PINTA SOLO PROJECTS

PINTA SOLO PROJECTS Curated by Roc Laseca

Cerquone Projects

Paul Amundarain

Multiple Realities (Shapes), 2020. Serie: Multiple Realities. Acrylic and serigraphy on canvas. 178 x 163 cm. 70 x 64 inches.

DIRECTOR Walter Cerquone

López De Hoyos 64 28002, Madrid, España. Avenida San Felipe De La Castellana Quinta 117, 10060 Caracas, Venezuela. Tel: 34 722575595 Mobile: 34 665 03 88 44 cerquoneprojects@gmail.com www.cerquone.com IG: @cerquoneprojects FB: @cerquoneprojects

Exhibiting Artist

Paul Amundarain Since its foundation in 2016, the gallery has had a team of young professionals, interested in generating innovative proposals. The project takes risks to develop a careful and coherent discourse that seeks to generate links and build bridges between Europe and South America, always maintaining a focus on the international scene. Exhibitions and different artistic projects are held at its headquarters, which are characterized by a curatorial line that is reflected in its annual programming and in the different collaborations it carries out. Cerquone Projects currently has two spaces, one in Caracas (Venezuela) and the other in Madrid (Spain)

Desde su fundación en 2016, la galería ha contado con un equipo de jóvenes profesionales, interesados en generar propuestas innovadoras. El proyecto se arriesga para desarrollar un discurso cuidado y coherente que busque generar vínculos y tender puentes entre Europa y Sudamérica, manteniendo siempre el foco en la escena internacional. En su sede se realizan exposiciones y diferentes proyectos artísticos, que se caracterizan por una línea curatorial que se refleja en su programación anual y en las diferentes colaboraciones que realiza. Actualmente Cerquone Projects cuenta con dos espacios, uno en Caracas (Venezuela) y el otro en Madrid (España)

Espacio O Plataforma de Arte Contemporáneo

Hermann Schmidlin

Dique Flotante, 2019. Serie: Urban Silence. Monocopy. White oil on tarred linen canvas. 152 x 244 cm / 60 x 96 inches. Urban Silence is about the coastal edge of the port city of Valparaíso, which once experienced the splendor of industrialization. Tar and white oil melt on the canvas in monochrome patterns. Absorption of ink by tar and adsorption of tar material by white oil.

DIRECTORS • Daniela Claro • Oscar Zenteno

Villavicencio 395, piso 3, Lastarria, Santiago, Chile. Tel: 0056992373874 Mobile: 0056992373874 equipoespacioo@gmail.com www.espacioo.com IG: @espacio_o FB: @espacio_o

Exhibiting Artist

Hermann Schmidlin Espacio O Contemporary Art Platform, is a project of education, dissemination and development of contemporary arts. Our model is structured as a versatile and generous place, which helps to produce artistic crosses.

Espacio O Plataforma de Arte Contemporáneo, es un proyecto de educación, difusión y desarrollo de las artes contemporáneas. Nuestro modelo se estructura como un lugar versátil y generoso, que ayuda a producir cruces artísticos.

Fernandez-Braso

Rosa Brun

Canis Maior, 2020. Oil / canvas / wood. 200 x 200 x 15 cm. 78.74 x 78.74 x 5.9 inches.

DIRECTOR Manuel Fernandez-Braso

Calle Villanueva, 30. 28001, Madrid, Spain. Tel: 00345759817 Mobile: 0034667612015 miguelfb@galeriafernandez- braso.com www.galeriafernandezbraso.com/ IG: @galeria_fernandezbraso FB: @galeriafernandezbraso TW: @Galeria_F_Braso

Exhibiting Artist

Rosa Brun Founded as a bookstore/art gallery by Miguel Fernández-Braso and Carmen Muro in 1971, it was one of a pioneering group of galleries in Madrid from the end of Franco’s dictatorship, through the transition and the beginning of democracy in Spain. Since the mid1970s it has been located in Madrid’s central Salamanca district. Also known for publishing, Miguel Fernández-Braso founded arts magazine “Guadalimar”, published between 1975 and 2002, which was a showcase for the Spanish art scene, as well as monographs on now well-known Spanish artists – Antonio López, Tápies, Torner and Zóbel – who at the time who at the time were practically unpublished in Spain. Today, the gallery is run by the sons of Miguel and Carmen, who continue to promote Spanish contemporary art in Spain and abroad.

Fundada como librería / galería de arte por Miguel Fernández-Braso y Carmen Muro en 1971, fue parte de un grupo pionero de galerías en Madrid desde el final de la dictadura de Franco, pasando por la transición y el comienzo de la democracia en España. Desde mediados de la década de 1970 se encuentra en el céntrico barrio de Salamanca de Madrid. También conocido por la edición, Miguel Fernández-Braso fundó la revista de arte “Guadalimar”, publicada entre 1975 y 2002, que fue un escaparate para la escena artística española, así como monografías sobre artistas españoles ahora reconocidos - Antonio López, Tápies, Torner y Zóbel, que en su momento eran prácticamente inéditos en España. Hoy en día, la galería está dirigida por los hijos de Miguel y Carmen, quienes continúan promoviendo el arte contemporáneo español en España y en el extranjero.

Galeria das Salgadeiras

João Dias

Pictographic Construtive Element_05, 2017. Serie: Pictographic Construtive Membrane paint and coffered concrete 39 x 25 x 20 cm. 15.35 x 9.84 x 7.87 inches. 5 pieces / 30kg. Edition: 1 of 3 + 1 PA. 2017.

DIRECTOR Ana Matos

Rua da Atalaia, 12 / 16, Lisboa, Portugal. Tel: 351213460881 Mobile: 351919303343 salgadeiras@sapo.pt www.salgadeiras.com IG: galeriadassalgadeiras, FB:GaleriadasSalgadeiras

Exhibiting Artist

João Dias “Expanded fields and a certain poetics”. The program of the gallery has been developed around the fusion of artistic genders, expanding their borders and paradigms, and proposing a “positive contamination” with other fields of thinking and sensibility, such as Literature and Poetry. We are interested in exploring different expressions, formalities and supports that might influence the contemporary artistic practice, assuming a transversal perspective in these liquid times. Video with the Solo Project: https://youtu.be/lQFYMo5BqEI

“Campos ampliados y cierta poética.” El programa de la galería se ha desarrollado en torno a la fusión de géneros artísticos, ampliando sus fronteras y paradigmas, y proponiendo una “contaminación positiva” con otros campos del pensamiento y la sensibilidad, como la Literatura y la Poesía. Nos interesa explorar diferentes expresiones, trámites y soportes que puedan influir en la práctica artística contemporánea, asumiendo una perspectiva transversal en estos tiempos líquidos. Video with the Solo Project: https://youtu.be/lQFYMo5BqEI

Galería Leyendecker

G. T. Pellizzi

Disjecta Membra Populi (Condiments). Serie: Disjecta Membra Populi. Ceramic. Variable dimensions.

DIRECTOR Ángel Luis de la Cruz

Rambla de Santa Cruz, 86, 38004, Santa Cruz de Tenerife, Spain. Tel: 0034922280053 Mobile: 0034609513186 lele@leyendecker.net www.leyendecker.net IG: @galerialeyendecker FB: @galerialeyendecker LN: @galerialeyendecker

Exhibiting Artist

G. T. Pellizzi Leyendecker Gallery was founded in 1979 by Angel Luis de la Cruz and Lele H. Colomer and is located in Santa Cruz de Tenerife. The gallery specializes in international avant-garde art and has hosted and presented exhibitions and residencies of artists such as Martin Kippenberger, George Condo, Jiri George Dokoupil, Alighiero e Boetti. As well as currently Jose Lerma, Angel Otero, Richard Mosse, all artists of great international level with presence in the best museums of the world

La Galería Leyendecker fue fundada en 1979 por Angel Luis de la Cruz y Lele H. Colomer y se encuentra en Santa Cruz de Tenerife. La galería se especializa en el arte de vanguardia internacional y ha acogido y presentado exposiciones y residencias de artistas como Martin Kippenberger, George Condo, Jiri George Dokoupil, Alighiero e Boetti. Así como actualmente José Lerma, Ángel Otero, Richard Mosse, todos ellos artistas de gran nivel internacional con presencia en los mejores museos del mundo.

Galería Monumental

João Gomes Gago

Untiled D5, 2017. Charcoal, china ink and plaster on paper 128 x 92 cm. 50.39 x 36.22 inches.

DIRECTOR Ana Maria Pereirinha

Campo dos Mártires da Pátria, 101, Lisboa, Portugal. Tel: +351962945782 Mobile: +13058577026 gmonumental@gmail.com www.galeriamonumental. com/pt IG: @galeriamonumental FB: @monumentalgaleria

Exhibiting Artist

João Gomes Gago Founded in 1986 by a group of young artists, Galeria Monumental is an independent contemporary art gallery that keeps working with young artists. It features around 12 exhibitions per year. It has been involved in exchange programs with galleries from Zurich, Budapest, Curitiba, or Warsaw and participates in international art fairs, such as ARCO Madrid, JustMad (Madrid and Lisbon), ARTE Lisboa (Lisbon), Art Event (France), Draw Art Fair (London) or Drawing Room (Madrid and Lisbon).

Fundada en 1986 por un grupo de artistas jóvenes, Galeria Monumental es una galería de arte contemporáneo independiente que sigue trabajando también con artistas jóvenes. Cuenta con alrededor de 12 exposiciones al año. Ha estado involucrado en programas de intercambio con galerías de Zurich, Budapest, Curitiba o Varsovia y participa en ferias de arte internacionales, como ARCO Madrid, JustMad (Madrid y Lisboa), ARTE Lisboa (Lisboa), Art Event (Francia), Draw Art Fair (Londres) o Drawing Room (Madrid y Lisboa).

Galerie Younique

José Luis Martinat

America Latina Convulsionada, 2020. Metallic thread embroidered on fabric. 103 x 150 cm. / 40.55 x 59.05 inches.

DIRECTOR Mathias Bloch

65 rue Pascal 75013, Paris, France. Tel: 33626763633 Mobile: 33626763633 galerieyounique@gmail.com www.galerieyounique.com IG: @galerieyounique FB: @Galerie-Younique

Exhibiting Artist

José Luis Martinat Galerie Younique was created in 2005 in Paris by Mathias Bloch. Specializing in contemporary art (painting, photography, sculpture, installation and video), Younique bets on Latin American Art and especially peruvian, opening in 2014 an office-gallery in Lima, Peru. Since 2013, Galerie Younique is a member of the Professional Committee of French Art Galleries.

La Galería Younique fue creada en 2005 en París por Mathias Bloch. Especializada en arte contemporáneo (pintura, fotografía, escultura, instalación y vídeo), Younique ha apostado por ser el arte latinoamericano y especialmente peruano, abriendo una oficina-galería en Lima, Perú. La Galería Younique es, desde el 2013, miembro del Comité Profesional de Galerías de Arte de Francia.

Laroche Rivas

Frida Baranek

Swirls Brown, 2007. Collagraph on handmade paper, wool. 45.72 x 76.2 cm. / 18 × 30 inches. Edition: 5 of 5.

DIRECTOR Laroche Rivas

430 Grand Bay Dr, Key Biscayne, FL 33149, USA. Tel: 13053658213 Mobile: 17862057750 liana@larocherivasart.com www.larocherivasart.com IG: @larocherivasart FB: @larocherivasart

Exhibiting Artist

Frida Baranek Established in Miami in 2015, Laroche Rivas Contemporary Art represents artists who share our aesthetic and views of Activism through Art. The artists are engaged in social, environmental or women’s projects. Exhibitions and projects are concept driven, and follow the gallery’s clean aesthetic with a focus on natural and manufactured geometries. For PINTA MIAMI 202, participating in PINTA SOLO curated by Roc Laseca, LRCA presents a solo project by Frida Baranek.

Establecida en Miami en 2015, Laroche Rivas Contemporary Art representa artistas que comparten la estética y puntos de vista del activismo a través del arte. Nuestros artistas participan en proyectos sociales, ambientales o femininos. Las exposiciones se basan en conceptos y siguen la estética de la galería con un enfoque en geometrías naturales y manufacturadas. Para PINTA MIAMI 202, participando en PINTA SOLO comisariado por Roc Laseca, LRCA presenta un proyecto en solitario de Frida Baranek.

Multiplo Espaço Arte

José Pedro Croft

Untitled, 2015. Steel, glass and mirror. 270 x 178 x 100 cm. / 106.29 x 70 x 39.37 inches.

DIRECTOR • Stella Ramos • Maneco Muller

Rua Dias Ferreira, 417, sala 206, Leblon CEP: 22431-050, Rio de Janeiro, Brazil. Tel: 552120420523 Mobile: 5521991120573 multiplo@multiploespaco arte.com.br www.multiploespaco arte.com.br IG: @multiploespacoarte FB: @multiploespacoarte

Exhibiting Artist

José Pedro Croft Multiplo Espaço Arte is more than a gallery, it is an environment where one goes to meet with contemporary art. The idea is to create the conditions for the visitor’s eyes to find unique ways to relate to art. Here, acclaimed artists and new talents offer the best of their productions in multiples and works in paper, objects and paintings, in addition to special projects. For its refusal to make art into a product, the gallery has consolidated itself into a space that cultivates exquisiteness.

Multiplo Espaço Arte es más que una galería, es un ambiente donde uno va al encuentro con el arte contemporáneo. La idea es crear las condiciones para que los ojos del visitante encuentren formas únicas de relacionarse con el arte. Aquí, aclamados artistas y nuevos talentos ofrecen lo mejor de sus producciones en múltiples y obras en papel, objetos y pinturas, además de proyectos especiales. Por su negativa a hacer del arte un producto, la galería se ha consolidado en un espacio que cultiva la exquisitez.

Quadra

José Pedro Croft

Memories, 2020. Collected materials and fabric on wood pane. 86.5 x 66 cm. / 34 x 26 inches. Corpo em Silêncio, 2019. Ropes, foam and fabric on stretcher. 101 x 152 x 12 cm./ 60 x 40 x 5 inches.

DIRECTOR Marcela Setton

Dias Ferreira 175/301 Leblon, Rio de Janeiro, Brazil. Tel: 55 21999625251 Mobile: 55 21 999625251 contato@quadra.me www.quadra.me IG: @quadra_arte FB: @quadra_arte

Exhibiting Artist

Julia Brandão Founded in 2017 by Marcela Setton, Quadra gallery is located in Rio de Janeiro, Brazil. The gallery focuses on the production of young Brazilian contemporary artists, having as guiding principle and selection criteria the freedom to experiment. Quadra’s curatorial approach emphasizes strongly a close collaboration and partnership with the represented artist, allowing a mutual growth through the set up of exhibitions and the organization of debates.with art critics and curators, in a permanent effort to create a reflection on the state of Brazilian contemporary. This dialogue aims, above all, to encourage the creation of new collections, indeed, convinced by art’s transformative power, Quadra’s mission is to make art part of everyday life

Fundada en 2017 por Marcela Setton, Quadra Gallery se encuentra en Río de Janeiro, Brasil. La galería se centra en la producción de jóvenes artistas brasileños contemporáneos, teniendo como principio rector y criterio de selección la libertad de experimentar. El enfoque curatorial de Quadra enfatiza fuertemente una estrecha colaboración y asociación con el artista representado, permitiendo un crecimiento mutuo a través de la instalación de exposiciones y la organización de debates con críticos de arte y curadores, en un esfuerzo permanente por crear una reflexión sobre el estado de Brasil. contemporáneo. Este diálogo tiene como objetivo, sobre todo, fomentar la creación de nuevas colecciones, de hecho, convencido del poder transformador del arte, la misión de Quadra es hacer del arte parte de la vida cotidiana.

Rolf Art

Andrés Denegri

Bandera quemada. Serie: Mecanismos del olvido (Mechanisms of oblivion). Date of print: 2018. Capture year: 2018. Photography. Print on cotton paper. 110 x 35 cm. 43,3 x 13,7 inches. Edition: 3 + AP.

Tira de película cinematográfica de 16mm ampliadas e impresas sobre papel de algodón. Son secuencias de siete fotogramas donde aparece la bandera argentina, algunos de ellos han sido quemados por un proyector intervenido que destruye el film que reproduce. 16mm film film strips enlarged and printed on cotton paper. They are sequences of seven frames where the Argentine flag appears, some of them have been burned by an intervened projector that destroys the film it reproduces.

DIRECTOR Florencia Giordana Braun

Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina. Tel: 00541143263679 Mobile: 005491160926624 info@rolfart.com.ar www.rolfart.com.ar IG: @rolf_art, FB: @ROLF.ART.productora TW: @ROLF_ART

Exhibiting Artist

Andrés Denegri Rolf Art focuses on contemporary Latin American Visual Arts. The gallery’s mission is to promote the appreciation of contemporary Latin American Art and to push the boundaries of Audiovisual Arts Expressions.

Rolf Art se especializa en artes visuales contemporáneas de América Latina. La misión de la galería es contribuir a la producción y apreciación del arte contemporáneo y empujar los límites de las artes visuales.

The Blink Project

Carmen Ortiz

Sin título, Gnomon Project, 2019. Serie: Gnomon Project. Enameled steel plate. 120 x 120 x 60 cm. / 47.24 x 47.24 x 23.622 inches.

DIRECTOR María Tinoco

Carrasquer, 6. 46001, Valencia, Spain. Mobile: 0034669787918 correo@mariatinoco.com www.theblinkproject.net IG: @maria_tinoco_ FB: @maria_tinoco_

Exhibiting Artist

Carmen Ortiz The Blink Project is an art gallery dedicated to the dissemination, promotion, research and experimentation of contemporary artistic trends, and their relationship with the socio-cultural context where they are developed. The origin of the project was born in 2007 in the art gallery Misterpink. The Blink Project, is centered in giving visibility to various creative proposals, unpublished and independent, betting for specific projects for your space, under the direction of María Tinoco.

The Blink Project es una galería de arte dedicada a la difusión, promoción, investigación y experimentación de las corrientes artísticas contemporáneas, y la relación de éstas con el contexto socio-cultural donde se desarrollan. El origen del proyecto nace en 2007 en la galería de arte Misterpink. The Blink Project, se centra en dar visibilidad a propuestas creativas diversas, inéditas e independientes, apostando por proyectos específicos para su espacio, bajo la dirección artística de María Tinoco.

Vane

Stephen Palmer

Nothing is ours, 2020. Carbon paper and transfer paper on paper. 30 x 22 cm. 11.81 x 8.66 inches.

DIRECTORS • Paul Stone, • Christopher Yeats

First Floor, Commercial Union House, 39 Pilgrim Street, Newcastle upon Tyne, NE1 6QE, United Kingdom. Tel: 441912618281 Mobile: 447713097852 info@vane.org.uk www.vane.org.uk IG: @vanegallery FB: @vanegallery TW: @VaneGallery

Exhibiting Artist

Stephen Palmer Established in 1997, Vane operates a gallery space, as well as a flexible workspace for artists to develop new work, based in the city centre of Newcastle upon Tyne, UK. Vane represents a group of critically engaged artists from the North East of England, across the UK, Europe and the USA. The gallery often works in partnership with other national and international partners, including hosting projects developed by artists themselves.

Establecida en 1997, Vane opera un espacio de galería, así como un espacio de trabajo flexible para que los artistas desarrollen nuevos trabajos, con sede en el centro de la ciudad de Newcastle upon Tyne, Reino Unido. Vane representa a un grupo de artistas críticamente comprometidos del noreste de Inglaterra, en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. La galería a menudo trabaja en asociación con otros socios nacionales e internacionales, incluidos proyectos de acogida desarrollados por los propios artistas.