(Barcelona).** Realización del cortometraje «Fabada Western», «De alpargates y orbayando». Seleccionado Premio de Pintura Gobierno del Principado de Asturias. Festival de las Artes y las Ciencias CYL- Salamanca 2008.** LABacción-Laboral Centro de Arte (Gijón). Festival de performances (Comisario y actuante).* Futura-Periferias (Huesca).** Poesía e imagen. Universidad de Córdoba. Andalucía. Ideas y propuestas para el arte en España. Ministerio de Cultura-Arco 08 (Madrid).

Calendario 2009 (hasta la fecha) • Casa de España. Santo Domingo (República Dominicana). • La Comunidad inconfesable. Ciudadela (Pamplona). • Espacio A_Rojo (Córdoba). • Perforo. La Laguna (Tenerife). • Cerco-Acción (Zaragoza). • Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo (Asturias). • Festival de Performances Madrid 2009 (Ministerio de Cultura). Comisario Marcel-lí Antúnez Roca. • Rote-Fabric- Zürich (Suiza).

Colaboraciones Al tener un Centro de Arte propio (Fundación y Centro de Investigación Artística Ladines), por donde pasan artistas de gran envergadura, colabora activamente, con los artistas que pasan por el centro, como actuante en sus performances y producción de obra. Ejemplos Marcel-lí Antúnez, Domingo Sánchez Blanco, revista Belio Magazine, revista La Mas Bella, Feria de Arco 2008-2009 Madrid, Bolabellamatic, etcétera.

Promotor y comisariado Desde el año 1988 ha gestionado intercambios entre artistas suizos y españoles en varias ocasiones, en exposiciones de ida y vuelta «Offenraum» «EspacioAbierto». Ha sido miembro fundador de la Galería de Arte Alternativo Paraíso, en Oviedo. Director del proyecto Diáspora, en Oviedo, asesor de Paraíso Zero en Uppsala (Suecia). Colabora con el comisario Orlando Britto Jinorio en eventos culturales de manera eventual, y desde la Fundación que preside y gestiona realiza para otros artistas producciones, becas, exposiciones, etcétera; también colabora habitualmente con Laboral Centro de Arte de Gijón en producciones específicas. Su filosofía como artista no se limita solo a la creación artística personal, si no también a la de otros artistas que trabajen dentro del mundo de arte contemporáneo, con una perseverancia y búsqueda de fórmulas de encuentros y trabajos en común disipando la individualidad a la que el artista está condicionado por el mercado, creando grupos, fusión, intercambios, multidisciplinaridad y consenso entre artistas a través de la Fundación Arte Ladines.

* Folleto ** Catálogo

Cuco Suárez 31

Ediciones de la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Cuaderno didáctico ¿Pinacotequeamos? 1. Personajes, 2008 Catálogos de exposiciones — Manolo Rey Fueyo. Serie Langreo, 2008 — Del Flecha de plata al Scalextric. Los mejores juguetes de nuestra vida. Colección Quiroga-Monte, 2008

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Horario

C/ La Unión, 31 33900 Langreo

Lunes a sábados: de 10.30 a 13.30 h de 17.00 a 20.00 h

Tel./ fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.as

Domingos y festivos: de 11.30 a 14.30 h

Septiembre a junio

Julio y agosto Lunes a sábados: de 11.00 a 13.30 h de 17.00 a 20.30 h Domingos y festivos: de 11.30 a 14.30 h Cerrado: martes Gratuito: miércoles