David Martínez Suárez by Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

David Martínez Suárez MENASA

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo C/ La Unión, 31 33900 Langreo Tel./ fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.es Horario Septiembre a junio Lunes a sábado 10.30 a 13.30 h / 17.00 a 20.00 h Domingo y festivos 11.30 a 14.30 h Julio y agosto Lunes a sábado 11.00 a 13.30 h / 17.00 a 20.30 h Domingo y festivos 11.30 a 14.30 h Cerrado: martes

David Martínez Suárez

Ediciones de la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Publicaciones didácticas 2008 Cuaderno didáctico: ¿Pinacotequeamos? 1. Personajes Catálogos de exposiciones 2008 Manolo Rey Fueyo. Serie Langreo,

MENASA

Elisa Lozano Chiarlones. Arqueología de la memoria. Ser: Pruebas y restos, (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2008)

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo 27 de junio al 30 de julio 2012

Del Flecha de plata al Scalextric. Los mejores juguetes de nuestra vida. Colección Quiroga-Monte 2009 Cuco Suárez. Ferramienta Iraida Lombardía. El origen de mi mundo 2010 Elena Rato. Obra pictórica (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2009) Noemí Iglesias Barrios. Meriñán (Premio Cuenca del Nalón de Artes Plásticas Art Nalón, 2009) Arte pop-up. Libros de arte móviles y desplegables. Colección Ana M.ª Ortega y Álvaro Gutiérrez

Entrada gratuita

2011 Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011 Manuel Beltrán. Retrospectiva

Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2011

Rodrigo Martín. Cerca, trova (Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2010) Gordana Milanovski. Bienvenidos a la Unión Europea (Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2010)

http://issuu.com/pinacotecadelangreo

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David Martínez Suárez Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2011

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo 27 junio - 30 julio 2012

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En coincidencia con las celebraciones del primer lustro de la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo y del veinte aniversario del Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón —organizado por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Langreo en colaboración con otras entidades—, asistimos a la presentación en la nombrada Institución del proyecto ganador del Accésit 2011 de ese concuso, correspondiente a David Martínez Suárez (La Güeria Carrocera, San Martín del Rey Aurelio, Asturias, 1984). Constituye para la Pinacoteca Municipal de Langreo un gran contento ejercer de nuevo su papel como sede estable del referido Certamen Art Nalón, pues mostrar, estudiar, difundir, adquirir y coleccionar la producción de los jóvenes artistas del arte actual son funciones preferentes del Centro. La concesión de la distinción a David Martínez Suárez en la modalidad de escultura ofrece, de un lado, la oportunidad de realizar por vez primera una muestra individual de este creador en el Valle del Nalón, su comarca natal; y de otro, la ocasión de mostrar un ciclo centrado en Langreo, pues esta exposición parte del conflicto laboral surgido en MENASA (Metalúrgica del Nalón S. A.), una de las mejores fundiciones que, en su especialidad, operó en el país. Dicho conflicto alcanzó su punto más candente con la clausura de la empresa en 2005 y el consiguiente encierro de varios trabajadores en la factoría durante 345 días, sin conseguir, a la postre, sus aspiraciones. David Martínez realizó el bachillerato artístico en Langreo y obtuvo su licenciatura y un máster en investigación y creación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (Bilbao). Su trabajo MENASA, objeto de la presente exposición, concluyó en 2008, año en que el artista alcanzó la beca de residencia KUB Kunsthaus Bregenz, en Austria. Con diversos materiales y un buen despliegue de medios técnicos y formales en los que está presente desde la tradición constructivista hasta el postminimalismo, David Martínez nos brinda su experiencia creativa ante la extinción de la fundición langreana, al tiempo en que nos descubre algunas de las vivencias que acompañaron su proceso de trabajo. Con nuestra enhorabuena al ganador, invitamos a todos los apasionados del arte contemporáneo a que se acerquen a la Pinacoteca Municipal de Langreo en la confianza de que puedan enriquecer su sensibilidad con las expresiones de la novísima plástica y ensayar a la par una renovada mirada hacia su entorno. pinacoteca municipal de langreo eduardo úrculo

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MENASA, instalaciones

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David Martínez Suárez MENASA es un proyecto desarrollado entre 2007-2008 que parte de un suceso real, la pérdida de puestos de trabajo de los trabajadores de Metalúrgica del Nalón S. A. (MENASA) tras intentar, encerrados en la factoría durante meses, hacer valer sus derechos. Para mí, este evento supera temáticamente la representación de forma narrativa, difícilmente se puede tomar la realidad que se nos presenta como un tema. Lo que aparece ante nuestros ojos es siempre múltiple y en continua lucha y contradicción con otras miradas; entiendo que la única forma de establecer una relación honesta con eventos como el de MENASA es por medio de la ficción. Dispongo de los siguientes elementos de partida: una pancarta recogida en el exterior de la factoría de Meriñán cuando los trabajadores la habían desalojado después de permanecer 345 días encerrados y unas imágenes tomadas desde el exterior de la verja que cerraba el recinto. El proyecto se inicia cuando ya solo quedan los restos y los documentos de este conflicto, no intervengo en los hechos ni conozco a quienes lo han sufrido en primera persona. Me imagino que es similar a ver un tsunami desde la azotea de un edificio, una especie de falsa seguridad al ver algo terrible acercándose pero situado en un lugar donde probablemente no te afecte. El proceso se desarrolla tratando de construir estructuras que puedan servir como vehículos de narraciones fragmentadas desde diferentes perspectivas. Unas tienen una forma más adecuada a una función, se parecen más a una lámpara, o vallas publicitarias, pero otras se construyen de forma más ecléctica absorbiendo diferentes imágenes y cualidades superficiales. Me refiero a MENASA como un proyecto, pero al mismo tiempo tengo la sensación de que es una huida hacia adelante. Al producir el trabajo me interesaba en cada objeto, colocándolo en una situación donde asegurara o destruyera no la producción de objetos sino el desarrollo de la producción. No parto de la idea de que yo tuviera algo que decir o contar sobre MENASA, en lo que sí tenía necesidad era en reflexionar sobre los propios procesos y el sistema de trabajo; los procesos y procedimientos por los que se consigue pasar de un objeto al siguiente. Esta relación entre objeto y proceso se desarrolla volcando varios intereses propios de ese momento, la lucha obrera en contexto de los años 30, la construcción de una estrella fílmica como Raquel Welch, las artes marciales, Bruce Lee, la escultura clásica, los cómics..., etc. Con todo esto, voy entendiendo que el interés no estaba tanto en la relación con un objeto definido ideal, sino en el juego entre diferentes elementos a partir de una actividad subjetiva permanente, en no asumir una idea fija y estable. El trabajo como una herramienta de subversión: uno observa desde un punto de vista, pero al mismo tiempo es observado desde todos los demás; una ampliación constante de puntos de fuga.

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MENASA Manuel Asur

A modo de introducción Mis conocimientos sobre las representaciones artísticas son escasos. Provienen de la filosofía y no estoy al tanto del arte moderno. Cuando David me propuso escribir este catálogo, le advertí este hecho. ¡Entonces, mucho mejor! —me respondió— Así las cosas, ¿de qué podría yo hablar? El filósofo austriaco Wittgenstein (1889-1951) termina, de la siguiente manera, su célebre Tratactus: «de lo que no se puede hablar, mejor callarse». Yo no lo creo. Mejor es representarlo. El fundador de la lógica moderna, Gottlob Frege (1848-1925), distinguía entre sentido y referencia. Por ejemplo, el lucero del alba y el vespertino tienen la misma referencia o denotación: el planeta Venus. Sin embargo, también pueden ser dos planetas distintos por razones poéticas o de sentido, como simbolizar un bello amanecer o un lánguido otoño. En fin, la ciencia denota y el arte connota. El arte utiliza valores estéticos y simbólicos. Los símbolos no son signos. Los signos poseen referencia (denotan). Por ejemplo, una señal de tráfico o los signos de la lógica simbólica, que no debería llamarse lógica simbólica, sino lógica de los signos. Un símbolo es un objeto partido en dos trozos. Supongamos que dos niños se quedan con un trozo cada uno y se separan. Pasado mucho tiempo, para poder reconocerse (anagnórisis), juntan las partes separadas. Es decir, cada parte evoca o connota una idea de separación y de unión. Cuando se establece la unión, desaparece el símbolo y aparece el signo, la identificación. Todo símbolo es un signo roto, una identidad fragmentada, pero no cerrada. Abre una puerta hacia un mundo cercano, visible, simbolizante y otro lejano, invisible, lo simbolizado. Todos los símbolos son construcciones humanas, no existen símbolos naturales. Además, nada explican. «Nada dicen, pero indican». Indican una situación, un acontecimiento. Destruyen dualismos. Lanzan, a través de su dinámica frontera o razón fronteriza, diría Eugenio Trías, una mirada entre la proximidad y la lejanía. Buscan un equilibro, un espacio medio que posibilite la contemplación de la imagen oculta en el horizonte. Actúan mediante mímesis y representación. Representación capaz de transitar a través del mito y el rito, a través de la mera estética, hasta instalarse en ese mundo particular y universal llamado arte. Dice Heidegger: «en el arte bello, no es bello el arte, sino que se llama así porque crea lo bello…la verdad pertenece a la lógica y la belleza a la estética». ¿Y el arte a quién pertenece? Pertenece a la acción de la forma. La actividad reguladora que nos permite crear una imagen se denomina forma. El hombre es un gran dador de formas. Un medidor de todas las cosas.

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No la medida de ellas, como sostenía Protágoras. Al medir, configura lo visto, posibilita la imagen, perfila una relación que se llama figura. La figura soporta el estilo, «como el sello de un anillo al presionarlo sobre un pedazo de cera», pero el estilo, no es arte aún. Es una característica de la figura. Frege, a esta función de la forma con sus figuras variables, la denomina función no saturada, porque no denota, sólo connota de manera incompleta, valga la redundancia. La forma conlleva una idea que, lejos de cualquier substancialismo idealista, es de origen manual, no mental. Por tanto, operatoria, no relacional. Se debe distinguir entre términos (materia), relaciones y operaciones. Las operaciones las establece el sujeto (sujeto operatorio, sujeto ejecutivo-diría Ortega) sobre los términos. De esta manera aparecen las relaciones expresadas en la obra de arte. Genéticamente, empíricamente, han sido estudiadas por Piaget. Sus procesos no dualistas, de asimilación y acomodación proporcionan, en gran parte, base metodológica al Pensamiento Hábil (o filosofía de la razón manual), término acuñado por el profesor de filosofía de la universidad de Oviedo Manuel Fernández Lorenzo. Las importantes consecuencias gnoseológicas, éticas y estéticas, que de esta filosofía se desprenden, informan mi análisis. Volvamos a la representación. Poder emitir una señal, comunicarla, es superar un vacío. Establecer una memoria codificadora de señales, cuyo origen manual, operatorio, cristaliza en un lugar más estable conocido como representación. La técnica también es operatoria. No es medio o uso instrumental. Instrumento viene de instrucción. La instrucción es enseñanza de la técnica, de una habilidad. En consecuencia, educar no es instruir, instruir es inculcar un hábito manejando una técnica. Educar es habilitar. Crear las condiciones necesarias para que algo sea habitable, para que sea posible la habitación. Lo cual presupone, siguiendo a Cassirer y a Piaget, un espacio simbólico de vital orientación, un mundo de la vida, de las representaciones que cada cual debe aprender a construirse en libertad. De aquí que la educación sea siempre mala educación, cuando aquella predomina sobre la autoeducación o autonomía del educando. No en vano Merlin Donald (Origins of the Modern Mind-Three Stages in the Evolution of Cultura and Cognition,1991) distingue en nuestros procesos representativos tres estrategias culturales: mimetismo, imitación, mimesis. Sólo en esta última reside la creatividad artística. Su disposición fundamenta cualquier principio autoeducador.

MENASA Ante nuestros ojos, una peana-mesa de metal y, sobre ella, una pancarta de tela cuidadosamente doblada. Son materiales relacionados con la quiebra de la empresa metalúrgica MENASA (2005) y la protesta de sus empleados. Después, se despliega una secuencia de anuncios y figuras irregulares. Son recortes de papel, palabras perdidas, flotantes, geometrías rígidas, que se agrupan en espacios rectilíneos

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en busca de una orientación, de un significado, capaz de evitar la deriva hacia el olvido y la indiferencia. Abajo, apoyados en la pared, dos figuras que parecen articular un grito y elevar su angustia hasta las tipografías, hasta el campo de batalla de los anuncios. Luego aparece un caballo con su jinete. Ellos inauguran un nuevo espacio simbólico de resistencia y sentido. ¿Hacia dónde se dirigen? La travesía comienza con el rojo primordial. Esa materia prima que teje, aún con sus sueños rotos, una base de colores difusos, dispersos entre el ocre, el débil añil y sombras seccionadas por una lucha elemental: la lucha por la vida. Afecciones imprevisibles, urgencias inaplazables, ideas agolpadas entre el negro y el rojo, no pueden coexistir, se fragmentan y salen a flor de piel. En consecuencia, brota un paisaje de inhibiciones antes desconocidas, un mundo que dormitaba en el apacible subsuelo de la tranquilidad doméstica, de la despreocupada y confusa satisfacción del «a mi no puede sucederme», del «siempre sucede a otros». Es un mal perezoso, no previsto, pero que altera los colores primordiales de un fondo arañado por gestos de dolor. Las heridas del miedo, del vacío, de la incertidumbre, de la sorpresa, de la inocencia, se cubren con las cintas blancas del mito: el ágil «deus ex máquina» de Bruce Lee, el iluso límite del veloz de Kowalski, la fuerza servil del Condiotero o la solución imposible de Brunilda. Y, al margen, una cinta roja, perdida, olvidada ahí abajo, en esa esquina inferior donde ya nada ni nadie llega. Salvo la herida, salvo el error del artista errabundo. El artista transita entre el pincel y la escultura. Su acción bi-tri-dimensional parece buscar un avatar. Recomponer por los caminos holográficos otra teoría de la realidad y de la vida. Como el teorema que se desploma en la mano de la muchacha. La mano sobre la frente inclinada integra el límite, un límite simbólico, que en su intangible despliegue apotético-paratético (após=lejos/pará=cerca), necesita fuertes soportes para la acción, la abstracción y la interacción de todos sus elementos. Una abstracción es una acción aislada, una acción sin relación con otra acción. Cuando se relacionan, interactúan. El hombre es un animal que interactúa en un tecno-entorno cuyo límite lo traza un continuo estar haciendo («faciendum»), ya que nada se le ha dado hecho («factum»). Un «faciendum» en el que siempre medimos al otro y a nosotros mismos. Las medidas se clasifican en categorías o conceptos (las ciencias naturales), pero las más inconmensurables las albergamos en las habitaciones de la imaginación, en la casa del arte. En esta casa, la nieve puede tener calor y el calor frío. Nada es literal, ni permanece siempre. Es una estancia de sueños y pasiones no útiles, rebeldes a los serviles esteticismos del espectáculo. La casa donde se aloja Sísifo cansado de subir el peñón que nunca llega a la cumbre, donde cada huésped habla de sus retornos, esculpe sus silencios (o los plasma, como es el caso, en el tablero de una serigrafía) y nos advierte de sus desventajas sin abandonar el orden del mito: improve your

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handicap! Aunque se cierre la verja de todas «las MENASAS»…las sombras de Sigfrido prevalecerá. El artista ha construido un símbolo con el drama de MENASA. Un símbolo, no un icono, moda efímera, mercancía de pasarelas. Mas cabe preguntarse: ¿cómo es posible que el artista haya concebido un drama tan concreto, MENASA, de manera tan abstracta? La abstracción acusa, mejor que la sensualidad de las figuras, la unidad de las diferentes perspectivas de la obra artística. También la heterogeneidad de las artes en general (música, arquitectura, pintura, escultura, poesía). Todas ellas ocultan sus partes internas, mitos, ritos, creencias, etc. que, a la luz de sus fronteras simbólicas, pueden revelarse al último creador de la obra: el receptor. En resumen, la unidad de todas las artes consiste en un sistema cuya estructura externa, no interna, es de naturaleza operatoriológica, resultado de la acción del sujeto operatorio llamado artista, pero también del receptor. Los elementos que constituyen esta estructura externa son el gusto, la belleza, la fealdad, la simpatía, las afecciones, etc. Naturaleza receptiva que unifica las artes, pero nada define. ¿Qué es arte? El arte es siempre un sistema abierto, no saturado, al socaire de la forma. Por tanto, un sistema indefinido y extremadamente sensible a la tecnología, a la habilidad de la mano, a la razón manual. Razón que remonta cualquier muerte del arte y relega, por ejemplo, a los reade-meade a simples signos para un concurso de ocurrencias. La obra de David Martínez Suárez se inscribe en estas secuencias abstractas de honda significación simbólica, obliga a mirar, a entender, a reaccionar, bajo el soporte de una geometría donde lo real y lo impredecible interactúan, donde el cambio inesperado de las dimensiones espacio-temporales (las dimensiones plásticas en sinergia con las míticas) parecen desear un nuevo comienzo sin concesiones al esteticismo ni al espectaculismo, claman por un nuevo paso (¿digital?), hacia ese atrevimiento, que en labios de Horacio, dice asi: Dimidium facti, qui coepit, habet: sapere aude, incipe: quien comienza, ya está a medias, atrévete a saber, comienza. Yo añado estas palabras de G. Steiner: «no hay pasado literal, sino imágenes, mitos y símbolos grabados en nuestro corazón, casi con la misma influencia que la información genética». Por ejemplo, el drama de MENASA con sus contenidos inesperados, que sólo el arte puede desvelar y arrojar ante nuestros ojos, como un desafío: sapere aude!

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MENASA Catálogo

David Martínez Suárez 13

P Poster

R. Welch, 2008, Austria

Dibujos, 2008, medidas variables 16

Dibujos, 2008, medidas variables 18

RW Dibujos, P R.

2008, medidas variables

Welch, 2008, Austria

Materiales grรกficos MENASA, 2008 23

R Condotiero,

dibujo, 2008, medidas variables

Lona n.ยบ 10 (Kowalski) / MENASA Lona n.ยบ 11 (Dodge Challenger r/t 1971), 2008, Pintura y cinta adhesiva sobre plรกstico, 140 ร 225 cm

P MENASA

R Condotiero,

dibujo, 2008, medidas variables

Lona n.ยบ 5 (Bruce Lee), 2008, Pintura y cinta adhesiva sobre plรกstico, 140 ร 245 cm

P MENASA

Lona n.º 1, 2008, pintura y cinta adhesiva sobre plástico, 140 × 250 cm

R MENASA

Lona n.º 12 y 13 (escudo II y III), 2008, pintura y cinta adhesiva sobre plástico, 140 × 250 cm

P MENASA

MENASA n.º 9 (lucha de clases), 2008, construcción en madera, metal, equipo eléctrico y materiales gráficos, 180 × 244 × 122 cm. 30

MENASA n.º 7, 2008, construcción en madera, metal, equipo eléctrico y materiales gráficos, 200 × 180 × 224 cm.

MENASA n.º 6, 2007-2008, pintura sobre cristal, 175 × 54 × 1 cm c/u 35

MENASA n.º 8, 2008, construcción en madera y materiales gráficos, 212 × 172,5 × 12 cm

MENASA n.º 14 (teorema), construcción en madera, 2008, acero y materiales gráficos 170 × 122 × 90 cm

2007, construcción en acero y pancarta de tela, 9 × 43,5 × 34,5 cm

R MENASA,

n.º 1 y 2, 2007, construcción en acero y equipo eléctrico, 185 × 56,5 × 45,5 cm y 80 × 105 × 8,5 cm

P MENASA

n.º 3, 2007, construcción en madera y materiales gráficos, 50 × 110 × 14 cm

R MENASA

n.º 4, 2007, materiales gráficos y madera pintada, 80 × 105 × 8,5 cm

P MENASA

MENASA n.º 11, 2008, construcción en madera y metal, 115 × 50 × 45 cm 42 Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo

Panel n.º 16, 2008, impresión sobre papel cubierta de plástico, 21 × 29,7 cm David Martínez Suárez 43

Panel n.ยบ 0, 4, 5, 1, 15,12, 2008, impresiรณn sobre papel cubierta de plรกstico, 21 ร 29,7 cm 44

n.潞 5, 2008, construcci贸n en madera y materiales gr谩ficos, medidas variables

Q MENASA

Your Handicap!, 2008, Austria, impresi贸n sobre papel, medidas variables.

R Improve

Brunilda, Krimilda, 2008, Austria, impresión digital, pintura y plástico, 190 × 200 cm

Q Sigfrido,

2008, Austria, construcción en acero, cristal y equipo eléctrico, 25 × 60 × 25 cm

R Sigfrido,

y Krimilda, 2008, Austria, construcción en acero, cristal y equipo eléctrico, 210 × 210 × 120 cm y 25 × 60 × 25 cm

Q Sigfrido

2008, Austria, imágenes polaroid, 9 × 13 cm c/u

R Polaroids,

David Martínez Suárez

La Güeria Carrocera, San Martín del Rey Aurelio, Asturias (España), 1984

2010-2011 Master Investigación y Creación en Arte. Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, UPV/EHU, Bilbao.

www.davidmartinezsuarez.net davidmartinezsuarez@yahoo.es

2007 Licenciado en Bellas Artes. Universidad del País Vasco, UPV/EHU, Bilbao.

Becas

2010 Beca de difusión del Gobierno Vasco. MLDJ Proyecto conjunto de los artistas: Manu Uranga, Lorea Alfaro, David Martínez Suárez y Jon Otamendi.

2008 Beca de residencia y espacio de cesión temporal. Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao.

Formación

Beca de residencia. KUB Kunsthaus Bregenz, Austria.

Muestras audiovisuales

2009 Open MEM. L´mono, Bilbao.

2007 Proyección documental Nalón. Day of Architecture. Organizado por el Flemish Architecture Institute (VAi) a través del FLACC, workplace for visual artists, Genk, Bélgica.

Premios

2011 Art Nalón 2011. Accésit, escultura. Ayuntamiento de Langreo, Asturias.

XXII Muestra de Artes Plásticas de Asturias. (Seleccionado)

2007 Ertibil Bizkaia. (Seleccionado)

2006 Ertibil Bizkaia. (Seleccionado)

Exposiciones individuales

2012 MENASA. Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, Asturias

Defensa. Valey, Centro Cultural de Castrillón, Piedras Blancas, Asturias.

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2011 Respira Hondo. Fundación María Forcada, Tudela, Navarra.

2009 Galería Pilar Parra & Romero, Madrid.

2008 Tout Va Bien (todo va bien). Sala Borrón, Oviedo y Casa de cultura de Aviles.

Exposiciones colectivas

Talleres y proyectos

2011 HAZ. Proyecto expositivo becado por el Gobierno Vasco, espacio MLDJ, Bilbao.

2010 Primer proforma 2010 Badiola, Euba, Prego. MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

2007 Visual appointments. Conversaciones con artistas. Isabell Heimerdinger, Jeppe Hein, Democracia, Pello Irazu y Juan Pérez Agirregoikoa. Comisario, Iñigo Cabo, Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao.

Ez Diren Gauzak. Exposición colectiva organizada por MLDJ, Sala Oxford, Zumaia, Gipuzkoa Arte < 30. Galería Trama y Sala Parés, Barcelona. Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid. Universidad Politécnica de Valencia UPV y Universidad de Sevilla. XXII Muestra de Artes Plásticas de Asturias. Casa de Cultura de Aviles. Sala Borrón, Oviedo.

Ficciones plegables. Taller de Jorgen Leth y Dan Holmberg. Organizado por: Olatz Gonzalez, Iñaki Imaz, Asier Mendizábal. Arteleku: Donostia-San Sebastián.

2009 Inmersiones. Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz.

2008 Residentes. Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao.Zwei Monate in Einem /Dos Meses en Uno. c.art Prantl & Boc Galerie, Bregenz, Austria.

Intermediæ minbak 4 días/5 noches Arco´07 Corea. Coordinado por el Centro de Recursos para la Creación Contemporánea INTERMEDIAE en colaboración con el Art Center Nabi de Seúl. Matadero de Madrid, Madrid.

Closing time. Proyecto de investigación de la UPV/EHU. Dirección: Iñigo Cabo, proyecto Artistico para la Biennale de Paris 15 Eme. Edition. Editor principal y técnico de posproducción en el departamento de Bilbao.

Entornos Próximos. Museo Artium, Vitoria-Gasteiz. Copyzine. Colectivo Damas, Espacio Abisal, Bilbao.

2007 Hogei Veinte XX Exposición Audiovisual. Sala de Exposiciones del BBVA, Bilbao. Alumnos de Bellas Artes. Sala Araba, Vitoria-Gasteiz.

Jóvenes Artistas Asturianos. FADE (Federación Asturiana de Empresarios, Oviedo). Ertibil Bizkaia. Selección de obra, muestra itinerante de Artes Visuales, Bizkaia.

2006 XIX Exposición Audiovisual. Sala de Exposiciones del BBVA, Bilbao. Alumnos de Bellas Artes. Sala de exposiciones de Barakaldo, Bilbao y Sala Araba, Vitoria-Gasteiz.

Ertibil Bizkaia. Selección de obra, muestra itinerante de Artes Visuales, Bizkaia.

2006 Bandas y gente aparte. Taller de Jon Mikel Euba, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Enthusiasm_archivo_taller: nuevas perspectivas sobre las prácticas amateurs en la época del capitalismo cognitivo. Coordinado por Carles Guerra y Leire Vergara, Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Obra en colecciones

Fundación Banco Sabadell, Barcelona. Bilbaoarte, Ayuntamiento de Bilbao. Vorarlberg Kultur, Bregenz, Austria.

Getxo arte 06. Las Arenas, Bizkaia.

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, Asturias.

Colecciones privadas.

2005 Leihoak. Festival MEM, Bilbao.

Somos buena gente. Casa de Cultura Escuelas Dorado, Sama de Langreo, Asturias.

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En la cubierta: MENASA n.º 1 y 2, 2007, construcción en acero y equipo eléctrico, 185 × 56,5 × 45,5 cm y 80 × 105 × 8,5 cm Edición: Ayuntamiento de Langreo-Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo Dirección y organización: Gabino Busto Hevia Coordinación: Ana Marbán Fotografías: David Martínez Suárez Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo C/ La Unión, 31. 33930 Langreo Tel./fax: 984 182 858 pinacoteca@ayto-langreo.es www.langreo.as © de la edición: Ayuntamiento de Langreo © de las imágenes: David Martínez Suárez, cortesía Artium de Álava Vitoria-Gazteiz y Gert Voor in’t Holt © de los textos: David Martínez Suárez, Manuel Asur D. L.: As-2.426/2012

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Este catálogo de David Martínez Suárez, Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2011, se terminó de imprimir el día 22 de junio de 2012

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MENASA

Elisa Lozano Chiarlones. Arqueología de la memoria. Ser: Pruebas y restos, (Premio Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, 2008)

Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo 27 de junio al 30 de julio 2012

Entrada gratuita

2011 Estrenos de arte. Adquisiciones y donaciones de obras 2007-2011 Manuel Beltrán. Retrospectiva

Accésit Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón 2011

http://issuu.com/pinacotecadelangreo