PANTON

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Abril 2016

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Diseño & Fotografía

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ÍNDICE

Índice

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En este número presentamos tres artículos, cada uno dedicado a un revolucionario de la fotografía o el diseño gráfico: Irving Penn,BradburyThompson y Milton Glaser.

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Crónica: Irving Penn

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Especial: Bradbury Thompson

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Entrevista: Milton Glaser

Crónica: Irving Penn

MONÓCROMO Irving Penn, con sus instantaneas, ha contribuido a construir el imaginario colectivo del siglo XX.

Escrito por: Coraline Jones

B

lanco y negro y estudiada teatralidad. Esos son dos de los principales rasgos del trabajo de Irving Penn (1917), el "Everest de la fotografía" según Bruce Weber y uno de esos hombres que con sus instantáneas ha contribuido a construir el imaginario colectivo del siglo XX. Auténtico precursor de la fotografía entendida como arte y documento, mezcló vanguardia y moda.

1917 Nace Irving Penn 1943 Comienza a trabajar en Vogue USA 1947 Comienza a hacer retratos de grandes personalidades del mundo de la cultura.

1950 Fotografía para Vogue, por primera vez, las colecciones de Alta Costura de París.

1984 Se inaugura en el MoMA la retrospectiva Irving Penn.

2009 Muere Irving Penn.

"Una buena fotografía es aquella que cuenta algo, toca el corazón, y cambia al espectador después de haberla visto" Irving Penn

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Índice

DISEÑO A

Escrito por: Neil Gaiman

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Bradbury Thompson sigue influenciando el diseño con una pulida composición, detalle tipográfico y recortes precisos incluso 20 años después de su fallecimiento.

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Especial: Bradbury Thompson

“La tipografía puede ser una herramienta, un juguete, un profesor; puede ofrecer un medio de vida, un pasatiempo relajante, un estimulante intelectual, y satisfacción espiritual. Un gusto por la tipografía ofrece un gusto para la vida cotidiana.”

Bradbury Thompson

C

onocido como el padre del diseño de revista moderna, Bradbury Thompson es uno de los más talentosos diseñadores provenientes de America.

Es uno de los pocos directores de arte que han recibido los tres principales premios de diseño: Director de Arte del Año en 1950 por la Sociedad Nacional de Direc-

tores de Arte; Medalla de Oro de AIGA en 1975; y el premio del Salón de la Fama de los Directores de Arte en 1977. Cuando se trataba de la mezcla de fotografía, tipografía y el color, nadie lo hizo mejor que Thompson. A su manera, amplió los límites de la página impresa e influyó en el diseño de una generación de directores de arte.

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Estilo Cualquier análisis sobre Thompson y cualquier intento de evaluar el valor y el alcance de su influencia conduce irremediablemente a una palabra: la forma. Ya sea mediante el examen de su cultivo precisa y cuidadosa colocación de imágenes en la página impresa o estudiar su atención al detalle tipográfico, su sentido del orden y la estructura no se puede perder. Recordando su experiencia temprana dibujante Thompson dijo: “Ha sido una parte fundamental de mi formación como diseñador. Me enseñó disciplina y, trabajando con grandes hojas de tela de calcar, he aprendido a lidiar con el espacio de una manera ordenada “.

Su sello distintivo ha sido siempre la adaptación de la tipografía clásica al mundo moderno. Thompson es quizás más conocido como el diseñador de más de sesenta temas de Westvaco Inspirations , una revista publicada por la Corporación Westvaco.

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Alfabeto 26

aBCDeFGHIJKLm nOPQRSTUVWXYZ

Especial: Bradbury Thompson

Alfabeto 26 Bradbury trabajo un par de años con Paul Bayer para crear una nueva versión de su alfabeto 26, un concepto tipográfico que desarrollo en 1940 para simplificar e improvisar el sistema corriente de alfabeto, donde creo consistencia entre las letras basándose en la confusión que existía en los colegios de las mayúsculas y las minúsculas, de allí sale el alfabeto de 7 letras en las cuales "upper case" y "lower case" son idénticas (c, o, s, u, v, w, z).

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Cuando se trataba de la mezcla de fotografía, tipografía y el color, nadie lo hizo mejor que Thompson. A su manera, amplió los límites de la página impresa e influyó en el diseño de una generación de directores de arte.

Entrevista:Índice Milton Glaser

Entrevista a

Milton Glaser

Escrito por: Alan Moore

Glaser, uno de los diseñadores más celebrados deAmérica,noshablasobre sufilosofíacomodiseñador.

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reativo y elocuente, el cofundador de los Push Pin Studios es un hombre del renacimiento moderno que nos muestra un profundo conocimientodeldiseñoconceptual.

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¿Qué es el diseño? ¿Lo considera un trabajo o una pasión?

El diseño es una intervención en una sucesión de eventos destinados a producir un efecto.

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Entrevista: Milton Glaser

¿Qué es el arte? ¿Hay alguna diferencia entre el Arte (con mayúscula) y el arte (con minúscula) “Arte” es el nombre de una actividad que engloba a la belleza y que motiva a la gente a no matarse entre sí.

Tal vez haya una diferencia (entre Arte con mayúscula y arte con minúscula), pero no sé cual es.

¿Cree usted que las ilustraciones y el diseño (o cualquier cosa expresada con un lenguaje visual) deben tener una explicación verbal detrás?

Tal vez el mayor obstáculo para la comprensión de lo visual sea el lenguaje verbal.

¿Cómo trabaja usted con sus clientes? ¿Sigue un método cuando se diseña para otra persona?

Cada cliente y el método es diferente. Ayuda cuando te gustan.

Podría elegir alguno de sus diseños y explicarnos el concepto que hay detrás de él, y el proceso de diseño ha seguido para su creación?

En el icono “I Heart NY” , la decisión más importante fue la de transformar un sustantivo en un verbo. Una vez que te das cuenta de que el verbo “love” puede ser representado por el sustantivo “corazón” el trabajo esta hecho. La complejidad de -la relación visual de duro a suave, de negro a rojo-es otra historia.

¿Existe tal cosa como “no saber dibujar”? ¿Existe tal cosa como “no saber cocinar”?

¿Cuál es el compromiso ético de un diseñador hoy en día?

No hacer daño.

En el mundo del arte y del diseño, ¿son opuestos intuición y la racionalización ?

Se puede diseñar sin intuición, pero no se puede crear arte sin ella.

“Menos no necesariamente es más.”

Milton Glaser

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