Desde que realicé las fotos a María, estaba dándole vueltas a cómo justificar volver a realizar una portada con ella (como si la editorial no lo mereciese, valga la modestia). ¿Otra vez María León? ¿No va a quedar como “pesao”?
9 de febrero de 2016, Rueda de prensa de “Allí Abajo”, donde realizamos nuestras primeras fotografías a María.
Pues no, queridas y queridos. La primera editorial a María la realizamos durante la rueda de prensa de la segunda temporada de “Allí abajo”. Tras esperar a que todos los medios entrevistaran a todos los actores del reparto, con las mismas preguntas una y otra vez, pudimos disparar algunas fotos al ruego de “¿Podrías posar como si fuera una editorial?”. En aquel momento, en el que mis nervios eran protagonistas, nadie nos habría dicho que volveríamos a trabajar con María de manera directa y con un equipazo de profesionales detrás. Por lo que, en contra de aquello de “Segundas partes nunca fueron buenas” (dejando a un lado Grease 2) os puedo confirmar que las segundas partes, bien hechas, pueden ser incluso mejores que las primeras. Desde estas primeras fotos, no hemos hecho nada más que ascender. POINT nos obliga a aprender, a ir a nuestra primera rueda de prensa y saber cómo funciona, a trabajar por primera vez en estudios fotográficos de 200 metros cuadrados, a conocer cómo es este mundo en el que, suerte la nuestra, no todo es dinero. Hay gente, gente con años y años de experiencia, que te conoce, cree en tu trabajo y decide colaborar sin más, algo que, siendo unos estudiantes de Publicidad en Jerez de la Frontera es muy de agradecer. Empezamos septiembre lleno de cambios que, a pesar de ser de distintos niveles, suponen progreso, avance y emoción. Simultáneamente a #Point08 estrenamos web, donde podréis leer más noticias, todos los números anteriores y conocernos mejor. Por último, os invito a ver, leer, escuchar y disfrutar de este número y todos los que vengan. JUAN CARLOS MAURI
/ DIRECTOR DE POINT
POINT DIRECTOR Y FOTOGRAFÍA – JUAN CARLOS MAURI @jcarlosmauri MAQUETADORA – MARÍA JESÚS LLORENTE @mariajesus_______ COMMUNITY MANAGER – CARLOS JIMÉNEZ @carlitosjn REDACCIÓN – DAVID NORIEGA @dnoal REDACCIÓN – ALBERTO SALGADO @albertosalgado CONTENIDO AUDIOVISUAL – TOMÁS MARTÍN @tomymg
Han colaborado Javier Blanca // Elena Matas // Margarita Noguerol // Jesús Camaño // Manuel Rosales // Fran Muñoz // Ana Capel // Pedro Cedeño // Olga Holonova
Han fotografiado Juan Carlos Mauri // Jose Quero
Gracias a Despacio Estudio // Antonio Abeledo // Gonzalo Vadillo // Sony Music
En portada María León, fotografiada por Juan Carlos Mauri en Despacio Estudio Madrid. Entrevista realizada por Alberto Salgado.
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Art
CULTURE MUSIC
TREND
LA
MAGIA
DE
C O M PA RT I R
ste articulo va dedicado a los millones de jóvenes que comparten piso y sufren cada día las consecuencias de esta bárbara, desalmada y mágica forma de vida. También para aquellos que compartieron piso en su día y aún se acuerdan de esos tiempos decididamente infames e insalubre, pero en los que no existía nunca el aburrimiento. O también, para quienes están pensando en compartir piso y aún está a tiempo de arrepentirse, o no. Jóvenes, becarios, mileuristas, extranjeros, estudiantes, la mayoría hemos pasado por esa prueba de vida o seguimos inmersos en ella, es decir, todos hemos tenido la oportunidad de contagiarnos de esa magia de compartir piso. Te habrás podido encontrar de todo, desde los más tiquismiquis, hasta el más guarrete, mimado, roñoso o borracho, entre otros. Con este texto, escrito por uno de los afectados de la magia de pisos compartidos, me gustaría sensibilizar y dar conciencia de los riesgos incalculables de la convivencia entre desconocidos, amigos, o incluso parejas, porqué no. Pero también me gustaría servir de ayuda para todos aquellos que están abocados en esta experiencia única. Nada tan duro, pero a la vez, nada tan delirante y divertido como la magia de compartir piso, y es que, no todos tienen la suerte de empaparse de esa magia del alquiler con otros compañeros. Llegas a la ciudad, te buscas la vida y mientras tanto tienes que buscar piso, o habitación... Y eso te lleva a conocer unos entrañables compañeros. Entrañables si, por unos días, porque demás sabes que después de unas semanas, o algunos meses llegarás a no soportarlos tanto como creías, o incluso a odiar sus manías que nunca llegarás a entender.
PISO
Primero son las reglas: esta es tu habitación, este es tu armario para la comida, esta es tu zona reservada en la nevera, te toca limpiar tal día, hay que bajar la basura, fregar los platos, en fin... Innumerables reglas que empiezas a cumplir las primeras semanas, pero que tras observar que los demás no las realizan, tú decides no hacerlas tampoco. Llega el momento mágico, donde la casa empieza a acumular un polvo extraño a las que llamamos pelusas, esas que se adueñan de cada rincón y de las que al parecer a nadie asusta. Por lo que tú eres el encargado de cubrir la batalla entre tu escoba y ellas. Después de no importarte fregar todos los platos y cacharros varios del fregadero, ya sea de quien sea, te das cuenta que ellos no friegan los tuyos y con suerte, fregarán los suyos, por lo que se empiezan a acumular por arte de magia platos, cazuelas, ollas y cubiertos que tu nunca te explicas de donde salen. Un claro ejemplo de ello, se da cuando para preparar tu comida, tienes que además de fregar los tuyos, limpiar lo de ellos. O eso, o tendrás que llamar para que te traigan comida a domicilio. ¿Verdad como ya no son compañeros tan entrañables? Ahí es donde empiezas a preguntarte en qué momento se te ocurrió compartir piso. Pero tranquilo, vete a tomar una cañas y todo se soluciona. Además, otro tipo de magia empieza a inundar la cocina. Y no, no hablamos precisamente del orden mágico que nos cuenta Ikea en su último anuncio. ¿Cuál es? Aquella que es capaz de hacer desaparecer tu comida. ¿Se la comen los ratones, hay fantasmas?, te preguntas. Oye, todo puede suceder. ¿Y qué decir de los momentos más divertidos? De las fiestas, de los grandes botellones, en los que tu invitas solo a 5 amigos, y esos 5 llaman a otros 10 y así sucesivamente. Al final de la noche te das cuenta que la discoteca se ha montado en tu casa y no hay necesidad de ir a ningún sitio. Al día siguiente, día de resaca y día de limpiar. ¿Quién lo limpia? Todos nos divertimos, si, pero ahí te acusan de ser tu el organizador. De nuevo, te tocará a ti limpiar. Por último, no quiero irme sin contar cuando se abren ventanas solas, grifos abiertos, toallas al suelo, luces encendidas sin justificación ninguna, o simplemente tú cama desecha cuando vuelves de vacaciones. ¿Son gnomos? ¿Duendes? No, es lo que llamo la magia de compartir piso. He de decir que para escribir estas líneas me he basado en los más divertidos, mágicos, engorrosos y absurdos temas de convivencia, ya que todo tiene su parte mala, pero también su parte buena, y en algunos casos, puedes tener la suerte de conocer a gente, como se dice en mi pueblo, muy “apañá”. Para terminar, y para que no se enfaden con un servidor, debo aclarar que estas experiencias están basadas en más de seis años de vivencia en diversos lugares y con diferentes personas. Y ya sabéis, si no lo habéis hecho aún, aventúrate a compartir piso. OPINIÓN_CARLOS JIMÉNEZ
@carlitosjn
Art&POINT
FRAN MUÑOZ
Vinculado con el arte desde su juventud Fran Muñoz, a los 18 años comenzará a estudiar Conservación y Restauración de los Bienes Culturales, en la Universidad Politécnica de Valencia. Durante su estancia en la universidad, éste es seleccionado en varias ocasiones para exponer en lugares cómo ‘’Las Naves’’ o ‘’Bioparc Valencia’’. Tras cursar dos años, decide emprender durante una temporada el camino por su cuenta, para conocerse mejor y crear de forma más libre. Será aquí cuando empiece a trabajar el collage, realizando, en sus inicios, piezas bicolores, y componiendo mediante la fragmentación de figuras de una alta belleza clásicas envueltas en un áurea contradictoria de dulzura y agresividad. En su obra podemos apreciar cómo se influencia del estilo Pop, incluyendo en este un grafismo mediante el lápiz grafito que le dota de sentimiento y expresividad. En la actualidad, y tras realizar diversas exposiciones colectivas en Valencia y Madrid, Fran defiende que la evolución del artista es necesaria, y ha optado por ampliar su gama cromática, para así poder tratar otro tipo de temáticas, asociadas con el mundo de los sueños, y de esta forma seguir construyendo su universo más personal. Durante este tiempo, Fran ha logrado incorporarse a la plantilla de artistas fijos en Rughara, la Concept Store de Malasaña, diversas colaboraciones, entre ellas para ‘’Pull the Metal’’ y próximamente formará parte de los artistas seleccionados para integrar Rtist App. @franmunyoz
TEXTO_ALBERTO SALGADO
La pasión de Sete González por el skate y el dibujo nace con él prácticamente, pero no termina de descubrir que la ilustración tenía que ser su verdadera profesión hasta su retiro a Cádiz. Finalmente volvió a Madrid para terminar de formarse, donde actualmente reside. Sete tiene su propia marca de camisetas “What the fuck is fashion?” junto a su pareja Ana Capel, cuyos diseños han sido adoptados por numerosas celebrities, además de realizar diseños para otras marcas, o crear exposiciones de pintura como en la que trabaja actualmente inspirada en el mito Camarón de la Isla. Nos cuenta que aunque las cosas no siempre sean fáciles, para él clave está en la perseverancia y en luchar por tus sueños, sin tener nunca la necesidad de pensar en tirar la toalla. Con este lema tan #pointero os animamos a conocer mejor a Sete y su trabajo.
¿Cómo descubres que la ilustración tenía que ser tu modo de vida? Siempre he tratado de dedicarme a lo que más me ha gustado en mi vida, como el skate, y desde muy pequeñito he ido absorbiendo imágenes, conceptos, gráficos etc, que se han acumulado en mi cabeza durante años. Aunque de niño prefería dibujar en clase a prestar atención, no me di cuenta de ello hasta bien mayor cuando decidí tomarme un respiro con el patín y la gran ciudad para aislarme en el campo, donde me di cuenta después de varios años pintando como autodidacta, que la ilustración y el dibujo era a lo que me quería dedicar el resto de mi vida. El mundo del arte a veces es complicado, ¿En algún momento decidiste tirar la toalla o dedicarte a otra cosa diferente? Todo es complicado dentro de cualquier disciplina artística, aquí no regalan nada. La clave para mi es la perseverancia y la disciplina, y pensar que es una carrera de fondo repleta de obstáculos, pero cuando la pasión por lo que haces supera las adversidades no tienes tiempo ni siquiera de pensar en tirar la toalla simplemente luchas por tu sueño. Hace unos años estuviste en Cádiz viviendo ¿crees que fue un punto de inflexión para desarrollarte mejor como artista? Por supuesto que fue un antes y un después porque cuando me retire a Cádiz realmente no sabía muy bien lo que quería o a lo que me quería dedicarme al margen del skate, simplemente quería huir de la gran ciudad y del mundo en general. Y fue allí pintando en mi studio de estilo Mozambique donde descubrí esta bella profesión y decidí volver a la ciudad para formarme como ilustrador profesional.
ecides con tu pareja crear la marca de camisetas “What the fuck is fashion?” donde representas a diferentes iconos de la moda, ¿tienes pensado hacer otro tipo de ilustración relacionada con otra temática? Ya han pasado 3 años desde que decidí junto a mi chica Ana Capel crear “What the fuck is fashion?” y ya es momento de un gran cambio que veremos en marzo del año que viene en numerosas tiendas especializadas, ya que se empezará a comercializar por un Showroom muy conocido de Madrid, empezando con una colección primavera verano .La marca está gustando tanto que estoy inmerso en los diseños nuevos para el próximo verano, diferente a lo de ahora, tanto de chico como de chica y el concepto de ilustración que hasta ahora ha funcionado bastante bien, con el royo celebrities, pasará a ser simplemente una cápsula dentro de la misma. Si pudieses elegir...¿dónde te gustaría que apareciesen tus ilustraciones? Hay numerosas editoriales o revistas y marcas con las que me gustaría trabajar y ver mi trabajo publicado entre sus páginas, o otros soportes como por ejemplo Juxtapoz, The New Yorker ...y marcas con las que me encantaría colaborar como puede ser Nike, Reebok, Girl Skateboards , Santa Cruz, Primitive, etc. ¿Tienes nuevos proyectos en mente? Actualmente estoy preparando una propuesta o dossier para una marca muy conocida que necesitan cambiar un poco su gráfica y diseños, y también estoy preparando nuevos diseños para una de las marcas de Skate para las que trabajo. Por otra parte sigo inmerso en mi nueva colección de “What the fuck Is fashion?” para la primavera verano 2017 de chico y chica en la que colaboran otros ilustradores y fotógrafos. Cuando tengo tiempo trabajo en mi próxima exposición de pintura en técnica mixta en grandes formatos sobre el mito “Camaron de la isla” en la que trato de reflejar el tema a modo de retrospectiva sobre la persona de Jose Monge Cruz, sus gestos, su mirada, su manera de vestir, etc, acompañado de una pincelada de flamenco en directo con reconocidos músicos del panorama actual.
Laura Callaghan está de moda. Son muchas las marcas y publicaciones que se la rifan para trabajar con ella, pero su ascenso estelar viene respaldado de un gran talento, constancia, trabajo duro y más de un trabajo temporal por el camino. Por corto tiempo trabajó en el departamento de contabilidad de una fábrica de galletas, también fue camarera, pero cuando entró de editora en la revista OH fue cuando empezó a centrarse en la ilustración y a dar a conocer su trabajo, un puesto que le abrió la puerta a desarrollar su obra a diferentes estilos visuales antes no explorados. Estar expuesta a cantidad de obras de distintos autores le hizo extender las influencias y reforzar su propio estilo, un estilo muy fácil de reconocer por la combinación de color, composición y contenido. El uso de la acuarela, tinta china y lápiz genera un trabajo audaz y hermoso, casi siempre centrado en las mujeres jóvenes y activas. Sobre esto, defiende: “La narrativa de mi obra se centra en la naturaleza y muchos de los temas y experiencias que estoy explorando son personales, por lo que tienden a contar esas historias desde una perspectiva femenina. No empecé con la única intención de dibujar personajes femeninos, pero es sin duda donde radica mi interés. “
MÚSICA
09/09/2016 A.I.M. es el título para el quinto álbum de M.I.A.. Antes se habían rumoreado como posibles nombres Matahdatah y Rose to power. En A.I.M, M.I.A. usa su propia experiencia como inmigrante y habla sin tapujos de la política global, las fronteras -tanto físicas como culturales-, de su maternidad, de las dificultades de venir de la nada a tener medios para subsistir sin dejar de tener la perspectiva de este viaje tan difícil hasta llegar a ser la mujer que es. El primer single, Go off, lo produjo Skrillex; y el segundo sencillo, Bird song, BLAQSTARR. Con la colaboración de Zayn en Freedun.
26/08/2016 Monstruos es el título del tercer álbum en solitario de Leiva. Con Carlos Raya como productor, y Joe Blaney como ingeniero de sonido, al igual que en su anterior álbum, Pólvora (2014). Grabado con la colaboración de algunos de los músicos habituales en gira, de la Leiband. Con colaboraciones en coros de su hermano Juancho de Sidecars, y de Ovidi de Los Zigarros. Con Sincericidio como primer single. También como avances: Guerra mundial, La lluvia en los zapatos, y Dejándose caer.
MÚSICA
09/09/2016 Wild world es el título del segundo álbum de estudio de Bastille, dando continuidad al exitoso Bad blood. Previo se estrena una canción titulada Bad news. Como primer single oficial, Good grief. Compuesto por Dan Smith y co-producido junto al quinto miembro de Bastille, Mark Crew, ‘Wild world’ se grabó en el mismo minúsculo sótano sin ventanas del sur de Londres donde la banda grabó su anterior trabajo. En el centro de todo, un sentimiento de escapismo presente en todo el trabajo, además de una fascinación con la condición humana y las relaciones que todos forjamos, combatimos y a veces olvidamos. “El mundo puede parecer un lugar jodido”, concluye Dan. “Pero la gente - bueno, la gente puede ser maravillosa. Las relaciones que eliges tener son el mayor solaz. Son la sal de la vida”.
09/09/2016 Mirage de Fleetwood Mac en una reedición de 2016, con un segundo disco con material extra. La racha de cinco discos multi-platino del grupo comenzó en la década de 1970 y continuó en 1982 con la publicación de Mirage. Tras el éxito de Tusk, publicado en 1979, Fleetwood Mac alcanzó de nuevo el número uno con un álbum con clásicos como Gypsy, Hold me o Love in store. Esta edición sale a la venta en un CD doble que contiene 19 canciones, con el añadido principal de rarezas y tomas extra. Incluye una versión inédita del Blue monday de Fats Domino, y temas como If you were my love y Smile at you, que no aparecieron en el álbum. El disco se publica también en CD sencillo remasterizado. La foto de Mirage fue realizada por el fotógrafo de Hollywood George Hurrell, y ha sido objeto de debates y especulaciones entre los fans durante años. El vídeo de Gypsy fue en su momento el más caro realizado.
CINE
16/09/2016 El futuro no es lo que era arranca en una encrucijada, Carlos (Dani Rovira) ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida.... Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.
Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
CINE
Un monstruo viene a verme es la adaptación de la novela de Patrick Ness, en la que se narra un drama fantástico sobre la historia de un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre refugiándose en un mundo de fantasía. El largometraje de J.A.Bayona cuenta con el autor del libro como guionista además de actrices de la talla de Felicity Jones.
Dirigida por el debutante Christopher Louie, ‘XOXO’ contará la historia de seis veinteañeros que inician una loca aventura para ir al festival de música electrónica de baile más importante de América. La cinta sigue a 6 personajes durante una noche frenética y llena de romanticismo, centrándose de forma específica en Ethan, un joven DJ que ha recibido una oportunidad de última hora para actuar allí tras ver cómo sus canciones se convertían en un fenómeno viral apenas días antes.
SERIES
LAS NUEVAS
Los seriefilos hemos sobrevivido al verano gracias a sorpresas como Stranger Things o Mr. Robot, a estrenos como el de la última temporada de Orange is the new black o a reengancharnos a uno de esos nombres que teníamos en la lista de pendientes. Y, vale, sí, los mojitos, la piscina y la playa también nos han ayudado a separarnos de la pantalla. Pero llega septiembre y, con él, tanto nuevas series como nuevas temporadas de otras que, hace meses, nos dejaron con la sensación de que no podríamos esperar para saber cómo continuarían. Hay más, pero aquí os dejamos algunas que no os podéis perder.
De qué va. Cinco chavales van de excursión al bosque. Los mayores le dicen al pequeño, de cinco años, que se vaya a jugar solo… y desaparece. Nadie vuelve a saber de él, hasta que 20 años después, su ADN aparece en la escena de un crimen para dar comienzo a esta trepidante serie de suspense. Por qué verla. Porque es el primer guión para televisión del conocido novelista Harlan Coben, que ha conseguido en ocho ocasiones el galardón de autor más vendido que concede el New York Times. Dónde verla. A partir de este otoño podrás verlos sus 10 episodios en #0.
TEXTO_DAVID NORIEGA
De qué va. Martin Riggs -Clayne Crawford- es detective de policía de Texas que, un tras la muerte de su mujer embarazada se muda a Los Ángeles. Su carácter pesimista, inconsciente y arriesgado contrasta con el de su compañero, Roger Murtaugh -Damon Wayans-, un padre de familia que acaba de superar un operación de corazón a causa de un infarto. Por qué verla. Tras cuatro películas de Arma Letal, llega la versión televisiva de la saga. Vale, no está Mel Gibson, pero Crawford y Wayans ya han dejado un buen sabor de boca en 24 y In Living Color respectivamente y el episodio piloto sorprendió en los últimos Screenings de Los Ángeles, donde se vieron unas secuencias de acción poco habituales en la pequeña pantalla. Dónde verla. A partir del 22 de septiembre en Movistar Series Xtra.
De qué va. El barrio neoyorquino de Harlem tiene un nuevo defensor, aunque él no lo haya buscado. Luke Cage –Mike Colter- es sometido contra su voluntad a un experimento que sale mal, pero que le otorga una fuerza sobrenatural y una piel indestructible. Aunque quiere pasar desapercibido, acabará utilizando sus habilidades para proteger a los suyos. Por qué verla. Si te van los superhéroes, este lleva el sello de Marvel. De hecho, es la tercera serie de Netflix basada en un personaje de la casa tras Daredevil y Jessica Jones –donde Cage ya apareció en algunos capítulos-. Dónde verla. A partir del 30 de septiembre en Netflix.
De qué va. “Júntate a mi lado y habrá éxito”. Este es el lema de Paquita -Brays Efe-, una representante de artistas en decadencia, que alcanzó su punto álgido en la década de los 90. Entonces, el mundo del cine y la televisión eran diferentes. Ahora, la manager tendrá que adaptarse a los nuevos tiempos, a principiantes que no quieren una frase en ‘El Secreto de Puenteviejo’… y al correo electrónico. Por qué verla. En julio tuvimos un adelanto en forma de primer capítulo, que convirtió a la serie en trending topic. A nosotros, sin duda, nos ha dejado con ganas de más. Sus creadores Javier Calvo y Javier Ambrossi vienen con buenas referencias: suyo es el musical La Llamada, del que ya se está preparando una versión cinematográfica. Además, dado el éxito de este episodio piloto, en agosto se emitió también en Neox. Dónde verla. En Flooxer, la plataforma online de Atresmedia, a partir de septiembre.
SERIES
LAS QUE VUELVEN
2ª TEMPORADA
4ª TEMPORADA
De qué va. De los primeros De qué va. La serie muestra estudios científicos sobre los como el narcotraficante más efectos del sexo en el cuerpo famoso del mundo, Pablo Escohumano, llevados a cabo por bar –Wagner Moura-, consiguió el ginecólogo William Masters levantar el cártel de Medellín. Y, –Michael Sheen- y la psicótambién, los esfuerzos de Estados logo Virginia Johnson –Lizzy Unidos, a través de la DEA, por Caplan-, en los años 60. En acabar con él, con la ayuda de las autoridades –o, al menos, de al- esta cuarta temporada la pareja gunas autoridades- de Colombia. se enfrentará a una dura batalla legal que podría acabar con Por qué verla. La crítica ha recosus experimentos. nocido la calidad de esta producPor qué verla. La serie –y sus ción, nominada a los Globos de protagonistas- cuentan con Oro, los Bafta TV y los Satellite varias nominaciones a los GloAwards. Incluso, han llegado bos de Oro, a los Emmy, a los a calificarla como una lección AFI… Además, en esta entrega de historia. Además, el último se incorporan nuevas caras, mensaje del último capitulo de la como David Walton (New Girl), primera temporada ha sido toda una declaración de intenciones… Niecy Nash (Scream Queens), Betty Gilpin (Nurse Jackie) o pero hemos prometido no hacer Erin Karpluk (Begin Erica). spoilers. Dónde verla. La segunda temporada se estrena el 2 de septiembre en Netflix.
Dónde verla. A partir del 12 de septiembre, en Movistar Series.
3ª TEMPORADA
3ª TEMPORADA
De qué va. Narra la historia de Mort Pfefferman –Jeffrey Tambor-, un profesor universitario con tres hijos que, tras jubilarse, decide vivir como siempre se ha sentido: como una mujer. En esta nueva temporada, Mort –ahora Maura- continuará con su proceso de transformación, mientras veremos flashbacks sobre su infancia.
De qué va. Son historias inconexas, que comienzan y acaban en cada capitulo, en las que traslada al espectador a un mundo paralelo, donde le muestra las consecuencias -negativas- de las nuevas tecnologías.
Por qué verla. Aún no se ha emitido la tercera temporada... y ya ha sido renovada por una cuarta. Dos Globos de Oro, cinco Emmys, un Peabody y un BAFTA TV la abalan. Y, en esta ocasión, una nueva súper estrella del papel couché americano: Caitlyn Jenner. Dónde verla. A partir del 24 de septiembre en Movistar Series.
Por qué verla. Porque es de esas series que te deja un nudo en el estomago mientras piensas: ¿y si esto llega a pasar?. Además, Netflix ha apostado fuerte por esta ficción, encargando 12 capítulos –hasta ahora solo se habían hecho 3 por temporada y un especial de Navidad- en exclusiva. Dónde verla. En Netflix, a partir del 21 de octubre. Los 12 capítulos se dividirán en dos tandas de seis cada una.
TEATRO
Artes Verbénicas recupera las sesiones dobles o sesiones continuas que estuvieron tan en boga en los años 60 en España. Los espectadores podrán disfrutar de dos obras, dos historias totalmente diferentes pero unidas por la gracia y el garbo de dos grandes del folclore. Rocío y Lola se unen en estas piezas, que pretende entretener al público, y dar a conocer un formato completamente en desuso. Artes Verbénicas convierte a La Faraona y a La más Grande en dramaturgas para conseguir dos historias originales, a través de sus palabras y esencias, versionando algunos de sus temas más conocidos. Sábados de septiembre a las 22:30. Teatro del Arte. Madrid.
Los tragos de la vida obra escrita y dirigida por Daniel Guzman, nos contará como Beto Grisales (Juan José Ballesta) deja su país en busca de una vida mejor y gracias a su carisma y su necesidad le convierte en el mejor bartender de la ciudad hasta la visita inesperada de Mía (Belén Cuesta) que le hará preguntarse ¿qué es lo que, realmente, quiere? Entrada con consumición incluida( prohibido el acceso a menores de 18 años a la sala). Martes de Octubre a las 22:30 Teatro Santa Isabel. Madrid
TEATRO
En medio de una conversación de Skype, Pau -que siempre ha sido un soñador- se da cuenta de que no quiere seguir viviendo lejos. Tampoco quiere dejar de luchar por ser un gran escritor y, a pesar de lo imposible y arriesgado de sus ideas pretende, además, convencer a sus compañeros de piso de toda la vida de que hagan lo mismo. Pero Iñaki (el informático, romántico y el sustituto de Pau), Tere (la influencer en prácticas y pluriempleada) y Ruth (la ex-novia hater) no estarán dispuestos a dejar sus trabajos rentables por la simple ilusión rabiosa de un poeta fracasado. Por el camino tendrán que aprender a que el grupo exista como tal, a valorar si lo que nos define son los sueños cumplidos o los que estan por cumplir, y a equilibrar las relaciones entre ellos teniendo en cuenta su único punto en común: son jóvenes que han olvidado lo que son capaces de hacer si lo que les mueve es la actitud, el optimismo e incluso, el absurdo de sus ilusiones. “Es que los capullos no vuelan” – diréis… Bueno, menos cuando sí.
Desde Septiembre. Sala Azarte. Madrid
Hace veinte años nadie se imaginaba la revolución que iba a suponer la llegada de Internet. Ahora, no comprendemos la vida sin Wi-Fi. Nos despertamos y confirmamos que habrá un sol radiante antes de elegir modelito, revisamos las novedades de Facebook mientras desayunamos para tener temas de conversación durante el día, y para la cena revisamos algún blog para foodies y fichamos una nueva receta. Hemos de reconocerlo, amamos Internet.
UN ALGORITMO PARA IDENTIFICAR A LOSUSUARIOS
DEPRIMIDOS EN INSTAGRAM
Que asociemos los colores claros a un buen estado de ánimo y los oscuros a uno malo es algo que, por naturaleza, identificamos. Pero una investigación realizada por Andrew Reece (Harvard) y Chris DanForth (Vermont) nos lo demuestra. Estos dos investigadores han desarrollado un algoritmo que determina si una persona está deprimida, relacionando los colores de las imágenes que los usuarios suben a la red y la salud mental de éste. Tras analizar más de 40.000 fotos y recopilar datos de saturación, contraste y tono, llegaron a una clara deducción: Las personas deprimidas, tienden a colgar más fotos con tonos azules y grises que la gente sana. Con un acierto del 70%, Reece y Danforth sostienen que su trabajo demuestra que “los cambios importantes en la psicología del individuo se reflejan en su uso de las redes sociales, y pueden identificarse con métodos computacionales”. De ser cierto, estas herramientas ayudarían a detectar posibles trastornos mentales, facilitando su cura.
Justo ha pasado un mes desde que Instagram lanzó su nueva actualización con #InstagramStories, un nuevo espacio donde poder compartir tu día a día, según anunciaba la firma. Poco fue el tiempo que pasó hasta que empezamos a comparar la nueva herramienta con Snatchap, es más, muchas de las primeras historias eran de indignación, quejas y protesta por la similitud entre ambas app. Pero si tardamos poco tiempo en quejarnos sobre ello, menos tiempo hemos tardado en adaptarnos a ello, y es que ¿quién se resiste a compartir su día a día en una app que ya más que conocemos y nos conocen?
Los más rebeldes, a pesar de haberse acomodado, siguen utilizando la nueva actualización para conseguir seguidores en snatchap, mientras que otros se limitan a rendirse a la suculenta comodidad de views con la que snatchap no puede luchar. ¿Estaremos ante el fin de snatchap? Quizás si Instagram se porta y no añade filtros ni efectos especiales a su #instagramstories ambos puedan vivir en armonía. Tendremos que usar ambas, a ver qué pasa.
Antes de que las historias efímeras llegaran, en un intento de devorar snapchat, Instagram sólo era una plataforma en la que, además de #selfies, se mostraban fotografías de todo tipo. Quizás hace cinco años los perfiles especializados eran algo más novedoso, en pleno apogeo, pero ahora son miles las cuentas dedicadas a un solo fin. Entre los diferentes temas que se abordan podemos encontrar cuentas dedicadas exclusivamente a la fotografía callejera, paisajística, retratista e incluso dedicadas a mascotas (@ marniethedog). Nosotros, como si las páginas nos costasen, os hemos hecho una selección de nuestras cuentas favoritas desglosadas en cuatro grupos: Arquitectura, arte pop, paisaje y moda. Quizás no recibáis un #FollowForFollow pero, desde luego, son cuentas dignas de estar en nuestro timeline.
ARQUITECTURA INSTAGRAM
@_ingo_1 utiliza fondos neutros para poner en valor geometrías abstractas y complejas consiguiendo un equilibrio de tonos en la edición.
@etna_11 hace unas fotos nítidas, brillantes y abstractas, jugando con las geometrías de los edificios que se encuentra a su paso.
@le_blanc juega mucho con recortes arquitectónicos estables de edificios y esculturas, dando así lugar a una fotografía limpia con predominación al blanco.
@peterchanur nos muestra un enfoque abstracto, juega mucho con los encuadres, los contraste y el color de viviendas.
AISAJE
@Alexstrohl sigue los pasos de Amsel Adams, mostrando paisajes de Estados Unidos en su mayoría de una calidad insuperable.
@tomymg es un joven fotógrafo paisajístico que también incluye en su galería arquitectura y algo de Street photography. La combinación y el dinamismo que podemos encontrar en su galería le hacen destacar.
@colerise es un fotógrafo que realiza retratos y paisajes al mismo nivel, siendo así un perfil muy dinámico y atractivo.
@estercuni la fotógrafa dentro del paisaje. Junto a su pareja @marcostories recorren la geografía tanto española como extranjera fotografiado lo mejor de ella. Tiende a aparecer en sus fotografías, creando así unos autorretratos muy atractivos.
MODA
@indfactory son una pareja que además de realizar editoriales de moda, también diseñan prendas e ilustran. Son muy coloristas y sus composiciones de lo más atractivas. We love it!
@isabelitavirtual es una explosión de color, detalles y simplicidad. Sus fotografías inundan la retina con retratos originales, moda ecléctica y una clara pasión por el diseño que se sale de los márgenes de cada image.
@lellopepper nos vuestra una contraposición dentro de sus fotografías de alta saturación y colores pastel, creando así un perfil muy curioso y visual.
@jimmymarbe es extravagancia en estado puro, las fotografías que realiza para diferentes marcas y la originalidad en la fotografía de producto nos hace estar muy pendiente de ella.
RTE POP
@vanessamckeown es una artista pop que destaca por sus retratos hechos a balones, a estos les pone peluca y top creando composiciones tan chulas como estas.
@paulfuentes juega con la doble lectura, sus fotografías destacan por su diseño y por el doble significado que tienen. Fotografía con mensaje que hace que sea uno de nuestros favoritos.
@littledrill realiza fotografía creativa minimalista. Tiene muy presente los colores pastel en su trabajo del que destacan sus fotografía de fruta intervenida.
@tonyfutura trabaja el arte pop de una manera más extravagante. No sólo usa tonos pastel, también usa colores de alta saturación e imágenes más agresivas, haciendo su trabajo único.
MARÍA LEÓN
Texto_Alberto Salgado Fotografía_Juan Carlos Mauri Estilismo_Ana Capel MUA_Pedro Cedeño Hair_Olga Holonova
“Con esta película me pasó como con el carnet de conducir, antes de sacármelo me parecía una tontería, pero el día que me presenté dije, ¿pero esto quién coño se lo saca?”
Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero nosotros damos fe de que hay ciertas excepciones. Una de ellas es sin duda nuestro reencuentro con María León, quien tras habernos presentado la segunda temporada de “Allí abajo”, vuelve de nuevo con el que está siendo el estreno del verano. No hay duda de que estamos ante una de las actrices del momento en nuestro país y ahora podemos volver confirmarlo con “Cuerpo de Élite”, la nueva cinta que la joven sevillana acaba de estrenar. María nos presta un hueco en su apretada agenda para contarnos cómo ha vivido la grabación de este largometraje que, aunque reconoce que ha sido todo un reto, ha terminado siendo una experiencia maravillosa, dando resultado a una película que mezcla aventura, acción y comedia y que no está dejando a nadie indiferente. Además se encuentra inmersa en la grabación de una nueva película “El Móvil” bajo la dirección de Martín Cuenca, y en la preparación de la tercera temporada de “Allí Abajo”, y es que a esta simpática actriz no paran de lloverle ofertas de trabajo, algo que la lleva a vivir uno de los momentos más felices de su carrera profesional.
Jersey de Sandro, botas de Essentiel y anillos de Dime que me quieres.
Camisa de Swildens, mocasines de Guess, pantalรณn de Essentiel, corbata de hombre de Guess y joyas de Schield.
cabas de estrenar nueva película, “Cuerpo de Élite”, y a pesar de ser una comedia también cuenta con escenas de acción, ¿Cómo fue la experiencia? La verdad que es una película cómica con mucha acción, efectos especiales y con una aventura maravillosa, participar en ella me enorgullece mucho porque me parece muy difícil la grabación, además creo que es un género que nunca se ha hecho en España, sí que tiene cosas parecidas a otros largometrajes como la referencia a los tópicos regionales, pero en “Cuerpo de Élite” hay ingredientes nuevos, la acción y la aventura. Además con esta película invitamos a la gente de a pie a ver que ellos también pueden ser los héroes de sus propias historias como lo son los protagonistas de “Cuerpo de Élite”. Y hablando de películas de acción, ¿Cuál es tu favorita? La verdad que no soy una actriz que le guste mucho este género, siempre como espectadora he huido de esta clase de películas pero haberlo hecho me ha divertido mucho y ahora estoy más pendiente de las películas de acción. Después de tu experiencia, te pondrás en la piel de los actores que graben escenas de acción sabiendo lo que cuesta ¿no? Me he acordado de Tom Cruise todo el rodaje pensado en sus películas, porque algunas escenas eran muy difíciles, no solo teníamos que hacer comedia, sino que además teníamos que estar por ejemplo, con una metralleta de 9 kilos bajo 40 grados corriendo, parecíamos las tortugas ninja. Era muy complicado, el director pedía que no hiciéramos parodia, sino que lo hiciéramos de verdad, como personajes reales. Tengo que decir que grabar este tipo de películas es muy complicado, y desde aquí a todos los compañeros que hayan hecho una película de este tipo le doy la enhorabuena. Con esta película me pasó como con el carnet de conducir, antes de sacármelo me parecía una tontería, pero el día que me presenté dije, ¿pero esto quién coño se lo saca?, y a partir de ahí le empecé a dar la enhorabuena a todos los que tenían ya el carnet.
Interpretas a Lola, una guardiacivil de Coria del Río, además de compartir ciudad con ella, ¿tenéis algo más en común? Tenemos algo más en común, me gusta mucho de Lola que rompe con los tópicos del mundo andaluz. Dicen que los andaluces tienen que ser graciosos, que tienen que saber cantar y bailar, y yo pienso que no es así. Lola es una mujer bastante hermética que le cuesta bastante expresarse y contar sus emociones, cosa que en Andalucía es más difícil de ver, además ella no es muy graciosa, y aunque las dos seamos grandes andaluzas rompemos un poco con el tópico andaluz. En el nuevo “Cuerpo de Élite” estás rodeada de hombres, pero sin embargo tú eres la cabeza pensante ¿no? Sí que soy la única chica en el “Cuerpo de Élite”, porque luego tenemos otras grandes actrices en la película, pero estoy muy orgullosa de que me hayan elegido a mí para formar parte de este peculiar grupo, además he hecho muy buenas migas con todo el equipo. En la película dicen que si Lola hubiese sido hombre la hubieran ascendido hace tiempo, como una forma de reivindicar el papel de la mujer, ¿qué piensas sobre ello? En el mundo militar no sé exactamente como se sienten las mujeres que ejercen esta profesión, pero cuando me fui a probar el traje de Guardia Civil me atendieron 4 mujeres guardias civiles y estaban muy contentas y felices. De todos modos yo personalmente soy una mujer que reivindico mucho el feminismo y la verdad que me gustaría que en mi profesión estuviera más presente el papel de la mujer, como directoras, técnicas, etc. Quiero que el tanto por ciento de las mujeres en esta profesión suba, algo que estamos consiguiendo, el año pasado éramos un 9%, este año un 15%, y espero que dentro de unos años sea un 20%, creo que las mujeres se están haciendo un hueco y saben mantenerse. En el caso de Lola, ella quiere ascender en su puesto y no puede por ser mujer, pero es evidente que sin ella no podría llevarse a cabo la misión de la película y queda reflejado lo importante y necesario que es el papel de la mujer, porque sin Lola el equipo no llegaba a ninguna parte, el mensaje final se reconoce y es bonito. Una vez más encontramos de nuevo el contraste de culturas y tópicos regionales como en “Allí abajo”, algo que no nos cansamos de ver. ¿Por qué crees que funciona tan bien este choque? Yo creo que es un tipo de humor que siempre hemos tenido en este país, a nosotros siempre nos ha gustado reírnos de cómo somos, de quiénes somos, y no desde la crítica sino desde la admiración absoluta, pero creo que llegó un momento que se nos olvidó este tipo de humor. El país está un poco sediento con ganas recuperar lo que somos, de identificarnos y reírnos con nosotros mismos, y esta película tiene estos ingredientes, sumados a la aventura y la acción.
Entonces habrá que ir a verla ¿no? Por favor, hay que ir a verla porque es divertida, aventurera, con unos grandes personajes, y efectos especiales. Desde aquí quiero agradecer a la productora por haberse arriesgado a invertir el presupuesto en una producción como esta, que estoy segura que la gente va a agradecer también cuando vayan al cine a verla. ¿Te atreverías a interpretar a un personaje donde tuvieses que destacar los rasgos de otra comunidad autónoma? Claro que me atrevería, ojalá que me llegue un papel así porque sería un gran reto para mí. Tengo vértigo y me he colgado de una tirolina de 10 metros para esta película, así que en ese caso tendría que superar también el acento. Hablando de la serie en la que trabajas, “Allí Abajo”, ¿Habéis comenzado el rodaje de la tercera temporada? ¿Qué nos adelantas? Empezamos a grabar en octubre, pero no tengo mucha información al respecto. Van a entrar personajes nuevos, tanto femeninos como masculinos, y la historia darán algún cambio. En esta nueva temporada grabaremos más en San Sebastián, y es algo que como actriz me encanta, creo que Carmen no estará igual de contenta pero María se vuelve loca. Te vemos con tu madre en la serie de Antena 3, pero ¿Te veremos alguna vez en su canal de Youtube? Sí, seguramente me veáis, de hecho ya hemos pensado varias veces en hacer algo aunque no se ha dado la ocasión perfecta, pero seguramente que llegará muy pronto. Además de la nueva temporada de la serie, te veremos rodando en la capital hispalense a finales de año “El móvil” junto a Antonio De La Torre. ¿Qué nos puedes adelantar? Sí, ahora en septiembre empezamos a grabar esta película en Sevilla, con un gran reparto, entre los que están Javier Gutiérrez y Antonio De La Torre, y con un gran director, Martín Cuenca, del que estoy plenamente enamorada porque creo que tiene mucha magia y con el que espero tener una experiencia muy bonita. La película diría que es una comedia oscura, pero no sé lo que el director querrá terminar contando, hay momentos muy cómicos gramaticalmente pero desconozco cómo lo querrán desarrollar finalmente. Entonces te espera una gran temporada de rodaje en Sevilla ¿no? Sí, cuando terminemos de grabar “El Móvil”, empalmaré con la grabación de la nueva temporada de “Allí Abajo”, algo de lo que me siento muy afortunada, porque hoy en día empalmar un trabajo con otro es algo dificilísimo.
Pantalรณn de Sandro, sandalias de Jimmychoo, bikini de Love Stories, bomber de Reiko y joyas de Schield.
parte de todos estos proyectos, ¿tienes algo más entre manos? Acabo de estrenar “Cuerpo de Élite”, voy a empezar a grabar otra película y el rodaje de una nueva temporada de “Allí Abajo”, lo único que me queda ahora es soñar que todo lo que venga sea cada vez más bonito porque lo que estoy viviendo me hace sentir una de las mujeres más afortunadas de este país. Desde “La voz dormida” has estado en numerosas películas y series de éxito, pero ¿te atreverías con el teatro? Claro, yo estuve haciendo teatro anteriormente, incluso hice una gira por Latinoamérica, me pegué mi gran paseo por el teatro y quiero volver pronto, lo único que no sé cuándo. Me gustaría volver porque el teatro es una escuela fantástica que nos alimenta para poder luego contar grandes historias. Volviendo a “Cuerpo de élite” y dejando tópicos aparte, ¿Con qué escena o momento te quedarías? Sería muy difícil destacar algo porque todo era fantástico. A mí lo que me sorprendió mucho era grabar en un plató enorme lleno de cromas, actuando como si me estuviera tirando por un edificio sin saber lo que se veía realmente. Sobre las escenas de acción la verdad que eran muy difíciles, yo no sabía cómo aquello iba a quedar de una manera tan real y sorprendentemente ha sido un éxito el resultado. Lo único que pido es que la gente vaya a verla al cine para que pueda opinar sobre ella.
Body de Eres ParĂs, bata de seda de Love Stories y joyas de Beatriz Palacios.
“Me gustaría que en mi profesión estuviera más presente el papel de la mujer”
Music&POINT
is comming TEXTO_JUAN CARLOS MAURI / FOTOGRAFÍA_ WARNER MUSIC
La espera parece estar llegando a su fin. La artista británica, Dua Lipa, por fin ha desvelado la fecha de lanzamiento del que será su álbum debut. Fue hace sólo unas semanas donde, durante su aparición en el programa norteamericano The Tonight Show Jimmy Fallon, la cantante desveló que su primer disco se publicaría el próximo 10 de febrero del 2017 a través de Warner Bros. Record. ¿No la conoces? Como os decíamos, Dua Lipa es una cantante británica de origen albanokosovar, que en 2012, compaginando sus trabajos en bares londinenses, empezó su carrera musical colgando sus primeros cortes originales en la plataforma SoundCloud. Fue ahí donde productores de artistas de la talla de Lana del Rey la descubrieron y se pusieron a trabajar en su proyecto. Ya han pasado cuatro años de esto, y desde entonces la música de Dua Lipa no ha parado de crecer con carácter propio. Dark pop con tintes de rap cantado y bases de hip-hop han sido los primeros ápices que hemos podido descubrir en singles como “Hotter Than Hell” o “Be The One”, canciones que se han colado en lo más alto de las listas de éxitos británicas, holandesas y germanas. Ahora, para seguir poniéndonos los dientes largos y tras el éxito del anterior single “Last Dance”, Dua Lipa lanza “Blow Your Mind”, una canción más pop y fresca de lo habitual envuelta en la esencia de la artista. Su nuevo single sirve como carta definitiva de presentación a su primer disco cuya portada ya ha revelado y puedes reservar desde el pasado veintiséis de agosto. Temblad divas del pop, Dua Lipa está en camino. *Puedes escuchar su nuevo single AQUÍ.
Parece estar de moda eso de lanzar discos por sorpresa. El año pasado era Miley Cyrus quien nos sorprendía publicando su álbum de forma gratuita en SoundCloud, poco después se fue repitiendo lo mismo (pagando) con artistas como Rihanna, Beyonce o Drake. Pues bien, ahora, o más bien el pasado 26 de agosto, era Frank Ocean quien sorprendía con uno de los discos más esperados del año sin previo aviso. Fue el propio artista en su cuenta de Tumblr quien anunciaba la noticia de que su nuevo disco ya estaba disponible en este caso en Apple Music, plataforma que ha tenido en exclusiva el lanzamiento durante las dos primeras semanas desde su salida. “Blonde” es el título que encabeza la portada de su esperado nuevo trabajo que, con el fin de ofrecer exclusividad, ha sido publicado en dos versiones diferentes. La primera es la edición común publicada en Apple que está a la venta en todas las plataformas desde el día nueve de septiembre. La segunda es una versión alternativa y exclusivamente física con un tracklist diferente que únicamente estará a la venta en tiendas temporales que el artista ha abierto en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Londres, edición la cual los pobres mortales como nosotros, quizás podamos adquirir en eBay a un precio desorbitado. Aun así, y a pesar del humilde intento de Ocean de ofrecernos un producto limitado y único, a tan solo dos semanas de su lanzamiento, el álbum ya ha sido descargado ilegalmente unas 750 mil veces de acuerdo con los datos de Music Business Worldwide, algo parecido a lo que le pasó a Rihanna tras su lanzamiento equívocamente gratuito en Tidal. Ilegalidades a un lado, “Blonde”, escrito como Blond en la portada” es sin duda uno de los discos más esperados del año (Britney aparte), y no hay que ser un genio para augurar que el novedoso y fresco álbum caracterizado por la fusión de la música urbana norteamericana y la electrónica experimental europea será todo un éxito en Estados Unidos y Reino Unido. Y quien sabe, igual si se marca un “Latino Remix” también en España (Nótese la ironía).
Fue allá en el 2011 cuando Jose Miguel decidió realizar su carrera en solitario como Leiva. Eran tiempos en los que Pitbull y Lady Gaga estaban en pleno apogeo tanto en nuestro país como en el resto del mundo, pero ni la extravagancia ni la farándula pudo con lo que “Eme”, el primer sencillo de “Diciembre”, avecinaba. “Terriblemente cruel” y “Vertigos”, cortes de su segundo disco, nos demostraron que no sólo era capaz de desbancar cualquier hit del momento, sino que la consolidación de un artista indispensable en el panorama del rock español era un hecho. Leiva es, sin duda, sinónimo de pasión por la música, carisma compositiva y armonía instrumental, características que vuelven a reunirse en su tercer trabajo discográfico: “Monstruos”. A finales de junio nos regalaba el primer adelanto con vídeo incluido, “Sincericardio”, donde encontrábamos una dulce melodía con un estribillo arrollador y sencillo donde nos ha demostrado de nuevo la fidelidad a sí mismo. “Intento que mis canciones liberen de prejuicios a un montón de gente. Sé que he perdido una parte del público de Pereza, pero he incorporado a mucha más gente que no me seguía entonces. Y eso me hace mucha ilusión porque me libera del lastre de ser el ex de otro proyecto”. “Monstruos” ha sido grabado y producido junto a Carlos Raya y Joe Blaney, y desde el día 26 está disponible en formato físico y digital. Sobre esta nueva etapa, nos dice: “Cada vez que grabo un disco pienso que voy a perder todo mi público. Pero la verdad es que este es el año que mejor ha arrancado de mi carrera. Todo tiene muy buena pinta. Llevamos 7.000 entradas vendidas para el concierto de Madrid y aún faltan cuatro meses. Y encima el disco me ha salido muy parecido a lo que yo quería, que es algo muy difícil”. Leiva arrancará la gira presentación de “Monstruos” en Granada. Será el viernes 28 de octubre, a las 22 h, en el Palacio de Congresos. Para consultar fechas puedes hacerlo en leivaweb.es Texto_POINT / Fotografía_SONY MUSIC
Trend&POINT
Texto_DAVID NORIEGA
Tradicionalmente los calcetines se utilizan para proteger el pie del calzado, ir más abrigados o, por qué no decirlo, que sean en nuestro aliado en el vicio de andar descalzo por casa,. Los primeros que se conservan datan del año 256 a.C.. Pertenecían a un niño egipcio, estaban hechos de ganchillo y en ellos el dedo gordo estaba separado del resto. Pero no sería hasta varios siglos después, en 1589, cuando William Lee, un reverendo inglés, inventase una máquina para producirlos en serie que permitió que, poco a poco, su uso fue popularizándose. Desde entonces, muchas cosas han cambiado. O quizás no tanto…
En los siglos XVI y XVII, las clases altas europeas utilizaban estas prendas, confeccionadas entonces en seda, con bordados, adornos, estampados e, incluso, añadiendo joyas. La popularización del negro llegó en 1861, cuando se impuso el luto por la muerte del consorte de la reina Victoria de Inglaterra. En los últimos años, muchos jóvenes emprendedores se han propuesto acabar con la moda del negro y volver a hacer unos calcetines divertidos, modernos y, sobre todo, que apetezca enseñar. Así, desde hace ya varias temporadas, adornados con colores llamativos, formas geométricas y dibujos graciosos, se han convertido en un complemento de moda que no podemos descuidar. Cinco de las marcas españolas que más pies abrigan nos han adelantado cuál es su apuesta para esta temporada otoño-invierno.
Juan Miguel es especialista en comercio internacional. Mientras trabajaba en un proyecto de calcetines técnicos deportivos se le ocurrió la idea de aplicar las características de ese producto –se ajustan al pie, no dejan marca, buscan el confort, etc.- a una línea de moda de perfil técnico alto. Se lo propuso a un fabricante… pero no le apoyó, así que, junto a su pareja, Dolores, se lanzaron en solitario a la aventura de fundar su propia marca, que abrió su tienda online en 2013 y que, ahora, pretende expandirse por tiendas físicas. Su propuesta. Para la nueva campaña otoño-invierno han utilizado una paleta con más de 20 colores plasmados en 30 nuevos diseños fabricados con algodón y fibra de bambú. Entre ellos, apuestan por el marrón chocolate y los tonos azules, que serán tendencia estos meses, adornados con rayas y líneas.
Han pasado 5 años desde que, en 2011, un grupo de amigos, cansados de encontrar solamente calcetines ejecutivos o blancos, decidiese apostar por poner en marcha la primera tienda online con modelos divertidos y llenos de color. ¿El objetivo? “Que la gente los mostrase orgullosos”, indica su director. Hoy, venden ya unos 10.000 calcetines al mes. Su propuesta. Si los flamencos fueron el estampado estrella del verano, ahora llega una nueva gama de calcetines muy variada entre los que destacan patrones laberínticos, piñas, donuts, conejos, cactus, zanahorias…
Tres jóvenes profesionales de la comunicación y la publicidad que trabajan ideando desarrollos creativos y estratégicos para otras empresas quisieron ver de qué eran capaces… y, a finales de 2014, notaron la necesidad de lanzar algo con su propio ADN. ¿Qué? Sock’m, una marca de calcetines inconformistas, que se materializó en 2015 porque, como dicen, “las buenas ideas hay que reposarlas”. Su propuesta. Proponen un calcetín de caña media, con una paleta de fondo de colores fríos y pinceladas cálidas para los pequeños detalles y estampados. En los dibujos, mantendrán el trazo grueso y sencillo, inspirado en el tatuaje tradicional, marca de la casa, para mariposas, dados o carpas y harán un guiño al mundo marinero con faros, nudos y anclas. No obstante, la línea diferencial de esta temporada, serán los insectos.
Esta marca de calcetines surgió de la idea de tres amigos que querían lanzar una prenda que, más que para llevar en los pies, sirviera para vestirlos. Así, comenzaron con diseños que, según su propio lema, son “elegantemente diferentes”, que pueden combinarse tanto con traje, como con outfits más casual. Su propuesta. Elefantes, patos y perros son algunos de los protagonistas de los más de 30 nuevos modelos para esta colección donde predominarán tonos como el marino, burdeos o verde botella. Frente a estos, mas canallas, también van a lanzar una línea de lisos, en negro, marrón chocolate y azul marino para los perfiles más serios y clásicos.
Jorge Santigosa, el CEO de Socketines, siempre creyó que algún día tendría su propia marca de calcetines, hechos en España y con algodón orgánico. Como nunca encontraba unos que le gustaran, bonitos y de calidad, convirtió esa idea en realidad y, durante el pasado invierno ha abrigado ya a unos 30.000 pies. Su propuesta. La gran apuesta es una línea basada en patrones geométricos que mantiene su filosofía de clásico renovado, con un toque de modernidad, actualidad y, como viene siendo habitual en esta marca, color. Además, lanzan una nueva línea de jaspeados con colores vivos, otras dos relacionadas con el arte y la música y nuevos modelos Basic, Originals y Clássics.
MARGARITA, su proyecto más íntimo y personal. Nos sentamos con Jairo Díaz para hablar de su colección: Un café -con leche y hielo- para sumergirnos en su ideario.
Texto_JAVI BLANCA / Fotografía_JOSE QUERO
Margarita: “Margarita está lleno de tejidos suaves y cálidos, gasa, punto y crep de seda, estampado floral personal y representativo con ramas y corazones entrelazados.” Inspiración: “Es la colección más personal que he realizado. Habla de sentimientos y la unión infinita hacia un ser querido, recuerdos de la niñez, un verano especial y la particular visión de ver la vida que tiene Margarita.” Evolución: “Recreo las noches de verano, sentimientos trasladados a las pren- das tratadas con mimo. El sol, un río que da agua al campo cercano y lo hace florecer. Complementos de corazones rotos que se juntan entre si.” Jairo: “Me inspiro mucho en la psicología de las personas, sentimientos que nos rodean pero no demostramos.
@jdjairodiaz
a sociedad, los miedos y la alegría de vivir en nuestro caminar a lo largo de los años y los diferentes cambios que surgen a veces buenos y otros no tanto.” Proyecto: “Estoy inmerso en varios proyectos, nueva colección y un punto de venta en el centro de granada. Me hace mucha ilusión poder acercar mis diseños a la gente que me sigue y al público en general, tanto online como en venta física.”
FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI MODELOS_MANUEL ROSALES_JESÚS CAMAÑO_MARGARITA NOGUEROL @elena.matas
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