EDICIÓN 2
para una buena compocisión
PHOTOS BY OLGA
TRIMESTRAL SEPt - NOV 2012
ELEMENTOS
sus inicios
MI PRIMERA CÁMARA ¿cómo elegirla?
GALERÍA
Pixivar - Photo Magazine [1]
多Ya descubriste el nuevo Wanepi?
[2] Pixivar - Photo Magazine
wanepi.com Pixivar - Photo Magazine [3]
CONTENIDO Los Salvadoreños y la fotografía
[6]
¿Cómo elegir mi primera cámara?
[8]
DEL EDITOR...
¿Estas a punto de comprar una cámara?...
SNAPSEED [10] Editar fotografías desde tu dispotivo móvil y tablets, nunca ha sido tan fácil...
Coleccionistas no son Fotográfos
[12]
FRENTE AL LENTE Photos by Olga
[14]
Elementos para una buena composicion fotográfica
[22]
Como iluminar tus fotos sin ruido visual
[26]
Robar Retratos
[28]
Las cámaras de siglos pasados toman fuerza...
Entrevista con la fotógrafa Olga Olano de Villacorta...
Composición fotográfica es una forma de expresión...
Tutorial sobre la iluminación en tus fotos a la hora de editar... Es difícil poner en duda la magia que se puede apreciar en una imagen...
Galería [29] [4] Pixivar - Photo Magazine
José Herrera
Pixivar - Photo Magazine [5]
DEL EDITOR
LOS SALVADOREÑOS Y
LA FOTOGRAFÍA Siempre he creído en los salvadoreños, creo que tenemos una gran ventaja para poder salir adelante, pero que muchas veces, si no es que casi siempre, utilizamos las herramientas equivocadas o simplemente nos conformamos con poquito. ¿Solo por que somos un país tan pequeño debemos conformarnos con poco? la respuesta es NO!. La ventaja de los fotógrafos es que no se conforman con un no, ni se quedan de brazos cruzados cuando están haciendo lo que les apasiona o les gusta, desde el momento en que saben lo que quieren capturar o se aventuran a ver que es lo que realmente hay detrás de todo lo que todos conocemos, es ahí donde hacen lo imposible por sacar la foto. Si todos los fotógrafos contaran sus experiencias a la hora de sacar una foto, nunca terminaríamos, ya que son miles de anécdotas y más de una vez estuvieron expuestos a que les pasara algo trágico o malo.
Directora General: Marcella Egan Ejecutiva de ventas: Camila Rosa Diseñador Gráfico: Carlos Rosales Colaboraciones de: Fotolab Crisonino Federico Alegría José Herrera Giovani Marroquin Web: www.pixivar.com e-mail: contacto@pixivar.com Facebook: Pixivar Twitter: @pixivar
Es por eso que los fotógrafos Salvadoreños no nos vamos a conformar con ser buenos en proporción al país, al contrario buscaremos ser los mejores en proporción a grandes naciones. Si empiezas a convertirte un fotógrafo, por que te apasiona y te gusta transmitirle al mundo sus bellezas, vas por buen camino, recuerda que todo es práctica, saber cuando tomar la foto y cuando empezar a correr. Y para los que ya tienen sus años en esto, saben que cada día que pasa nosotros mismos nos retamos, pero un reto que se vence con la pasión y la entrega que le pones. Agradecemos a todos los lectores que nos han apoyado con este proyecto, sin su apoyo y ayuda esto no hubiese sido posible, y los invitamos a que nos sigan apoyando!
Directora Ejecutiva [6] Pixivar - Photo Magazine
PORTADA Pixivar - Photo Magazine [7]
tips
Tal vez para comprender mejor esto te pondré una situación en contexto como ejemplo:
¿CÓMO ELEGIR
MI PRIMERA CÁMARA?
Por: Giovanni Marroquín
¿Estás a punto de comprar una cámara? Estás muy entusiasmado, acabas de ver en internet galerías de fotos increíbles, o si eres estudiante de alguna carrera en donde es necesaria la fotografía, tal vez estés iniciando algún curso de fotografía y te encuentras extasiado cuando se habla de este tema; así que inspiración ya tienes, solo te falta la cámara, así que decides comprarla. Pero cuando inicias la búsqueda, te das cuenta que no es tan sencillo, ingresas a internet o vas a una tienda de cámaras y ves tantas marcas, modelos y funciones que regresas mas confundido, ¿Te identificas con este sentir? Entonces te daremos algunas recomendaciones básicas que te ayudarán para realizar una buena compra.
Así que sin mayores preámbulos, primer recomendación: Primero déjame darte la bienvenida al mundo de la fotografía, es tan amplio y tan variado que por eso lo primero que debes pensar es en un objetivo claro. “No saber que tipo de fotografías vas a tomar, es como un barco que no tiene puerto a donde llegar.”
[8] Pixivar - Photo Magazine
Pregúntate ¿Para qué la voy a usar o que tipo de fotografía pienso realizar? Si, una decisión acertada no depende de que el vendedor te explique a detalle las características de cada una de las nuevas cámaras del mercado, más bien depende de que tengas claro ¿Para qué quieres la cámara? ¿Qué tipos de fotos vas a hacer con ella? ¿Voy a usarla como un medio de trabajo? O ¿Sencillamente la usare como un hobbie?.
Imagina que tienes el dinero en tu presupuesto para comprarte una cámara profesional, porque piensas que “sólo así harás fotos increíbles”, pero resulta que el ámbito común en el que te mueves, como cuando sales a pasear, o con tus amigos a una fiesta, te das cuenta que en realidad la cámara te hace bulto; incluso por tener que cuidar tu inversión ya no socializas ni disfrutas tus actividades, pues es tan llamativo y grande tu equipo que, ó lo cuidas o te vas a bailar y cuando regreses ya habrá encontrado nuevo dueño tu cámara; o por otro lado que cuando la vas a usar tiene tantos controles que todas tus fotos te salen oscuras y movidas, así que al final mejor decides tomarlas con tu celular o pedir prestada una cámara más pequeña que realmente puedas dominar. Como ves, el precio y tener la solvencia para obtener una potente cámara no es un factor determinante, siempre tendemos a pensar en cuánto podemos gastarnos y luego tratamos de comprar el mayor número de funcionalidades por ese precio. Pero eso es un error por las razones que te he expuesto. Ahora bien, tenemos la contraparte; tu presupuesto actual no te alcanza y necesitas una cámara con prestaciones un tanto más flexibles; mi sugerencia es simple, ten paciencia, es preferible que esperes un poco, ahorres y luego te la compres, pues así lograrás satisfacer tu necesidad de la mejor manera posible y podrás decir que fue una inversión.
¿En qué debes fijarte para saber qué tipo de uso vas a hacer? Bueno aquí algunas pistas. Si la base de tu necesidad fotográfica es que ocupe lo menos posible de espacio, que cuando la lleves ni siquiera sientas que esta contigo lo tuyo son las Ultra compactas. Por supuesto, todo tiene ventajas y desventajas, por ejemplo con un menor tamaño, renuncias a la capacidad de control, por lo que en síntesis estas cámaras están diseñadas para tomar fotos en modo automático y una serie de modos predefinidos: paisaje, retrato, nocturno, etcétera. Lo cual no es que este mal, tal vez te quieres enfocar en capturar los momentos más importantes y no perder tiempo en estar configurando opciones, si esa es tu necesidad, enhorabuena. Ahora bien si lo que quieres es dar tus primeros pasos en fotografía un tanto más serios, la clave será que tu cámara tenga control manual sobre la velocidad de obturación y la apertura. Aquí entra la línea de las compactas: así podrás iniciarte a desarrollar amor por esta profesión; y quién sabe, tal vez sea el escalón que te lleve dar el paso más serio con una réflex. Pero si ya llegaste al nivel en el que, ya te has vuelto mas critico, buscas ampliar tus horizontes con fotos más creativas, necesitas rapidez de obturación, enfoque, disparo, tener un rango mayor de sensibilidad a la luz, mejorar la calidad óptica mediante poder cambiar tus lentes según las necesidades y no estar amarrado a las prestaciones de tu cámara actual, sino que buscas la independencia que te puede dar un equipo fotográfico, entonces para ti se crearon las reflex, pero como sabrás esos ya son otros cinco pesos y prometo hablar en una segunda entrega de más factores que te ayudaran a comprar una cámara a la medida de tus necesidades. Pixivar - Photo Magazine [9]
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GEEKAM
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SNAPSEED Es una aplicación para Iphone, Ipad, PC, Mac’s y próximamente para Androids. Todos avanzamos con la tecnología, es por eso que día tras día se inventan cosas nuevas y con todo lo nuevo tratamos de simplificar la vida. En estos tiempos la mayoría de los celulares y tabletas tienen buenas cámaras, a tal punto que la foto que tomes con tu celular podrá apreciarse estupendamente. y es por eso que las diferentes compañías de software están ofreciendo hasta lo último por simplificarte la vida. En esta ocasión estaremos hablando de SNAPSEED, una aplicación que te permite “revelar” la foto que tomaste con tu celular o tableta en un mismo lugar (es decir desde donde la tomaste), para ahorrarte tiempo y tener un trabajo final rápido.
ANTES
Los desarrolladores de esta aplicación son los de NIK software (son líderes en este tipo de software). El valor de esta aplicación para Mac y Windows es de $19.99, Iphone y Ipad: $4.99. En esta ocasión nos estaremos enfocando en la versión Móvil que es la misma que la del Ipad.
Seleccionas la imagen que quieres modificar y los efectos o cambios que quieras realizar
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La primera vez te apareceran las indicaciones. Desliza tu dedo de izq(-) a Derecha(+) para ajustar los niveles, de arriba hacia abajo para seleccionar filtro.
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Esta de más mencionar, que con esta app. varios fotógrafos han realizado una sesión de fotos con su celular (Iphone) y han revelado las fotos con esta aplicación y el trabajo final es fantástico. Cuenta con los efectos básicos y “artisticos”, además que permite recortar, alinear, entre otras acciones de mucha utilidad a la hora de modificar una imagen. Debido a que esta aplicación esta para dispositivos táctiles, al principio puede ser que no encuentres la manera de manejar bien la aplicación, pero es muy sencillo.
La flecha a mano izq. significa regresar sin salvar y la de mano derecha significar guardar, el + en este efecto sirve para posicionar puntos claves que quieres modificar (Brillo, Contraste, Saturación) y le ojo Zoom. Una vez llegues a los ajustes que deseas presiona la flecha derecha y empezara a procesar el cambio. Debes hacer esto para todos los filtros, efectos, etc que hayas aplicado.
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DESPÚES
Para cada efecto o filtro que utilices la primera vez siempre te aparecerán las indicaciones.
Cuando deslizas tu dedo hacia arriba o haca abajo el menu que esta arriba te aparecerá y despues de escoger lo que deseas modificar solo deslizas sobre la patantalla de izquierda(-) a derecha(+).
[10] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [11]
¿Sabías que?
COLECCIONISTAS ≠ FOTÓGRAFOS
Entre la colección que posee, la cámara mas antigua es de hace cien años. es una Kodak No. 2A Folding Autographic Brownie, con su placa original de patente .Estas empezaron a ser producidas por Kodak Canada aproximadamente en 1915.
En el pueblo de ATACO, situado en el Departamento de Sonsonate se encuentra una tienda de Antigüedades que guarda muchas cámaras antiguas. Para todos aquellos aficionados, profesionales e incluso coleccionistas; pueden encontrar una variedad de cámaras para el recuerdo o para su colección. El Señor Mauricio Hidalgo propietario de “Zechan Lyejchin” (Pueblo Lindo) su nombre esta escrito en Nahuat, ubicado en la periferia de parque; lleva dos años con esta tienda, empezó vendiendo artesanías y poco a poco empezó a introducir antigüedades.
Entre las marcas con las que cuenta y ha contado están: Ricoh, Minolta, Kodak, Polaroid, MAMIYA 16 AUTOMATIC, entre otras. Las cámaras antiguas ya son reliquia y cada vez todo se va convirtiendo más tecnológico, por lo que en un par de años más, estas cámaras que en su tiempo eran lo último tomarán más peso.
Lleva diez meses vendiendo cámaras; para su suerte conoció a una persona que le vendió diez cámaras antiguas de una sola vez, que las sumo a la colección de cinco cámaras que el ya poseía. Iniciando su venta con un total de quince cámaras antiguas. Los estudiantes de la carrera de Comunicaciones y Diseño son sus clientes mas frecuentes para este tipo de producto (las cámaras)
[12] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [13]
entrevista
FRENTE AL LENTE
PHOTOS BY OLGA Nombre Completo: Olga Olano de Villacorta Nacimiento: 10/04/76 Educación: Licda. enMercadotecnia, egresada de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Estado Civil: Casada 1.¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? No tengo mucho, pero la mayoría del tiempo paso editando fotografías y cuando tengo tiempo libre se lo dedico a mis dos hijos Isabella de seis años y Sebastian de ocho años y sino lo dedico a mi esposo y a mis amistades. 2.¿Cómo describes la fotografía? La fotografía es un arte, me encanta y creo que el reto de un fotógrafo es plasmar y transmitir un sentimiento por medio la fotografía. 3.¿Siempre te gustó la fotografía y que es lo que mas te gusta? Si, siempre desde chiquita, lo que mas me gusta y disfruto son las sesiones de fotos con niños, embarazos y familias. 4.¿En el lado laboral solo te desempeñas como fotógrafo o tienes otro trabajo aparte? Trabajo en IMC soy la Gerente general desde hace 12 años, y la fotografía se ha convertido un trabajo completo los sábados. [14] Pixivar - Photo Magazine
5.¿Qué fue lo que te inspiró a lanzarte a la fotografía como Profesional y las sesiones? Empecé tomando fotos de embarazo a una amiga y le prepare un slideshow para regalárselo y recuerdo que su mamá me dijo “deberías dedicarte a esto por que están espectaculares”, y por dos años regalaba mis fotos, si estaban embarazadas yo tomaba las fotos, si nacía el bebe, comunión, bautizo, etc... hasta que un día me decidí con una gran pena cobrar y cobraba simbólico ($50) y luego de boca en boca la gente me ha ido recomendado y es hasta donde he llegado con Photos by Olga. 6.¿Dónde aprendiste? Aprendí tomando fotos, no recibí jamas un curso, nunca lo estudié, sino que el tomar y tomar educo mi ojo, y tengo un tío en Miami que es fotógrafo y me decían lo saco del tío. Hoy en día ya he recibido cursos incluso con el fotógrafo Scott Kelby pero no estudié fotografía, pero creo que la practica hace al maestro.
7.¿Cómo fue en un inicio empezar las sesiones fotográficas? ¿No te daba temor? Me moría del miedo cuando empezaba a cobrar, nunca he sido tímida siempre tengo contacto con las personas pero si me daba temor por que era una gran responsabilidad, ya que en eventos como primera comunión, bautizos, etc.. eran momentos que solo ocurre una vez y es un gran compromiso. Al principio los flash se me recalentaban y todo ha sido aprendido. 8.¿Siempre recibiste apoyo? Toda la vida he tenido el apoyo de mi familia, en especial de mi esposo que no solo me ha regalado un par de equipos, sino que me ha tenido paciencia. La parte de la familia es bien sacrificada pero si he tenido apoyo de mis amigos y todos pero en especial de Dios.
9.¿Cuales han sido uno de los retos mas grandes con los que te haz enfrentado en tu trabajo como fotógrafa? El sacrificar tiempo con la familia es un gran reto, y en las sesiones uno de los retos mas grandes fue la sesión del Cáncer de mama, cuando me lo propusieron recuerdo que me llamo Marcela de la fundación del cáncer y me dijo “estas aprobada, tu vas hacer la fotógrafa, queríamos una fotógrafa mujer y creo que tu eres la ideal...” En mi mente decía ¿como voy hacer esto?! Llegamos al hotel y nos pusimos en oración y la verdad es que Dios guió la sesión completa porque si fue un reto grande pero con resultados maravillosos, ver a esas mujeres que nunca habían enseñado su cicatriz a nadie, fue súper fuerte, pero al final del día una gran satisfacción.
Pixivar - Photo Magazine [15]
14.¿Que tipo de fotografía te gusta mas? Para ver y apreciar: toda la fotografía que lleve un toque creativo me encanta, siempre ando viendo para poder hacer y algo importante de mis sesiones es que siempre tomo una foto que no haya tomado antes, siempre me gusta hacer algo diferente. 15.¿Quien es tu inspiración? Mis Hijos son mi inspiración para todo. 16.¿Quien es tu fotógrafo favorito? Scott Kelby, Anne Geddes, Steve McCurry 17.¿Cuál fue tu primera cámara? 10.¿Cuanto tiempo llevas en la fotografía?
Profesional Olympus y me la robaron.
Profesionalmente nueve años, pero que me gusta la foto siempre.
18.¿Para los que empiezan, que tipo de cámara recomiendas?
11.¿Existe siempre inconvenientes a la hora de una sesión de fotos y cual es el mas común?
Nikon y pueden preguntarme lo que quieran.
Con los bebés y los niños hay que tener una gran paciencia me tiene que conocer, juego con ellos para que se sientan en confianza, si les da hambre tengo que esperar que terminen la pacha o de comer y es lo que creo que la gente agradece, siempre me preparo bien con todo.
19.¿Cinco cosas que jamás debes olvidar a la hora de empezar una sesión?
12.¿Que equipo usas con mas frecuencia?
Cargar las baterias la noche antes, limpiar los chips, limpiar los lentes, meter todo en el estuche y la charla del siguiente día (pep talk)
Nikon 100% todo, me fascina la D90, pase a la D7000 pero regrese a D90, ya llevo tres D90 tengo mi equipo de luces, flash B900, Lentes: 17mm - 55mm f/2.8 y el de 18mm - 200mm nunca los dejos. 13.¿Cuál consideras que es tu fuerte en este campo? Mi personalidad, el poder llegar al corazón de las personas, siempre les doy una platica a mis clientes antes de las fotos, que olviden los problemas y que se vea el amor que se tienen para transmitir un buen sentimiento. Me especializo mas con Niños, bautizos, comuniones, etc. [16] Pixivar - Photo Magazine
20.¿Tres lugares que recomiendas para una sesión de fotos y por que? Parque de los Sueños hay varios lugares bonitos, El mar en la Costa del Sol, Teatro o lugares nacionales.
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21.¿Es necesario recibir clases para dominar este arte? Creo que no, es comprarse la cámara y leer el manual, practicar.
máximo 5 editadas. Utilizo Photoshop CS6 y Lightroom empiezo. 24.¿Como entregas las sesiones?
22.¿Que recomiendas a todos los que empiezan a incursionar en este arte? Que sigan, si les encanta que le tomen foto a lo que sea, que se lancen sin miedo al estrellato, todo aquel que empieza de cero en este negocio puede llegar a triunfar, si es responsable, si hace click con las personas pero en especial que sea responsable y que sea buen trabajo. “La fotografía es una pintura”. 23.¿Editas bastante tus fotos ? Lo básico, cropping, contraste, sombras y hay personas que me piden quitarle las arrugas y hago
En una sesión tomo 800 fotos y selecciono las que están buenas y en un CD entrego todas las fotos editadas hasta 300 y les ofrezco un álbum de su evento o sesión y no lo hago aquí sino que afuera y les doy un slide show con música y fotos.
25 ¿De donde surgió Photos by Olga? Surgió por Facebook, fue espontáneo y no me costo pensar en “Photos by Olga”
26..¿Que fotografía consideras de las mas difíciles? Las bodas, porque es un gran compromiso y es una tensión por q son momentos que una sola vez pasan. 27.¿Que opinas del “dress code” de un fotogarfo para sesiones? Siempre tomo eventos en tacones, no voy a sesión de fotos en flats y siempre voy de acuerdo al evento pero siempre ando en tacones. 28.¿Cual ha sido de las experiencias mas bonitas que has tenido como fotógrafa? One day Kids Photoshoot y One Day Brides Photoshoot, me encantaron y algo también que con lo que me siento mas que feliz es tener clientes que vienen a mi una y otra vez. 29.¿Donde has expuesto tu trabajo? Ambos los he expuesto en centros comerciales el primero que fue el de One Day Kids lo expuse en Multiplaza y el segundo que fue One Day Brides lo expuse en Galerias. 30.¿Que proyectos tienes a futuro? Ahorita estamos viendo que tipo de ONE DAY hacemos, les pedimos a las personas que opinen de que les gustaría ver. 31.¿Como te describís en tres palabras? Creativa, trabajadora y extrovertida. 32.¿Photos by Olga tiene algún lema o frases que siempre esta presente en las sesiones? Siempre que estoy en sesión les digo “Cachete con cachete” me gusta ver el amor, que se abracen. “Deseo agradecer a todas las personas que me han apoyado y han creído en mi trabajo y en especial a Dios...”
[18] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [19]
[20] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [21]
ARTÍCULO
ELEMENTOS PARA UNA BUENA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Por: José Herrera
Composición fotográfica es una forma de expresión mediante la selección y organización placentera de los sujetos en el área fotográfica el cual demuestra su sentido de diseño, expresión natural y estilo. A continuación se des-criben algunos fundamentos de la composición el cual le ayudarán a refinar su sentido natural de composición y tomar mejores fotografías.
Por ejemplo, al combinar una gran abertura (f/2.8) con una gran distancia focal (200 mm) enfocado a un objeto que se encuentre a tres metros hace que todos los objetos que se encuentren a una distancia mayor o menor a los tres metros se encuentren fuera de enfoque. Mientras que si a la misma escena combinamos una abertura menor (f/16) con una distancia focal menor (24 mm) todos los objetos en la escena se encontrarían enfocados.
En este artículo se describirán algunos temas relacionados con la composición fotográfica.
Simplicidad y profundidad de campo:
Imagen 1
La simplicidad juega un rol importante en fotografía. Muchas veces al enfocar su fotografía en un solo objeto hace que este resalte en la escena y produzca imágenes más emotivas y fuertes. De igual manera la profundidad de campo juega un rol importante, la profundidad de campo ó “depth of field” hace que el área de enfoque se localice en un solo punto el cual hace que cierto objeto/s predeterminado resalte y se produzca el efecto “Bokeh” (Trasfondo o parte de la imagen fuera de enfoque), tal como se muestra en la siguiente imagen (Ver imagen 1).
La profundidad de campo se produce mediante la combinación de dos factores, el primero es la diferencia entre el objeto de enfoque y su alrededor. El segundo es la relación de abertura de lente y la distancia focal del lente. La abertura del lente se mide en f/stops el cual se encuentra relacionado con el área de apertura del lente, en nuestro caso entre menor el f/stop tal como f/1.4, f/1.8, f/2.4 mayor luz entrará en el lente (menos detalle), mientras que en f/8, f/16, f22 menor luz entra en el lente (Mas detalle). La distancia focal conocida como “zoom” es la distancia entre el sensor y el lente medido en “mm”, con distancia menores (8mm, 18mm, 24mm…) aumenta el ángulo de captura de luz al sensor mientras que las distancias mayores (70mm, 120mm, 200mm) disminuye el ángulo de captura de la luz al sensor. [22] Pixivar - Photo Magazine
Regla de los tercios y balance: Imagine que su imagen se encuentra dividida en nueve segmentos por dos líneas verticales y horizontales. La regla de los tercios dice que usted debe de posicionar los elementos más importantes en su escena sobre estas líneas, o en los puntos en donde estas se interceptan, lo cual agrega balance e interés a su fotografía.  A menos que usted desee crear un efecto de “vacío” en su fotografía, siempre es importante mantener un balance en el “peso” de su sujeto mediante la inclusión de otro objeto de menos importancia o complementarios para llenar ese espacio.
Pixivar - Photo Magazine [23]
Líneas: Cuando observamos a una fotografía nuestro ojo es naturalmente guiado a través de líneas. La utilización de estas puede afectar la manera en que observamos e interpretamos una imagen, empujándonos hacia la fotografía, el sujeto, o en un viaje a través de la escena. Hay muchos tipos de líneas, entre los cuales los más populares utilizados en fotografía son: líneas rectas, diagonales, curvas, zig-zags y radiales, y cada una puede ser utilizada para reforzar nuestra composición.
Imagen 2
Las siguientes imágenes muestran buenos ejemplos de lo que se puede lograr mediante la combinación de líneas curvas y líneas rectas en una imagen. (Ver imagen 2 y 3)
Imagen 3
Recorte: Al recortar detalles innecesarios se puede enfocar la atención en un sujeto/ objeto. La ventaja de las cámaras digitales de alta resolución >8MP, es que nos permite capturar mayor detalle el cual al recortar una imagen se pueden obtener buenos resultados sin perder calidad. Simetría, Texturas y perspectiva: Dependiendo de la escena, simetría puede ser algo que usted puede utilizar o evitar completamente. Una fotografía con elementos simétricos trasmite balance y proporción el cual es usualmente asociado con efectos de “perfección” e ilustra percepción espacial. Usualmente al romper patrones o simetría se puede introducir “tensión” a una imagen. Al incluir texturas en una imagen, estas pueden crear efectos tridimensionales e incluso hacer resaltar el sujeto de enfoque. La perspectiva es la relación entre un objeto y otro en una fotografía. Esto incluye la posición relativa, tamaño y el espacio entre ellos. En otras palabras, perspectiva en la composición de una fotografía y la manera en donde objetos tri-dimensionales de la
[24] Pixivar - Photo Magazine
Es increíble lo que se puede llegar a lograr al recortar una imagen tal como se muestra en las siguiente imágenes. (Ver imagen 4 y 5) vida real son plasmados en un plano de dos dimensiones. Al manipular la perspectiva se puede manipular la ilusión de tiempo y espacio mediante la expansión o compresión de estos factores, proveyendo una sensación de escala en la imagen. Hay distintos tipos de perspectivas los cuales no se cubrirán acá, tal como son los lineares, rectilíneos, punto de desvanecimiento, altura, traslape, volumen, atmosférica, etc. Las siguientes imágenes muestran imágenes simétricas, la primera nos da la sensación que el pasillo es infinito mientras que la segunda converge en un punto de interés (la puerta). En fotografías simétricas se pueden incluir objetos asimétricos tal como una pareja en medio del pasillo el cual produce grandes efectos.
Imagen 4
Imagen 5
Otros elementos. Una buena composición cuenta de muchos más factores, tal como el encuadre. El mundo se encuentra lleno de objetos que hacen perfectos cuadros naturales tal como árboles, arcos y agujeros. Al colocar estos alrededor de los bordes de la composición nos ayuda a aislar el sujeto principal del mundo exterior. El producto es una imagen más enfocada que concentra nuestra atención en el sujeto o punto de interés. El fondo juega un papel importante ya que este puede hacer que nuestra imagen tenga un gran impacto o no. Si querremos aislar la atención en nuestro objeto podemos mirar alrededor por un fondo liso y discreto y componer la toma para que no distraiga nuestra atención del sujeto. El post procesamiento juega un papel importante en composición ya que nos da la capacidad de modificar colores, aplicar efectos, recortar, girar y editar la foto a nuestro gusto. La experimentación es quizás uno de los más importantes elementos de la composición el cual combinado con la creatividad puede producir resultados increíbles. Pixivar - Photo Magazine [25]
TUTORIAL
COMO ILUMINAR TUS FOTOS
SIN RUIDO VISUAL En este tutorial, daremos solución a uno de los problemas más comunes, con los que nos encontramos a la hora de revisar nuestras fotografías en la pc. “LA ILUMINACÍON”. Cuantas veces no nos hemos topado con uno de los inconvenientes mas detestables para cualquier fotógrafo, donde creemos tener la foto perfecta, y terminamos diciendo: “Salió oscura!!!” Existen diversas maneras para poder iluminar una fotografía, pero en esta ocasión, te mostraré como hacerlo de una manera rápida, fácil y efectiva, utilizando capas, evitando el molesto ruido visual. Supongamos que tomamos una foto y esta, a la hora de revisarla en nuestro monitor, quedo muy oscura, cosa que muchas veces sucede con las imágenes digitales si las condiciones de luz no eran las más convenientes. Como primer paso, abrimos nuestro editor de imagenes (photoshop), e importamos nuestra fotografía. Una vez nuestra fotografía este situada en nuestra mesa de trabajo, colocaremos una capa vacía sobre nuestra imagen, y la rellenaremos de color blanco. Aplicamos sobre esta, el modo de fusión en LUZ SUAVE, y podemos darnos cuenta que nuestra foto ya comenzó a iluminarse. Si el resultado no te parece lo suficientemente bueno, podemos repetir el proceso una vez mas, y jugar con la opacidad de estas nuevas capas hasta obtener el resultado deseado.
TIP: sí en algún momento deseas iluminar zonas especificas de tu fotografía, puedes borrar sectores inútiles de las capas blanca.
[26] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [27]
ARTÍCULO
ROBAR RETRATOS
Es difícil poner en duda la magia que se puede apreciar en una imagen que logra captar una expresión completamente natural. Muchas veces estas imágenes se pueden catalogar como de suerte, o paciencia. En mi opinión, uno de los lugares más ricos para encontrar este tipo de expresiones, es la calle. Más de alguna vez he tenido momentos tensos por tomar una fotografía a alguien que estaba en esos momentos desprevenido, y a quien no le agradó mucho. De esto he aprendido, y he adoptado una técnica parecida a la de un vendedor, y es que comienzo a platicar con la gente, y cuando ya existe un cierto nivel de comodidad en la plática, pregunto si puedo tomarle un retrato. Ustedes dirán entonces que eso no es muy natural, ya que la persona está consiente de lo que está pasando, y es completamente entendible. Pero es aquí donde la paciencia entra en juego, pues he descubierto gracias a ella, que las personas dado un punto, se acostumbran a la cámara, y a medida uno platica con ellos, las mejores imágenes van naciendo. Platicando con un amigo con quien regularmente tomamos fotografías, entramos en un discusión, ya que él asegura que tomar fotografías con mi “método” (si es que se le puede llamar así) era un ataque a la privacidad de las personas, y yo me defiendo siempre diciendo que es la mejor manera de conectarse con las personas y conseguir expresiones no solo más reales, sino que de mejor calidad. La primera fotografía que me hizo sentir pasión por éste arte, fue una toma sencilla que hice en el mercado de pescado del Puerto de La Libertad, con una sencilla cámara Point&Shoot hace ya algunos años. El señor se llamaba Salvador, no tenía sus piernas, estaba sentado en un charco de sangre de pescado y tenía una sonrisa que me es imposible de olvidar (espero jamás lo haga). Desde ese momento supe que para tomar fotografías de mi gente, es necesario conocerla por un tiempo.
PIXIFOTO ( GALERÍA )
[28] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [29]
[30] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [31]
[32] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [33]
[34] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [35]
[36] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [37]
[38] Pixivar - Photo Magazine
Pixivar - Photo Magazine [39]
[40] Pixivar - Photo Magazine
Un paso adelante