09 [casi diez]
Mientras acabábamos de preparar este número, comenzó la nueva temporada de ‘Black Mirror’ en Netflix -bien de publicidad- y como muchos sabréis ya, el primer capítulo trata, cómo no, de las redes sociales. Resumiendo, y sin ánimo de spoilear a nadie, aborda lo que podría pasar en una sociedad paralela regida por el nivel de popularidad de los individuos en la red. Dándole vueltas al asunto, llego a la triste conclusión de que esa sociedad paralela no es más que un reflejo real de una parte importante de la sociedad actual. Llamádme lento, pero me ha costado mi tiempo ver esta similitud. Quizás, porque no quiero aceptar eso en lo que NOS estamos convirtiendo. Claro que nos gustan los likes y claro que nos gustan los followers, pero un número no define lo que somos o dejamos de ser. Sobre todo, cuando lo que está en el escaparate es el trabajo de una persona o un equipo. ¿Es justo que la profesionalidad también se mida por la cantidad de gente que te sigue? Esta pregunta es algo que me lleva persiguiendo desde hace un tiempo. En POINT no tenemos decenas de miles de seguidores en las redes sociales, ni somos la revista más conocida, pero sé que lo que hacen todos los que están detrás es digno de las más altas cuentas de interés y que, aunque aún queda mucho por hacer, aprender e inventar, este es el camino correcto. Y para seguir caminando –y que os sigáis sumando- en #Point09 hacemos doblete con dos actorazos. En portada, Alex García, protagonista de la esperada adaptación -ya en cines- de ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’. Y, de vuelta en España -aunque ya con la vista puesta en Los Ángeles-, Iván Sánchez, para presentarnos ‘Backseat Figher’, su nuevo thiller de acción en el que, además, se estrena como productor. Hemos hablado también con artistas como Mäbu e iLe y estrenamos sección de moda y tendencias. ¡Estamos que lo tiramos! Sólo me queda avisaros de que este número de noviembre-diciembre viene cargadito de juguetes de contenido exclusivo, realizado una vez más con todas las ganas e ilusión que pueden caber en una revista digital. Nos vemos al comienzo del año.
JUAN CARLOS MAURI | DIRECTOR DE POINT
POINT DIRECTOR Y FOTOGRAFÍA – JUAN CARLOS MAURI @jcarlosmauri MAQUETADORA – MARÍA JESÚS LLORENTE @mariajesus_______ COMMUNITY MANAGER – CARLOS JIMÉNEZ @carlitosjn REDACCIÓN – DAVID NORIEGA @dnoal REDACCIÓN – ALFONSO HERRERO @alfonsoherrero REDACCIÓN – JAVI BLANCA REDACCIÓN – JUANJO RENGEL @juanjorengel
Han colaborado David García Miras // Sofía Stein // Elvira Blazquez // Alejandra Jaime // Jesús Peña // Antoni Foch // Nuria Botas // Sara Blanes // Cherry Massia // Alice Prendes // Almudena Gómez // Tomás Martín
Han fotografiado Juan Carlos Mauri // Julio Garner // LeafhopperProject // Dídac Alcoba // Roberto López
Gracias a Despacio Estudio // Antonio Abeledo // Carlos Ramos // Amaya Alvarez // Alfonso Herrero
En portada Alex García, fotografiada por Juan Carlos Mauri en NaveThePhoto, Madrid. Entrevista realizada por David Noriega.
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Art
CULTURE MUSIC
TREND
Art&POINT
IVÁN LOZANO
No conoces a Iván Lozano (@ivnlznplm), pero deberías. El onubense, especializado en grabados, óleos, collages y pinturas digitales, nos muestra en su trabajo un discurso artístico que gira en torno a la investigación de la homosexualidad, la inocenciafetichismos y erotismos marcados en su mayoría por unos cuidados tonos pastel. El pasado mes de Julio estrenó “Escuela de color”, su primera exposición individual en Madrid y estad atentos, porque sin duda no será la última.
N O
Art&POINT
#LOVEPORQUE Texto_Lluís Mosquera
Me dijeron: “Atrévete a tirarte y aparecerá la red” Y eso hice. He tenido un amor distinto por cada red social.
Somos tan dospuntocero que somos dospuntouno He visto online a tus ex darse likes todos con todos Y a tí echar de menos a diez y no llamar a ninguno.
Querer por SMS nos salía tan caro que solo duré con 1 lo que cinco euros de saldo. -Llamaré mensamanía a mis etapas promiscuas-.
Y yo, decidido a echar el resto, sigo siendo el enamoradizo de todo esto.
Por messenger amé a 2. Y nunca lo conocí Me conformaba con ser el “¿para quién?” en sus nicks. Nos dimos 3.000 zumbidos y nos dijimos adiós. Cada vez que 3 me actualizaba el fotolog me lo cerraban y me renombré /freekisses; también fui /lookingforlove. Me dejó en mi propio post. -Lo tuve que cerrar yo-. Y así he llegado hasta hoy. Tal vez… un poco enamoradizo sí que soy. Somos la generación de los likes y los unfollows:
Soy el que pone #love hasta en fotos de su gato el que mira tu perfil, si me haces un retweet, pensando si nuestros hijos se parecerán a ti. El que dedica poemas a fotos de vuestro sexo, y nunca quiere ir abajo en tus burbujas de facebook. El que busca en linkedin el amor, más que trabajo. El que no ha entendido nada, y llora con cada match. El que ignora que lo efímero sólo Parece real. Me he mudado hoy a tu calle para encontrarte de casualidad. -aunque no nos conocemos aunque no se donde vives y aunque ya no lo seráY he entendido #loveporque, y sin ansiar mi verdad he conseguido encontrarla: Al final solo buscamos, encontrar en nuestras redes, la excusa para ignorarlas.
Art&POINT
Las mujeres de Jose A. Roda Lo conocíamos desde mucho antes que point fuese más de un simple proyecto que rondaba por nuestra cabeza. Desde entonces hemos seguido la evolución de su trabajo, por la que pasan desde las ilustraciones pop de celebridades hasta las estampaciones de éstas en vajillas exclusivas, además de un sin fin de técnicas y aplicaciones a las que el universo Roda ha sabido adaptarse. En #Point09 os traemos una mínima parte de su trabajo: Las mujeres de Jose A. Roda. Este joven catalán de 29 años ha vuelto a conquistarnos con la serie de ilustraciónes de mujeres que últimamente nos ha dejado ver [y adquirir] por sus redes sociales. Una vez más, en su obra priman los colores fuertes y la superposición de capas y líneas dentro de un cubismo armonioso convertido en obra de arte. Estáis invitados a conocer a estas increíbles mujeres llenas de sentimiento e historias que transmitir. Disfrutad.
MÚSICA
Crystal Fighters Everything is my family es el tercer álbum de Crystal Fighters. El trío central formado por el cantante Sebastian “Bast” Pringle, el guitarrista y txalapartari Graham Dickson, y el multi-instrumentista Gilbert Vierich, emplearon los tres anteriores años en recorrer el planeta, reconectar con la naturaleza y aprender a tocar instrumentos olvidados. Un disco que según se anuncia, representa su celebración lujuriosa de la vida, y sobre el que Bast asegura: “es más bailable, más psicodélico, más tropical, más desfasado, más luminoso, más hermoso y más todo”, que nada que hayan hecho antes.
Solange Solange Knowles, la hermana de Beyoncé, vuelve a la música. Como ya adelantó hace un par de días en las redes, su nuevo disco, A seat at the table, se ha estrenado digitalmente este viernes, cuatro años después de que el EP True con una acogida tibia, alcanzara el mercado. Aunque Solange ha escrito todas las canciones, el disco cuenta con numerosas colaboraciones: desde Lil Wayne, a The-Dream, Sampha, Q-Tip, Chicago Kid, Moses Sumney, Dev Hynes, Bj The Chicago Kid, Sean Nicholas Savage, Nia Adrews, Kelela o, incluso, la excomponente de Destiny’s Child Kelly Rowland.
MÚSICA
Kings of leon Walls (We Are Like Love Songs) es título del séptimo álbum de estudio de Kings of Leon. Con canciones sobre la adicción al alcohol de Caleb Followill, y sobre su mujer, la modelo Lily Aldridge. Over trata sobre el primer tema mencionado en primer lugar; el grupo tuvo que cancelar una gira en 2011 por este asunto, muy personal, pero que convierte en canción años después Para crear Find me, Caleb comenta que tuvo como inspiración a su mujer, que estuvo en un hotel de Los Ángeles, que ella sintió como si estuviera encantado, y que cuando se lo contó le pareció de lo más escalofriante. Él decidió convertirlo en una historia de amor.
Empire of the sun Two vines es el tercer álbum de Empire of the Sun, conocido en principio bajo el título de “Every ocean tells a story”. Con la participación del pianista y arreglista Henry Hey, el bajista Tim Lefebvre, y la banda Blackstar de David Bowie, en buena parte del disco. Además Wendy Melvoin del grupo The Revolution de Prince, y el guitarrista y vocalista Lindsey Buckingham deFleetwood Mac. Como primer single, High and low, y como segundo la pista titular.
MÚSICA
D.N.C.E DNCE es el álbum debut de título homónimo del grupo liderado por el ex vocalista de los Jonas Brothers, Joe Jonas. Dando continuidad al EP Swaay (2015), del que se incluyen tres de sus cuatro pistas: Cake by the ocean,Toothbrush, y Pay my rent. Como primer single, Body moves, cuyo viodeoclip no deja a nadie indiferente.
Lady Gaga Joanne es el quinto álbum de estudio en solitario de Lady Gaga, cuyo nombre real es Stefani Joanne Angelina Germanotta. Dedicado a su tía llamada también así, Joanne, quien falleció en 1974 a los 19 años de edad de lupus. Una colección de canciones que ella misma define como “autobiográficas”, para la que se relaciona con productores y músicos como BloodPop, Kevin Parker, Mark Ronson, y Hillary Lindsey. Con colaboraciones de Beck, Florence Welch y Father John Misty. Podrían estar también en los créditos: Elton John, Fernando Garibay, DJ White Shadow, Nile Rodgers, Diane Warren, y RedOne.
MÚSICA
Mäbu Buenaventura es el tercer álbum de Mäbu, una colección de canciones grabadas en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid). Con el ingeniero y productor Pablo Pulido. Con Los amantes como primer single y con las colaboraciones de Vega cantando en Cara triste; Rayden aportando su lírica en La locura; y del coro que formaron Itziar Baiza, Virginia Montaño (Duerme Simón), y Marian Frutos (Kuve) para La marea. Un disco dedicado a Sergio Blanco Rivas (Sergio y Estíbaliz), el padre de María, la cantante de Mäbu, fallecido en febrero de 2015.
Jojo Mad love es el título del esperado come-back de JoJo, avanzado por EPs como III. y #LoveJo2. Es el tercer disco de la cantante norteamericana tras varios años en la sombra. Ahora vuelve con un disco muy pop y rhythm & blues con temas como Mad Love o FAB. Como primer single, Fuck apologies, con la colaboración de Wiz Khalifa.
JOANNE TRACK BY TRACK Texto_Alfonso Herrero
Corrían las primeras horas del domingo y nos despertábamos con los primeros snippets de Joanne encriptados por la red. Twitter y YouTube ardían. Todo hacía presagiar que el quinto disco de estudio de GaGa vería la luz antes de lo previsto… Y no íbamos mal encaminados. Parto adelantado! A últimas horas de ese mismo día, ya circulaban a la velocidad de la luz por la red las 11 canciones de Joanne. Pero los más prudentes, como buenos feligreses de la cantante, tuvimos que esperar hasta el viernes 21 para disfrutar, al fin, de Joanne; un disco mucho más orgánico que todo lo anterior ofrecido por GaGa, donde habla de sus sentimientos y se revela como persona humana.
Perfect Illusion
Carta de presentación para Joanne que ha sabido desmarcarse y acabar conquistándonos a todos, pero con un sonido que no termina de representar la esencia de Joanne. Vocalmente un 10.
Diamond Heart
Million Reasons
Gran apertura para la larga gestación. Un sonido potente c on tintes rockero que anticipa nuevos sonidos en esta Era. Una calidad vocal impecable que se mantiene durante todo el album y que se aleja de esos sonidos robóticos tan característicos en otros hits de GaGa. Un 8.
Esperemos no se quede en single promocional y obtenga la categoría que se merece: tercer single oficial. Un sonido que sí representa el alma de Joanne y que ya es la favorita de muchos. Sin duda, la balada estrella de la carrera de GaGa hasta ahora. Bravo.
A – YO
Sinner’s Prayer
Segundo single oficial y la revancha de Manicure. Para los que se quedaron con las ganas de ese single, tenemos A – YO, un tema pop con toques gamberro y canalla que nos encanta de ella.
El puro country en un sonido melódico que da ritmo al álbum. Probablemente no estemos escuchando el mejor tema de Joanne, pero es un tema totalmente necesario en este álbum.
Joanne
Come to Mama
La nostalgia se apodera de GaGa y nos regala este temazo melódico. Voz quebrada y rasgada por la emoción al recordar en la letra a su tía fallecida, a la que va dedicado el álbum al completo. Será el tema favorito de muchos!
John Wayne
Single obligatorio. Tema bailable, pegadizo y de los más escuchados probablemente en radios. Encontramos sonidos que recuerdan mucho a los comienzos de GaGa actuando en bares de carreteras.
Dancin’ in Circles
Sonidos experimentales. Sonidos sensuales, que no sexuales. Y sin duda el tema con mayores influencias de Beck y que nos susurra que la antigua Mother Monster aún vive en Joanne.
Sonido y letra digna de la nueva visión que nos ofrece GaGa de ella misma. Se libera de todo y da cabida a este tema. Cierra los ojos y disfrútalo!
Hey Girl
Uno de los temas más esperado por la colaboración con Florence Welch. Tema lineal que aunque no ha sorprendido a muchos, tampoco ha decepcionado a la mayoría. Suena bien.
Angel Down
Y colofón final. Balada acústica, lenta y desgarradora que deja patente del nuevo sello musical de GaGa para esta Era. Abandono de sonidos estridentes y la reinvención de otros nuevos. No deja a nadie indiferente. En definitiva eso, GaGa, o ahora conocida como Joanne.
LIBROS
LOS SECRETOS QUE JAMÁS TE CONTARON Cuando nacemos, nadie nos proporciona un manual para aprender a vivir, ni instrucciones para ser feliz. Y, sin embargo, encontrar la felicidad no es tan difícil. En realidad, existen unos secretos para vivir en este mundo que quizá nadie se haya tomado la molestia de explicarte. Por eso Albert Espinosa ha querido compartir contigo en este libro los suyos, los que ha ido descubriendo a lo largo de su vida, aquellos que le hacen sentirse vivo, los que le han servido y todo lo que ha aprendido a lo largo de su extraordinario recorrido.
Mi último regalo, diario de un corazón abierto en canal Ediciones Hidroavión nos trae la segunda edición de Mi último regalo. La primera parte formada por un conjunto de textos escritos tras la ruptura del primer amor real de su autor, Jedet Sánchez, y una segunda parte de microrelatos titulada “El príncipe de las pastillas rosas. Relatos, conversaciones y confesiones”. Antonio de Norberto ilustra la portada y algunos relatos del interior. xtremas de la guerra.
LIBROS
HAMBRIENTO
Hambriento es una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a borbotones hacia las cimas más altas. Nach escribe urgido por una voracidad de emociones y experiencias que parecen saciar un íntimo vacío. Así emprende, a dentelladas, un viaje por sí mismo con una sensación de hambre que sirve de combustible para la vida, porque el hambre nos mueve, nos vuelve osados y nos alimenta. En Hambriento, Nach reúne sus poemas más libres y sinceros, compuestos durante cuatro años, y que transitan por ese camino tan sencillo, y a la vez complejo, que llamamos vida.
AMOR Y ASCO Bebi. Y su cuenta de Twitter. Una de las cuentas anónimas más influyentes del país. Toda una auténtica heroína generacional. Asomarse al borde de sus acantilados emocionales, supone un acto tan valiente como suicida y de irreverencia social al mis- mo tiempo. Por ello sé, que lo que tengo hoy entre las manos para mí (y seguramente para muchos de vosotros), no es exactamente un libro.
CINE
11/11/2016 A Sara le gusta planificar y quiere todo salga perfecto para la visita de su novio que lleva un año fuera. Pero una semana antes de su llegada, la vida de Sara, y su piso, se convierten en un caos. Sus padres al borde del divorcio y una hermana menor a punto de casarse con Aarón, un famoso cantante que resulta ser el amor de instituto de Sara. ¿Qué ha hecho mal para que el karma le devuelva todo esto?
Aliados es la historia del oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt) quien en 1942, en el norte de África, conoce a Marianne Beausejour (Cotillard), miembro de la resistencia francesa, en una misión mortal tras las líneas enemigas. Reunidos en Londres, su relación se ve amenazada por las presiones extremas de la guerra.
25/12/2016
CINE
09/12/2016 Tras doce años de ausencia, un escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que se está muriendo. A medida que el resentimiento reescribe el transcurso de la tarde, los conflictos se desatan alimentados por la duda y la soledad. Mientras, cualquier intento por empatizar se ve saboteado por la incapacidad de las personas para escuchar y amar. Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde) supone la adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima de Jean-Luc Largarce.
02/12/2016 Nocturnal Animals es la adaptación de la novela Tony y Susan de Austin Wright. Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que convive con un médico tras haber abandonado a su primer esposo. Un día recibe un paquete que contiene la primera novela de su ex junto a una nota en la que le pide que la lea, ya que ella siempre fue su mejor crítica. Susan acepta y se sumerge en la narración, una historia sobre un profesor y su familia cuya vida cambia tras un encuentro en la carretera. La novela la atrapa de tal manera que se da cuenta de que a su vida le falta algo y empieza a revivir su pasado y cuestionarse su futuro.
Ilevitable Texto_ Juan Carlos Mauri / Fotos_ Sony Music
Ella es iLe (Santurce, Puerto Rico, 1989) cantautora que probablemente conocerás si hacemos referencia a que antes de comenzar esta iLevitable aventura en solitario, era la voz femenina de Calle 13 y hermana pequeña del famoso dúo puertoriqueño. Ahora llega a nuestros oídos con un ritmo que deja muy atrás al hip hop, abriendo paso a los boleros y la música latina tradicional. Como resultado, iLevitable (Sony, 2016) un disco que te sumergirá en una nebulosa sensual y romántica que no te dejará indiferente. Aterriza en España con una nominación a los Latin Grammys 2016 como artista revelación bajo el brazo y para conquistarnos a todos a ritmo de boleros, salsas y corazón.
“En casa siempre hemos escuchado a Sabina, Serrat y Lola Flores” Como ya introducimos, lanzarte en solitario era algo iLevitable ¿no? Todo se fue encaminando para que eso sucediera así que sí, era algo que tenía que pasar y me alegro mucho haberlo logrado finalmente. Desde los dieciséis años formabas parte de Calle 13, famoso por sus ritmos hip hop y de repente llega iLe con un totalmente diferente ¡Vaya cambio! Creo que aunque sea diferente sigue siendo una parte de lo que somos como familia, pues en mi disco juego con ritmos que se escuchaban mucho en casa desde siempre que son en su mayoría, nuestros ritmos caribeños. ¿Cómo fue el proceso de transición? Me gusta que el proceso de transición se dio de una forma muy natural y fluida. Trabajé esto en el momento en que lo sentí luego de un largo tiempo de aprendizaje. iLevitable es un disco melódico, instrumental y emotivo, nada que ver con lo escuchado hasta la fecha ¿Algún referente? Tiene que ver mucho con lo que mi familia me enseñó a escuchar desde pequeña que era toda esta música del ayer. Fue una buena manera para poder desarrollar el oído de una forma musical e interpretativa. La mayoría de mis referentes son caribeños como Ismael Rivera, Blanca Rosa Gil, Yayo el Indio, Cheo Feliciano, Lucecita Benítez, Elenita Santos entre otras voces. ¿Y de músicos españoles? ¿Alguno en particular? En casa siempre escuchamos mucho a Serrat y Sabina pero también a Martirio y otra gran voz que me gusta mucho es Lola Flores.
Cuéntanos más sobre el disco, tenemos entendido que además de haber letras compuestas por ti, es un proyecto muy familiar ¿no? Sí, lo es. Hay temas escritos por mi abuela Flor Amelia de Gracia y por mi hermana Milena Pérez y también compuse un tema con mi papá José Cabra. Somos una familia muy grande y tenemos una dinámica muy linda en donde todos naturalmente aportamos ideas y nos criticamos de manera constructiva. Esto hace que el proyecto crezca constantemente. ¿Algún tema favorito? Se me hace muy difícil escoger. Me encantan todos, pero sí significan mucho para mí los temas de mi abuela y mi hermana. Ya de un favorito no sé, porque a cada tema le tengo un cariño especial y distinto. Ahora que Calle 13 es un proyecto ya finalizado, queremos conocer a iLe ¿Qué nos contarías de ti? Soy cantante puertorriqueña y acabo de lanzar mi primer disco “ilevitable”. Me encanta la música y vivirme cada canción. Uso el arte como herramienta para poder manejar mi vida. ¿Si tuvieses que definirte sólo con un adjetivo?
Se me hace difícil definirme a mí misma pero quizá podría decir que me gusta ser sincera. E iLevitable, ¿Cómo lo definirías? Lo definiría como un proyecto que expresa la crudeza de nuestras situaciones y emociones como seres humanos. Nominada a los Latin Grammys como artista revelación. ¡Enhorabuena! ¡Muchas gracias! Fue una sorpresa muy grande de la cual me siento muy agradecida. A pesar de no ser tu primera experiencia en los Grammys, sí lo es en solitario, debe ser muy gratificante. Claro que sí y sobre todo en un momento tan prematuro es algo que se aprecia aún más, aunque la satisfacción más grande para mí es haber lanzado mi primer disco y poder presentarlo en vivo e idealmente vivir de lo que me gusta que es la música. Desde @Pointmgz te damos la enhorabuena y esperamos volver a encontrar más regalos como iLevitable en el camino. ¡Gracias por el espacio! ¡Hasta la próxima!
LA BUENAVENTURA DE MÄBU No somos de ‘cara triste’. Excepto cuando es título de canción. Melancólica, de sílabas lentas y tan onírico como todo lo que expresan siempre MÄBU. Con un cambio de ritmo en su segunda estrofa que bien podría ser metáfora de como tienen que empezar las cosas. Las carreras, los trabajos, la vida… Lenta, despacio, para remontar con el tiempo suficiente de acabar rematando como ellos saben hacer. Con un gusto extremo. Justo cuando crees que vas a agonizar de melancolía, tristeza o algún sentimiento de esos que a veces nos gusta sentir en voz baja, MÄBU consiguen cambiar el ritmo, la melodía y girar a positiva dulzura a cambio de nada.
Y con ‘Buenaventura’ lo han vuelto a hacer.
Texto_Juanjo Rengel / Fotos_Julio Garner
Pregunta obligada… ¿Tres no son multitud? MÄBU no deja de ser algo nacido de mí, pero a su vez no deja de ser un concepto. Al principio del proyecto éramos cinco y ahora hemos cambiado, somos un trio con el que hemos formado la mayor parte de lo que la banda representa. El sonido de mäbu es peculiar, nos sorprende a nosotros mismos, y está condicionado por las personas de la banda. Tres no son multitud, es un número indispensable que hace atractivo lo que mäbu es a día de hoy. Buenaventura… Bonita palabra para titular un nuevo disco y una nueva -y buena- aventura… ¿Habla de vuestras expectativas o de vuestro recorrido? Cuando compongo canciones primero viene una estructura, me siento, hablo con las canciones y la letra viene después. Buenaventura viene de un día en el que no estaba demasiado inspirada y decidí abrir el diccionario. Cuando lo hice empecé a leer y me dije a mi misma “Es increíble la cantidad de palabras que hay y no utilizamos” entre ellas se encontraba ésta, Buenaventura, y dije: ¡Qué palabrote!¡Una de mis canciones tenía que llamarse así! Además, un día en el que tomábamos unos vinos, Charlie pagó con un billete de 20 y le devolvieron uno de 10 en el que ponía escrito “Buena Suerte” y me di cuenta de que era una bonita coincidencia. Somos el efecto de una magia simpática en la que, creo que, todo lo que escribes es como una llamada, lo invocas, y es cierto que desde siempre hemos tenido suerte porque a pesar de no ser muy conocidos, la gente nos quiere mucho. ¿A quién hay que agradecer el magistral trabajo de la portada? La portada también tiene su historia. Nuestro nuevo disco llevaba tiempo ya grabado y no sabíamos qué hacer con la portada. Sabíamos que queríamos darle un punto e fantasía similar a las portadas an-
teriores pero con un punto de inflexión. Entonces se nos planteó hacer otra cosa ¿Por qué no salir nosotros en la portada? No era una idea que nos motivase demasiado pero sabíamos que si era así tendría que ser con un arte similar o de la línea de lo que mäbu representa, nuestra música pedía más de una foto solo. Llamamos a Julio Garner, un fan de Barcelona de los de toda la vida y a Daniel Esteras, un colega diseñador para que se encargaran, y ambos hicieron una increíble portada que nunca hubéramos imaginado. ¿Cuánto de ‘locura’ y cuanto de ‘costumbres’ hay en vuestro camino? No somos una banda de sexo drogas y rock. Somos disciplinados en cuanto a cómo manejamos los proyectos. Pero es verdad que en esta profesión la locura te llega de manera que no esperas, como cuando de repente vemos que tenemos un disco que no puede salir en abril y decidimos marcarnos una gira de tres meses todos los fines de semana haciendo canciones de esa buenaventura. A priori puede ser simple, pero tenemos esa cosa de que hay que tocar y no dependemos de nadie para hacer bolos y eso es algo que no todos hacen, ni están tan locos para llevar eso a cualquier lado. Tocamos sin apoyo comercial, y es algo que implica un sobresfuerzo que no cualquiera hace, pero cuando quieres que se te oiga, no te queda otra. Tan importante ha sido Sergio -sí, la otra mitad de Estíbaliz-, que le dedicáis por completo el nuevo disco. Yo me dedico a la música por mi padre, me grababa covers y preparaba los playbacks, ha sido técnico de sonido, ha pagado sus entradas de los conciertos, ha comprado todos los discos que podía... Un padre es un padre, y él ha tenido que ver un poco en mäbu. Sergio y Estíbaliz están presentes en casi todo el disco de Buenos días haciendo los coros y demás, pero era algo que, por ser hija de X, no quería que se supiera. Era un tipo genial. ¿Cuánto de importante es que la gente que quieres apruebe tus pasos? Quizás yo no tenía ningún problema, me da igual. Me enseñaron a que uno es uno y se busca la felicidad como puede.
“Confundimos la música de calidad con lo que se vende, o es lo que piensa la publicidad de la radio por lo general”
Sí, hace ilusión que aprueben lo que haces, pero mi madre hay veces que escucha Buenaventura y dice: “Hay canciones muy raras” A veces puede que no terminen de entender todo lo que es MÄBU, pero el apoyo siempre está ahí, sea más importante o menos. La intro de ‘Los amantes’, canción con la que presentáis ‘Buenaventura’ es intensa, casi apoteósica y el resto de la canción mantiene la intención. ¿Cómo surge ese sonido tan característico al margen de la -también característica- voz de María? Mi voz marca el estilo por donde van las canciones más luminosas, se me notan mucho las intenciones, pero el sonido también se valora y eso es la leche porque es tambén nuestra intención. El sonido surge por las circustancias, depende de cómo hemos ido trabajando en los directos. Al tener pocos recursos hay que buscar la forma de que la canción suene interesante y creo creo que la nuestra es el carácter que le ponemos. Está bien que se reconozca porque es un sonido intencionado, un ejercicio de adaptación en nuestro caso. Tres discos, apariciones en escenarios que nos han dejado mejor sabor de boca aún del que imaginábamos y… ¿Artículos desde México que os dejan mejor sabor de boca del que esperabais? La gente en México es maravillosa, sabíamos por las redes sociales que había gente que nos seguía allí, pero al no conocer el país no sabíamos la magnitud. Fuimos a probar suerte y pasar unas navidades allí, hicimos un bolo que se anunció por Facebook y se llenó, se vendió el merchandising entero y esa semilla había que volver a regarla. Desde entonces hemos ido tres veces más y es sensacional ir y llenar dos días una sala. En ‘Buenos días’ -adoramos ese título- había varias temas que esperamos nunca queden en el olvido. Sublime instrumental, ritmos fuera de lo cotidiano y personalidad intacta. ¿Cómo se cocina un primer disco tan ‘vosotros mismos’? Lo hicimos en un estudio de grabación de uno de los componentes del grupo de mis padres y la verdad es que había mucho cariño y atención. MÄBU ha sido siempre auto producido, donde Charlie está a la cabeza por sonido y arreglos.
En Buenos días el técnico nos echó un cable, pero sabíamos cómo queríamos hacerlo. Si lo has tocado en directo ya sabes cómo quieres que suene. Es inevitable escribir sobre vosotros sin darle al PLAY una y otra vez a ‘Con mi voz’. Y parar unos minutos para recordar la maravilla de clip que lo acompañó. ¿Cuánto de importante es el trabajo al margen de las canciones para MÄBU (videoclips, arte de cada álbum…)? Los videos pueden destrozar una canción. Cuantas veces he visto videos cuando los echaban en la televisión demasiado siniestros o con pintazas...Un vídeo te vende mucho, es la manera de vender algo y para ello necesitas creértelo. Con el primer disco nos dejamos asesorar con los 3 videoclips, pero no queríamos un video convencional, sino algo curioso. Un vídeo puede hacer una idea de ti, te identifica con un tipo de gente y no puedes hacerlo a la ligera. El mundo gira. No descubrimos América con esta afirmación. Pero nos sirve como anexo a que programas como ‘Likes’ del canal ‘Cero’ de ‘Movistar+’ o cadenas de radio os hacen hueco entre sus apretadas agendas y promociones estándares. ¿Está abriéndose paso una corriente alternativa en España que por otro lado llevaba años llenando espacios kilométricos en festivales? Movistar plus es televisión privada, pero me gustaría que en la pública hubiese programas de música en vez de concursos, que hubiese un espacio para la cultura real. Likes es un programa que abre paso a proyectos que son muy conocidos pero que no tienen visibilidad en televisión, pero no todos pueden ver Movistar plus. Ojalá el mainstream puede ser un mainstring. Confundimos la música de calidad con lo que se vende. O es lo que piensa la publicidad de esa radio. Una Edurne va a vender mas que una Mäbu La música es marketing a fin de cuentas, y sólo espero que vuelva a haber cabida para ella en la televisión pública española.
GRUPO POINTERO
LEIK
es el proyecto del cantante y compositor malagueño Sergio Leik. Su álbum debut, “Puertas”, grabado a las órdenes de los productores de Vetusta Morla es un álbum completo desde el punto de vista audiovisual, con marcados tintes internacionales, arriesgado y atemporal, donde la imagen y el sonido se entremezclan con la esencia de LEIK. En la actualidad, se encuentra ultimando los detalles de su nuevo álbum, “Gravedad” y nos cuenta esto y otros temas en esta entrevista. ¿En qué momento llamó la música a tu puerta? ¿Cuándo decidiste que lo tuyo era esto de ser cantante y compositor? Siempre me ha gustado la música, la interpretación...en definitiva siempre me ha gustado la creación, la creatividad en todas sus vertientes. Desde pequeño he compuesto canciones y he grabado vídeos, así que no tengo un día exacto de llamada, la música llamó a mi puerta siempre. ¿Por qué “¿Gravedad”, como título de tu nuevo disco? ¿Se parece al anterior? En mi anterior disco “Puertas” una canción supuso un antes y un después en mi forma de entender la música. “Todo de partes” es uno de esos temas que te marca y sirvió de hilo que encadenó todo lo demás. En este disco sucede igual. “Gravedad” es el primer single, y la canción que da título al nuevo trabajo. Una canción que habla de la salida desde la oscuridad hacía la luz y la sensación que ello despierta, parecida a volar. El sonido es algo diferente al tratarse de una producción distinta, ya que lo estamos produciendo entre Julio García (mi guitarrista habitual), Alberto Pinzón, y yo mismo. En estos momentos se encuentra mezclándolo el productor Antonio Escobar y contará con la masterización de Juan Hidalgo. ¿Cómo fue la experiencia del “Crowdfunding”? ¿Pensabas que ibas a llegar? Bueno, tenía confianza en que las personas que me siguen por las redes sociales y todos mis seguidores y amigos de mi entorno me iban a dar ese empujón que faltaba. Y así fue. La respuesta fue muy buena entre los que comprendieron que entre todos podíamos conseguirlo. Fueron unos meses de duro trabajo pero que ahora se está viendo recompensado. ¿Qué nos vamos a encontrar en “Gravedad”? En “Gravedad” tenéis 6 canciones “abiertas”, con un sonido muy internacional, donde los teclados se entremezclan con las guitarras y se funden con la voz. Los que conocen mi anterior trabajo “Puertas” van a llevarse una sorpresa, y espero que buena. ¿Cuándo te gusta más componer y dónde? ¿En qué te basas para componer? ¿Experiencias personales? Compongo en cualquier sitio, no soy muy maniático. Y
compongo de diferentes maneras, con melodías previas, con acordes, con ritmos...todo es bueno para ir construyendo una canción. No necesariamente las canciones hablan de mí o de experiencias personales, pero si intento hablar de sentimientos universales y de aspectos que nos hagan pensar y sentir a todos. ¿Cuál o cuáles son las canciones que más te mola tocar en directo? Del disco antiguo, “Mi máscara” y “Revolución”...del disco nuevo todas porque están hechas para el directo. Voy a disfrutar mucho presentando el nuevo disco. ¿Qué actuación ha sido la más especial para ti? Todas son especiales. Quizás la primera vez que fui a tocar a Madrid a la Sala Búho Real, o hace poco, que actúe en las Fiestas de mi pueblo, en el Auditorio, ante 2000 personas, y con toda mi banda. Cuéntanos alguna anécdota que te haya pasado y que la recuerdes con cariño. Bueno, me hace mucha ilusión cuando gente que me lleva siguiendo un tiempo por redes sociales me ve por primera vez en persona, en algún concierto. Me despierta un enorme cariño e ilusión ver sus caras y su reacción. Es muy bonito ver que tienen tanto cariño a mi música. ¿Qué opinas de la relación entre la imagen del artista con el talento? Si te refieres a que si es necesario tener buena imagen para triunfar, pienso que no es imprescindible. Puedes tener una muy buena imagen y no tener talento y triunfar y viceversa. Ahora sí, soy de los que piensa que un artista es un conjunto de factores, no sólo una buena canción y una buena voz. Me gustan las bandas y artistas que cuidan todo en global. A eso aspiro yo. ¿Tu nueva gira? ¿Dónde podremos verte? Empezaré la gira a primeros de 2017, y pretendo recorrer la geografía española. Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Murcia, Cartagena, Málaga, Granada, Sevilla...y alguna ciudad más. Es mi intención presentar el disco con banda en la mayoría de los lugares, y porque no, visitar latinoamérica. Texto_Carlos Jiménez Foto_Roberto López
“Soy de los que piensa que un artista es un conjunto de factores, no sólo una buena canción y una buena voz.”
Hace veinte años nadie se imaginaba la revolución que iba a suponer la llegada de Internet. Ahora, no comprendemos la vida sin Wi-Fi. Nos despertamos y confirmamos que habrá un sol radiante antes de elegir modelito, revisamos las novedades de Facebook mientras desayunamos para tener temas de conversación durante el día, y para la cena revisamos algún blog para foodies y fichamos una nueva receta. Hemos de reconocerlo, amamos Internet.
I
NSTAGRAMERS POINTEROS
FOTOGRAFÍA @pauloctavious
PINTURA @obia_thethird
EDICIÓN @escapingyouth
Niantic, la compañía encargada del desarrollo del popular juego de Nintendo Pokemón Go, ha anunciado que su próximo gran proyecto será la creación de Harry Potter Go. Aunque no hay información al respecto, se cree que la fórmula será la misma que ha convertido a Pokémon Go en fenómeno de alcance global, es decir, se deberá dar caza a la figuras m ágicas nacidas de la imaginación de la escritora británica J.K. Rowling. Una demanda descrita como “increíble” “Hemos adquirido los derechos para la app. Las demanda para este juego ha sido increíble, por lo que decidimos ponernos con el tema. Con un poco de suerte el lanzamiento será para principios de 2017, aunque es pronto para ser más concretos”, ha explicado Marcus Figueroa, de Ninatic.
ALEX
GARCÍA Y SU BUEN
KARMA
Lleva más de una década en el mundo del cine y la televisión, pero ahora lo vemos más que nunca: seis películas en los cines en un año, una nominación a los Goya, series en prime time y teatro. El 11 de noviembre estrenó su último film, ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’, dirigido por Maria Ripoll y basado en la novela de Laura Norton, en la que comparte protagonismo con Verónica Echegui. Este tinerfeño de 34 años nos atiende desde Cartagena de Indias, Colombia, donde participa en una muestra de cine español con ‘Kiki, el amor se hace’ y ‘La Novia’, para hablarnos de su éxito… y del karma. Y aprovechamos para fijar nuestra próxima cita. Texto_David Noriega Fotografía_Juan Carlos Mauri Estilismo_ Sofía Stein Estilismo_David García Miras Ayudante de Estilismo_Almudena Gómez
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TRATO DE SENTIRME CÓMODO CON EL ARQUETIPO EN EL QUE ME INTENTAN COLORCAR
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as estrenado 6 películas desde 2015. El ritmo de trabajo tiene que ser trepidante, ¿cómo consigues compaginarlo todo? Hay películas que con muy pocas jornadas salen adelante, así que no hay tanto trabajo seguido como puede parecer, aunque es cierto que este ha sido el momento de mi vida donde más cine he hecho. No obstante, se rodó en los tres años anteriores, pero por cosas de la industria se han estrenado todas este último año. De todas formas, cuando no estoy trabajando, intento desconectar, ir al campo… Con ‘La Novia’ estuviste nominado al Goya a mejor actor revelación y ‘Kiki’ es una de las películas españolas más taquilleras del año. ¿2016 está siendo tu año? En lo profesional es cierto que es el año en el que más frutos estoy recogiendo. No solo por el cine, también en teatro, donde estoy con ‘Incendios’, en el teatro de la Abadía. Estamos de gira y es una de las obras más bonitas en las que he participado. Está siendo un año muy bueno y trato de disfrutarlo, porque sé que esto es una montaña rusa. ¿Te da miedo que se acabe el éxito? Para mí, el éxito es aceptarse a uno mismo. Yo estoy con muchas ganas de ser yo mismo, de aceptarme y de no ponerme tantas zancadillas. No me da miedo que este éxito se acabe, quiero que vaya in crescendo. ¿Tu buena racha está siendo cuestión de Karma? El karma influye; siempre te llega lo que das. Hay proyectos en los que he trabajado este año para los que me han contactado porque ya me conocían y les apetecía volver a trabajar conmigo –por lo que estoy muy agradecido-. En la carrera de un actor también influye la suerte y, sobre todo, el trabajo. En cada papel, me dejo el alma.
Chaqueta de chรกndal: LE COQ SPORTIF Camiseta: JARABO Pantalรณn: THE STOAT Pulseras: UNO DE 50
Maillot: LE COQ SPORTIF Pantalรณn de terciopelo: THE STOAT Cรกrdigan: BRUNELLO CUCINELLI Zapatillas: LE COQ SPORTIF
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ME GUSTARÍA SABER SI MI AMOR PLATÓNICO DEL INSTITUTO ES FELIZ
Supongo que el físico ayuda. ¿Cómo lo llevas? El físico te abre las puertas para unos papeles y te las cierra para otros. Como soy un insatisfecho de nacimiento, basta que me den unos papeles, para que desee hacer los contrarios. Pero cada vez lo llevo mejor. Vas entendiendo que este es una industria en la que el arquetipo funciona por encima de nuestras posibilidades, así que trato de sentirme cada vez más cómodo con el arquetipo en el que me intentan colocar y hacerlo lo mejor posible, para tener la oportunidad de trabajar en otros personajes. Tenemos unos límites, pero siempre que sea verosímil para el espectador, podemos hacer todo lo que nos propongamos. Las expectativas son altas, ¿qué esperas de ‘No culpes al Karma’? Que la gente disfrute y que llegue a las Navidades. Es una película ‘buenrollera’, enérgica, que transmite ganas de vivir y de pasárselo bien. Y, para mi, ¡es como un sueño! Siempre había deseado cantar y creía que nunca podría hacerlo... y en ‘el karma’ canto. La vida me ha regalado un personaje como Aarón, que, además, es un chaval sin prejuicios, que es feliz… Interpretar un papel así, sin tantas aristas y sin oscuridad aparente me viene muy bien, porque yo suele enrevesarme con las historias de los personajes. Mi gran reto aquí era no hacer nada, interpretar a un chaval normal que está bien consigo mismo. Estoy contento con el resultado. Interpretas al amor platónico de la protagonista (Verónica Echegui). ¿Has tenido alguna vez un amor platónico? ¿Qué pasaría si te lo encontraras? Sí, en el colegio. Y si me la encontrase me pondría muy nervioso y me gustaría saber qué ha pasado con su vida, si es feliz y si llegó a enterarse alguna vez de que era mi amor platónico.
¿Conocías el libro ‘No culpes al Karma…’? ¿Qué pensaste de tu personaje cuando lo leíste? ¿Y cuando te propusieron interpretarlo? Sí. Me encantó Aarón cuando lo leí. Me pareció un personaje muy agradecido de leer, muy sencillo, muy normal… y eso es lo que le hacía muy complicado cuando me propusieron interpretarlo. Lo primero que pedí fue una entrevista para intentar cerrar bien al personaje dentro de la película, porque como en el libro era un satélite, quería que su historia fuera tan divertida como interesante en la película. ¿A qué personaje te gustaría interpretar? Me gustaría interpretar a un personaje histórico de la conquista española de América. Me parece que tenemos muchos personajes con un carisma increíbles y con unas historias divertidas a la par que interesantes, oscuras, enrevesadas… y a un Hernán Cortés o algún conquistador del siglo XVI, me encantaría interpretarlo. ¿Has rechazado muchos papeles? ¿Por qué? No tantos como ‘noes’ me han dicho en castings, pero si he rechazado algunos. A veces porque no puedes por tiempo, otras porque la historia no te mueve, otras porque crees que no puedes hacerlo… Últimamente, intento escuchar mucho a mi intuición. La primera vez que leí ‘el karma’ quise hacerlo, aunque hasta que luego salió pasó un año. Creo que ese primer instinto que sale casi sin darnos cuenta tiene una conexión con el cerebro y es mucho más consciente de lo que pensamos. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Estoy preparando la producción de una obra de teatro que se llama ‘El Amante’. La dirige Nacho Aldeguer y actúan Dani Pérez Prada y Alicia Rubio. Estoy encantadísimo con que salga adelante y espero que en pocos meses podamos anunciarlo y hacer otra entrevista para hablar de ella.
Cazadora de ante: DEUS EX MACHINA Camisa: SHEILA PAZOS Camiseta: DEUS EX MACHINA Pantalรณn: BRUNELLO CUCINELLI Zapatillas: REEBOK Anillos: UNO DE 50
PRESS
S PLAY
Albec Bunsen nos habla de su última colección: Vive la Révolution! una de las más aplaudidas en la pasada edición de EGO MBFWM.
Texto_Javi Blanca / Fotos_ Dídac Alcoba
VIDEO_El vídeo es cosa mía... lo hice para explicar un poco el concepto de la colección, dejando claro quien son estos nuevos dictadores con miles de seguidores en sus redes sociales sin haber hecho nada por nadie ni nada, al contrario, son déspotas, vanidosos, superficiales y muy muy muy malas, Regina George sería el ejemplo más gráfico de un dictador del siglo XXI, y ahora cámbiale la cara por la de Donald Trump, ¿El mismo concepto de persona no? Uso también imágenes de revoluciones, mensajes, gente luchando por sus derechos, saliendo a la calle a hacer ruido, en contra de las desigualdades, las fobias, el racismo... Las Pussy Riots, 15-M, Black Lives Matter... REVOLUCIÓN_La colección pone un poco en evidencia cómo y por qué se manifiestan los jóvenes de hoy en día... prefiriendo grabarse en video defendiendo a Britney Spears llorando a moco tendido en vez de manifestarse por aquello que de verdad le afecta... haciendo un guiño a lo que sería la política de hoy día.
Por suerte, la segunda parte de la colección habla de los verdaderos rebeldes, aquellos que SI quieren hacer algo, que se están preparando para derribar a estos nuevos dictadores, para derribar los complejos, acabar con la discriminación... FOBIAS_ Estando a finales de 2016 sigo pensando que aún queda mucho por avanzar... vamos por el camino correcto, aunque muchas veces me da la sensación de volver hacia atrás.. un pasito pa’lante María, y tres pa’tras! Me cuesta mucho ver como jóvenes de 16 años sienten un odio de verdad hacia toda aquella realidad que no sea la suya, me cuesta ver como se sigue usando la palabra ‘Maricón’ como algo despectivo, o ‘Qué asco de moros!’ sin mirar a su alrededor, olvidando que muchos de sus amigos o vecinos sean árabes (y digo árabes como digo asiáticos, africanos o de donde sean) la gente defiende una patria y una raza de la cual no saben ni la mitad.... También me cuesta ver que a los que salimos a manifestarnos seamos unos ‘perroflautas okupas y guarros’. Está mal luchar por nuestros derechos, pero no llamar 24 veces en una canción ‘puta’ a una chica o fardar de matar para ser más guay que otro. También está súper bien ser una persona sin cerebro, polioperada, con cuatro millones en el banco y otros diez debajo de la cama, en sobres, o bolsas de basura como una que yo me sé, a la que se le va a piropear a la cárcel por ‘ARTISTA!’.
ESTÉTICA_ Podríamos dividir la colección en dos: La primera, la de los dictadores y followers, con el color rosa como protagonista. Capas, trajes, bolsos... Aunque la clave en esta parte son los accesorios, el mensaje que hay detrás, como los collares de perro, las muñequeras con correa, los palos de selfie... tu sabes... la mezcla perfecta entre la perra y el esclavo!! Otro de los símbolos importantes es el primer clutch, el del cerebro junto con la canción de ‘Purse First’ de Bob the DragQueen, una manera de decir donde está su cerebro: en el bolso y por delante.. hehehe Después de los dictadores, sale un vestido que marca la transición, es la Follower que decide unirse a la revolución deshaciéndose del jersey y haciendo referencia al ‘Free the nipple’ (aunque en el desfile tuvimos que cubrírselo porque supuestamente la agencia no le dejaba... mmmm... no sé) Y después de esta transición, llegan los rebeldes, saltando a una gama de grises y tejidos clásicos como es la pata de gallo, el cuadro gales, un camuflaje muy light y una línea más oversize, con deshilachados, bandanas... Aquí los accesorios los cambiamos por latas de spray a modo de llaveros, bandanas y banderas, tres elementos clave en una revuelta! instagram_ @albecbunsen
Hace unos días presentaba su última colección: HISTORIA Nº3. Aprovechamos para hablar con el diseñador sobre su trayectoria a través de “sus historias”: Propuestas sensibles e impecables llenas de contenido.
PEDRO LOBO Texto_Javi Blanca / fotografía_LeafhopperProject
PEDRO LOBO_ “En mis inicios empecé a hacer colecciones experimentales, centrado en el concepto. Cuando retomé la firma para comenzar el proyecto PEDRO LOBO me conocía más a mi mismo y tenía muy claro lo que iba a hacer, decidí que lo que “necesitaba” hacer era ropa que yo me quisiese poner todo el día, todos los días. Actualmente estoy arropado por un equipo increíble: Rivero (Calzado) LeafhopperProject (Fotografía) LeGatoProducciones (Video) , Jorge y Aiste (Modelos, MonroeModels) Inés(Maquillaje) Bruno Baeza (Gráfico) Lucía y Pablo (mis hermanos). También tenía otros puntos muy claros como producir en Murcia, mediante un proceso claramente artesanal y crear piezas para un público que realmente lo valore.” HISTORIAS_ “La dualidad del nombre juega un papel fundamental: cada colección parte de una base autobiográfica, comunicando o expresando mediante las mismas cosas, situaciones o etapas que como persona no lo haría nunca, a esto se le van sumando referentes de inspiración, música y conexiones estéticas que se fusionan para crear “Historias”, cada colección tiene un número y el mismo hilo conductor, que es la transición de etapas que voy pasando. Aiste y Jorge, los modelos, crean también esa magia de continuidad convirtiéndose en parte del proyecto, además de la imagen.” HISTORIA1_ “Habla de la transición de etapas que viví desde que vivía en Madrid hasta que volví a Murcia, donde conseguí encontrar mi espacio, mi primer estudio. Un espacio bellísimo que me proporcionaba una falsa estabilidad. La paleta de color de la colección son los tonos del suelo hidráulico del estudio. Momentos buenos y también malos de estas etapas se ven reflejados en cortes, siluetas, texturas y detalles ocultos entre las piezas. Fornituras de madera sin tratar, ya que siempre estaba rodeado de este material. En el calzado, hecho artesanalmente en Caravaca por Rivero, utilizamos vaqueta sin tratar, con lo cual su color va cambiando sólo con la luz que le
da. Fusionando la piel, el yute y caucho en la suela dentada.” HISTORIA2_ “Parte de donde te deja Historia Nº1, en una falsa estabilidad a la que tienes que sobrevivir. Para ello planteamos la colección un espacio desconocido, en el que tienes que seguir adelante mediante tus amuletos y herramientas; La paleta de color está inspirada en la bornita, un mineral que conseguí en un viaje a Almería, y siempre lo tengo a mano. Muchas de las prendas tienen trabillas con anillas para que puedas colgar cosas que te den suerte, en mi caso es una navaja de madera. En la colección hay piezas que aportan seguridad, sobremangas, capas.. tejidos como denim en tonos especiales, lanas frías, algodones y tejidos técnicos forman la colección. El calzado hecho por Rivero mezcla texturas y colores de diferentes pieles y trabaja el trenzado artesanal del yute utilizando hilo técnico en vez de este para hacerlos resistentes al invierno.” “Imagine que el mundo tal como lo recuerda ya no existe. Piense en la tensa quietud que precede a los acontecimientos más importantes. Explosiones. Tumultos. Ruinas. De nuevo la calma. Ya estamos en la nueva galaxia. Todo ha cambiado pero todo es lo mismo. Sus recursos, amuletos, herramientas. La misma gente, nuevos entramados, distintas texturas. Animales que no sabía que existen, minerales cuya fusión desconocía. Armaduras. Recuerde sus instintos más primarios. Sobreviva a los nuevos paisajes. Adáptese. Todo un universo se abre ante usted.” HISTORIA3_ “De nuevo la colección parte del momento en el que nos deja Historia Nº2. Esta nueva etapa habla del juego que continúa tras la infancia, y que no es más que una herramienta de evasión de la realidad. Un cambio de rutinas, día a día, cambiándolas 24 horas, Diseñando una nueva vida, corrigiendo movimientos y actos del día anterior. Logrando así un estado de ánimo “perfecto” Quiero hablar de una vuelta a la infancia. Jugando en mi habitación, inventando personajes increíbles, tramas y espacios, emociones y momentos hechos a mi medida.”“Hoy tengo 12 años y estoy sentado en mi escritorio -y busco m i séptimo sentido-. Entra luz por
los huecos de la persiana, enciendo el flexo. Ante mí centellea la constelación del cisne por encima de las naves industriales. Explanadas en penumbra, fluorescentes que iluminan situaciones diversas, fortalezas de metacrilato y piezas de colores que activan mis mecanismos de defensa. Tengo un ejército de personas y animales con el que construir una realidad que me gusta más que la que vivo; una realidad en la que voy a coger mi mochila para irme a Judo. Vamos a hacer arder nuestro cosmos. El juego ya ha empezado. He escrito una carta -a mis padres-, pienso que si tuviese un perro mi vida sería diferente.” CONTINUARÁ_ “Hace unos días Historia Nº3 vio la luz con un desfile en el Centro Párraga de Murcia, ahora estamos preparando las fotos de campaña. Actualmente estoy centrado en el proyecto, que por ahora se ha posicionado él solo en una firma de ropa con una colección atemporal al año. En la que a parte de producir parte de ella para puntos de venta como la tienda Miseria (c/ barquillo 10, Madrid y c/ verónica 15), también encuentras piezas únicas. Compaginar un proyecto así, con encargos especiales y un nuevo trabajo como profesor en el Master de Diseño de Moda de Instituto 42 es lo que hace que tome tanto café y que sepa que no me he equivocado al intentar trabajar en lo me gusta.” FB_ Pedro Lobo IG_ pdrolobo
Chaos FotografĂa_Juan Carlos Mauri Estilismo_Alejandra Jaime Estilismo_Cherry Massia MUAH_Alice Prendes Modelo_Sara Blanes
Vestido y capa: Anel Yaos Zapatos: Bufalo Vintage Gorra: Vintage
Traje: Anel Yaos Zapatos: Bufalo Vintage Camiseta: Vintage Collar: Sampedro accesories
Pantalรณn: Anel Yaos Zapatos: Bufalo Vintage Sudadera: Vintage Collar: Sampedro accesories
Traje: Anel Yaos Deportivas: Nike Gafas: Ă“ptica Cervantes
Corredera Alta de San Pablo, 2 Madrid 915 32 65 27
The Store Where a man can find Its own essentials
Texto_ Alfonso Herrero
BOMBER IS THE NEW BLACK
Si el verde caqui se coronaba como el color estrella de la temporada, la bomber se ha convertido en el must have de este otoño. La cazadora ya de moda en los 70’s, se reinventa ahora para a caparar la atención de todos y colarse de lleno en nuestros armarios. Esta prenda se ha convertido en todo un referente entre los principales iconos a nivel internacional, y de este modo, se hacen eco las marcas de ropa low cost ofreciendo todo tipo posible de combinaciones. Se hacen así imprescindibles: LISAS_Como ya comentamos anteriormente, el verde caqui (también conocido como “militar” se une a la tendencia de la bomber convirtiéndose así en el color favorito para esta prenda. Aún así, el clásico negro también es un acierto si buscamos algo más de sofisticación a la hora de combinarla con el look. Menos es más.
COMBINADAS_Al más estilo old school, la bomber regresa también combinando diferentes tejidos que dan muy buenos resultados a la hora de elegirla como prenda exterior. Sin duda, el dúo estrella es el formado por el algodón y la piel de ante. Es muy normal encontrar por ejemplo el cuerpo de la prenda en algodón y las mangas en piel de Antelina. ¡Todo un acierto! Pero si lo que buscamos un outfit más teenager, nos decantaremos entonces por las clásicas bomber de Universidad Americana muy de los años 70’s. ¡Nunca pasan de moda! BORDADAS_Y aquí es dónde llega la verdadera novedad de la temporada: la bomber bordada con motivos orientales y rematadas en raso. Han acaparado pasarelas, escaparates y hasta alfombras rojas. La bomber bordada es la favorita de los más atrevidos y de los que apuestan por la moda cada temporada. Me quedo con ella, claro.
Iván Sánchez
Todoterreno Le conocimos como ‘El autentico Rodrigo Leal’ en 2005. Fue uno de los protagonistas de ‘Hospital Central’ y ha participado en series como ‘Hispania’ o ‘Imperium’. Pero, para Iván Sánchez –Móstoles, 1974-, el gran salto llegó en 2011 con la telenovela ‘La Reina del Sur’, que le catapultó a la fama en Latinoamérica. Desde entonces, reconoce que no ha parado de trabajar. Series, cine, teatro, novelas… Este actor todoterreno se estrena ahora como producto con el film ‘Backseat Fighter’, un thriller de acción que es, también, la opera prima del director Mario Pagano. En ella, Iván interpreta a Mark, un policía encubierto que se esconde en la parte trasera de un vehículo para participar en combates clandestinos. Nos habla de esta nueva aventura, sus próximos retos y qué es lo mejor (y lo peor) de su trabajo. Texto_David Noriega Fotografía_JuanCarlos Mauri Estilismo_Antoni Foch Muah_Elvira Blazquez
“El día que no nos queden motivaciones, estaremos muertos en vida”
Bomber: Berska Camisa: Berska Pantalรณn: Soloio Zapatos: Adieu Paris ( LE MARCHร AUX PUCES)
Desde que en 2011 participaste en ‘La Reina del Sur’ parece que te has decantado más por el mercado latino, con títulos como ‘Señorita Pólvora’, ‘La Imperdonable’ o ‘Yago’. ¿Por qué? La verdad es que como dicen por allí... ‘go with the flow’ Después de La Reina del Sur estuve aún en España un par de años, trabajando en las series Hispania e Imperium. Pero no paraban de llegarme ofertas de Latinoamérica debido al éxito de LRDS, así que decidí volver allí. Desde entonces no he parado de trabajar haciendo de todo: series, novelas, teatro y cine. ¿Qué diferencia al público latinoamericano del español? ¿Te sientes más reconocido allí? No son públicos tan diferentes, pero la oferta en Latinoamérica es mucho más diversa que en España. Es un mercado gigantesco que está muy interconectado entre todos los países. Debemos aprender muchas cosas del negocio allí. A mi me han acogido de maravilla y estoy feliz y agradecido por poder contar historias a ambos lados del charco. Ahora regresas con ‘Backseat Fighter’, una peli rodada en España. ¿Por qué tenemos que ir a verla? Es un thriller de acción muy realista. Conectas con los personajes y te llevan de la mano en una huida sin retorno. Es una producción hecha totalmente con dinero privado, sin ayudas de ningún tipo. Se ha estrenado en Nueva York y la gente no daba crédito a que se hubiera rodado íntegramente en España, aunque la historia está situada en Texas... Esta película es un proyecto muy personal que Mario y yo llevábamos preparando muchos meses.
“Lo mejor de producir es que nadie puede cambiar tu historia para que sea más comercial”
Supone también tu debut como productor. ¿Qué te ha empujado a esta nueva aventura? ¿Qué es lo mejor y lo peor de producir tu propia peli? Lo mejor es contar tu propia historia sin que nadie te la quiera cambiar para hacerla más o menos comercial y trabajar tomando tus propias decisiones. Ha sido muy duro sacar la película adelante, por eso quiero felicitar a todas y cada una de las personas que han participado en ella. Hemos aprendido muchísimo y aún estamos en el proceso de hacerla viable económicamente. Para ser una película independiente estamos muy feli-
Blaiser: Kiabi Camisa: Vintage Pantalones: Soloio Zapatillas: Philip plein ( LE MARCHÉ AUX PUCES)
Abrigo: Berska Pantalones: Paco Varela Camiseta: @folch_style Zapatos: Adieu Paris ( LE MARCHÉ AUX PUCES)
Productor, modelo, actor de cine, teatro, televisión, galán de telenovelas… ¿qué te queda por hacer? Muchísimas cosas. El día que no nos queden motivaciones estaremos muertos en vida. Yo además tengo la fortuna de amar lo que hago. ¿Cuál es tu próximo reto? Seguir contando historias. Como actor empezaré a pisar más Los Ángeles y como productor estamos preparando nuestra siguiente película y dos series. En 2015, el número de espectadores en los cines español subió un 9,2% respecto al año anterior y la recaudación subió por segundo año consecutivo, tras cuatro de bajada. ¿A qué atribuyes este aumento? Desde luego, no es gracias al 21% del IVA cultural. Yo creo que nos habían destrozado tanto que ahora que parece que todo empieza a levantar un poco, cualquier pequeño avance es significativo. Colaboras con varias fundaciones a favor de los derechos de los niños, ¿crees que los actores, como personajes públicos, tenéis alguna responsabilidad hacia la sociedad? Somos responsables en la medida en que, como figuras publicas, podemos alentar y fomentar una sociedad más humana y respetuosa. Luego, cada uno decide hacerse más o menos visible. ¿Qué es lo mejor y lo peor de tu trabajo? Lo mejor es que puedo investigar diferentes modos de vida, culturas, viajar, tener contacto con la gente y el público… A veces, lo peor es que pierdes esa observación de tu entorno, porque al ser un personaje público no pasas desapercibido.
Blaiser: Anglomania Pantalones: H&M mexico
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