lo mejor de... 25 de Noviembre de 2015, 3:45 a.m. Una vez más “nos ha pillado el toro”. Sí, esa típica expresión que tiende a aplicarse mucho por estas fechas, ya sea apurando el tiempo para comprar regalos, preparándote para la cuesta de enero o cerrando la edición de una revista. Sea como sea, acabas sacando el hígado para poder terminar lo que tenías entre manos. Algo parecido es lo que nos ha pasado a nosotros, y es que -además de que compraremos los regalos con el tiempo justo- llega el estrés y el agotamiento por sacar este bonito trabajo adelante, que sé, que en el momento en que lo leáis, habrá merecido la pena todo el esfuerzo invertido. Aun pudiendo pecar de poca modestia, tengo la certeza de que estáis ante el mejor número lanzado hasta la fecha. Puede que influya que solo es el tercero, pero también que cada vez trabajamos mejor y volcamos lo mejor de nosotros mismos en esto.
Si este es el tercer número que leéis, ya sabéis qué es POINT, y si no ha sido el caso, toca recordaros y recordarme a mí mismo que esto, que empezó como un mero porfolio, se está convirtiendo en un punto de partida para muchos de nosotros, el cual, acabe donde acabe, sin duda habrá sido una experiencia increíble. Estoy feliz. Feliz por las personas que me acompañan en estas fotografías y por todas las que nos apoyan, ayudan y facilitan la oportunidad de enseñar POINT. Solo me queda invitaros a pasar a la siguiente página y disfrutar de este nuevo número. En portada, Javier Calvo & Javier Ambrossi, representantes del esfuerzo y la perseverancia que se puede llegar a tener al crear un proyecto propio. Para nosotros, un ejemplo a seguir y admirar.
Juan Carlos Mauri
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#Point03, llega ampliando contenido, equipo y experiencia mostrando lo mejor de:
POINT DIRECTOR Y REDACTOR – JUAN CARLOS MAURI JEFA DE MAQUETA – MARÍA JESÚS LLORENTE // CUENTAS – ALFONSO HERRERO CONTENIDO AUDIOVISUAL – GONZALO VADILLO // JEFA DE REDACCIÓN – CELIA LÓPEZ
Han colaborado Floren Ruano // Jj Reyes // Esteban Herrera // Jose Carlos Luna
Redacción Alfonso Herrero // Alberto Salgado // Celia López // Juan Carlos Mauri // María Jesús Llorente
Fotografía Juan Carlos Mauri // Manu Mart
Gracias a Alfonso Herrero // Carmen Pina // Lionel Carballo // Juanjo Rengel // David Rivas
En portada Javier Calvo & Javier Ambrossi, fotografiados en Puerta seis estudio por Juan Carlos Mauri y entrevistado para POINT03 por Alfonso Herrero
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Suscripciones: 690 24 04 94 / pointmgz@gmail.com
Art
CULTURE MUSIC
TREND
LA
BELLEZA UNISEX TEXTO_CELIA LÓPEZ ILUSTRACIÓN_ JOSE CARLOS LUNA
Cualquiera de nosotros, por evidente que parezca, busca estar bien consigo mismo y con su alrededor. Aparentemente es fácil, pero en ocasiones el entorno no colabora en el cumplimiento de esta máxima. El mundo avanza a pasos agigantados, sin embargo, seguimos actuando según reglas colectivas que definen lo que podemos considerar como natural y lo que, por otro lado, debemos tachar de excéntrico.
marlas. Podemos poner de ejemplo los pantalones vestidos por los estampados de flores en camisas de línea masculina o el pelo corto a lo garçon. La ambigüedad del estilo andrógino resulta visualmente muy llamativa y sirve a su vez para expresar reivindicaciones y luchar contra los modelos impuestos. Gracias a las personas que comenzaron con ese cambio podemos decir que vivimos en un mundo más respetuoso, pero no debemos quedarnos de brazos cruzados.
Existen innumerables casos de personas que no se sienten bien con el cuerpo en el que viven o no se identifican con el género que se les ha sido asignado al nacer. Estas llamadas minorías sexuales tienen derecho a ser aceptadas tal y como son. Para ello, es necesario un cambio de mentalidad, debemos olvidar los patrones por los que hemos sido cortados desde pequeños y ser capaces de razonar por nosotros mismos. Pensemos por un momento, la convivencia con homosexuales y bisexuales está prácticamente normalizada, pero ¿qué ocurre cuando mencionamos a transexuales y transgénero?
Ahora más que nunca estamos presenciando una ola colecciones unisex que plantean una visión de la moda más allá de la separación entre prendas exclusivamente masculinas o femeninas. La moda es un juego, y para participar necesitamos usar libremente todas las fichas. Esta revolución se está haciendo cada vez más visible, y las grandes marcas también están teniendo un papel fundamental incorporando a modelos transexuales en sus campañas o diseñando con líneas neutras que todos podemos llevar. Tanto las compañías de primera división como los pequeños diseñadores se están uniendo por un bien común, y hemos de acogerlo con los brazos abiertos.
Son muchas las organizaciones y colectivos que pretenden vencer los estereotipos de género con los que nos han educado, pero existe un sector que actualmente se encuentra muy activo en esta lucha. El mundo de la moda, que siempre lo hemos acusado de frío y manipulador, ha contribuido enormemente a eliminar la ideología tradicional. A lo largo de la historia se ha recurrido a la indumentaria para transgredir las fronteras de la apariencia de género y también para reafir-
No se trata de aprovechar una tendencia, sino una mentalidad. El camino hacia el respeto y la erradicación de los estereotipos de género ya ha comenzado y cada vez son más los que están formando parte de él. Razonemos por un momento, si para que se nos acepte como legítimos integrantes de una determinada cultura debemos sujetarnos a las reglas, “arreglarnos” es expresar acatamiento. Construyamos un lugar donde vivir por nosotros mismos y nos podamos sentir libres para hacer lo que queramos.
Art&POINT
MARÍA MELERO HISTORIAS MACABRAS CONTADAS CON TONOS PASTELES Texto_CELIA LÓPEZ
Miedos de color rosa, animales de espíritu salvaje y cuerpos ensangrentados son algunos de los elementos que hilan las ilustraciones de María Melero. Sus sentimientos más profundos quedan reflejados de una manera tan sincera que nos hace vivirlos con la misma intensidad. Los trabajos de esta joven jerezana muestran escenas desgarradoras pero expresadas con tal delicadeza que es imposible no enamorarse de ellas. María en muchas ocasiones nos enseña a un hombre salvaje, primitivo, desnudo, que sobrevive gracias a su instinto. Además, todo ello se encuentra rodeado con un aura muy mística que es el que ha conseguido distinguirla del resto de artistas y le ha hecho un hueco en este sector tan difícil. Los fondos planos y las líneas sencillas es lo primero que percibimos al ver su trabajo, pero no nos dejemos engañar, las pinturas del Renacimiento, Botticelli y Goya son una gran fuente de inspiración para ella. Saliendo de esos clásicos, cualquier cosa que se le cruce por el camino le puede ser útil a la hora de crear, aunque también le sirven de referencia artistas como Henri Rousseau y Frida Kahlo o el cineasta Wes Anderson. Hace ya siete años que comenzó a dedicarse enteramente a lo que desde pequeña le ha apasionado, y por lo que podemos comprobar, le va muy bien. Sus creaciones han recorrido España y han saltado al extranjero, pero lo más importante es que sigue pintando con la misma pasión que en sus inicios. Ahora se encuentra trabajando en un libro con ilustraciones y textos propios, mientras tanto podéis echarle un vistazo a su web, mariamelero.com
Ilustrador mallorquín residente en la capital madrileña. Siempre ha sido un amante del dibujo sobre el papel, pero desde un tiempo para acá combina el arte clásico con la postproducción digital. Hace un par de años aprovechó una conocida red social de fotografías para darse a conocer, y desde entonces no ha parado de trabajar y realizar proyectos. Sus líneas están marcadas de carácter y personalidad inspiradas en una sociedad actual de personas de la calle que dan vida a ilustraciones con notable identidad. Texto_ALFONSO HERRERO Fotografía_JUAN CARLOS MAURI
Nos has comentado que comenzaste ilustrando únicamente sobre papel, pero que ahora acabas tus trabajos sobre la pantalla digital. ¿Qué aporta esa parte digital a tus ilustraciones? Acabarlos digitalmente me permite trabajar mucho mejor el color, con una paleta casi infinita, puedo hacer tantas pruebas como quiera hasta encontrar la combinación que más me guste. Puedo modificar, añadir y quitar cosas con muchísima facilidad. Cuéntanos un poco cómo es el proceso de creación de alguna de tus ilustraciones. Desde que tienes la inspiración hasta que la das por finalizada. La mayor parte de las veces me inspiro en fotos. Cuando veo alguna que me gusta la guardo e intento empezar a dibujarla cuanto antes, soy bastante impaciente y necesito ver la ilustración acabada lo más rápido posible. Normalmente hago un boceto en papel o directamente en ordenador con tableta gráfica y sobre él empiezo a dar color y formas más definidas hasta tenerlo acabado. Utilizo frecuentemente programas de edición, sobre todo Photoshop. En la mayoría de tus trabajos, vemos retratos a modelos y personas ambientadas sobre un plano de color, además de algunos animales e ilustraciones de producto. ¿Has pensado en hacer colaboraciones con algunas marcas? ¿Qué sector dentro de la industria te gustaría poder profundizar? Sí, me encantaría poder colaborar con marcas. Me gusta mucho el mundo editorial, la prensa impresa y también la moda, es una de mis principales fuentes de inspiración; desde una campaña publicitaria hasta una prenda de vestir. En una era donde la digitalización de la imagen se ha convertido en algo prácticamente fundamental, ¿cómo piensas que evolucionará el mundo de la ilustración en un futuro próximo? La verdad es que el mundo digital ofrece muchísimas posibilidades y actualmente la mayor parte de ilustraciones están digitalizadas de algún modo. No se me ocurre cómo puede evolucionar en un futuro, igual ilustraciones en 3D, cualquier cosa puede pasar. Aun así, creo que por este boom digital, el trabajo manual tradicional se está empezando a valorar muchísimo más.
Te diste a conocer al público general a través de la red social Instagram. ¿Cómo fueron creciendo poco a poco tus seguidores? ¿Has conseguido encargos de diferentes trabajos gracias a este medio? Empezó como una afición, me abrí una cuenta en la que subía un par de dibujos a la semana, tuvieron buena acogida y empezaron a subir los seguidores. Poco a poco me lo fui tomando más enserio hasta subir una media de 5 dibujos a la semana. Es una plataforma genial para darse a conocer, ya que es muy exponencial y cuantos más seguidores tienes más visible eres. Además, los usuarios pueden compartir tu trabajo y eso ayuda bastante. A través de Instagram me salieron los primeros encargos y desde entonces no he parado. El pasado Octubre, tuvimos la oportunidad de conocer tu trabajo en primera persona, durante la inauguración de la exposición de 16 de tus ilustraciones en el mítico Bar Cock en pleno centro madrileño. ¿Cómo surgió la idea de esta iniciativa y qué tal resultó la experiencia? Una de las socias del bar, Teresa, contactó conmigo a través de Instagram. Tuvimos una cita a ciegas y nos llevamos fenomenal. Quedamos un par de veces y fijamos fecha para exponer. Tuve todo el verano para trabajar, hacer dibujos nuevos, pruebas de impresión y buscar marcos. Lo preparé con muchísima ilusión y salió bastante bien. Durante la inauguración se vendieron todos los cuadros y raíz del evento he conseguido nuevos trabajos. El de mayor tamaño quizá sea un encargo de 20 cuadros para la remodelación de un Hotel de Lisboa, que reabrió hace algunas semanas con las ilustraciones colgadas. Para terminar, ¿qué proyectos inmediatos se te plantean? ¿Podremos verte exponiendo nuevas ilustraciones en alguna sala madrileña? De momento tengo bastantes encargos de particulares y se han puesto en contacto conmigo para colaborar en la edición latinoamericana de una revista de lifestyle masculino. No hay ninguna exposición a la vista pero espero poder volver a exponer pronto.
LARA LARS
TEXTO_JUAN CARLOS MAURI
Fue hace un par de meses, cuando en la redacci贸n de POINT descubrimos alguno de sus trabajos y decidimos contactar con ella. Residente en Madrid, muestra una colecci贸n de collages centrados principalmente en la mujer. Una mujer fuerte y moderna, con 谩pices retro-futuristas que cuenta, sin duda, m谩s de una historia. Ella es Lars, Lara Lars (Salceda de Caselas, 1986), y esto es lo que nos cuenta.
¡Hola Lara! Creo que para comenzar la entrevista, deberíamos remontarnos al origen ¿no? ¿Cuándo empiezas a hacer collages? Empecé a hacer collages hace muchos años como alternativa al dibujo, que siempre me ha gustado pero por falta de tiempo no podía desarrollarlo todo lo que me gustaría, y también como consecuencia de mi afición por coleccionar imágenes que me gustaban, tanto en formato digital como en papel. Me acuerdo de los flyers que encontraba cuando hace diez años empezaba a venir los fines de semana a Madrid. Sobre todo en el Mercado de Fuencarral, había una zona que estaba repleta de postales con anuncios de los distintos sitios de moda de la época y me encantaba coleccionarlos y luego hacer collages con ellos, eran realmente bonitos los flyers de aquella época, y a mí, que venía de un pueblo de Galicia de 5.000 habitantes (donde nunca había visto ese formato publicitario), me fascinaba el descubrimiento. Después empecé, ya no solo hacerlo a modo decorativo, sino que también para expresar ideas que tenía que explicar en mis trabajos en la universidad. Luego con la llegada de Instagram, me di cuenta que podía ir publicándolos ahí, ya que mi teléfono de aquella época no tenía gran calidad como para sacar fotos y subirlas a la plataforma. Poco a poco me fui animando a ir haciendo más porque veía que a la gente le iba gustando. Vemos mucho edificio entre tanta mujer, animal o –incluso- robot. Si bien tenemos entendido estudiaste arquitectura, ¿se debe a esto? O ¿es simple estética? En realidad en mis collages hablo de lo que me interesa y utilizo los elementos que me gustan. De ahí que utilice elementos arquitectónicos porque es lo que he estudiado, pero también por eso mis protagonistas son mujeres (porque soy mujer) , o por eso aparecen robots y elementos futuristas, porque es algo que siempre me ha gustado. La estética no es buscada, es el resultado de mezclar las cosas que me gustan o de ser lo que soy. Creo que posiblemente si hubiese nacido
en otro lugar, con otro sexo, con otro carácter, o si hubiese estudiado otra cosa, la estética de mis collages sería distinta. Háblanos un poco sobre las historias que cuentas en tus collages. Cada collage habla de historias que me pasan, de cosas que veo a mi alrededor, de anécdotas que me cuentan. ideas que pienso o situaciones que me cabrean o que me emocionan. Intento tratarlas siempre de una forma irónica, darle un toque de humor, de forma que no resulten tan explícitas para que así cada espectador las interprete a su manera. Lo que más predomina como temática está claro que son las historias de amor o desamor, la homosexualidad o la figura de la mujer en la sociedad. Que al final es sobre lo que se me da bien hablar, o protestar. Estamos ante unos collages muy característicos, ¿Algún artista como referente? Pues quizás los primeros collages que me fascinaron desde el principio fueron los del grupo Archigram, los de Kurt Switters o Richard Hamilton. También siempre me ha gustado la estética de la Bauhaus, o del dadaísmo. Hace un año también descubrí los collages de la artista Grete Stern, con la que creo que tenemos muchos trabajos similares sin haber coincidido en la misma época. ¿Qué proyectos tienes con respecto a los collages? Pues proyectos muchos, ¡pero lo que me falta es tiempo! Al tener que compaginarlo con mi trabajo no disfruto de todo el tiempo que me gustaría para poder llevar a cabo todo lo que me gustaría hacer. Pero ideas no me faltan, y proposiciones tampoco, así que poco a poco irán saliendo. ¡Gracias por colaborar con nosotros en Point 03! Nos declaramos fans de tu trabajo. Gracias a vosotros!
Culture&POINT
oberto Pérez Toledo, es un productor de cine, director y guionista canario, de Lanzarote específicamente, que con sólo 37 años ya cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la cinematografía, algo que me inquieta al enterarme que me toca entrevistarlo. Como a casi todo el mundo, me gusta el cine, pero no sé mucho de su mundo, por eso me pongo algo nervioso cuando llego al hotel de Madrid donde me ha citado para realizar la entrevista. Llego un poco antes, para tomarme una infusión que me relaje y a los pocos minutos le veo entrar hacia el hotel con su silla de ruedas. Mi sorpresa es descubrir la humildad que parece reflejar en su persona, dejándome decidir incluso en qué lugar concreto quiero realizar la entrevista. Parece una tontería, pero es algo que aprecio viniendo de una persona que ha conseguido numerosos premios con sus producciones en todo el mundo y que la próxima primavera estrenará su cuarta película “Como la Espuma”. Largometraje que estoy deseando ver después de hablarme de él y de descubrir en Roberto un productor con ideas interesantes, sencillo, que anima a todo el mundo a transmitir su talento con las herramientas que tenemos hoy día.
Texto_ALBERTO SALGADO
Eres productor de cine, director y además guionista ¿te gustaría hacer otras cosas en el mundo del cine a modo profesión? Bueno, yo vengo del mundo del cortometraje precario, donde he tenido que realizar a veces varias funciones como elección del vestuario de actores o de elementos de dirección artística, pero realmente mi vocación es de director y guionista. Disfruto mucho cuando tengo un equipo amplio en el que cada uno ejerza su profesión y sólo tenga que encargarme de dirigir. Mi cometido es dirigir y pedirle al equipo lo que necesito de ellos, no soy estilista, fotógrafo o técnico de sonido, para eso ya hay profesionales que lo hacen muy bien. Queda poco para que se estrene tu nueva película “Como la Espuma” ¿De qué va a tratar este largometraje? La película tiene una sinopsis muy jugosa. Trata de un grupo de 15 personajes que van a una fiesta en una mansión con el fin de realizar una orgía, pero realmente lo que pretendo contar es una historia emocional a través de un contexto sexual. La apuesta de la película intenta contar historias sentimentales y afectivas entre personas que poco tiene que ver con lo sexual, aunque parezca lo contrario.
¿Qué te gustaría transmitir en concreto con esta historia? Lo que quiero transmitir es que muchas veces estamos buscando una cosa que al final resulta ser otra. A los personajes de la película les ocurre eso, ellos creen que van a una casa de fiesta para tener sexo, pero acaban dándose cuenta que su fin, sus problemas, son otros. El sexo nunca es solo sexo, siempre aprendemos algo de nosotros mismos a través de él. ¿Es un mensaje directo para aquellas personas que dicen que no quieren enamorarse? Sí, totalmente. Me intriga mucho como guionista este tipo de historias, personas que no buscan el amor, o los límites y reglas que crean para no pasar esa línea de los sentimientos. El eslogan que pusimos de la película es “Por qué lo llaman sexo cuando quieren decir amor” y es una declaración de intenciones de la película, todos los personajes creen que solo buscan sexo, cuando realmente buscan algo más.
“En el cine lo importante es llenar de alma lo que quieres transmitir”
¿Entonces en “Como la Espuma” no aparece el sexo como protagonista? Sí hay sexo, pero no es el fin de la película, lo interesante es lo que descubren los personajes de ellos mismos a través del sexo. La apuesta de la película es puramente emocional.
Cuéntanos alguna anécdota que recuerdes del rodaje de “Como la Espuma”. Hay muchas anécdotas, porque ha sido una película que ha contado con mucha figuración, además tuvimos que grabarla en tres semanas porque no teníamos presupuesto para más. Había un plan de grabación muy férreo y lo más complicado ha sido el control de tantas personas, pero resultó muy divertido, los figurantes se lo pasaron muy bien. Creo que el resultado es bueno, es una película muy luminosa y llena de color.
“No se puede poner como excusa el precio de las entradas del cine para piratear” Aprovechando que vas a estrenar próximamente nueva película ¿qué piensas sobre la poca asistencia al cine y el precio de las entradas? Yo espero que la proyección del cine en salas nunca termine, aunque ha habido muchos cierres últimamente. Lo interesante es educar a la gente para que vea el cine de forma legal, el precio de las entradas puede que no sea aceptable para todos, pero existen otras plataformas online donde poder ver películas de forma legal y a un precio muy barato. De todos modos, la gente no es consciente del trabajo que conlleva la realización de una película, y el presupuesto que supone. No se puede poner como excusa el precio de las entradas para piratear, y más sabiendo que nos gastamos lo mismo o más en otras aficiones y teniendo opciones digitales mucho más asequibles como dije anteriormente. El reto es educar a las nuevas generaciones. Te has dedicado mucho a la producción de cortometrajes ¿crees que los cortos deberían tener una plataforma comercial tan potente como hacen con los largometrajes? Sí, claro que deberían existir plataformas para que la gente pueda rentabilizar lo que produce. Existen ya experimentos como Filmakers o Filmin donde puedes ver cortos por un precio muy bajo, pero lo complicado es que la gente acceda a verlo pagando. Otra plataforma puede ser Youtube, donde puedes rentabilizar tu trabajo con las visualizaciones. Los medios existen, el reto consiste en atraer al público. Yo hubiese sido un adolescente muy feliz teniendo las oportunidades que existen ahora, con un móvil que graba en HD, un programa de edición que puedo bajarme legalmente de forma gratuita y plataformas como Vimeo o Youtube para transmitir mi producto. Las nuevas generaciones tienen grandes posibilidades para mostrar al mundo lo que hacen. ¿Qué ventajas e inconvenientes encuentras a la hora de hacer cortos o largometrajes? Bueno, todo depende de lo que quieras contar, un corto puede tener una realización muy complicada incluso más que una película, pero todo depende de la idea que quieras contar. En 2010 hice un corto de producción muy sencilla “Los gritones” que ha sido el más visto de mi carrera hasta ahora y me llevó a obtener muchos premios por
todo el mundo sin pensarlo. Con esto me di cuenta que da igual los medios que tengas, lo importante es llenar de alma lo que quieres transmitir, comunicar con el cine, contarle al público historias que puedan reconocer y con las que pueda conectar. ¿Crees que le deberían dar más protagonismo a la consumición de cortometrajes? Actualmente la gente ve muchos cortos sin saber que lo son. Por ejemplo muchos anuncios publicitarios terminan siendo cortometrajes, porque lo que hacen es contar una historia en un corto periodo de tiempo y eso es lo que se trata con un cortometraje. Además internet está ayudando mucho a que la gente vea cortometrajes continuamente y lleguen a tener millones de visualizaciones. La clave está en contarle historias al público, y ahora tenemos muchas oportunidades para hacerlo, puede que funcione en la audiencia o no, no es algo fácil, pero las herramientas existen.
“El cine es arte pero también un producto que queremos vender” ¿Es el cine español poco comercial? Ahora mismo en España existen dos tipos de películas, las realizadas con ayudas de medios de comunicación que tienen una gran plataforma de promoción y presupuesto para la creación de carteles y trailers muy atractivos, y luego están las películas “pequeñas”. Puedo poner el ejemplo de “Como la espuma”, una película que he hecho yo y que tuvo un presupuesto muy bajo. Lo que hay que tener en cuenta es saber qué película tienes y cómo vas a comunicarla de la manera más atractiva, cuidar el envoltorio con el que vas a presentarla. Es decir, desde que creamos una idea tenemos que pensar cómo vamos a venderla, pensar en la película como un producto, porque lo que intentamos es llegar al mayor público posible. El cine es arte pero también un producto que queremos vender, por muy personal que sea. ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? Pronto voy a dirigir una nueva película y haré lo que he hecho hasta ahora, buscar conceptos atractivos y poder transmitirlos con mi trabajo, buscando nuevos envoltorios para proyectar historias de vínculos entre personas. Las historias de amor y los sentimientos del ser humano me parece un tema muy interesante, con mi creación cinematográfica intento contar y explorar realidades en la línea de los sentimientos, donde creo que puedo continuar sin necesidad de repetirme.
CULTUR MÚSICA COLDPLAY. 4/12/2015 A head full of dreams es el séptimo álbum de estudio de Coldplay, con un lanzamiento solo año y medio después del anterior Ghost stories (2014). Grabado en Malibú, Los Ángeles y Londres, y producido por el dúo noruego Stargate junto al habitual colaborador de la banda Rik Simpson. ‘A head full of dreams’ incluye más colaboradores que cualquier álbum anterior de Coldplay, algunos como Beyoncé, Noel Gallagher,Tove Lo o Merry Clayton. “Un álbum que rebosa energía, color y grandes momentos que afirman la vida”.
Hinds . 8/01/2016 Leave me alone es el álbum debut del grupo madrileño alternativo de chicas Hinds, que cantan inglés. Edita el sello británico Lucky Number. Una colección de 12 canciones conGarden como single y tema de apertura.
Panic! At the disco. 15/01/2016 Death of a bachelor es el quinto álbum de estudio de Panic! at the Disco. Precedido por singles como Hallelujah y Victorious. Emperor’s new clothes es el single promocional que desde el 22 de Octubre se puede obtener de manera gratuita tras efectuar la reserva del disco.
SIA. 29/01/2016 This is acting es el título del séptimo álbum de Sia. Así lo anunció a la NME: “Me siento muy productiva. Tengo un álbum entero preparado y es mucho más pop. Lo he llamado ‘This is acting’ porque se compone de canciones que estaba escribiendo para otra gente, así que no lo hice pensando en cosas que yo pudiera decir. Es más como una obra de teatro. Es divertido”.
RIZARTE CINE Y LIBROS
La Novia. Paula Ortiz. Inma cuesta es la protagonista de este drama en el que hace el papel de La Novia, una chica encerrada en un triángulo entre El Novio, con el que se va a casar y Leonardo, su mejor amigo. El día anterior a la boda, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: “No te cases si no le amas”, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia.
Dope. Rick Famuyiwa. El largometraje porducido por Pharrell Williams cuenta cómo tres adolescentes de un instituto del sur de Los Angeles obsesionados con la cultura del hip-hop de los años novena sobreviven en un barrio peligroso. Una invitación fortuita a una fiesta underground lleva a Malcom y sus amigos a vivir una aventura que puede ayudarle dejar de ser un ‘geek’ y pasar a ser ‘cool’, y en última instancia, ser él mismo.
No me llores. Irene X. El fenómeno que arrasa internet ya tiene a la venta un nuevo libro. Esta chica de tan solo 25 años ha conseguido levantar pasiones con su poesía. Con dos best sellers a sus espaldas y un ejército de 50,000 seguidores en twitter, la joven escritora vuelve a cautivarnos con sus historias tan transparentes y sinceras en las que relata desprende la esencia de su vida íntima.
Desde los márgenes. Jose Sanz y Manuel Moreno. Estos dos amigos se han planteado hacer la anti-lista definitiva para bucear en los ‘márgenes’ del cine, “unos márgenes repletos de piedras preciosas merecedoras de ser recordadas”. En este catálogo podemos encontrar títulos tan curiosos como “En la boca del miedo” de John Carpenter o la española “Mamá es boba” de Santiago Lorenzo. ¡Ya no podréis poner excusas si no sabéis que película elegir!
EL
GRAN DALÍ Que Salvador Dalí era un hombre adelantado a su tiempo lo sabemos todos, pero siempre nos volvemos a sorprender cuando sale a la luz una nueva faceta del artista. Pintor, escultor, publicista, escenógrafo, escritor y ahora también diseñador de moda. “Dalí. Maestro de la Metamorfosis” es el nombre de la exposición que se va a encargar de enseñarnos una muestra de maniquís vestidos con conjuntos para días festivos, ropa deportiva e incluso trajes de baño. En concreto se realizó para la colección de otoño de 1965 tras un acuerdo con el fabricante de ropa de Wisconsin, Jack A. Winter. Pantalones de talle extremadamente bajo, espaldas descubiertas o biquinis con muy poca tela forman parte de los diseños tan atrevidos de Dalí que ahora reconocemos a simple vista cuando vamos caminando por la calle o pasamos un día en la playa con amigos. La exposición que se podrá visitar hasta el 29 de febrero en la galería Mayoral de Barcelona, ha sido comisariada por Ricard Mas con la colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueras y The Dalí Museum de St Petersburg, con la familia Descharnes y amigos del artista. El gran proceso de investigación que han llevado estas personas a cabo ha tenido un resultado excelente y os está esperando a que lo visitéis. Desde Point os animamos a visitarla.
El Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, acogerá en sus instalaciones la exposición que permanecerá en nuestro país hasta el próximo 6 de Marzo. La exposición internacional Titanic The Exhibition, propiedad de la compañía española Musealia, abrió sus puertas este otoño en las instalaciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del Ayuntamiento de Madrid. La apasionante experiencia cuenta con un alto cargo emocional y humano que ayuda a los visitantes a conocer la verdadera historia del buque de los sueños a través de más de 200 objetos originales – algunos de ellos nunca expuestos anteriormente-. Además, durante el recorrido se puede contemplar diferentes recreaciones de ambientes del transatlántico, como los pasillos de Primera Clase o un camarote compartido de la Tercera clase. Entre el resto de los objetos expuestos se encuentra la pieza original que inspiró a James Cameron para crear la joya de ficción denominada corazón de la mar, las cartas escritas por el primer oficial William Murdoch, el famoso anillo de la pasajera Gerda Lindell o relojes parados en la hora exacta del hundimiento. También podemos contemplar el calzado original de una pequeña superviviente a la tragedia. La exhibición, que ya ha sido visitada por más de 2 millones de personas en todo el mundo, cuenta con una audio-guía interactivo que conduce a los visitantes por los más de 1.500 metros cuadrados de la Sala de Exposiciones temporales del centro. En esta cinta, podemos ir escuchando cronológicamente todo lo referente al buque que encerró el sueño de miles de personas, como podemos escuchar a través de testimonios originales de los supervivientes y sus familiares. Una cita indispensable para recorrer estas Navidades si te encuentras por la capital español.
La Llamada ¡Entradas agotadas! Así sigue cerrando cada fin de semana el musical de La Llamada en el teatro Lara, en pleno corazón de Madrid. Dos años y medio desde su primera función, esta obra sigue haciendo sonreír a cientos de personas las noches de los viernes, sábados y domingos. En POINT hemos tenido la gran suerte de pasar una tarde entre focos y cámaras con los autores de esta singular comedia: Javier Calvo y Javier Ambrossi, donde nos descubren muchas curiosidades, desde la idea original del guión hasta su futura proyección en cines. Texto_ALFONSO HERRERO // Fotografía_JUAN CARLOS MAURI
espués de escribir un par de microteatros, por fin disteis el salto a escribir una obra completa de teatro principal. ¿Cómo surgió la idea de “La llamada” y la creación de escribir parte de la BSO como melodías originales? Javier Calvo: La idea surgió después de presentarle un proyecto al director del Teatro Lara para que pudiéramos representar en la sala OFF del teatro. Macarena García acababa de ganar un Goya y a ambos nos pareció un buen momento para escribir esta obra. Siempre tuve muchas ganas de escribir un guion con la fe como tema principal, pero vista desde un particular enfoque. Esto fue lo que le trasladamos a Alberto Jiménez, quien escribió los temas musicales, y junto a él fuimos moldeando cada tema hasta llegar a lo que son hoy en el musical. Un punto revelador es la inspiración de un Dios muy especial reflejado en la música de Whitney Houston. ¿Pero cómo decidís que sea esta música la que marque las apariciones de Dios? J. C: Pues lo cierto es que a la hora de pensar en ese Dios que se aparecía en este campamento de verano, solo se nos venía a la cabeza el tema de I will always love you de Withney Houston. Además, como su imagen era muy celestial y nos recordaba a un ángel, creímos que sus temas podían encajar muy bien en el transcurso de la obra. Durante el trascurso de la obra, se respira en todo momento un ambiente muy cercano y unido entre los actores. ¿Qué tal la experiencia de trabajar con Macarena García? Javier Ambrossi: ¡La experiencia fue increíble! La verdad es que la entrega de Macarena fue total desde el principio y consiguió captar la esencia de María sin ningún problema. Además es una actriz muy trabajadora y todo ello da un resultado inmejorable. Lo pasamos muy mal cuando tuvo que abandonar el musical, pero seguimos pensando en hacer proyectos juntos.
Además del reparto inicial, hemos visto que han pasado diferentes actores como Angy y Anna Castillo, que actualmente interpreta de nuevo el papel de Susana Romero. Como nueva protagonista en la obra, Claudia Traisac es la encargada de llevar al escenario el personaje de María Casado. ¿Qué aspectos creéis que son vitales a la hora de interpretar a este personaje que pasa por tantísimas emociones a lo largo de la historia? J. C: En mi opinión, debe ser una actriz cargada de personalidad pero a la vez que tenga un aspecto frágil para transmitir esa sensibilidad en las emociones. Físicamente debe ser muy finita y de rasgos dulces. J. A: Sí, y también debe ser muy, muy buena actriz. Piensa que deben de interpretar a un personaje que está emocionada durante toda la obra y tiene que estar en el punto justo de creérselo pero a su vez sin pasarse. Nos echamos un poco a temblar cada vez que tenemos que pensar en otra actriz para interpretar el papel protagonista de María Casado. ¡Jajaja!
ueno, después de todo el éxito cosechado en nuestro país, llega el momento de saltar el charco y llevar la obra hasta Latinoamérica, más concretamente a México. ¿Cómo fue la elección de una nueva María y Susana Romero de habla hispana? ¿Seleccionasteis vosotros mismos al reparto? Suponemos que no fue tarea fácil la de encontrar a dos actrices que tuvieran tanta conexión encima de un escenario como hemos visto siempre aquí. J. C: Sí, participamos en la elección del reparto desde el comienzo. Lo hicimos por Skype y entendimos en todo momento que sería como crear la obra desde el principio, pero siempre adaptándola a la idea original. Viendo que la respuesta está siendo tan positiva, ¿Cuánto tiempo tenéis pensado quedaros por allí? ¿Hay previsto que La Llamada visite otros países de Latinoamérica? J. A: Pues ahora acaba de terminar la primera temporada en México DF, y en poco tiempo comenzará la segunda, así que esperamos que sea la primera de muchas. Comenzaremos de momento una gira por distintas ciudades de México, y en vistas de cómo funciona, nos plantearemos estar en otros países con La Llamada. Tuvimos peticiones en Chile y Argentina, pero de momento el proceso es más lento y tendremos que esperar un poco para ver qué pasa.
“COMENZAREMOS DE MOMENTO UNA GIRA POR DISTINTAS CIUDADES DE MÉXICO”
ara seguir contextualizando la entrevista, hablaremos de proyectos futuros y de la evolución que seguirá La Llamada durante el 2016. Y en vistas al nuevo año, ¿tendremos larga vida para La Llamada durante 2016 en teatros? J. C: Yo espero que sí, que podamos seguir disfrutando todos de La Llamada en el Teatro Lara. Pensamos también en hacer una gira por otros teatros españoles, pero sería coger a todo el reparto y marcharnos, así que de momento seguiremos en Madrid. Sabemos que ya habéis visitando más de 30 teatros recorriendo la geografía española, pero también hemos visto que llevasteis La Llamada hasta Moscú. ¿Cómo fue ese primer salto internacional de la obra? ¿Tuvisteis la acogida que se esperaba? Seguro que fue una experiencia emocionante para recordar. J. C: Sí, ya hemos tenido la oportunidad de visitar numerosos teatros por la geografía española, pero sin duda el estreno en Rusia fue un momento muy emocionante para todo el equipo. Fue algo muy íntimo entre los espectadores, ya que tuvimos que representar un poco a escondidas por la temática, claro. ¡Fue todo una experiencia para no olvidar! Hace unos días pudimos leer que La Llamada dará el paso a la gran pantalla de la mano de TVE. ¿Cómo se gestó el proyecto y qué visión nos aportará La Llamada como película? J. A: Pues conseguimos una subvención por parte de TVE para poder llevar este proyecto al cine y la verdad es que estamos muy contentos. Contamos con productores de la talla de Enrique Lavigne, José Corbacho, que también adora La Llamada, y Kike Maillo. Ahora estamos a la espera de ver la cantidad total que reunimos con la subvención para ver el tamaño de la peli que podemos rodar. Tenemos pensado comenzar a grabar el próximo verano, aunque la película no llegará a cines hasta mediados de 2017. Sobre el reparto poquito podemos contar aún… ¡Jajaja! Hay varios medios que ya hablan de Macarena García como protagonista de la película, pero nosotros aún no hemos cerrado nada, con lo que no queremos adelantarnos.
Por último, y para saber un poco más de vosotros, ¿alguna nueva obra a la vista? ¿Qué otros proyectos profesionales tenéis a la espera? J. C: La verdad es que seguimos inmersos totalmente con aspectos de La Llamada, pero como novedad, estoy en los preparativos para interpretar un pequeño papel en una película rusa. Mi booker me propuso este proyecto y me pareció divertido e interesante. J. A: Como ha dicho Javi, de momento nuestro proyecto principal sigue siendo La Llamada, pero tenemos por ahí un par ideas para innovar en esto del cine, como una pequeña serie online, aunque pero que aún no la hemos terminado de escribir.
Llegados a este punto, solo felicitaros de nuevo por la genialidad de escribir una obra original y conseguir el mix perfecto para pasar una tarde noche sin parar de sonreír y emocionarte al mismo tiempo.
Music&POINT
GRUPOS POINTEROS
AYSWAL VS
DELAHAUS TEXTO_ GONZALO VADILLO
sta no será una entrevista más, preguntas formuladas por medios a bandas emergentes y no tan emergentes que se reiteran sin miramientos. Ante este formato los artistas tienden a sistematizar las respuestas llegando al punto de guionizarlas. ¿Cuáles son los intereses, las intrigas y las preguntas perfectas para un músico? La figura que más puede llegar a empatizar es la de un ser de su especie, otro músico. Con esta finalidad propusimos a estas dos bandas que se preguntaran entre ellos, experiencias compartidas y tablas de todo el país los avalan y aquí está el resultado.
AYSWAL
“AYSWAL contagia el afán de hacer bien las cosas desde el primer instante en el que tomas contacto con ellos.” La opinión más generalizada al escuchar su disco “Poloyphonic Empathy” es: “¿Pero estos chicos son de un pueblo de Cádiz, o realmente viven en la costa oeste de EE.UU.?” Cuentan con una producción muy cuidada al estilo de las grandes producciones americanas la cual corre a cargo de Javier Rondán. Sonido compacto, electrónica, guitarras distorsionadas, arreglos de cuerdas, melodías épicas, letras en inglés y una voz con mucha personalidad, todo ello encuadrado en un ambiente Indie / Pop/ Rock, son las características principales de AYSWAL. Delahaus: ¿Por qué decidisteis cantar en inglés en vez de en español? Ayswal: Realmente creemos que es un tema de influencias, todas nuestras referencias musicales son extranjeras y eso es lo que hemos mamado. Nos sentimos cómodos haciendo la música que nos gustaría oír y pese a la dificultad que enfrenta la barrera del idioma en nuestro país, nos compensa totalmente hacerlo a nuestro gusto. Delahaus:¿Creéis que ahora mismo es un buen momento para los grupos emergentes? Ayswal: La evolución comunicativa hace que hoy en día una banda pueda llegar a oídos de cualquiera en cuestión de segundos, por esta razón pensamos que es una oportunidad digna de aprovechar para estos grupos, pero la sobrecarga en el mercado musical hace que la competencia cada día sea más dura y que el factor suerte adquiera mayor importancia. Por eso pensamos que puede ser buen momento pero que cada vez es más complicado. Delahaus: ¿Qué es lo que, a vuestro juicio, hace que un grupo triunfe actualmente? Ayswal: El conjunto de los factores que componen a una banda ha evolucionado mucho a lo largo de la historia, antes quizás bastaba con menos… Actualmente no te sirve cantar bien si no estás acompañado de una imagen que te convierta en producto (exceptuando algunos casos). Pese a esto pensamos que la originalidad se premia muchísimo en un mundo tan saturado de grupos. Delahaus:¿Con qué grupos os apetecería colaborar en alguna canción o algún directo? Ayswal: Actualmente y tirando por todo lo alto somos muy fans del grupo Alt-J, nos encanta su forma de concebir la música y reinventarla, no estaría mal compartir escena con ellos. Si hablamos de alguna artista nacional, Supersubmarina o Vetusta Morla serían nuestros elegidos. Delahaus:¿Cómo veis el futuro de Ayswal? Ayswal: Nuestros problemas de disponibilidad nos privan de dedicarle el tiempo deseado actualmente, nos encontramos inmersos en la autoproducción de piezas audiovisuales en sesiones directo. Nos encantaría volver a la carga de escenarios, pero parece que esto aún tendrá que esperar algún tiempo.
DEL H US
Rocío Martín es la voz femenina en Delahaus, nacida en Málaga pero con Madrid como ciudad adoptiva, lleva 10 años dedicándose a la moda (Elle, StyleLovely...), tiene un blog (@siguemiestilo) y la música es parte fundamental de su vida. Javi, nacido en Madrid, fue compositor, bajista y cantante entre 1991 y 2006 del grupo de pop-rock “La loca María” que editó tres discos entre 2001 y 2005 con Duca2Music, Muxxic y Szena Records. En 2006 crea otro proyecto llamado “Basonautas” junto a compañeros de La loca María y otros amigos y, en paralelo, forma parte como bajista de “Turistas Espaciales” con los que graba un disco editado por Closer Records llamado “Telepatía astral para gente normal” en 2008. Tras la disolución de las dos bandas graba como bajista un E.P. con otra banda llamada “Vergara” formada por miembros de Circodelia, Los Guapos y La loca María. En estos últimos tiempos ha formado parte de Nikaenen, grabando en 2014 un EP llamado “La mano de King Kong” y prepara junto a Rocío la grabación del primer E.P. de Delahaus con la producción de Pablo Parser. Ayswal: ¿Opináis que la autoproducción audiovisual es buena alternativa para los grupos? Delahaus: Actualmente es una opción muy buena, ya que te permite hacer las cosas en los tiempos que necesitas, de la manera que quieres y con quien te apetece. Cada vez es más fácil acceder a los medios necesarios, con un buen equipo te puedes grabar un disco en casa si quieres. Está claro que disponer de una discográfica es fundamental para la distribución y la promoción de forma profesional, pero para el trabajo de producción musical nada mejor que tener libertad total. Ayswal: ¿Creéis que las herramientas digitales de las que disponemos llevan un tiempo explotando la dedicación de estos con sus certámenes y promoción, o ayudan más a su difusión? Delahaus: Las herramientas digitales han dado la posibilidad de promocionarse a las nuevas bandas y de llegar a mucha más gente, cuando no había herramientas digitales era muy complicado y todo quedaba a la suerte de que alguien apostase por ti, un manager, una discográfica... Por otro lado lo que ocurre también es que, gracias a esta facilidad para darse a conocer, hay una saturación de bandas, cantantes y proyectos de todo tipo que hacen igual de difícil destacar. Ayswal: ¿Encontráis problemas a la hora de encontrar músicos disponibles que colaboren en vuestro proyecto? Delahaus: En nuestro caso no, como Javi ya había tenido experiencia en otras bandas como “La loca María”, el encontrar músicos para colaborar no ha sido problema. Hemos podido contar con amigos músicos de primer nivel. Ayswal: ¿Qué parte disfrutáis más cuando entráis en el estudio? ¿Y cuál es la más incómoda? Delahaus: Cuando entramos en el estudio disfrutamos todo, porque es una experiencia fantástica dar forma definitiva a canciones que has estado preparando para ese momento durante meses. Lo más incómodo puede ser cuando algo no te gusta y tienes que decirlo pero como en nuestro caso había confianza, no ha sido problema. Ayswal: ¿Vivir en una ciudad grande os facilita la tarea de encontrar lugares en los que mostrar vuestra música? ¿Cuáles son vuestras próximas fechas? Delahaus: Vivir en una ciudad como Madrid hace que podamos disfrutar de muchas salas en las que poder tocar y ver a otros grupos. Estás cerca de la industria, del mundillo, de otras bandas y simplemente saliendo por la noche puedes relacionarte con gente de la música que, viviendo en un sitio más pequeño, sería imposible ver. De momento no tenemos previsto presentarnos en directo, queremos seguir grabando y mostrando canciones. En cuanto sintamos que es el momento empezaremos a preparar el directo.
LUCIA SCANSETTI TEXTO_ALFONSO HERRERO // FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI
La joven cantante madrileña lanza al mercado su nuevo trabajo titulado Dimensions of Dialogue donde recoge siete temas que la consagran como la nueva femme del folk en nuestro país. Con tan sólo 22 años, y un mundo interior profundo, Lucía apuesta por letras basadas en un “tu” personal atormentado por la idea de un arrepentimiento lógico que no parece llegar. Hemos tenido la suerte de pasar una tarde con ella visitando rincones bonitos del centro de Madrid mientras nos contaba todo lo que le ha llevado hasta el punto donde se encuentra ahora su carrera musical.
i comenzamos por el principio, ¿De qué manera te introdujiste en el mundo musical? El primer contacto con la música lo tuve muy pequeñita, cuando comencé a tocar el piano. Ya un poco más mayor, grabé junto a mi padre un cover de un tema de Mecano que subimos a YouTube, aunque sólo estuvo colgado un par de horas porque me daba muchísima vergüenza verme tan expuesta. Compositora de ideas claras y apasionante directo,¿cómo fueron tus primeros conciertos? Fue también a través de YouTube. Me decidí a grabar –y dejar colgado- un cover del tema Born to Die de Lana del Rey, cuando al poco tiempo una discográfica nacional contactó conmigo proponiéndome hacer un par de conciertos acústicos en la mítica sala madrileña El Búho Real. Al principio los planes de la discográficas y los míos parecían encajar bastante bien, pero finalmente no sacamos el proyecto hacía adelante por falta de entendimiento por ambas partes. Un enfoque demasiado comercial para mi estilo. A partir de ahí comenzó tu carrera como compositora, pero todo lo que has compuesto hasta el momento ha sido en inglés. ¿De dónde viene esta influencia anglosajona? Supongo que me viene también desde bastante pequeñita. Toda la música que he escuchado desde los doce años ha sido en inglés, con lo que para mí el idioma está vinculado a las melodías, las cuales me gusta cuidar mucho. Además, el inglés me parece un idioma bastante más fácil de articular musicalmente. Después de esa experiencia, comenzaste de lleno en el mundo de la composición y pudimos escuchar tus primeros sencillos. Sold Out fue el primer sencillo con videoclip de una saga de ocho. ¿Qué pasó con este proyecto? Sold Out fue un tema que grabé con muchísima ilusión y tuve la oportunidad de rodar el videoclip en Barcelona junto a un grupo de jóvenes artistas (La Escombrera) y una ilustradora (Laia Arqueros) que se encargó del desarrollo visual del mismo. De nuevo no hubo un entendimiento total entre la discográfica y mi forma de componer y creer en mi carrera, por lo que no llegamos a sacar el segundo vídeo con el tema Alice in Troubleland.
Escuchando tus temas, percibo la importancia que le otorgas a los aspectos melódicos y a los sonidos. ¿Qué cantantes o compositores te gusta escuchar como medio de inspiración? Todo lo que escucho a lo largo del día me influye de una manera u otra, así que intento restringir bastante lo que me llega porque al final todo se acaba reflejando en lo que hago. Me inquieta un poco viajar en bus sin cascos, por lo que pueda sonar en la radio. Cuenta la leyenda que Ylenia sacó un single. Las influencias de las que soy consciente las percibo más en la producción de mis maquetas que a la hora de componer. Me gustan mucho los sonidos oscuros de las producciones de Fever Ray, Lykke Li y Woodkid, las atmósferas de Low Roar, y los soniditos inquietantes de Soley. Por ejemplo. Para terminar, acabas de lanzar tu último trabajo titulado Dimensions of Dialogue, el cual podemos encontrar en tiendas Fnac y en iTunes la versión digital. Cuéntanos qué podemos encontrar en este EP de siete canciones y si te podremos ver pronto tocando en directo. A nivel argumental, lo que se encuentra en este disco es el patrón común a todas las experiencias que me han bloqueado en algún momento, y de las que he salido viva pero sin decir nada. No hay dos canciones que hagan referencia a la misma etapa, pero todas coinciden en que se han construido sobre cosas que no dije en el momento en el que debí haberlo hecho, y la conversación que puedo imaginar que habrían desencadenado. Todas las canciones del disco están compuestas con dos líneas melódicas, y el hecho de que cante ambas (como en un dúo conmigo misma) representa que nadie más participó en el diálogo. De la producción se ha encargado Charlie Bautista, que ha logrado materializar todo esto que tenía en la cabeza con una elegancia que da miedo. Ha hecho siete milagros.
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BAMBOE FIRESTONE
TEXTO_GONZALO VADILLO // FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI
stamos de estreno, comenzamos una nueva andadura en la corta vida de esta revista. Point Music llega para ampliar los horizontes de nuestra concepción de arte. En esta plataforma desarrollaremos mensualmente sesiones en directo de artistas que buscan darse a conocer a través de la música que aman. Versiones a la carta recogidas en un formato audiovisual de calidad que muestren fielmente el talento oculto para aquellos que no tienen las oportunidades de enseñarle al mundo todo lo que tienen dentro.
Todo esto estará recogido dentro de nuestro canal de Youtube en este formato “Umplugged” de manera que nuestros seguidores sientan de forma intima cada interpretación y que empaticen con nuestros artistas para ayudar de forma no lucrativa a la repercusión de estos. ¿Te gusta la música? ¿Quieres participar? Escríbenos y podrás aparecer en el próximo Point Music y formar parte de esta gran familia de emprendedores que luchan por lo que hacen sin fatigarse día tras día.
Trend&POINT
SERGIO PARRALES
Colección LOZANÍA
TEXTO_JUAN CARLOS MAURI
Sergio Parrales (Dos Hermanas, 1986), presenta nueva colección. Se trata de «Lozanía» una colección inspirada en una mujer andaluza y trabajadora del campo.
Con referencias artísticas del pintor Rafael Zabaleta y sus «Aceituneras» (1957), ha creado una colección muy atractiva que consigue reflejarnos ese espíritu de la mujer trabajadora que el pintor expresa en su obra. Esta vez, Sergio apuesta por colores verdes, grises, burdeos y blancos en prendas de punto oversize, formas rectas y desenfadadas, faldas de tablas bajas y algún que otro estampado que pone la guinda a la colección.
O S
HIT la fiebre fixed
TEXTO_ POINT
Echando un vistazo a la sociedad de nuestro alrededor. Encontramos de repente una multitud de bicicletas “fixies”, pero no sólo como un medio de transporte, sino principalmente como objeto de decoración en restaurantes, cafeterías, hoteles… y la verdad es que molan un montón. La moda fixie surge a raíz de los mensajeros de Nueva York. Su anglicismo proviene del término “fixed gear”, conocido como la bicicleta de piñón fijo. Se caracteriza por no tener freno, ni marchas, ni ninguna otra novedad técnica, su velocidad se reduce aplicando contrapresión en los pedales. Y es que estas bicicletas junto con las características que presenta se han convertido para el público en un hito urbano, que mezcla “estar a la última”, con la cultura. Es una mirada retro, un concepto diferente a una bicicleta de transporte, donde lo importante es la exclusividad y transformarlas en “algo personal”, por esa posibilidad de poder construirla al gusto de cada uno. Una filosofía de vida basada en el reciclaje y el aprecio al valor intrínseco de los objetos. Digo que son una filosofía de vida porque, según tengo entendido, tienen su origen en un espíritu ecológico de apasionados por la recuperación de viejas bicicletas que encontraron de este modo una alternativa barata y respetuosa con el medio ambiente para el desplazamiento urbano. Aunque lo malo de hoy en día es que ha pasado a ser una moda revival, pasando de ser algo simple y barato a exclusivo y caro. El virus fixie está contagiando al mundo entero y a España ha llegado para quedarse y es una revolución sin frenos, nunca mejor dicho.
TOS MENOS ES Mas
TEXTO_ POINT
“Menos es más”, esa mítica frase de Coco Chanel nunca va a pasar de moda. Y es que en el mundo de los tatuajes existe una nueva corriente donde el dibujo con pocas lineas es el favorito de la sociedad, son sencillos y a la vez elegantes, sofisticados y se adaptan al cuerpo con facilidad. El cuerpo se convierte en el perfecto lienzo de las líneas curvas y rectas, que de una manera creativa y potente, expresan historias con pocos trazos y donde se puede reflejar la personalidad de uno mismo. Los tatuajes geométricos y minimalistas se han convertido en una tendencia que está viviendo su mejor momento . Dibujos que se han incorporado como un complemento más para ser Top, e imprescindible para formar parte de una sociedad “molona”. Son delicados, divertidos y añaden un toque de buen gusto y sofisticación, una buena idea para las personas que no le gustan los tatuajes o que tienen un cierto miedo a que luego no les guste o que en el transcurso de los años les horrorice. Los tatuajes minimalistas es un concepto que llegó pisando fuerte, y si alguien esta pensando en hacerse uno pequeño y discreto, para quitarse la cosilla de tener uno, es la mejor opción. Los lugares más demandados son las muñecas, nuca y tobillos, dando un toque fresco y de espontaneidad.
TIENDAS
ARTESANALES
HOGAR Texto_JUAN CARLOS MAURI & FLOREN RUANO
CHICHINABO INC MADRID. Vajillas personalizadas La Palma 15, bajo C, 28004, Malasaña, Madrid. chichinaboinc.com Es un proyecto que busca recuperar temáticas y estéticas tradicionales españolas habitualmente menospreciadas por rancias o carentes de gusto. Las baratijas, todo aquello que es de chichinabo o, incluso, aquello que por cotidiano pasa desapercibido, es asimilado para crear pequeñas colecciones de productos artesanales, ya sean de cerámica, textil o en papel que procuran dar un nuevo protagonismo a aquello que parecía destinado al olvido. Esta es la apuesta de #Chichinabo y a nosotros nos ha convencido de lleno.
El GALGO AZUL. Ilustraciones y cosas bonitas donde los galgos son los protagonistas.
Tienda Online - elgalgoazul.com El galgo azul es una tienda online centrada en ilustraciones, tazas, adornos y demás cosas bonitas protagonizadas por galgos y mascotas. Un pequeño espacio donde ofrecen creaciones que los amantes de los animales pueden disfrutar, y sensibilizar de manera simpática al resto de personas sobre el mundo de las mascotas. Una bonita iniciativa centrada con conseguir que los galgos sean vistos como animales de compañía perfectos, y no sólo considerados como perros de caza ni carreras.
MADE WITH LOF. Papeleria y manualidades.
C/ Don Alonso El Sabio nº 4 41004 Sevilla madewithlof.com Situado en Sevilla, Made with Lof es una tienda que ofrece un amplio abanico de papelería y manualidades. En su proyecto inicial, era un bonito blog de manualidades de manos de las hermanas Isabel & Noelia, ahora dueñas de esta tienda y pequeña empresa que además de ofrecer una amplia gama de contenidos muy top, también podréis encontraros talleres y actividades de caligrafía, artesanía e ideas de decoración.
EL AFILADOR. Reciclaje de muebles.
C/ Jesús y María 28, Madrid. elafilador.org Llevar el arte y la artesanía a cada casa. Esa es la idea principal que El afilador defiende con sus muebles reciclados, muebles restaurados con buen gusto que comienzan una vida nueva gracias a Antonio & Cristina. Ambos, formados en restauración, consiguen darle un carácter e incluso a veces uso nuevo a todo mueble que se encuentran. Además de comprar en su tienda de Madrid, puedes llevar muebles antiguos y darles un lavado de cara según tu Un trabajo colorista a muebles con historia, que Antonio & Cristina estarán encantados de contaros.
UN GATO EN BICICLETA.
Librería especializada en arte, fotografía, diseño con exposiciones de artistas contemporáneos.
C/ Regina 8A, Sevilla. ungatoenbicicleta@gmail.com Lo que empezó siendo una simple librería al uso, ha terminado en convertirse en un espacio multicultural donde la lectura, fotografía y el diseño se hacen uno. Y es que, en Un gato en bicicleta, Podréis encontrar un amplio calendario cultural con exposiciones y eventos en el centro de Sevilla.
LA FAB ESTUDIO. Vajillas y regalos pintados a mano.
Tienda Online - lafabestudio.com Lafabestudio@gmail.com Amantes del diseño y el buen gusto. La Fab Estudio es una tienda exclusiva online de vajillas y muchos más artículos de regalos pintados a manos. Además también es un estudio de diseño arquitectónico e interior. Estas son algunas de las piezas que muestran en su catálogo, en el que encontraréis desde tazas hasta artículos navideños decorativos.
OMG BCN.
Tienda de recuerdos y regalos artesanales.
Plaça de la Llana, 7 08003 Barcelona. info@omgbcn.com omgbcn.com OMG BCN es una tienda de regalos y recuerdos artesanales muy top situada en Barcelona, detrás de ella se encuentran Iu & Estela, dos mentes inquietas que tras un viaje a NY decidieron abrir una tienda en la que al entrar, el cliente no pudiera evitar exclamar OMG! Y con nosotros lo han conseguido de lleno. Pero estad tranquilos, porque en breve abrirán su tienda online y por el momento podéis hacer pedidos en personalizados a través de su mail.
MONSIEUR MOCHE. Libretas artesanales handmade.
Tienda Online - monsieurmoche.com Monsieur Moché es una joven marca artesanal centrada en el diseño y elaboración de libretas. Carolina & David son los encargados de Monsieur Moche, tanto en los diseños como en la elaboración íntegra de sus productos. Un trabajo costoso con un resultado impecable. Acaban de lanzar nueva colección “Origami” y además ya podéis hacer los pedidos en su web.
MUJER PAPIROGA. Maxicollares.
Ya os habíamos hablado de ellos en el número anterior y es que su bisutería y maxicollares handmade son sin duda una apuesta segura para regalar en navidad o cualquier ocasión especial Tienen tienda Online, y desde su web, Estefanía, Leire y Daniel, estarán encantados de atender vuestros pedidos. Una apuesta acertada.
HOMBRE JOSE ZAMBRANO. Pajaritas y pañuelos hechos a mano y exclusivas.
Tienda Online - josezambrano.es Infozambrano@gmail.com Jose Zambrano es el creador de Zmbrno, una marca exclusiva de pajaritas y pañuelos hechos a mano de manera exclusiva. Estampados originales y elegantes ideales para tener un bonito detalle.
CARMEN BERDONCES FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI // MODELO_ESTEBAN HERRERA
LORENA SUBIRES Modelo_J.J REYES // Fotografía_JUAN CARLOS MAURI
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ASÍ SE HIZO