Pixivar 4ta Edición

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CONTENIDO

El cielo es el límite

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No existen imposibles, si realmente ponemos empeño a lo que hacemos.

Sesión de foto en modo TETHERED.

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Conociendo El Salvador: Volcán de Santa Ana.

Una sesión de fotos ya no debe ser

El volcán de Ilamatepec, ubicado en el

tan complicada, puedes estar viendo

departamento de Santa Ana en

tus imagenes en tiempo real.

El Salvador, tiene una altura de

RAW vs. JPEG

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2.381 msnm y es el más alto del país.

Estos dos formatos influyen en la

35mm [24]

calidad de la fotografía.

En una era donde el ruido en una

Frente al Lente:

Eric Velado [12] “Empecé la fotografía como un

fotografía se busca evitar en la mayoría de los casos...

Pixifoto [28]

hobbie, pero yo sabía que iba a ir más allá de eso.”.

Directorio Fotográfico: Encuentra el fotógrafo que estara en tu evento.

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Š Federico Alegria Pixivar - Photo Magazine [5]


DE LA EDITORA

EL CIELO ES EL LÍMITE Al final de cada año, nos proponemos nuevas metas o decidimos terminar propósitos anteriores que no logramos completar. Por eso quiero invitarte a que tengas presente tus metas día tras día. Recuerda que nada es imposible, solo requiere de tu esfuerzo, paciencia y perseverancia para lograr lo que te propongas. Los límites te los trazas tu mismo y eres la única persona que, sin darse cuenta, puede cerrarse sus propias posibilidades. Muchas personas nos consideramos creativas, pero como ser humano, siempre trazamos una línea de la que no procuramos pasar, lo cual creo erróneo. En la creatividad el cielo es el límite. Así que, cuando tengas una idea en mente termina de cocinarla, no la dejes cruda. Puede ser que al fin y al cabo no sea tan complicada como parece. Si para este año tienes como meta tomar buenas fotografías, adelante, todo es cuestión de estar bien preparados y de eso dependerá el tipo de fotografía que logres. De hecho, muchas veces creemos que una buena fotografía toma mucho tiempo para lograrla o incluso muchos intentos, pero en las oportunidades que he tenido de conversar con diferentes fotógrafos me han hecho recordar un aspecto común y muy curioso en la fotografía: las fotografías más impresionantes han sido tomadas en menos de treinta segundos. Como siempre he dicho, la magia no la hace la cámara, la hace el fotógrafo.

Directora General: Marcella Egan Redacción y Edición: Karla Patricia Montalvo Colaboraciones de: Federico Alegría Byron Linares Irene Sofía Martí Steven Marroquín Daniel Eduardo Paredes Andrea Reyes Eric Velado Web: www.pixivar.com E-mail: contacto@pixivar.com Facebook: Pixivar Twitter: @pixivar

Finalmente, no tengas miedo de tus ideas, cocínalas y verás cuantas cosas buenas surgirán. Cumple tus metas y traza tus propias oportunidades. Prepárate para sacar el mejor resultado posible de tu idea original y sé lo más creativo posible.

Directora Ejecutiva Fotografía de Portada: Eric Velado. Lugar: Yosemite park - California

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GEEKAM

SESIÓN DE FOTO EN MODO

¿Qué significa Tethered o Tethering? Es un proceso o modo fotográfico que permite sincronizar la cámara directamente a una Laptop o PC para que muestre la fotografía, inmediatamente, en la pantalla. Usualmente se utiliza en las sesiones de modas donde hay uno

:TETHERED.

o más espectadores en el set. Muchos fotógrafos utilizan este método para analizar y estudiar sus fotografías, en el mismo momento que son tomadas. Allí mismo deciden si hacer cambios, en caso de haber visto algún defecto, y volver a tomar la fotografía. No es igual apreciar la fotografía en la pantalla de la cámara que ver los detalles,

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en una pantalla más grande. ¿Cómo puedes utilizar este método? Depende sí la marca de tu cámara es Canon o Nikon. La ventaja de Canon es que con la compra de la cámara se incluye el software “EOS Utility”. En cambio con Nikon, se debe comprar el


Imágen ilustrativa tomada de internet

software “CAMERA CONTROL PRO”. Una vez instalado, Además, puedes guardar las imágenes directamente a puedes conectar tu cámara a la PC o Laptop con el la computadora sí así configuras la aplicación. cable de descarga de imágenes. Te recomendamos que conectes tu PC o Laptop a un televisor para observar de manera más clara las imáLa configuración del software para que funcione adec- genes. No es lo mismo a ver la fotografía en una panuadamente dependerá de la marca de la cámara, pero talla de 3 pulgadas a una de 15, o incluso, 32 pulgadas. el proceso en sí es muy sencillo: selecciona una carpeta para guardar las imágenes y el nombre de los archi- Entre las desventajas se encuentra el tamaño del cavos. Es decir, si el nombre es “DSC_001”.NEF, pasará a ble de conexión de la cámara a la computadora. Si es ser “SES_001.NEF”. muy corto no te dará suficiente libertad para moverte en diferentes ángulos, como tirarte al suelo, ya que esVentajas y desventajas tarás conectado a la PC. Algunas ventajas de realizar sesiones fotográficas en Te invitamos a que pruebes este formato (TETHERED) modo “Tethered” son: 1) Las fotografías que se cap- y verás en lo fácil que se convierte tu sesión de fotos. turan se observan en pantalla, en tiempo real, en gran tamaño y es más fácil observar los detalles de la imagen (luz, composición, etc.) para mejorar en los aspectos en que se fallen. 2) Si los clientes están presentes en el estudio, durante la sesión, pueden observar el trabajo que se está realizando, con más detalle.

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ARTÍCULO

RAW vs. JPEG Por: Marcella Egan Redacción y Edición: Karla Patricia Montalvo

Muchas de las personas que inician su formación en fotografía desconocen el término “RAW”. Puede deberse a que los instructores o profesores de fotografía pasen por alto el tema o porque consideran que los alumnos ya conocen la diferencia entre “JPEG” y “RAW”. Si no estás familiarizado con este formato seguramente te preguntarás qué tiene de malo el “JPEG” cuando es el formato universal de imágenes y, además, es el proceso o paso final de la fotografía. La respuesta es que existen diferentes formatos

de archivo de imágenes que determinan la forma de organizar y almacenarlas. Actualmente, los más utilizados son: “TIFF” (Tagged Image File Format) y “JPEG” (Joint Photographic Expert Group). Estos archivos permiten leer y modificar la imagen con cualquier programa de edición. La mayoría de cámaras DSLR, si no es que todas, ofrecen dos formatos de archivo para tomar fotografías: JPEG Y RAW (NEF). JPEG: Es el formato de archivo, más antiguo, utilizado por los sistemas de

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computación para grabar imágenes. A pesar de su antigüedad brinda dos ventajas importantes: 1) Es un archivo optimizado para la transmisión de imágenes 2) Comprime las imágenes para utilizar menos espacio. Esta opción implica pérdida en la calidad de la imagen ya que en el proceso de compresión elimina parte de la información de la fotografía aunque sea casi indetectable, en tamaños normales de reproducción. El mejor formato para tomar fotografías es el archivo RAW (Pareciera un gruñido de dinosaurio

cuando lo dices en voz alta). RAW: Es un formato de archivo único para cada cámara que registra la fotografía en un archivo separado de los datos de la imagen (Equilibrio de blancos, ajuste del tono, enfoque, entre otros). La ventaja más importante de este formato es la facilidad de modificar los ajustes durante la edición de la imagen sin perder la calidad de estas. Al mismo tiempo, las imágenes tienen mayor profundidad de BITS. La desventaja es el tamaño de los archivos. Las imágenes son más


grandes e implican más tiempo y memoria de la computadora para el trabajo de edición, sea en Ligtroom o Photoshop. Necesitarás tiempo y memoria de tu computadora. En conclusión, si deseas preservar la calidad de las imágenes y permitir que sean utilizadas en alta resolución, utiliza el formato “RAW”. Y para procesarlas utiliza el archivo “TIFF”, ya que permite mayor calidad a la imagen y menos pérdida de pixeles. Pero si consideras que, utilizando otro formato de archivo, la diferencia en la calidad de la imagen no es perceptible o no es necesario, selecciona “JPEG”.

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ENTREVISTA

FRENTE AL LENTE: ERIC

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VELADO

Entrevista por: Marcella Egan Redacción y Edición: Karla Patricia Montalvo

Nombre completo: Eric Francisco Velado Gonzáles Fecha de nacimiento: 17/Abril/ 1973 Estado Civil: Casado Estudios: Ciencias de la Comunicación de la Universidad José Matías Delgado. Fotógrafía: Brooks Institute of Photography, Santa Barbara - CA y Universidad de San Diego, California. Para Eric Velado, ¿qué significa la fotografía?, ¿arte, hobby, pasión? Siempre ha sido pasión y arte. Empecé la fotografía como un hobbie, pero yo sabía que iba a ir más allá de eso. Yo entré a la universidad con el fin de estudiar fotografía, aprender y vivir de eso. Es la profesión de la que he vivido los últimos diez años de mi vida. ¿Canon o Nikon? Canon. Soy Canon 5D. Pero por pura casualidad (risas). Cuando comencé todo era YASHICA, pero ya no existe en el mercado. Esa cámara me encantaba, era lo mejor que podías manejar. Lo apliqué en bodas y era más difícil porque se utilizaba en foto comercial, pero lo ocupe especialmente en retratos. En Estados Unidos comencé a ocupar Canon. Te llenas de cámaras y llega un momento que no podés pasarte a otra marca. ¿Qué tipo de fotografía te gusta apreciar? La foto documental y artística. Cuando estoy fuera del país, en especial en Estados Unidos, trato de ir a los museos y ver las Pixivar - Photo Magazine [13]


fotografías de fotógrafos en Nueva York y Los Ángeles para apreciar su calidad técnica, cuestiones artísticas, diferentes cosas que puedan servirme como inspiración. ¿Fotógrafos favoritos? Me gusta bastante un fotógrafo de modas de New York, Santi Visalli. Fue una de mis influencias básicas. Siempre veo sus fotografías de 1998. También Patrick Demarchelier. En realidad mucha gente que tiene muchas fotos y otros que generan inspiración. ¿Cómo comenzó Eric Velado como fotógrafo? Hay muchas anécdotas. Yo quería ser fotógrafo comercial cuando estaba estudiando y se dieron diferentes oportunidades de conocer a otros fotógrafos comerciales, en San Salvador. Otras oportunidades fueron a través de amigos, fotografiando bodas por un año y medio. Comencé en 1997. Luego fui a estudiar a Estados Unidos y regresé por unos meses. Me ayudó mucho el aprendizaje en ambos países. Además de la universidad, ¿dónde aprendiste las bases de la fotografía? Después de la universidad estudié en el “Brooks Institute Photography” en California, en Santa Bárbara. Ahí estudie fotografía más holgado y luego estudié en la “Universidad de San Diego” donde estudie fotografía de bodas y cada año he estudiado como fotógrafo. El tiempo que estuve en Estados Unidos trabajé con fotógrafos estadounidenses, australianos, europeos, y de ellos aprendí. ¿Qué elementos son los más difíciles de aprender? Iluminación. La luz es la base de la imagen. Una vez aprendas a ver, podés utilizar diferentes técnicas de iluminación o tu mismo la podés crear, manipularla. [14] Pixivar - Photo Magazine


¿Cuáles han sido los retos más grandes a los que te has enfrentado como fotógrafo? Empezar en un país donde no te conocen y hablan un idioma diferente al tuyo. El primer año que empecé a hacer foto de bodas, en Estados Unidos, hice 18 bodas, superé las expectativas. Bodas En los primeros años como fotógrafo de bodas, ¿fue difícil para ti posicionarte en el mercado? No. Obviamente tenía que darme a conocer y trabajar en eso. Algunos fotógrafos de las iglesias ya me conocían e hicimos cierta amistad. Intercambiamos experiencias y respetamos el paso de todos. El fin es entregar el mejor trabajo posible al cliente. Una vez empecé a darme a

conocer todo fue como una bola de nieve. Me recomendaban los clientes a otros y así es como ha evolucionado mi trabajo. ¿Dónde tienes más libertad creativa para la fotografía de bodas?, ¿Estados Unidos o El Salvador? Hay diferencias entre cada país, pero han evolucionado. En Estados Unidos se dejan llevar más por la emoción. Me gusta más fotografiar en Estados Unidos. Cuando estudié allá, en las fotos de boda, aprendí a dirigir a los clientes en inglés. A veces combinación en español. Pero cuando me tocaban bodas en español no sabía cómo dirigir. Me había empapado tan bien del inglés que empecé a sentir cierta diferencia en la parte de la comunicación. ¿Recuerdas tu primera boda?

No se olvida. Todavía no estaba preparado para hacer una boda, no había recibido las clases básicas de fotografía: Cuestiones de iluminaciones, flash, película y sensibilidad. Cuando aprendí ocupaba una cámara de 35mm. En el laboratorio me ayudaron a mejorar las imágenes. A la novia le encantaron, pero yo sabía que no era el mejor trabajo. Tenía poca noción de fotografía de bodas y obviamente la parte técnica de iluminación me hizo falta, pero seguí estudiando, busqué otra oportunidad, mejoré y salió bastante mejor. ¿Cuál es el equipo que utilizas en la fotografía de bodas? Generalmente utilizo dos cámaras y flashes. Lo más eficiente y liviano posible. Lentes 70 – 200, 17-40, 50mm 1.2

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¿A qué países ha viajado para tomar fotografías? Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Honduras, Canadá me han llamado para Suiza y Francia, pero no se ha llegado el momento. En tu boda, ¿hubo fotos? Por supuesto. Lo escogí seis años antes de la boda, ya sabía quién iba a ser. ¿La creatividad es importante para una buena fotografía? Por supuesto. No necesitas lugares lujosos, a veces con imágenes sencillas podes lograr una imagen espectacular. Las cosas sencillas ¿Editas las imágenes? con buen gusto producen buenos Lo mejor es tomar la fotografía resultados. bien. Yo aprendí de esa forma con la cámara de 35 milímetros y eso ¿Cuántas fotos entregas por boda? implicaba estar limitado a cierta No tengo un número exacto, lo im- cantidad de películas y a disparar portante es entregar la historia, en el momento exacto, ser lo más los momentos claves, emociones. preciso posible. Ahora con lo digital Las fotos que representen la boda no es necesario llenarse de tanpueden ser 50, 100, 500, depende. tas imágenes, repetitivas. Los pro-

gramas que utilizo son “Photoshop” y “Lightroom” para retocar ciertas fotos. ¿Cuántas memory card utilizas usualmente? A veces dos cámaras y dos tarjetas para cada cámara. A veces las lleno y a veces con una es suficiente. Tomo fotografías en archivo RAW. ¿Tienes una fotografía favorita? Aún no he logrado mi fotografía favorita. Hay una imagen que visualice 15 años atrás en Antigua Guatemala y el año pasado con una pareja logré hacer la imagen en un 90%. Hizo falta un poco de iluminación, pero es una de las imágenes que sentí que era buena. ¿Qué le dirías a las personas que consideran la fotografía de bodas como un trabajo fácil? Pues realmente no es nada fácil. Usualmente trabajo de ocho a diez horas trabajando y he llegado a doce horas. Es realmente un trabajo cansado, buscar ángulos de las personas para que se vean bien, integrar iluminación, retrato, combinar muchas técnicas, conocimien-

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tos y experiencias. No sabes qué te he logrado sacarle provecho, ya sea vas a encontrar en una boda. foto nocturna, una panorámica, con una técnica bien inusual. Es de sa¿Cómo se lograría la foto perfecta? ber sacarle lo mejor al lugar. Depende como lo veas. La foto perfecta refleja emoción, alegría. En mi El Salvador caso, foto de parejas, la foto debe ¿Qué le recomiendas a quiénes reflejar la felicidad en su rostro. Es comienzan a incursionar en la fomás emotivo que técnico. Hay fotos tografía? que son bastantes espontáneas y Que aprendan la base de fotografía, la experiencia y la práctica te hace una buena iluminación. buscar cierta imagen. A veces se necesita tiempo para crearla, me- ¿Consideras que la fotografía jorarla o hacerla un poco diferente. puede ser autodidacta o se debe A veces pueden ser dos segundos: tener una formación? uno para pensar y otro para dis- Hay personas que necesitan ir a una parar. escuela de fotografía para aprender y hay otros que lo hacen a través de ¿Cuál es la foto que aún no has lo- la experiencia. Se puede ser amgrado hacer? bos. Hay personas que tienen el talNo tengo una foto en específico. No ento y las ganas de aprender. Es un tengo imágenes que quisiera tener, principio básico en sí mismo. Hay pero he estado en lugares a los que quién le es mucho más fácil apren-

derlo por sí solo. Obviamente la escuela te va a preparar mejor, pero también si uno busca y rebusca, también puede prepararse. ¿Qué les puedes decir a los fotógrafos de El Salvador? Que compartan, sean abiertos. Es un país pequeño con mucha gente que quiere aprender, salir adelante. Siempre hay gente nueva y bodas siempre van a haber. Siempre va a haber gente que va a querer aprender. ¿Qué motivación tiene Eric Velado para seguir en la fotografía y superar las expectativas? Mi propia familia, mis hijos, lograr nuevas metas, nuevos proyectos. Nunca se sacia la sed siempre hay algo nuevo que aprender, aplicar, que lograr. Es una inspiración constante de todo.

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CONCIENDO E.S

CONOCIENDO EL SALVADOR OBJETIVO: 11-16 APERTURA: f/8 T.EXP: 1/400 ISO: 100

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VOLCÁN DE SANTA ANA (ILAMATEPEC) Fotografía: Marcella Egan Equipo utilizado: Nikon D7000

El volcán Ilamatepec, ubicado en el departamento de Santa Ana, en El Salvador, tiene una altura de 2.381 msnm y es el más alto del país.

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Lugar de fotografía: Volcán de Santa Ana (Ilamatepec) - Cráter

OBJETIVO: 11-16 APERTURA: f/2.8 T.EXP: 1/2,500 ISO: 100

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ARTÍCULO

35mm

Por: Federico Alegria

¿Quieres saber mas de nuestro fiel colaborador? E-mail: Falegriafap@gmail.com Web: http://be.net/federicoalegria FB: facebook.com/federicoalegriafotografia

En una era donde el ruido en una fotografía se busca evitar en la mayoría de los casos, aún se puede apreciar la nobleza que existe detrás del padre de éste síntoma en la fotografía. El grain siempre dio un carácter único en la fotografía análoga. Luego de conocer la fotografía digital por un buen tiempo, me interesó conocer como se hacían antes las fotografías. Luego de una búsqueda con poco éxito dentro de las ofertas del país para hacerme de una SLR que fuera completamente manual a un precio razonable, un pariente cercano a quien le debo un agradecimiento enorme, me regaló su equipo de cámara y lentes análogos. La cámara estaba dada por muerta, pero se pudo reparar sin mayor dificultad. La cámara es una Pentax Super ME del año 1979.

El segundo encuentro mágico, fue después del revelado. En el país hay ya pocos laboratorios que revelen rollo de 35mm blanco y negro, por lo cual tuve que esperar cerca de 2 semanas para que mis rollos pudieran ser revelados, ya que lastimosamente no he aprendido aún a revelar. Gracias a mi memoria que es bastante corta, pude sorprenderme de maneras jamás antes experimentadas con la fotografía digital, al poder ver imágenes que literalmente no recordaba haber tomado ya.

Otra de las bondades que me ha generado el conocer a la fotografía análoga, es poder ahorrar los disparos, y pensar mucho mejor que es lo que quiero realmente capturar. Es indiscutible la manera única en que la fotografía puede capturar desde un alma, hasta valores esEl primer encuentro exótico detrás téticos como la textura, el volumen, de la fotografía análoga fue el sim- la forma, las sombras, los reflejos, ple hecho de no poder observar que etc. Pero el poder experimentar vahabía sucedido luego de presionar lores agregados realmente misteriel disparador. Luego de ajustar la osos dentro de la fotografía gracias exposición al balance más apropi- a los aun existentes rollos fotográfiado para la situación, me encontré cos, no tiene ningún precio. que la parte más extraña era no poder saber realmente que había pasado luego de haber tomado las diversas fotografías.

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Fotografías por: © Federico Alegría. Lugar: Puerto Madero - Buenos Aires, Argentina

DRLR

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PIXIFOTO

Irene Sofía Martí Portillo Pixivar - © Photo Magazine [29]


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Marroquín Pixivar - Photo© Steven Magazine [31]


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Š Daniel Eduardo Paredes Pixivar - Photo Magazine [33]


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Š Marcella Egan Pixivar - Photo Magazine [35]


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Š Byron Linares Pixivar - Photo Magazine [37]


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DIRECTORIO FOTOGRテ:ICO

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