PINTA CONTEMPORARY

1/1 caja de arte

Juan Carlos Romero

El, multitudinariamente solo, vive...(I), 1985. Screenprint and acrylic on paper. 64 x 48 cm. 25.2 x 19.06 inches. Edition: A/P.

DIRECTOR Carla Rey

Baigorria 3530, Buenos Aires, Argentina. Tel: 5491159195650 Mobile: 5491159195650 1.1.caja.de.arte@gmail.com www.cajadearte.blogspot.com IG: @1.1.caja.de.arte FB: @1.1.de.arte Tw: @reycarla

Exhibiting Artists

• Juan Carlos Romero • Silvana Blasbalg • Mirta Gendin • Beatriz de la Rúa Open proposal to the relationship between doing and showing. It is an open door to production and exhibition spaces. A house where the living room, kitchen, bathroom, patio and room are transformed into a gallery, workshop, classroom, video library and library. The gallery is no longer a static space. The parts interact so that the spectators / actors who enter the box / scene find themselves with a pool of ideas. Juan Carlos Romero.

Propuesta abierta a la relación entre el hacer y el mostrar. Es una puerta abierta a los espacios de producción y exhibición. Una casa donde la sala, la cocina, el baño, el patio y el cuarto se transforman en galleria, taller, aula, videoteca y biblioteca. La galleria deja de ser un espacio estático. Las partes interactuan para que los espectadores/actors que ingresen a la caja/escena se encuentren con una usina de ideas. Juan Carlos Romero.

532 Gallery Thomas Jaeckel

Elio Rodriguez

Tropical Garden 1, 2019. Cotton, mixed media. 60 x 60 x 15 cm. / 23.62 x 23.62 x 5.9 inches.

DIRECTOR Thomas Jaeckel

532 West 25th Street, New York City, USA. Mobile: 9177013338 info@532gallery.com IG:@532gallery_thomasjaeckel FB: 532GalleryThomasJaeckel

Exhibiting Artists

• Jose Angel Vincench • Maria Magdalena

Campos-Pons • Elio Rodriguez • Brian Cirmo • Susana Guerrero • Carlos Rodriguez Cardenas • Paco Marcial • Marlon Portales 532 Gallery Thomas Jaeckel is located in the heart of the Chelsea Art District in New York City since 2008 and presents fresh, vibrant works that capture the aesthetic dynamics of 21st century culture. The gallery represents a group of internationally established and emerging artists who produce significant works of lasting value that engage and resonate with contemporary visual culture. These artists work in a variety of styles and media that includes painting, sculpture, photography, video and performance art.

532 Gallery Thomas Jaeckel se encuentra en el corazón del Chelsea Art District en la ciudad de Nueva York desde 2008 y presenta obras frescas y vibrantes que capturan la dinámica estética de la cultura del siglo XXI. La galería representa a un grupo de artistas emergentes y establecidos internacionalmente que producen obras significativas de valor duradero que se involucran y resuenan con la cultura visual contemporánea. Estos artistas trabajan en una variedad de estilos y medios que incluyen pintura, escultura, fotografía, video y artes escénicas.

+GALLERyLABS

Samia Halaby

Red and White, 2019. Acrylic on canvas. 121,9 × 121,9 cm. / 48 x 48 inches.

DIRECTORS • Graciela Sapia • Gabriel DaSilva

897-899 Whalley Avenue, New Haven, CT, USA. Tel: +1(203) 982 3050 Mobile: +1(203) 982 3050 gl@gallerylabs.org www.gallerylabs.org IG: @gallerylabs FB: @gallerylabs

Exhibiting Artists

• Samia Halaby • Vero Murphy • Maria Emilia Cunliffe • Elisa Insua • Pablo Rodriguez • Juan Sarias • Alejandra Repetto Escardo • Susan Tabachnick Our name wants to represent our spirit and goal: + GALLERy; a sum of galleries in mutual collaboration, and LABs; to work with artists and their projects. With locations in Buenos Aires and New Haven, we started this project in order to create alliances between galleries, and to give visibility to emerging artists, and to continue to represent renowned masters.

Nuestro nombre busca representar nuestro espíritu y objetivo: +GALLERY; una suma de galerías en mutua colaboración, y LABs; trabajar con artistas y sus proyectos. Con sedes en Buenos Aires y New Haven, comenzamos est pro- yecto para crear alianzas entre galerías y para proporcionar visibilidad a nuevos artistas emergentes y seguir representando a nuestros artistas de renombre.

AC Contemporary

Julita Luco

Agua I, 2020. Serie: de la Serie Aguas. Acrylic on canvas. 230 x 120 cm. / 90.55 x 47.24 inches. Emergent.

DIRECTORS • Lic. Cristina de la Vega • Lic. Cecilia Maguire

San Mateo 3700, Buenos Aires, Argentina. Mobile: 541133435606 accontemporary@gmail.com www.accontemart.com IG: @accontemart FB: @accontemart YT: channel/UCvJuufPagmOYjYLS8xfb8dA

Exhibiting Artists

• Julita Luco • Macarena Jofre • Cristian M. Verdejo • Maru Ulivi AC Contemporary, has been in the art market in Argentina since 2004; and in international markets since 2009. Our multidisciplinary team; She has expertise in both artistic-technical and communicational aspects. We understand that our proposal focuses on achieving a better positioning of Latin American artists in the main art markets of the United States and Europe and exploring new options in terms of consulting and teamwork with the artist. Services we provide to visual artists • Representation of the visual artist in the art market. • Design of strategies for personal branding. Explore and design the artist’s “personal brand”. • Positioning in international fairs of the main art markets. • Communication coach • Program of training workshops aimed at emerging artists and • those interested in the proposal.

AC Contemporary, se encuentra en el mercado del arte en Argentina desde 2004; y en los mercados internacionales desde 2009. Nuestro equipo multidisciplinario; Tiene experiencia tanto en aspectos artístico-técnicos como comunicacionales. Entendemos que nuestra propuesta se enfoca en lograr un mejor posicionamiento de los artistas latinoamericanos en los principales mercados del arte de Estados Unidos y Europa y explorar nuevas opciones en cuanto a consultoría y trabajo en equipo con el artista. Servicios que brindamos a artistas visuales • Representación del artista visual en el mercado del arte. • Diseño de estrategias de marca personal. Explore y diseñe la

“marca personal” del artista. • Posicionamiento en ferias internacionales de los principales mercados del arte. • Entrenador de comunicación • Programa de talleres de formación dirigido a artistas emergentes e interesados en la propuesta.

Aina Nowack / AAC Galería de Arte

Manuel Ameztoy

Helecho Azul, 2015. Acrylic over openwork mylar. 130 x 150 cm. / 51 x 59 inches.

DIRECTOR Aina Nowack

Calle Del Darro, 16, Madrid, Spain. Tel: 0034915641190 Mobile: 0034610569030 galeria@ainanowack.com www.aianowack.com IG: @galeriaainanowack

Exhibiting Artists

• Manuel Ameztoy • Jacinta Grondona • Ides Kihlen • Lucía Mara • Martín Reyna • María Noël • Eduardo Hoffmann In 2006 AINA NOWACK /AAC opened its first exhibition in Madrid “Made in Argentina I” with the idea of introducing contemporary Argentinean art in Spain. Currently the gallery represents contemporary artists of various nationalities, American and European. AINA NOWACK / AAC is located in a spacious and welcoming space blurring the line between home and gallery. Creating a close and individual relationship between artists and collectors while offering personal advisory to clients.

En 2006 AINA NOWACK /AAC inauguró su primera exposición en Madrid “Hecho en Argentina I” con la idea de introducir el arte argentino contemporáneo en España. Actualmente la galería representa a artistas contemporáneos de diversas nacionalidades, americanas y europeas. AINA NOWACK /AAC se ubica en un espacio amplio y acogedor difuminando la línea entre hogar y galería. Creando una relación cercana e individual entre artistas y coleccionistas y ofreciendo asesoría.

Art Code Space

Humberto Díaz

Red Room No. 1, 2014. Digital photo. 63.5 x 88.9 cm. / 25 x 35 inches. Edition: Edition 1 of 5 plus 2 AP.

DIRECTORS Ariadna Rivero

Miami, USA. Tel: 13059664372 info@artcodespace.com www.artcodespace.com IG: @artcodespace FB: @artcodespace TW: @artcodespace

Exhibiting Artists

• Glauber Ballestero • Ivan Perera • Lorena Gutierrez • Antonio Margolles • Hector Remedios • Linet Sanchez • Humberto Díaz Art Code Space was conceived in 2018, with the mission to exhibit and promote contemporary artists and designers, mainly from Cuba. It focuses on the democratization of artistic experiences: from interactions with physical works to their virtual enjoyment; and, it has disruption as its goal. It is a unique space for dialogue between various regions and forms of expression, characterized by curating the selection of artists and works.

Art Code Space fue concebido en 2018, con la misión de exhibir y promover artistas y diseñadores contemporáneos, principalmente de Cuba. Se centra en la democratización de las experiencias artísticas: desde la interacción con las obras físicas hasta su disfrute virtual; y tiene la disrupción como su objetivo. Es un espacio único de diálogo entre diversas regiones y formas de expresión, caracterizado por comisariar la selección de artistas y obras.

Arte Fundamental

Claudio Tozzi

Astronauta Branco, Amarelo, Vermelho, 1970. Silkscreen. 90 x 60 cm. 35.43 x 23.62 inches.

Triptych Branco, Ed 19/22. Amarelo, Ed 11/11. Vermelho, Ed 13/13.

DIRECTOR Bianca Cutait

Miami, USA. Tel: 13058577026 Mobile: 541143930803 info@artefundamental.com www.artefundamental.com IG: @artefundamental FB: @artefundamental TW: @artefundamental

Exhibiting Artists

• Gilberto Salvador • Rubem Robierb • Claudio Tozzi • Gersony Silva Arte Fundamental is a three-way art practice: a gallery in Miami, an advisory firm in São Paulo and financial counselors in Geneva. The gallery focuses on established Latin American art, representing artists such as Gilberto Salvador and Rubem Robierb. Many of the gallery’s artists have been included in museums, biennales and important private collections. Hence, each and every exhibition has been properly catalogued. In addition, AFSP has had a successful involvement in the secondary market.

Arte Fundamental es una práctica artística de tres vías: una galería en Miami, una firma de asesoría en São Paulo y asesores financieros en Ginebra. La galería se centra en el arte latinoamericano establecido y representa a artistas como Gilberto Salvador y Rubem Robierb. Muchos de los artistas de la galería se han incluido en museos, bienales e importantes colecciones privadas. De ahí que todas y cada una de las exposiciones estén debidamente catalogadas. Además, AFSP ha tenido una participación exitosa en el mercado secundario.

Artespacio

Francisca Garriga

Yellow light, 2020. Toothpicks on acrylic. 82 x 82 x 6 cm. / 32.28 x 32.28 x 2.36 inches.

DIRECTORS • María Elena Comandari • Rosita Lira

Alonso de Cordova 2600, Santiago-Vitacura, Chile. Tel: 56222062177 Mobile: 56992233945 artespacio@artespacio.cl www.artespacio.cl IG: @galeria.artespacio FB: @galeria.artespacio

Exhibiting Artists

• Carlos Vidal • Benjamin Ossa • María Jesus Valenzuela • Isidora Villarino • Francisca Garriga • Ismael Frigerio • Amalia Valdes • Consuelo Walker Galería ARTESPACIO was founded in 1995. Its directors, María Elena Comandari - Rosita Lira, have led the Chilean cultural scene for 25 years. Their experience in the visual arts has allowed them to develop more than 350 exhibitions and projects in Chile and abroad. Its objective has been the dissemination, promotion and commercialization of contemporary artists at a national and international level, encouraging the collection and circulation of art.

Galería ARTESPACIO se funda en 1995. Sus directoras, María Elena Comandari - Rosita Lira han liderado la escena cultural chilena durante 25 años. Su experiencia en las artes visuales les ha permitido desarrollar más de 350 muestras y proyectos en Chile y el extranjero. Su objetivo ha sido la difusión, promoción y comercialización de artistas contemporáneas a nivel nacional e internacional, incentivando el coleccionismo y la circulación del arte.

ArtexArte-Fundación Alfonso y Luz Castillo

Alfonso Castillo

Sin título, 1998. Serie: Autorretratos. Photography. Direct shot

ART DIRECTOR Eduardo Medici

DIRECTOR OF INSTITUTIONAL PROJECTS Jorge Zuzulich

Lavalleja 1062, Buenos Aires, Argentina. Tel: 00541147732738 info@artexarte.com.ar www.artexarte.com.ar IG: @artexarteespacio FB: @artexarteespacio

Exhibiting Artist

Alfonso Castillo ArtexArte is a space for dialogue between photography and contemporary art, arising from the relationship between the former and the new technologies of contemporary artistic production, that reaches twenty-five years of history. This working approach is organized through various programs with contents that articulate with each other: exhibitions (with prestigious curators and artists); education (for students of middle school, higher education institutions and universities); training (talks, international meetings, book launchings, courses, etc.), a publishing program and, since 2008, an annual photography award. Its venue in Villa Crespo is distributed in three levels with several exhibition rooms, a video room, a specialized library and a conference room.

ArtexArte es un espacio de diálogo entre la fotografía y el arte contemporáneo, que surge de la relación entre la primera y las nuevas tecnologías de la producción artística contemporánea, que alcanza los veinticinco años de historia. Este enfoque de trabajo se organiza a través de diversos programas con contenidos que se articulan entre sí: exposiciones (con curadores y artistas de prestigio); educación (para estudiantes de secundaria, instituciones de educación superior y universidades); formación (charlas, encuentros internacionales, lanzamientos de libros, cursos, etc.), un programa editorial y, desde 2008, un premio anual de fotografía. Su sede en Villa Crespo se distribuye en tres niveles con varias salas de exposición, una sala de videos, una biblioteca especializada y una sala de conferencias.

Artium Luz Barros

Mauricio Garrido

The Poison Tree, 2018. Collage. 163 x 216 x 2.8 cm. / 64 x 85 x 1,5 inches.

DIRECTORS Luz Barros

Santiago, Chile. Tel: 56981589561 Mobile: 56981390822 luzbarros@artium.cl www.artium.store IG: @artiumluzbarros, FB: @ArtiumLuzBarros

Exhibiting Artists

• Mauricio Garrido • Claudia Hidalgo • Pablo Valenzuela Vaillant Artium Luz Barros has been spreading the work of Chilean artists for 18 years and generating an encounter with the public with works of art. Today we have two areas of work: disseminating the work of the national art awards and supporting young talents in Chile. Our mission is to deepen the patriotic value of the visual arts, helping to grow and consolidate the art market in our country.

Artium Luz Barros lleva 18 años difundiendo el trabajo de los artistas chilenos y generando el encuentro del público con las obras de arte. Hoy tenemos dos áreas de trabajo: difundir el trabajo de los premios nacionales de arte y el apoyar a jóvenes talentos en Chile. Nuestra misión es profundizar el valor patrionial de las artes visuales, colaborando en hacer crecer y consolidar el mercado del arte en nuestro país.

ATOCHA

Mariela Scafati

Sin título, 2016. Serie: A colour is not always the same. Date of print: 2016. Year: 2016. 44 x 33 cm. 17.3 x 13 inches. Edition: /36 (variations).

Silkscreen in gold and vinyl ink on paper. More images from this serie of variable prints available by request

DIRECTORS • Francisco Aquino • Federico Mattioli

Batalla del Pari 613, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina. Tel: 5491153741066 Mobile: 5491153741066 info@atochagaleria.com.ar www.atochagaleria.com.ar IG: @atochagaleria FB: @atochagaleria TW: @AtochaGaleria

Exhibiting Artists

• Juan Reos • Juan Dolhare • Elisa O´Farrell • Ramiro Oller • José Luis Landet • Mariela Scafati ATOCHA is a gallery and print publisher of argentinian contemporary art. We print limited editions of unpublished pieces of our artists and choose the appropriate technique to reach the best possible results, working in mediums that are best suited to fulfill their intentions. Each artist works alongside our printmaster and gets involved in the process from the very beginning. We would like to promote a new circuit for the work of our artists reaching as many long-time and new collectors as we can.

ATOCHA es una galería y editora de arte contemporáneo argentino. Imprimimos ediciones limitadas de piezas inéditas de nuestros artistas y elegimos la técnica adecuada para alcanzar los mejores resultados posibles, trabajando en los medios que mejor se adaptan a cumplir con sus intenciones. Cada artista trabaja junto a nuestro grabador y se involucra en el proceso desde el principio. Nos gustaría promover un nuevo circuito para el trabajo de nuestros artistas llegando a tantos coleccionistas nuevos y veteranos como podamos.

Beatriz Gil Galería

Amalia Caputo

Every Being is an Island I.Date of print: 2020. Capture year: 2020. Archival Pigment Print. 100 x 150 cm. / 40 x 60 inches. Edición 2/6.

DIRECTOR Beatriz Gil

Las Mercedes, Calle California con Jalisco, Edif. San Carlos, PB2, Caracas, Venezuela. Tel: 00582129930974 Mobile: 00584141294781 info@beatrizgilgaleria.com www.beatrizgilgaleria.com IG: @beatrizgilgaleria FB: @beatrizgilgaleria TW: @beatrizgilgal

Exhibiting Artists

• Luis Arroyo • Tony Vázquez-Figueroa • Ricardo Gómez Pérez • Bernadette Despujols • Pedro Medina • Amalia Caputo • Rafael Rangel Beatriz Gil Galería opened its doors in 2004, joining the visual arts circuit of Caracas, Venezuela. Since then, the gallery has positioned itself as a space for contemporary art that supports and promotes the diverse and plural creative manifestations of emerging Venezuelan talents, as well as outstanding creators, building intergenerational bridges, together with renowned Latin American artists.

Beatriz Gil Galería abrió sus puertas en 2004, integrándose al circuito de las artes visuales de Caracas, Venezuela. Desde entonces, la galería se ha posicionado como un espacio para el arte contemporáneo que apoya y promueve las diversas y plurales manifestaciones creativas de talentos emergentes venezolanos, así como de destacados creadores, construyendo puentes intergeneracionales, conjuntamente con reconocidos artistas latinoamericanos.

Casa Hoffmann

Alba Triana

Microcosmos, 2016. Vibrational sculpture. Installation. Variable dimensions. Duration: 8. Loop

DIRECTOR Andrés Moreno Hoffmann

Carrera 2A # 70 - 25, Bogotá, Colombia. Tel: 5713576002 Mobile: 573124390627 info@casa-hoffmann.com www.casa-hoffmann.com IG: @casa_hoffmann FB: @casahoffmann.arte

Exhibiting Artists

• Atractor Estudio. (Integrantes: Juan José

López, Alejandro Villegas,

Juan Camilo Quiñones y

Juan Cortés) • María José Leaño • Andrés Moreno Hoffmann • Alba Triana Casa Hoffmann is an exhibition space located in Bogota, dedicated to producing and exhibiting research in contemporary art commissioned to curators or researchers. Its exhibition cycle is consolidated in curatorial projects that establish the axis of dialogue between proposals from local and international artists. The space promotes a line of research at the intersection of art, science and technology, providing space for interdisciplinary, experimental, and innovative proposals

Casa Hoffmann es un espacio de exhibición ubicado en Bogotá, dedicado a producir y exhibir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales en los que se establecen ejes de diálogos entre propuestas de artistas del ámbito local e internacional. El espacio promueve una línea de investigación en la intersección entre arte, ciencias y tecnología, dando cabida a propuestas interdisciplinarias, experimentales e innovadoras.

Cecilia Caballero Arte Contemporáneo

Fernando Brizuela

Corona, 2019. Serie: Plantas psicoactivas. Watercolor on paper. 70 x 100 cm - 27.5 x 49.2 inches. In this work Fernando Brizuela makes a crown uniting different psychoactive and psychotropic plants. The crown represents the vision of death on the one hand and the celebration or enjoyment of the cannabis user on the other

DIRECTOR Cecilia Caballero

Montevideo 1720, Buenos Aires, Argentina. Tel: 5491145774192 Mobile: 5491168556150 galeriaceciliacaballero@ gmail.com www.galeriaceciliacaballero. com.ar IG: @galeriaceciliacaballero FB: @ceciliacaballero. artecontemp

Exhibiting Artists

• Fernando Brizuela • Ramiro González Etchague • Manuel Ameztoy Directed and founded by Cecilia Caballero in the 90s with the aim of spreading, encouraging and promoting the collection of Argentine art. Through talks, events and participation in national and international fairs, the gallery enhances the visibility of contemporary artists and masters of the avant-garde of the SXX.

Dirigida y fundada por Cecilia Caballero en los años ’90 con el objetivo de difundir, fomentar y promover el coleccionismo del arte argentino. A través de charlas, eventos y participación en ferias nacionales e internacionales, la galería potencia la visibilidad de artistas contemporáneos y maestros de las vanguardias del SXX.

Coates & Scarry

Jairo Alfonso

44 (online collection), 2017. Watercolor pencil on paper. 100 x 140 cm. / 39.4 x 55.1 inches.

DIRECTORS • Richard Scarry • Dean Coates

32 Langton Road, Bristol, United Kingdom. Tel: 0441179141891 info@coatesandscarry.com www.coatesandscarry.com IG: @coatesandscarry FB: Coates and Scarry

Exhibiting Artist

Jairo Alfonso Coates & Scarry was established in 2012. They exhibit a diverse programme of solo and thematic group exhibitions by emerging and mid-career artists exploring contemporary concepts. Using a collaborative model the gallery’s aim is to work with artists, institutions and other organisations to promote artists’ careers by increasing awareness of their practice internationally. Coates & Scarry exhibit in London and at various art fairs and venues in Europe, the United States and Hong Kong.

Coates & Scarry se estableció en 2012. Exhiben un programa diverso de exposiciones colectivas individuales y temáticas de artistas emergentes y de mitad de carrera que exploran conceptos contemporáneos. Utilizando un modelo colaborativo, el objetivo de la galería es trabajar con artistas, instituciones y otras organizaciones para promover la carrera de los artistas aumentando la conciencia de su práctica a nivel internacional. Coates & Scarry exponen en Londres y en varias ferias y lugares de arte en Europa, Estados Unidos y Hong Kong.

Cosmocosa

Guillermo Kuitca

Untitled, ca. 1986. Oil on canvas. 110 x 110 x 2 cm - 43 3/10 x 43 3/10 x 4/5 inches. Unique work

DIRECTORS • Amparo Díscoli • Teo Díscoli

Montevideo 1430 PB, Buenos Aires, Argentina. Tel: 00541148116808 Mobile: 005491153887777 info@cosmocosa.com www.artsy.net/cosmocosa IG: @cosmocosa FB: @cosmocosa TW: @cosmocosa

Exhibiting Artists

• Sott Burton • Alfredo Prior • Luis Frangella • Antonio Berni • Eduardo Costa • Guillermo Kuitca Modern and Contemporary Art from Latin America.

Arte Moderno y Contemporáneo Latinoamericano.

Crudo Arte Contemporáneo

Natacha Tellez

Untitled, 2020. Aluminum, neoprene, felt, rubberized fabric, wadding, plastic meshes, woolen cloths and carpet cloth. Emergent. 200 x 90 x 30 cm. 78.74 x 35.43 x 11.81 inches.

DIRECTOR Judith Gardiol

Italia 1044, Rosario, Pcia. de Sante Fe, Argentina. Tel: 005493413899915 Mobile: 005493413899915 galeria@crudocontempora neo.com www.crudocontempora neo.com IG: @crudo.artecontempo raneo

Exhibiting Artists

• Luis Rodríguez • Hernán Camoletto • Natacha Tellez CRUDO ARTE CONTEMPORANEO is an contemporary art gallery based in the city of Rosario, Argentina. It is a platform to promote the exchange, reflection and experimentation of contemporary aesthetic practices. Founded in 2012 aims to provide a space for meeting, dialogue and artistic experimentation; promote argentinian artistic production through the construction of national and international networks and expand the public and access to art and culture in the community.

CRUDO ARTE CONTEMPORÁNEO es una galería de arte en la ciudad de Rosario, Argentina. Es una plataforma para promover la reflexión, investigación y experimentación de las prácticas estéticas contemporáneas. Fundada en 2012, sus objetivos son posibilitar un espacio de encuentro, diálogo y experimentación artística; promover la producción artística en constante relación y a través de la construcción de vínculos y redes internacionales; y promover el acceso del arte y la cultura en la comunidad.

Diana Lowenstein Gallery

Lidzie Alvisa

Untitled, 2015. Serie: Fragile. Digital impresion. 99 x 60 cm. 39 x 23 1/2 inches. Edition: 3/5

DIRECTOR Diana Lowenstein

326 NE 61st street, Miami -33137, USA. Tel: 013055761804 Mobile: 013054019510 dlfa@lionstone.net www.dianalowenstein gallery.com IG: @dianalowenstein_gallery FB: @Diana-Lowenstein-gallery

Exhibiting Artists

• Ronald Moran • Jose Bechara • Graciela Sacco • Clemencia Labin • Lidzie Alvisa • Roberto Matta • Alejandra Padilla • Silvia Rivas • Daniel Gonzalez • Ibrahim Miranda Based in the MAGIC CITY District of the City of Miami, Diana Lowenstein Gallery has more than 30 years of specialized experience presenting modern and contemporary art in the United States and around the world. Lowenstein Gallery runs an annual show program in Miami and participates in the world’s most exclusive art fairs, presenting the works of its international artists.

Con sede en el Distrito MAGIC CITY de la Ciudad de Miami, la Galería Diana Lowenstein tiene más de 30 años de experiencia especializada en la presentación de arte moderno y contemporáneo en los Estados Unidos y en todo el mundo. Lowenstein Gallery lleva a cabo un programa anual de exhibiciones en Miami y participa en las ferias de arte más exclusivas del mundo, presentando las obras de sus artistas internacionales.

Diana Saravia Gallery

Lacy Duarte

Muñecas 2, 2006. Mixed media. 18 x 13 x 2 cm. 7 x 5.11 x 0.78 inches.

DIRECTORS Diana Saravia

Rincón 622, Montevideo, Uruguay. Tel: 598 99149389 Mobile: 598 99149389 galeriadianasaravia @gmail.com IG: @dianasaraviagallery FB: @dianasaraviagallery

Exhibiting Artists

• Santiago García • Florencia de Palleja • Andrés Compagnucci • Lacy Duarte • Pedro Peralta • Fernando Oliveri • Diego Villalba • Carlos Presto Diana Saravia Gallery, is a referent in contemporary art, focuses on the promotion of national and international artists. Its great activity in the field with exhibitions and participation in international fairs, make it the gallery with the greatest relevance in the circuit.

Diana Saravia Gallery, es un referente del arte contemporáneo, se enfoca en la difusión de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, con gran actividad en el ámbito realizando exhibiciones y participando en ferias internacionales, que la convierten en la galería con mayor relevancia en el circuito.

GBG Arts

Michelle Prazak

Sistema Recíproco Turquesa 1. Oil on canvas. 78 x 76 cm. / 30.7 x 30 inches.

DIRECTORS • Gabriela Benaim • Mario Matos

Av. Ppal. de Prados del Este, Galpón #2, Urb. Prados del Este, Caracas, Venezuela. Tel: 582129752209 Mobile: 584122133619 galeria@gbgarts.com www.gbgarts.com IG: @gbgarts IG: @gbgartsmiami FB: @gbgarts TW: @gbgarts

Exhibiting Artists

• Michelle Prazak • Julio Pacheco Rivas • Alejandro Vega Beuvrin • Luis Millé • Daniel Benaim • Alberto Cavalieri • Mareo Rodríguez • Harry Abend • Carlos Medina • Vicente Antonorsi • Javier Vivas GBG ARTS was stablished in Venezuela in the year 2000 by Gabriela Benaim Ginnari and Mario Matos, as a contemporary art gallery. It is a collaborative work space between professionals, enthusiasts and artists that was born by its directors’ interest in Cultural Management. With 5 expositive spaces, the gallery currently has different means for the promotion of modern and contemporary local art: temporary exhibitions, digital tools, a permanent exhibition called Pixels®️, projects for the integration of art and architecture, publication of brochures, distribution of catalogs and books with information on the artists associated with the gallery.

GBG ARTS fue fundada en Venezuela en el año 2000 por Gabriela Benaim Ginnari y Mario Matos, como una galería de arte contemporáneo. Es un espacio de trabajo colaborativo entre profesionales, entusiastas y artistas que nace del interés de sus directores por la Gestión Cultural. Con 5 espacios expositivos, la galería cuenta actualmente con diferentes medios para la promoción del arte local moderno y contemporáneo: exposiciones temporales, herramientas digitales, una exposición permanente denominada Pixels®️, proyectos para la integración del arte y la arquitectura, publicación de folletos, distribución de catálogos y libros con información sobre los artistas asociados a la galería.

Galería Caribé

Gabriela Costa

Orange Vibrations Dégradé, 2019. Serie: Verticalidades. Acrylic on canvas. 180 x 300 cm. / 70.86 x 118.11 inches.

DIRECTOR Sérgio Caribé

Rua João Lourenço, 79 Vila Nova Conceição. Brazil. Tel: 551138425135 Mobile: 5511999882595 sc@galeriacaribe.com.br www.galeriacaribe.com.br IG: @galeria_caribe FB: sc@galeriacaribe.com.br

Exhibiting Artists

• Gabriela Costa • Rodrigo Bueno • Os Gêmeos • Manabu Mabe • Amelia Toledo • Antônio Hélio Cabral • Julien Porisse • Nina Pandolfo • Ayão Okamoto • Uiso Alemany • Antônio Poteiro Specialized in Modern and Contemporary Art, Sergio Caribé has been active in the Brazilian art market since 1984, in the commercialization of important paintings and sculptures, and representations of great artists on the national scene. Sergio excels in offering his clients works of excellent origin.

Especializado en Arte Moderno y Contemporáneo, Sergio Caribé ha estado activo en el mercado del arte brasileño desde 1984, en la comercialización de importantes pinturas y esculturas, y representaciones de grandes artistas del panorama nacional. Sergio se destaca por ofrecer a sus clientes obras de excelente procedencia.

Galería Fernando Pradilla

Albano Afonso

Cristalização da Paisagem. Jardín Botánico Rio de Janeiro. Date of print: 2016. Capture year: 2016. Inkjet on paper. 234 x 174 cm. 92 x 68.5 inches. Serie: 1/3

DIRECTOR Luis Fernando Pradilla

Calle Claudio Coello, 20, 28001, Madrid, Spain. Tel: 0034915754804 Mobile: 0034676452595 gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernando pradilla.com IG: @galeriafernandopradilla YT: Galería Fernando Pradilla

Exhibiting Artists

• Albano Afonso • Jorge Cabieses • Juan Francisco Casas • Gonzalo Fuenmayor • Emilio Gañán • Edwin Monsalve • Nadín Ospina • Óscar Abrahám Pabón • Rubén Rodrigo • Fernando Sinaga Opened at the end of 2001, the Fernando Pradilla Gallery is focused in the promotion and marketing of contemporary art that takes place in Latin America and Spain, acting as a bridge of knowledge and diffusion of the artistic expressions of both continents. Since its birth the strategy is based on identifying the work of outstanding artists by the uniqueness of their work and on developing with them a program of solo and group exhibitions both in Madrid and other cities in Latin America.

Inaugurada a finales de 2001, la Galería Fernando Pradilla está enfocada a la promoción y comercialización del arte contemporáneo que tiene lugar en Latinoamérica y España, actuando como puente de conocimiento y difusión de las expresiones artísticas de ambos continentes. Su estrategia se basa en identificar la obra de artistas destacados por la singularidad de su obra, desarrollando programa de exposiciones individuales y colectivas tanto en Madrid como en otras ciudades de Latinoamérica

Galería Forum

Roy Keitel

Vestigios 3, 2019. Oil on canvas. 120 x 120 cm. / 47.24 x 47.24 inches. Emergent.

DIRECTORS • Graciela Zegarra • Teresa Zegarra

Av. Larco 1150, Miraflores, Lima, Perú. Tel: 005114461313 Mobile: 00511999261699 teazegarra@galeriaforum.net www.galeriaforum.net IG: galeriaforum FB: galeriaforum.net FB: galeriaforum

Exhibiting Artists

• Roy Keitel • Gonzalo García Callegari • Melissa Larrañaga • Karen Macher • Cynthia Malamud • Paola Franco Galería Forum was founded en 1974 with the principal mission of promote art in our country, work that we beleive to have accomplished and still doing in full. During this 46 years we have done more than 800 exhibitions between individual and collective. We’ve particpated in many art fairs being our firs one in Arco 1982. At this time we are starting a new stage doing virtualed exhibitions and doing the necessary to enter in the digital era.

Galería Forum fue fundada en 1974 con la principal misión de promocionar el arte en nuestro país, labor que creemos haber cumplido y seguir cumpliendo a cabalidad. A lo largo de estos 46 años hemos realizado mas de 800 exposiciones entre individuales y colectivas. Hemos participado en innumerables ferias siendo nuestra primera en Arco en el año 1982. A la fecha estamos iniciando una nueva etapa donde estamos inaugurando exposiciones virtuales y dando los pasos necesarios para ingresar enla era digital.

Galería Laura Haber

Pablo Noce

Entrada de luz, 2016. Oil on canvas. 160 x 150 cm. / 63 x 59 inches.

DIRECTOR Laura Haber

O`Higgins 1361, Buenos Aires, Argentina. Tel: 00541147865814 Mobile: 005491158423695 galerialaurahaber@gmail.com www.galerialaurahaber.com

Exhibiting Artists

• María José Agulla • Cata Barna • Lana Nelson • Vicky Lalor • Bea Blousson • Pablo Noce • Paula Cecchi Galeria Laura Haber has worked with the most prominent artists and sculptors. In 1976 she organized a show in Buenos Aires for Leo Castelli’s gallery: Jim Dime, Rosenquist, Wesselmann, Warhol, Lidner, Oldenburg, Lichtenstein, Liliana Porter and Cesar Paternosto. Haber has specialized in organizing exhibitions in national museums and important private spaces. In 2007 she opened a space in Recoleta, and later moved the gallery to , Belgrano where she organizes exhibitions to this day

Galeria Laura Haber ha trabajado con los artistas y escultores más destacados. En 1976 organiza una muestra en Buenos Aires para la galería de Leo Castelli: Jim Dime, Rosenquist, Wesselmann, Warhol, Lidner, Oldenburg, Lichtenstein, Liliana Porter y Cesar Paternosto. Haber se ha especializado en la organización de exposiciones en museos nacionales e importantes espacios privados. En 2007 abrió un espacio en Recoleta, y luego trasladó la galería a Belgrano donde organiza exposiciones hasta el día de hoy

Galería Patricia Costa

Luiz Aquila

Painting and its meeting, 2020. Acrylic on canvas. 80 x 130 x 3 cm. / 31.5 x 51.2 x 1.1 inches.

DIRECTORS • Patricia Costa e Silva • Selmo Marino e Silva

Atlântica Ave. 4240/226. Cassino Atlântico Mall, Copacabana, Rio de Janeiro, Brazil. Tel: 00552122276929 Mobile: 005521981411149 galeriapatriciacosta@ gmail.com www.galeriapatricia costa.com.br IG: @galeriapatriciacosta

Exhibiting Artists

• Luiz Aquila • Roma Drumond • Cláudia Porto • Gilvan Nunes • Carlito Rodrigues • Rodrigo Mogiz • Ana Durães • John Nicholson The Galeria Patricia Costa intends to present an unique view of the Brazilian contemporary art from a selected curatorship and through the art dealer Patricia Costa’s perspective of over forty years of specialization. As a renowned art gallery based in Rio de Janeiro, since 2003, and counting with an extensive collection of great artists, the gallery has conceived and participated in over a hundred exhibitions in different States in Brazil and produced several projects and book releases.

The Galeria Patricia Costa intends to present an unique view of the Brazilian contemporary art from a selected curatorship and through the art dealer Patricia Costa’s perspective of over forty years of specialization. As a renowned art gallery based in Rio de Janeiro, since 2003, and counting with an extensive collection of great artists, the gallery has conceived and participated in over a hundred exhibitions in different States in Brazil and produced several projects and book releases.

Galerie Brésil

Alexandre Frangioni

Exodus II - Escape, 2019. Serie Éxodo ABS 3D printed piggy banks and coins on light grey aluminium composite panel. 127 x 101.6 x 2,5 cm. 50 x 40 x 1 inches.

DIRECTORS • Alexandre Frangioni • Washington Ramos Filho

Rua Fradique Coutinho, 1399, São Paulo. Brazil. Tel: +5511983481395 Cell: +5511996584526 info@galeriebresil.com www.galeriebresil.com IG: @galertiebresil FB: @galertiebresil

Exhibiting Artists

• Alexandre Frangioni • Neno Ramos • Sônia Menna Barreto Galerie Brésil’s mission is to promote Brazilian Contemporary Art in the national and international scenarios, presenting a group of emerging and established artists. Since 2015, it has been participating more actively in different international fairs such as Pinta Miami, Context Miami, Art New York, Scope Miami, Scope New York, BA Photo, P.AR.C Peru, as well as several national events such as Fair PARTE and Off Bienal of São Paulo.

La misión de Galerie Brésil es promover el arte contemporáneo brasileño en los escenarios nacionales e internacionales, presentando un grupo de artistas emergentes y consolidados. Desde 2015, ha participado más activamente en diferentes ferias internacionales como Pinta Miami, Context Miami, Art New York, Scope Miasmi, Scope new York, BAPhoto, P.AR.C. Peru, así como varios eventos nacionales como Feria PARTE y OFF Bienal São Paulo.

Kleur Gallery

Juvenal Ravelo

Fragmentation of light and color, 2014. Serie: Fragmentation of light and color. Mixed on MDF, iron and refractant elements. 150 x 150 x 10 cm. / 59 x 59 x 3,9 inches.

DIRECTOR Mauricio Ceballos R.

Encomenderos 212, Las Condes, Santiago, Chile. Tel: 56978244505 Mobile: 56978244505 mceballos@kleur.cl www.kleur.cl IG: @kleurgallery FB: Kleur Gallery

Exhibiting Artists

• Carla Effa • Juvenal Ravelo • Octavio Herrera Kleur Gallery, located in Santiago de Chile since 2014, founded and directed by Mauricio Ceballos, specializes in visual arts and is recognized for introducing artists from the region to the market. Since its inception it has a strong commitment to contemporary art, emphasizing the dissemination of Latin American artists linked to abstraction.

Kleur Gallery, localizada en Santiago de Chile desde 2014, fundada y dirigida por Mauricio Ceballos, se especializa en artes visuales y es reconocida por introducir al mercado artistas de la región. Desde sus comienzos tiene un fuerte compromiso con el arte contemporáneo, enfatizando la difusión de artistas latinoamericanos vinculados a la abstracción.

ICFAC: International Chinese Fine Arts Council

Cecile Chong

Eye Contact, 2020. Serie: Paintings Paintings. Oval 35.56 x 22.86 cm. 14 x 9 inches.

Addressing the process of cultural encounter and entanglement, mixed media and encaustic are used to create cross-cultural narratives by juxtaposing appropriated images from vintage books. Each painting contains 25 layers of encaustic, metaphorically layering cultures, identity and places.

DIRECTOR Inez Suen

Chicago, USA: Mobile: 16469261689 inez@icfac.org www.icfac.org IG: @chinesediaspora FB: internationalchinesefine artscouncil FB group: chinesediasporaart

Exhibiting Artist

Cecile Chong The International Chinese Fine Arts Council (ICFAC) is a 501c3 non-profit organization dedicated to providing a resource, platform and network to support the collaboration and advancement of Overseas Chinese in the Arts.

El Consejo Internacional de Bellas Artes de China (ICFAC) es una organización sin fines de lucro 501c3 dedicada a proporcionar un recurso, una plataforma y una red para apoyar la colaboración y el avance de los chinos de ultramar en las artes.

Imaginario

Maitemazz

Babel1. Serie: Babel Date of print: 2019 Capture year: 2017/18/19 Photograph edited under acrylic. 70 x 100 cm. 27.5 x 39.3 inches. Edition: 1/3

DIRECTOR Laura Garimberti

Rondeau 3015 2º E, Buenos Aires, Argentina. Mobile: +5491167886730 lauragarimberti@gmail.com www.imaginarioart.com.ar IG: @imaginariogaleria FB: GaleriadeArteImaginario

Exhibiting Artists

• Mod Cárdenas • Isabel Escudero • Silvio Fischbein • Maitemazz • David Syre • Dany Weller • Ana Zorraquin Imaginario is a multidisciplinary Argentine art gallery. Our value proposition consists of presenting the best trends to the collector, and promoting our artists with a vision of the future, with special emphasis on participation in national and international fairs. Directed by Laura Garimberti, we put emphasis on assemblies, non-traditional supports, integral staging and installation. Management and marketing, talent hunters.

Imaginario es una galería argentina de arte multidisciplinar. Nuestra propuesta de valor consiste en presentar al coleccionista las mejores tendencias, así como promocionar a nuestros artistas con una visión de futuro, con especial énfasis en la participación en ferias nacionales e internacionales. Dirigida por Laura Garimberti ponemos énfasis en los montajes, en los soportes no tradicionales, en las puestas integrales y la instalación. Gestión y comercialización, cazadores de talento.

Latin American Masters

Francisco Toledo

Spin top, spun 28, 105 times around the sun (The age of Toledo),, 2017. Oil, sand and gold leaf on canvas. 50 x 60.8 cm / 19 3/4 x 23 3/4 inches. © Estate of Francisco Toledo.

DIRECTORS Bill Sheehy

ASSISTANT DIRECTOR Stephanie Mercado,

2525 Michigan Avenue, Suite E2, Santa Monica, CA, USA. Tel: 13108294455 Mobile: 13102925941 info@latinamericanmasters.com www. latinamericanmasters.com IG: @latinamericanmasters FB: @LatinAmericanMasters TW: @LAM_Gallery

Exhibiting Artists

Francisco Toledo Since opening the gallery in 1987, Latin American Masters has earned a reputation as one of the world’s leading galleries for Modern and Contemporary Latin American. Based in Los Angeles, California, Latin American Masters has held solo-exhibitions for Modern and Contemporary Latin American artists, including: Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Olga de Amaral, Fernando de Szyszlo, Arnaldo Roche, Gunther Gerzso, Roberto Matta, Carlos Mérida among others. Latin American Masters currently represents the Estate of Francisco Toledo.

Desde su apertura en 1987, Latin American Masters se ha ganado la reputación de una de las mejores galerías del mundo especialista en el arte latinoamericano de los siglos XX y XXI. Latin American Masters exhibe obras de artistas modernos y contemporáneos como: Francisco Toledo, Olga de Amaral, Fernando de Szyszlo, Arnaldo Roche, Julio Valdez, Rufino Tamayo, Gunther Gerzso, Roberto Matta, Carlos Mérida, y otros artistas importantes.

Luz Verde

Yiriane Kahn

Golden Turqouise, 2019. Mixed media on canvas. Acrilic, ink and gloden leafs. 150 x 150 x 5 cm. 59 x 59 x 1.96 inches. Emergent.

DIRECTOR Ernesto Carozzo Arregui

Calle Francia 357, Miraflores. Lima, Perú. Tel: 51946282360 luzverdeplataforma@gmail.com www.ernestocarozzo.com/ luz-verde FB: @luzverde.pe

Exhibiting Artists

• Francesca Giacchetti • Yiriane Kahn • Ernesto Carozzo A. Cultural platform created in Lima, Peru in 2016. Since its creation, it’s been a bridge through contemporary proposals that relate to ancestral themes or to the idea they have of them. In this Pinta Miami 2020 edition, Luz Verde presents painting and intervened photography. Their works share within different supports: the use of color blue, the search for natural fluidity and harmony of diverse materials.

Plataforma cultural creada en Lima, Perú en 2016. Desde su creación, ha sido un puente a través de propuestas con- temporáneas que se relacionan con temas ancestrales o con la idea que tienen de ellos. En esta edición de Pinta Miami 2020, Luz Verde presenta pintura y fotografía intervenida. Sus obras comparten dentro de diferentes soportes: el uso del color azul, la búsqueda de la fluidez natural y la armonía de di- versos materiales.

Lyv Gallery

Luis Wells

Lotus, 2019. 150 x 150 x 3 cm. / 59 x 59 x 1.18 inches.

DIRECTOR Guillermo Rojas Villafañe

Francisco Palau 6361, Cordoba, Argentina. Tel: 543543426020 Mobile: 5493514033420 info@lyvgallery.com www.lyvgallery.com FB: lyvgallery IG: lyvgallery/?hl=es-la

Exhibiting Artists

• Carlos Segovia • Mateo Arguello Pitt • Sofia Althabe • León Ferrari • Luis Wells Lyv Gallery, is a company dedicated to the Latin American major art trade, finances established artist development projects and represents them. Buy and sell to international art galleries. It has its deposits of works in the USA and Argentina.

Lyv Gallery, es una empresa dedicada al comercio de arte mayor Latinoamericano, financia proyectos de desarrollo de artista consagrados y representa a los mismos. Compra y vende a galerías de arte internacionales. Posee sus depósitos de obras en Usa y Argentina.

Maman Fine Art

Alejandro Puente

Sin título 1968. Oil and graphite on canvas. 154 x 154 cm. 60.6 x 60.6 inches.

DIRECTORS • Daniel Maman • Patricia Maman

Av. del Libertador 2475, Buenos Aires, Argentina. Tel: 0054 1148043700 Mobile: 0054 9 11 51411515 galeria@mamanfineart.com.ar www.mamanfineart.com.ar IG: @mamanfineartgallery FB: mamanfineart_ba TW: mamanfineart

Exhibiting Artists

• Julio Larraz • Manolo Valdes • Armando Morales • Edgar Negret • René Portocarrero • Antonio Asis • Alejandro Puente • Claudio Girola • Guillermo Kuitca • Mondongo • Alberto Passolini • Cynthia Cohen • Vik Muniz Founded in Buenos Aires in 2001 by Daniel Maman and Patricia Pacino, MAMAN Fine Art specializes in Modern and Contemporary Argentinean and Latin American Art. With more than 50 exhibitions and 30 published catalogs, the gallery’s work has helped launch and consolidate the career of some of the most important artists in the country. In 2013, MAMAN Fine Art opened a gallery in Miami’s Design District and recently inaugurated a warehouse in the up and coming art district of Allapattha.

Fundada en Buenos Aires en 2001, por Daniel Maman y Patricia Pacino, MAMAN Fine Art se especializa en Arte Moderno y Contemporáneo Argentino y Latinoamericano. Con más de 50 exposiciones y 30 catálogos publicados, el trabajo de la galería ha ayudado a lanzar y consolidar la carrera de algunos de los artistas más importantes del país. En 2013, MAMAN Fine Art abrió una segunda galería en el Design District de Miami y recientemente inauguró un warehouse en Allapattha, el nuevo distrito del arte.

Meneses Contemporary

Fabian Pena

Overdose (Some Love Poems), 2019. Compresed printed paper and wood. 244 x 122 x 23 cm. / 96 x 48 x 9 inches. In this installation, Pena utilizes historical documents that he mixes and transforms into the inner shape of different kinds of bottles.

DIRECTOR Adriana Meneses

Miami, FL, USA. Mobile: 0017869161937 adriana.meneses1@gmail.com www.adrianameneses-art.com IG: @adrianamenesesart FB: @adrianamenesesart

Exhibiting Artists

• Fabian Pena • Geandy Pavón • Armando Guiller • James Bonachea • Sydia Reyes • Armando Guiller • Ariel Orozco • Lisu Vega Meneses Contemporary presenta artistas contemporáneos, consagrados y emergentes, en una gran variedad de medios, desde pintura y escultura, hasta fotografía e instalación.El proyecto hace énfasis en creadores latinoamericanos y del Estado de la Florida (USA) cuya producción refleja visiones, perspectivas y tendencias de nuestra sociedad actual. Meneses Contemporary es uno de los proyectos de Adriana Meneses Art fundado en Caracas, Venezuela, en el 2009.

Meneses Contemporary presenta artistas contemporáneos, consagrados y emergentes, en una gran variedad de medios, desde pintura y escultura, hasta fotografía e instalación.El proyecto hace énfasis en creadores latinoamericanos y del Estado de la Florida (USA) cuya producción refleja visiones, perspectivas y tendencias de nuestra sociedad actual. Meneses Contemporary es uno de los proyectos de Adriana Meneses Art fundado en Caracas, Venezuela, en el 2009.

Mundo Nuevo Gallery Art

Roger Mantegani

Serie Blanco y Negro 1, 2019. Serie: Blanco y Negro Charcoal on paper 150 x 110 cm. 59 x 43.3 inches.

DIRECTOR Diana García Calvo

Av. Callao 1868, CABA, Argentina. Tel: 00541148047321 Mobile: 005491151473653 arte@fundacionmundo nuevo.org.ar www.fundacionmundo nuevo.org.ar IG: @mundonuevoga FB: mundonuevogalleryart

Exhibiting Artist

Roger Mantegani Mundo Nuevo Gallery Art, presents exhibitions featuring contemporary Argentine artists as well as acclaimed masters (Carlos Gorriarena, Juan Melé, Carlos Alonso, etc) . The Gallery has presented 200 exhibitions since 2005, and stores more than 500 pieces of art in its back room: a vast collection of painting styles spanning from 1920 to the present. Also advises clients on the purchase of works of art (paintings and sculptures), through specialized experts.

Mundo Nuevo Gallery Art se dedica a la difusion del arte contemporáneo argentino así como también a la obra de grandes maestros (Carlos Gorriarena, Juan Melé, Carlos Alonso, etc). Desde 2005 ha realizado más de 200 exhibiciones, y en su trastienda se pueden admirar obras desde 1920 hasta el presente. También asesora a clientes sobre la compra de obras (pintura y escultura). Mundo Nuevo Gallery Art, presents exhibitions featuring contemporary Argentine artists as well as acclaimed masters (Carlos Gorriarena, Juan Melé, Carlos Alonso, etc) . The Gallery has presented 200 exhibitions since 2005, and stores more than 500 pieces of art in its back room: a vast collection of painting styles spanning from 1920 to the present. Also advises clients on the purchase of works of art (paintings and sculptures), through specialized experts.

Nohra Haime Gallery

Adriana Marmorek

Anima, 2013. Serie: Flower to Bee. Glass, gold leaf, motor. 22 x 34 x 23 cm. / 8.66 x 13.39 x 9.06 inches.

DIRECTOR Leslie Garrett

500A West 21st Street, New York, USA. Tel: 2128883550 gallery@nohrahaime gallery.com www.nohrahaimegallery.com IG: @nohrahaimegallery FB: @nohrahaimegallery TW: @nohrahaime

Exhibiting Artists

• Adriana Marmorek • Juan Cortés Nohra Haime Gallery opened its doors in New York in 1981. Since its inception, the principal focus has been to represent an internationally diverse group of contemporary artists with varying expertise in painting, sculpture, photography, conceptual art and multimedia installation. For over thirty years, the Gallery has showcased new voices and innovative art, and organized major solo exhibitions within the United States and abroad. It has collaborated with museums and institutions, and advised private collections worldwide. The Gallery actively participates in art fairs, and publishes numerous exhibition catalogues and art books. In 2011, Nohra Haime opened the NH Galería in Cartagena, Colombia.

Nohra Haime Gallery abrió sus puertas en Nueva York en 1981. Desde sus inicios, el enfoque principal ha sido representar a un grupo internacionalmente diverso de artistas contemporáneos con diversa experiencia en pintura, escultura, fotografía, arte conceptual e instalación multimedia. Durante más de treinta años, la Galería ha mostrado nuevas voces y arte innovador, y ha organizado importantes exposiciones individuales en los Estados Unidos y en el extranjero. Ha colaborado con museos e instituciones y asesorado a colecciones privadas en todo el mundo. La Galería participa activamente en ferias de arte y publica numerosos catálogos de exposiciones y libros de arte. En 2011, Nohra Haime abrió NH Galería en Cartagena, Colombia.

Nora Fisch

Adriana Bustos

Interiores, 2020. Gouache on handmade cotton paper. 43 x 49 cm. / 17 x 19 inches.

DIRECTORS • Nora Fisch • Ariel Authier

Avenida Córdoba 5222, Buenos Aires, Argentina. Tel: 005491162352030 Mobile: 005491162352030 contact@norafisch.com www.norafisch.com IG: @galerianorafisch FB: @galerianorafisch TW. @Nora_Fisch

Exhibiting Artists

• Adriana Bustos • Fernanda Laguna • Cynthia Kampelmacher Nora Fisch Gallery is one of the pivotal points in Buenos Aires’ vibrant contemporary art scene, exhibiting some of its most emblematic artists. The gallery presents a dynamic program of exhibitions where conceptual reflection, subjective potency and formal experimentation meet. It regularly participates in international art fairs and is featured in the press. Nora Fisch is a founding member of Meridiano, the Association of Contemporary Art Galleries of Argentina.

La Galería Nora Fisch es en uno de los focos de interés y actividad dentro de la enérgica escena del arte contemporáneo de Buenos Aires, representando a algunos de sus artistas más emblemáticos. Presenta un dinámico programa de exhibiciones, donde la reflexión conceptual, la potencia subjetiva y la experimentación formal dialogan entre sí. Participa en ferias internacionales y aparece regularmente en la prensa. Nora Fisch es miembro fundador y de la comisión directiva de Meridiano, Cámara Argentina de Galerías de Arte.

Palatina

Carlos Bissolino

Untitled, 2020. Paper and acrylic on canvas. 160 x 190 cm / 63 x 748 inches.

DIRECTOR Norma Quarrato

Arroyo 821, Buenos Aires, Argentina. Tel: 00541143270620 Mobile: 005491144117712 palatina@fibertel.com.ar www.palatina.com.ar IG: @galeriapalatina

Exhibiting Artists

• Carlos Bissolino • Milton Kalbermatter • Andrés Paredes • Delfina Bourse • Ignacio de Lucca Galería Palatina opened its doors in 1975. Ever since, it has represented highly acclaimed Argentinian artists such as Carlos Alonso, Antonio Pujía, Alberto Bastón Díaz, Lucrecia Orloff, Cristina Santander, Teresa Pereda, etc., and has exhibited the works of modern Uruguayan artists like Pedro Figari, Rafael Barradas, José Gurvich and Joaquín Torres García. Nowadays apart from devoting itself to the secondary market of modern artists, it represents an increasing number of young emerging artists.

Galería Palatina abrió sus puertas en 1975. Desde aquel entonces ha representado a artistas argentinos de la talla de Carlos Alonso, Antonio Pujía, Alberto Bastón Díaz, Lucrecia Orloff, Cristina Santander, Teresa Pereda, etc. También ha exhibido obra de artistas modernos uruguayos como Pedro Figari, Rafael Barradas, José Gurvich y Joaquín Torres García. Actualmente además de dedicarse al mercado secundario de artistas modernos representa a un número creciente de artistas jóvenes.

Pan American Art

Abel Barroso

Sharing, 2015. Collage. 76 x 101 cm. / 30 x 39.5 inches.

DIRECTOR Janda Wetherington

274 NE 67th Street, Miami, USA. Tel: 0013057512550 Mobile: 0012148693314 miami@panamericanart.com www.panamericanart.com IG: @panamericanartprojects FB: @panamericanartprojects TW: @panamericanartprojects

Exhibiting Artists

• Abel Barroso • José Bedia • Oscar Bony • J. Roberto Diago • Edouard Duva Carrié • José Manuel Fors • Jorge Rios • Graciela Sacco • Carolina Sardi • José Toirac • Abel Barroso • Sandra Ramos • Oscar Bony Pan American Art Projects was established in 2001 with the mission to exhibit and promote established and emerging artists from North, Central and South America, providing a context for dialogue between the various regions. We represent a strong roster of contemporary artists of the Americas and hold a collection of important works from Cuba, Argentina, the U.S. and the Caribbean. Our programming reflects these complementary arenas providing a comprehensive historical context for contemporary tendencies in the visual arts from these regions. We opened our gallery in Dallas in 2001, expanding to Miami in 2006 with the opening of our pioneering space in the Wynwood Arts District. In 2016 we moved our collection and gallery exhibition spaces to the Little River/Little Haiti arts district, where we produce exhibitions of our represented artists as well as historically framed collective exhibits mostly from our held collection.

Pan American Art Projects se estableció en 2001 con la misión de exhibir y promover artistas establecidos y emergentes de América del Norte, Central y del Sur, proporcionando un contexto para el diálogo entre las diversas regiones. Representamos una sólida lista de artistas contemporáneos de las Américas y poseemos una colección de obras importantes de Cuba, Argentina, Estados Unidos y el Caribe. Nuestra programación refleja estos escenarios complementarios que proporcionan un contexto histórico integral para las tendencias contemporáneas en las artes visuales de estas regiones. Abrimos nuestra galería en Dallas en 2001, expandiéndonos a Miami en 2006 con la apertura de nuestro espacio pionero en el Wynwood Arts District. En 2016 trasladamos nuestra colección y los espacios de exhibición de la galería al distrito artístico de Little River / Little Haiti, donde producimos exposiciones de nuestros artistas representados, así como exhibiciones colectivas enmarcadas históricamente, principalmente de nuestra colección.

Personnart Escritório de Arte

João Di Souza

Salamandra, 2017. Oil on canvas. 200 x 250 cm. / 78 x 98 inches. Emergent.

DIRECTORS • Dila Oliveira • Alexandre Spinola

Rua Oscar Freire, 2250 cj 306/307 - Pinheiros, São Paulo/SP, Brazil. Tel: 5511960670003 Mobile: 5511960680003 alexandrecaixeta@yahoo. com.br www.personnart.com.br IG: @personnart.escritoriodearte FB: @personnart.escritoriodearte

Exhibiting Artists

• Andréa Araújo • Rafael Vicente • João di Souza • Christus Nóbrega Personnart is an art office that offers customized solutions on career assessment and sales. It acts on management, marketing, production and sales of artworks and it is focused on the market.

Summing the personal positioning and management methodology, the new talent interacts with a pool of artists with a consolidated career, creating a platform of relationship, necessary to the development of the artistic career, sales and professional success

Piero Atchugarry Gallery

Pablo Atchugarry

Thinking of Love, 2007. Statuary Carrara marble. 193 x 38 x 33 cm. 76 x 15 x 13 inches.

DIRECTOR Piero Atchugarry

5520 NE 4th Ave, Miami, USA. Tel: 13056398247 info@pieroatchugarry.com www.pieroatchugarry.com IG: @pieroatchugarrygallery FB: @pieroatchugarrygallery

Exhibiting Artists

• Túlio Pinto • Artur Lescher • Pablo Atchugarry • Marco Maggi • Verónica Vázquez • Eugenio Espinoza • Lydia Okumura Piero Atchugarry gallery presents a contemporary art program and modern art survey. With locations in Uruguay and Miami, Florida, the gallery focuses on the primary market and the promotion of art internationally. In addition to a consistent schedule of exhibitions the gallery collaborates with museums and institutions, and participates in several international art fairs in Latin America, United States, Europe and Middle East.

La Galería Piero Atchugarry presenta un programa de Arte Contemporáneo y arte moderno. Con locaciones en Garzón-Uruguay y Miami-Florida, la Galería se enfoca en el mercado primario y en la promoción Internacional del Arte. Adicionalmente a una constante programación de Exhibiciones, la Galería colabora con Museos e instituciones y participa en varias Ferias Internacionales de Arte en América Latina, Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente.

Ponce+Robles

Rafa Forteza

Solapar, en el espacio protegido 4, 2020. Oil and acrylic on canvas. 170 x 220 cm. / 66.92 x 86.61 inches.

DIRECTORS • Raquel Ponce • José Robles

Calle Alameda 5, Madrid, Spain. Tel: 0034914203889 info@poncerobles.com www.poncerobles.com/es/ IG: @ponceandrobles FB: @ponceroblesmadrid

Exhibiting Artists

• Rafa Forteza • Patricia Camet Ponce + Robles is a contemporary art gallery established in Madrid in 2013. Its exhibition proposal consists of establishing ties between artists of next generations from Spain and Latin America that will facilitate collectors, curators and institutions the knowledge of artists with a presence in the USA and Latin America with lower visibility in Europe.

Ponce + Robles es una galería de arte contemporáneo establecida en Madrid en 2013. Su propuesta expositiva consiste en establecer vínculos entre artistas de las próximas generaciones de España y Latinoamérica para facilitar a los coleccionistas, curadores e instituciones el conocimiento de artistas con presencia en USA y Latinoamérica con menor visibilidad en Europa

Proyecto Visible

Ilich Castillo

Untitled, 2015. Capture year: 2015. Serie: Serie Límite. Photographic print on cotton paper. 40 x 50 cm. 15.7 x 19.6 inches. Edition: 3 p.f. + 2 p.a.

DIRECTOR Anilú Gómez

2881 SW 34th Ave., Miami, Florida, 33133, USA. Mobile: 13055621597 anilugomez2011@gmail.com www.proyectovisible.com IG: @proyectovisible TW: @proyectovisible

Exhibiting Artists

• Yaima Carrazana • Ilich Castillo • Suwon Lee • Yucef Merhi • Oscar Abraham Pabón PROYECTOVISIBLE is an art projects agency operating within the interstices of the art system. Its main goal is to promote the work of contemporary artists that deserve more visibility and to show their work in the most propitious conditions. It has no fixed location, is nomadic by nature and definition and focuses its efforts in the production of artworks, art exhibitions and publications as well as managing and advising contemporary art collections.

PROYECTOVISIBLE es una agencia de proyectos que funciona en los intersticios del sistema del arte. Su principal cometido es proyectar la obra de artistas contemporáneos, merecedores de mayor visibilidad en las condiciones más propicias posibles. Es itinerante, sin sede fija y se dedica a producir obras, exposiciones y publicaciones y al asesoramiento y administración de colecciones de arte contemporáneo.

Salar Galería de Arte

Chiqui Garcia

Untitled, 2010- 2020. Glass and ceramic wall sculptures. Dimension variable.

DIRECTOR Mariano Ugalde

Ave. Ecuador No. 2534, La Paz, Bolivia. Tel: 59165571749 Mobile: 59170616326 info@salart.org www.salart.org IG: @salargaleria FB: @salargaleriadearte TW:@salartcontempo

Exhibiting Artists

• Matias Paradela • Keiko Gonzalez • Sonia Falcone • Gaston Ugalde • Chiqui Garcia • Miguel Prypchan The Gallery aims to serve as platform for dialogue and education of contemporary Latin American art abroad. Over the years the Gallery has evolved into a gallery that operates on a global scale and represents a select group of artists participating in various art fairs and exhibitions in America, Asia and Europe. Salar often collaborates with other galleries and cultural institutions around the world through various initiatives that aim to increase the understanding and appreciation for contemporary art.

La Galería busca ser una plataforma de diálogo y de educación de Arte Latinoamericano en el extranjero. A través de los años la galeria ha evolucionado y opera a escala global, representando a un selecto grupo de artistas. Participamos en diferentes ferias de arte y exhibiciones en América, Asia y Europa. Salar realiza constantes colaboraciones con otras galerías e instituciones culturales en todo el mundo con el fin de incrementar la apreciación del arte contemporáneo.

SASHA D gallery of art

Miguel Davila

The Roads of the Night, 2004. Acrylic on canvas. 200 x 180 cm. / 78,74 x 70,86 inches.

DIRECTOR Alejandro Dávila

Casafousth 1566, Pcia. de Córdoba, Argentina. Tel: 005493516450684 Mobile: 005493516450684 sashadavila@yahoo.com.ar www.sashadavila.com FB: @sashadartgallery FB: @sashaDespaciodearte

Exhibiting Artists

• Miguel Davila • Marta Rivero • Javier Bellomo Coria • Eduardo Medici The aesthetic guidelines that identify the management of the gallery are linked to the commitment of the artists with the creative fact the risk and the passion that are the foundations of every creator. For this direction it is important to contribute to the nexus between consecrated and young artists with new tendencies to achieve an enriching dialogue in the new and historical collecting. Develop work programs for the dissemination of the work by organizing samples, editing books and catalogs in different states of the region and other countries.This oriented to the promotion of artists enrolled in different disciplines, drawing, painting, sculpture, engraving and photography, most of them are enshrined and linked contemporary artists.In space there are 6 exhibitions it began its activities in 1997 in the city of Córdoba, Argentina, he has a space of more than 200 meters square located on the street Casaffousth 1566 Cordoba Argentina

Las pautas estéticas que identifican la gestión de la galería están ligadas al compromiso de los artistas con el hecho creativo, el riesgo y la pasión que son los cimientos de todo creador. Para esta dirección es importante contribuir al nexo entre artistas consagrados y jóvenes con nuevas tendencias para lograr un diálogo enriquecedor en el nuevo e histórico coleccionismo. Desarrollar programas de trabajo para la difusión de la obra mediante la organización de muestras, edición de libros y catálogos en diferentes estados de la región y otros países, esto orientado a la promoción de artistas matriculados en diferentes disciplinas, dibujo, pintura, escultura, grabado y fotografía, la mayoría de ellos son artistas contemporáneos consagrados y vinculados.En el espacio hay 6 exposiciones Inició sus actividades en 1997 en la ciudad de Córdoba, Argentina, tiene un espacio de más de 200 metros cuadrados ubicado en la calle Casaffousth 1566 Córdoba Argentina

Simone Cadinelli Contemporary Art Gallery

Roberta Carvalho

Untitled, 2019. Photography | Pigmented printing on cotton paper with augmented reality intervention. Emergent. 50 x 80 cm. / 19.68 x 31.49 inches.

DIRECTOR Simone Cadinelli

Rua Aníbal de Mendonça, 171, Ipanema. Rio de Janeiro, Brazil. Tel: 005521991523108 Mobile: 005521991523108 erika@simonecadinelli.com www.simonecadinelli.com IG: @galeriasimonecadinelli FB: @galeriasimonecadinelli

Exhibiting Artists

• Gabriela Noujaim • Jeane Terra • Claudio Tobinaga • Pedro Carneiro • Leandra Espírito Santo • Virgínia Di Lauro • Jimson Vilela • PV Dias • Roberta Carvalho • Ursula Tautz The gallery promotes the circulation of works of art through exhibitions, debates, Workshops and guided tours, maintaining the highest quality in artistic production with the support of equally consistent curatorial projects.

La galería promueve la circulación de obras de arte a través de exposiciones, debates, talleres y visitas guiadas, manteniendo la más alta calidad en la producción artística con el apoyo de proyectos curatoriales igualmente consistentes.

The CAMP Gallery

Gustavo Fernandes

Head 129, 2017. Monotype. 30 x 40 cm. 11.81 x 15.74 inches.

DIRECTOR Melanie Prapopoulos

791 NE 12th St., North Miami, USA. Tel: 305 742 4735 Mobile: 305 742 4735 gabe@thecampgallery.com www.thecampgallery.com IG: @thecampgallery FB: @TheContemporaryArt ModernProject YT: The ContemporaryArt Modern Project

Exhibiting Artists

• Carlos Antonio Rancaño • Gustavo Fernandes • Silvana Soriano • Clara Fialho • Khotan Fernandez • Rosana Machado Rodriguez The Contemporary Art Modern Project (The CAMP) focuses on bringing exposure to the artist without defaulting to exploitative practices rampant in the art world. We collaborate with artists and collectors, removing the disconnect between the art and the public, to curate unique and innovative physical and virtual exhibitions. Our entire modus operandi is to protect art, the artist, and keep them in the realm of their art and vision, as it is always the art that matters.

El Proyecto de Arte Moderno Contemporáneo (El CAMP) se enfoca en brindar exposición al artista sin dejar de lado las prácticas de explotación desenfrenadas en el mundo del arte. Colaboramos con artistas y coleccionistas, eliminando la desconexión entre el arte y el público, para curar exposiciones físicas y virtuales únicas e innovadoras. Todo nuestro modus operandi es proteger el arte, al artista, y mantenerlos en el ámbito de su arte y visión, ya que siempre es el arte lo que importa.

Unit24 Gallery

Elena Blasco

Interior de San Telmo, 2017. Oil on canvas. 180 x 200 cm. / 70.8 x 78.7 inches. “I am looking for a scene, a situation dominated by the disturbing strangeness of unheimlich, that is “the immanence of the strange in the familiar”.

DIRECTORS • Kasia Morawska • Silvina Pini

20 Great Guildford St, London, UK Tel: 541147020473 Mobile: 5491135836939 silvina.pini3@gmail.com www.unit24.info/about/ IG: @unit24gallery FB: @unit24Gallery

Exhibiting Artists

• Mariana Monteagudo • Elena Blasco • Carolina Antoniadis • Luis Felipe Noé • Abel Barroso • Iwo Zaniewski • Magda Frank • Eduardo Hoffmann • José Bedia Knights & Dolls. Finally women have made themselves heard and we are trending. Women as creators and as a theme: doll sculptures, disturbing and seductive, canvases where clothes and fashion are fundamental, contemporary look with classical language, and tropical women in secret rituals and complicity. But, do these dolls still believe in knights? Men shaking their tools, self centered in endless thoughts, spreading their feathers as innocent peacocks

Caballeros & Muñecas. Finalmente las mujeres nos hemos hecho escuchar y somos tendencia. Mujeres como creadoras y como tema: muñecas estatuillas, perturbadoras y seductoras, telas donde los textiles y la moda son fundamentales, una mirada contemporánea con un lenguaje clásico, y mujeres tropicales en rituales cómplices y secretos. Pero estas muñecas, ¿creen aún en caballeros? Hombres sacudiendo sus herramientas, ensimismados en pensamientos sin fin, abriendo sus plumas como pavos reales inocentes.

Via Margutta Arte Contemporáneo

Carlos Alonso

Manta Salteña. Acrylic on canvas 250 x 150 cm. 98.42 x 59.05 inches

DIRECTOR María del Carmen Canterna de Becerra

Sucre 180, Pcia. de Córdoba, Argentina. Tel: 5493515113918 Mobile: 5493515113918 info@viamargutta.com.ar www.viamargutta.com.ar

Exhibiting Artists

• Luis González Palma • Lautaro Bianchi • Pablo Boneu • Eduardo Hoffmann • Pablo Siquier • Ides Kihlen • José Benito • Raúl Díaz • Guillermo Kuitca • Carlos Alonso The Via Margutta Gallery began its activities in 1991. Located in the city of Cordoba, dedicated since then to the exhibition and promotion of Argentine artists. It is of special interest of the director, the incorporation of new disciplines, selecting emerging artists for their dissemination at the contemporary art circuits. The gallery has participated at Art Miami, Arte BA, Art Chicago, Arte Americas, Pinta Miami, ArtBo, Shanghai Art, LimaPhoto. Sydney Contemporary and BAphoto.

Via Margutta inicia sus actividades en 1991. Localizada en la ciudad de Córdoba, se dedica desde entonces a la exhibición y promoción de artistas argentinos. Es interés de la directora la incorporación de nuevas disciplinas seleccionando artistas emergentes para su difusión en los circuitos de arte contemporáneo. La galería ha participado durante varios años en Art Miami, Arte BA, Art Chicago, Arte Americas, Pinta Miami, ArtBo, Shanghai Art fair, LimaPhoto. Sydney Contemporary Fair, BAphoto.

Z42 Arte

Maria Lucia Fontainha

Maré alta / Maré baixa (High tide / Low tide). Acrylic on canvas. 100 x 100 cm. / 39.37 x 39.37 inches. This work tries to capture the poetic time of the sea, in its movement of coming and going, in full and empty, and in its metaphor of life as it is. At the same time, it shows how, despite being different units, they print the same questions, in opposite positions like the tides.

DIRECTORS • Zyan Zein • Eduardo Guise

Filinto de Almeida St. 42 - Cosme Velho, Rio de Janeiro, RJ - Brazil. Tel: 005521970139479 Mobile: 005521970139479 contato@z42.com.br www.z42.com.br IG: @z42arte FB: @z42arte

Exhibiting Artists

• Stella Mariz • Maria Lucia Fontainha • Fernando Brum • Laura Fragoso • Claudia Kayat • Maria Amélia Raeder • Ilana Zisman Since 2014, the gallery Z42 Arte, has been operating in the contemporary artistic scene, aiming the creation of open spaces for exchanging skills and knowledge. Facing the diversity of contemporary artistic ‘s languages, we look forward to build na interactive space where art may exist in a transversal and interdisciplinary way. We believe that art must exist and be connected with a variety of cultures and population in order to generate knowledge, critical thinking and engagement.

Desde 2014, la galería Z42 Arte, opera en la escena artística contemporánea, con el objetivo de crear espacios abiertos para el intercambio de habilidades y conocimientos. Frente a la diversidad de lenguajes artísticos contemporáneos, buscamos construir un espacio interactivo donde el arte pueda existir de forma transversal e interdisciplinar. Creemos que el arte debe existir y estar conectado con una variedad de culturas y poblaciones para generar conocimiento, pensamiento crítico y compromiso.

Zagut

Augusto Herkenhoff

Super Sugar Loaf, 2015. Serie: Rose’s Rain. Acrylic on canvas. 190 x 250 cm. / 74.8 x 98.42 inches.

DIRECTORS • Isabela Simões • Augusto Herkenhoff

Av. Atlantica 4240/ 315, Rio de Janeiro, Brazil. Tel: 00552122355946 Mobile: 005521999496728 contato.zagut@gmail.com www.espacozagut.com IG: @espaco_zagut FB: @zagut

Exhibiting Artists

• Augusto Herkenhoff • Helena d’Avila • Andres Papa • Jorge Cerqueira • Anna Braga • Igor Gomes • Norma Mieko Okamura • Anita Fiszon • Cildo Meireles • Daniel Senise Mission: Encourage reflection and exchange between people, cultivating present and future well-being. Vision: Recognition of the importance of the space in promoting reflection and people’s quality of life.

Misión: Fomentar la reflexión y el intercambio entre las personas, cultivando el bienestar presente y futuro. Visión: Reconocimiento de la importancia del espacio para promover la reflexión y la calidad de vida de las personas.