La Antropología de la Vérité en las Miradas Urbanas Ochoa Balcázar, Mónica Araceli Universidad Nacional Autónoma de México Enero, 2009. Filosofía y Letras-Instituto de Investigaciones Antropológicas.
“Los recursos cinematográficos esclarecen lo que la escritura es incapaz de describir”. Jean Rouch Introducción Existen muchas formas de ver. Diferentes enfoques para explicarse y sentir las vivencias humanas. Algunas maneras se acercarse a entender un hecho o situación han prevalecido, una de ellas, es mostrar vivencias y realidades desde lejos, en otra dimensión, fuera de si. Como si esa realidad estuviese en otro espacio y tiempo. ¿Por qué no mostrarla en el mismo plano, en el mismo espacio- tiempo que uno está presenciando a través del otro, de la lente y uno mismo? Donde todo sucede y nos pertenece desde el momento que existe y se reproduce a través de una lente y permite jugar con la verdad, entre la vivencia y la construcción. Una de las preguntas continuas y permanentes, desde el primer filme etnográfico en la historia fue la diferencia entre el documental y las cintas de ficción1. En el texto Innovation in ethnografic film, de Peter Loizos, narra que ante
esta
constante,
fundamentales
entre
el
Grierson cine
de
y
Rotha
ficción
y
el
argumentaron
diferencias
documental,
exponiendo
básicamente que, el documental asigna mayor veracidad y por lo tanto un carácter moral superior. A este argumento siguieron algunos más como el uso de la narrativa de suspenso y cierre, documental, así como la continuidad del rodaje y la edición que es la más evidente, expuesta por Nichols (1991, en 1
Nanook of the North de Robert Flaherty (1922) se considera el primer filme etnográfico.
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Peter). Otras posturas se centraron en que el cine de ficción imitaba al realismo, mientras que en algunos documentales se tratan naturalmente las situaciones ordinarias con la intervención del investigador lo menos posible. Este es un debate que aun no termina. Y es la posibilidad de seguir explorando las alternativas de mirar, presenciar y vivenciar las realidades. A veces espontáneas, a veces construidas y a veces entrelazadas. Is Nanook a True story? Jean Rouch En 1922, Robert Flaherty mostró una de las cintas más representativas para el cine etnográfico titulada Nanook of the North, donde se muestra en claros episodios, separados por leyendas en gráficos,
la vida de un esquimal que
habita con su familia en el polo norte. Dicha cinta,
años después, marcó la
referencia del cine documental dado que mostraba la historia de la familia y sus actividades cotidianas en una región poco explorada. La cinta también deja ver la relación que tuvo el protagonista y el etnógrafo en la planeación del rodaje. A su vez se cuestiona en qué medida intervenía el documentalista y de qué forma se planearon tanto las locaciones como las escenas. De esta manera, años después a su realización,
generó de nuevo la pregunta de la diferencia entre
la ficción y lo real2. Jean Rouch, antropólogo y cineasta, junto con el sociólogo Edgar Morin; realizaron el documental pionero e innovador llamado Chronique d´un été en 1960. En dicho documental aparecen personas parisinas, sin ser actores y se cuestionan el ¿Cómo vivir?. Esta cinta es considerada un ensayo del cinema Verité experimentada por personajes de la vida real y sus autores. Es a partir 2
En el documental Cinema Verité: Defining the moment de Peter Wintonik , Jean Rouch habla de la influencia de Nanook el esquimal, al cuestionarse cuando tenía seis años de edad, si la película era una historia real. A lo cual su padre le respondió: “Es verdad, pero fue actuada”.
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de esta obra audiovisual que se discutió la influencia e intervención de la cámara con los personajes y qué tanto la lente alteraba la realidad o los testimonios mostrados. Otro punto destacable fue qué tanto lo que se mostraba en el material audiovisual era provocado por los realizadores y en qué momentos era producido por la naturalidad de la situación y vivencia cotidiana de los personajes.
"There are two ways to conceive of the cinema of the Real: the first is to pretend that you can present reality to be seen; the second is to pose the problem of reality. In the same way, there were two ways to conceive cinéma vérité. The first was to pretend that you brought truth. The second was to pose the problem of truth." Edgar Morin
Algunas aproximaciones al enfoque de Cinéma Vérité En el texto French realism and cinéma vérité,
Robert McConnell, indica que
durante los años 60 los directores ubicados en esta corriente audiovisual no utilizaron actores profesionales e hicieron uso de las pequeñas cámaras de mano así como locaciones naturales. Las entrevistas a “personas reales”. “El cine Verité, literalmente, el filme de verdad, fue un estilo de hacer cine por directores de cine francés. Sus técnicas de producción no dependían de la calidad de los actores estrella, cámaras fijas, accesorios, moldes de miles de personas, efectos especiales y grandes presupuestos, que era la tendencia en las películas de Hollywood entonces. Los directores de cine Verité utilizaban no actores, las pequeñas cámaras de mano y las casas reales y sus alrededores como lugar para una película. Una de sus técnicas de producción era grabar conversaciones reales, entrevistas y hacer declaraciones de opinión de la gente real” (McConnell, 1997).
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En el documental Cinema Verité: Defining the moment, dirigido por Peter Wintonick y realizado en 1999, se rescatan distintas situaciones que pueden aparecer en un material considerado dentro de la corriente de Cinema Verité o también conocido como Cine directo. Los podemos ubicar básicamente en los siguientes puntos: -El tratamiento del contenido y la información es distinta a otras corrientes. Aquí suelen ser temas que propician la reflexión o la crítica social y política. O muestran a distintos grupos y las temáticas sociales que se viven. - Suelen aparecer en el resultado visual todos los involucrados en el filme. Cómo se grabó, making off o detrás de cámaras en donde se observa a todos los que participan en la realización: personajes, facilitadores. Todos los que crean, piensan, diseñan y dan su testimonio. - Otra característica que resalta es que los protagonistas o personajes no son actores. Sino que pertenecen a un grupo determinado en tiempo y espacios establecidos y narran su cotidianidad. - Las locaciones elegidas para el registro visual suelen ser el contexto más próximo del protagonista. A veces es su casa o lugar de trabajo, el espacio más familiar que habla de si y da la referencia de su entorno. - Un tema recurrente es sobre la veracidad de lo que sucede. Aquí pueden ser grabaciones de tipo periodísticas en el lugar de los hechos, momentos históricos y trascendentes como eventos presidenciales o las llamadas filmaciones reales oportunas y de suspenso3. - El uso de las cámaras pequeñas portátiles o semiprofesionales que facilitan el manejo y desplazamiento de los realizadores y/o protagonistas. - La realización de videos musicales. - El sonido es tomado de los ruidos ambientales que acompañan la filmación y que dan el sonido directo de lo que acontece. - La influencia de la cámara en los protagonistas no actores es otro elemento en cuestión. 3
Las sesiones del presidente Jonh F. Kennedy grabadas por Bob Drew fueron momentos trascendentes que forman parte de esta corriente. El Proyecto de la Bruja de Blair es un documental sobre una leyenda supuestamente verídica. Esta película se considera que tienen elementos del Cinema Verité.
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- En el Cinema Verité se trabaja sin un guión previo a la filmación. En el Cinema Verité, la filmación se realiza con las cámaras de manera discreta, los temas a tratar en la grabación se tratan sin darle relevancia a la presencia de la cámara para que los personajes, ante todo, sean ellos mismos. Algunos famosos ejemplos de cine francés Verité son "Crónica de un verano" (1961) de Jean Rouch y "Le Joli Mai" (1962) de Chris Marker. Un famoso director de cine francés que fue influenciado por el cine Verité fue Jean-Luc Godard. Su primer largometraje " Sin aliento" (1960) fue filmado sin un guión. Los diálogos de la película se ensayaron y decidieron justo antes de que empezara a correr la cinta (McConnell, 1997). Otros documentalistas con trayectoria notoria son Frederick Wiseman quien se ha señalado por su capacidad para captar las matices de la vida en instituciones tales como prisiones, hospitales, oficinas de bienestar, y las escuelas secundarias. Comenzó en 1963 mediante la producción de un largometraje de ficción El Mundo fresco, un examen de las vidas de los adolescentes de Harlem. Titicut los locos, su primer documental, es una exposición de la vida en una cárcel para criminales dementes en Bridgewater, Ma. Sus cuatro documentales posteriores fueron revelaciones de otras instituciones con apoyo fiscal, destinada a demostrar la ineficacia de la burocracia que no sólo amenaza con destruir, pero también deshumaniza a las personas a las que estaban destinadas a servir. Wiseman le bajó el tono a su mensaje y comenzó a centrar más en la cultura americana a señalar el simbolismo de las actividades diarias en su película Primates (1974). En los años 80, comenzó el examen de las instituciones en lo que se refiere a la ideología. A diferencia de otros documentales, el trabajo de Wiseman no avanza cronológicamente, sino que los segmentos están organizados por temas, como un ensayo, y están vinculadas a través de recursos retóricos como la comparación y el contraste para crear un modelo estructura. 4
Sus películas nunca son narradas, obligando así a los espectadores a hacer conexiones entre las secuencias presentadas. Wiseman en ocasiones ha vuelto a las películas de ficción (retomado del The New York times en línea). El Cinema Verité es el lado opuesto de la finalidad de las películas de Hollywood. La típica película de Hollywood tiene un guión que ha pasado por varias revisiones, los actores estrella de cine con sueldos de millones de dólares, costosos efectos especiales, objetos y lugares planeados y muchos millones de dólares de presupuesto para pagar por todo. Los productores de estas películas para intentar atraer a una gran audiencia de masas. Para obtener su dinero de vuelta, los productores diseñan campañas de promoción y distribución en los medios de comunicación masiva, propio de una industria del cine. En cambio las películas realizadas en el género del Cinema Verité suelen tener otros medios y alternativas de realización como las cámaras de mano, escenarios naturales o ya existentes, equipos de bajo costo y un presupuesto relativamente pequeño. Las películas se suelen grabar sin un guión y montarse posteriormente en la edición. Pero la diferencia fundamental, según McConnell, entre la ficción de Hollywood / película de fantasía y una película de Cine Verité es por lo general las historias creadas de fantasía de algún tipo que será lo suficientemente atractivo para la audiencia de masas para que llegue a la sala de cine y tiene fines de lucro. El Cine Verité está dirigido a mostrar el mundo la verdad de los pueblos, la vida cotidiana y el contexto social en que viven sus vidas.
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“The line between documentary and fiction film is tenuous”. Brian Winston Miradas urbanas En dichos antecedentes se enmarca Miradas urbanas (2005), serie de cortometrajes en video que muestran las vivencias de jóvenes de riesgo y situación de calle de la Ciudad de México, a partir de un modelo de atención a grupos vulnerables a través del audiovisual donde los protagonistas son los realizadores y el acompañamiento y facilitación de los recursos audiovisuales son
proporcionados por la organización civil Planeta CAOSS A. C; organismo
dedicado al registro audiovisual de propuestas y modelos de atención de organizaciones de la sociedad civil. El trabajo en equipo y el desarrollo de habilidades sociales de los protagonistas a través del recurso audiovisual, es el objetivo central de los cuatro cortos que forman esta serie. En ellos hay muestras de narrativa testimonial vivencial, donde la voz de los personajes está en primer plano y están
in situ. Al mismo tiempo que los
protagonistas realizan sus labores cotidianas van mostrando alternativas realidades al contar la vivencia misma a través de la lente y diversificando las situaciones que antes eran observas pero no llevadas al
plano de la
representación en su mismo entorno. En otros momentos está la construcción de situaciones y recreaciones a través de la ficción donde se enlaza con su realidad protagonizada día a día. La lente captura momentos no planeados y otros sugeridos por los protagonistas y los facilitadores donde todos se encuentran esperando los momentos y planeando otros.
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De esta manera se enlazan las situaciones imaginadas y vivenciadas, generando las distintas representaciones de su entorno. En Miradas urbanas se prescinde de un guión, en algunos momentos se retoma como guía parcial para dar orientación en los participantes, pero sólo para el referente de la construcción de una historia. Vinculada con el Cinema Verité, la propuesta de Miradas urbanas se relaciona en el momento que los personajes centrales, mismos realizadores, utilizan pequeñas cámaras de mano en los escenarios que cotidianamente habitan.
Se
hace uso de las entrevistas y testimoniales que elaboran y realizan entre los jóvenes participantes del taller vivencial de video. El uso del audiovisual permite explorar su entorno y su medio así como su desarrollo y situación de vida.
El medio y el mensaje audiovisual resignifica e identifica procesos de desarrollo, al tiempo que afirma identidades y contribuye a un ejercicio de reflexión sobre las propias historias.
El grupo realizador tiene
así una apropiación
paulatina del medio; en este
contexto, se habla de sujetos sociales como sujetos narrativos, es decir, como protagonistas y artífices de sus experiencias e historias de vida. La diversificación
del medio
supone que, con un mínimo de recursos y
conocimientos básicos, cualquier grupo o individuo puede recrear su imaginario o registrar su realidad y,
en su caso, darle el uso instrumental que se
proponga. Se identifica tanto la pertinencia y las bondades del modelo de atención que facilita la expresión del grupo y su relación con las narrativas visuales y el uso 7
práctico en campo del trabajo con grupos vulnerables, a través del medio audiovisual. Ahí se observa una similitud a la propuesta de Voces de la Guerrero, realizada por Homovidens, asociación civil, donde los jóvenes realizadores, no son actores sino que son los protagonistas de sus propias vidas que evidencian y muestran sus vicisitudes sociales, esta cinta, que también comparte con Miradas urbanas la temática de población al trabajar con jóvenes en situación de calle, es parte de la corriente conocida como Cine directo. En la propuesta audiovisual de Miradas urbanas el desarrollo de habilidades y de expresión en jóvenes en situaciones vulnerables es primordial tomando en cuenta el espacio y tiempo donde se identifican los personajes y situaciones. Respecto al sonido y a los efectos visuales, en el Cinema Verité, los elementos son tomados de los escenarios que los crean, más no artífices de otro contexto distinto. En el caso de Miradas urbanas, los elementos con lo que se cuentan son retomados del escenario natural y no se recurre a los tradicionales elementos de producción en el documental de ficción para recrear.
Para lograr la expresión decidida del personaje protagonista es necesario proporcionar todas las herramientas para mostrarlo en imagen y aclarar entre los facilitadores y los protagonistas en sentido explícito las intenciones de la situación. Explorara, jugar, experimentar la realidad y el juego, la fantasía y las verdades son parte de la propuesta del documental testimonial vivencial de Miradas urbanas. En Miradas urbanas al igual que el cine directo, las cámaras caminan con sus 8
portadores que en palabras de Jean Rouch “saben cómo caminar con sus cámaras y se han convertido en aquellos que viven en las cámaras, el "cineojo" de Vertov”4. A través de la aventura audiovisual de la serie mencionada se reconocen capacidades y creatividades, la mirada antropológica se basa, en el encuentro espontáneo de la cultura de diversos grupos que muestran y dialogan con las miradas que a veces son ellos mismos o su entorno próximo. Su reflejo, su espejo en donde todos intervenimos y somos parte. Busca generar un proceso de retroalimentación a través de la práctica y el ejercicio
pleno de la
expresión a través del video, con un propósito re-
creativo: la producción de un audiovisual realizada por los protagonistas. En el filme Cinema vertié: defining the momento, se habla sobre el making off, el momento donde se muestra cómo se trabaja detrás de cámaras, quienes participan, cuales son los escenarios y de qué manera se realiza, esta muestra de “detrás de cámaras” es parte del Cinema Verité y se retoma en la propuesta de Miradas urbanas en cada momento mostrando cómo realizan en equipo y se apropian de la cámara para interactuar con el mundo exterior. Aquí la cámara es la herramienta que mueve a los personajes que dialogan continuamente. Se enlazan elementos como el movimiento de la cámara y algunos elementos de la metodología participativa de Flaherty5.
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El hombre de la cámara de Dziga Vertov (1929) es la referencia de la experimentación de Jean Rouch y las cámaras portátiles. 5
The camera and man. Jean Rouch, 1975.
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El Cinema Verité es parte de la más amplia tradición artística de realismo cinematográfico y la tradición de cine documental. Realista en estas tradiciones están destinadas a mostrar el hombre de la situación real en la vida y no a que le proporcione una fantasía escapista y experiencia que la audiencia disfrutará de ver y pagar por salir al cine en grandes cantidades. El realismo y el cine Vérite trata de demostrar que él es el hombre y el mundo tal como es, porque el cineasta tiene a menudo una conciencia social y, a veces, un programa político. Su propósito es ilustrar a su audiencia, para mostrar la verdad uno lo ve, por lo que tendrá la información que necesitan para vivir una vida mejor o, en algunos casos, a tomar la acción política.
El caso de la serie Miradas urbanas se esperan los momentos y se planean algunos otras situaciones, jugando y dialogando con el azar con el realismo y subrealismo. Es una propuesta de trabajo, un modelo, un programa, una postura que está estrechamente vinculada con el Cinema Verité en cuanto que sugiere descubrir las propias verdades. Contempla las facetas de la vivencia y la interpretación. Evidentemente, el referente simbólico de la cultura vivenciada es lo que se representa por los realizadores, el desarrollo de su proceso y la evidencias de su entorno, de ahí que pueden dar cuenta de ello, reproducirlo o modificarlo, interpretar su realidad o alterarla, así como lo han hecho al ejercicio con las distintas narraciones audiovisuales. Fuentes de consulta Bibliográficas *Harley, Paul (2001). Cine etnográfico: tecnología, práctica y teoría antropológica. Revista Desacatos, no. 8, pp. 17-36. *Loizos Peter (1997), Innovation in ethnografihic film (1955-1985), The University of Chicago Press, 1993. *Roca, Lourdes (2001). Hacia una práctica transdisciplinar: reflexiones a través del documental de investigación. Revista Desacatos, no. 8, pp. 3747. 10
*Rouch, Jean 1975 “The camera and man”. Principles of visual anthropolgy, Paul Hockins (ed.); Mouton Publishers, The Hague, Paris, 83102. *Young, Colin, 1975 “Observational Cinema”. Principles of visual anthropolgy, Paul Hockins (ed.); Mouton Publishers, The Hague, Paris, 6580.
Fuentes electrónicas http://www.parlez-vous.com/misc/realism.htm Parlez-vous.com, México D.F. a 1 de enero de 2009. http://movies.nytimes.com/movie/184341/Cinema-Verite-Definingthe-Moment/overview The New York Times/Movies, México D.F. a 12 de enero de 2009. http://www.vodeo.tv/ Vodeo.tv.com, México D.F. a 12 de enero de 2009. http://www.youtube.com/ Youtube.com, Broadcast yourself. México D.F. a 12 de enero de 2009.
Videográficas * Production de L´Office National du Film (1999), Cinema Verité: Defining the moment. Directed by Peter Wintonick. *Planeta CAOSS A. C. (2005). Miradas urbanas, Video digital. *Homovidens (2003), Voces de la guerrero, Video digital. *Robert Flaherty (1922). Nanook of the North. Estados Unidos. *Dziga Vertov (1929). Cheloviek Kinoapparatom (El hombre de la cámara). Rusia. *Jean Rouch y Edgar Morin(1960). Chronique d´un été. Francia.
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