Pixivar - Photo Magazine [1]
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Contenido La cámara más cara del mundo
$1,89 Millones fue la cantidad que pago un coleccionista...
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Frente al Lente: Carlos Cader [ 14 ] Entrevista con el fotógrafo Carlos Cader y lo que no sabias sobre él...
¿Cómo tomar la foto perfecta? [ 12 ] Consejos útiles para sacar la foto perfecta...
Flickr No es el único...
[ 10 ]
Introducción a Fotografía Blanco y Negro
[ 18 ]
Las redes sociales han tomado fuerza...
Muchas veces una fotografía en blanco y negro impacta más...
De la pantalla al papel [ 22 ] La técnica para preparar tus fotos para impresión...
ASA 2000 Club de Fotografía Uno de los clubes con más tiempo de existir...
[ 17 ]
Directorio [ 39 ] Infórmate y anúnciate entre fotógrafos de renombre...
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Del editor
Directora General: Marcella Egan La fotografía es un arte a través del cuál se expresan ideas, emociones o una visión del mundo por medio de imágenes que perduran, son capaces de motivar al ser humano y hasta sensibilizarlo. La cámara es el pincel, el mundo es el escenario y la fotografía es el lienzo del artista en el cuál se plasman imágenes que causan sensaciones únicas, que nos permiten soñar, creer, y que son el resultado de todos esos momentos que pasan en un instante y se capturan en milésimas de segundos. Un aspecto muy particular de la fotografía es que nos permite recordar a seres queridos, buenos momentos, conocer lugares a los que algún día soñamos ir, nos permite ver que hay más allá de nuestros limites, hace volar nuestra imaginación admirando imágenes que no sabíamos si quiera que existen. Simplemente, la fotografía nos inspira. Nuestra meta es ser una herramienta de apoyo para todos los aficionados a la fotografía que incursionan en este arte; tanto para los que fotografían como hobbie, como para los que usan esta disciplina para ejercer su profesión.
Ejecutiva de ventas: Camila Rosa Diseñador Gráfico: Carlos Rosales Colaboraciones de: Federico Alegría Carlos Cader Alvaro Calero Omar Egan José Herrera William López Giovani Marroquin Web: www.pixivar.com e-mail: contacto@pixivar.com Facebook: Pixivar Twitter: @pixivar
No importa tu nivel de experiencia, esta revista es para ti y para toda la comunidad de fotógrafos. Les agradecemos su apoyo y esperamos que disfruten de esta primera edición.
Marcella Egan Directora Ejecutiva
Fotografía de portada: Carlos Cader [6] Pixivar - Photo Magazine
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¿Sabías que?
La Cámara+CARA del mundo Es una Leica 0 de 1923 tras ser vendida en la subasta de WestLicht Photographic Auction en Viena por un valor de € 1.32 Millones de Euros equivalente a $1.89 Millones de Dólares (US). Dos años antes de la introducción comercial de Leica, Leitz fabricó un aproximado de veinticinco cámaras las cuales fueron lanzadas en 1923 para medir el impacto de estas. La cámara subastada fue la registrada como la número siete de las veinticinco que se hicieron. Según los documentos disponibles, fue enviada a Nueva York para elaborar la patente, por lo que resultó ser la primera Leica exportada.
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La cámara esta en excelentes condiciones y funciona perfectamente, tiene todas sus piezas originales al igual que la pintura y el cobertor exacto del lente. Esta es una de las cámaras mas raras en la historia de la fotografía. En la Subasta del 19 de Mayo de 2011 esta cámara inició a un precio de € 200,000 ($286,000) y se termino subastando en €1,320,000 incluyendo las comisiones respectivas y por lo tanto la convierte en la cámara mas cara del mundo en la historia y fue adquirida por un coleccionista Asiático.
Especificaciones: -Resolución de 80 Megapixel. - Full Frame format o Formato completo de de 645 CCD. - Multi touch screen display. Precio: $47,990
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Phase One IQ180
Especificaciones: - Resolución de 200 Megapixel. - Tecnología multidisparo para una resolución de captura de 200 y 50 Megapixeles. Precio: $43,995
Hasselblad H4d-200ms
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DATO CURIOSO
humano “El ojoer fotos y v deja de movimiene b i 15 perc rtir de to a pas por segimágene undo”
GeeKam
HDR en Iphone Por: Omar Egan
Fotografía de alto rango dinámico, conocida como HDR (High Dynamic Range) por sus siglas en inglés, es una serie de técnicas que permiten desplegar un mayor rango dinámico entre las partes más sobreexpuestas y subexpuestas de una fotografía. En otras palabras, lo que se busca es simular en una misma fotografía el trabajo que hace el cerebro humano cuando regula el iris del ojo para ver detalles en la parte mas oscura de un paisaje, y luego rápidamente ajusta para ver los detalles adonde hay más luz.
Prueba algunas técnicas de HDR sin invertir en cámaras y software caro. Si tienes un iPhone, Ipad o Ipod Touch entonces es fácil y de bajo costo probar el HDR. Desde la versión 4 del iPhone, Apple ha incluido un filtro de HDR para simular HDR de forma automática. Sin embargo, este software no permite jugar con los parámetros y los efectos más avanzados (más dramáticos) del HDR. Por eso yo recomiendo instalar: pro HDR, una aplicación que pueden encontrar en el app store por un valor de $1.99.
Hay varias técnicas para lograr esto en la fotografía digital. Las mejores imágenes se logran tomando rápidamente dos fotos del mismo paisaje (una sobreexpuesta y una subexpuesta) luego usando un software especializado o un plug-in de Photoshop, se mezclan ambas imágenes para lograr fotos verdaderamente sorprendentes. Los profesionales que conocen muy bien esta técnica han logrado manipular las imágenes y los parámetros del software de tal forma que pueden crear paisajes y niveles de detalle impresionantes.
El software funciona perfectamente en los iPhones desde la versión 3G hasta la 4S, y también funciona en iPod Touch y iPad con cámara. Si eres fumador o te tiembla mucho el pulso, sugiero usar algún tipo de pedestal, trípode, o te apoyas en algo fijo, ya que el programa funciona tomando dos fotografías (una subexpuesta y otra sobreexpuesta) Si ambas varían mucho entre si, entonces el efecto no se ve tan bien (aunque se pueden hacer otros efectos in-
teresantes si cambian mucho los paisajes también). El software tiene una modalidad automática, en la que él mismo analiza el paisaje, luego toma ambas fotografías y las procesa, dando la opción de guardar todas las fotos involucradas en el efecto. Sin embargo, también está la modalidad manual (o profesional) en la cual tienes a tu disposición todos los parámetros para que el efecto quede justo como quieres que quede, te permite aprender que hace cada parámetro con prueba y error (en mi opinión una de las mejores formas de aprender). Si tienes un iPhone 4S, entonces las fotos que puedes lograr son verdaderamente increíbles y muy profesionales (la cámara en este teléfono es de las mejores). Sin embargo el uso de este software te va a preparar para usar softwares más avanzado para lograr el HDR con tu cámara profesional.
HDR para Androids
Te dejamos unas aplicaciones para HDR que puedes usar con tu android, estas las podrás encontrar en el Android Market. Aplicación: Camera 360 Desarrollador: PINGUO Precio: Gratis
Aplicación: HDR Camera Desarrollador: ALMALENCE Precio: Gratis (con anuncios) y $3.99 (sin anuncios)
Aplicación: Pro HDR Camera Desarrollador: EYEAPPS LLC Precio: $1.99
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ARTíCULO
Flickr No es el único...
Día a día las redes sociales se vuelven más fuerte lo cuál nos permite expresarnos y dar a conocer nuestras ideas y muchas veces nuestro trabajo. Como fotógrafos nos gusta dar a conocer nuestro trabajo, que otros admiren nuestro arte, que poco a poco sea conocido y logremos crear una diferencia en una persona. Muchos usan medios sociales como Facebook, Twitter, Flickr para mostrar su trabajo o simplemente para subir lo que están viendo o lo que vieron, ya que estos permite interactuar con tus amigos, conocidos, entre otros. Flickr y Facebook suelen ser los mas utilizados, pero así como estos hay más páginas con muy buenas fotos e imágenes impresionantes, donde podemos ver desde la cosa mas sencilla en una foto hasta los mas innovador. Instagram:
Pinterest:
Es un aplicación para iOS (Iphone, Ipad) y Android, es muy utilizada para publicar tus “snapshots” todas esas fotos que tomas con tu celular y quieres compartir con los demás, (cosas que tienes enfrente, así como comida, animales, etc.) te permite modificar y revelar la foto en el momento, creando efectos muy buenos que le da a la imagen un toque artístico diferente y profesional.
Actualmente, Pinterest es solo por medio de invitación, es más sencillo cuando le solicitas a un amigo que ya es usuario de esta web que te mande la invitación. Pinterest organiza por medio de “Pins” es decir por medio de “categorías” lo que te interesa tal como fotografía, arquitectura, diseño, frases, tecnología, etc. Muchos fotógrafos pueden publicar su foto directamente de su página web de igual forma agregar su trabajo a una conversación y exponer su portafolio a nuevos ojos.
500px: El concepto de esta página Web es unir a fotógrafos y que estos expongan su trabajo. Aquí podrás encontrar imágenes espectaculares; Sirve también como portafolio para los fotógrafos. Cuenta con dos tipos de cuenta: una pagada y una cuenta gratuita, en las las cuentas gratuitas puedes subir un aproximado de veinte imágenes por semana; de esta manera se evita el Spam e incentiva a los verdaderos fotógrafos a exponer su trabajo de una manera ordenada y limpia, las imágenes pueden ofrecerse para vender y puedes compartirlas directamente en Twitter y Facebook para quienes están interesados en comprarlas.
Web: http://500px.com
A pesar de todas estas nuevas formas de publicar tu trabajo, Flickr es líder en la categoría Social de la fotografía, ya que tiene mas tiempo en el medio desde 2004 y si tienes cuenta gratuita te permite publicar 200 fotos siempre con la opción de proteger tu contenido, pero si no probamos otras herramientas nunca vamos a salir de la misma caja. [10] Pixivar - Photo Magazine
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ARticulo
ARTíCULO
¿Cómo tomar la foto perfecta? Por: Alvaro Calero
Muchas veces me han preguntado como se hace para tomar la foto perfecta. No hay una respuesta única, depende el tipo de fotografía, tampoco son suficiente las reglas de composición clásicas como los tercios, línea del horizonte, balance de elementos, simetría, entre otros. Es más estas reglas una vez se dominan están hechas para romperse. Un buen fotógrafo realmente esta pensando en su foto mucho tiempo antes de realizarla, se estudia, se prepara y se hacen pruebas. Hasta la fotografía de calle que es espontánea tiene una preparación previa. Tratare de re[12] Pixivar - Photo Magazine
sumir algunos elementos que en lo personal me han ayudado a tomar mejores fotos y ciertamente a ir mejorando con cada toma. 1. Planificación. Dependiendo del tipo de fotografía se debe planificar hasta al mas mínimo detalle. Si es un paisaje o arquitectura hay que visitar previamente la locación, estudiar perspectiva y ángulos, hacer tomas de prueba. Si es un retrato hablar con el sujeto antes, entender su personalidad, la ropa que usara, los colores que le favorecen y la locación. Por ejemplo a los bebes hay que
saber incluso hasta sus horarios de siesta y comida para poder definir la mejor hora. Es decir cada foto debe tener un estudio previo para no improvisar el día de la sesión. 2. Iluminación. Todos sabemos la importancia de la luz en una foto, es el elemento mas importante, pero pocos se toman el tiempo de entender dada una locación que horario tendrá la mejor luz. Si se usara luz natural se debe visitar previamente el lugar, entender las sombras el horario del amanecer y atardecer.
Si es interior validar el Angulo de entrada de la luz por las ventanas, el color de las cortinas y color de la luz etc. Si es un retrato incluso tomar en cuenta el color de la piel dada la luz de una locación etc. 3. Equipo. Una buena cámara ayuda, un buen lente ayuda pero si alguien me pregunta cual es el equipo clave para poder tomar una buena foto les diré el trípode. Un trípode es muchas veces pasado por alto. El trípode es clave para maximizar el uso de la luz y no solo en y no solo en fotografía nocturna. Un trípode nos ayuda a jugar con el enfoque o desenfoque, a componer mejor una foto, a jugar con la exposición, a maximizar un paisaje o panorámica, a maximizar un macro, a crear o eliminar el “Blur” por movimiento en fin complementa y mejora casi todos los tipos de fotografía. 4. El paso extra. Finalmente si bien existe la suerte, una foto accidental que sea perfecta es raro, los mejores fotógrafos dan la extra milla en cada una de sus fotografías, si la mejor luz esta a las 5:45 am hay que levantarse, aunque este haciendo frío, calor o lluvia. La mejor foto no se toma parado, si hay que acostarse, tirarse en la tierra o subirse en una plataforma
incomoda con todo el equipo pues ahí estará el premio. Si hay que estar esperando 4 horas para una foto de un cuarto de segundo ese es el premio, si hay que intentarlo 8 ó 10 veces la misma foto, hay que hacerlo, nadie mejora u obtiene la mejor foto sin ese esfuerzo extra. Pixivar - Photo Magazine [13]
Entrevista
Frente al Lente: Carlos Cader
Nombre Completo: Carlos Eduardo Abraham Alfredo Cader Acuña Fecha de nacimiento: 12/09/1969 Estudios: Ingeniería Industrial, egresado de la Universidad Thoma Alba Edison.
1. ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Veo fotos, busco nuevas ideas, sigo educando el ojo fotográfico, me actualizo para las nuevas técnicas fotográficas. 2. ¿Cómo describe la fotografía? Es un Arte fascinante y siempre diferente, cada foto es diferente, lleva diferente iluminación y es un reto poder transmitir lo que uno quiere ver en la fotografía. [14] Pixivar - Photo Magazine
3. ¿Siempre te gustó la fotografía y que es lo que más te gusta? Si, desde pequeño me gustó la fotografía, lo que más me gustaba antes eran los macros, productos etc... Pero no podía tomar fotos de retrato entonces empecé a estudiar cómo poder tomar este tipo de fotos y se convirtió tanto en un reto que ahora a eso me dedico (tomar fotos de retrato). 4. ¿En tu opinión qué debe transmitir una buena foto? Debe transmitir el sentimiento que uno quiere, tiene que estar bien claro el sujeto y lo que uno quiere transmitir. Todo debe partir de la idea y finalizar en una foto que trasmita lo que uno empezó a pensar y planificar y para eso se necesita todo un equipo como el maquillista, y coordinador de vestuario.
5. ¿En el campo laboral solo te desempeñas como fotógrafo o tienes otro trabajo aparte? Solo fotógrafo, desde hace tres años. Antes trabajaba en visita médica y nunca trabaje como Ingeniero Industrial. 6. ¿Qué fue lo que te inspiró a lanzarte a la fotografía como Profesional? Empecé en Flickr a subir fotos y empecé a ver que a la gente le gustaban mis fotografías, y me empecé a interesar en que era lo que hacía que crecieran las vistas de la página, luego inicié en facebook “como todos” y ahí se ha hecho todo, nunca me he anunciado en ningún lugar solo Facebook.
7. ¿Dónde aprendiste fotografía? Uno tiene que tener el ojo fotográfico y aprender las técnicas y manejo de una cámara, empecé con el curso básico fotoroom ahí hice varios cursos y luego estudié cosas más especificas como fotografía fashion, viendo fotos, libros, online, etc... uno nunca deja de aprender siempre estoy estudiando la tendencia de la fotografía mundialmente. 8. ¿Cómo fue en un inicio empezar con el estudio, que hacías para que la gente supiera de ti? En Facebook subí fotos y la gente preguntaba cuánto cobraba por la sesión, al principio no sabia cuanto decirles porque sentía raro cobrar por lo que a mí más me gustaba en la vida, pero ni modo había que pagar muchas cosas. Mi primer estudio fue en Santa Ana, después junto con Miguel Servellón abrimos el estudio aquí en San Salvador. 9. ¿Siempre recibiste apoyo para ejercer o practicar este arte? Cuando era hobbie si, pero cuando lo quise hacer de forma profesional la mayoría de personas te dicen que no conocen a fotógrafos que coman bien, pero en realidad si hay mercado y campo y la prueba es que yo estoy viviendo de la fotografía.
12. ¿Cuál ha sido el trabajo que más te ha costado o ha sido el más difícil de realizar? Una vez que se me rompió el pantalón y tuve que ir a comprar otro, pero realmente pasa de todo, como que los modelos o los que van a hacer el papel principal no lleguen, y así siempre hay una historia diferente para cada sesión. 13. ¿Existe siempre inconvenientes a la hora de una sesión de fotos y cuál es el mas común? De los mas comunes es “no vino la modelo” , “no contesta el teléfono”, “no pudo llegar”, esa es de las más frecuentes, también la actitud de la modelos tiene que estar siempre bien animada al igual que nosotros como fotógrafos. 14. ¿Qué equipo utilizas con más frecuencia? Canon 15. ¿Cuál consideras que es tu fuerte en este campo? El Retrato es donde más puedo crear e inventar, y eso es lo que más estudio y lo que mas hago todos los días.
16. ¿Recuerdas la Primera fotografía que te motivó a seguir adelante? Las primeras fotografías fueron las que mas me motivaron, cuando iba viendo las fotos que subían otros fotógrafos, me llamaba la atención de como se hacían. 17. ¿Quién es tu inspiración? Varios fotógrafos entre ellos David Lachapelle, Ann Geddes, y Annie Leibovitz son fotógrafos que están vivos, ellos son los que están marcando hacia donde vamos con la fotografía.. 18. ¿Quien es tu fotógrafo favorito? David Lachapelle es de los que más admiro, las ediciones que hace son innovadoras. 19. ¿NIKON VRS CANON? Definitivamente Canon 20. ¿Cuál fue tu primera cámara? ¿Aún la tienes? Ya no tengo mi primera cámara, mi abuelo tenia un cuarto oscuro y sus cámaras, entre ellas tenia la Lordomatic que era la que estaba de moda en ese tiempo, no avance mucho porque salía muy caro revelar los
10. ¿Cuál han sido uno de los retos más grandes con los que te haz enfrentado en tu trabajo como fotógrafo? La iluminación es de los retos más grandes al igual que sacar fotografías comerciales, que aunque la gente piense que es más fácil, yo siento que es más difícil sacar una comercial, que una artística. 11. ¿Con quiénes has trabajado? Con Agencias de publicidad, con el reinado de El Salvador , entre otros. Pixivar - Photo Magazine [15]
rollos, pero con esa me inicié y con una Canon.
24. ¿Del 1 – 10 cómo calificas los paisajes de El Salvador?
21. ¿Para los que empiezan, qué tipo de cámara recomiendas?
El Salvador se presta para hacer muchas cosas, podemos estar en la playa y en un ratito podemos estar en la montaña, entonces se puede sacar bastantes cosas en este país. Todo queda cerca. Podemos sacar fotografías del mercado y eso es bonito para otros países pero quizás nosotros ya estamos acostumbrados a ver lo mismo que ni vemos la majestuosidad.
Una Point and shoot que puedas manejar manual para empezar a salir del modo automático, lo que se tiene que aprender es a encuadrar, a componer imágenes, cuando ya se tenga una profesional se aprende a manejar velocidad, colores etc. 22. Cinco cosas que JAMÁS tienes olvidar a la hora de empezar una sesión. “Pantalón extra”. Yo lo que hago es poner en orden todo lo que necesito en el suelo y hasta que tengo todo, lo meto en las mochilas. Al finalizar la sesión tengo que hacer lo mismo para no olvidar nada, muchas veces me he llevado todo excepto el disparador o la memoria. 23. ¿Tres lugares que recomiendas para una sesión de fotos y por qué? Cuando uno está pensando mucho en fotografía, va viendo en la carretera o en nuevos lugares que se pueden tomar unas fotos buenas. En playa hay hoteles muy bonitos. [16] Pixivar - Photo Magazine
25. ¿Cómo es un día normal para Carlos Cader? No hay día normal, es tan variado que un día me toca tomar fotos a modelos, a paisajes , productos etc. Pero dentro de lo normal es, llegar al estudio, preparar a la modelo, estar pendiente que llegue la maquillista, el vestuario, hacer la sesión y por último editar las fotos. 26. ¿Es necesario recibir clases para dominar este arte? Se puede traer el ojo fotográfico, pero lo que se tiene que saber es como comunicarse con la cámara o saber cómo sacar lo mejor de la cámara, eso si es técnica. Para mí se nace con el ojo fotográfico pero también se puede educar. Pero siempre se tiene que estudiar alguna técnica para poder controlar todo lo que está alrededor.
27. ¿Qué recomiendas a todos los que empiezan a incursionar en este arte? Empezar a lograr todas las técnicas y los tipos de fotografías, así uno se da cuenta de lo que uno quiere hacer y en lo que quiere especializarse. 28. ¿Cómo te describís en tres palabras? Alegre, No complicado con el trato interpersonal, trato de llevarme bien con todas las personas. 29. ¿Qué es lo que nunca olvidas? La sonrisa.
NOTA
Club de Fotografía Asa 2000
Asa 2000 es un club de fotografía que fue fundado aproximadamente hace 44 años sus fundadores fueron: Antonio rosa, Bobby Astriman, Mario Flores, entre otros. Nació como un grupo de profesionales aficionados a la fotografía. Exponen de una a dos veces al año, normalmente exponen en el MUNA y diferentes teatros o lugares que tiene relación con la cultura salvadoreña. Su Presidente elegido desde ya hace cuatro años es el señor Carlos Hurtado quien lleva siete años de ser socio activo.
Asa 2000 cuenta con con alrededor de doscientos socios. Mucho de estos socios tienen su profesión muy aparte de lo que es la fotografía, es por ello que buscan la manera de reunirse fuera de horas laborales. Últimamente se ha acordado estas reuniones, los días miércoles en horarios de 7:30pm - 9:30pm. tiempo en el cual por medio de una exposición casual, se muestran sus trabajos, y comparten técnicas y proyectos. El club funciona como un colectivo, es decir todos respetan los estilos de cada uno es por ello que a la hora de exponer sus trabajos, crean el ambiente propicio para intercambio de criterios e ideas. Como colectivo, llevan cinco años exponiendo y el año pasado expusieron como club en Trinidad y Tobago. Entre sus miembros desfilan miembros de conocido renombre a nivel tanto nacional como internacional.
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ARticulo
ARTÍCULO
Introducción a fotografía blanco y negro. Por: José Herrera
A diferencia de la fotografía a color, la fotografía en blanco y negro trae consigo un mundo nuevo de posibilidades y de retos. La ausencia de colores produce imágenes con carácter, llenas de emociones y las cuales pueden dar vida a líneas y figuras. Los cuatro factores más importantes que definen a una fotografía a blanco y negro son: composición, iluminación, perspectiva y contenido. Entre estos cuatro factores se encuentra implícitamente el contraste, el cual hace que una foto ordinaria se convierta en algo surrealista. Por ejemplo, una escena de alto contraste (rango extremo entre brillante y oscuro) nos pudiese
confinar nuestra atención a un solo elemento, mientras que una escena con un contraste bajo (no hay mucha diferencia en el rango brillanteobscuro) podría crear una atmósfera de serenidad y paz. A continuación se encuentran un par de “tips” para mejorar o dar inicio a su fotografía en blanco y negro: 1. Tomar la fotografía en formato .RAW: este es quizás uno de los factores más importantes ya que este formato guarda toda la información de cada pixel del sensor de la cámara, el cual nos provee de bastantes opciones a la hora del post procesamiento. Si su cámara
Fotogarfia en High key
no tiene formato .RAW tome la fotografía en colores y NO en blanco y negro ya que hay más opciones al convertir la imagen. 2. ISO: es el equivalente a sensibilidad a la luz, por lo cual un ISO bajo (100-200) es óptimo para la fotografía en blanco y negro lo cual produce una imagen limpia e impecable. Como sabemos al aumentar el ISO también aumentamos el nivel de ruido en la imagen, especialmente en escenas con poca luz. Hay personas que les gusta agregar ruido a sus fotografías (equivalente a granos) por lo cual preferirían utilizar un ISO > 800 o 1600, sin embargo la práctica común es agregar los granos en Post-Producción.
Fotogarfia en Low Key
Así mismo para este tipo de fotografía se utiliza el término HIGH-KEY (predominantemente compuesto por tonos brillantes) o LOW-KEY (predominantemente compuesto por tonos obscuros). HIGH o LOW KEY no son sinónimos de contraste. Una fotografía pudiese estar compuesta por contraste bajo pero HIGH-KEY, un ejemplo puede ser la fotografía de una persona blanca rubia ojos azules en un trasfondo blanco. [18] Pixivar - Photo Magazine
3. Mejor hora para tomar fotos: para fotografías con contraste bajo el mejor tiempo son los días nublados o de lluvia, mientras que para fotografías con alto contraste son los días soleados. 4. Composición: para lograr una buena composición hay que entrenarse a ver formas, tonos, líneas y texturas así como prestar atención a sombras y luces. Las fotografías en blanco y negro resaltan texturas, patrones y líneas por lo cual se puede enfocar la atención de un objeto o persona utilizando estos. 5. Filtro Polarizado: es importante tener un filtro polarizado ya que este ilumina reflexiones innecesarias causadas por el reflejo de luz en el agua, metales y vidrios los cuales son a veces imperceptibles en la fotografía a color pero resaltan en las de blanco y negro.
6. Post-Producción: Como se mencionó anteriormente una fotografía .RAW contiene toda la información de la imagen que el sensor de la cámara captó, esto hace posible un rango ilimitado de posibilidades a la hora de convertir la foto a blanco y negro. Al procesar una foto en blanco y negro es importante ajustar el
Hue-Saturation-Light (Color, Saturación e iluminación) para lograr ajustar el contraste a nuestro gusto. Espero que este artículo les provea un tipo de introducción a los conceptos necesarios para comenzar a tomar fotografías en blanco y negro.
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Tutoriales
DE LA PANTALLA
AL PAPEL
derecho (o ctrl.+clic, en mac…) y en el menú contextual elegir la opción “duplicar capa”.
Seguro que muchos de nosotros hemos tenido que enfrentarnos mas de alguna vez al retoque de una imagen digital y también el proceso que implica llevarla desde la pantalla hasta su impresión. Es por ello que este artículo servirá para darte algunas pautas recomendables para que, llegado el momento de enfrentarte a la preparación de una imagen para su impresión, no digas “Oh dios mío, ¿y ahora qué?”. Lo que vamos a describir a continuación es sólo una manera de preparar una fotografía para su correcta impresión. Hay muchas formas de hacerlo y por supuesto también varia en función de cómo nos venga la imagen. Pero utilizaremos este esquema general para describir lo que tenemos que hacer en la gran mayoría de los casos.
Paso 1 Abrimos la fotografía. Lo primero es duplicar la capa de la imagen, para no dañar la original. Trabajaremos sobre la duplicación y si en algún momento quisiéramos volver al principio, no tenemos más que borrar el duplicado. Recordemos que para duplicar la capa, basta con ponerse encima, darle al botón [22] Pixivar - Photo Magazine
Paso 2 Lo segundo que tenemos que comprobar es que nuestra imagen esté a 300 ppp (píxeles por pulgada), ya que sólo con esa resolución conseguiremos que se impriman correctamente (recordemos que para Web basta con 72 ppp). Para ello, teniendo seleccionada la imagen, entramos en Imagen / Tamaño de imagen. Nos aseguramos de que la pestaña “Remuestrear imagen” está deseleccionada y ponemos en “Resolución”, 300. Observaremos que la altura y la anchura de la imagen cambian.
Paso 3 Echamos un vistazo a la foto y, si es necesario por estar muy oscura o muy clara, nos vamos a Imagen / Ajustar / Sombra-Iluminación. Aquí tocamos las sombras y las luces en función de lo que necesitemos. Ésta es una buena opción a la hora de tratar imágenes que tengan gran contraste de claroscuros entre el fondo y el primer plano, entre otras cosas.
Paso 4 Ahora vamos a retocar el color. Por ello, vamos a pasar nuestra imagen (si es que no lo está ya) a CMYK. Lo más probable es que nos la den en RGB, que es el modo adecuado para pantalla. Pero nosotros queremos imprimirla, es por ello, que la pasaremos a CMYK. Imagen / Modo / Color CMYK. El programa nos preguntará si queremos combinar las capas (recordar que estamos trabajando sobre una capa duplicada, y que también disponemos de la original. 2 capas en total). Hay que decirle que NO, ya que si no anularíamos la ventaja que supone trabajar sobre la capa duplicada.
Paso 5 Es el momento de tocar el color ya en sí mismo. Nos vamos a Imagen / Ajustar / Niveles. Aquí nos saldrá una ventana, desde la cual podremos ir modificando los 4 componentes de color por separado: Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Ve jugando con el botón de “Previo” para ver qué efecto surten tus cambios. Como consejo, diremos que es conveniente normalmente añadir algo
de negro, y que hay que fijarse en los blancos para percibir el “equilibrio” del color, para que no haya ningún dominante. Pero cada ojo decide qué hacer.
recortar una parte o, lo que es mejor, mediante una máscara realizar la selección interesada y guardarla en un canal nuevo quedándonos con lo que nos interese. Y así no borramos información, sólo la ocultamos.
Paso 7 Ya estamos acabando. Normalmente, es necesario añadir algo de contraste a las fotografías antes de imprimirlas, ya que al pasarlas de RGB a CMYK pierden los colores bastante Paso 9 Paso 6 Es posible que la imagen esté un vivacidad. Para ello, nos vamos a Ha llegado el momento de guardar poco desenfocada o simplemente Imagen / Ajustes / Brillo-Contraste. nuestra imagen. Los dos formatos más utilizados para guardar una quieras endurecer los bordes. Enimagen que se va a mandar a una tonces, lo más recomendable es imprenta son EPS y TIFF. Hay imaplicar una máscara de enfoque, Paso 8 mediante la cual conseguirás grandes En condiciones normales, la imagen prentas que prefieren trabajar con resultados. Vete a Filtro / Enfocar ya debe estar lista. Es posible que unas y otras con otra. Pero ambos / Máscara de enfoque. Utiliza esta sólo queramos quedarnos con una son recomendables para imágenes herramienta con cuidado, ya que si parte de ella. Hay varias opciones. a color. Si son en blanco y negro, pones demasiada cantidad y radio, Podemos hacer un silueteado (se ex- normalmente basta con tenerlas en dará la impresión de que la imagen plicará en otro tutorial) para quedar- modo Escala de Grises, aunque no nos sólo con la figura de una perso- pasa nada por dejarlas en cualquiera está sucia. na, por ejemplo. También podemos de los dos modos anteriores.
ORIGINAL
NUNCA dejes una imagen en JPG,
y la imagen perderá calidad.
RETOCADA Y LISTA PARA IMPRESIÓN
no respetará los colores
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Artículo
La FOTOGRAFÍA 2.0 y sus aplicaciones.
Por: Giovani Marroquin
Debido al alcance que esta teniendo la fotografía, muchos programadores a su vez desarrollan software Open Source para darle tratamiento a las imágenes; quizás no tengan la mejor interfaz o sean los más fáciles de usar, pero están cubriendo las necesidades de los fotógrafos en todo el mundo al grado de prescindir incluso de los softwares de marca comunes para retocar y mejorar sus fotos, logrando una mejor calidad de impresión. Por eso si eres de la clase de fotógrafos a lo que les nos le gusta descargar software innecesario, bienvenido a la fotografía 2.0. Lo interesante es que hay editores para todos los perfiles de usuarios, desde el fotógrafo aficionado hasta el profesional. Así que dejo algunos de los tantos que existen; según sea tu perfil pruebalos y analiza si cubren tus necesidades. Aclaro para los puristas, hay muchas más ventajas de tener un software instalado en disco, pues incluso optimiza mucho más los recursos entre otros beneficios, este artículo sólo pretende exponer alternativas que permiten flexibilizar la fotografía 2.0. Photoshop Express, la versión online gratuita del popular editor de fotos Photoshop, con herramientas creativas, de edición foto, efectos y posibilidades de conectar con tus álbumes de fotos online como Flickr, FaceBook, PhotoBucket o Picasa. Su entorno carga rápido, con un sistema dinámico de ajustes, es decir que pre visualizas el cambio antes de aplicarlo con tan sólo pasar el ratón encima.
Pixer.us, editor fotográfico gratis básico. Nos permite funciones básicas de retoque, así como rotar la imagen, recortarla o modificarle el brillo y contraste, la saturación, los colores, desenfocar o usar algunos de sus efectos especiales para convertirla en un óleo, darle un aspecto textil pixelado. FotoFlexer, otro editor de fotos online gratis muy completo. Disponible en Español, como otros muchos, dispone de efectos (difuminar bordes, neón, invertir, pintado, arte pop, bronce, sepia, etc.), agregar elementos de decoración [24] Pixivar - Photo Magazine
Imágen de internet: GIMP
Aviary, la suite de edición foto online completa por excelencia, incluye un editor de dibujo vectorial. Incluso posee muchos tutoriales de fácil entendimiento y puedes compartir tus mejores creaciones con los miembros de su comunidad. Su suite está pensada para acciones básicas y rápidas, y ofrece una interfaz más próxima a la de un editor de Escritorio que de un editor dinámico online. como texto, iconos y más, así como herramientas de distorsión, capas e incluso un suavizante antiarrugas para embellecer tus fotos de rostros y un coloreo inteligente. Phixr, editor de fotos online a la antigua, en inglés. No es el más completo ni el más hábil o el más bonito, pero cumple con su cometido. Conecta con servicios de álbumes de fotos online y dispone de unas funciones de edición básica a base de iconos como en los más grandes editores de Escritorio: brillo, saturación, contraste,
efectos de toda clase. Es bastante completo, pero su interfaz rudimentaria le quita todo el brillo. GIMP (GNU Image Manipulation Program) aplicación Open Source de escritorio muy recomendable, es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías. En próximas entregas estaré explicando algunas formas de utilizar esta tecnología para mejorar tus fotos e imprimirlas como todo un profesional.
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EFECTOS
Dibujar con Luz (light Painting)
Por: Marcella Egan
Seguramente ya has visto esta técnica en muchas fotos y has de pensar que es muy complicado, pero de hecho no lo es.
dibujando, ya que estando oscuro, probablemente tu cámara no enfoque de manera automática.
Básicamente consiste en dibujar con luz y lo único que necesitaras es: - Una cámara que tenga modo Manual con la capacidad de larga exposición. - Un láser o linterna - Trípode - Un lugar oscuro - y tu imaginación
Si tienes control para la cámara puedes colocarla en BULB y tomarte el tiempo que necesites para dibujar. De igual forma si tienes alguien que te ayude, puedes ocupar el BULB y pedirle a la persona que mantenga el shutter presionado mientras tu dibujas.
Paso 1: Colocar la cámara en el trípode en un lugar oscuro, si vas a tomar la fotos dentro de tu casa o una habitación te recomiendo que este los más oscuro posible, sí tomas afuera debes asegurarte que no lo hagas debajo de luz directa o donde puedan estar pasando vehículos. Paso 2: El tiempo de exposición debe ser el mas alto para poder tener mas tiempo a la hora de dibujar, y así se logre capturar la luz necesaria para obtener el efecto deseado (en la mayoría de las cámaras el tiempo máximo es de 30”). También se recomienda colocar la apertura en rangos de entre f/5 y f/8. Y finalmente no olvides enfocar manualmente el punto donde estarás
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Paso 3: Recuerda que entre mas abierto se encuentre el diafragma del lente, permitirá el ingreso de mayor cantidad de luz, sin embargo puedes ir probando poco a poco, para ver cuál te resulta mejor. Paso 4: Colócate frente a la cámara, procura tener la menor presencia de luz y empieza dibujando o escribiendo frente a la cámara, es importante que la luz que esta emanando de tu láser o linterna este apuntando al lente de la cámara. Paso 5: A la hora de descargar tus fotografías a la pc, tienes la opción de girar el sentido de la toma. Para leerlo de manera tradicional (en el caso de que la foto contenga alguna especie de texto).
Ejemplo de fotografía aplicando lámpara de luz blanca.
Ejemplo de fotografía aplicando láser rojo.
Ejemplo de fotografía aplicando fuego.
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SERIES
DEL
ROJOAL VERDE
Por: William López
En un país en el que 2 de 3 jóvenes está desempleado, muchos de ellos se ven obligados a buscar diferentes formas de subempleo para ganarse la vida, entre ellos, el malabarismo en las calles. En San Salvador, es común encontrarse con personas de todas las edades trabajando en los semáforos: en la gran mayoría, hay niños y jóvenes haciendo malabares; aunque también podemos ver adultos quienes venden cualquier cosa desde frutas, juguetes, forros hasta cargadores de celulares. Los niños y ancianos son las personas mas vistas en la calle, muchos de ellos son sometidos a trabajar desde pequeños en sus “empresas” familiares, lo cual aumenta la explotación sobre ellos. Los ingresos obtenidos por estas familias son muy bajos, por lo que todos sus miembros empiezan a laborar desde muy temprana edad para aumentarlos. Esta explotación ejercida sobre ellos, a pesar de generar mayores ingresos, también se ve reflejada en la salud de quienes [28] Pixivar - Photo Magazine
trabajan en estas condiciones, estas personas son sometidas a niveles elevados de estrés y a un desgaste físico. Puesto que el estar la mayor parte del día en la calle bajo condiciones climáticas extremas y de polución, desencadena enfermedades graves. El subempleo se define como la “situación laboral de una persona que se dedica a cualquier actividad para sobrevivir porque no puede encontrar un empleo de dedicación plena con protección social e ingresos que le permitan satisfacer sus necesidades básicas y las de su familia, (IDHES 2007-2008). En El Salvador el 43.3% de los jóvenes se encuentran en condición de sub empleado (IDHES 2007-2008). La mayor parte de los jóvenes que se dedican al malabarismo no poseen estudios superiores. Algunos de ellos no iniciaron el bachillerato. El pago en los puestos de trabajo en los que podría aplicar una persona que no tiene estudios superiores o no ha cursado el bachillerato oscila entre los 100 a 150 dólares mensuales y en algunos casos sin sueldo base, trabajando por comisión. Las ganancias de los malabaristas rondan aproximadamente diez dólares diarios, lo que significa 300 dólares mensuales; cantidad que supera considerablemente el sueldo mínimo ofertado por la mayoría de empresas que es de $207.68 en el rubro del comercio.
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Artículo
El Mejor ZOOM Por: Federico Alegria
Una pregunta bastante recurrente dentro de los nuevos entusiastas de la fotografía, es ¿cual es el mejor lente para zoom? Y en ese preciso momento pienso en un 70-200mm f/2.8 o uno de los inalcanzables telefotos de 400mm para arriba. Pero luego de años de imágenes capturadas, peligros corridos, personas conocidas y hasta un poco de meditación, he llegado a una humilde conclusión. La mejor herramienta de acercamiento de este mundo, en la mayoría de los casos, terminan siendo los pies. No existe emoción mas gratificante, adrenalínica, temerosa y divertida, que acercarse al sujeto a fotografiar de modo un tanto invasivo. En el caso de los amantes de la fotografía de retratos callejeros, espontáneos o “candid” como se les suele conocer, habrán experimentado la diferencia entre robar un momento de un desconocido, y el poder conectarse realmente con una persona. Es en ese momento en el que la fotografía se vuelve mágica, y adquiere este valor sentimental que muchas veces solo el mismo fotógrafo conoce. Personalmente, los mejores retratos robados, los he tomado sentado en la calle platicando con las personas y de una manera u otra,robarme esos momentos espontáneos de su persona (es decir, capturar imágenes naturales, espontaneas, reales, pero conociendo un poco mas al desconocido). Hay circunstancias en las que no podemos acercarnos al sujeto de la captura, como en la fotografía deportiva, o de vida salvaje, pero cuando podemos hacer ese contacto social con las personas, es que la imagen realmente adquiere ese valor único que nosotros mismos le damos. En definitiva, no existe mejor zoom o acercamiento, que el utilizar los pies y acercarnos de verdad. (Para esto recomiendo siempre algún lente 35mm, 50mm, o 85mm de apertura rápida).
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[T铆tulo: Anatomy of a kiss / Autor: Fabiola Salmer贸n]
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[TĂtulo: 5am / Autor: Rodrigo Quintanilla]
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[TĂtulo: Iglesia el Carmen / Autor: Cesar Lainez]
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[Título: Soledad / Autor: Federico Alegría]
[Título: Pesca Dorada / Autor: Alejandro Reyes]
[TĂtulo: Rodrigo / Autor: Mario Pleitez]
[TĂtulo: Soledad / Autor: Jose Herrera] [36] Pixivar - Photo Magazine
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[TĂtulo: Painting Myself / Autor: Priscila Cader]
[Título: I’m the Cocoon / Autor: Fabiola Salmerón]
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Directorio FotogRÁfico
Guzmán & Pleitez Fotografía
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