¿TE IMAGINAS? Cuando hace un año empezamos a hacer la primera revista, estar en un inmenso plató fotográfico con Eduardo y Macarena, junto a un equipazo de profesionales, sólo era un pensamiento absurdo que podía revolotear en mi cabeza. Nuestra redacción era pobre y repetitiva –podéis comprobarlo en los números anteriores–, los contenidos breves y escuetos, pero ¡las ganas nos sobraban!. Le hemos echado horas -muchas- a cada uno de los números. Pero no eres muy consciente de lo que haces hasta que llega el día en que alguien te manda un correo para trabajar, por ejemplo, con Silvia Abril -se dice rápido ¿EH?-, es en ese momento, cuando te das cuenta de que lo estás haciendo bien, que está gustando y que a largo plazo puede funcionar. Los que me conocen saben que no soy excesivamente positivo, pero en estos doce meses aparecen ápices, gente que recompensa un mes tras otro felicitando y compartiendo tu trabajo, demostrándome así que POINT es el más claro ejemplo de objetividad que puedo poner en práctica, de que todo, con trabajo y esfuerzo, funciona. Lo que fue un proyecto encabezado por un “¿Te imaginas?” está metamorfoseando en algo hermoso, algo que nos está costando mucho trabajo, tiempo, disputas, diferencias, estrés y desacuerdos, pero ¿quién no los tiene en un proyecto así? Con todo, a vivencia personal, eso queda MUY atrás en el instante en el que mi mente se para y recapacita todo lo que hemos recorrido, la gente con la que lo hemos compartido y la buena acogida que hemos tenido. No somos Vogue, ni ICON, ni ninguna de nuestras revistas favoritas. No nos estamos dando baños de billetes en suites de lujo, ni por supuesto somos muy conocidos, pero por algún lugar hay que empezar. Para mí ese lugar es POINT.
JUAN CARLOS MAURI
/ DIRECTOR DE POINT
POINT DIRECTOR Y FOTOGRAFÍA – JUAN CARLOS MAURI @jcarlosmauri DISEÑO GRÁFICO – MARÍA JESÚS LLORENTE @libelulaa__ CONTENIDO AUDIOVISUAL – GONZALO VADILLO @gonayswal JEFA DE REDACCIÓN – CELIA LÓPEZ @_celiacarrillo COMMUNITY MANAGER – CARLOS JIMÉNEZ @carlitosjn REDACCIÓN – ALBERTO SALGADO @albertosalgado REDACCIÓN – JUANJO RENGEL @juanjorengel
Han colaborado Alejandra J.M // David & Sofía // Nuria Botas // Antonia Payares // Carmen Tudela // Anabel Dieguez Bailen // Olivia Aranda // I am Miriam // Sergio Sánchez
Han fotografiado Juan Carlos Mauri //Juan Antonio Partal // Darío Vázquez // Manuela de los Galanes // Leonor Rojo
Gracias a NaveThePhoto // Sofía Pedroche // Eva Moleros // Esther Cabrero // Floren Ruano
En portada Eduardo Casanova & Macarena Gómez, fotografiados por Juan Carlos Mauri en NaveThePhoto. Entrevista realizada por el equipo de POINT.
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Suscripciones: 690 24 04 94 / pointmgz@gmail.com
Art
CULTURE MUSIC
TREND
Opin
Mar
magda
TEXTO_ALEJANDRA J.M
Tener buena relación con la moda es una utopía para mí. Directamente lo descarto, y disfruto de la dicotomía que me produce. Ha convertido a grandes talentos en despojos, en creativos-esclavos pagados con titulares y “éxito”, y no se lo perdono, la verdad. El ego y la moda, la moda y el ego, son la misma cosa que permanecen unidos en un mismo plano actuando en contra del arte y fracturándolo a la altura de la cadera, para que ande a rastras. Es esa unión de tejido, sueños y ansia de poder incolmable lo que no le da tregua. La moda sirve poco para vestirse, y se ha reformulado en un mecanismo para esconderse. Tiene mucho de armadura, de espada y de jaula. Es metálica, fría e incómoda, cuando los que la llevan puesta están perdidos. La moda atrapa al débil, al rarito, y lo encapsula en la persecución de la ultimísima tendencia, intentando éste evitar el desfase social, corriendo con la lengua fuera por Instagram mientras persigue la vida del influencer de turno. Antes era una oportunidad para ellos, para nosotros, de hacernos con una identidad, era muy terapéutico encontrarse en un estilo, materializarnos a nosotros mismos. Pero ahora no es protección, es asfixia, de cambiar a cada poco de careta, y así es imposible hacerse parte de algo. Alguien quiere que los diseñadores sean técnicos, y no creativos. La inspiración está estipulada desde la temporada anterior, y hay que seguirla. Es como unas oposiciones a funcionario, donde existe un temario a estudiar, y en el examen te cae un tema en concreto. Si te lo aprendiste, y lo expresaste con tus palabras más acertadas, ganas algún concurso, que servirá para pagar la próxima mentira que intentas hacer tuya, y que nadie comprará a menos que se lo ponga Rihanna.
nión
ria
alena
Cuando pienso lo devastadora que es con la naturaleza, me tengo que ir corriendo a otros adjetivos, y me pierdo en los remiendos de mi abuela, y en los vestidos a conciencia, cuando la moda era cuidadosa y respetable en manos de quien la usaba con amor y necesidad. Puedo, también, revertir esta visión mía y llevar esta percepción hacia lo espiritual. Me refiero; también es soñar, construir, crear. Permite al peón disgregarse en trocitos, plasmarse a la forma y fondo que le parezca, convertir un pensamiento en belleza. Es generosa cuando se hace con alma, porque se cede la piel al cliente para que éste le de otro sentido, y si entorno los ojos, la puedo ver solidaria, integradora. Es un documento gráfico e histórico de los que más pistas nos pueden dar de nuestro comportamiento en otras épocas, del roll de la mujer y del hombre, de los eventos que les ocupaban, de la libertad, del amor, de las diferencias estamentales. La única forma palpable y llevable de congelar el tiempo, una de las obsesiones del hombre. Se puede trasladar a otros tiempos, incluir la prenda en vivencias posteriores, llevarla al futuro, o la esencia de ella a prendas nuevas, permite alargar y adaptar tradiciones. La moda es poética y malsonante, es la praxis de nuestras sociedades modernas, caóticas, frenéticas y extremistas, es una maqueta a escala de cómo nos relacionamos en este sistema. En fin, espero poder salirme de esta dualidad, al menos, en puentes y fines de semana.
LA
BELLEZA UNISEX TEXTO_CELIA LÓPEZ ILUSTRACIÓN_ JOSE CARLOS LUNA
Cualquiera de nosotros, por evidente que parezca, busca estar bien consigo mismo y con su alrededor. Aparentemente es fácil, pero en ocasiones el entorno no colabora en el cumplimiento de esta máxima. El mundo avanza a pasos agigantados, sin embargo, seguimos actuando según reglas colectivas que definen lo que podemos considerar como natural y lo que, por otro lado, debemos tachar de excéntrico. Existen innumerables casos de personas que no se sienten bien con el cuerpo en el que viven o no se identifican con el género que se les ha sido asignado al nacer. Estas llamadas minorías sexuales tienen derecho a ser aceptadas tal y como son. Para ello, es necesario un cambio de mentalidad, debemos olvidar los patrones por los que hemos sido cortados desde pequeños y ser capaces de razonar por nosotros mismos. Pensemos por un momento, la convivencia con homosexuales y bisexuales está prácticamente normalizada, pero ¿qué ocurre cuando mencionamos a transexuales y transgénero? Son muchas las organizaciones y colectivos que pretenden vencer los estereotipos de género con los que nos han educado, pero existe un sector que actualmente se encuentra muy activo en esta lucha. El mundo de la moda, que siempre lo hemos acusado de frío y manipulador, ha contribuido enormemente a eliminar la ideología tradicional. A lo largo de la historia se ha recurrido a la indumentaria para transgredir las fronteras de la apariencia de género y también para reafir-
marlas. Podemos poner de ejemplo los pantalones vestidos por mujeres, los estampados de flores en camisas de línea masculina o el pelo corto a lo garçon. La ambigüedad del estilo andrógino resulta visualmente muy llamativa y sirve a su vez para expresar reivindicaciones y luchar contra los modelos impuestos. Gracias a las personas que comenzaron con ese cambio podemos decir que vivimos en un mundo más respetuoso, pero no debemos quedarnos de brazos cruzados. Ahora más que nunca estamos presenciando una ola colecciones unisex que plantean una visión de la moda más allá de la separación entre prendas exclusivamente masculinas o femeninas. La moda es un juego, y para participar necesitamos usar libremente todas las fichas. Esta revolución se está haciendo cada vez más visible, y las grandes marcas también están teniendo un papel fundamental incorporando a modelos transexuales en sus campañas o diseñando con líneas neutras que todos podemos llevar. Tanto las compañías de primera división como los pequeños diseñadores se están uniendo por un bien común, y hemos de acogerlo con los brazos abiertos. No se trata de aprovechar una tendencia, sino una mentalidad. El camino hacia el respeto y la erradicación de los estereotipos de género ya ha comenzado y cada vez son más los que están formando parte de él. Razonemos por un momento, si para que se nos acepte como legítimos integrantes de una determinada cultura debemos sujetarnos a las reglas, “arreglarnos” es expresar acatamiento. Construyamos un lugar donde vivir por nosotros mismos y nos podamos sentir libres para hacer lo que queramos.
TEXTO_CELIA LÓPEZ
Despertarte una mañana y reconocer la imagen de un icono del cine, una leyenda del rock o cualquier personaje que haya hecho historia y que siempre has amado hace que tu día empiece con buen pie. Recuerdas su trabajo, sonríes y seguro que te apetece googlearlo. Esa es una de las muchas sensaciones que Coco Dávez (Madrid, 1989) nos provoca con FACELESS, su nuevo proyecto. Con la simplicidad de las formas y la combinación de colores puros, Dávez, consigue captar la esencia personal de cada personaje. Un retrato que desdibuja el rostro hasta hacerlo desaparecer, para representar a través de los tonos primarios la energía del retratado. De este modo, el uso del color se convierte en un aliado para representar sentimientos, vivencias y recuerdos, en lugar de ser un mero instrumento de representación realista. Cada retrato tiene un simbolismo de carácter muy personal, marcado por su concepción vital que la artista hace suyo hasta convertir al personaje en un icono, un símbolo. En este proceso de esquematización y síntesis marcado por un estilo propio y casi íntimo, podemos encontrar ídolos de tonos “fauvistas” como Picasso, David Lynch, Jacques Cousteau, Basquiat, Anjelica Huston, Bill Murray, o Cher entre otros. FACELESS está expuesta en Valencia hasta el ocho de Mayo y en Julio estos retratos viajarán a Donosti. Éste no es el único trabajo de la artista, su carrera artística empieza en Londres en 2010 cuando le ofrecieron trabajar como ilustradora para el periódico “El Mundo”, en el que sigue a día de hoy. Desde entonces ha colaborado para medios como Cinemanía, Vanidad, Revista Don, Mala Magazine (Chile) y Han Han (Francia), además de trabajar para marcas como Tommy Hilfiger, Absolut Vodka o DKNY. Si estáis en alguna de las ciudades en las que Coco expone, os recomendamos que visitéis la exposición y viváis la experiencia en persona, pero si no es posible, siempre quedará Internet. Podéis encontrar más en cocodavez.com
Art&POINT
Utiliza imágenes de editoriales de otros fotógrafos en su mayoría, haciéndolas prácticamente suyas al mezclarlas en diferentes composiciones con ayuda de su cúter. Thecuadro es un artista del collage cuyos trabajos, que empezaron mostrándose exclusivamente en Tumblr ahora acompañan a publicaciones de la talla de Elle, o Yo Dona entre otras. Un trabajo que refleja la dualidad en el ser humano en el que la imagen de lo que queremos ser se enfrenta a lo que realmente somos, un proceso sin fin en el que poner tantas imágenes como desees una y otra vez.
No es una pintora. Es una forma de pintar. En su universo conviven a codazos el diseño gráfico y la iconografía religiosa del siglo XVII, los dibujos animados y Michael Haneke, el rosa chicle y las Pinturas Negras de Goya, el Superflat y la copla: algo así como si Doña Concha Piquer se arrancara por haikus. Pinta en Madrid en una terraza con vistas a los tejados del barrio de Lavapiés. Y lo hace, dice, porquede momento- los acrílicos se dispensan sin receta médica.
Ya hace tiempo desde que en la redacción de POINT descubrimos algunos de sus trabajos. Residente en Madrid, Lars nos muestra una colección de collages centrados principalmente en la mujer. Una mujer fuerte y moderna, con ápices retro-futuristas que cuenta, sin duda, más de una historia. Para descubrirlas puedes leer su entrevista en nuestro número tres.
Miedos de color rosa, animales de espíritu salvaje y cuerpos ensangrentados son algunos de los elementos de hilan sus ilustraciones. Sentimientos profundos reflejados de una manera sincera que nos hace vivirlos con la misma intensidad. Hace ya siete años que comenzó a dedicarse a la ilustración y, hasta la fecha sus creaciones han recorrido España y saltado al extranjero. Acaba de ilustrar el libro “Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla” donde Sara Herrera Peralta presenta una poesía en la que la ternura y el humor se reflejan a un mismo nivel.
La belleza y la sencillez combinadas con los aspectos más duros de la vida. Ésta podría ser, de la manera más concisa posible, la definición del trabajo con el que Jorge Gallardo nos deleita. Su obra invita a la reflexión, un arte con un trasfondo que critica temas como la libertad de expresión, sexualidad y otros problemas sociales y políticos en unas ilustraciones en las que temas como la soledad, el sexo, la belleza o la muerte son indispensables para su expresión.
Estudió bellas artes, pero su interés por el arte y la pintura siempre fue vocacional desde pequeño. En su trabajo nos encontramos un claro concepto elaborado por él mismo y reducido en tres colores de la gama cromática y contornos negros, creando así ilustraciones pop & naif muy características y reconocidas que cubren tramas secundarias como los estilos familiares, la naturaleza o el retrato. Acaba de publicar “Los novios de Caín” un libro ilustrado que se suma al universo de color rosa, azul y amarillo en el que os invitamos a adentraros.
Aunque muchos solo conocen su parte más alocada y divertida, Point Magazine ha querido remarcar la otra cara de Topacio Fresh, la de amante del arte. Esta pasión la considera su oxígeno, y desde hace siete años se ha dedicado a aportar su granito de arena a través de “La Fresh Gallery”. Topacio nos cuenta las circunstancias que le llevaron a fundarla y la dualidad de factores que la caracterizan, de lo riguroso a lo desvergonzado, donde se destapa una montaña de emociones que son el reflejo de ella misma. Descubre más sobre su lado más pasional y artístico, en la entrevista que nos concedió para el número cuatro de POINT.
MÚSICA FUEL FANDANGO . Aurora. 29/04/2016 “Aurora” es el tercer álbum de Fuel Fandango, una colección con 12 composiciones, con Salvaje como primer single. Con las colaboraciones de Estrella Morente y Niño de Elche. “Estrella se ha tirado al barro y ha hecho algo muy arriesgado, en un tema muy electrónico pero que sigue sonando muy flamenco”, comentan sobre su aportación en Medina, una canción con Córdoba como fuente de inspiración.
Meghan Trainor. Thank you. 13/05/2016 “Thank you” es el segundo álbum de Meghan Trainor, un título con el que muestra su agradecimiento a sus fans tras el éxito de su debut, Title (2015). Con “No” como primer single, Trainor nos ofrece un cambio de estilo musical más noventero y movido que no dejará a nadie indiferente.
Weezer. White Album. 01/04/2016 “White album” es el décimo álbum de estudio de Weezer, de nuevo de título homónimo como alguno de los anteriores. Se lanza a través de su propia compañía Crush Management. Como primer single “Thank God for girls”, como segundo “Do you wanna get high?”, y como tercero “King of the world”.
M83 . Junk. 08/04/2016 “Junk” es el séptimo álbum de estudio de M83, el proyecto musical de Anthony Gonzalez. Una colección de 15 cortes, con “Do it, try it” como primer single. Presentación en directo en julio de 2016 en el Bilbao BBK Live 2016.
LIBROS
Amélie Nothomb
Where’s Warhol?
Catherine Ingram y Andrew Rae
El elefante desaparece Haruki Murakami
Disponer de un buen compañero de borrachera es un asunto muy serio. Aficionada al champán, Amélie Nothomb encuentra a la camarada ideal de manera imprevista en una librería donde ha sido invitada a firmar ejemplares de El sabotaje amoroso.
Al más puro estilo de ¿Dónde está Wally?, el libro plantea una serie de situaciones famosas que han sucedido a lo largo de la historia contemporánea como la inauguración de la retrospectiva de Frida Khalo en México en 1953 para esconder a Andy Warhol.
Los protagonistas de todos los relatos que componen este volumen esperan algo. Un accidente, un hecho azaroso. Al contrario que esta obra, donde nada, absolutamente nada, queda al azar.
Pétronille
Fuera complejos para imPerfectas
Lucía Taboada y Raquel Córcoles Moderna de pueblo ilustra un libro que explora la obsesión por la perfección a base de humor y propone un plan de veintiún días para ayudar a las mujeres a sentirse mejor con su imagen física.
Komorebi
hurra
Juan Arcones
Ben Brooks
Derrocha ternura sobre un niño que se enfrenta a su nueva rutina tras la separación de sus padres. Una búsqueda de la amistad, el conocimiento de uno mismo y de cómo las circunstancias de los padres pueden modificar la conducta y la forma de ver la vida de los niños.
Hurra por la única chica que te entiende. Hurra por Ben Brooks, que brinda la historia del duelo por una hermana en una familia que es la versión desesperada e hilarante de las de Salinger. Hurra, tres hurras, por «Hurra», su novela más emocionante, tierna y desesperada.
CINE FREEHELD. Un amor incondicional. Peter Sollett. 06/05/2016 Basada en la historia real de Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) y su lucha por la justicia. A Laurel, una condecorada policía de Nueva Jersey, le diagnostican un cáncer terminal y quiere dejar su pensión ganada durante años a su pareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los funcionarios del condado, que no ven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo.
LA PUNTA DEL ICEBERG David Cánovas. 29/04/2016 Basada en la obra de teatro homónima y escrita por el dramaturgo Antonio Tabares, narra la historia de Sofía Cuevas, una directiva de una multinacional. Desde su empresa la envían a que investigue internamente el suicidio de un hombre en una de sus sedes. Al tratar con los trabajadores y relacionarse con ellos, Sofía se da cuenta del ambiente que reina en la empresa, donde el trato es hostil y competitivo, y lo único que importa es el resultado final, ya que el trabajador queda relegado a un segundo plano, siendo alguien insignificante.
LA NOCHE QUE MI MADRE MATO A MI PADRE Peter Sollett. 06/05/2016 Isabel se debate entre su necesidad de sentirse valorada profesionalmente como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería, sus contradicciones, su inteligencia y su ansiedad. Todo confluye una noche en la que lsabel resulta ser la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, guionista, y Susana, la ex mujer de Ángel, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito. En mitad de la velada, para sorpresa de todos, se produce un acontecimiento inesperado que da un vuelco al transcurso de la cena.
CINE EL OLIVO. Hay tierra con Alma. Iciar Bollain. 06/05/2016 Alma es una chica de 20 años que quiere enormemente a su abuelo, quien lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la muchacha decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Para tal empresa embarca a su tío, un hombre perjudicado por la crisis, a su amigo Rafa y a todo el pueblo. Ahora hay que encontrar en qué lugar de Europa está el olivo plantado… y devolverlo a su sitio.
MIDNIGHT SPECIAL Jeff Nichols. 20/05/2016 Roy es un padre desesperado por proteger a Alton, su hijo de ocho años. Ambos huyen al descubrir que el pequeño ha desarrollado unos poderes extraordinarios que podrían anticipar un cambio importante en nuestro mundo. Pero son perseguidos sin descanso por el gobierno y un grupo de extremistas religiosos mientras intentan llegar a una localización secreta para estar a salvo.
NACIDA PARA GANAR. Se atrae lo que se piensa. Vicente Villanueva. 06/05/2016 La vida parece anclada en el tiempo para Encarna en Móstoles, su ciudad. El mismo trabajo desde la adolescencia, el mismo novio, y pocas perspectivas de que la cosa pueda cambiar. Al reencontrarse con María Dolores, su inseparable amiga en el instituto, su vida da un vuelco. Le propone entrar en un negocio revolucionario de venta piramidal que la hará rica en muy poco tiempo y la convertirá en la persona que siempre ha querido ser.
Hace veinte años nadie se imaginaba la revolución que iba a suponer la llegada de Internet. Ahora, no comprendemos la vida sin Wi-Fi. Nos despertamos y confirmamos que habrá un sol radiante antes de elegir modelito, revisamos las novedades de Facebook mientras desayunamos para tener temas de conversación durante el día, y para la cena revisamos algún blog para foodies y fichamos una nueva receta. Hemos de reconocerlo, amamos Internet.
EL ARTE DE INSTAGRAM ¡Que levante la mano quién no tiene un perfil en Instagram! ¿y quién de todos los que sí lo tienen siguen al menos a un usuario tan solo por que le gusta como lo tiene ordenado? La creatividad está servida a la hora de estructurar todas las fotos y formar un macro collage, y por muchos que veamos nos siguen impresionando. Ordenado por colores, varias imágenes que forman a su vez una más grande, o fusiones entre una foto y otra, cualquiera de estas opciones las podemos probar para hacer de nuestro propio perfil un museo al que la gente quiera visitar.
UNA CANCION POR LA CARA Los rasgos faciales de cada persona son únicos, por ese mismo motivo cada uno de nosotros se merece una canción compuesta a partir de nuestras facciones. Una web japonesa ha sido la encargada de llevar a cabo este curioso experimento y nos lo muestra de una forma muy sencilla. Si queréis tener vuestra propia melodía, solo tenéis que entrar en la web de Face Melody.
MÁSTER EN LIGOTEO Tinder se ha convertido en la app por excelencia para encontrar, como mínimo, a alguien con quien tener una conversación. Pero no es la única, el boom de las apps de ligoteo se ha disparado y nosotros os dejamos una selección de nuestras preferidas.
Happn
Bumble
Down
En la calle, en la terraza, en el trabajo, de noche... Con happn encuentra a las personas con las que te has cruzado, que te gustan y que te gustaría volver a encontrar.
En esta app mandan las chicas. Tiene el mismo funcionamiento que Tinder pero solamente el genero femenino puede iniciar una conversación para evitar acoso.
Aquí la cosa se reduce a elegir entre un lío de una noche (get down) o si buscas una cita más seria (get date).
INGRID GARCÍA-JONSSON
Texto_Juan Carlos Mauri / Fotografía_Leonor Rojo
En 2015 obtuvo su primera nominación a los Premios Goya como Mejor Actriz Revelación por su papel de Natalia en “Hermosa Juventud”. Ahora tras estrenar títulos como el Thriller de terror “Sweet Home” o “Toro”, donde comparte reparto con Mario Casas o Luis Tosar, Ingrid se consolida como una de las actrices más cotizada, estilosa y natural dentro del cine español. Tiene 24 años, nació en Suiza, pero ha pasado la mayor parte de su infancia en Sevilla, viviendo ahora en Madrid para dedicarse de lleno a su profesión. Fue en #Point01 cuando tuvimos la oportunidad de charlar con ella, cuando Ingrid García-Jonsson era un nombre que apenas estaba empezando a sonar entre la crítica tras su primera nominación. Cierto es que sólo han pasado doce meses desde que hicimos la entrevista, pero para ella ha sido tiempo más que suficiente para consolidarse como actriz. Charlamos sobre “Acantilado” el film dirigido por Helena Taberna inspirado en la novela homónima de Lucía Etxebarría “El contenido del silencio”. Un proyecto muy interesante en el que además de compartir escenas con Jon Kortajarena o Juana Acosta, dice haber aprendido mucho durante el proceso de grabación en Las Palmas. Un rodaje duro del cual podremos ver el resultado en la gran pantalla a finales de año. En otros títulos como “En zona hostil” o “Gernika” –recién presentada en el Festival de Cine de Málaga- también podremos ver a la actriz.
La Llamada Texto_ALBERTO SALGADO // Fotografía_JUAN CARLOS MAURI
¿Quién a estas alturas no conoce el musical “La Llamada”? Si hiciéramos esta pregunta entre nuestros lectores pocos responderían con una negativa, ya que supone uno de los musicales con más éxito en España en los últimos años, y quién mejor nos podría hablar de él que sus creadores, Javier Calvo y Javier Ambrossi. Estos dos jóvenes autores, también conocidos por sus carreras de interpretación, nos hablan de cómo surgió la idea de la obra que tanto ha calado en el público. El cariño de sus seguidores no se lo han ganado solamente por hacer reír a todo el que la presencia, sino por su carácter emocional que la convierte en un trabajo singular protagonizado por actrices de la talla de Macarena García, Angy o Belén Cuesta. “La Llamada” ha encontrado el éxito en numerosas ciudades españolas pero principalmente es Madrid donde cada fin de semana se realizan varias funciones con entradas agotadas. Por si esto fuera poco, el musical ha dado el salto a América Latina en una gira que ya ha recorrido diferentes ciudades de México. Las cosas no podrían irles mejor a la pareja de portada, que además han recibido una subvención por parte de TVE para llevar la obra a la gran pantalla, algo que nos contaron en la entrevista que nos ofrecieron para el número tres de POINT. Descubre todo esto y mucho más aquí.
Hermana, hija y actriz, pero primero,
María. Fue en el Palacio de los Marqueses, alrededor de la una del mediodía. Ahí conocimos, charlamos y trabajamos con María, quien exhausta de atender medios tras la rueda de prensa de la segunda temporada de “Allí Abajo” (Acaban de renovar por una tercera temporada), nos concedió un rato para fotografiarla. Muchos fueron los temas que tratamos en una entrevista en la que el viernes como día elegido para la emisión de su serie era el titular más sonado. Sobre ello, María nos contó no tener miedo, ya que estaba orgullosa del producto que ofrecía y confiaba ciegamente en él: “No me gusta preocuparme, me gusta ocuparme. Me ocupo haciendo la serie e intentándolo hacer lo mejor posible”. Nosotros destacaríamos la conversación sobre la unión de la moda y los Goya sobre la cual dice ser un escaparate para jóvenes artistas del diseño muy desaprovechada, (haciendo referencia a la polémica sobre su elección para la gala del artista sevillano Leandro Cano). En la entrevista, (quizás más nosotros que el lector) , descubrimos a una María cercana y sincera, la cual cierra con un consejo-reflexión para todos aquellos emprendedores que, como nosotros, están empezando: “Detrás del trabajo duro siempre hay recompensa, pero lo difícil no es llegar, sino mantenerse y para mantenerse hay que trabajar mucho. No nos tenemos que confiar con nada pero es bonito estás siempre en la rueda. Nunca hay que mirar para atrás pero tampoco hay que perder de vista lo que viene por delante”. Esto y mucho más lo puedes descubrir en la entrevista completa realizada para #Point04. No tiene desperdicio alguno.
Fotografía_Juan Carlos Mauri / Texto_POINT
TEXTO_POINT / FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI MUAH_ROBERTO PACHECO por OUI novias ESTILISMO_ANTONIA PAYARES
Acaba de mudarse a Madrid y a pesar de ser un cambio reciente está encantada con la ciudad, la gente y con poder repartir su tiempo entre su profesión y su familia. Estuvimos con Silvia en Ikb191 donde además de realizar la editorial, charlamos, reímos y disfrutamos con una mujer cuya serenidad y armonía hizo de nuestro trabajo un breve camino de rosas del que sin duda alguna repetiríamos encantados. La actriz acaba de estrenar “Vulcania”, dirigida por José Skaf, en la que realiza su primer papel dramático y este año estrenará la comedia Cuerpo de élite junto a María León. Además hace apenas unos días la hemos podido ver en el Festival de Cine de Málaga presentando el corto “Un corazón roto no es como un jarrón roto o un florero” de Isabel Coixet donde vuelve a realizar un papel dramático. Podéis leer la entrevista completa en #Point05.
El comeback de
Desde el 29 de abril está en cines “La noche que mi madre mató a mi padre”, la nueva comedia de Inés París en la que Patricia, junto a Belén Rueda, es protagonista. Tras estrenarse como madre, Patricia Montero vuelve a la gran pantalla con esta comedia de personajes donde nada es lo que parece. Charlamos con ella de cine, machismo y moda en una entrevista centrada en el esperado comeback de la actriz. Pasa la página ¡Y disfruta!
Texto_JUAN CARLOS MAURI // Fotografía_MANUELA DE LOS GALANES
La trama de “La noche que mi madre mató a mi padre” gira en torno al mundo de la farándula y a las ansias de una actriz (Belén), que ronda los cincuentas, por conseguir el papel protagonista de una película, siendo capaz de hacer lo que sea, incluso matar ¿Qué nos cuentas sobre la historia? Así es, una historia en la que los actores somos los protagonistas. Una comedia de enredo con un ritmo frenético que va creciendo a medida que va pasando la película. ¿Y tu personaje? Te vemos en un registro diferente al que estamos acostumbrados, ¡Y con un look diferente también! ¡Si! ¡Estoy encantada! Alex es un torbellino de chica, un huracán de energía, una montaña rusa de emociones. Es un bombón de personaje al que he tenido la suerte de dar forma. Estoy feliz de poder mostrar un registro distinto, y de esta oportunidad tan bonita que me ha brindado Inés París. La cinta critica con toques de humor ese lado machista del cine en el que la mujer intenta mendigar un papel protagonista a cualquier precio en un mundo liderado por el hombre ¿Crees que actualmente sigue habiendo machismo en el cine? Bueno, creo que está cada vez más igualado, aunque si es cierto que normalmente los papeles protagonistas son para actores con un nivel mediático importante y en la mayoría de casos, son hombres. El “fenómeno fan” que produce ese nivel mediático, casi siempre está liderado por mujeres, concretamente adolescentes, así que creo que ese “machismo” sigue muy presente. Con machismo o no, el cine español está en pleno apogeo. Poco a poco diferentes títulos nacionales están destronando en taquilla a superproducciones de Hollywood. Algo se tendrá que estar haciendo bien ¿no? Sinceramente creo que siempre se ha hecho bien. Lo que ocurre es que el público está siendo más flexible y menos crítico a la hora decidir ver una película española. El tópico de “el cine español es malo” está cambiando. ¡Y con menos desnudos integrales de mujeres! Jajajaja, ¡creo ese tema sigue también muy presente!
Primera vez que trabajas con Belén Rueda en un film ¿Cómo ha sido el rodaje? Ella es lo más. Como mujer, como actriz y como compañera. ¡La adoro! Me ha ayudo mucho en la peli a darle forma a mi personaje. ¿Qué tal presentación en el Festival de Cine de Málaga? ¡Alucinante! La acogida de la película ha sido muy buena, a la gente le ha encantado y el público no paró de reír a carcajadas durante toda la peli. Al terminar se levantaron todos y estuvieron aplaudiendo varios minutos, algo muy poco habitual, así que estamos felices. Ahora solo esperamos que él boca a boca funcione y vaya a verla mucha gente. Con La noche que mi madre mató a mi padre vuelves a entrar en la rueda de la interpretación tras un parón de varios años ¿Patricia Montero ha vuelto al cine para quedarte? ¡En este tiempo no he parado! He sido mamá y he podido estar los primeros meses de vida de mi pequeña a 100% con ella y eso no tiene precio. Además, me he hecho blogger y empresaria. Junto a mi pareja Alex, hemos creado una empresa de casas de alquiler vacacional en Palma de Mallorca, “Sa Fita Mallorca Rental Houses”. Poco cine ¡Pero no has parado! ¿Qué tal la experiencia de llevar un blog? ¡Si! Escribo un blog de estilo de vida “Patry Fit Style”, un espacio dedicado a los amantes de la vida sana, donde motivo a la gente a cuidarse y a llevar un estilo de vida saludable. Es mi filosofía de vida, desde hace más de 20 años estoy unida al mundo del deporte y eso me ha hecho aprender que llevar un estilo de vida saludable es una de las claves para ser más feliz y sentirse mejor con uno mismo. Y sobre nuevos proyectos ¿Qué nos cuentas? Pues como siempre no podemos decir mucho, pero si no pasa nada este verano estaré rodando en un nuevo proyecto. ¡Gracias por compartir tu tiempo con POINT! Esperamos poder volver a verte mucho más por la gran pantalla. Ha sido un placer, ¡Gracias a vosotros!
EDUARDO CASANOVA MACARENA GOMEZ Podríamos dedicar una página entera en la que redactar todo lo que tienen Eduardo y Macarena en común. Además de ser íntimos amigos, ella es la actriz protagonista de uno de sus trabajos más destacados “La hora del baño”, cortometraje que ha sido el detonante de una perfecta relación de coordinación y equilibrio entre ambos, delante y detrás de la cámara. Afortunados nosotros, al declararnos testigos de su increíble compenetración en una divertida y dinámica editorial amenizada por los “posturones” que ambos actores se han marcado. Ella, acaba de estrenar nueva temporada de La que se avecina, además de tener pendiente estrenos como el corto “Behind” de Ángel López o el largometraje “Secuestro” de Mar Targarona que se estrenará en verano. Él, lanza un libro + DVD edición limitada con guiones, storyboards y todos los cortos dirigidos hasta la fecha, incluido “FIDEL”, cortometraje que se ha estrenado recientemente en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga 2016. Macarena Gómez nos presenta a un Eduardo Casanova diferente. Nos invita a descubrir a ese pequeño genio del cine que, con un sello propio de color rosa pastel, se abre paso poco a poco como director, sorprendiendo a la crítica.
TEXTO_POINT / FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI ESTILISMO_DAVID & SOFÍA / MUAH_NURIA BOTAS
mpecemos por FIDEL. Cortometraje seleccionado como parte de la sección oficial del Festival de Cine de Málaga 2016. ¡Enhorabuena! Respecto al argumento. La historia gira en torno a la apertura de embajadas en Cuba y EEUU después de 54 años y el pueblo cubano cada vez tiene más ganas de internet, Inditex y Burger King entre otros caprichos del desarrollo. Ante esto, Fidel, líder de la revolución, en plena decadencia, como su país, se encuentra solo y escondido. Cuéntanos más. Para mí FIDEL es un ejercicio de traición a los ideales y a la destrucción de los cimientos ideológicos de las personas. Creo que la única forma de evolucionar es, en muchas ocasiones, destruir tu discurso (por muy sólido que creas que es) y volver a armarlo. Me preguntaba si Fidel Castro jamás había consumido ninguna marca capitalista y en el caso de que lo haya hecho, ¿qué opinión tendría la pequeña parte de pueblo cubano (gente que supera los 60 años en su mayoría) de este acto tan capitalista?. Amo cuba y me apetecía hacer algo con ese universo tropical, pop, conspirativo y tan vivo como decadente es el país. Envuelto en un universo pastel ya característico en ti. Nosotros, si tuviéramos que destacar algo de tu trabajo, sería el cuidado de la estética y la composición. Lucho continuamente contra la estética. Me parece que es un monstruo que si te descuidas, se come a la historia y lo frivoliza todo. Odio la estética y huyo de ella, mi meta es rodar la parte más impresionante de la realidad pero sigo en esa búsqueda y ojalá que esta búsqueda dure hasta que me muera. ¿Y de referentes? Una estética tan trabajada y cuidada debe tener una buena base referencial en el cine. Lo que más me interesa estéticamente es el feísimo, que es lo que más se acerca a la realidad. Todo es feo y eso lo hace bonito. Todd Solonz, Lynch, Cronnerberg... todos me fascinan, pero para hablar de estética la mejor referencia es la realidad. FIDEL es sólo uno de todos los cortos que encontramos en tu libro, que por cierto, ¡menuda joyita! La verdad es que es un regalo que con 25 años pueda publicar un libro con mis trabajos como realizador. Un libro tan arriesgado en el que hay fotos explícitas y un libro completamente libre de prejuicios y de cánones comerciales. En el libro podemos encontrar todos los cortometrajes (guiones, DVD, fotos...). Esto es gracias a la editorial Hidroavión que me ha dejado hacer lo que he querido y que ha apostado por mí a ciegas.
MACARENA Total look Maria Ke Fisherman, alpargatas Vidorreta. EDUARDO Sudadera María Magdalena, short David Delfín, zapatillas Converse.
BaĂąador M Missoni, short Juan Carlos Pajares, pendientes David DelfĂn.
Chaqueta Bomber Manderlay, camiseta Kling.
“Creo que el cine español está cambiando y el espectador lo agradece. En España nos gusta el cine y queremos ver cosas nuevas y arriesgadas”
En él descubrimos muchos de los entresijos ocultos de cortos como EAT MY SHIT, quizás uno de tus cortos más censurados ¿no? “EAT MY SHIT” fue tan censurado como visto. Desde el primer día que lo lanzamos hasta hoy no para de subir en reproducciones, viralizarse y programarse en festivales. “EAT MY SHIT” es un corto desagradable pero también es muy humano, esa combinación hace que la persona que lo ve tenga sentimientos encontrados y lo comparta. Es un experimento al que quiero mucho y estoy muy agradecido. En el libro se pueden encontrar pruebas de maquillaje, making off y la curiosa forma de Ana Polvorosa para comer con la prótesis del ano en la cara… ¡Y de los más premiados! Único corto español participante en el SWSX Film Festival (Austin, Texas - USA) y ganador al mejor cartel. Y en “LA HORA DEL BAÑO” ¿Qué tal el rodaje con Macarena? Macarena es una bestia que ama rodar. Le da igual rodar una película, que una serie, que un corto, Macarena se entrega de la misma forma y eso es un regalo viniendo de una actriz de su talla. Tenemos muchas ganas de volver a veros trabajar juntos. Ya puestos, ¿qué hay de nuevos proyectos? Pues aparte de mi película, que es lo que ocupa casi el 100% de mi vida, me encuentro realizando publicidad como director. Me encanta la publicidad, por su rapidez, efectividad y por su uso de la estética para convencer de cosas. También estoy a la espera de otros proyectos como actor.
Entonces, ¿hablamos del salto a la gran pantalla?. Eres uno de los pocos directores españoles tan jóvenes con sello propio. ¡Qué ganas! ¡Para antes de lo que esperaba! A finales de junio comenzamos el rodaje de “PIELES”, mi primera película en la que Macarena es una de las protagonistas. La produce Alex de la Iglesia, Carolina Bang y Kiko Martínez. ¿Crees que el cine español, o más bien, el espectador español está preparado para disfrutar de un largometraje de Eduardo Casanova? Yo creo que el espectador patrio es amplio y agradecido, pero tal vez, está algo mal educado. Si solo se ofrecen comedias blancas, el público se acostumbra a consumir comedias blancas. Pero creo que el cine español está cambiando y el espectador lo agradece. En España nos gusta el cine y queremos ver cosas nuevas y arriesgadas. Hace poco te has marcado un fashion film para KLING en el que el rosa es el protagonista junto a Snapchat ¿Muy fan de la app? Muy fan de las apps y redes sociales que me dejan y nos dejan hablar de tu trabajo. Snapchat me parece una app divertida y que si crece (que tiene toda la pinta) puede ser de gran utilidad. Felicidades por el libro, Ediciones Hidroavión se ha encargado de regalarnos una joya audiovisual que esperamos sólo sea una mínima parte de todo lo que podremos ver de tu trabajo en los próximos años.
MACARENA Vestido MarĂa Escote, salones Philippe Model. EDUARDO Total look Ana Locking, zapatillas Adidas.
NaveThePhoto El nuevo plató fotográfico en pleno centro de Madrid nos ha abierto sus puertas. Desde el primer momento pudimos disfrutar de un lugar muy amplio y diáfano, con diferentes espacios y un material de gran calidad. Pero el equipo no es lo único que importa, sino el interés por las personas. Tuvimos una total disposición por parte de ellos, dispuestos a ayudarnos en cualquier momento. El modo en el que trabajas tiene una relación directa con el resultado, y nuestra portada habla por sí sola. Todo cuenta a la hora de realizar un shooting, y en esta ocasión estamos muy contentos porque todo fue perfecto. TEXTO_CELIA LÓPEZ
Music&POINT
Esta no será una entrevista más, preguntas formuladas por medios a bandas emergentes y no tan emergentes que se reiteran sin miramientos. Ante este formato los artistas tienden a sistematizar las respuestas llegando al punto de guionizarlas. ¿Cuáles son los intereses, las intrigas y las preguntas perfectas para un músico? La figura que más puede llegar a empatizar es la de un ser de su especie, otro músico. Con esta finalidad propusimos a estas dos bandas que se preguntaran entre ellos, experiencias compartidas y tablas de todo el país los avalan y aquí está el resultado. TEXTO_ GONZALO VADILLO
HAWAIIAN
GREMLINS HAWAIIAN GREMLINS es una banda de la ciudad México conformada por Paco, Santi y Elías. Con dos ep’s en su haber, han logrado conquistar la escena independiente de México con sus vibras lo fi, guitarras llenas de shoegaze melancolico y ritmos post-punk, tocando en festivales como Ceremonia y Vive Latino.
ENTREVISTA BIG BIG LOVE A HAWAIIAN GREMLINS BBL: ¿Qué opinan de la ciudad de México y de su escena? HG: Creo que tenemos una opinión un poco distinta de la ciudad y de la escena de lo que la mayoría de las personas dice, creemos que la escena en México está estancada, no hay “venues” de calidad y como banda estás atorado tocando veinte veces en los mismos cinco “venues” porque es lo que hay. Mucha gente dice que -no hay apoyo- a las bandas independientes, pero la realidad es que casi no hay bandas de calidad y eso es algo súper triste. Para rematar, el 90% de las personas que no son músicos, por decir -disquera, manager, promotor, medios, etc- son gente que hace las cosas muy mal, es un panorama complicado. BBL: ¿Cuál es el proceso que usan para hacer una canción? HG: Generalmente empieza por una idea muy pequeña, un riff o una melodía y todo empieza a rodar como bola de nieve hasta que queda una maqueta con una estructura que graba Santi. Después de eso nos juntamos los tres y grabamos las cosas que falten, todo en nuestras casas, en nuestros cuartos. BBL: ¿Cuál es su Hind favorita? HG: Carlotta, urge que venga, tienen como quinientas fechas en todos lados, menos en México. BBL: ¿En qué época, musicalmente hablando les hubiera gustado vivir? HG: Nos hubiera encantado vivir en los 80, en el cénit del post-punk, tendríamos dos bandas, una aquí para tocar con Las Ánimas del Cuarto Oscuro y toda esa movida, y otra en el Reino Unido con Sarah Records, jeje. BBL: ¿Qué tanto se han apoyado en DAWs como ableton live para componer? HG: Nos hemos apoyado totalmente en DAWs para componer y para grabar, y la verdad es que nos gusta mucho, los tres siempre hemos escuchado mucha música de fidelidad baja, nos gusta mucho la textura que da, y se nos hace padre el concepto de tener una idea, y poder grabarla en ese momento, en tu cuarto, sin más.
BIG BIG
LOVE BIG BIG LOVE es una banda del sur de la ciudad de México. En abril del 2016 estrenaron su primer LP titulado “Friendship”, grabado y producido por ellos mismos. Se han presentado en festivales como Vive Latino y SXSW. Son conocidos por sus energéticas presentaciones en vivo.
ENTREVISTA HAWAIIAN GREMLINS A BIG BIG LOVE HG: Si sólo pudieran escuchar tres discos para siempre, ¿cuáles serían? BBL: ¡Uf! La pregunta mas difícil, creemos que seria el In Rainbows de Radiohead, el Magical Mystery Tour de The Beatles y el Fantasy Black Channel de Late of the Pier HG: Se nos hace súper valioso que cuando todas las bandas en México están hablando de drogas y de chavas, las letras de la BBL tengan tanto significado, ¿en qué se inspiran para escribir? BBL: Pues nos inspiramos en situaciones cotidianas que te hacen sentir. Hay muchas cosas que vivimos a diario que pensamos que son insignificantes pero en realidad te marcan. Situaciones con amigos, con chavas, contigo mismo y sobre todo con el paso del tiempo, que mientras mas creces, mas rápido lo sientes. HG: ¿En qué piensan cuándo están tocando? BBL: En no equivocarnos jajaja. Lo mas increíble es cuando llega ese momento del show en donde te vas y tu mente entra a un estado en blanco y sientes una energía que te sobrepasa y de repente acaba la canción y te das cuenta que sigues ahí. Siempre que tocamos es lo que buscamos sentir, no pensar en nada. HG: ¿Cómo fue el proceso de grabar Friendship? BBL: Fue un proceso larguísimo. Primero nos fuimos a Valle de Bravo a acabar de componer unas canciones, porque otras ya las teníamos. Luego, en agosto nos metimos al estudio a empezar a trackear, estuvimos un mes trackeando. En septiembre empezamos a editar y a mezclar y seguimos grabando cosas, pero esta vez en nuestras casas, con dos baterias al mismo tiempo en una sala, o voces, o capas y capas de guitarras en diferentes cuartos. De septiembre a febrero fue así, y Marco fue el que mezclo el disco. En todo ese tiempo fue aprendiendo y mejorando hasta que dejamos el disco como nosotros queríamos exactamente. Y fue muy desgastante y pesado pero también fue hermoso y al final nos sentimos muy orgullosos de nuestro trabajo. HG: Si pudieran rehacer la música de una peli, ¿cuál sería? BBL: Nos encantaría hacer la supervision musical para alguna película de Wes Anderson. Somos muy fans de Randall Poster y su selección musical. Pero los que mas nos gustaría seria hacer el score y la música original para una película como Interstellar.
Hablar de Fuel Fandango es hablar de mezcla, esencia y derivados de todo aquello que tenga que ver con pasión o ángel. Ese ángel que dicen se adentra solo en aquellos que nacen con un don innato y aflora en cualquier momento en el que garganta y corazón se fusionan. Ale y Nita nos tenían acostumbrados a trabajos sublimes y con Aurora reafirman la idea de que siempre se puede más. Texto_Juanjo Rengel / Fotografía_Darío Vázquez
olvéis con nombre de mujer y de fenómeno en forma de brillo y luminiscencia... ¿Por qué Aurora? Aurora significa la primera luz de la mañana, queríamos transmitir esa sensación de un nuevo amanecer y de luminosidad, nos sentimos renovados tanto personalmente como profesionalmente y reflejaba muy bien ese sentimiento. La mejor forma de descubrir a Fuel Fandango (y hablamos por nuestra propia experiencia) es en directo. El primero que recordamos nos dejó expectantes desde inicio a fin ¿Qué nos espera? Los escenarios es donde más cómodos nos sentimos y estamos preparando un nuevo show con nueva puesta en escena y nuevos arreglos, contamos con un nuevo músico en la banda, el multi instrumentista Pablo Pérez y está sonando la banda como nunca, estamos deseando tocar los temas nuevos. Y volvéis a un festival que visteis nacer (GranadaSound) y ha crecido mucho desde aquella primera edición... Sí, lo hemos visto crecer estos últimos años y tenemos muchas ganas de volver a Granada, y compartir cartel con tantos grupos que nos gustan. No suelen salir airosos los que se atreven a fusionar el flamenco. Tenéis el aprobado de Estrella Morente. ¿Alguna mala experiencia con los puristas? La verdad que casi siempre hemos tenido el apoyo de nuestro entorno más flamenco, siempre investigamos con el flamenco con respeto pero es una música muy rica en matices y nos encanta jugar con ella y llevarla a otro terreno. ¿Os habríais vuelto locos ya si no fuese por poderos desahogar sobre el mundo a través de la música? Probablemente (risas). Utilizamos nuestras canciones para desahogarnos y contar lo que pensamos y es nuestra terapia particular.
De los viajes, lo normal es traer imanes para la nevera. Vosotros recaudáis sonidos e inspiraciones musicales y visto lo visto (y mejor escuchado) se agradece y perciben también en vuestro regreso. También traemos imanes, y en mi caso me gusta traer muchas telas y artesanía. Pero sí, vamos sampleando sonidos de todo tipo y muchas canciones nacen de algunos de esos sonidos, por ejemplo La Primavera nace de una grabación que hice con un instrumento africano en Mozambique. ¿Cuál es la principal intención de un proyecto como Fuel Fandango? Divertirnos y emocionarnos a partes iguales haciendo música, ese es el equilibrio que buscamos. (Contesta Nita) Moda y música se dan la mano, a veces inconscientemente. No sabemos si fuiste la primera, pero ¿Nita, has patentado la propiedad de los tocados florales? Yo soy andaluza y a nosotras desde que nacemos nos ponen flores en la cabeza para ir a la feria, ¡es parte de nuestra cultura! Con fuel fandango desde el principio me pareció una buena seña de identidad ya que siempre hemos tenido matices flamencos. ¿Cómo de importante es para Fuel Fandango la puesta en escena, imágenes promocionales, videoclips o arte de cada álbum? Para nosotros siempre fue igual de importante el aspecto visual como el musical. Nuestra puesta en escena la hemos cuidado mucho desde los comienzos. Este es el año que definitivamente, estilos etiquetados como “indie” o “alternativos” se cuelan en emisoras a su vez etiquetadas como “comerciales”. ¿Os gusta la idea? A mi me parece bien, los tiempos están cambiando y cada vez hay más opciones musicales donde elegir. Creo que los medios deberían apoyar a la música alternativa de este país, donde tenemos bandas geniales. A nosotros solo nos queda seguir esperando trabajos como Aurora. Y como todos aquellos que aún no tienen nombre ni sonido. Porque confiamos plenamente en Ale y Nita. En Fuel Fandango. Gracias.
Texto_Juanjo Rengel / Fotografía_Juan Carlos Mauri
POINT es sinónimo de emprender. Él también. Y es que en el fondo, si lo pensamos con detenimiento, todo artista es sinónimo de emprender. No desde que se atreven a enseñar sus primeros acordes acompañados de tímidas letras. Si no desde que se deciden a comprar su primera guitarra o su primer teclado. O antes incluso. Desde que, casi sin saber por qué, necesitan crear sonidos, ritmos y acordes. Esos acordes que luego nosotros disfrutaremos y usaremos como BSO de nuestra propia vida o como canción repetitiva en nuestros desalientos. O… ¿Por qué no? En nuestras noches de insomnio pensando que todo esto saldrá bien. En esos días estamos. En los de creer que todo esto merece la pena para editar este primer número. El que lees. El que ya se ha editado. En convencer al creador de todo esto de que ahora no puede echarse atrás, cuando ni siquiera el que escribe esto está seguro de que todo saldrá bien. Pero solo hay que pararse, ver el proyecto como una vía de escape, como una salida de emergencia por la que salir cuando todos hacen cola en la puerta principal. El de ver todo esto como una oportunidad. Darle al “play” en cualquier canción del nuevo trabajo de Carlos Sadness y volar. Sonreír. Respirar, y ponerle BSO a la película. Las películas nunca acaban mal. Y todo esto no es más que una de esas imprevisibles. El protagonista de ésta sigue apostando por el mismo. Al fin y al cabo, ese será siempre el mejor plan. Creer en ti mismo. Y estamos encantados de volver a compartir con él su idea: “La idea salvaje”. Conocer la verdad sobre “Los días impares”, ponerle rostro a “Miss Honolulu” o esperar que “El día que volviste a la Tierra” solo para repostar combustible de la nave que te seguirá haciendo viajar por el resto de planetas desconocidos. Puedes disfrutar de la entrevista completa en #Point01
TEXTO_ ALBERTO SALGADO // FOTÓGRAFO_JUAN CARLOS MAURI
Seguramente hayas escuchado “Mira cómo vuelo” de la banda Miss Cafeína cientos de veces en todas partes, y es que con su grupo de tendencias indie y pop-rock, ha conseguido producir lo que ha sido, sin duda, uno de los grandes éxitos del panorama musical español en este 2016. Nosotros tuvimos la suerte de poder entrevistar en el segundo número a Alberto Jiménez, el encargado de poner la voz a Miss Cafeina. Entre pregunta y pregunta nos descubrió el momento más difícil del grupo, que según él fue cuando decidió tomarse un tiempo al no sentirse feliz con lo que hacía. Afortunadamente sirvió para estar más unidos que nunca en la actualidad, ya que como él mismo asegura, “el pasado ha llevado a formar lo que somos ahora”. Alberto además se atrevió a confesarnos tener aún inseguridades en cada fase de un nuevo proyecto, ser amante de tendencias extremas, como su voz, que según él amas u odias profundamente, y su deseo por colaborar con St. Vicent o actuar con Miley Cyrus. No te quedes sin descubrir a uno de los integrantes de la banda musical del momento en la entrevista que concedió para nuestra revista.
TEXTO_JUANJO RENGEL - DIRECTOR CONTRAMETRICA FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI
Es tan gratificante escribir sobre cosas que te gustan que por eso adoro POINT. Y tan desconcertante escribir sobre cosas que no han ocurrido aún, que por eso adoro POINT. El mañana es eso, futuro. Y la nueva gira de Supersubmarina, puede que cuando estés leyendo esto, sea presente o incluso pasado. Pero hablamos de la forma más presente posible del futuro para acercarte a una nueva entrega de directos desgarradores de los vecinos más conocidos de Baeza. EL MAÑANA TOUR arrancaba con la propuesta inteligente de que los primeros compradores recibirían en manos de la propia banda sus entradas. Al más puro estilo firma de disco de grupo mainstream, Supersubmarina congregaba a cientos de admiradores (y por supuesto admiradoras) en emblemáticas tiendas como Bora-Bora de Granada o Discos Candilejas en Málaga, para sentirse los Reyes Magos hípsters por unos días, sirviendo la idea como agradecimiento a la entrega de los seguidores más intensos del panorama. Los mismos que en la gira harán cola para volver a disfrutar de cerca el directo de Jose Chino y los suyos. Nosotros –suertudos- pudimos disfrutar del directo en Sevilla, donde previamente charlamos de su viaje a México, la impresionante evolución del grupo y del mañana de éste.
Trend&POINT
PROSERPINA Nadadora continua con la inspiración en la melancolía, amor, lucha de sentimientos, y los brotes de primavera. Proserpina es la diosa romana que da origen a las estaciones, y representa la primavera. Es la nostalgia de Proserpina por volver con su madre, la que envuelve todo de un velo suave, que en nuestra inspiración ha dado lugar a una paleta de colores matizados entre los que, para sorpresa nuestra, se encuentran los dos colores Pantone 2016: Rose Quartz y Serenity. Estos dos colores son los protagonista del estampado principal de la colección presente en las prendas más representativas como son el modelo VENUS (bañador bandeau con aplicación de tul en los laterales) y una de las prendas que introducen nuestra nueva línea sport, el bañador deportivo CYBELE (bañador deportivo con cierre al cuello y espalda libre). Los estampados en las colecciones de Nadadora son su seña de identidad. Realizado bajo la técnica de caleidoscopio, representan en Proserpina, el amanecer y el atardecer, la primavera y el otoño, la tierra y el inframundo. Sobre Mónica Navas y Nadadora “Es curioso que al echar la vista atrás, me dé cuenta de que todo encaja. Fue el verano de 1996, cuando cansada de buscar un bikini que me gustase, diseñé, hice un patrón y confeccioné mi primer bikini. Ya había experimentado antes con los tejidos elásticos, aunque era mi madre quien me cosía los bañadores que luego utilizaría en las sesiones de entrenamientos de natación.” nadadora.com.es
Fotografía_JUAN ANTONIO PARTAL Modelo playa_ANABEL DIEGUEZ BAILEN Estilismo_OLIVIA ARANDA Muah_I AM MIRIAM Asistente de foto_SERGIO SÁNCHEZ
POINT
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