Octubre, suena bien . . Podemos decir que el verano ha acabado ¿no? , pero creo, que es el primer final de verano que pasa desapercibido ante mis ojos. Tal vez sea porque aún nos queda un mes para exprimir las playas (cosa del sur), o quizás por los ataques de alegría que me dan al ver un segundo número #OnAir, quien sabe. Octubre suena a cambios, a nuevas temporadas de nuestras series favoritas, a hojas cayendo de forma inevitable hacia el suelo y a nuevos proyectos cargados de energía y positividad. Y es que aquí, el signo “+” no está simplemente por estética (aunque me encante) sino como firme representación de lo que #Point02 ha supuesto para nosotros; más esfuerzo, más contenido, más contactos y muchas más experiencias que nos ha permitiendo vivir. Enriquecemos en equipo, colaboradores, amigos y lectores. Gente buena que apoya y refuerza este proyecto de una manera u otra. A todos y cada uno de los que aparecen en este, nuestro número 2, gracias, por confiar en nosotros para enseñar lo vuestro, vuestros proyectos e ideas que tanto nos gusta compartir. ¡Nos hacéis grandes! Mola mucho saber que tras esta página se encuentra todo el esfuerzo de un verano de trabajo con un resultado ahora vuestro. Octubre suena bien. Para vosotros #Point02
Juan Carlos Mauri
POINT DIRECTOR Y REDACTOR – JUAN CARLOS MAURI
JEFA DE MAQUETA Y MODA – MARÍA JESÚS LLORENTE
Han colaborado Juanjo Rengel // Gonzalo Vadillo // Celia López // Alfonso Herrero // Alberto Salgado // Jose Carlos Luna // Rebeca Khamlichi // Marina Nosequé // Pelayo Rocal // Marco Hernández Luis // Fran Dominguez // Manuel Jiménez // Papiroga
Gracias a Floren Ruano // Estudio la Ribera // David Rivas
En portada Alberto Jiménez , fotografiado por Juan Carlos Mauri y entrevistado para POINT por Juanjo Rengel
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Suscripciones: 690 24 04 94 / pointmgz@gmail.com
COLABORAN
CELIA LÓPEZ Redacción. Córdoba.
JOSE CARLOS LUNA Redacción. Córdoba.
ALFONSO HERRERO Redacción. Madrid.
JUANJO RENGEL Redactor. Granada.
ALBERTO SALGADO Periodísta, Cádiz.
MI
vida
es PERFECTA Todos somos felices, o al menos eso pretendemos demostrar a través de nuestro perfil en las redes sociales. Playa o montaña, cócteles o cervezas, solos o con amigos... nada importa a la hora de compartir nuestra mejor sonrisa a unos seguidores muy mimados. Dicen que son tiempos nuevos, y con ellos aparecen nuevas necesidades como volcar toda nuestra actividad en la red hasta el punto de llegar a límites insospechados. Semanalmente, diariamente e incluso existen expertos que pasan las veinticuatro horas del día actualizando el estado, comentando o subiendo selfies acompañados de frases célebres. Aún no sabemos el rumbo que va a tomar esta profesión, pero yo me pregunto, ¿realmente tenemos la necesidad de vivir para una comunidad ardiendo en deseo de saber lo bien que lo pasé anoche? Debemos dar por hecho que todo aquel que publica con asiduidad #sesientebien, está #conlamejorcompañía y ha tenido un #díaperfecto. Sea cierto o no, nuestros seguidores voraces deben saberlo, darle a like y compartirlo. Estamos redactando una vida paralela que aparentemente siempre tiene un final feliz, controlamos y modelamos nuestra historia para que sea perfecta a los ojos de aquellos que nos ven a través de sus pantallas. La cámara de fotos se ha convertido en el mejor aliado, muchos teléfonos móviles ya no se anuncian por su alta capacidad de rendimiento sino por las buenas cualidades de la cámara que obligatoriamente debe llevar incorporada. Cualquier momento es bueno para darle uso a esta, pero he de confesar que mi favorito es el instante incómodo en el que se acaba la conversación y salta una pregunta cual orden automática del cerebro “¿nos hacemos una foto?”. En menos de tres minutos, todas las redes sociales quedan salpicadas con esa instantánea adornada de hastags que muestran lo contrario a lo que realmente está sucediendo. Una situación molesta se ha convertido en el mejor momento de la tarde para ojos de nuestros fieles. Prácticamente nadie tiene malos momentos en estos entornos, porque prácticamente nadie quiere que se escriba sobre sus problemas verdaderos. Construimos una vida perfecta, estamos enamorados de nosotros mismos y de nuestro perfil de Facebook. Miramos la actividad de los demás, pero lo que pocos nos atrevemos a reconocer es que la cuenta que mejor nos conocemos de Instagram es la nuestra propia. Somos como el narciso del mito, pero en versión deformada y putrefacta. Lo malo no es amarse a uno mismo, el problema llega cuando lo que vemos no es un reflejo real sino nuestra propia imagen deformada, construida en función del rol que nos hemos creado. Todo esto no significa que no hagamos uso de las redes sociales, es evidente que estas facilitan la relación entre individuos, pero como todo lo nuevo que viene, no debemos aceptarlo sin antes cuestionarlo. Nada nos va a hacer cambiar de opinión, porque nos gusta enseñar lo mejor de nosotros, pero quizás debemos reflexionar sobre las ventajas y desventajas de compartir una realidad que en ocasiones goza de tintes surrealistas. Texto_Celia López
Art
CULTURE MUSIC
TREND
Art&POINT
REBECA KHAMLICHI Texto_POINT / Fotografía_Juan Carlos Mauri
G
ustazo el nuestro al saber que Rebeca Khamlichi (Madrid, 1987) colaboraría con nosotros en #Point02. ¡Y es que no es para menos! Estuvimos con ella en su estudio situado en Lavapiés y si ya nos encantaba su trabajo ahora más tras conocerla.
Con ápices de diseño gráfico, en su trabajo podemos encontrar rasgos de la iconografía religiosa del siglo XVII, combinados con dibujos animados y colores muy pop, creando así unas composiciones espectaculares. Hablamos de gustos artísticos, musicales, mascotas y copla en esta pequeña entrevista redactada a ritmo de Conchita Piquer, por recomendación de Khamlichi. +En tus obras, observamos una tendencia muy pop, mezclada a su vez con referencias muy antagónicas, encontrándonos incluso con vírgenes. ¿Algún patrón a seguir? El único patrón que sigo es ser fiel a mí misma y a las cosas que me gustan. Me apasionan estéticamente tanto los ovnis como las santas, así que ¿por qué no unirlo todo? Mezclo todo lo que me gusta aunque no tenga sentido ni contexto: en mi cabeza encaja y eso me parece bien. +Es cierto que además de los temas que tratas en tu obra, destaca mucho el colorido y la caracterización de dibujos animados, pero ¿hay algún trasfondo que busques reflejar con ella? Mis cuadros creo que no tendrían ningún sentido sin color: Es el 90% de todo lo que te transmite un cuadro mío. Es lo único que tengo claro durante todo el proceso, como será la paleta de color de la obra. +Nos fascinan tus pinturas Rebeca, ¿Tienes algún referente a destacar? ¡Muchas gracias! Dentro del arte y en especial en la pintura, creo que me gusta algo de todo el mundo. Creo que soy más de tenerle “amor” a algunas obras concretas que a artistas. Aun así me encantan artistas tan diferentes como Tintoretto, Yoshitomo Nara, Yves Klein o El Greco. +Y hablando de referentes. Observando en tus redes sociales hemos visto que trabajas mucho con música en el taller ¿Cuáles son los grupos o canciones a los que más recurres a la hora de trabajar? Escucho un poco de todo ¡menos electrónica! Me pone nerviosa para pintar. Además tengo espíritu de señora mayor y lo que más me flipa es el flamenco antiguo y la copla: en el flamenco Manuel Vallejo, La niña de los Peines y Niño Gloria son mis favoritos... y en copla ¡La Piquer, claro! También, para pintar, suenan mucho en mi taller Devendra Banhart, Nick Drake, Bon Iver y por supuesto, música de aquí que también me gusta mucho: tenemos talentazos como Lucía Scansetti o Nutopia. +Entre tus últimos proyectos se encuentra “La Ballena Azul”, libro infantil escrito por Nico Abad con ilustraciones tuyas, ¿En qué otros proyectos trabajas ahora? “La Ballena azul” ha sido mi primer álbum ilustrado. Ha sido una experiencia increíble, la verdad. ¡Estoy tremendamente feliz con el resultado y la acogida!! Ahora estoy trabajando mucho en un par de proyectos muy molones y en mi próxima exposición. No te puedo dar más pistas... jijiji... ¡los proyectos no se pueden contar hasta que se terminen! +Gracias por colaborar con nosotros en este número y mucha suerte Rebeca, ¡Seguiremos tu trabajo!
Art&POINT
MARINA NOSEQUE Con ojos tristes y dientes sonrientes quiero representar la era de “la ansiedad social” en la que vivimos.
www.marinanoseque.es https://www.facebook.com/marinanosequedibuja
Art&P
Marco Hernández Luis TEXTO_ POINT // FOTOGRAFÍA_MARCOSTORIES
A tus 22 años, eres uno de los fotógrafos más influyentes en Instagram, en qué momento dices: “Oye, voy a dedicar mi perfil personal en un espacio exclusivamente artístico”. Todo surge de una de esas etapas críticas de la vida donde te preguntas; ¿bueno, y yo qué, en qué voy a ser bueno algún día? Siempre me había apoyado en el arte como vía de escape de la realidad, ya sea oyendo música o aprendiendo de forma autodidacta a hacer algunos diseños por Adobe Photoshop. Pero no fue hasta principios de 2014 cuando empecé a valorar las posibilidades de la fotografía, en aquel entonces no me importaba usar el móvil o la réflex, solamente quería aprender. Instagram me ayudó mucho a saber lo que quería, digamos que me inspiraba el hecho de saber que había gente capaz de triunfar con sus imágenes así que realmente me lo propuse, ¡tenía que demostrar que para algo servía! De modo que me apoyé mucho en mi compañera y pareja Ester Cuni (@estercuni) y comencé a crecer en dicha red social, sobre todo gracias a que hay una gran comunidad con gente realmente asombrosa en todos los sentidos. ¿Hubo alguna vez un momento Selfie en tu perfil o fue algo abierto exclusivo para tu fotografía? ¡Jajajaja, no!, siempre me lo he tomado relativamente en serio, algo que en cierto en sentido es un arma de doble filo porque en ocasiones soy demasiado exigente conmigo mismo. Aunque con el tiempo lo he ido mejorando y puedo decir que mi fotografía actual es la más humilde que he tenido. ¿A parte del teléfono móvil, ahora trabajas con más material? Digamos que todo sigue estando vinculado a esta red social, es decir, desde finales de 2014 Instagram ha comenzado a tener un crecimiento brutal, lo cual conlleva a que las grandes o no tan grandes marcas ofrezcan propuestas de “trabajo”. Así que en respuesta a vuestra pregunta, sí, estoy trabajando en un proyecto-blog llamado “Trip of two” junto a Ester Cuni (@estercuni) el cual está enlazado con una revista digital y física llamada CMagazine. De modo que narramos nuestras aventuras e historias con palabras y fotografías. Y de vez en cuando aparecen proyectos / acciones con marcas interesadas en colaborar conmigo a través de mi perfil de Instagram.
¿Y en formación? ¿A qué te dedicas? Actualmente estoy cursando el 4ª año del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales en la Universidad de La Laguna (Tenerife). Pero una vez acabe pienso seguir creciendo en conocimientos, ya sea con cursos de fotografía, diseño... ¡lo que el cuerpo me pida! ¿Algún referente? o hablamos simplemente de un ojo privilegiado para la fotografía. El ojo privilegiado es realmente de aquel que disfruta de la armonía de mi galería. Busco empapar mis imágenes de historia aunque suene a tópico, y creo que si las ves en conjunto puedes verme crecer de mano de Ester Cuni (@estercuni). Aun así si tuviera que elegir un referente, diría sin ninguna duda Emilie Ristevski (@helloemilie). Creo que no es necesario decir el por qué, sólo basta con disfrutar su galería. La red social es un medio en continuo cambio. ¿Cómo te ves de aquí a diez años, en lo que a la fotografía se refiere? Digamos que con Instagram es como si hubiera ido a un curso intensivo de fotografía, he dejado que me empape de inspiración, buen rollo y buen gusto, hasta tal punto que las cifras se quedan en segundo plano. No sé ni siquiera qué será de mi vida que a un año, pero sé que seguiré explotando lo que más me gusta. Voy a seguir con todo aquello que me haga sentir y la fotografía parece agradecerme el gesto. Podéis seguir el Trabajo de Marco en su perfil @marcostories
POINT
Art&POINT
EL DISEÑO GRÁFICO CONQUISTA A LA COMUNICACIÓN Texto_ALFONSO HERRERO
El Diseño Gráfico del siglo XXI se ha convertido en una herramienta fundamental para las principales multinacionales de los diferentes sectores a la hora de comunicar sus diferentes acciones. Los estudios sobre la efectividad de los impactos a través de las Redes Sociales frente a la Publicidad convencional, han afianzado esta nueva forma de llegar a los consumidores con una inversión significantemente menor. Además del ámbito publicitario y editorial, hemos conocido en la actualidad grandes campañas políticas arropadas por diseñadores gráficos en las Redes Sociales que han conseguido dar un cambio de imagen significativo y novedoso en este campo. Tomando la línea editorial y la parte más artística de la profesión, hemos tenido la oportunidad de conversar con dos diseñadores gráficos que han conseguido o intentan ganarse la vida realizando este trabajo y cuya experiencia nos ayudan a entender un poco mejor la relación sentimental entre La Comunicación y el Diseño. El Diseño Gráfico del siglo XXI se ha convertido en una herramienta fundamental para las principales multinacionales de los diferentes sectores a la hora de comunicar sus diferentes acciones. Los estudios sobre la efectividad de los impactos a través de las Redes Sociales frente a la Publicidad convencional, han afianzado esta nueva forma de llegar a los consumidores con una inversión significantemente menor. Además del ámbito publicitario y editorial, hemos conocido en la actualidad grandes campañas políticas arropadas por diseñadores gráficos en las Redes Sociales que han conseguido dar un cambio de imagen significativo y novedoso en este campo. Tomando la línea editorial y la parte más artística de la profesión, hemos tenido la oportunidad de conversar con dos diseñadores gráficos que han conseguido o intentan ganarse la vida realizando este trabajo y cuya experiencia nos ayudan a entender un poco mejor la relación sentimental entre La Comunicación y el Diseño.
Alfonso Casas
es un maño afincado en Barcelona. Suponemos que el traslado a la ciudad condal vino dado por la búsqueda de empleo como diseñador gráfico, pero ¿cómo fue tu primer contacto con este arte? Lo cierto es que el cambio de ciudad fue más por un tema de completar mis estudios, aunque venía implícito un cambio vital motivado, en parte, por mudarme a una ciudad donde las posibilidades de encontrar trabajo como diseñador se ampliaban. Mi primera experiencia laboral con el mundo del diseño fue trabajando como diseñador en el sector textil. ¿Cómo es el día a día de Alfonso Casas como ilustrador gráfico? La verdad es que es muy poco glamuroso, es una rutina bastante estructurada: me gusta estar a las nueve en la mesa de dibujo. Reviso y contesto algunos mails y estoy dibujando hasta la hora de comer. Continúo hasta las seis o siete, momento en el que suelo pasar al trabajo con el ordenador, si tengo que colorear alguna ilustración o si tengo que diseñar. Intento dejar de trabajar a la hora de la cena, que suele ser cerca de las diez. Dos o tres veces a la semana, intercalo en esta rutina salir a correr o, si se acerca el fin de semana, tomarme unas cervezas en un bar cercano con mis amigos. Seguramente no es nada emocionante, pero para mi levantarme cada día y dedicarme a lo que me gusta es un gusto inmenso. En tu primer libro como autor único, reconocemos una ilustración de viñetas que cuenta la historia de 3 parejas en las que no termina de nacer el amor verdadero con el que todos finalmente soñamos. Sin embargo, en “Te lo doy no. En todo caso te lo cambio” disfrutamos de un copy más directo acompañado por un arte gráfico con un sello inconfundible. ¿Cómo se dio esta evolución? La evolución surgió por la falta de tiempo en mi día a día. El año pasado trabajaba en una empresa con unos horarios imposibles, y cuando llegaba a casa, me ponía a dibujar. Tenía tantas ideas acumuladas que quería dibujar que poco a poco mis ilustraciones fueron derivando hacia líneas más inmediatas y esquemáticas, más desnudas, más directas. También fue una etapa donde acepté el error como parte del proceso creativo, con líneas imperfectas, tachones, manchas,… Todo junto dio como resultado un cambio de estilo que ha resultado bastante característico, aunque en paralelo sigo realizando un estilo más dedicado y realista, como mi trabajo ilustrando el libro “No sin mi Barba” que se publicó en Abril. Entre los personajes conocidos, intuimos cierto amor especial hacia el Señor Miedo. Ya en 2009 lo vimos representado por una especie de monstruo con algunos tentáculos. En cuanto a la temática, ¿consideras el miedo como parte imprescindible en el éxito de un proyecto?
Para mí el miedo es un motor y un lastre a la hora de hacer cualquier cosa. Si no tenemos miedo de algo es porque no supone un reto, y si no supone un reto no requiere de esfuerzo. Por eso creo que en ocasiones el miedo es positivo, porque nos indica que estamos arriesgando y luchando por algo nuevo, desconocido. Es una conquista. Lo mejor es mantener a nuestro señor miedo interior en un estado de equilibrio en el que no nos frene a tomar decisiones pero que tampoco lo tengamos dormido porque nada nos estimule. Entre el Amor y el Desamor, ¿con cuál te quedarías? Sin duda con el desamor. Yo siempre digo que de amor no sé mucho, pero de desamor sé un poquito más. Hay gente que me dice que los mensajes en mis ilustraciones son bastante negativos, pero yo siempre pongo el mismo ejemplo: de todas las canciones que se han escrito sobre amor, la gran mayoría hablan más de su ausencia que de su presencia. Desde el punto de vista publicitario, vemos que también has trabajado con diferentes marcas como Starbucks o Reebok para campañas y acciones puntuales. ¿Cómo surge esta idea y qué tal fue la experiencia? Creo que colaborar con marcas es una parte más de mi trabajo como ilustrador, y además siempre intento poner parte de mi universo en ellas, por lo que la experiencia siempre ha sido positiva, tanto para mí como para el cliente. En cuanto a los Medios, tenemos ejemplos en el presente del poder de la comunicación en las ilustraciones dentro de campañas virales de Maketing, hasta convertirse en protagonistas únicas de campañas políticas. ¿Cómo ves la importancia de la ilustración en el medio socio-cultural? ¿Cómo parte de ello, piensas que podemos estar ante un nuevo movimiento artístico 3.0? Yo creo que mi trabajo habla de lugares comunes, experiencias vitales que todos hemos vivido en un momento u otro de nuestras vidas, y por tanto, muy fáciles de sentir como propias e identificarse con ellas. En este sentido sí le veo cierto paralelismo al marketing 3.0 , en el que una marca ya no se anuncia como producto sino como una experiencia asociada, del mismo modo que mis ilustraciones no solo interesan por la imagen en sí misma sino por la experiencia común entre ilustrador y receptor, que ambos hacen suya. Por último, cuéntanos un poco sobre tus proyectos futuros (profesionales o personales si están vinculados a tu arte). Pues en Octubre público un nuevo libro, Se(nti)mental, y para el año que viene tengo un par de proyectos de los que todavía no puedo decir mucho, pero que me hacen muchísima ilusión. Este mes de agosto he inaugurado una exposición en Barcelona y me encantaría hacer algo parecido en otras ciudades españolas.
Sejo Mora
es un diseñador gráfico alicantino residente en nuestro país. Su trabajo está basado en una constante subida y bajada de sentimientos que plasta a través de sus ilustraciones acompañadas siempre de un copy sin reversos. Impregna cada imagen de estas vivencias y sensaciones, las cuales no dejan indiferente a ningún espectador. ¿Cómo es el día a día de Sejo Mora como ilustrador gráfico? ¿Cómo comenzaste a ilustrar y por qué? Nos interesa saber tu primer contacto con la tableta gráfica o con el medio gráfico con el que trabajes. Actualmente no tengo algo que me marque una rutina, por lo que casi no sé separar cuando empieza el día y cuando acaba. Me dejo llevar un poco por lo que me va dando cada momento. Por lo general soy un animal nocturno a la hora de trabajar. De pequeño lo que más me gustaba en el mundo era dibujar y empezar rotuladores o lápices de madera nuevos. Y con unos años más a las espaldas, lo de diseño gráfico me vino un poco de casualidad. Una vez me vi dentro vi que era algo con lo que podía disfrutar trabajando. Estando en la escuela de artes gráficas, tuve mi primer contacto con una tableta gráfica. Pero me paso un poco como con las mujeres, me llevo mejor con ellas que con los hombres, pero sé que no voy a pasar el resto de mi vida con una de ellas. Me siento más cómodo trabajando con ratón y teclado, a pesar de que la mayoría tira cohetes por una tableta gráfica. Yo las tabletas las prefiero de chocolate. Uno de los rasgos más característicos de tu trabajo son las líneas a mano alzada y el color turquesa como gran fetiche. ¿Qué relación guarda contigo este color y qué te inspira? Pues al bien conocido como turquesa, yo lo llamo verde casi azul. Pues es mi color favorito, no sé, creo que tiene la combinación perfecta entre los dos colores. Y la verdad que me insipira muchas cosas, es como un equilibrio de todo. Es casi el toque clave de los “enfermos de amor” que así es como se llama todo aquel que pasa por mí. Repasando tus ilustraciones, podemos ver a chicos, chicas e incluso animales representado. ¿Dónde buscas y dónde encuentras la inspiración en tus personajes? ¿Evocan estos personajes alguna historia paralela? La inspiración al estilo me vino teniendo el corazón en la mesa. Sufrí una ruptura y lo pasé demasiado mal, aproveche la ilustración para intentar desprenderme de ese dolor. Empezó con matices de tristeza y sentimiento de vacío, y fui refugiándome poco a poco en un tono más burlesco. De todo ello nacieron los enfermos de amor, porque todos al final nos intoxicamos de ese sentimiento y acaba formando parte de nosotros. No nos damos cuenta de que es una enfermedad hasta que ese sentimiento se rompe por alguna razón. Seguidamente me inspiran las propias vivencias e incluso considero tener un par de “musos” que me dan ganas de crear sin apenas conocerles. Y me gusta que crezcan esas ganas de crear a la vez que los descubro como personas.
El rosa bebé como personaje secundario en todas tus ilustraciones, ¿por qué? El rosa creo que es la pareja perfecta para el verde casi azul. El rosa sería como el sabor dulce y el verde casi azul un tanto más ácido. Desde el punto de vista de la comunicación, ¿cómo haces uso de las redes sociales para mostrar y hacer llegar tu trabajo? Creo que en este aspecto soy un poco desastre. Nunca he sabido vender mi trabajo por decirlo de alguna forma. No suelo separar al diseñador de la persona y al revés, mis trabajos son parte de mí y yo soy parte de mis trabajos. Sé que para el tema de trabajo no debería de mezclarlo con lo personal, pero al fin y al cabo considero que mis cuentas son personales y no como diseñador e ilustrador gráfico. Para muchos será poco profesional, pero a mí personalmente no me sale separar ambos aspectos. En cuanto a la situación actual del mercado, ¿cómo crees que puede un diseñador gráfico o ilustrador ganarse la vida en nuestro país sin tener que recurrir a medios extranjeros? ¿Crees que retratar a personajes conocidos puede ayudar a expandir el conocimiento de tu firma? Pues en nuestro país actualmente, considero que hoy en día es cuestión de suerte. Está claro que si no hay un trabajo detrás, no hay nada de lo que sacar. Pero como dice mi madre “Más vale caer en gracia, que ser gracioso”. Pero el trabajo de los ilustradores, diseñadores gráficos, artistas… está muy infravalorado. No se suele considerar como trabajo y la gente te pide ilustraciones gratis como si fuese algo que hicieses con un clic o en el caso de los artistas con una pincelada. Ilustrar a personajes conocidos no creo que sea la mejor ayuda. Yo tengo que decir que he ilustrado a alguno que otro, pero no con la finalidad de que me diese más popularidad en las redes o demás. Cuando lo he hecho es porque me gusta el personaje o su trabajo o porque la persona me ha inspirado a crear. Se agradece mucho más que les guste, que el hecho de que puedas conseguir una docena de seguidores más. Al final viene relacionado con lo anterior y te viene una manada de personas casi exigiéndote ilustraciones gratis. Para terminar, ¿qué será lo siguiente de Sejo Mora? ¿Alguna anécdota interesante para concluir? Pues entre mis proyectos futuros está el hacer que crezca ese pequeño ejército de “enfermos de amor”, pero no es lo que más me preocupa. En cambio, sí que estoy muy ilusionado y formo parte de un proyecto editorial muy bonito. Ha arrancado hace pocos meses y se trata de Ediciones Hidroavión, en el cual más que libros, los consideramos pequeñas joyas de papel. Y como anécdota puedo contar, que ahora he estado yo en las manos de mi muso. Lo descubrí por un casual y desde un primer momento me decía algo con su mirada, aunque he tardado bastante tiempo en plasmar parte de él, creo que todo ha pasado en el momento exacto.
CULTUR
RYAN ADAMS. 1989. El disco de Ryan Adams, 1989, hace un lavado de cara a las canciones de Taylor Swift, descontextualizando el sonido en simples solos de guitarra y toques muy rock. Un buen ejemplo que sirve para que la montaña de prejuicios caiga por su propio peso, y veamos que ahí, tras los raps y las bases electro-pop, están unas canciones profundas, las cuales Ryan se encarga de desnudar e interpretar como nadie lo había hecho antes. “Out of The Woods”, “I Wish You Would”, “Wildest Dreams” o “This Love”, de lo mejor del disco.
IZAL. Copacabana. Copacabana es el segundo esperadísimo disco de Izal, el grupo bilbaíno que debutó en 2012 con su primer disco. Tras éxitos como “Pánico práctico” o “Hambre”, presentan nuevo single con el mismo nombre que su álbum, un tema pegadizo al más puro estilo Izal.
RIZARTE JUAN ARCONES Y SANs I VILA. Eterno amor adolescente. Tras el atormentado “Dextrocardiaco”, esta segunda obra titulada “Eterno amor adolescente” recorre a modo de relatos cortos aquellas noches en vela, las miradas furtivas, los “qué hubiera pasado si...”, la inconsciencia desbordada, las canciones que se convierten en historias y las copas compartiendo saliva. Una melancólica composición en la que Álex, al borde de una muerte inminente (¿física o del amor?) no elegida, atraviesa ese sentimiento que “está ahí, no se cree o se deja de creer en él, sólo hay que tener cuidado por si aparece”.
CARLOS SUÑÉ Y ALFONSO CASAS. No sin mi barba. ¿Cuándo se ponen de moda las barbas? ¿Es algo reciente o ha existido siempre? “No sin mi barba” de Carlos Suñé, es el mejor blog sobre el tema, y Alfonso Casas, barbudo también, y a quien entrevistamos en este número, el ilustrador de moda y en boca de todos. Ambos nos ayudan a entender el fenómeno desde tiempos remotos, para comprender cómo se ha llegado hasta el boom actual (omnipresente en cualquier red social, y un must entre los hombres de cualquier ciudad).Todo lo que se esconde (y mucho más) detrás de una barba.
LANA DEL REY. Honeymoon. Estilos dream-pop, trip-hop y ambiental es lo que encontraremos en el nuevo álbum de Lana Del Rey “Honeymoon”. Quizás, la versión más madura y pulida musicalmente de una artista que de por sí ya ha marcado tendencia con sus trabajos. “High by the beach” corona el disco como single de presentación que junto a temas como “Freak” o “Art Deco” lo hace un disco irresistible a escuchar.
Culture&POINT
PELAYO ROCAL “El arte nace de la intención de hacerlo” El polifacético artista nos habla de su trayectoria y de su original compañía de teatro “Artes Verbénicas” TEXTO_ ALBERTO SALGADO
elayo Rocal nace en Asturias donde se licenció en Historia del Arte, su inquietud desde pequeño por el mundo del arte le llevó a probar suerte en Madrid, donde realizó un máster de escenografía y dirección de arte, mientras trabajaba como asistente de dirección de escena o fotografía de moda. Pelayo es un joven con inquietudes y se atreve a trabajar en diferentes campos del arte, desde el diseño gráfico hasta la interpretación, creando incluso su propia compañía de teatro “Artes Verbénicas” junto a Mario Marcol y Luis Tausía. La compañía apuesta por un estilo novedoso que fusiona las costumbres de la cultura española con el mundo contemporáneo, convirtiéndose en ganadora de varios premios, como el Talent Madrid 2014. La valentía y el esfuerzo son características claves de Pelayo, que lucha por sus metas y trabaja constantemente para conseguir nuevas ideas.
los dos creíamos que teníamos el deber de crear algo relacionado con este mundo, y poco a poco juntos tuvimos el valor de llevarlo adelante. Nos pusimos a trabajar, encajábamos muy bien, y creamos nuestra primera obra, “#lasfiestasdelpueblo” para presentarnos al festival “Talent Madrid”. Posteriormente ingresó en la compañía Luis Tusía como actor y lo hizo con tanta dedicación e ilusión, que comenzó a formar parte también como codirector. En Artes Verbénicas colaboramos con los actores, estamos abiertos a que puedan entrar en la compañía, opinar y aportar ideas, si lo merecen.
Has trabajado en diferentes campos del arte siendo muy joven, ¿Cómo definirías un día a día de Pelayo Rocal? Mi intención siempre ha sido trabajar en todos los campos del arte, ya que entiendo el arte como una gran instalación donde todos los campos me interesan. Mi día a día es muy loco, trabajo como diseñador gráfico, a la vez ensayo e interpreto papeles en obras de teatro, o estoy preparando algún trabajo que me han encargado. Supone mucha responsabilidad, pero es lo que me apasiona, desde pequeño quería ser artista.
Vuestra compañía tiene un estilo muy definido y original, es lo que os diferencia de las demás ¿no crees? En Artes Verbénicas se proyecta la cultura española de forma contemporánea. Creemos que nuestro país tiene una cultura increíble, con muchas historias que contar para no tener que fijar la visión en la influencia de otros países. Nuestra idea es utilizar el folclore español y reinventar su idea a nuestros días, y con ello recuperar las sensaciones o costumbres de antes, como los personajes puros españoles, que bajo nuestra opinión resultan estéticos y pueden ser una buena opción dentro de una obra. Aunque en el teatro está todo contado, lo interesante no es lo que cuentas, sino cómo lo transmites, con qué estética, y eso es lo que caracteriza a nuestra compañía.
Has estudiado Historia del Arte y Escenografía, pero trabajas en otros sectores de forma profesional, ¿cómo te has enfrentado a ello? Soy valiente al probar diferentes campos del arte, al no ser un actor o un diseñador gráfico profesional no tengo el miedo que poseen los que sí lo son. Normalmente me tiro a la piscina y expongo mis ideas y proyectos, quizás ignore muchos conceptos que un profesional posee, pero mi intención es trabajar y esforzarme para aprender. Sé quién soy, hasta dónde puedo llegar, y aunque a veces vea que tengo carencias en comparación con otros profesionales, mi intención es formarme, trabajar mucho para aprender y no rendirme.
¿Qué tipos de obras habéis creado en la compañía bajo este sello? Comenzamos con las “#lasfiestasdelpueblo”, una obra que trata sobre una verbena, una fiesta, donde el público acude, y son partícipes de una historia que los actores presentan caracterizada con las costumbres más comunes de las fiestas de los pueblos españoles. Luego creamos “Madrid Enverbenado”, que es un musical, “Señora” una obra dedicada a Rocío Jurado y “Deseada” que se estrenará próximamente. Además aunque nos centramos en el teatro, en la compañía también realizamos ideas que están a su alrededor, como el diseño gráfico, fiestas, DJ set, siempre con nuestro sello y acorde a nuestro estilo comentado.
¿Aprendiste diseño gráfico por tu cuenta? Sí, después de trabajar como asistente de dirección de escena o fotografía de moda, me adentré en el mundo del diseño gráfico. Me parecía una materia atractiva y empecé a formarme por mi cuenta, con la suerte de que me propusieron trabajar como diseñador gráfico del musical “La Llamada” cuando empezó. Aunque en ese momento no tenía mucha idea en la materia, empecé a formarme y a través de vídeos de Youtube y ayuda de amigos lo fui consiguiendo. Creo que el arte final de mi producto es bastante personal.
Al exponer rasgos de la cultura española en vuestras obras ¿Crees que vuestro proyecto en “Artes Verbénicas” podría ser un referente español en el extranjero? Sí, siempre hemos pensado que nuestras obras tendrían muy buena acogida en centros culturales de otros países. Sin ir muy lejos, el cine de Pedro Almodóvar tiene un estilo que se adecua mucho a los rasgos de la cultura española y gusta mucho en el extranjero. Es lo que nosotros defendemos, lo nuestro, lo puro, personajes que actúen como la vida misma, no aquellos que puedan resultar planos, sino los que puedan encarnar papeles de artistas claves de la historia española, por ejemplo, y que sepan interpretar la actitud que merecen.
“SÉ QUIEN SOY Y HASTA DÓNDE
PUEDO LLEGAR, MI INTENCIÓN ES
FORMARME, TRABAJAR MUCHO PARA APRENDER Y NO RENDIRME”
Eres codirector de la compañía “Artes Verbénicas” y actor en sus obras, ¿cómo surge la idea de la compañía de teatro? La compañía comienza entre mi amigo Mario Marcol y yo. Cuando él estaba acabando arte dramático tuvimos varias conversaciones,
¿Tenéis nuevo proyecto en mente para la compañía? Pues estamos preparando una nueva obra como dije anteriormente y queremos estrenarla ahora en Septiembre. Esta obra es una adaptación del texto “La ermita, la fuente y el río” de Eduardo Marquina, que está escrito en verso, y lo que hemos hecho es transformarlo con un estilo de los años 80 y 90, una estética quinqui. Se trata de una comedia dramática titulada “Deseada”, que es el nombre de su protagonista, una mujer que sufre una historia de desamor y el acoso de los rumores de su pueblo. Además de participar como actor en tu compañía, ¿habías realizado antes otros trabajos como intérprete? Sí, la primera vez que trabajé como actor fue en la obra de Hugo Álvarez, “Maracuyá” que fue una obra de teatro que se hizo en Chueca con bastante éxito. Supuso un proceso largo porque yo no estaba acostumbrado, los textos me parecían largos, tenía muchas carencias, pero yo le eché mucha cara, soy valiente a los retos siempre guardando el respeto a la profesión. Además tuve la oportunidad posteriormente de realizar un corto donde hacía de Cupido, gracias a Roberto Pérez Toledo, “Cupido in Love” tiene ya más de 400.000 visitas en Youtube, algo que me dio fuerzas para escribir y dirigir mi propio corto, “Orgulloso”. ¿Tienes alguna idea nueva en mente para el futuro? Pues tengo en mente muchos proyectos, me gustaría embarcarme en el teatro en solitario, realizando una obra en la línea del corto “Orgulloso”, pero es un proyecto de futuro, ahora mi intención es seguir trabajando mucho, seguir llamando a muchas puertas, y seguir creciendo en este mundo que es lo que me apasiona. ¿Qué les dirías a esas personas que dicen no entender el arte? No hay que tenerle miedo al arte, o a no entender las obras artísticas, porque a veces no lo entendemos porque no hemos puesto interés para ello. Si vas a presenciar una obra de arte y no la entiendes, intenta poner interés o estudiar la intención que ha tenido
“NUESTRA IDEA ES UTILIZAR EL FOLCLORE ESPAÑOL Y REINVENTAR SU IDEA A NUESTROS DÍAS” el autor en hacerla y así comprenderás mejor los conceptos de la misma, y de este mundo en general. El arte en sí es difícil de definir, porque es muy abstracto, pero para mí personalmente el arte está en la intención de hacer las cosas, el arte nace de la intención de hacerlo, luego el hacerlo supondría la materialización. Una mariposa volando, por ejemplo, no es arte, pero si pones la música, la luz y el instante adecuado para mostrar esa mariposa volando si estás creando arte, el arte nace de tu pretensión y deseo.
Todos los Jueves a las 00.00 h
GEORGINA
DILEMA EL NUESTRO TEXTO_ POINT // FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI
Han pasado tres años desde que “Rara”, el último trabajo de la venezolana llegase a nuestras manos vde Kim Fando, productor que repite de nuevo en este “Dilema” tan cuidado y trabajado. Con once canciones elegidas cuidadosamente entre un repertorio de más de 35 (todas compuestas por ella), el disco es un reflejo de energía e ironía en el que podemos encontrar pinceladas de las distintos situaciones y experiencias que han acompañado a Georgina a lo largo de estos tres años. “Dilema” es un disco intenso, alegre y estimulante que se presenta con el single ‘Supermujer‘, que la propia cantante describe así: “Este single es pura ironía, como cuando nos caemos y nos damos un golpe muy fuerte delante de personas que nos imponen tanto que no somos capaces de llorar, y decimos: no pasa nada, no me duele… Lo mismo pero con el corazón roto”. “Soñador”, “Mi propio funeral”, y “Supermujer” son nuestras favoritas. ¡Es vuestro turno!
Amor de Tokyo Presentan Nuevo disco... “Lujo Asiático” TEXTO_ BOREAL MUSIC
“El mismo principio para distintos finales”” es el concepto con el que Amor de Tokyo a trabajado para dar forma a sus “Lujo asiático 1 y 2”. Y es que estos remixes no son los clásicos remixes de bombos discotequeros y sintetizadores a raudales...no, ésto es otra cosa, va mucho más allá. “Lujo asiático” suena más enérgico, contundente, lleno de matices, más libre, con melodías sugerentes y brio rockero, suena a club, a festival, a hits incontestables, nos induce a lujos nocturnos pero a su vez brilla con tanta luz propia que es capaz de alumbrar la noche más oscura. Con una gran variedad de registros Amor de Tokyo evoluciona en cada paso que da, rezumando clase y estilo más allá de etiquetas. Todo un lujo por descubrir. “Lujo asiático” está compuesto, interpretado, producido y remezclado por Roberto Urzaiz. El disco ya está disponible para descarga digital en www.amordetokyo.com Y en streaming en las principales plataformas musicales (Spotfy, Itunes..etc)
A J
Music&POINT
ALBERTO JIMENEZ TEXTO_ JUANJO RENGEL // FOTÓGRAFO_JUAN CARLOS MAURI
S
iempre la misma rutina. Despertador un minuto después de las en punto. Como si fuese a servir. Los cinco minutos más se convierten en una hora y media. El café, el sol de la terraza y la página en blanco. El director de POINT está nervioso. Recibo un mensaje cariñoso en el que me pide por lo que más quiera que el reportaje esté listo antes de acabar la semana. Y siempre la misma rutina: El miedo a no estar a la altura de una portada como ésta.
Mi lista aleatoria titulada “Miss Caffeina” ya ha empezado a sonar y ha arrancado con “Desde dentro”. Aquel sonido de banda rebelde adolescente, de guitarras y panderetas ordenadas como se podía en aquellos tiempos. Y después de una intro machacona que casi hace que me tire encima el café, su voz. Melódica, desgarrada y posiblemente de las más personales del panorama. El Príncipe del Rock’n Roll. La que hace, con cualquier fondo musical, que hoy siga escuchando aquel EP como cuando pretendía ser el rey de las ondas indie en una radio pirata en la que sonaban canciones para cambiar el mundo. Entre otras, las de su banda. Mucho más que “cuatro tíos de bajo, batería y guitarra”. Y gracias a Dios –o a Madonna-, su mundo –el musical- está a nuestro alcance.
“Cada fase de un proyecto nuevo está lleno de inseguridades pero es lo interesante de todo esto, ponerte al límite”
A
lberto Jiménez. Hola.
Se aproxima estreno, disco, promoción, gira… ¿Cuántas veces al año tienes esa maldita sensación de no estar a la altura? . Casi todo el rato. Cada fase de un proyecto nuevo está lleno de inseguridades pero es lo interesante de todo esto, ponerte al límite. Nunca sabes si la gente va a recibir lo que haces de una forma positiva o todo lo bien que esperas, así que tienes que estar muy seguro de que al menos lo haces lo mejor que sabes. No os gusta mirar atrás. Hablar del pasado o, entiendo, echar demasiado la vista a lo que ya pasó. Y yo estoy deseando tener dos horas libres de radio para haceros un homenaje a lo “Hormigas Blancas” y repasar toda la trayectoria. Prométeme que no queréis No somos nada nostálgicos. Es como revisar versiones menos evolucionadas de ti. Obviamente de vez en cuando encuentras cosas interesantes en lo que ya has hecho, pero por ejemplo no me gusta escuchar nuestras primeras grabaciones. Estábamos aprendiendo y era todo demasiado nuevo. Siempre pienso que podría haber cantado mejor o que esta u otra letra no es demasiado buena. Lo que si tengo claro es que todo lo que hicimos en su momento ha sumado y nos ha hecho llegar hasta lo que hacemos ahora. Hay canciones de EP`s anteriores al primer disco que podrían ser canciones de cualquier nuevo disco y “los nuevos” ni se enterarían. ¿Alguna de ellas sigue siendo de tus favoritas? Hay canciones que a veces pensamos en recuperar como “PILDORAS”, “3000”, “CALIDOSFERICO”, pero muchas veces oigo otras y pienso que no me reconozco. Siempre creo que la mejor canción de Miss Caffeína está por llegar. Lo bueno de esas canciones es que mucha gente no sabe ni que existen porque nos conocieron con “Imposibilidad del fenómeno” y podemos prescindir de ellas en directo, pero si las recuperamos y hay alguien en la sala cantándolas nos hace mucha ilusión. Cuando presentemos en directo el tercer disco va a ser una autentica carnicería, tendremos que elegir bien que canciones antiguas recuperar.
Y hablando de favoritas, es el momento de que expliques a los que aún no entienden por qué el “mal trato” a “Barco de papel”. Es una canción que ya estaba grabada cuando aún no conocía a mis compañeros y decidimos meterla en el primer EP como bonus. Nunca entendimos del todo que tenía para que a la gente le gustase tanto, e intentamos adaptarla al sonido de la banda pero nunca acertamos. Es como si siempre te pidiesen que enseñases la foto de tu primer DNI, es una sensación extraña. Siempre creo que ha sido una canción que no ha encajado en nuestro repertorio. Siempre que la hemos recuperado ha sido porque nuestros seguidores lo han pedido, como una muestra de que nos importan y mucho. Cantes lo que cantes, siempre está presente esa especie de lamento que se intuye desde algún sitio más allá de la garganta. ¿La vida y las experiencias educan hasta la voz? Tu voz es un reflejo de cómo eres, o más bien la forma de utilizarla. Creo que soy una persona alegre, pero siempre con un poco de nostalgia o tranquilidad. No te niego que me encantaría tener una voz más potente o versátil, y puedo trabajar en ello. Pero al final tengo la voz que tengo y lo que intento es utilizarla lo mejor que puedo para contar cosas, para que cuando estoy jodido lo notes y lo sepas. Que tú también lo sientas. Sé que tengo una de esas voces que te encanta u odias profundamente. Pero es una cosa que también va mucho conmigo y mi tendencia a los extremos, con lo cual me acompaña de una forma bastante coherente. Y en “19” fuiste más claro que nunca… ¿Cómo de difícil es cantar algo escrito con tanta sinceridad? Las primeras veces fue un horror. Me daba hasta vergüenza hablar tan abiertamente de algo que fue tan difícil. Cuando mi padre murió prohibí a mi familia durante más de un año que me hablasen de él y lo que había sucedido. Pasaron diez años hasta que me atreví a contarlo en una canción. Al final lo que te queda es el recuerdo y me pareció bien hacer algo bonito con él. Recuerdo la presentación del disco en Madrid, sabía que mi madre y mi hermana estaban allí y no me las sacaba de la cabeza durante todo la canción. Con el transcurso de la gira fui automatizando y al final lo manejas bien. Estamos pensando organizar una asociación para la ayuda de “indies” que escuchan en “sesión privada” a Madonna. Creo que podrías apadrinarlos. Por dios, esa mujer fue la primera indie del pop. Cuántas veces ha tenido todo en contra y ha contestado con buena música. La admiro tanto porque me parece uno de los artistas más completos que existe. Conceptualmente y visualmente siempre ha sido lo más. Musicalmente ha acercado a las masas música que era para minorías. Puede gustarte o no pero no puedes negar la gigante influencia que ha generado. Siempre ha sido una marciana y siempre lo será.
T
us gustos son tan incoherentes como las reglas que se marcan sobre cómo deben ser los gustos. Y demostráis en cada gira que una canción de Rihanna o Madonna puede ser la más “indie” del panorama con una vuelta de tuerca. ¿Necesitamos más valentía o menos estupidez? No es cuestión de ninguna de las dos cosas, es cuestión de tener la mente abierta en cualquier parcela de tu vida. Sergio siempre dice que el único criterio musical que existe es si te gusta o no, si conecta o no contigo, lo demás… Son chorradas. Ni siquiera soporto la palabra indie. Al final es generalizar, y nunca me ha gustado eso. Hay tanta música que te estás perdiendo… Creo que el pop paradójicamente es un género bastante maltratado, un artista pop tiene que demostrar dos veces más que es bueno, por muchos discos que venda. Una banda que le dedica una de las mejores canciones de su historia a su road manager dice mucho de vosotros. ¿Cómo de feliz eres en “Miss caffeína”? Me hace muy feliz. Es lo que siempre he querido hacer y lo hago con tres personas que me entienden a la perfección. Ha habido momentos difíciles en la banda, pero eso nos ha hecho unirnos mucho más. Hubo un momento al final de la gira de “De polvo y flores” que deje de ser feliz con lo que hacía y necesitábamos parar. Mucha gente a nuestro alrededor no lo entendió y eso creó mucho conflicto pero no sabes lo unidos que estamos ahora, las ganas que tenemos de meternos en el estudio y volver a salir de gira. La música es lo más, pero no lo único.
Cuando te lanzaste a compartir canciones en solitario los miedos de separación se apoderaron de muchos hasta que vimos a Sergio Sastre –miembro de “Miss caffeína”- colaborando en algunos de los temas de ese EP. Y ahora queremos más. ¿Versionar “El frío” de Zahara indica que es una especie de alter ego con el que te desahogas? Exacto. Pushbike rider era necesario en su momento para enseñar las canciones en inglés que tenía y que no eran compatibles con Miss Caffeína. Mucha gente me pide que vuelva con ese proyecto en algún momento, pero sinceramente de momento no me apetece. Estoy muy ocupado con Miss Caffeína y mi vida en general, y ahora mismo no tengo esa necesidad. Creo que colaborar con gente me quita ese gusanillo. O si estoy en casa y me apetece subir una versión de una canción que me gusta, pero ya está. Por más imaginación que pongamos nos cuesta imaginar el momento. ¿Cómo te enteras de que vivirías el momento histórico de cantar con Raphael en un escenario como el “Sonorama”? Me entere por su oficina. Con el revuelo que se había armado por llevar a Raphael al Sonorama, él quería hacer un guiño y colaborar con varios artistas del ámbito de los festivales. Cuando me lo propusieron dije SI al milisegundo, colgué, grité y llamé a mi abuela y a mi madre. Mi abuela que no tiene mucha percepción de la repercusión de Miss Caffeína se quedó como pensando “En que momento este chico ha conseguido esto…”Fue muy divertido. Luego la actuación en si fue lo más pero casi no la recuerdo porque estaba en éxtasis. Me bebí cinco botellas de agua antes de salir.
TU VOZ
“ ES UN REFLEJO DE COMO ERES, O MÁS BIEN LA FORMA DE UTILIZARLA”
Y
por seguir con incoherencias… Por imaginar que no quede, ¿con quién te gustaría compartir el escenario de los MTV Awards? Ahora mismo con Miley Cyrus que me tiene completamente fascinado con el rumbo que está tomando su carrera. En esos premios no te puedes andar con remilgos, vas a hacer un espectáculo o te vas a casa. Fans de las performances, de las puestas en escena y de todo lo que sea añadir un plus a la música. ¿Qué nos espera en la nueva aventura de “Miss Caffeína”? Todo lo que el presupuesto nos alcance. En España o eres un superventas o es difícil montar un show como a mí me gustaría. Al final te adecuas al espacio y el presupuesto e intentas poner más de tu parte para levantar a la gente. Pero siempre bromeo con mis compañeros sobre que algún día tendré mi plataforma elevadora. Ya lo veras. N=1 puede ser de los más bonitos, “Hielo T” de los más impactantes y “Lisboa” de los más significativos. ¿Alguna idea sin llevar a cabo? Me encantaría bailar en algún video. Preparar una coreografía muy extraña y que trasmitiese el significado emocional de la canción. Si quedaba algún ápice de percepción de estrella del rock en mi va a saltar ahora mismo por los aires, pero estudié ballet clásico durante ocho años y a veces lo echo mucho de menos. Y si ahora mismo en tu cabeza estás pensando en mí en tutu es que no tienes ni idea!!!
“Solo química” ha sido la sorpresa cinematográfica del año para muchos por su selección musical. “Átomos dispersos”, soberbia. Y la mezcla de conceptos sobre amor y química a debate. ¿Cuánta química hay en tu historia? Demasiada. Y me refiero a que casi siempre me dejo llevar por la intuición y la química que te provocan las cosas. Soy Escorpio con ascendente en Géminis, y si te gustan un poco estas cosas sabrás que tenemos un instinto especial para analizar a la gente. Lo que no me produzca una reacción química directamente no lo hago. Zahara, Natalia Lafourcade o Francisca Valenzuela ya son parte de tu historia… ¿Algún dueto o colaboración pendiente o deseada? Ahora mismo no sabría decirte porque he aprendido que estas cosas es mucho mejor que surjan. Que no te lo esperes y acabes colaborando con alguien que nunca pensaste. Por querer me encantaría con un montón de gente, de aquí y de fuera. Por decirte alguno, me encantaría colaborar con St Vincent. ¿Y esa canción que alguien compuso antes que tu que morirías por haber firmado? ¿Sabes que lo pienso un montón de veces? Rollo poder tener una máquina del tiempo y robar canciones por ahí, tipo Chandellier y forrarme, pero tendría muchos remordimientos. Aun así a veces oigo algunas y pienso por que no se ha ocurrido a mi antes, o siento tanto una canción que pienso que hubiese sido total que de verdad hablase de mí. Me hubiese encantado escribir Kooks de David Bowie.
Y Lisboa… ¿Notó la distancia entre sus pies y el suelo al sacarlo a bailar? Espero que si, porque llevamos ya muchos años juntos así que es buena señal. En estos tiempos no es difícil descubrir orientación política de personajes públicos. Tampoco entiendo bien la importancia, pero te has decantado sin prejuicios a través de tus redes sociales. ¿Alguna represalia? Alguna, pero supongo que cualquier opinión abierta crea una reacción en contra. Lo raro para mi es un artista que no tenga o muestre una opinión sobre política. Al final te guste o no la política es el mundo en el que vives, que te afecta a ti, a tu hermana, a tu pareja, incluso a tu perro, así que entiendo que tienes que tener una opinión sobre todo eso. Más cuando lo que dices puede tener una cierta relevancia. Si mi opinión sirve para algo entonces objetivo conseguido.
Parece que todas las canciones de “Miss caffeína” esconden preguntas. Hoy en día, ¿cuál es tu rutina preferida? Cuando te vas haciendo más mayor, al final tu percepción de todo cambia, y hoy por hoy te diría que es intentar ser feliz. Es imposible ser objetivo con una banda a la que has visto crecer tanto, evolucionar y consolidarse dentro del surrealista mundo del “indie”. Y sinceramente, tampoco pretendemos serlo. Pura devoción, admiración y respeto hacia una banda que son, para nosotros, el ejemplo claro de banda que actúa en consecuencia, camina por inercia y sonríe por naturalidad.
POINT // 48
+ Gracias Alberto
Music&POINT
Los amantes de la electrónica tuvieron esta cita en Barcelona los días 18, 19 y 20 de junio. The Chemical Brothers, Autechre, Daniel Avery, Tourist o Helena Hauff, entre muchos otros ya forman parte de un cartel llamado a convertirse en uno de los más destacados del panorama europeo. Con su tradicional división en Sónar de Día y Sónar de Noche.
Festival valenciano. Cinco días de playa y fiesta continua. Ok Go, The Ting Tings, Vinai, La Roux, Citizens!, Supersubmarina, Nacho Vegas o La Habitación Roja pasaron por el este pasado verano.
La cita bilbaína, se celebró este año los días 9, 10 y 11 de julio. La edición de 2015 ha sido una de las más espectaculares... pasaron por su escenario: Muse, The Jesus and Mary Chain, Ben Harper & The Innocent Criminals, Future Islands, The Cat Empire, The TING Tings o Kodaline…
De
Música indie. Ha contado con grupos como Arizona Baby, Bigott, Correos, Dinero, Dorian, Lichis, Neuman o Xoel López. Se celebraró entre los días 12 y 15 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).
Festival en Festival
Con el fin del Verano termina una de las épocas más frenéticas para los amantes de la música en España. Los eventos multitudinarios donde un puñado de bandas conviven y hacen disfrutar llegan a su fin y toca hacer balance. Esos días donde ni el hambre, ni el sueño, ni el calor pueden pararte; dónde el fin es el único de pasarlo bien e ir tachando grupos de nuestras listas imaginarias. Para algunos se convierte casi en una religión donde cada verano se peregrina hacia cualquier rincón del país en busca de ese directo que les haga vibrar. La sensación de volver a oír a uno de esos grupos ya nunca será la misma, la atmosfera creada en estos eventos construirán un elemento audiovisual en nuestro interior que harán que los bellos se nos pongan como escarpias al recordarlo. En este tipo de eventos se consolida la multiculturalidad, no hay sitio para los prejuicios ni los estereotipos. Todos los motivos concluyen en un mismo fin y el festivalero lo tiene claro. En España encontramos gran variedad de estilos entre los que elegir para completar nuestro festival perfecto, aquí va un resumen de lo mejorcito que ha pasado por nuestro país este verano. Festival de rock. Contó con Evaristo, al frente de sus Gatillazo, Boikot, Narco, Siniestro Total o El Último Ke Zierre. El Viñarock también da cabina al rap (SFDK, Los Chikos del Maíz, Toteking, Rapsusklei) y a otros estilos como el Reagge, el SKA o el Funk (Morodo, Greenvalley, Aspencat). Es una de las citas más madrugadoras del calendario: se celebra entre el 30 de abril y el 2 de mayo.
Con un precio que cada vez hace menos honor al nombre del festival, tuvo lugar entre los días 24 y 26 de julio. Kasabian, The Drums, The Raveonettes, Los Enemigo, Grupo de Expertos Solynieve o Perro son algunos de los artistas asistentes.
Entre toda esta lista no nos podemos olvidar del FIB de Benicasim o de Monegros , festivales de garantías para todos los gustos.
Si eres amante de la música ya puedes actualizar tu calendario de 2016 y encontrar la fecha perfecta para vivir una de esas experiencias difíciles de olvidar.
Music&POINT
NUESTROS 2 GRUPOS
POINTEROS
THE AGAPORNIS VS
THE ELECTRIC ALLEY TEXTO_ POINT
E
sta no será una entrevista más, preguntas formuladas por medios a bandas emergentes y no tan emergentes que se reiteran sin miramientos.
Ante este formato los artistas tienden a sistematizar las respuestas llegando al punto de guionizarlas. ¿Cuáles son los intereses, las intrigas y las preguntas perfectas para un músico? La figura que más puede llegar a empatizar es la de un ser de su especie, otro músico. Con esta finalidad propusimos a estas 2 bandas que se preguntaran entre ellos, experiencias compartidas y tablas de todo el país los avalan y aquí está el resultado.
THE AGAPORNIS a
THE ELECTRIC ALLEY Hablando del buen nivel actual de los grupos gaditanos ¿Cuanto crees que tiene que ver con ello el acercamiento entre músicos de ciudades de alrededor (Jerez, Sevilla, Chiclana...) que suponen las redes sociales? Ha sido crucial abrir los ojos y los oídos, porque sin ellos no somos nada. El buen hacer de gente de fuera de la ciudad, con la que después hemos empezado a trabajar codo con codo, nos ha hecho mejores. Es maravilloso darse cuenta de eso sin verlo como algo que te condicione, aprender a crecer juntos y cogiendo lo mejor del que tienes al lado es lo mejor que nos está pasando a las bandas del entorno. Además, sabiendo administrar las redes, podemos hacer ver la piña real que existe y creo que eso es positivo para todos. Ambas bandas nos movemos en estilos que tuvieron sus mejores momentos hace ya algunos años ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? ¿Ya está todo hecho? Todo es muy diferente que hace 50 años, y nos encanta “mamar” de esas bandas que nos han enseñado lo que es esto. Son nuestros maestros y nuestros ídolos…pero sin ir mas lejos, bandas de hoy como Rival Sons, Blackberry Smoke, el mismo Slash…han conseguido standards de calidad en el sonido, en la ejecución y en la producción de sus nuevos trabajos (sabiendo coger lo mejor de lo ya existente) y actualizando el modelo de trabajo (incluyendo el marketing a través de redes sociales) que nos trae frescura y ganas de volver a investigar los límites de cada estilo. Ahí está nuestro desafío pienso, saber pisar los límites con gusto…y hacerlo bien. ¿Que pesa más a la hora de que la banda se pueda mover más y mejor, promoción o la calidad de lo que haces? Hablemos de porcentajes. Uff, es arriesgado mojarse… Está claro que puedes ser una bestia del show business y que no te tomen en serio, o ser un técnico de categoría y que pase lo mismo. Se pueden dar los casos contrarios, pero pienso que no hay una teoría que explique el fenómeno claramente. Puede que el secreto esté en usar ambas variables de la forma que te salga mas natural, e intentar no forzar las situaciones porque se suele notar...
He tenido la suerte de escuchar vuestro último trabajo, y la diferencia con el anterior es enorme (para mejor) ¿A que se puede deber este salto de calidad? Cuando compusimos el primer álbum no éramos una banda como tal. Eramos dos colegas que teníamos muchos (y buenos) amigos músicos con los que queríamos compartir nuestras inquietudes. Así nació este proyecto, pero ha evolucionado en una banda concreta que es la que ha grabado éste “Get Electrified!”, y hemos tenido la suerte de contar en la producción con Rafa Camisón, que grabó las baterías del primer disco. Por supuesto la campaña de crowdfunding hizo que consiguiéramos los medios necesarios para trabajar profesionalmente y eso ha sido crucial en el resultado final. Aprendimos de algunos errores y aplicamos cosas nuevas, así nacen las nuevas canciones. Cerremos también con una pregunta gastronómica ¿Dobladillos de la punta (tu y yo) o montadito de presa con distraído en el Cumbres? Uff… los 4 tenemos bastante “saque” y la hesitación es grande… vamos a decir que el gozo que proporciona el dobladillo, con ese alioli especial aderezando la rodaja de tomate elegida por discriminación positiva que venera al mágico lomo de caballa es equiparable al placer de la mixtura percibida cuando saboreamos ese manjar extraído de la cadena de montaje del mayorazgo, que resume el sudor del distraído impregnando esa pieza de carne porcina que acompaña el pan de La Gloria. En definitiva, si a todo.
THE ELECTRIC ALLEY a
THE AGAPORNIS ¿Qué crees que está pasando entre los grupos de la ciudad de Cádiz y por qué en este momento? Creo que la mayoría notamos que el nivel musical en Cádiz ha aumentado en los últimos años. A mi parecer es fundamental que desde hace un tiempo hayan existido lugares donde tocar y donde los músicos podían reunirse a pesar del poco apoyo institucional. En mi caso al principio sitios como La Fabrika y en los últimos años la Sala Supersonic o El Pelícano han provocado que me sienta más apegado al “colectivo” que pueden formar los músicos y amantes de la música en Cádiz. Si estamos juntos avanzamos más. ¿Qué nos puedes contar de vuestro paso por el festival CADIZ AYUDA? Ha sido una autentica pasada. La organización exquisita, el público genial, la iniciativa más que necesaria, grandes bandas, buenos amigos, sonidazo... Sinceramente esperamos que se vuelva a repetir. A toro pasado creo que CÁDIZ AYUDA le hacia falta a Sergio pero también a los asistentes y los músicos. El funk nacional os tiene entre sus principales estandartes ahora mismo. ¿Con que banda (nacional/internacional) os gustaría veros en el escenario? Nacional Freedonia, internacional Breakestra. Hablando de música pero también de estrategia.¿ Qué banda creéis, en vuestro estilo, que está haciéndolo mejor en esto de la música? Teniendo en cuenta que el funk o el soul a día de hoy no es algo especialmente masivo, pienso que el hecho de que el Uptown Funk de de Mark Ronson lo hayamos tenido hasta en la sopa dice bastante de él. Además fue también productor de Amy Winehouse, que hace no demasiado estaba sonando en todas las radios del mundo haciendo soul. Creo que este tío sabe lo que se hace a nivel de estrategia. Para terminar, sabemos que sois muy de papas con chocos, pero...¿mas papas que chocos, o viceversa? Chocos y papas a partes iguales, y las papas sin estrujar.
GRANADA baila pa L
a cuarta edición del Granada Sound se estrenaba por todo lo alto en dos jornada marcadas por la gran afluencia de un público, que despedía el verano al ritmo del mejor indie del panorama nacional. La primera jornada del Granada Sound, antes llamado Alhambra Sound, daba el pistoletazo de salida con Zahara. La jienense conquistó a todos los asistentes con los temas de su último disco Santa y una fuerza desgarradora en el escenario, que hizo que algunos de los asistentes dudaran si la que se encontraba en el escenario era la andaluza o Beyoncé, anticipando así el éxito de un festival cargado de sorpresas. Nacho Vegas continuaba en un ambiente casi acústico, rescatando temas del pasado. Caida la noche, la psicodelia llegó de la
mano de Sidonie, que con sus sombrillas y camisas hawaianas, transformaron el escenario granadino en una primera linea de playa. Tras este baño de fin de temporada, L.A presentó su nuevo disco, sorprendiendo a los asistentes con una improvisada versión de Hands donde “Chino” de Supersubmarina sustituyó al cantante. La noche tomaba forma ante un impaciente público que esperaba a Izal, que presentaba su nuevo disco Copacabana (que no se trata de un combinado de feria) en un escenario principal repleto de fans que tarareaban sus canciones. La primera jornada cerró con Les Castizos y Mendetz, los cuales pusieron el broche electrónico y el toque más bailongo para la multitud de jóvenes que aún no habían terminado la noche.
ara despedir el VERANO El segundo día del festival arrancaba con Carlos Sadness, un concierto que brilló con luz propia para dar el relevo a Delafé y Las Flores Azules, que tras un minúsculo accidente que casi deja sin tobillo al cantante, envolvió al recinto de una sensación casi mágica con sus temas. La Habitación Roja dejaba atrás los últimos rayos de sol de la edición, haciendo un repaso por sus temas más populares dando paso a Dorian, uno de los conciertos más esperados de la noche. Los catalanes entusiasmaron a un público que no paró de bailar y cantar con sus letras. Supersubmarina quedó para el recuerdo en la mente de muchos de los asistentes tras tocar LN Granada, en un cielo lleno de fuegos artificiales iluminando un festival que no quería acabar. Niños Mutantes se ayudaron de muchos de sus amigos, como Lori Meyers o Napoleón Solo, para dar un concierto difícil de olvidar,
principalmente por la cantidad de teléfonos que inmortalizaban el momento. El toque internacional de la noche llegaba de la mano de los británicos The Kooks, con un directo al más puro estilo londinense, rescatando canciones como Bad Habit que hicieron transportar al público presente a cualquier otro festival fronterizo. Varry Brava y El y Ela dj pusieron fin a la jornada con mucho glitter y serpentina, dejando un inolvidable sabor de boca a los que aun estaban sobrios, o eso me contaron.
Fotos de_ MANUEL JIMENEZ Texto de_ JOSE CARLOS LUNA
Trend&POINT
FOTOGRAFÍA_JUA
AN CARLOS MAURI
Adiós tacones, hola pistones La conocimos en el showroom de South 2015 y como nos contó está decidida a acabar con el dolor de pies que llegan a causar los zapatos de tacón. Un trabajo artesanal y estudiado al milímetro en el que el confort, la tracción y el impacto son los principales integrantes, como resultado: Una mezcla del calzado deportivo y la estética de la alta costura. Los primeros modelos han sido diseñados cuidadosamente con la ayuda de arquitectos, combinan pistones y resortes con el trabajo tradicional del cuero y la impresión 3D. 24 horas de trabajo en cada zapato con un resultado que no deja a nadie indiferente.
Trend&POINT
PAPIROGA
FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI
“how do you WaNNa FeeL Today?” Este es el eslogan que defiende esta increíble marca, la cual tuvimos la suerte de conocer en nuestra última visita a Madrid. Una firma española que desde septiembre de 2011 se preocupa de cómo se sienten sus clientes con una colorida y cuidada gama de collares, maxi collares handmade, en forma de statement necklaces. Un despampanante buen rollismo acompaña a esta firma encabezada por Estefanía, Daniel y Leire en la que sus originales diseños están divididos respecto a cómo hacen sentir al público. Papiroga es, sin duda, una marca muy top con una interesante historia detrás digna de conocer, gustazo el nuestro. www.papiroga.com
MARIA MAGDALENA WE ARE CATTLE Ella es Alejandra Jaime, y es la diseñadora que se esconde tras el Alter Ego de MARÍA MAGDALENA Su colección ‘We are cattle’ refleja el abuso del poder de los Estados y de la sociedad capitalista sobre el hombre de a pie, un concepto metafórico que ayuda a desarrollar su universo simbólico y creativo. Ápices pop y kitsch como la icónica cara de Yao Ming o la caricatura de Forever Alone son algunos de los símbolos que ayudan a poner el toque humorístico en la transmisión del espíritu de María Magdalena. ‘We are cattle’ resume una idea asumida por el pueblo que retumba en las cabezas de las nuevas generaciones, una consciente pasividad ante las injusticias y la resignación diaria.
Trend&POINT
FotografĂa_Juan Carlos Mauri
Fot贸grafo // FRAN DOMINGUEZ Estilismo // MARIA MAGDALENA Modelo // CHACHA HUANG
ANEL
YAOS
Nunca una fotografía profesional fue
tan
C
TEXTO_ ALBERTO SALGADO
uando pensamos en el mundo de la fotografía, a veces vemos un camino difícil para obtener instantáneas buenas de estudio. Ya sean para catálogos, books de modelos o para uso propio profesional, creemos que al no tener un buen material no podrían realizarse, pero esto no es así. Existen oportunidades que ayudan a los fotógrafos a realizar su trabajo de forma fácil, con un buen equipo y asistencia personal, y entre ellas está el Estudio La Ribera. El Estudio La Ribera, es un estudio de fotografía situado en el centro de Madrid, exactamente en la calle Saavedra Fajardo número 8. Fue creado por Damián Comendador, un fotógrafo nacido en Ciudad Real, que se traslada a Madrid hace 26 años, y tras dejar el mundo de las telecomunicaciones se sumerge en el de la fotografía. Tras varios años trabajando en diferentes estudios fotográficos, decide montar el suyo propio, “cada vez mis necesidades de tiempo eran mayores y decidí abrir mi propio estudio en el que poder trabajar a gusto y al mismo tiempo ofrecer un nuevo espacio de trabajo al resto de compañeros de profesión”, dando origen a este nuevo proyecto que nace en 2014. Damián, amante de las artes plásticas y la fotografía, abre este estudio con opción a alquiler, y como medio de ayuda para todos aquellos que lo necesiten, convirtiéndolo en una plataforma que fomenta el trabajo fotográfico de forma cómoda y sencilla. Podemos alquilar su servicio, entre otras formas, a través de su página web,
donde presenciaremos la disponibilidad del mismo. El Estudio La Ribera, además de ofrecer precios competitivos, ofrece un buen servicio de colaboración con los clientes, “nuestro sello es la atención y el buen trato, la disponibilidad para aconsejar si lo precisan o echar una mano a los clientes, sobre todo cuando no acaban de tener muy claros puntos como los esquemas de luz o el manejo del material “, asegura Damián. Desde que se abriese en 2014, la evolución del estudio ha sido muy positiva, y su creador dice estar “muy contento de gestionar un espacio en el que ven la luz tantas buenas ideas”, y en el que se da cita habitualmente el sector de la moda, realizándose numerosos shootings, relacionados con catálogos, editoriales o books de diseñadores o modelos. Esto es posible también a la versatilidad del estudio, ya que este está preparado para poder recrear distintas escenas o sets, sin tener que cambiar de estudio, dando la oportunidad al fotógrafo de poder recrear diferentes ambientes en sus fotografías. Sólo queda que tú mismo puedas comprobarlo y lanzarte en este mundo fotográfico. Con proyectos como este, el camino que veíamos difícil se puede ver más claro, ayudando a que demos rienda suelta a nuestras ideas, además de ofrecerte “todas las facilidades a nuestro alcance” según el fundador del Estudio La Ribera.
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