SUMAR cam b i a r Y SEGUIR
¿Alguna vez habéis tenido la sensación de que si no hubierais estado en el lugar adecuado en el momento adecuado todo habría sido diferente? A mí me pasa constantemente. Esta cuestión podría ser el comienzo de una película –de la mala época- de Woody Allen, pero en este caso es algo que me inquieta de una manera tan desternillante como preocupante. Estamos de cumpleaños, POINT cumple 2 años, y como nos gusta fardar lo pre-celebramos con la recién ganadora del Goya revelación, Anna Castillo, pero ese es otro tema. Hace dos años, cuando tuve la no tan original idea de crear una revista independiente, no me imaginaba todo lo que en ese período de tiempo podía pasar. Hace dos años Inglaterra seguía formando parte de la Unión Europea (Sólo le quedaban dos meses), Pokemon GO no era más que una idea que sólo rondaba en la cabeza de la industria Nintendo, nuestras fotos de Instagram no pasaban de los diez Likes, e incluso Trump era el hazmerreír de Estados unidos. La lista sigue pero es más fácil que la consultéis en Wikipedia, que casualmente, hace dos años no estaba en quiebra… Echando la vista atrás, estábamos mejor antes de que POINT existiera, pero, a pesar de que el mundo esté cayendo más en picado que el eterno enemigo del correcaminos, a nivel profesional –y coincidiendo con la chica de maqueta – todos los mejores momentos vividos hasta la fecha han sido gracias a este proyecto, con el cual seguiremos adelante hasta que el Coyote toque tierra. HAAPY B-DAY TU US Como anticipaba en uno de mis desvaríos iniciales, Anna Castillo es la auténtica carta de presentación de #Point11. Una actriz con Goya bajo el brazo (colocado, en realidad, de centro de mesa en el comedor) de la que aún nos queda mucho por disfrutar y descubrir. Feliz primavera.
POINT
Javier Blanca // María León // Freddy Alonso // Victoria Nogales // Roberto Pacheco // Antoni Folch
Juan Carlos Mauri // Javier Biosca // Ernesto Oehler
Jesús Leonardo // Elparacaidista.es // Rocío García // Fátima Tarazona // Goyo Ramos // Zuleima Olivares
Anna Castillo, fotografiada por Juan Carlos Mauri en Lumiere Estudio. Entrevista realizada por David Noriega.
CORTA, PEGA, POP COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA El artista del collage nos atiende para contarnos cómo se inspira, cuál es la banda sonora de su trabajo y sus planes a nivel internacional. El collage es una técnica pictórica que combina elementos de diversa procedencia. Música, arte, moda, viajes… en un mismo marco. Así es como se expresa Jimmy Millán, un artista jiennense, afincando en Granada, que hace algo más de dos años dejó un trabajo monótono y seguro para adentrarse en el mundo del arte. “Hasta entonces, nunca había compaginado mi carrera artística con la profesional, así que fue un salto al vacío, de 0 a 100”, explica. Pero, con un padre diseñador gráfico, una madre profesora de Historia del Arte y un abuelo arquitecto, lo raro sería que no llevase el talento en la sangre. Con una incipiente proyección internacional, con la vista puesta en Alemania, Austria, Suiza -con Westwing- y Bélgica –en su visita a Art Brussels-, y con trabajos vendidos en Berlín y California, Jimmy intenta no fijarse en nadie, aunque tiene como referentes a “Jean Michel Basquiat, la cara menos conocida de Warhol, las piscinas de Hockney, Matisse o Gauguin”. “Supongo que me influirán en cierta medida, pero no quiero parecerme a ellos; quiero ser yo mismo”. En sus obras, una mezcla sintética entre arquitectura y naturaleza, con interacciones humanas. “Manos saliendo de sitios extraños, caras en medio de la selva…” y, sobre todo, juegos “con los segundos planos”. Como seña de identidad, un punto rojo. Un pequeño atardecer convertido en una llamada a aprovechar el día que se va. ¿Su trabajo más especial? “Los Beatles vestidos de zares, en materiales dorados y muy brillantes. Está en mi casa y no he encontrado el momento de desprenderme de él. Me evoca felicidad y me hace compañía”. Por encargo, confecciona ciudades con recuerdos de viajes: billetes de avión, entradas de museos, conciertos, fotografías. La inspiración le llega “desde que sale el sol, hasta se va; por cada calle, con cada persona que me cruzo”, reconoce. Y la banda sonora de su trabajo va desde temas jazz en búcle, hasta indie, rock, country o house. Entre sus próximos proyectos, una colaboración con Carlos Buendía y Tíscar Espadas. Un trabajo que puede traerle tanto éxito como el que obtuvo con Moisés Nieto, quien utilizó sus collages, inspirados en el boom de Torremolinos en los años 70 para su web y su campaña de publicidad, en la pasada temporada, ganó el premio Who’s on next, de Vogue. Precisamente, Millán ha empezado este mes a colaborar con la revista de moda. Y sus sueños: “El límite sería exponer en la Luna o en Marte”. Pero, de momento, se conforma con “vivir toda la vida de esto” porque, la mayor satisfacción es “el feedback de la gente que te llama para decirte que ha quedado tu obra en su salón”. jimmymillan.tumblr.com TEXTO_DAVID NORIEGA
ANNE POMEL
annepomel.tumblr.com
07/04/2017 “Memories... do not open” es el álbum debut de The Chainsmokers, anticipado por el EP Collage (2016) en el que se incluyen pistas como Closer con Halsey, y Don’t let me down con Daya. Una colección de 10 canciones inéditas. Como primer single, Paris. Con la participación de Coldplay en el segundo single, Something just like this. Disponible en formatos digital, físico, y en vinilo de color dorado translúcido.
GOLDFRAPP SILVER EYE 31/03/2017 “Silver eye” es el séptimo álbum de estudio de Goldfrapp. Grabado con un ecléctico elenco de nuevos colaboradores: Alison y Will pasaron diez días en Dallas con John Congleton, productor de St. Vincent -por cuyo trabajo obtuvo un premio Grammy-, John Grant y Wild Beasts; en Londres trabajaron con el compositor Bobby Krlic, conocido por sus trabajos firmados como The Haxan Cloak; y el colaborador de Brian Eno, Leo Abrahams, añadió texturas con su guitarra. David Wrench (The xx, FKA Twigs, Caribou) realizó las mezclas del álbum.
FUTURE ISLANDS The Far Fields 07/04/2017 “The far field” es el quinto álbum de Future Islands, una colección para la que el grupo contó con la colaboración en las labores de producción de John Congleton (St. Vincent, Nelly Furtado). Con Debbie Harry de Blondie, como artista invitada. Ran como primer single.
L.A. 07/04/2017 “King of beasts” es el quinto álbum de estudio de L.A. Tras cosechar varios éxitos con sus anteriores discos y pasar por la mayoría de festivales nacionales e internacionales, Luis Alberto Segura, líder de L.A se embarca en este nuevo proyecto con gira ya confirmada. Con singles anticipo como Wind, Leave it all behind, y Helsinki ya ha demostrado que la larga espera será más que merecida. Disponible a finales de abril.
LIBROS
Pink Mousse Primera novela ilustrada de la autora. La nueva tripulante de la Pink Mousse se enfrenta a todos sus miedos en un viaje por el Universo durante el resto de su vida. La nave despega del planeta Tierra sin rumbo fijo, y sólo la acompañan los sentimientos que afloran en una atmósfera cargada de divagaciones sobre el amor, la soledad, el paso del tiempo y la muerte.
Gala Novela gráfica que relata el día a día de Gala, una chica que primero es persona y después muchas cosas más. La historia está dedicada a Leelah Alcorn, la joven transexual que se quitó la vida por las dificultades que le suponía esta situación y cuyo caso se hizo conocido al ser pública su carta de despedida en las redes sociales.
No me cuentes cómo termina la historia Quiero desaparecer sin más. Cerrar los ojos y escapar de todo. Aunque sé que poca gente se daría cuenta si esto ocurriera. Nadie se ha interesado nunca por conocerme, o quizá he sido yo el que no se ha dejado conocer. Me encantaría poder empezar de cero, dejar atrás todo lo que he vivido hasta ahora y conseguir una vida en la que pueda ser realmente yo. Por eso quiero irme un tiempo a estudiar a una ciudad francesa. Porque si nunca he sido feliz en ningún lugar, tal vez solo tenga que marcharme a cualquier otra parte.
‘Todo lo bueno’ es el nuevo regalo que Ediciones Hidroavión nos hace junto a la ilustradora Susana López, ilustradora y escritora de ésta (primera) maravilla gráfica. La joven ilustradora lanza su primer libro, un libro en el que nos muestra ‘todo lo bueno’ que tiene Bárbara, una joven adulta -de pelo corto y rojizo- la cual hace una reflexión de toda su vida en primera persona. La protagonista nos cuenta su vida de manera biográfica desde que nace -allá por el 85- hasta la actualidad, en la cual nos habla de todas y cada unas de sus obsesiones y pasiones más desquiciadas -Desde los Backstreet Boys, hasta los chistes malos de Lepe-.
Pero no es hasta el instituto, cuando conoce a la que será la obsesión de su vida: El explorador John Hanning Speke, un oficial -muerto hace más de 100 años- del ejército británico de la india que descubrió el nacimiento del río Nilo. El resto de la historia tendrás que descubrirla por ti mismo leyendo esta nueva joyita que Ediciones Hidroavión, nos trae de nuevo con todo el cariño puesto en su trabajo. Innumerables ilustraciones hechas a mano cuentan esta historia (también escrita a puño y letra por Susana) a todo color con la cual tus ojos pasarán un agradable y nostálgico buen rato recorriendo toda la infancia (compartida) de Bárbara, la chica que vivía en una calle con nombre de queso. Todo lo bueno puedes adquirirlo ya en librerías así como en la web de Ediciones Hidroavión, con envío gratuito.
TEATRO
LA CRISIS DE LOS TREINTA Marta y Marilia viven en Madrid, tienen treinta años y están más solas que Donald Trump en el ‘Día del emigrante’. Este es el contexto inicial del que parte ‘La Teoría del Champiñón’, la obra escrita y dirigida por Paco Anaya que puedes ver todos los viernes de abril en Nave73. A primeras, parece que estamos ante la típica historia feminista en la que ‘el mundo es una mierda’, ‘Los hombres son lo peor’ y ‘el helado con leche por encima es el mejor antidepresivo’ ¿Por qué? Porque la trama trata sobre la ruptura repentina de Marilia con su novio, la cual se va a vivir una temporada con Marta para superar el dramón, y ¿qué mejor forma de hacerlo que con topicazos? Pero cuando ves la acertadísima elección del casting sólo puedes centrarte en no reír demasiado en alto. Nos referimos a Anita del Rey y Sara Gómez, quienes parecen haber nacido para interpretar esta comedia. Del Rey, cómica por naturaleza, se pone en la piel de Marta, una chica de pueblo que se quedó soltera - hace 10 años – tras que su novio del pueblo no soportara la presión que la ciudad representaba. Experimentadísima en todo lo que a la soltería se refiere, es la anfitriona que sabe de ‘pe a pa’ cómo funciona el sistema social actual, siendo así el apoyo perfecto de Marilia, el papel de Gómez, aficionada por su (ahora) ex novio a las protestas y manifestaciones y (ahora) experta en comer helados para ahogar penas. Paco Anaya escribe un libreto repleto de referentes a la sociedad actual, envuelto en el toque cómico ya característico de otras obras (Liberté, S.Paradise) Con el cual no solo consigue hacer reír, sino hacerte sentir identificado con conversaciones y situaciones que trata de una manera muy cercana. ‘La Teoría del Champiñón’ es una comedia ácida que cumple lo que promete: Una buena dosis de humor inteligente a través del dolor de una ruptura, con unas protagonistas de 10 MUY necesarias en la obra.
TEXTO_JUAN CARLOS MAURI FOTO_ADASAT BARROSO
THAIS BLUME
Conjunto de Hugo Boss, calcetines de Adidas, zapatillas de Diadora, anillo de Aghata Paris y botella de Klean Kanteen.
onocimos a Thais Blume en ‘Sin tetas no ha paraíso’, y desde entonces esta actriz barcelonesa no ha parado de trabajar, llegando a compaginar en la actualidad su trabajo como actriz, la gestión de ‘Entropel’, la compañía de teatro que creó junto a varios compañeros, y sus hobbies favoritos, como el deporte y el cuidado de sus animales, y es que según Thais “hay tiempo para todo si se quiere”. En estos momentos da vida a la abogada Nuria Salgado en la serie ‘Amar es para siempre’, aunque reconoce que echa de menos las escenas de acción como ya hacía en la exitosa serie ‘El Príncipe’ donde interpretaba a Mati. Esta joven actriz no se resiste a ningún género, es una gran apasionada del teatro, está pendiente de estrenar dos cortometrajes ‘Marta’ y ‘Ley de vida’, y comenzará próximamente a grabar la nueva película de Daniel Zarandieta, ‘Prevenidos’. Para Thais Blume el trabajo no es sinónimo de aburrimiento, sino de perseverancia, ilusión y esfuerzo, declarando incluso que no existe ninguna cara amarga en su profesión, y en el caso que la hubiese, en ningún momento tiraría la toalla. FOTOGRAFÍA_JUAN CARLOS MAURI MUAH_ROBERTO PACHECO STYLE_ANTONI FOLCH THANKS_EL PARACAIDISTA
Bomber de Ruben Galarreta, zapatillas de Diadora y accesorios de Aghata Paris.
Estoy hecha para la accion
Chaqueta Crazy de Flamingos vintage, top de Calzedonia, pendientes de Aghata Paris, anillos de Aghata Paris, leggins de Belair, calcetines de Nike y zapatillas de Diadora.
Interpretas actualmente a Nuria Salgado en ‘Amar es para siempre’, un papel muy distinto a los que habías hecho anteriormente por la imagen, la época en la que se basa la serie... ¿Cómo fue el proceso de adaptación? La adaptación buena y positiva como cualquier comienzo de personaje. Me costó más adaptarme a los vestidos, los tacones de la época y al protocolo de las señoritas de entonces. Pero me resultó muy emocionante. Todo lo que sea aprender cosas nuevas es bienvenido. ¿Cómo seguirá desarrollándose la vida de esta joven abogada?¿Continuará su personaje en la próxima temporada? No lo sé ni yo. Al ser un personaje con tan largo recorrido se expone a que le pase de todo, y de lo que está por llegar tengo algunas pinceladas y es muy interesante, pero no puedo contar. Yo firmé para solo una temporada. Trabajar en una serie de televisión diaria implica mucho tiempo, ¿Cómo te organizas para poder realizar otras de tus rutinas diarias como el deporte o estar con tus animales? Hay tiempo para todo, y días para todo. Si se quiere, se puede. Y soy virgo, soy muy organizada dentro de mi caos. Voy con la bolsa de deporte siempre encima, así aprovecho al salir del trabajo para descargar con deporte. Y mis animales me acompañan todas las horas que paso en casa mientras estudio. Es cuestión de organizarse.
¿Echas de menos trabajar con escenas de acción como hacías en ‘El Príncipe’? Sí, mucho. Yo estoy hecha para la acción, para el exterior y las coreografías. Pero sé que llegarán personajes así y los voy a volver a disfrutar como una enana. Hablando se series, si te dieran a elegir... ¿En qué serie española de la actualidad te parecería interesante trabajar? En ‘El ministerio del tiempo’ y en ‘Sé quién eres’. Tienes una compañía de teatro junto a varios compañeros llamada ‘Entropel’, ¿Qué nuevos proyectos tenéis entre manos? Estamos en fase de creación. Escribiendo y reuniéndonos. Ahora estamos en ciudades diferentes y cuesta más compaginar horarios. Espero poder daros más información en breve. Te gustaría interpretar un papel autobiográfico y una vez pusiste como ejemplo a Amy Winehouse, ¿Os atreveríais hacer algo así relacionado con la música en Entropel? Me encantaría, y una de nuestras propuestas que estamos desarrollando es autobiográfica, así que se cumpliría otro sueño. Sabemos que te encanta el teatro pero, ¿Con qué te gustaría más complementar y encauzar tu carrera, con cine o televisión? Con cine y con televisión, por pedir... (risas).
Falda de Kiabi, top de Ruben Galarreta, zapatillas de Diadora y accesorios de Aghata Paris.
Si quieres puedes. Pero has de desearlo de verdad y confiar que llegará
Comenzaste a trabajar en ‘Sin tetas no hay paraíso’ poco después de acabar tus estudios de interpretación, pero hay muchos jóvenes que no tienen esa suerte en su profesión... ¿Qué les dirías a aquellos que están a punto de tirar la toalla? Bueno, tampoco fue así. No tuve la suerte del principiante. Antes de eso pasé por muchísimos castings, hice teatro, teatro de calle, muchos cortos…nunca tiré la toalla y nunca lo haré. Mi consejo es: si quieres puedes. Pero has de desearlo de verdad y confiar que llegará. Trabajas en algo que te apasiona pero, ¿existe para una “cara amarga” en esta profesión? Ninguna. Quizá los días de frío o los días de calor tener que rodar en exterior. Estás a punto de estrenar dos cortos ‘Marta’ y ‘Ley de vida’, además de comenzar a grabar la nueva película de Daniel Zarandieta, ‘Prevenidos’, ¿Tienes alguna novedad sobre estos proyectos o algún nuevo trabajo que quieras compartir con Point? De momento los dos cortos están en fase de montaje y postproducción. Deseando ver el resultado.’ Marta’ es una comedia negra un tanto absurda, y ‘Ley de vida’ es un thriller oscuro. Y de momento no puedo contar más del resto de proyectos.
|INTERNETLOVERS
Gucci lanzó su campaña #tfwGucci, una serie de imágenes que se ríen de los elementos más ridículos de la moda concebidas por populares creadores de memes. Mucho ha cambiado desde que las grandes marcas de moda se anunciaban en marquesinas o murales de cinco pisos. Sobre todo en Gucci. La locura e ingenio de Alessandro Michele ha dado un giro de 180 grados a toda la firma, desde el diseño hasta el marketing. Y quién no lo crea no tiene más que mirar la última genialidad de la marca: tomar los memes que inundan Internet y hacerlos suyos para promocionarse.
“Cuando todos tus amigos se están prometiendo y tú estás en una relación seria con tu reloj de Gucci.”
|INTERNETLOVERS
“Cuando él se enfada contigo por llegar tres horas tarde pero tú te sientes demasiado guay como para lidiar con ese tipo de actitud.”
“Cuando la única cara a la que mirarán toda la noche está en tu reloj.”
“Cuando vas a clase de spinning para hacer tiempo pero tu estilazo está a punto.”
“Cuando tienes aquagym a las tres de la tarde pero necesitas accesorizar tu angustia existencial eternamente.”
“Cuando te haces con un reloj nuevo y tienes que lucirlo.”
“Cuando te haces con un reloj nuevo y tienes que lucirlo.”
‘September Song’ empieza a sonar de manos de Chloe. Mientras ve a su madre pensativa mirando hacia el mar, sabe que es la canción perfecta para reflexionar y como buena sabiondilla de 6 años, sabe que es el momento idóneo para hacerlo. Los últimos acordes de tema de Agnes Obel se enlazan con la versión que Ituana hace del tema ‘You Can’t Always Get what you want’ el cual cierra el telón musical de la maravilla que HBO junto a David E. Kelley acaban de finalizar. Hablamos, como todo el mundo, de Big Little lies, la serie que ha conquistado a crítica y audiencia por igual. Como buenos espectadores, en Point hemos decidido hablar de la serie del momento una vez vistos los siete capítulos. Fue el pasado domingo 2 de abril cuando HBO emitía el séptimo y último capítulo de la miniserie más esperada de la temporada. Con él ponía el broche final a la trama del asesinato alrededor del que suceden los aconteceres, pero dejando algún que otro entresijo abierto.
FOTOGRAFÍA_HBO TEXTO_JUAN CARLOS MAURI
Sin ánimo de hacer spoiler y confiando en que todos y cada uno de nuestros lectores vean este #seriote, hemos decidido salir de las polémicas sobre el final de ésta y centrarnos en la maravilla musical que nos brinda.
Podríamos empezar hablando del tema de cabecera, sin duda minuciosamente seleccionado. Se trata de ‘Cold little heart’ de Michael Kiwanuka, cantante de soul británico que fue número uno en su país pero apenas se había escuchado en los Estados Unidos. De seguido aparecen temas mucho más recurrentes en la industria hollywoodense como algún que otro clásico de Fleetwood Mac o Elvis Presley, sin olvidar el mítico ‘White Rabbit’ de Jefferson Airplaine. Pero las joyas de esta recopilación son, sin duda, los temas menos reconocidos, temas olvidados que se rescatan para acompañar el pretencioso pero acertado montaje de cada uno de los capítulos. The Flaming lips, Villagers, Leon Bridges… son algunos ejemplos de esos clásicos olvidados que la adaptación del best-seller recupera dentro de su perfecta y cuidada estética. Estáis invitamos a reproducir la playlist de Big Little lies, la cual no paramos de escuchar en la ofi y a ver una serie que, a opinión personal, hay que ver dos veces para saborearla al máximo.
Tiene encima de su mesa su flamante Goya a mejor actriz revelación por El Olivo, acaba de rodar la versión cinematográfica de La Llamada, está a punto de estrenar Oro, sobre las tablas forma parte del espectáculo musical Drac Pack, está orgullosa de formar parte de la segunda temporada de Paquita Salas y ya ha comenzado su Viaje alrededor del cuarto de una madre, la opera prima de Cecilia Rico en la que comparte protagonismo con Lola Dueñas. Cuesta leerlo del tirón, pero es que la incombustible Anna está en su estado de gracia. Y ella se deja querer: “Quiero que me llame cualquier director que crea en mi”. TEXTO_DAVID NORIEGA FOTOS_JUAN CARLOS MAURI MUAH_ROBERTO PACHECO BY MAC ESTILISMO_FREDDY ALONSO ESTILISMO_VICTORIA NOGALES ESTUDIO_LUMIERE
¿Supuso una presión estar nominada al Goya? No. Supuso un poco de estrés en cuanto a prensa y promoción, pero eso, al fin y al cabo, forma parte del trabajo y la visibilidad es muy buena. En general fue un disfrute y una alegría que pude compartir con mi amiga Belén (Cuesta). ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te lo dieron? En mi madre, que estaba allí conmigo, después, en Belén, y lo siguiente, en si iba a ser capaz de bajar y subir las escaleras, porque no podía moverme con el vestido. Ahora que han pasado unas cuantas semanas, ¿cómo valoras este premio? Estoy muy agradecida. Es un reconocimiento precioso y me hizo vivir una de las noches más emocionantes de mi vida. Pero ahora estoy en un momento de mucho trabajo, muy inmersa en eso, y en intentar que así siga siendo.
Vestido MISSONI + Joyas DANIEL ESPINOSA
¿Cuál fue la llamada (o el whatsapp) para felicitarte que no te esperabas y que más ilusión te hizo? Una publicación de un ex. ¿Piensas en los posibles premios cuando lees un guión la primera vez? No, nunca he pensado en eso. Creo que en un principio no se ver esas cosas.
¿Cómo te preparas para un papel? ¿Escuchas ‘corten’ y eres capaz de volver a ser Anna o te cuesta sacarte al personaje? Entendiendo al personaje en todo lo que hace y dice, intentando conocerle al máximo. Vuelvo a mi con mucha facilidad. Igual me quedo más sensible, pero ya en mi. Somos grandes fans de La Llamada, ¿por qué tenemos que ir al cine a ver la adaptación? ¿Qué nos puedes adelantar de la peli? Si la has visto y te gusta, te va a explotar el corazón de poder ver a esos personajes y sus historias en profundidad. Si no la has visto, porque vas a flipar y te va a encantar. ¿Qué ha supuesto para ti ese musical? A nivel personal me ha dado unos amigos y una familia increíble. A nivel profesional ha supuesto una plataforma buenísima durante tres años, me ha dado un equipo de gente con la que me entiendo y me gusta trabajar. Y me ha dado a un personaje que adoro y admiro como es Susana, eso es una suerte inmensa. ¿Con qué personaje de los que has interpretado te identificas más? Hasta la fecha creo que es con Susana Romero. Yo no soy tan macarra, pero algo hay. Parece que, para triunfar hoy en día, hay que saber hacer de todo: actuar, cantar, bailar… y enseñar tu día a día en redes sociales. ¿Cómo lo gestionas? Hago lo que puedo. Por ejemplo, ahora estoy aprendiendo a tocar un instrumento para mi próxima peli. Eso es también algo muy bueno de nuestra profesión: poder aprender cosas continuamente. Las redes sociales para mi forman parte de mi ocio y de mi vida desde siempre, no me impresionan ni me condicionan. Top y falda GUESS MARCIANO + Sandalias ELISABETTA FRANCHI + Joyas FOLLI FOLLIE
¿Y que te paren por la calle para pedirte una foto? Me halaga que alguien quiera hacerse una foto conmigo, lo único malo es que casi siempre me da corte porque voy hecha un cuadro. Otro éxito en el que estás metida: Paquita Salas. ¿Te veremos más en la segunda temporada? ¡¡¡Si!!! Es un honor y un orgullo para mi formar parte de Paquita. Está hecha con mucho amor y mucho trabajo. ¿Qué ve Anna Castillo? Lo último que estoy viendo es la sexta temporada de GIRLS, la primera de Big Little Lies y la primera de Feud. Soy muy fan de las series. ¿Y qué tal en Drac Pack? Remontándonos al Rat Pack hollywoodiense, con quién te identificas más, ¿Sinatra, Martin, Davis, Bishop o Lawford? Genial, está en plena gira y es un proyecto hecho con mucho amor en el que tengo la suerte de tener unas compañeras que son diosas llenas de talento. Me identifico más con la energía y las ganas de pasárselo bien de Sammy Davis Jr. Perteneces a ese grupo de jóvenes actores que están arrasando, pero sólo el 8% de los actores viven de ese trabajo. ¿Te consideras una privilegiada? Claro. Me dan mucho miedo estos porcentajes, porque tal y como estás en ese 8% puedes dejar de estarlo en una semana. Quiero pensar que esa terrorífica descompensación irá compensándose y habrá más trabajo y más actores viviendo de su profesión. La situación tiene arreglo, pero ya no está en nuestras manos, sino en las de la gente que manda, que hace poco dijeron que no veían cine español. Partiendo de ahí, la cosa está bastante complicada.
Camisa M MISSONI + Joyas FOLLI FOLLIE
“Desayuno con el Goya todos los días”
Chaqueta y pantalon ADRIANA IGLESIAS + Sandalias JIMMY CHOO + Chocker ZARA
Falda MOSCHINO + Body ERES + Zapatos MASCARO + Pendientes FOLLI FOLLIE + Anillo DANIEL ESPINOSA
¿Recuerdas el primer mes que pudiste pagar las facturas gracias solo a tu curro como actriz? Empecé a trabajar como actriz a los 14 años, pero mientras estudiaba y de forma intermitente. Me fui a vivir sola a Madrid con 19, ahí fue cuando me independicé totalmente. ¿Has tenido alguna proposición después del Goya? ¿Indecente? -risas- No, sigo esperando. Estoy con varios proyectos pero ya estaban de antes. ¿Y a qué director le dirías desde aquí: “LLAMAMÉ!”? No tengo directores fetiches. Quiero que me llame cualquiera que tenga un guión interesante y que crea en mi. A la segunda persona a la que abrazaste tras recibir el premio fue a Belén Cuesta. ¿Mola estar nominada con una amiga o cuando te lo dan lo sientes un poquito mal por ella? Disfrutamos mucho de la promoción de estar nominadas juntas, mola todo, y más si sabes que es alguien que te quiere más allá de cualquier premio. Si se lo hubieran dado a ella yo lo hubiera celebrado igual que lo hice por mi. De Icíar Bollaín dijiste que “la admirabas para siempre”. A quién más admiras para siempre. A mis padres, a los Javis, a Natalie Portman y a Sarah Jessica Parker. Por cierto, ¿dónde guardas el Goya? Lo dejé encima de la mesa cuando llegué a casa… y ahí sigue, desayunamos juntos todos los días. Y la última… ¿qué quieren decir la guindilla y el cactus de tu pefil de instagram: que eres picante y que pinchas? Es pura estética. Me gustan esos emoticonos, son guay.
LANA DEL REY MUCHO AMOR
Lana Del Rey lanzaba hace pocas semanas ‘love’ el primer single presentación del que será su nuevo álbum de estudio. Lo hacía de la mano de Rich Lee, un cineasta famoso por trabajar en el pasado con artistas de la talla de Eminem, 50 Cent o Black Eyed Peas entre otros. El director nos presenta a Lana Del Rey como una deslumbrante estrella de Hollywood frente a un auditorio lleno de público joven, donde la cantante ofrece un concierto ‘de en sueño’ literal, mientras que un grupo de amigos emprende el viaje de sus vidas. Enmarcado en un ambiente nostálgico, el viaje empuja a los jóvenes hacia una ingravidez espacial de lo más atractiva en la que no faltan detalles (coches florantes, una heladería en la Vía Láctea, por no hablar del concierto de Lana en la Luna) ‘Love’, canción producida y escrita por Lana, Emile Haynie y Benjamin Leven, es una colosal metáfora de la mirada juvenil que todo lo magnifica hasta lo infinito. Del Rey recorre sus asuntos familiares nostálgicos en un idealizado pasado americano. Una reflexión sobre la juventud, tal vez sobre su generación, que todo lo idealiza, que todo lo observa con asombra y que vive con el impulso de una idea romántica del amor y de la amistad.
Camino de cumplir los 32 años, la neoyorquina acaba de confirmar en un tráiler publicado en las redes sociales el título de su nuevo disco, ‘Lust for Life’ –Recordándonos al histórico álbum de Iggy Pop- aún sin fecha fija de publicación pero que sabemos incluirá colaboración con The Weeknd como compositor. Del Rey se ha convertido en una de las grandes estrellas de la música actual. Sabe desenvolverse por el mainstream, se codea y trabaja con los productores y compositores que no pestañean ni un momento a la hora de plastificar y empaquetar una canción para que sea un hit, pero también se ha introducido en ciertos ambientes que la han llevado a mantener cierta dignidad entre los más puristas de la música. Habrá que esperar un poco para ver si ‘Lust for Life’ seguirá en esa delgada línea que sólo ella sabe sobrepasar o si será uno de los mejores discos del 2017, sea como sea, lo esperamos con ganas.
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¿Qué fue lo que te hizo decidir que era el momento de seguir solo? No fue una decisión unilateral mía, fue la desilusión colectiva y la falta de “chispa” que vivíamos en la banda unido a la necesidad de empezar un camino nuevo. Llevábamos cerca de 20 años y los últimos ya fue simplemente hacer público porque ya lo veníamos notando en la banda desde hacía unos meses. ¿Fue entonces una decisión que tomaste a raíz de la separación? Realmente no. El que lo planteó encima de la mesa fui yo y todos lo vieron muy oportuno y a la par yo siempre he tenido la necesidad de seguir haciendo canciones así que comencé también a plantear mi nueva etapa en solitario. ¿Consideras que la etapa del Puchero del Hortelano está completamente cerrada o crees que en algún futuro podría volver a retomarse? Creo que está cerrada y la intención es esa. No fue una separación sino que fue el final de una etapa. En el futuro nunca se sabe lo que pueda pasar pero que la idea era y sigue siendo esa, empezar otros caminos. No soy una persona de echar la vista atrás sin todo lo contrario, cuando cierro una etapa me gusta enfocarme hacia delante y mirar atrás con nostalgia o con ganas de volver a vivir esas sensaciones.
Como has dicho, han sido casi 20 años trabajando en grupo ¿hay momentos en los que sientes demasiado peso encima?, ¿ha cambiado tu forma de trabajar ahora en solitario? Si que ha cambiado pero para mejor, en una banda todo es un continuo consenso. Éramos una banda en la que todas las decisiones que tomábamos eran consensuadas y eso es agotador la verdad, porque para cualquier cosa que queríamos hacer era un mundo. En algunas ocasiones lo hacíamos más rápido y en otras no nos poníamos de acuerdo y eso te quita una energía, que ahora puedo dedicar al aspecto que más me gusta, que es el de hacer canciones. Por otro lado como sigo funcionando con la misma agencia y también tengo una discográfica que se encarga de los temas que conciernen a producción y todo eso pues estoy más relajado y con más tiempo para disfrutar de la música en los aspectos en los que me gusta. ¿Has notado diferencia entre el público de allí y el de aquí? A nivel de concierto en sí no, porque ambos públicos son latinos y son públicos calientes que no les falta la risa, los aplausos, los coreos.. y eso es muy bonito. A nivel de medios y la gente en la calle si, allí hay mucho interés por la música española y hay un gran respeto hacia el artista, hacia su aportación a la sociedad. Hablando de lo que yo he sentido, en Latinoamérica consideran al artista como alguien importante que tiene un papel destacable en la sociedad, que canaliza y aporta una experiencia que hacen bien y ayuda a transformar la sociedad a mejor. Diría que la máxima diferencia es la capacidad de admiración hacia el arte. En España también ocurre pero, desde mi punto de vista, en menor medida. Allí hay un mayor consenso sobre la importancia del artista en el día a día.
ablando un poco ahora de ti Antonio, ¿qué grupos tienes o has tenido como referente? ¿Cuáles fueron los que te hicieron amar la música? Muchos. Yo me he criado con muchos talentos; rumbas sobre todo, pero también con mucha música anglosajona como Bob Dylan o ACDC, que eran bandas que escuchábamos en el colegio ya. Cada vez soy más abierto respecto a la música. Por ejemplo, en el festival de Austin prácticamente me gustaban todas las bandas. Creo que estoy en un momento en el que tengo la mente muy abierta y si es música de calidad, que tiene algo que decirme, ya sea con la armonía, la melodía o la textura que me transmite, bienvenido sea. Hay mucha música en el mundo y desgraciadamente no tenemos tiempo de escucharla toda.
¿Te ves animado en algún momento a hacer música en inglés? Cuando estuvimos en Austin tocamos la canción “una canción” y en plan broma, le pedí al publico que en vez de corear una canción coreasen this is a song y la cantamos así y fue bastante divertido, pero más allá de esta anécdota no, mi inglés es más bien básico, no creo que este a la altura –se ríe-. Muchas de tus canciones se pueden considerar poesía, ¿te has planteado llegar a escribir un libro? A escribir un libro como biografía no sé, creo que todavía soy demasiado joven pero no lo descarto. A plasmar las letras en un libro quizás, es una idea que me viene rondando la cabeza aunque no creo que es algo que haga ahora. A lo largo de los años que llevo en esto de una música he conseguido un modesto puñado de canciones y podría ser bonito acompañándolo de ilustraciones. Es una cosa que en algún momento puede ver la luz. TEXTO_MARÍA LEÓN FOTO_ERNESTO OEHLER
¿Cuál dirías que es la canción que más te ha costado sacar?Más difícil se te ha hecho. Quizás las que aún no he sacado. Voy almacenando un baúl de temas que, o bien me gusta mucho la música pero la letra no me acaba de convencer, o al revés, una buena letra a la que no he encontrado la música. Ahí las voy arrastrando y algunas tienen ya cerca de dos décadas. En general, un tema que a mí me demore más de unos días suele ser un tema que lo aparco a priori, porque afortunadamente tengo una ebullición de ideas y de música en la cabeza que me hace estar siempre con trabajo nuevo. Hay veces que reviso la libreta o las grabaciones del móvil y encuentro cosas que me sorprenden, miro las fechas y han paso años. A veces retomo alguna y otras las dejo ahí para cuando no esté tan inspirado y me cueste más y será la hora de retomarlas y darles salida. ¿Tienes alguna canción con la que te sientas más identificado o que sea mucho más personal para ti? Hay una “Tu eres eso” del Puchero, una de mis favoritas de todas las que hice en esa época. Creo que es una canción que aún resume lo que es mi vida, que en definitiva es gozar del apoyo de alguien que tengas a tu vera, que crea en lo que haces y que verdaderamente te ame como eres y tu la ames a ella.
¿Tienes algo concreto para inspirarte, algo que te sirva de musa? Tengo un balcón mirando al mar. Antes vivía en Estepona y tenía un balconcito mirando al mar y solía escribir sobre eso. Ahora en Málaga que llevo ya casi 10 años también tengo un balcón mirando al mar y es un sitio que quizás me inspira; tener el mar delante, sentir el sol y la brisa. Es un sitio en el que en definitiva estoy a gusto, aunque a veces la inspiración me puede surgir en cualquier momento. ¿Qué momento de toda tu carrera consideras el más relevante? El actual, creo que lo que he conseguido con “UNO” no lo había logrado hasta la fecha. Ha habido cosas que no eran un objetivo al principio pero bueno son un caramelo que a nadie le desagrada; como entrar en listas de ventas como con este disco. El poder haber hecho gira por América con tan solo un año de gira de esta nueva etapa. Hay un montón de proyectos que tanto la gente que trabaja conmigo como yo tenemos en la cabeza, que se nos pone una sonrisa cuando hablamos de ellos y decimos “¿por qué no?” y eso es bonito. Siempre hay cosas que son alcanzables pero es lo que me hace pensar que tanto profesional como personal el mejor momento es el actual. Por último, ¿tienes algún proyecto en mente o algo que quieras hacer próximamente? Otro disco -se ríe-. Estamos ya con las demos liados, estos próximos meses empezaremos a grabar. Tengo un buen puñado de canciones de las que habrá que dejar la mitad para un disco y en eso estamos, esperando un poco y viendo por donde queremos tirar la nueva grabación.
ANA GABARRÓN Tras su participación en MadridEsModa hablamos con Ana Gabarrón, la diseñadora de Funny Swing.
FUNNY SWING_ “Funny Swing, surge de la mezcla de mis dos grandes pasiones: artes y moda, combinando dos mundos, dibujo y costura, despuntando el hilo como una especie de dibujo construido a base de planos, todo ello basado en una técnica muy cuidada. El textil es un lienzo en blanco donde depositar el color.”
ANA_ “Me licencié en Bellas Artes y continué mi formación con un Máster de Investigación en Arte y Creación. Siempre he tenido pasión por la moda, por lo que más tarde estudié un Workshop en La Casita de Wendy, a partir de este momento me lancé con mi propia firma.”
SWING_ Es el inicio de todo, la primera colección de la marca. De estilo atemporal, creada a base de estampados, formas dinámicas, alternativas y creativas. Las prendas base son camisas y vestidos. Donde el blanco sirvió como soporte para plasmar todo tipo de formas geométricas, colores y texturas. Inspirada en la infancia y mis recuerdos personales. Una colección que quiere trasmitir diversión y energía. Prendas muy cuidadas, pensadas y expresadas de una manera muy personal.
LUNAR SOIL_ “Suelo lunar es una fina capa de materiales no consolidados, alterados, como fragmentos de roca, granos minerales y restos de micrometeoritos que se fusionan al impactar contra la luna. De esta fina capa de partículas nace Lunar Soil la nueva línea de Funny Swing. Una colección que propone un viaje lunar en el cual el juego sirve como herramienta de acercamiento y reconocimiento de lo desconocido. Utilizando el gris como elemento protagonista y base para unos nuevos estampados en los que la línea invade el tejido de manera impulsiva. Prendas de formas rectas y dinámicas que buscan un juego de combinaciones donde las fronteras de género se difuminen. La camisa y los estampados siguen siendo los protagonistas, prints geométricos, que dan la sensación de estar en otro planeta y que puedes flotar con ellos. Lo especial de Lunar Soil es que presentamos prendas para chico, ampliamos nuestra colección y diseñamos también para chicos funny. En esta colección la sesión fotográfica de la campaña ha sido muy especial, muy detallada y pensada al milímetro. Nuestros modelos aparecen acompañados por la escultura metal, pieza artística de esta colección, asumiendo el papel de nave y recordando a figuras de papel. El objetivo ha sido construir una historia de aventuras, donde las prendas a modo de uniformes, o trajes de astronauta, son el acompañante perfecto.”
ARQUICOSTURAS_ Este año, dentro de la semana de la moda madrileña, tuve el placer de participar en Madrid es Moda, donde me ofrecieron diseñar y montar un escaparate en el maravilloso colegio de arquitectos COAM. Para este montaje me decante por el vestido plata noche, junto con la camisa globos, así pude crear una súper posición de prendas que combinaron muy bien entre ellas. A demás de ser una experiencia muy bonita y recomendable, es una convocatoria que está muy abierta a escuchar propuestas y nuevos proyectos. Es muy gratificante para marcas como la mía que acaban de empezar por que te abre una oferta de posibilidades. Fue una experiencia muy bonita. Me quedo con ganas de repetir en septiembre, que es muy probable que lo haga.
FUTURO_ El futuro de funny swing es seguir trabajando para crear, diseñar y construir más historias. Para este verano sacaremos un número muy pequeñito de prendas, que puedo anunciar estarán para el mes de Mayo/Junio. A su vez seguimos trabajando para lanzar nuestra próxima colección de verano 2018. El futuro es que Funny swing siga creciendo y no deje de hacerlo. Os invitamos a todos a conocernos en redes IG, Facebook y en nuestra web y tienda online. www.funnyswing.com
DOS STUDIO www.dos-studio.com FOTO_JAVIER BIOSCA
|TENDENCIA
MARIA ESCOTÉ
SANDRA SARDÁ
TORRETTA
ANA LOCKING
|TENDENCIA
MARCOS LUENGO
MOISES NIETO
JUANA MARTÍN
MIGUEL MARINERO
‘La caza del octubre rojo’ es el título de una película de principios de los 90 la cual lo único destacable que tiene es que Sean Connery sale en la portada a pesar de ser coprotagonista de Alec Baldwin.
cos y tonos vibrantes. Pero si tenemos que buscar un factor común entre todos los diseñadores que desfilaron el pasado febrero en el Pabellón 12 de Ifema, es, sin duda, el rojo.
A pesar de dar título a una película sin pena ni gloria, para nosotros representa a la perfección lo que la pasada pasarela de Mecedes Benz Fashion Week dejó ver en su espacio.
La lista de diseñadores es infinita, no sabemos si había rebajas en los tejidos de color rojo, o simplemente todos tenían un topo dentro de sus filas, pero lo que sí sabemos es que, para bien o para mal, los diseñadores más punteros han hecho del rojo la tendencia de la próxima temporada.
La próxima temporada viene cargada de color, en la que algún que otro diseñador como, nuestra adorada, María Escote se atreve con estampados eléctri-
Aquí nuestras 8 apuestas. FOTO_JUAN CARLOS MAURI TEXTO_MARÍA JESÚS LLORENTE