La nostalgia se ha puesto de moda Si ya llevamos unos años disfrutando de todo lo que lo vintage representa, –Bien de camisas Hawaianas-ahora estamos ante lo que podríamos considerar el clímax de lo antiguo. El pasado está quizás más de moda que nunca (aunque en realidad no es la primera vez que pasa) y nosotros estamos entregándonos a esta fiebre centrada en aferrarnos a los recuerdos como si de nuestro primer amor se tratase, pero claro ¿Quién es el duro que se resiste? Una cosa es que volvieran los pitillos, la campana, los tops por encima del ombligo (sienten mejor o peor), a fin de cuentas, la moda es algo que decidimos o no seguir, pero que vuelvan fenómenos culturales de nuestra infancia es algo de lo que, científicamente, no puedes escapar. Si empezábamos el verano con el comeback de las Spice Girls por el veinte aniversario de nuestro querido Wannabe, ahora le sigue el esperado reencuentro de aquella primera generación “OT”. Esto, sin contar con la recién estrenada reedición de la Macarena ni con el absurdo pero a la vez irresistible fenómeno Pokemon Go. Aún sigo en un debate personal para poder entender este fenómeno global centrado en el pasado. Igual la creatividad del mundo se está acabando, o tal vez solo es una apuesta segura a la que cada vez se suman más empresas, en cualquier caso, nosotros tan contentos. De nostalgia también habla el protagonista de nuestra portada, Brays Efe, quien con su alter-Ego Paquita Salas nos ayuda a recordar el apogeo de los noventa y el éxito empresarial que éste acarreaba. Pero eso que lo cuente Brays. Gracias por leernos y feliz verano. JUAN CARLOS MAURI
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POINT DIRECTOR Y FOTOGRAFÍA – JUAN CARLOS MAURI @jcarlosmauri DISEÑO GRÁFICO – MARÍA JESÚS LLORENTE @libelulaa__ COMMUNITY MANAGER – CARLOS JIMÉNEZ @carlitosjn JEFA DE REDACCIÓN – CELIA LÓPEZ @_celiacarrillo REDACCIÓN – ALFONSO HERRERO @alfonsoherrero REDACCIÓN – ALBERTO SALGADO @albertosalgado REDACCIÓN – JUANJO RENGEL @juanjorengel CONTENIDO AUDIOVISUAL – GONZALO VADILLO @gonayswal
Han colaborado Jaime Cabrera-Nyst // Ana Morato // Romina Sabas // Christian López // Ana Álvarez
Han fotografiado Juan Carlos Mauri // Rubén Martín // Juan Paparacci
Gracias a Victoria Solano // Javi Blanca // IKB191 // Alfonso Herrero // SonyMusic
En portada Brays Efe, fotografiado por Juan Carlos Mauri en IKB191. Entrevista realizada por Alfonso Herrero.
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CELIA LOPEZ
¿POR QUÉ TODAS LAS ILUSTRADORAS SON GUAPAS? “Una hipótesis que coloca a las musas en el lugar que les corresponde”
Mi día a día está inundado de comentarios absurdos que se me pasan por la cabeza y no llegan a ningún lugar, pero cierta ocasión me planteé algo que en un primer momento parecía irrisorio y acabó calándome tan hondo que es el tema que me ha traído a escribir el artículo. No hace mucho tiempo, mientras buscaba artistas para el nuevo número de la revista (sí, soy esa que pone “redactora jefe” al lado de mi nombre) descubrí saltando de un perfil de Instagram a otro, que todas las ilustradoras que había visitado lucían tremendamente bellas. Pasaban los días y sin yo seguir buscando, aparecían nuevas ilustradoras e igual de guapas. Desde ese momento, planteé una hipótesis sinsentido que poco a poco fue tomando forma, y que se puede resumir en lo siguiente: «todas las ilustradoras son guapas». Pero, ¿sería capaz de buscarle una explicación racional a la teoría que me acababa de inventar? Entonces, Virginia Woolf reapareció en mi vida para ser la manzana que me haría exclamar ¡eureka!. Lo tenía todo en mi cabeza, tan solo necesitaba encajar las piezas, y eso hice. En la hipótesis, estaba la respuesta. El género y la ocupación del sujeto de la oración resuelven el planteamiento. Woolf insistía en que toda mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas, al igual que nuestras ilustradoras actuales que poco a poco lo están consiguiendo, pero este cambio ha sido fruto de siglos de lucha. A lo largo de la historia, la vida de las mujeres no ha sido nada fácil, y la situación se recrudece si estas se dedicaban al mundo de las artes. La consideración de su supuesta inferioridad intelectual conlleva un aspecto aún más agravante, y era que el genio artístico se tenía por una entidad de naturaleza eminentemente masculina. De hecho, las mujeres que destacaban en una u otra faceta del arte se les declaraba anormales y se las consideraba dotadas del genio viril. El hombre podía ser creador; la mujer, mera reproductora, por lo que se consideraba que si ésta aspiraba a la creación, traicionaba su destino doméstico. El único rol que podían desempeñar se reducía al de musas. Eran tratadas como simples figuras marcadas por sus curvas y su majestuosa delicadeza. Mientras algunas de estas mujeres estaban postradas frente a la mirada de cualquier pintor, otras se escondían o se disfrazaban de hombre dispuestas a coger los pinceles. Pocas eran las que lo conseguían, pero han pasado a los libros de historia como auténticas heroínas. El coraje de todas las mujeres que han luchado durante siglos por una igualdad de género está dando sus frutos. Aunque aún queden restos de esa sociedad patriarcal, las mujeres se están haciendo un hueco para quedarse ahí firmes y no moverse. Ahora ellas son sus propias musas, son creadoras y, lo mejor de todo es que su trabajo es reconocido y en algunas ocasiones (son pocas para lo que debería ser) pueden vivir de su labor como artistas. Ahora es cuando viene la pregunta. Realmente, ¿por qué todas las ilustradoras son guapas? Pues porque son mujeres jóvenes, atrevidas, desobedientes, provocadoras, capaces de ser independientes y llevar las riendas de su vida. Ellas se cuidan, se quieren y se ven felices trabajando en lo que habían soñado desde la infancia. Pueden ser todo lo femeninas que quieran, y a la vez transgresoras. No existen la mujeres feas, y menos aún si disfrutan plenamente de su libertad. Las constantes luchas por conseguir sus derechos las han hecho embellecer, y ha llegado la hora de darse a conocer al mundo.
Art&POINT
L
a luz nos muestra todo lo oculto, nos hace disfrutar con más intensidad, nos da la vida, y a Carlos le proporciona las herramientas necesarias para crear sus ilustraciones. Este es el tema de la última exposición que realizó en Sevilla bajo el comisariado de los agitadores culturales Crótalo & Triángulo y que aún sigue dando de qué hablar.
Con un estilo que él mismo reconoce como “simple”, trabaja hasta llegar a la belleza absoluta. En pocas líneas rellenas de acuarelas es capaz de expresar lo que muchos no logran con obras más elaboradas. Además, ha conseguido marcar la diferencia con respecto al resto de ilustradores y ha hecho de los tres colores madre, parte de su identidad y su modo de representar el mundo.
Al relacionar la luz con la obra de Carlos, lo primero que se me viene a la cabeza es la mítica portada de “The dark side of the moon” de Pink Floyd, pero con una ligera diferencia, de ese rayo tan solo surgen tres colores. Como si los demás colores los hubiera retenido el cristal o ni siquiera hayan llegado a nacer, el rojo, azul y amarillo han sido los únicos elegidos para manchar cualquier lámina que se le ponga por delante.
Carlos Hache actualmente vive en Madrid, y allí ha sido donde se ha formado, estudiando artes gráficas e ilustración en la escuela Arte 10, de la que salen grandes artistas como él. Si queréis más información sobre su obra, ya sabéis que tenéis a mano la maravillosa herramienta que nos ha dado el siglo XXI llamada Internet y que podéis buscar toda la información sobre él. ¡Ah! Ahí y en su perfil de Instagram @carlos.hache TEXTO_CELIA LÓPEZ
MISTICISMO ILUSTRADO ¿Qué sería la vida, si no existiera la muerte? Mercedes Bellido nos hace esta pregunta a través de unas obras cargadas de un aura mística. Fuego, ruinas humanas, calaveras, animales salvajes... son algunos de los elementos que se dan cita con la caída del sol para entrar dentro del encuadre de esta ilustradora de Zaragoza pero afincada en Madrid. Poco se diferenciaría la obra de Mercedes a un libro de filosofía si no fuera porque es ilustrada. Ella es capaz de hacernos entender el mundo de otro modo, de ver la insignificancia del ser humano en el universo o incluso de representar su progreso a través de elementos como son las escaleras. Todo está perfectamente planteado y colocado en el lugar adecuado. En su última exposición individual recoge algunas de las ilustraciones realizadas durante este último año y medio, trabajo que también ha compaginado con la colaboración de grandes marcas. Si aún no os suena haber visto antes a Mercedes es porque no estáis lo suficientemente bien conectados, pues hemos podido verla trabajar con Absolut, Reebok, Oysho, Sony, Pull & Bear, Stradivarius, Eastpak o Urban Outfitters. Para estar al día sobre todos sus trabajos, podéis seguirla en Instagram o en Facebook. ¡Nosotros ya lo hemos hecho! @mercedesbellido TEXTO_CELIA LÓPEZ
MÚSICA RADIOHEAD . A moon shaped pool. A moon shaped pool es el noveno álbum de Radiohead, con avances como Burn the witch y Daydreaming. Lanzaron el formato digital el 8 de mayo de 2016, pero es ahora cuando presentan la edición física en CD y vinilo. Una edición deluxe que incluye un CD extra con dos canciones inéditas, el master original de alguna canción (al azar) ya conocida en formato cassette, y un libreto de 32 páginas.
SHURA. Nothing’s real. Mezcla de realidad y fantasía, es un viaje que comienza en Manchester, donde Shura y su hermano gemelo Nick nacieron. La artista jugó con las Manchester City Girls en su adolescencia, antes de irse a estudiar a la universidad y viajar durante un periodo por Suramérica. Estas experiencias no solo ampliaron los horizontes de Shura sino que le dieron tiempo para transformar una ruptura desastrosa en pop. Nothing’s real contiene temas compuestos y grabados sin mácula durante dos años en la habitación de Shura en Shepherds Bush, cuya vista desde su ventana se desvela en la portada del álbum.
BLINK-1982. California. Tras varios años ausentes en el panorama musical, Blink-182 lanza California, séptimo álbum de estudio del grupo. Un trabajo sin Tom DeLonge en la alineación que marca un antes y un después la mítica banda de los noventa que triunfaba con temas como All the small things. Bored to death es el primer single presentación del disco, que puedes escuchar dando click en la imagen.
RX Y . Dawn. Dawn es el nuevo disco del artista emergente y productor australiano RX Y, que con un pop suave y alternativo se está abriendo camino poco a poco por Estados Unidos, Canadá y Europa. Only fue el primer single de presentación del álbum, con un vídeo que no deja a nadie indiferente.
LIBROS LA TRIBU. Volumen 1
Toda casa necesita unos cimientos robustos para no derrumbarse. La suya tiene las puertas abiertas a jardines llenos de flores, con escritorios, sofás y teteras en todas las estancias. La Tribu, una antología de las colaboradoras de La Tribu De Frida, nace con la vocación de situar a las escritoras en el lugar que les corresponde.
CONFIGURACIÓN DE LA ÚLTIMA ORILLA Michael Houellebecq
El lado poeta de Houellebecq sigue siendo igual de directo, y no hay nada mejor para demostrarlo que uno de los versos que aparecen en su nuevo libro que viene de manos de Anagrama, en él podemos leer: «los hombres sólo quieren que les coman el rabo». Una escritura desgarradora y provocativa desde la que describe el mundo que le rodea. Los protagonistas de todos los relatos que componen este volumen esperan algo. Un accidente, un hecho azaroso. Al contrario que esta obra, donde nada, absolutamente nada, queda al azar.
ULTRACOLOREADAS
Donacio Cejas
Ultracoloreadas es un libro de colorear para los “no tan pequeños”. Una recopilación de rostros femeninos de la cultura popular, desde actrices hasta reinas, componen este artefacto lúdico para colorear dando rienda suelta a la creatividad de cada cual.
cuaderno blackie books Aprende, diviértete, juega y refresca tus conocimientos a base de tests, laberintos, pasatiempos, juegos de lógica... 96 páginas llenas de retos: desde gastronomía a series, literatura, política, deportes, cine, música... Para las vacaciones, las escapadas, el mar, la montaña, las esperas en la cola de embarque.
CINE ESCUADRÓN SUICIDA. David Ayer. 05/08/2016 Del director David Ayer (Corazones de acero, Sin tregua) llega Escuadrón suicida, protagonizada por el nominado al Óscar Will Smith (Ali, En busca de la felicidad), el oscarizado Jared Leto (Dallas Buyers Club), Margot Robbie (El lobo de Wall Street, Focus), Joel Kinnaman (Una noche para sobrevivir, Atraco perfecto) y la nominada al Óscar Viola Davis (“Criadas y señoras, La duda). Qué bien sienta ser malo… Reúne a un equipo con los más peligrosos y encarcelados Súper Villanos, pon a su disposición el arsenal más poderoso del gobierno, y envíalos a una misión para derrotar a un ente enigmático e invencible. La oficial de inteligencia de EE.UU. Amanda Waller ha creado un grupo secreto que reúne a individuos diversos y despreciables que no tienen nada que perder, y que servirán perfectamente para la misión. Sin embargo, una vez se dan cuenta de que no habían sido escogidos para triunfar, sino por su evidente culpabilidad cuando fracasen de forma inevitable, ¿decidirá el Escuadrón Suicida morir en el intento o será un «sálvense quien pueda»?
SECUESTRO Mar Targarona. 19/08/2016 De los productores de El Orfanato, El Cuerpo y Los Ojos de Julia, llega Secuestro, dirigida por Mar Targarona. La vida de la abogada Patricia de Lucas va a convertirse en una terrible pesadilla cuando descubre que su hijo ha desaparecido. Tras unas horas de tensa angustia, el pequeño aparece y dice que ha sufrido un intento de secuestro. Inmediatamente la policía se pone a buscar al presunto secuestrador y, tras dar con él en una rueda de reconocimiento, queda en libertad ante la ausencia de pruebas concluyentes. Es entonces cuando Patricia decide tomarse la justicia por su cuenta e ir en su búsqueda. Sin embargo, esta situación provocará resultados imprevisibles...
CINE CAFÉ SOCIETY. Will be seen at. Woody Allen. 26/08/2016 Nueva York en los años 30. A medida que los problemas crecen con sus pendencieros padres, su hermano gánster y la joyería de la familia, Bobby Dorfman siente que es el momento de cambiar de escenario. Así que decide marcharse y probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood pronto se enamora, pero la chica en cuestión tiene novio. Comienza así una amistad, hasta que un día la chica llama a su puerta y le cuenta que su novio ha roto con ella. De repente, la vida de Bobby da un giro muy romántico.
CUERPO DE ÉLITE. Joaquín Mazón. 26/08/2016 En España hay un grupo de operaciones especiales tan secreto que nadie sabe de su existencia: El Cuerpo de Élite autonómico. Una guardia civil andaluza, un agente de movilidad madrileño, un ertzaina, un mosso d ́esquadra y un legionario deberán superar sus diferencias para salvar al país antes de que sea demasiado tarde. Antes no sabías en manos de quién estaba tu seguridad. Ahora preferirás no saberlo.
Hace veinte años nadie se imaginaba la revolución que iba a suponer la llegada de Internet. Ahora, no comprendemos la vida sin Wi-Fi. Nos despertamos y confirmamos que habrá un sol radiante antes de elegir modelito, revisamos las novedades de Facebook mientras desayunamos para tener temas de conversación durante el día, y para la cena revisamos algún blog para foodies y fichamos una nueva receta. Hemos de reconocerlo, amamos Internet.
La famosa app capaz de reconocer canciones que nos vuelven locos pero no tenemos ni idea de cómo se titulan se ha hecho tan popular y a la vez imprescindible en nuestras vidas, que cada nueva aplicación de reconocimiento que conocemos la acabamos comparando con esta. Es el caso de la selección que os presentamos, en la que cada una en su ámbito, son capaces de mostrarnos lo que no sabemos y hacernos un poco más felices en ese momento.
PLANTAS
Vuestro mejor amigo tiene una nueva planta maravillosa y queréis una igual para regalarla a vuestra madre, pero ni él mismo sabe el nombre porque las compró en un mercado y olvidó preguntarlo. Con Plantnet ya no existirán problemas de ese tipo y regalar las flores perfectas será más sencillo.
CINE
DISEÑO
Una simple sincronización del móvil y el dispositivo desde el que estás viendo la película o serie del momento será suficiente para tener a tu disposición una información amplísima sobre lo que aparece en pantalla. Reparto, curiosidades, localización, looks... y cualquier cosa que se te pueda ocurrir gracias a Touchvie.
Spector no es exactamente una app, pero esta herramienta ha nacido para hacerle la vida más fácil a todo aquel que se dedique al diseño. En tan solo unos segundos este aparatito es capaz de adivinar la tipografía de esa gráfica que ves todos los días en tu revista favorita o el color concreto de alguna ilustración.
Horas muertas en Todo el mundo ama Youtube y no hace falta ningún estudio para confirmarlo. Cada vez pasamos más tiempo disfrutando de contenido audiovisual y no hay nadie que se quiera quedar atrás. Moderna de Pueblo es un ejemplo de los que se han atrevido a dar el salto y crear vídeos con sus famosos personajes como protagonistas. Los temas describen tan bien nuestro día a día que hace difícil esperar a la próxima semana para ver un nuevo vídeo. https://www.youtube.com/channel/UCBO2H96ySPlwJPylQNYVz4w
os textos siempre han sido imágenes, pero ahora más. Escribir sirve para liberarse y expresar todo lo que llevas dentro, nos ayuda a desarrollar nuestra creatividad y a entendernos mejor a nosotros mismos. Con todo lo que escribimos podemos elegir entre dos únicas opciones: guardarlo en un diario cerrado con candado para que nadie lo vea o enseñarlo al mundo entero y que disfruten adentrándose en nuestra pequeña historia. Aunque a priori choque, Instagram es una herramienta capaz de salpicara todo el mundo con sus devenires diarios y además está al alcance de todos. Nosotros os presentamos a @mikinaranja, capaz de llenarnos con imágenes en blanco y negro y líneas sencillas. Al mismo tiempo os animamos a expresar todo lo que deseéis sin la limitación de ningún medio. Querer es poder, y ahora más que nunca.
NOTICIAS FRESCAS ¡Que levante la mano quien no conoce Snapchat! Seguro que aunque no lo usemos, sabemos de su funcionamiento. Pero todo esto puede cambiar en cuestión de pocos meses, porque al parecer las fotos que deseemos no se volatilizarán a las veinticuatro horas y las podremos guardar en nuestra propia galería pública. ¿Cómo serán estos cambios recibidos? ¿Está la app cada vez más cerca de parecerse a Instagram? Dentro de poco lo sabremos.
Canario de 27 años, criado en una granja de Galicia, Brays Efe se trasladó hace nueve años desde La Rioja a la capital española para estudiar Comunicación Audiovisual. El cine y la escritura siempre han sido dos de sus grandes pasiones, y aunque nunca tuvo presente la idea de interpretar, hoy charlamos con él para que nos cuente la experiencia de meterse en la piel de la representante de actores más aclamada de los noventa: Paquita Salas, adorada por todos los que la conoces. La serie escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, estrenó su primer capítulo en Flooxer hace un par de semanas con éxito rotundo. Pero por el momento, tendremos que esperar hasta Septiembre para disfrutar los 4 capítulos restantes de la primera temporada donde podremos ver caras muy conocidas que nos recordarán tiempos dorados no muy lejanos. TEXTO_ALFONSO HERRERO / FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI
¿Cómo surge la idea de Paquita Salas? El origen de Paquita Salas nace de un vídeo de apenas 15 segundos subido a Instagram una tarde entre amigos, con la idea de hacer pequeños sketch guionizados sobre esta representante de actores que vivió la época dorada de los noventa. De ahí, comenzamos a tener muchísimas ideas y pensamientos metidos en la piel de Paquita, que desembocaron en esta webserie de 5 capítulos con una mayor duración de los mismos y mejora de la trama. Tras el exitoso estreno del primer capítulo ¿qué podremos encontrar los espectadores en el resto de la primera temporada? Yo creo que lo bueno del capítulo piloto, es que refleja muy bien la esencia de la serie. Paquita Salas es lo que los espectadores han visto con una evolución en esa línea. Podréis encontrar muchas más situaciones locas en las que se verá inmiscuida Paquita, mucha más relación entre Paquita y Mawi, la secretaria que le acompaña desde que terminó Marketing en la Complutense, muchísimo humor de la mano de Lidia Sanjosé, también podrán encontrar un nuevo personaje interpretado por Mariona Terés, además de muchísimos cameos de caras muy conocidas con un humor ácido buen rollista que han plasmado muy bien los Javi’s en el guion.
Mis referentes no son actores, sino los trabajos que ellos hacen. No todo el mundo es brillante en todo lo que hace y en la interpretación pasa igual>> <<
Uno de los aspectos que más nos llamó la atención tras ver el capítulo piloto, fue ese “humor ácido” sobre la trastienda de las agencias de management de los 90 y cómo ahora se adaptaban a los nuevos tiempos más low cost. ¿Cuál es la visión de Paquita al respecto? Pues Paquita vivió los buenos momentos de esos años en los que los presupuestos en cine y televisión eran millonarios hasta escaparse de las manos. Tras esta burbuja que desencadenó en la crisis, llega un mundo más low cost en el que Paquita se intenta adaptar y traduce el actuar en lo que ella llama un oficio, que se aprende y que se trabaja para mejorar. No todos pueden ser grandes estrellas y protagonistas del año de películas y series, y hay que saber que el mundo de la interpretación está lleno de actores que viven de papeles más pequeños, series no tan reconocidas, teatros, musicales… que son igual de importantes para mantener la profesión. ¿Qué influencias tiene la personalidad de Paquita? Pues el personaje de Paquita tiene unas líneas estéticas muy marcadas, de una señora que todos podemos tener en la cabeza si pensamos en esa señora con mechas, con ese cardado tan marcado, ese abrigo burdeos con un collar enorme y que se pone un tocado para ir a una boda. A la hora de crearla físicamente pensamos mucho en el pelo de Terelu Campos, Mila Ximenes, María Teresa Campo, Carmen Cordero… Muy en la línea de una mujer muy poderosa y con un look muy potente. Luego también esa corriente más familiar que todos podemos tener más cerca como una abuela, en mi caso cuando me vi caracterizado pensé en mi tía Toñi, y en esa línea de mujer que todos podemos tener muy a la mano. Y la personalidad de Paquita, ya viene de la mano de los Javi’s tirando por el tipo de personaje complejo, que le pasan millones de cosas con un recorrido enorme, y que yo he intentado captar y llevar a escena también con referencias como la cómica Joan Rivers, que siempre me ha influenciado muchísimo con ese carácter de “¡no me calla nadie!”.
osotros tuvimos la suerte de descubrirte en directo en la obra Dextrocardiaco de Juan Arcones donde el personaje secundario que interpretabas protagonizaba los momentos más cómicos y divertidos del teatro. ¿Te veías como protagonista de alguna obra o película? ¿Cómo imaginabas esto? Si te digo la verdad, había fantaseado alguna que otra vez con protagonizar algún papel, pero nunca me he visto del todo porque sé que mi perfil es muy de actor secundario, que por otra parte me encanta y admiro, y más teniendo en nuestro país una larga trayectoria de estos grandes como Gracita Morales, Lola Gaos, Saza… Que nunca fueron la cabeza de cartel, pero que interpretaron a personajes maravillosos que todos recordamos y que contaban con el cariño de todos. Pero tener la oportunidad de darle vida a una mujer como Paquita Salas es algo que no me esperaba y ha sido una experiencia increíble. ¿Qué actores son referentes para Brays? ¿Y para Paquita? Es difícil la pregunta, porque soy más de fijarme en trabajos. No todo el mundo es brillante en todo lo que hace. Pero sí que me gusta mucho las personas que son valientes y que son capaces de hacer cosas muy diferentes pero siempre con muchísimas entrega. Pienso ahora en Marta Torné por ejemplo, que es capaz de ser una actriz fantástica en El Internado, y también es capaz de presentar un programa de tarde en Tele 5 con la misma entrega y talento. Admiro mucho a una persona todoterreno que tenga claro cómo es y que sea capaz de hacer lo que le guste. Luego también admiro a Irene Escolar, que aunque tiene ese tono tan marcado del Gran Teatro, cada vez que la veo me transmite que lo da todo en todo lo que hace, y eso me encanta. Y pensando en hombres, me paso lo mismo con Álvaro Cervantes, todo lo que he visto de él me ha gustado; o fuera de España actores que ya no están desafortunadamente como Ernest Borgnine que siempre ha tenido un perfil Western, pero que tiene una película que se llama Marty en la que interpreta un papel desarmante y muy bonito, que es todo un referente para mí. Y a Paquita le gusta un perfil de actor que sea bueno en drama, comedia, que sepa cantar y bailar, y que si además es mono, mucho mejor. Paquita es de Michelle Jenner, de Martín Rivas, Yon González, de Blanca Suárez… Paquita tiene esa fijación por actores que triunfan de forma más habitual; ¡es muy ambiciosa con el éxito! Ella quiere todo, se siente capaz de estar al lado de las estrellas y de crearlas ella misma. Bueno, para acabar y mientras llega el resto de Paquita, ¿dónde podemos disfrutar de Brays Efe? Pues además de en Paquita Salas, me podéis ver en Roomies, que es un formato también para la web de Flooxer, donde entrevistamos a cantantes, hacemos chalanges, videotutoriales, videoblog… tipo YouTuber; a principio de años también me pudisteis ver en Dextrocardiaco, que es la obra de Juan Arcones que es muy probable que vuelva a finales de año al teatro Lara; y caminado por la calle, claro. ¡Jajajaja!
Nuevos aires llegan al rastro IKB191. Lo que fuera el conocido espacio Arganzuela 18 de Madrid en pleno Rastro, se reinventa como IKB 191 con una propuesta clara: romper con el formato expositivo y crear un espacio que ponga en valor las piezas por sí mismas, jugando con la perspectiva que se tiene sobre ellas. Además, la estética industrial y el uso del color, crean un ambiente muy reconocible dándole un toque característico e icónico a un espacio concebido de una forma flexible que permite una transformación para albergar así eventos de diferentes tipos. En él podréis encontrar mobiliario, iluminación y objetos principalmente europeos de mediados de siglo mezclados con algunas piezas de autores consolidados a los que se les suman un equipo de profesionales con los que es un gusto trabajar y sin duda os atenderán encantados. La suma de todos estos ingredientes da como resultado una propuesta plenamente contemporánea, un espacio increíble al cual si estás en Madrid debe ser incluido como visita obligatoria.
Music&POINT
Esta no será una entrevista más, preguntas formuladas por medios a bandas emergentes y no tan emergentes que se reiteran sin miramientos. Ante este formato los artistas tienden a sistematizar las respuestas llegando al punto de guionizarlas. ¿Cuáles son los intereses, las intrigas y las preguntas perfectas para un músico? La figura que más puede llegar a empatizar es la de un ser de su especie, otro músico. Con esta finalidad propusimos a estas dos bandas que se preguntaran entre ellos, experiencias compartidas y tablas de todo el país los avalan y aquí está el resultado. TEXTO_ GONZALO VADILLO
Últimamente diferentes medios nacionales como Radio 3 se están haciendo eco del nuevo movimiento musical que está surgiendo en Sevilla, con nuevas y jóvenes bandas que están saliendo con interesantes trabajos. Además el Monkey Week se muda este año a Sevilla, dejando huérfano a El Puerto de Santa María, ¿cómo veis el crecimiento de la escena en Cádiz y la atención que se le presta? Cádiz esta en plena ebullición musical y eso se nota al primer vistazo. Es una situación que, en nuestro caso, no habíamos experimentado en su totalidad anteriormente y sobre todo debida a la irrupción de las redes sociales, que están ofreciendo a las nuevas bandas de la provincia la posibilidad de llamar la atención de los medios nacionales. Por ello, aunque es cierto que el Monkey Meek siempre ha sido un encuentro clave de la música independiente en Cádiz, creemos que la escena cuenta en la actualidad con movimiento y participación suficientes para seguir creciendo aun sin uno de sus festivales clave (lo que no quita que lo vayamos a echar de menos…) Contadnos un poco sobre la pareja protagonista de HYMALAYA, ¿quién es el más tiquismiquis para las comidas? ¿quién elige la música en el coche? ¿a quién hay que temer por la noche? Como seguramente habréis experimentado, los días en ruta no te permiten ser demasiado tiquismiquis con las comidas, hemos podido disfrutar desde una sabrosa paella en una terraza al sol acompañados de buenos amigos hasta de un triste bocadillo por la madrugada sentados en las calles de Valencia. La función de Dj solemos repartírnosla según el momento que convenga en el viaje, uno es de temas tranquilos para disfrutar del paisaje y otro de canciones cañeras para cuando toca quemar carretera. Y por último la noche depende de las sensaciones que nos llevemos del concierto, si todo ha salido bien y como se esperaba, que tiemble la ciudad, si no ha salido así, que tiemble igual. Si tuvieseis que explicar a alguien que no ha escuchado nunca a HYMALAYA el sonido de vuestro último EP ‘Fénix’, ¿cómo lo haríais? Lo definiríamos como un sonido sincero y sin demasiados artificios. Cuando entramos en el estudio teníamos claro que queríamos plasmar lo que hacíamos con la mayor transparencia posible y fue algo que le insistimos mucho a Rafa (nuestro productor). Rock guitarrero, de base contundente y estribillos puntiagudos, con espacio para momentos de relajación antes de volver a la carga. El resto es escucha. ¿Qué sugieren vuestras letras? ¿De dónde sale la inspiración? ¿Creéis que hay alguna fórmula para componer? ¿Alguna clave para el éxito? Nuestras letras intentan transformar lo que nos pasa y los que nos rodea en algo transmisible para quien lo escucha y que sea capaz de entender. Aunque es cierto que muchas ideas quedan refugiadas en metáforas, nos interesa especialmente que el concepto o la idea general de la canción queden plasmadas fielmente. No utilizamos ninguna fórmula, ya que creemos que la composición es un campo muy salvaje que no obedece a fórmulas, solo trabajamos duro e intentamos ser lo más sinceros posible, tanto en los mensajes que enviamos como en el sonido que tomamos de nuestro local de ensayo para trasladarlo al estudio. Acabáis de sacar el videoclip de ‘Segunda Piel’ y estáis en el cartel del No Sin Música en Cádiz. ¿Es este vuestro momento? ¿Estáis apostándolo todo con la salida de vuestro Ep ‘Fénix’? ¿Cuales serán vuestros próximos pasos? Los cierto es que los últimos meses han sido de mucha actividad, nuestra participación en el festival No Sin Música es uno de los puntos clave ya que nos permitirá mostrar las canciones de nuestro nuevo trabajo en un marco inmejorable y acompañados de grandes artistas de la escena nacional. Casualmente ha coincidido, como bien dices, con la salida de nuestro video tour para “Segunda piel” y no podría haber sido en mejor momento, a las puertas de este concierto el nuevo videoclip muestra los entresijos de nuestra banda en plena gira y es algo que creemos que impulsará el lanzamiento del último EP Fénix. Aunque vivimos bastante al día, es cierto que tenemos un ojo puesto en el futuro para el que nos estamos planteando el lanzamiento de nuestro primer LP, con el que esperamos sentar las bases del sonido de la banda hasta la fecha.
o primero que nos llamó la atención fue la potencia de vuestro directo, recuerdo que comentamos que es uno de esos conciertos que transmiten una tormenta de energía. ¿Cómo definiríais este sonido? ¿Es reflejo de vuestra personalidad? ¿Qué bandas os han influido? Cuando decidimos poner los temas sobre las tablas lo tuvimos muy claro, queríamos demostrar rabia. Nos gusta que el público se involucre en nuestros conciertos, que se divierta, sude y salte con nosotros, sacar su lado más salvaje. Muchas veces nos hemos imaginado que la grabación de un disco es como el cine y el directo como el teatro. Nos gustaría que nuestro teatro acabara en llamas cada noche. Hay muchos grupos que tienen esta idea de directo agresivo y potente: Pearl Jam, Queens of the Stone Age, The Slaves o Savages son algunos ejemplos de formatos distintos pero que comparten esa energía sobre el escenario. Aunque al final, lógicamente, lo acabamos llevando a nuestro terreno. Habéis debutado con vuestro primer LP y al parecer no estáis dejando a nadie indiferente, numerosas menciones en programas de Radio 3 además de reseñas en prensa musical independiente como Mondosonoro o Rockdelux. ¿Os esperabais esta buena acogida? ¿Como se gestó este primer ladrido del perro? Nuestra intención principal era hacer el mejor disco posible y, a partir de ahí, trabajar duro para conseguir la mayor difusión. Los grupos actuales vivimos dentro de una industria peculiar, que se mueve muchas veces por la pasión y el romanticismo. En ocasiones es tan sencillo como que una canción tuya le guste a la persona adecuada y esta persona tenga los medios para darle difusión, como nos ha pasado a nosotros últimamente. Otras veces el camino es más complicado y tedioso, pero tratamos de convencernos de que las buenas canciones abren muchas puertas. En ese sentido estamos muy tranquilos, tenemos mucha confianza en este primer puñado de ladridos.
Hemos estado hablando de nuestra escena cercana pero la vuestra tampoco se queda atrás. Sevilla está en continuo movimiento y una de sus grandes citas en el Festival Interestelar donde actuáis y competiréis cartel con grandes nombres de la música actual. ¿Cómo afrontáis esta nueva fecha? ¿Arrasareis con el catering? Lo del catering lo damos por hecho... ¡intentaremos hacer lo mismo con el escenario, jajaja! Es bonito que tu ciudad crezca a la vez que lo hace tu banda. Sevilla está en un proceso de cambio muy interesante: se abren salas, nacen festivales y, lo más importantes, hay nuevas bandas con ganas de hacer cosas diferentes. Esperemos que dure la racha. Según vimos participasteis en el reciente recopilatorio “Mutanciones”, versionando la conocida “Naufragos” de Niños Mutantes, banda referencia para muchos entre los que nos incluimos y con los que ademas pudisteis colaborar en su concierto de presentación de disco en la Sala la Riviera de Madrid. ¿Qué podéis contarnos de la experiencia? ¿Alguna anécdota destacable de aquel backstage? Es bonito colaborar en un regalo a una banda con la trayectoria de Niños Mutantes. Veinte años sobre los escenarios son una barbaridad y creemos que gran parte del mérito lo tiene su manera de afrontar las cosas. Son unos tíos humildes y profesionales, muy alejados del estereotipo de estrellita indie que muchas veces te encuentras por ahí. En cierta manera, son un espejo a la hora de afrontar el futuro del grupo. Unos tíos trabajadores que a base de esfuerzo y buenas canciones llevan veinte años dedicándose a esto. En cuanto a la grabación de ‘Náufragos’ y al concierto en La Riviera fueron grandes experiencias. El tema que elegimos nos ayudó a entender otras maneras de afrontar la composición de una canción y en el bolo nos lo pasamos genial. Pudimos compartir backstage con grandes artistas, algunos que ya eran amigos y otros que conocimos aquella noche. Después nos dimos el merecido homenaje con un bocata de calamares y una bonita fiesta en Galileo Galilei y... hasta ahí podemos contar (guiño, guiño). Por útlimo, algo que nos intriga de veras y que muchos querrán saber, ¿de donde viene vuestro nombre? Hemos revisado los libros de historia pero no encontramos nada acerca de un perro que llegará a ser emperador. Seguiremos buscando. Jajajajaja. Nuestro nombre viene de unas pinturas de Miguel Cabeza, hermano mayor de Diego. Hace años los dos compartían horas en su taller de pintura y el hermano pequeño se escuchaba todos los discos que el mayor ponía. Por aquel entonces Miguel había terminado la carrera y Diego acababa de entrar en el instituto. Por la edad, estos años fueron decisivos para su concepción de la música y del arte. Miguel estaba con una serie de cuadros a la que tituló ‘El Imperio del Perro’. Cuando estuvimos pensando en qué nombre ponerle a este nuevo proyecto, Diego lo trajo y nos gustó la personalidad que tenía, y el imaginario artístico que podía desarrollarse a su alrededor.
TEXTO_JUANJO RENGEL FOTOGRAFÍA_RUBÉN MARTÍN
David OTERO Vivimos en una constante búsqueda. Lo queramos o no... Buscamos con o sin encuentros y toda búsqueda merece la pena. Aunque en la propia búsqueda te den ganas de rendirte, hay algo a tener en cuenta: Si te rindes, puedes pasar media vida buscando el sol y justo casi al encontrarlo, quedarte sin luz. Su camino, nada lógico por cierto, es ejemplo de humildad, seguridad o fe en si mismo y en la gente que le rodea. Gente que solo sabe hacer las cosas de una forma: con el corazón en la mano. Esa es la esencia que buscamos en POINT y hoy, más que nunca la hemos encontrado.
De David Otero, pasamos a El Pescao. Y ahora volvemos a David Otero ¿Es como volver a comenzar la historia? Tenía ganas de reencontrarme con una parte de mi que había escondido de alguna manera durante esta ultima etapa. De El Pescao me quedo con lo mejor. Con lo bueno… Las canciones, las giras, la banda… Pero el El Pescao comenzaba a no estar fresco. Así que lo he frito y me lo he comido con patatas. David Otero es más yo, más directo… Más de verdad. ¿Por qué alguien decide presentarse con un pseudónimo en vez de con su nombre? A veces ni lo sabes… En El Canto del Loco había mucha presencia de todos en la banca. El Pescao era un poco el escudo que nos ponemos para no enfrentar del todo las cosas. Necesitaba alejarme un poco de esa presencia tan real… De ese “yo”… De ese “yo” un poco más profundo. Me apetecía escaparme un poco, aparcar cosas… Y de repente, sin pensarlo mucho, eres El Pescao.
Y la vuelta a David Otero fue muy radical… ¿Improvisada? Totalmente. Fue una noche durmiendo en Sabadell mientras grababa algunas maquetas del disco nuevo. Me saltó la revelación y… ¡Me revelé! Y tu compañía… ¿Cómo se tomó la revelación? Precisamente mucha gente piensa que es la compañía la que impone estas cosas. Y como soy muy pillo, a ellos les tuve que convencer de que esto no era un problema, era una oportunidad… ¡Una noticia para promocionar! (risas). Como te mueves y como vives en las redes... Me divierto mucho, me lo paso muy bien. Había perdido la ilusión de hacer cosas en redes, pero desde que he cambiado el nombre, de repente ha sido como… ¡me vuelvo a divertir!
Tu trayectoria es muy especial. Y tu presentación en solitario también lo fue. Éxito rotundo de “Castillo de arena”. Fue curioso. Una sorpresa. La presenté como propuesta para el disco “Personas” y ninguno la vimos para El Canto del Loco. Cuando empecé con el disco en solitario la rescaté de un disco duro de canciones que hice en Buenos Aires y la discográfica la vio como single desde el primer momento. ¿Como se vive forma parte de un éxito de masas desde El Canto del Loco, a El Pescao, y con el mismo proyecto, defender tus nuevas canciones en aforos reducidos y con un esfuerzo personal extra por llenar salas, como el que has estado haciendo con “Ultramar”? Eso es precioso. La alegría de la vida...Te sube, te baja, te lleva, te trae… Te hace recorrer los mismo caminos varias veces. Yo estoy súper orgulloso de haber vivido lo que he vivido, pero salir sólo al ruedo era una nueva aventura. Yo empezaba de cero. Por un lado te tienes que volver a acostumbrar porque te acostumbras (mal) muy rápido al éxito… Pero por otro lado como aprendizaje es fantástico. Y nadie dice que haya conseguido nada aun… Estoy llenando salitas, conciertos chiquititos y poco a poco creciendo… Si llegamos a lo mas alto es como si me tocara la lotería dos veces. Pero eso no depende de mi. Yo le pongo cuerpo, alma y lo disfruto. La música que llaman indie se cuela en emisoras nacionales y parece no haber tantas barreras a la hora de compartir música a través de la radio o medios de comunicación… La pena es que se quedan sin el anterior. El anterior queda para decir eso de “¡Yo creía en este artista cuando empezaba!” (risas) Son ciclos. Sonar en la radio es síntoma de que la canción gusta… Y yo soy un artista de radio. He tenido la oportunidad de escuchar temas míos en la radio como “La madre de José”, “Volverá”, “Peter Pan”, “Eres tonto”… Y cuando te quedas sin radio, tienes que volver a aprender un montón de cosas. En el disco anterior, me quedé sin ese elemento y aprendí otro tipo de estrategias, otro tipo de posicionamiento… Luchar por otros motivos, crecer interiormente para afrontar las cosas de otra manera… De ese momento he sacado muchas cosas buenas que estoy enfocando en este disco. Has presentado la canción hasta con un video paralelo a través de “Snapchat”, animando a tus seguidores y amigos a ponerse tu cara y cantando “Una vez más”. ¡Y sale gente que no se puede decir! Hay un par de artistas muy conocidos que nadie ha reconocido. Cantantes de ámbito nacional… ¡E internacional! Hay que descubrirlos. Y si les reconocemos, te podemos escribir hasta por Whatsapp... La que se ha liado… (Risas) Llevo años escuchando programas de radio animando a sus oyentes a escribir a través de Whatsapp. Y pensé: ¿Por qué un artista no lo usa para comunicarse con sus seguidores? Había que reinventar la forma de contacto a través de redes sociales. Me lleva mucho tiempo, pero es una herramienta preciosa para informar y para tener contacto directo con la gente que te sigue. Soy yo, incluso mando notas de audio si alguien no se lo cree. Jorge, que trabaja conmigo me ayuda mucho, pero quien escribe soy yo. Que imporante es tener un equipo humano cerca… Fundamental. Tengo un equipo bestial. Estoy súper orgulloso. Ahora he vuelto a Sony y también valoro mucho las cosas que no valoraba antes cuando daba por hecho que las cosas salen solas. Han venido a buscarme, he vuelto a casa y estoy muy contento de volver cual hijo pródigo. Ellos y mi gente, mi banda… Tenemos una familia alucinante. Muchas veces pienso en el éxito como recompensa a la gente que trabaja conmigo. Que llegue el momento en el que no se tengan que preocupar por cada entrada o póster vendido porque no cuadran los números.
Hablar con David Otero es tan reconfortante como seguir creyendo que los sueños están ahí para dejar de soñarlos y vivirlos. Es una lección continua de crecimiento, aprendizaje, sensaciones y creencias. En tu trabajo, en ti mismo, en tus aspiraciones y en tus propios deseos. David Otero es algo más que un cantante que ha vivido la montaña rusa de la música en todas sus alturas y direcciones. Nosotros, en honor a David, esta noche también vamos a salir con gafas puestas…
PUBLIREPORTAJE
#MARCAPOINTERA
KEEP CALM & KNOW FELER Pocas marcas jóvenes pueden presumir de crear un producto nuevo y llevar ya tres años a flote, pero FELER, sin duda, es el ejemplo de ello. Víctor, Adolfo y Carlos, residentes en Murcia, apostaron por crear su propia empresa a partir de un sueño: Crear tendencia en el mundo de la moda a partir de complementos originales utilizando la madera como materia prima. A pesar de que a día de hoy, sus gafas de madera no sean únicas en el mercado, los chicos han conseguido consolidar la firma y hacerse un notable hueco en él. La fabricación de las gafas FELER va desde el prensado de la madera hasta el montaje final de la gafa. Pasando por el corte, lijado y tratamiento de la madera misma, además de la incorporación de las lentes con protección total. Desde que se empieza hasta que se acaba una gafa pasan tres días, ya que algunos procesos de calidad tardan más tiempo. FELER es nuestra #MarcaPointera del verano, al ser un claro ejemplo de emprendimiento, constancia, esfuerzo y trabajo duro, valores que van arraigados a lo que POINT defiende. Al igual que cualquier miembro de la familia #FelerPeople, toda gafa es única. No sólo por la personalidad que otorga un material tan irrepetible como la madera, sino porque cada una de ellas está hecha 100% handmade. Es por ello que, cada persona que posee unas gafas FELER, tiene la seguridad de tener un producto de calidad y único fabricado en España en su totalidad. Puedes descubrir su nueva colección pinchando AQUÍ.
Trend&POINT
TEXTO_JAIME CABRERA-NYST FOTOGRAFÍA_JUAN PAPARACCI
Emprendedora, creativa, trabajadora, y talentosa. Paraguaya de nacimiento y malagueña de adopción. Romina Sabas comenzó en la moda como asesora de imagen y más tarde continuó formándose al comenzar sus estudios en Bellas Artes, carrera que sigue estudiando a día de hoy. Actualmente se encuentra en pleno proceso de creación de su marca SABAS. Su primera y actual colección se llama MOSAICO, inspirada en Teodora de Bizancio y en la moda reciclada. En algunas de las prendas podemos encontrar estampados que representan el rostro de Teodora, emulando el mosaico que se encuentra en San Vital de Ravena. En sus piezas utiliza todo tipo de materiales: apliques, lentejuelas, botones... todo ello obtenido de prendas recicladas. Esta primera colección es unisex y con ella pretende representar a las personas independientes, fuertes y seguras de sí mismas. Ya la ha presentado en distintas pasarelas e incluso ha conseguido ganar algún premio gracias a ella. Pero centrémonos en lo que hasta ahora han sido sus mejores obras de arte, sus chaquetas. Chaquetas hechas a mano, decoradas y personalizadas por la propia Romina, piezas únicas e irrepetibles con las que demuestra su verdadero talento para la moda. En ellas podemos ver representados algunos personajes de la cultura pop. Son varias las que representan a Frida Kahlo (gran ejemplo a seguir para nuestra diseñadora), pero también podemos encontrar a Marilyn Monroe, Amy Whinehouse o incluso algún rostro español como el de Lola Flores. Confiamos fielmente en Romina y en su proyecto SABAS, con el que estamos seguros, llegará lejos.
Su pasión por la moda le viene desde pequeña, donde ya despuntaba por vestir con prendas que rompían los esquemas de aquellos años, y poco a poco la vida ha ido dándole el sitio profesional que se merece, siendo una de las estilistas más aclamadas del panorama español, elegida por celebridades tan conocidas como María León o Inma Cuesta, entre otras muchas. Aunque es de Sevilla, viajó a Londres y finalmente a Madrid en busca de sus sueños, que con mucho esfuerzo y dedicación ha ido consiguiendo. Ana Capel actualmente compagina su labor de diseñadora con otros proyectos como su tienda de Madrid Capellier o su marca de camisetas “What the fuck is fashion”, definiéndose como una mujer enamorada de su trabajo que da gracias a la vida por poder vivir de aquello que más le apasiona, la moda. Texto_Alberto Salgado / Fotografía_Juan Carlos Mauri
<<Siempre
estoy en la bĂşsqueda de nuevos proyectos, nunca paro>>
¿Cuándo empiezas a descubrir que lo tuyo era el mundo de la moda? A mí desde pequeña me ha gustado el mundo de la moda, era la moderna de la familia, me gustaba llevar cosas que no se ponía la gente, mezclar prendas que no se correspondían con la época de aquel entonces, me consideraba diferente. Antes de irme a Madrid, fui a Londres, y allí fue cuando verdaderamente me di cuenta que me apasionaba la moda, me compraba todas las revistas, comencé a tener contactos con diseñadores, asistía a desfiles, pero en esa época en España no existían estudios relacionados con lo que me gustaba, entonces comencé a ser autodidacta, y la vida me ha ido llevando poco a poco a lo que soy hoy, estilista. Eres de Sevilla, pero te vas a Madrid a probar suerte, ¿Cómo fueron esos primeros pasos? Yo siempre he hecho todo con esfuerzo, ganas y contactos, en estos años he conocido a gente muy interesante y he ido captando la información que me interesaba de cada una de ellas. Como dije anteriormente la vida me ha ido dando piezas de un puzzle que he ido encajando. He trabajado muchos años con la revista Elle Decor haciendo reportajes de personajes relacionados con la moda y sus casas, y ahí tuve la oportunidad de conocer a muchos fotógrafos que sirvieron como plataforma para contactar con otras revistas, otros estilistas…pero lo más importante ha sido siempre las ganas y el esfuerzo que he puesto en ello. Yo no he vivido de esta profesión desde el principio, he trabajado en muchas otras cosas, y tampoco todas las personas que he conocido en este mundo han resultado ser buenas, pero todo esfuerzo tiene su recompensa y creo que lo he logrado. Aunque se te conoce como estilista de muchas celebrities, haces muchas más cosas relacionadas con la moda, como tu tienda Capellier o la marca de camisetas “What the fuck is fashion”, cuéntanos un poco. Mi mente nunca puede estar parada, y hace unos años conocí a una persona que tenía un local ideal en la zona de Conde Duque en Madrid, pensé en poner una tienda con estilo parisino en la ciudad y finalmente decidí abrirla. Al principio vendíamos pequeños muebles, ropa e ilustraciones que realiza mi pareja, y con la tontería llevamos cuatro años y va fenomenal. Con el tema de las camisetas, hace dos años pensé junto a mi pareja en realizar algo que tuviese que ver con la moda y la ilustración, y surgió “What the fuck is fashion”, con la que hacemos una tirada limitada al año y va muy bien, tanto que tenemos un nuevo proyecto con la marca que contaré próximamente. Siempre estoy en la búsqueda de nuevos proyectos, nunca paro. Ofreces también ponencias sobre estilismo en la Universidad Complutense de Madrid ¿Cómo surge esta oportunidad? Surge a través de una escuela privada que imparte cursos e hizo un convenio con la revista Elle, juntos presentaron el proyecto a la Universidad Complutense y se lo aceptaron. La escuela privada contactó conmigo, me hicieron una entrevista y comencé con ellos a impartir ponencias sobre estilismo, acabamos hace dos semanas pero en octubre comenzamos de nuevo.
¿Cómo comenzaste a vestir a personajes famosos? Todo comenzó cuando vestí a María León para Los Goya, donde estaba nominada por su actuación en “La voz dormida”. Ella me lo propuso, y acepté y a raíz de ahí comencé a conocer y trabajar con otras celebrities como Inma Cuesta, Silvia Alonso, Belén Cuesta, Angy, Vanesa Martín, entre otras. De repente ves que gusta tu trabajo, se corre la voz, te llaman, y comienzo una andadura con ellas. ¿Tienes referentes en la moda a la hora de vestir a las celebrities? Tengo muchos referentes en la moda a los que sigo, pero cuando tengo que vestir a las celebrities intento no disfrazarlas y darles el estilo que les puede funcionar. Pienso que arriesgar está bien, que el cambio es bueno, pero nunca perdiendo la esencia de esa persona, no tenemos que imponer algo porque sea tendencia, sino que hay que mantener unas reglas, que se sientan cómodas, guapas y nunca disfrazadas, aunque es verdad que algunas celebrities son más arriesgadas y te dejan jugar con el estilismo. Hay que ser una persona muy valiente para permanecer en esta profesión, ¿no crees? Yo siempre he sido una persona muy valiente, no me da miedo nada, si me equivoco aprendo de ello, hay que sacar el lado positivo de las cosas y luchar por lo que uno quiere. En esta profesión me he encontrado con algunas decepciones, hay mucha gente maravillosa pero también existe un lado oscuro por la competitividad, pero yo no hago daño a nadie y hasta ahora me ha ido bien.
Que las marcas te paguen para que muestres una prenda en tus redes sociales no es vivir de la moda>> <<
En la actualidad hay muchas personas que mediante las redes sociales quieren hacerse un hueco en el mundo de la moda, ¿qué piensas de esta nueva faceta? Pienso que no hay que mezclar los conceptos, una cosa es ser blogger o influencer y otra cosa es la moda. Afortunadamente ahora existen herramientas para enseñar tus proyectos y escuelas que te forman sobre diferentes ramas de la moda, algo que no existía antes, pero que las marcas te paguen para que muestres una prenda en tus redes sociales no es vivir de la moda. En mis ponencias de la universidad siempre digo que si buscan ser bloggers no es el sitio indicado. Yo enseño a aquellos que quieran ser “trabajadores del trapo”, una persona que tenga la capacidad de comunicar a los demás algo con un estilismo, pero no a través de intermediarios de ropa o marcas. Saber utilizar las redes sociales está muy bien, pero no hay que mezclar estos conceptos.
FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI MODELOS_ANA ÁLVAREZ_CHRISTIAN LÓPEZ
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