Carta del Director Pues aquí está, el primer número de nuestra revista. Después de tanto plantearlo y prepararlo, por fin nos lanzamos. Ha sido mucho el esfuerzo que hemos puesto en esta idea, la cual no habría salido adelante sin todos y cada uno de los que habéis ayudado en ello, por lo que ante todo ¡GRACIAS! Es emocionante saber que podemos contar con gente tan grande como vosotros. Queremos apostar por algo nuevo, y es que, a opinión personal, si en algo ha destacado nuestra generación, ha sido en aprender de manera inconsciente, mil técnicas con las que desperdiciar nuestro tiempo, darnos cuenta de que la mayor parte en la que lo invertimos no sirve en absoluto para nada. Con esta realidad nace POINT, con la idea de invertir en tiempo. Ofrecer mediante este nuevo medio una plataforma en la que, además de nosotros mismos, cualquiera pueda mostrar su trabajo. Creemos en el potencial artístico de las nuevas generaciones y queremos que sea aquí donde puedan demostrarlo. Por último y con muchas ganas de que veáis el resultado, sólo queda daros la bienvenida a este nuevo y emocionante proyecto Es el momento de que vosotros disfrutéis de él. Nos vemos pronto.
Juan Carlos Mauri POINT // 3
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CONÓCENOS
Juan Carlos
Mauri
Hablar de mi no es algo que se me dé demasiado bien, pero si hay que ponerse, qué mejor que arrancar por donde empezó todo. Para ello, tengo que remontarme unos seis años atrás, cuando decidí dedicarme a la fotografía. “Mamá, papá, quiero ser fotógrafo.” No es precisamente lo que mis padres hubiesen querido oír en ese momento, ya que viniendo de Dos Hermanas, Sevilla, las expectativas siempre han sido más altas, y siempre me quedará la espinita de ser médico (mi mala caligrafía es la prueba de que iba destinado a ello), pero tras estos años dedicándome a la fotografía, viéndola y trabajándola de tantas formas diferentes, os puedo decir que voy en el camino correcto. Sin duda, el no haber conocido a toda la gente que se me ha cruzado en el camino habría cambiado mucho mi percepción de ver las cosas, pero gracias a… llamémoslo X, mi vida se ha construido así, y ninguno de ellos pueden imaginar lo agradecido que estoy de todos y cada uno de los que me han ayudado a ser quien soy. Actualmente, tras finalizar mis estudios de fotografía en la Escuela de Arte de Sevilla, me encuentro estudiando una carrera que complementa tanto mis estudios, como mi carácter: Publicidad y Relaciones Públicas, una carrera que cada día que pasa la veo la elección más acertada. Sobre mis inquietudes de futuro os puedo contar bien poco, me gusta el día a día y más si sigue yendo así de bien. Doy fe de que este es el momento para lanzarme en algo así, algo como POINT, porque creo firmemente que el momento idóneo para cualquier actividad que fomente nuestro futuro no ha de estar fijado.
María Jesús
Llorente
Y de repente abrí los ojos por primera vez un 29 de Mayo de 1991, en un lugar al que le denominan “tierra llana”, Huelva. Desde pequeña siempre me llamaba la atención los lápices de colores y cualquier papel en el que pudiera garabatear. Lo tuve y lo tengo claro. Yo quería y quiero ser CREATIVA. Emprendí mi aventura hacia Sevilla, donde estudié Diseño Gráfico y Tecnologías Multimedia, en la escuela de Ceade Leonardo. Fue allí, donde conforme iba viendo, experimentando y nutriendo mis conocimientos, descubrí mi afición por la moda, perdiéndome por la red y saltando de página en página encontrando inspiraciones. Mi lema clave con el cual me siento identificada con la moda y como debe ser transmitida, es una frase de Coco Chanel en la que dice, “No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase.” Actualmente, me encuentro en Jerez de la Frontera, cursando el grado de Publicidad y Relaciones Públicas, ampliando mis conocimientos en este mundillo que tanto me apasiona y me divierte. No me importa que camino coger para llegar a mis objetivos, no me importa confundirme y volver a empezar, lo importante es intentarlo y llegar a ellos superando todos los obstáculos con creces.
Gonzalo
Vadillo
Nací y me crié en la localidad gaditana de Puerto Real un 5 de Diciembre de 1990, desarrollé una temprana afición hacia los deportes de equipo y a la música. No fue hasta mi adolescencia cuando me picó el gusanillo de la interpretación, me formé de manera autodidacta en los instrumentos de guitarra, piano y batería. La intriga llegó al punto de indagar en los softwares de producción audiovisual, lo que despertó la vena de diseño que hoy en día me trae a estudiar Publicidad y RRPP. Mis pretensiones profesionales pasan por formarme en el ambito del Social Media y del Branded Content, afinando mi puntería en un aspecto más especifico de mi ámbito profesional.
POINT El equipo DIRECTOR Y REDACTOR – JUAN CARLOS MAURI JEFA DE MAQUETA Y MODA – MARÍA JESÚS LLORENTE COMUNITY MANAGER – GONZALO VADILLO
Han colaborado Juanjo Rengel // Diego Díaz // Marcos Calvo // David Selva // Leonor Rojo // Alejandro Corea // Mario Borrego // Celia López // Alejandra Atarés //Pablo Thecuadro // Camila Escalera // Natalia – “Natmaditau” // Mariona – “Mluuv” // Hugo Armengol // María Ávila // Belén Sánchez
Gracias a Floren Ruano // Paz Vila // Ada Oliver // Lucía del Río // Sarai Salguero
En portada Carlos Sadness, fotografiado por Juan Carlos Mauri y entrevistado para POINT por Juanjo Rengel
facebook.com/POINT
@pointmgz
@pointmgz
Suscripciones: 690 24 04 94 / pointmgz@gmail.com
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COLABORAN
LEONOR ROJO Fotografía. Madrid.
ALEJANDRO CORDERO Ilustración. Huelva.
MARIO BORREGO Opinión. Salamanca.
JUANJO RENGEL Redactor. Granada.
BELÉN SÁNCHEZ MUA. Cádiz.
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¿NUDISMO O EGOCENTRISMO? Texto_Mario Borrego / Fotografía_Alejandro Cordero
C
on el boom de las nuevas tecnologías se ha abierto una brecha moral. Como todo lo que se desarrolla en poco tiempo, requiere un periodo de adaptación y comprensión. Es indiscutible la aplicabilidad y la ingente cantidad de posibilidades que nos ofrece el mundo moderno de la tecnología. Sin embargo, día a día se hace plausible la carencia educativa que existe a cerca de su manejo. El número de personas que sienten la necesidad de desnudarse, sutil y no tan sutilmente, en redes sociales, en este caso concreto del que voy a hablaros “instagram” es apabullante. Creo que en pleno S.XXI no debemos alarmarnos por el cuerpo humano, sino que al contrario, debemos aceptarlo y admirarlo. Sin embargo, ¿todas estas personas se desnudan como demanda social y aceptación de algo que es sencillamente natural? Permitidme dudarlo. El perfil es el siguiente: chicos y chicas (de todas las edades), mayoritariamente atléticas que con excusa de compartir momentos de su vida privada se desnudan ante la cámara y la sociedad. Nos podemos encontrar desde menores de edad hasta adultos bien entrados en sus 40 que sienten la necesidad de verse rejuvenecidos. Aquí entramos en el debate de si es moral y debería permitirse que jóvenes menores de edad, aún en aprendizaje de lo correcto, puedan realizar semejantes publicaciones. ¿Realmente son conscientes de lo que trascienden sus publicaciones? Es cierto que cada individuo es responsable de su cuerpo y de sus acciones, pero también es cierto que por naturaleza funcionamos por ensayo-error y tenemos que aprender. La viralidad y la pérdida de privacidad son inevitables cuando hacen el “click” que los manda al cibermundo. Debe haber un periodo en el que se nos permita aprender y equivocarnos sin que esos errores nos persigan toda la vida. Una foto fuera de tono a los 14 puede perseguirte para siempre. Es indiscutible que hasta cierto punto, por nuestra propia seguridad, necesitamos restricciones y educación.
Un cuerpo, no deja de ser un cuerpo, pero lo que llegados a este punto me preocupa es el trasfondo que encierra esa foto. Esa foto no es casualidad, no es naturalidad. Esa foto está planeada, está repetida tantas veces como sean necesarias hasta que salga favorecido. No salen desnudos porque en ese momento se estuvieran haciendo esa foto, sino que se hicieron esa foto para salir desnudos, por lo que la excusa de la naturalidad no es válida. Otro posible motivo causal puede ser el mero hecho de la defensa y naturalización del cuerpo, el cual es muy válido, y siendo realistas muy minoritario en estos casos… El motivo que se encierra detrás de esa foto es la aceptación social, la polémica y la llamada de atención. Todas ellas como vías de aumentar el autoestima. Quererse y tener buena percepción de uno mismo es sano, pero ¿realmente nos queremos si tenemos que depender de la aceptación social para ello? Hay que aprender a valorarse, con virtudes y defectos, con aceptación social y sin ella. Aún no he visto ni una sola imagen de un joven sin abdominales o una chica que no tenga un vientre perfecto. Es triste pero cierto, solo se luce el cuerpo y solo nos sentimos conformes con el si cumple dentro de lo socialmente establecido como bello. Las demandas sociales son cada vez mayores y para encajar necesitamos lucir cuerpos esculpidos. Bajo la excusa de vida sana (confundiéndola con vigorexia en muchos casos), creamos estereotipos sociales que marcan a toda la sociedad, especialmente a los más vulnerables. Es indiscutible que tres de los pilares que rigen esta aplicación son: alardear, cotillear y conocer. Sin embargo, la pregunta que hay que hacer es: ¿Cómo queremos que se nos conozca? ¿Conocemos personas o realidades pulidas? Creamos una realidad fingida, que pretende emular la naturalidad del día a día. Aplicaciones de este tipo permiten las relaciones sociales entre incontables personas y tristemente cada vez dichas relaciones son más superficiales. Aunque muchos buscan que aparezca esa persona que les haga sentirse vivos y queridos, no les dejan entrar. Entre tanto pez, se pierden... Por tanto querer brillar, deslumbran… y al final, se acaban encontrando solos. Todo avance, toda nueva puerta tecnológica con su debido buen uso puede ser realmente útil y enriquecedora, sin embargo, ¿Nos planteamos el uso que le damos y la consiguiente trascendencia de éste en nuestra vida y la de los que nos rodean? Reflexionemos y mejoremos como personas.
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Art
CULTURE MUSIC TREND
Art&POINT
Mímesis Celia López
Fan de Cindy Sherman, amante de lo grotesco y coleccionista de gafas. “Mímesis” es el título de una de las primeras exposiciones
El protagonista de la mayoría de las fotografías es su hermano,
de Celia López, en la que podemos encontrar mensajes que
al que no le importa introducirse en una gran grieta en el suelo,
dejan entrever sus pensamientos más íntimos plasmados en
escalar árboles o llenarse completamente de lodo si con ello
sus imágenes.
consiguen obtener un resultado que sorprenda al público.
La figura del hombre fusionándose con la naturaleza, intentan-
Celia nació en Luque, un pueblo de Córdoba que le ha servi-
do parecerse a ella, mimetizarse e incluso convertirse en uno
do de inspiración. Luque y sus alrededores han sido elegidos
más. Un claro ejemplo de ello es esta fotografía titulada “injer-
como el lugar ideal para la creación de sus obras. A los diecio-
to”, en la que se representa una metáfora del título, el empalme
cho años, Celia se trasladó a Jerez de la Frontera para estudiar
entre un hombre y un árbol con el propósito de que brote de él
publicidad y relaciones públicas con la idea de potenciar su
un ser nuevo, alejado de artificios y concienciado con el medio.
creatividad.
La estética de sus imágenes es muy característica. Contar his-
Actualmente, ya ha sido premiada en varios concursos y ha
torias de gran fuerza visual como objetivo, otorgándole un as-
realizado una exposición virtual junto a varios artistas.
pecto que roza el surrealismo. En ellas se intercalan elementos naturales y artificiales con los que juega para conseguir armonía
Os animamos a seguir el trabajo de esta promesa de la foto-
y hacerlo atractivo a la vez que expresa sus ideas.
grafía conceptual, inmersa en nuevas series fotográficas que podréis seguir en su cuenta oficial de Instagram: _selialopez
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Alejandra Atarés
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escubrimos a Alejandra Atarés, artista residente en Barcelona que ha llenado de color el estudio de Point con sus características pinturas. En 2011 terminó sus estudios de arte en Massachusetts College of Art and Design en MASSART, Boston, EEUU y desde entonces, con referentes contemporáneos como Mickalene Thomas, Elizabeth Peyton y Alex Katz, entre otros, no ha parado de realizar estas pinturas destacadas por enfrentar a la mujer al espacio situado frente al espectador. Hablando sobre los materiales utilizados en sus pinturas, nos cuenta: “Los materiales con los que trabajo dependen del tema que estoy tratando, óleo, acrílico, lápiz, rotring… Conciertos de Rihanna, trajes de Miley Cyrus, videoclips de Katty Perry y películas como Grease, son claves para poder entender los últimos trabajos realizados. La influencia de este mundo del espectáculo me ha abierto un inmenso abanico de posibilidades lo cual se ve reflejado en la utilización de otros materiales, cada vez más estridentes como: brillantes de cristal, collage de papel holográfico, purpurina, barnices y esmaltes..”
En cuanto a sus inquietudes: “En la facultad comencé pintando a gente de mi entorno de Zaragoza, mis familiares y mis amigos de la infancia. Estas personas que pintaba siempre estaban de espaldas al espectador mirando hacia un paisaje difuminado, nublado. Los cuadros de esta primera etapa tienen un sentimiento muy melancólico, haciendo referencia a la idea del romanticismo. Sigo manteniendo la fórmula del personaje de espaldas, aunque mis cuadros se estén trasformando cada vez más. No me interesa pintar el retrato como tal de una persona, y que esa persona tenga identidad por sí sola. Por mucho que yo elija las modelos, y sean actrices o gente cercana a mí, me parece muy importante el papel que desempeña un espectador al enfrentarse a un cuadro. Al estar el protagonista de espaldas, quien observa el cuadro puede mantener una relación mucho más directa con esta pintura, se puede relacionar directamente con cualquiera de mis personajes y pasar a ser él mismo el intérprete de la escena representada.” Desde aquí os animamos a seguir su trabajo; no dejará a nadie indiferente.
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alejandraatares
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Cuando la inteligencia se torna poesĂa... el mundo se hace mejor. CARMELO G. CADEROT. POINT // 16
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SIN ESPACIOS NI GUIONES TEXTO_ JUAN CARLOS MAURI // FOTOGRAFÍA_DAVID KOHLVER.
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ntusiasmados estamos con la participación de Pablo Thecuadro en nuestro primer número, y es que, si ya de por si nos encanta la fotografía de moda, aún más nos gusta como la expresa él.
siguiente, buscaba inspiración en revistas, recortaba las editoriales y las poses que me llamaban la atención e intentaba organizarlas en un cuaderno. Fue ahí cuando realmente descubrí que esto me encantaba”.
Residente en Madrid, Pablo es un fotógrafo y artista del collage centrado en la moda. Con Helmut Newton o Nick Knight como referentes, nos cuenta su intención de realizar collages con editoriales de moda propias, ya que ahora los hace en su mayoría con recortes de revistas.
Con publicaciones en revistas como ICON o Yo Dona a su espalda, actualmente se encuentra trabajando en una serie de collages llamada “Playmate’s Ghost”, utilizando fotografías recopiladas de la década de los 80 y los 90, mientas que en el ámbito fotográfico está centrado en una serie de dípticos llamada “Plastic flowers are my favorite King of flowers”.
“Siempre me han gustado las revistas, quería ser fotógrafo de moda. Mi proyecto de final de Grado consistía en hacer retratos a travestis como si fueran grandes estrellas saliendo de Studio 54 utilizando cámaras analógicas. En el tiempo entre que acababa un carrete y empezaba el
Desde Point, os animamos a seguir su trabajo y a disfrutar de él tanto como lo hacemos nosotros. thecuadro
CULTUR Carlos Sadness. La idea salvaje. Un disco de pop muy cuidado creado sobre una base muy clara. Once canciones en castellano de ambiente ensoñador fusionado con ritmos pegadizos y muy motivantes. Como presentación, “ Qué electricidad” un single fresco, divertido y romántico que sin duda refleja los valores que defiende la idea salvaje. Destaca la colaboración con Santi Balmes (Love Of Lesbian) en el tema “No vuelvas a Japón” en la que nos ha dado muy buen sabor de boca.
María Villalón. El insólito viaje de una gota de Lluvia. Una de nuestras chicas favoritas cumple un sueño más estrenándose como escritora en esta unión Libro-disco en el que se cuenta lo que supone que un productor se fije en ti entre cientos de personas, y de cómo pasar de un día a otro de ser nadie a una cantautora de éxito. Esta es la base de la historia que protagoniza Antena, una joven de 16 años perdida en un pequeño pueblo, que se atreve a presentarse a un concurso de cantautores. A lo largo de la historia, Atena tendrá que renunciar a su vida cotidiana, y todo lo que ello representa, dejando atrás amigos y familia. Acompañada de las canciones de María, El insólito viaje de una gota de lluvia se convierte en un bonito libro juvenil con banda sonora propia.
Years & Years. Communion Si una banda ha destacado en el 2014 por situarse en lo más alto del electro/pop británico esa ha sido Years&Years. Tras cosechar varios éxitos como “King” o “take Shelter”, la banda alternativa del momento lanza su álbum debut el próximo 22 de junio. Communion contará con un track-list de trece canciones entre las que estará incluida “Worship” primer corte ya difundido por la banda.
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RIZARTE ELÍSABET BENAVENT. Persiguiendo a Silvia Encontrando a Silvia Elísabet Benavent, es la autora del éxito editorial “En los zapatos de Valeria”. Es una narrativa romántica. Para todos aquellos que quieran pasar un buen rato. Es una novela de lectura rápida y divertida. Una vez que empiezas no puedes dejar de leerla; es adictiva. Una novela ágil, llena de vitalidad y humor que nos habla de lo difícil que en ocasiones resulta amar a alguien.
Johannes Itten. El arte del color. Es un libro de diseño gráfico. Se trata de un clásico académico, preciso y limpio que viene a la perfección para entender los principios básicos del color y saber como interactúan entre ellos. Uno de sus puntos fuertes es que combina la linea temática con diversos elementos que van más allá del propio color, como por ejemplo las interesantes teorías de la Gestalt, como la forma y la contraforma.
MUSE. Drones Drones es el séptimo y próximo álbum de estudio de la banda de rock alternativo británico Muse. El álbum fue co-producido por la banda y Robert John “Mutt” Lange, y será lanzado el 8 de junio de 2015.
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Culture&POINT
INGRID GARCÍA-JONSSON LA NUEVA REVELACIÓN DEL CINE ESPAÑOL
Texto_Juan Carlos Mauri / Fotografía_Leonor Rojo
mucho de todos ellos. El rodaje en Las Palmas ha sido muy duro, porque han sido todo exteriores, pero estoy segura de que va a ser una peli muy interesante.
S
i algo nos ha encantado de hacer el primer número de POINT, sin duda, ha sido trabajar con ella, y es que, charlar con Ingrid Garcia Jonsson, ha sido un claro ejemplo de frescura y constancia, cuya combinación está dando resultado a esto. Actrices de España, temblad, porque llega Ingrid. Actriz de Sevilla, recientemente nominada a los Premios Goya como Mejor Actriz Revelación por su papel de Natalia en “Hermosa Juventud”. Actualmente se encuentra rodando “El contenido del silencio”, en Las Palmas de Gran Canaria junto a Jon Kortajarena y Goya Toledo, y hace solo unos días estrenó el thriller de terror “Sweet Home”.
+ En “Hermosa Juventud” interpretas a Natalia, una chica que, atravesando por una situación familiar complicada, no sabe que hacer con su vida y termina por dedicarse, junto a su pareja, al porno casero para ganar algo de dinero. Esta interpretación te ha valido una nominación a los Premios Goya 2015 como Mejor Actriz Revelación. ¿Cómo sido la experiencia? Pues muy gratificante, he aprendido y he crecido mucho como actriz y como persona. Aunque creo que en la sinopsis te has quedado algo corto, en ningún momento los personajes deciden dedicarse al porno, creo que en la peli se ve que intentan hacer todo lo que esté en su mano por sacar adelante a su familia. Sea como fuera, interpretar a Natalia fue un proceso maravilloso.
+ Además del film de Helena Taberna, ¿Qué otros proyectos tienes al frente? El 18 de Abril se estrenó “Todos tus Secretos” de Manuel Bartual en Zonacine en el Festival de Málaga y el 8 de Mayo “Sweet Home” de Rafa Martínez, acabo de terminar “Toro” de Kike Maíllo y estoy inmersa en el rodaje de “Apaches”, una miniserie de Antena 3, no me puedo quejar. + El 8 de mayo se estrenó “Sweet Home”, el primer largometraje de Rafa Martínez, en el que, junto a Bruno Sevilla, interpretáis a una pareja que decide pasar una noche en una casa abandonada. ¿Por qué te interesó el género del terror? No sé, no es que me interese ningún tipo de pelis en particular, pero conocí a Rafa y vi que tenía mucha ilusión por rodar el proyecto y eso siempre se contagia. Luego cuando leí el guion me pareció una peli muy gamberra, y me apetecía interpretar un personaje como el de Alicia, era una oportunidad que no quería dejar escapar. Además es un registro muy diferente al de “Hermosa Juventud”, quería demostrarme a mí misma que era capaz de hacer pelis que no fueran “de autor” y aun así hacer un buen trabajo.
“MI DÍA A DÍA NO HA CAMBIADO MUCHO A RAÍZ DE LA NOMINACIÓN, SIGO VIVIENDO EN EL MISMO SITIO Y HACIENDO LAS MISMAS COSAS”
+ A parte de la notoriedad que conlleva esta nominación, ¿Crees que te ha servido de puente para avanzar en tu carrera? ¿Ha cambiado algo en tu día a día? Claro, una nominación te da muchísima visibilidad entre los que trabajan en el medio, y eso siempre ayuda. Pero mi día a día no ha cambiado mucho a raíz de la nominación, sigo viviendo en el mismo sitio y haciendo las mismas cosas. Tengo algo más de trabajo, eso sí que es verdad.
+
Parece que todo apunta hacia arriba en tu carrera, ¿Cómo te ves en los próximos años? Espero seguir viviendo de la interpretación, no le pido más a la vida. Quizás haber conseguido apuntarme al gimnasio de una vez, no estaría mal eso tampoco.
+ Point es un proyecto nuevo en el que jóvenes emprendedores queremos dar a conocer nuestro trabajo y ofrecer al resto una plataforma en la cual también puedan hacerlo, qué te parece la idea? Me parece genial. Tenemos que apoyarnos entre nosotros. Ánimo y mucha suerte. + Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte en los nuevos proyectos, esperamos encontrarnos pronto de nuevo. Gracias a vosotros, nos encontramos pronto seguro.
+ Actualmente, te encuentras rodando “El contenido del silencio”, junto a Jon Kortajarena, ¿Qué nos puedes contar sobre el proyecto? Es una peli dirigida por Helena Taberna y está inspirada en la novela homónima de Lucía Etxebarría. Es un proyecto muy interesante, además de con Jon comparto escenas con Juana Acosta, Daniel Grao y Ana Gracia, que son magníficos, estoy aprendiendo POINT // 29
@giajons @Giajons
David Selva “EL VIDEOCLIP ESTÁ VIVIENDO UNA REVOLUCIÓN QUE DEMUESTRA QUE, LEJOS DE ESTAR MUERTO, ES UN FORMATO COMPLETAMENTE JOVEN QUE GRACIAS A INTERNET SE ESTÁ REVITALIZANDO”. + ¿Podríamos decir que estamos ante un libro de pleno con-
S
tenido didáctico? i el mundo de la publicidad y comunicación contara con
Sí, es un libro de carácter académico, con muchas citas y demás,
más personas como él, sin duda, todo iría mejor, o al me-
pero que pretende ser legible para cualquier a quien le interese
nos así lo creemos en Point. Por eso, suerte la nuestra,
este tema. Si se echa un ojo al índice, se verá una estructura muy
contamos con David Selva (Doctorado en comunicación audiovi-
de manual, recorriendo aspectos diversos del videoclip como la
sual & publicidad) en estas páginas hablándonos de su nuevo
historia, la producción, los aspectos formales, etc.
libro: EL VIDEOCLIP, comunicación comercial en la industria musical.
+ ¿Crees que estudiantes y emprendedores del sector pueden dar buen uso de estas páginas?
+ ¡Nos alegra mucho contar contigo para Point #01! Enho-
Es la idea. En particular, el libro está muy pensado para investiga-
rabuena por el libro. ¿Qué tal la experiencia de publicar un
dores académicos y para alumnos, como una forma de aproximar-
trabajo con años de trabajo?
se de un modo global al videoclip. No es un librillo corto, básico y
¡El placer es mío! La verdad es que es una experiencia gratificante.
plagado de ilustraciones; es un libro extenso y con mucho conteni-
Había publicado ya mi tesis doctoral, muchos artículos académi-
do. Pero creo que la forma de estructurar y exponer los contenidos
cos sobre el tema... Pero tener publicado un libro es una experien-
es accesible para un lector que quiera aprender del tema, incluso
cia diferente: dedicarlo, encontrártelo en las librerías, etc.
por mero interés personal. POINT // 30
Culture&POINT
+De entre todas las referencias históricas del videoclip, cen-
+ ¿Podríamos hablar de una privatización previo pago en
trados en su origen, podríamos decir que los Beatles fueron
este tipo de formato? Plataformas como Tidal ya lo está ha-
los pioneros en la creación del videoclip sin ni siquiera ser
ciendo.
conscientes. ¿Adelantados a su tiempo quizás?
Es una posibilidad, pero no considero probable que llegue a ge-
Totalmente. Lo fueron en muchos sentidos. El musical es el más
neralizarse. Esto cambiaría la esencia misma del videoclip como
conocido, por razones obvias. Pero, yendo más allá, fueron ade-
herramienta de comunicación comercial, puesto que pasaría a ser
lantados a su tiempo en la gestión de la marca Beatles (en parte
un producto en sí mismo. Y no parece que el consumidor esté por
por ellos y en parte por la gestión inicial de su mánager, Brian Eps-
la labor de pagar de forma sistemática por visionar videoclips. Esa
tein). Efectivamente, el videoclip surge casi por casualidad. Los
opción existe desde hace mucho, pero como una opción premium.
Beatles tenían que promocionarse a ambas orillas del Atlántico, y estaban hartos de las giras, hasta el punto no volver a tocar en
+ ¿Qué opinas del Lyric video? Es un nuevo formato previo
directo (exceptuando aquel concierto en la azotea). En ese contex-
al videoclip, ¿afecta de forma negativa a este?
to, la idea de hacer una especie de cortometrajes musicales que
No, no lo creo. Son formatos complementarios. De hecho, muchos
pudieran ser difundidos internacionalmente parecía una solución
lyric videos pueden ser considerados videoclips de pleno derecho.
perfecta. Aún no existía ni siquiera un nombre para ello, y no pa-
En otras ocasiones no es tan así, pero tienen, en cualquier caso,
saba de ser un experimento de un grupo puntero, pero la semilla
funciones diferentes. El lyric video simplemente permite la escucha
estaba plantada.
de la canción, acompañada de su letra. El videoclip añade nuevos significados, enriquece la canción y la percepción que tenemos del
+ ¿Qué considerarías como detonante en la desaparición de
artista que la interpreta. Es algo más.
los canales de musicales? ¿En qué momento se invierte el proceso en el que es el canal el que tiene que pagar dere-
+Si tuvieses que convencer a alguien para que leyese tu li-
chos al artista para su promoción?
bro, brevemente, ¿qué le dirías?
Bueno, inicialmente existía una sinergia de intereses: nadie pagaba
Como buen publicitario, no me gusta demasiado venderme. Ya sa-
nada a nadie. El artista y su discográfica salían ganando porque ob-
béis, en casa del herrero... Pero yo creo que le explicaría que si le
tenían promoción gratuita, y la cadena también porque conseguía
apasiona la música y el videoclip, y quiere realmente aprender del
programación a coste cero. Pronto la industria musical empezó a
tema, sin quedarse en cuatro curiosidades, sino leyendo algo con
reclamar un pago en concepto de derechos, ya que la promoción
sustancia, creo que el esfuerzo de leer sus más de 500 páginas
no compensaba los gastos que suponía el videoclip. Al principio, el
merecerá la pena.
invento siguió funcionando pese a todo, pero cuando la audiencia de los videoclips (y, en general, de la música) fue siendo cada vez
+Mucha suerte con el libro y muchas gracias por tu tiempo
menos relevante, las cadenas dejaron de encontrarle sentido a in-
David!
vertir en videoclips. Había formas más baratas y eficaces de llegar a la audiencia, y evitaban además lidiar con las exigencias promo-
¡A vosotros! ¡Mucha suerte también en este arranque, cracks!
cionales de las discográficas. Hoy la desaparición del videoclip de las parrillas televisivas es casi generalizado, y la música sobrevive pero limitada a talent shows. Para mí, es profundamente triste. + El videoclip ha evolucionado mucho. De ser un formato de vídeo que servía para promocionar artistas en tv, hasta convertirse en un medio de promoción de otros productos y marcas de forma viral. Tenemos constancia de este cambio, pero, ¿Cuál será el siguiente paso? Bueno, es difícil hacer un pronóstico claro. Lo que es obvio es que estamos en un periodo de cambio muy importante, que está revitalizando el videoclip en cuanto a las posibilidades de difusión gracias a internet, pero también a otros niveles. Tenemos, efectivamente, muchos más casos de product placement, cross promotion, etc. Pero también tenemos videoclips basados en crowdsourcing, videoclips acústicos, videoclips autoproducidos, videoclips web o interactivos, etc. El videoclip está viviendo una revolución que demuestra que, lejos de estar muerto, es un formato completamente joven.
YA A LA VENTA
Music&POINT
NUESTROS 2 GRUPOS
POINTEROS
AMNESIA VS
SEÑOR BLANCO TEXTO_ GONZALO VADILLO
E
sta no será una entrevista más, preguntas formuladas por medios a bandas emergentes y no tan emergentes que se reiteran sin miramientos.
Ante este formato los artistas tienden a sistematizar las respuestas llegando al punto de guionizarlas. ¿Cuáles son los intereses, las intrigas y las preguntas perfectas para un músico? La figura que más puede llegar a empatizar es la de un ser de su especie, otro músico. Con esta finalidad propusimos a estas 2 bandas que se preguntaran entre ellos, experiencias compartidas y tablas de todo el país los avalan y aquí está el resultado.
POINT // 33
AMNESIA
Esto son un #gaditano nihilista, que vive en el #surrealismo, que se junta con un sevillano hippie que cree en el #hedonismo y en Victor Wooten, un jerezano heavy que toca teclados a lo #daftpunk y posa con piel de tatuajes sureños, y dos madrileños, uno, baterista disciplinado y con marca propia de efectos de guitarra y otro, comedido pero firme, casado pero moderno, y con bici. Se hacen los #indies para que los quieras, pero en realidad, son unos #cabrones. “Creemos en el cinismo, la ironía, el sarcasmo y la irreverencia, pero sobre todo en la #Rabia el #Amor y la #Pasión.”
¿Cuál es el plan perfecto para vosotros (o uno de ellos)? RAFA: ¿Videojuegos y pizza? ¿Sardinada en la piscina? Se me ocurren un sin fin de planes perfectos. Sobre que todo que el plan perfecto salga..... ¡Perfecto! ANTONIO PALA: ¡Componer otro disco! ¿Cómo analizaríais el recorrido tras medio año de vida de vuestro ‘Plan Perfecto’? Rafa: muchas fechas, muchos conciertos, el directo es nuestro hábitat preferido, esperando siempre más y mejor. ¿Cómo afrontáis la temporada de festivales que viene ahora? A.P: Con las pilas puestas y la energía cargada. RAFA: Expectantes a las posibilidades que se presentan, la experiencia en festivales es siempre un lujo, por el ambiente, las sensaciones y la ocasión de exponer tu música ante grandes audiencias. ¿Como suele responder el público de vuestra ciudad ante un grupo como vosotros? A.P: Afortunadamente somos de varias ciudades y los que ya nos conocen bailan y cantan a coro así que genial! RAFA: Sí, somos dos gaditanos y tres madrileños, tenemos nuestro propio dialecto, cuando jugamos en casa (en cada una de ellas) y lo hacemos bien arropados. ¿Porque os decidisteis a grabar con Dani Ritcher? ¿Que ha aportado al sonido de Amnesia? RAFA: Conocí a Dani en un concierto de Julio de La Rosa, me habló de su trabajo y luego nos invitó a su estudio. Nos convenció por su experiencia, su forma de afrontar la grabación y su implicación como productor. A.P: Por lo mismo que grabaría los siguientes 500 discos (Risas) El gusto, el tacto sonoro, la dedicación y la paciencia de Dany, los muchos discos que lleva en su espalda hablan por sí solos.
SEﾃ前R BLANCO
Cinco jóvenes que se unen en agosto de 2011 con un interés común, la música. Con un sonido entre el pop más clásico de melodías pegadizas y la escena pop-rock independiente europea de última generación, con guitarras afiladas, ritmos contundentes y secuencias electrónicas que crean el ambiente perfecto para encajar sus temas en el sonido pop-rock del Siglo XXI. ¿Cómo diagnosticaríais la escena independiente actual? Creemos que hay una gran cantidad y calidad de bandas que se están profesionalizando cada vez más tanto en sonido, como en la forma de gestionar su carrera. Quizás falta una infraestructura más fuerte, un más amplio circuito de salas de calidad...pero todo esto es tremendamente difícil si desde arriba ponen tantas trabas para la cultura en general, todo el camino que se intenta hacer se hace tremendamente cuesta arriba. ¿Qué ha cambiado desde la última vez que coincidimos en un escenario? En Panorámico, buenos recuerdos! ¡Muy buenos, si! Ese fue de nuestros primeros conciertos, han pasado como 3 años y, lógicamente, han cambiado muchas cosas...hemos aprendido un poco más a tocar en directo, a saber cómo funciona la industria, a responder entrevistas...jaja. Como sabéis, en esto los pasos son cortos, pero constantes. ¿De qué forma afrontáis todo lo que supone sacar un nuevo disco? ¿Delegáis tareas? ¿Contáis con apoyo externo, o el esfuerzo se reduce a los miembros de la banda? Tenemos la suerte de contar con un equipo de personas que trabajan fenomenal y nos ayudan en todo aquello a lo que nosotros no sabemos llegar. Pero, sin duda, la cantidad de horas y esfuerzo que dedicamos nosotros mismos es indispensable para que esto siga adelante y creciendo. ¿Habéis notado de forma sensible el porcentaje de IVA actual (21%) a la hora de cerrar conciertos, liquidaciones de derechos, etc.? Yo creo que todo el que se dedica a la música lo ha notado...¡y bastante! Ese 21% nos hace perder mucho dinero y tener que hacer malabarismos con las cuentas para poder realizar una gira, una promoción, una grabación, etc... Perjudica muchísimo a la música. Muy dañino sin duda y totalmente desproporcionado. ¿Que nos espera de Señor Blanco en los meses venideros? Pues ahora mismo estamos presentando nuestro “recién nacido” LP: Los Elegidos. Intentaremos llegar a todos los sitios posibles para que la mayor cantidad de gente pueda escucharnos...ya sea en festivales durante el verano o en salas cuando empiece el fresquete.
ZAHARA
OH! TEXTO_ JUAN CARLOS MAURI // FOTOGRAFÍA_PINKHOUSE
@zaharapop
Z
ahara vuelve más fuerte que nunca en su tercer disco:
cúspide de su carrera hasta el momento que, saliéndose de lo
“Santa”, un álbum muy indie autoproducido junto a Ser-
normal, no deja a nadie indiferente con su edición física.
gio Sastre (Miss Caffeina), en el que ha contado con múEstamos hablando de un álbum cuidado y estudiado al milíme-
sicos de Mucho y Fuel Fandango, entre otros.
tro, con una edición física impresionante que prácticamente invita Nos cautivó con su primer corte ‘Oh, salvaje’ de ritmos ochente-
al público a jugar con ella intercambiando las múltiples e increí-
ros. Pero es ahora cuando empieza a consagrar a “Santa” con el
blesportadas.
segundo single del disco: “Crasch”, una canción muy rocker que casi nos hace olvidar la faceta melancólica de la cantante. TRAN-
Un segundo CD titulado “Rarezas” con versiones de la artista y un
QUILOS , que joyitas como “Rey de reyes” o “Inmaculada Decep-
libreto completan la edición de “Santa”, un disco muy esperado
ción” están más que a la altura de sus antecesoras.
que empezará a presentarse próximamente por toda España en concierto.
Temas como “El deshielo”y la divertida “Caída libre” (Esta última muy del rollo Love of Lesbian) Terminan de conjugar el disco POINT // 38
Music&POINT
YEARS
&
YEARS
chicos, AÚN HAY ESPERANZA TEXTO_ JUAN CARLOS MAURI // FOTOGRAFÍA_POLYDOR
/years&years @yearsandyears
S
i en algo destaca lo que normalmente se suele escuchar
lista de “Los 40 Principales”. Olly Alexander, Mikey Goldsworthy y
en los medios generalistas de nuestro país – sin ánimo
Emre Turkmen son los nombres propios de Years & Years, un trio
de ofensa -, es la increíble e incoherente mezcla de te-
londinense que demuestra que no toda la buena música va detrás
mas pop, tanto españoles como americanos. Ahora, sorprenden-
de una importante discográfica.
temente, estamos empezando a creer en el cambio. Un cambio que, además, ya tiene nombre: Years & Years.
Indie, electro-pop, dance… son algunos de los estilos del grupo más evocador del momento, que el próximo 6 de Junio publicará
Y es que, siendo los primeros sorprendidos, hemos sido testigos de
“Comunnion”, su primer disco.
la escalada del single “King” desde el puesto treinta de la ansiada
POINT // 39
Music&POINT
Carlos Sadness
y sus salvajes ideas
“AUNQUE NOSOTROS ESCUCHEMOS DE TODO Y ESTEMOS AL LORO DE LO CULTURAL, ESPAÑA ES ¡MUJERES, HOMBRES Y VICEVERSA! Y ESE TIPO DE COSAS. INTERESA MÁS COMO LIGAN DOS CANIS, QUE LO QUE ALGUIEN DECÍA EL DÍA QUE HACÍA MÁS VIENTO QUE NUNCA.” TEXTO_JUANJO RENGEL // FOTOS_JUAN CARLOS MAURI
carlossadness
POINT es sinónimo de emprender. Él también. Y es
bien. Pero solo hay que pararse, ver el proyecto como una
que en el fondo, si lo pensamos con detenimiento, todo ar-
vía de escape, como una salida de emergencia por la que
tista es sinónimo de emprender. No desde que se atreven
salir cuando todos hacen cola en la puerta principal. El de
a enseñar sus primeros acordes acompañados de tímidas
ver todo esto como una oportunidad. Darle al “play” en
letras, sino desde que se deciden a comprar su primera
cualquier canción del nuevo trabajo de Carlos Sadness y
guitarra o su primer teclado. O antes incluso. Desde que,
volar. Sonreír. Respirar, y ponerle BSO a la película. Las
casi sin saber por qué, necesitan crear sonidos, ritmos y
películas nunca acaban mal. Y todo esto no es más que
acordes. Esos acordes que luego nosotros disfrutaremos
una de esas imprevisibles.
y usaremos como BSO de nuestra propia vida o como canción repetitiva en nuestros desalientos. O… ¿Por qué
El protagonista de ésta sigue apostando por él mismo.
no? En nuestras noches de insomnio pensando que todo
Al fin y al cabo, ese será siempre el mejor plan. Creer en
esto saldrá bien.
ti mismo, y estamos encantados de compartir con él su idea: “La idea salvaje”.
En esos días estamos. En los de creer que todo esto me-
Conocer la verdad sobre “Los días impares”, ponerle ros-
rece la pena para editar este primer número. El que lees.
tro a “Miss Honolulu” o esperar que “El día que volviste a la
El que ya se ha editado. En convencer al creador de todo
Tierra” fue solo para repostar combustible de la nave que
esto de que ahora no puede echarse atrás cuando ni si-
te seguirá haciendo viajar por el resto de planetas desco-
quiera el que escribe esto está seguro de que todo saldrá
nocidos.
POINT // 41
+ Para el maravilloso “Monteperdido” necesitaste escapada (intuimos) espiritual donde la cobertura 3G se perdió durante un tiempo prudencial ¿Que has necesitado para “La idea salvaje”? Vivir mucho, aquello fueron dos canciones y aunque una tenía una vivencia muy especial, para crear un universo como La idea Salvaje han de suceder cosas. No sé si escapadas solamente o “encontradas”. + ¿Cuál fue el día que hizo más viento que nunca? De eso hace mucho, pero fue un día en el que el viento hablaba más fuerte que nosotros. El viento ha vuelto años después para decirme que “no lo dejemos escapar” en Que Electricidad. + La palabra “emprender” debería ampliar su significado en el diccionario con el propio título del disco del que hablamos ¿Cómo te planteas el inicio de una nueva aventura cuando inicias el trabajo de un nuevo disco? Estoy muy ilusionado, porque con sólo dos conciertos ya he vivido más del doble o triple de asistencia que en la gira pasada y el feedback en redes es constante, así da gusto estrenar canciones. + Acostumbrados a etiquetarlo todo, ¿sigues respondiendo a preguntas que tratan de describir qué tipo de música haces? Si me lo preguntan respondo con lo que se me ocurra, pero lo mejor es escucharlo. Lo mejor es pensar que son canciones que cuentan cosas especiales, y espaciales a veces. + El mercado internacional se rinde ante la música española. O en definitiva, se rinde ante la música ¿Ves cercano el momento en el que España adelante la prioridad musical a la de la prensa rosa? Pues lamentablemente no lo creo, aunque nosotros escuchemos de todo y estemos al loro de lo cultural, España es ¡Mujeres, hombres y viceversa!, y ese tipo de cosas. Interesa más como ligan dos canis, que lo que alguien decía el día que hacía más viento que nunca. + Y para honrar a nuestro país, ¿tiene nombre Miss Honolulu? Nos encanta la comparación cabeza/pera. Miss Honolulu tiene muchos nombres, seguramente cientos de cuentas en Instagram. Sería una lástima que fuera sólo una persona. + Si bien claro queda que vender discos hoy no es el fin y posiblemente no decorarán tu casa Discos de Platino y Diamantes, suponemos que un número 1 en Fnac y casi un top ten en ventas genéricas sientan bien… Me pone contento, la verdad es que vender discos es más importante de lo que parece o de lo que muchos dicen de cara al público, no por una cuestión de pasta, si no de recuperación del trabajo la inversión de la discográfica. Aún así, me pone mas contento todavía llenar salas.
+ ¿Alguna vez te has planteado que no merece la pena todo el esfuerzo? No, soy afortunado por eso. Siempre pienso que merece la pena por algunos instantes. + Siempre es tan importante el arte de tus discos, creemos que tan importante como las propias canciones ¿Cómo surge el trabajo en común? Es como ilustrar un cuento, lo que pasa es que al ser para mi, le puedo dar mil y una vueltas hasta dar en el clavo y eso es estresante. + ¿Cómo es una fiesta de cumpleaños de Carlos Sadness? Es inevitable imaginar cabezas de animales como caretas, guirnaldas de colores en un jardín lleno de globos y necesitamos romper este mito si no estamos invitados al próximo. Bastante tengo con ser protagonista en mis conciertos, el resto de celebraciones que tienen que ver conmigo las suelo vivir discretamente, no abuso de las fiestas dedicadas a mí mismo. + Para los que empiezan y nos leen, ¿Cómo se rompe la barrera de componer y mostrar canciones? ¿Existió alguna vez el momento en sí? Creo que a mí me las empezaron a mostrar otra gente, amigos a los que se las había pasado hicieron ese bonito trabajo de compartir. Yo tardé algún tiempo en decidir que iba a “colgar” cosas mías, creo que no hay que tener prisa. Veo conocidos que quieren que la gente escuche sus canciones y que les fiché desesperadamente una discográfica y ni si quiera se han planteado que la gente ha de necesitarte antes de que tú les necesites a ellos, no puedes considerarte necesario para nadie porque creas que lo que haces es bueno. El talento, la naturalidad, la personalidad y tal vez la suerte, tienen que estar de tu parte, y mucha gente cree, equivocadamente, que lo único que les falta es suerte. + ¿Qué disco tienes en casa que nunca te hubieras imaginado tener? Cuando era pequeño, mi padre trabajaba en algo relacionado con la música y muy a menudo llegaban discos nuevos a casa, conservo joyas de los 90 como Zapato Veloz o No me pises que llevo chanclas. + ¿Qué canción te hubiera gustado firmar? Cualquiera de Relax, de los Piratas. + Si existe la clonación y la teletransportación ¿A quién le ocultarías el secreto y dónde te irías a disfrutarlo? Se lo ocultaría a muchas personas tóxicas con las que me he ido cruzando y de las que me ha costado desprenderme. Me iría de gira con la tele transportación, estaría bien eso. + GRACIAS. Con las ganas de seguir disfrutándote en directo. Dónde sonreír va de la mano con escuchar. ¡Muchas gracias por verlo así!
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Music&POINT
¿Que busca la industria musical hoy en día a la hora de captar nuevos talentos? Texto_Gonzalo Vadillo Luna // Entrevista a_Marcos Calvo
Vivimos en un mundo fugaz, donde los negocios necesitan evolucionar cada vez más rápido y la industria musical no está siendo ninguna excepción. La sobreinformación de la sociedad amplía el abanico de elecciones posibles, y esto puede llegar a ser un quebradero de cabeza para cualquier cazatalentos. Previamente competían de una manera casi monopolista, ya que no todos podían difundir su música con la facilidad de hoy día. Podemos pensar que todo puede ser producto de amor a primera vista, pero esas cosas en la actualidad están pasando a un segundo plano. Las compañías estudian exhaustivamente a las bandas o artistas, buscando el elemento que les convierta en producto. No importa si suenan mejor que los Rollings, si no generan dinero, no interesa para ellos. Esto provoca cierto escepticismo hacia lo que realmente importa: la música. ¿Creemos que se abusa de ésta en ciertos casos? Supongo que debe haber de todo para valorar lo que tenemos. Cabe destacar que no todo el sector se comporta de la misma manera, existen los llamados “sellos alternativos”, conformados por precursores de la música como arte y no como producto. Para documentarnos, fuimos a parar a la agencia LaRock Management, en concreto con Marcos Calvo, manager de artistas como Xuso Jones, Taxi, Beatriz Luengo o Everlyn.
¿Qué quiere decir que la industria musical ha pasado de ser un mercado de discos a un mercado de canciones? “Que antes el valor de un artista se medía más por su carrera y su repertorio, y con la entrada de la nuevas tecnologías y el cambio en los medios de comunicación esto ha pasado a ser un negocio que se mide por el éxito de la canción, y a partir de esto se realiza o no una carrera, así muy en síntesis”.
En esta etapa de la historia, la gente ya no compra discos, solo una pequeña minoría contribuye a la subsistencia de este formato.
Se dice que existen personas que nacen para el estrellato, pero esto no cambia el hecho de que se pasen el día trabajando ¿Valoras más el talento o la constancia a la hora de captar nuevos artistas? “Es una mezcla de ambas cosas, el talento unido a la constancia hace que puedas acceder a tener oportunidades. También existen los que se rodean de talento y ellos no lo tienen, y funcionan igualmente”.
La facilidad de auto producir y difundir un proyecto para un nuevo artista recae en la industria como una oportunidad de crear una comunicación adecuada alrededor de una canción o un video, encarrilando su carrera desde un primer momento. Es un método infinitamente más barato y efectivo que el usado anteriormente. Las nuevas herramientas de comunicación han conseguido que infinidad de personas logren compartir su
En esta revista trabajamos la imagen y sabemos la importancia mediática que ostenta ¿Opinas que la imagen externa podría llegar a ganarle el terreno a la propia música? “En algunos casos está ocurriendo, e igualmente entran las nuevas herramientas de comunicación y las redes sociales, gente que se trabaje muy bien esto tiene acceso al éxito, es una herramienta de trabajo”.
música de punta a punta del mundo, incrementando el número de artistas y la competencia sufrida por éstos, que cada día trabajan para un sector que corresponde a un ínfimo porcentaje del panorama mundial. Así que si alguna vez te has planteado ser una estrella musical, ya sabes que no necesitas grabar un disco para que te escuchen, que debes ser o tener cerca a un experto en R.R.S.S , sin olvidarte de crear una atmosfera a tu alrededor que haga que las compañías vean en ti una forma de rentabilizar sus acciones co-
Somos publicistas y nos intriga saber sobre herramientas y estrategias que a diario impulsan carreras meteóricas. Como profesional del sector, ¿Qué plataformas digitales o analógicas valoras más a la hora de difundir información? “Como te decía, ahora es fundamental crear una estrategia de comunicación digital para el lanzamiento de una carrera. El manejo perfecto de Facebook. Twitter, Youtube, Instagram, etc., es una parte fundamental en ese diálogo que se crea con las personas. Ahora sin esto no acabas de alcanzar una presencia en medios, como ocurría antes, que con la radio, la tv y alguna revista cubrías el espectro. Ahora necesitas ser un SOCIAL MEDIA HIT”.
merciales. Esto es un borrador simple de una larga y complicada tarea, que mueve a las masas y que cada día evoluciona a pasos agigantados ¿Quién sabe que buscarán estas mismas compañías dentro de 10 años?
Trend&POINT
Hablemos de instagram y de sus instagrammers Texto_María Jesús Llorente
Instagram pasó de ser una simple herramienta a convertirse en una
Han pasado a ser una fuente de inspiración para otras personas,
red social como Facebook o Twitter.
incluido para bloggers internacionales.
Convirtió el discurso escrito en visual.
Ellos te ayudan a la hora de crear tus looks para los sietes días de
Es una cadena de pasos que los usuarios incorporan a su vida
la semana y se han convertido en una plataforma publicitaria para
cada día: enfocar, disparar, añadir filtro, escribir texto o no, hashtag
las marcas y diseñadores, tanto por la influencia que producen,
y compartir. Luego likes, comentarios y seguidores.
como por su visibilidad hacia sus públicos objetivos. Es la forma que más engagement o fidelización genera sobre los usuarios que
Hay muchos chicos y chicas emprendedores que, en estos últimos
siguen la moda. Una simple mención de la marca por el usuario
años, han dado el paso de compartir su pasión por la moda a tra-
es un caramelo para el departamento de marketing de la firma,
vés de esta red, teniendo un cierto manejo a la hora de crear sus
consiguiendo ahorrar dinero.
estilismos, algo de gracia a la hora de posar y un poco de ojo para hacer fotos. Además, pueden elegir entre una variedad de gamas
Los instagrammers pueden ganar dinero a través de las marcas,
de filtros que hacen más atractivas y aspiracionales las fotografías,
llegando a vivir de ello u otros simplemente pueden colaborar
pareciendo mejor la vida que se proyecta.
porque les guste la marca y se mimen mutuamente.
Es una aplicación donde recibes multitud de visitas al día y para la mayoría de estos chic@s anónimos, su vida ha dado un giro radical, trepando por la escalera de la fama y consiguiendo cantidad de followers.
POINT // 46
M
ariona, es de Barcelona y tiene 23 años, se le conoce en instagram por @mluuv.
“Me hice Instagram hace un par de años y empecé a colgar fotos, pero de mi vida íntima (como hace todo el mundo) hasta que, con el tiempo, empecé a ver que había chicas que colgaban fotos de sus outfits y de lo que llevaban puesto cada día. Me pareció una forma de dar rienda suelta a mi creatividad a la hora de vestir y decidí hacer lo mismo. Al principio me lo tomé como un hobby, iba colgando fotos de lo que me ponía cada mañana y de mi vida en general hasta que, aproximadamente un año y medio después, decidí crear mi propio blog de moda y, entonces sí centré mi cuenta de instagram mucho más en la moda. Tengo que decir que sigo colgando, de vez en cuando, fotos de mi vida íntima, pero el público de instagram es muy exigente y es mejor que lo enfoques a una cosa en concreto, que a diversas. Ahora sí, desde luego, jamás llegué a imaginar que tendría tantos seguidores y, la verdad, aún me sorprende…” “Hay bastantes marcas que se ponen en contacto conmigo para hacer diferentes colaboraciones. De todas maneras soy muy fiel a mi estilo y a mi manera de hacer el blog y de llevar el instagram, así que no colaboro con nadie que no encaje perfectamente con mi estilo.” “Tener un blog era algo que tuve en mente durante muchos años. Pero nunca terminaba de decidirme o de atreverme, y eso que mi gente siempre me insistía en ello. A raíz de empezar a colgar mis looks en instagram, de ver que el público reaccionaba de una manera muy receptiva, donde siempre pedía más y, además, me animaba a hacerme un blog, tomé la decisión de hacerlo. Ahora, sin duda, puedo decir que me alegro mucho de haberme lanzado, puesto que me ha permitido “profesionalizarme” un poco más.”
POINT // 47
N
atalia, se la conoce en instagram por @natmaditau, y a su marca como @maditau_shop.
“Primero empecé con un blog, pero con la llegada de mi primer hijo, no tenía nada de tiempo, así que instagram fue mi solución… me encantó!:)” “Gracias a instagram, empecé vendiendo camisetas y a raíz de ahí decidí dejar mi antiguo trabajo y meterme de lleno en mi nuevo proyecto, mi propia página web, dónde puedo vender también mis propias creaciones…” Acerca de sus prendas...,“He vendido faldas hechas por mí, camisetas con mensajes y algún complemento también.” “A alguna chica sí que le he regalado alguna prenda, pero sólo a las que les tengo cariño. Es verdad que me llegan miles de correos pidiendo hacer colaboraciones, pero no me gusta…” comenta acerca de las colaboraciones con bloggers para su marca. En su instagram puede observarse como es ella la que luce sus creaciones.
POINT // 48
Por otra parte, están otro tipo de instagrammers emprendedores, que utilizan esta red para el lanzamiento de su nueva marca. Existen los que se promocionan a sí mismos por su estilo, como he hablado anteriormente, o personas que crean e intentan lanzar sus marcas. El proceso para captar followers y éxito es el mismo. A través de fotografías estéticas, y el potencial de los hashtags, pueden captar nuevos seguidores. Es un buen recurso para los pequeños negocios.
C
amila Escalera, es una chica de 23 años, se formó en Diseño y Gestión de moda en Sevilla, en la escuela de CEADE.
Su firma se llama “De Puniet”, en instagram la encontrareis como @depunietonline. Todas sus camisetas están hechas a mano, son únicas y eso las hace especiales, ninguna será idéntica. Pinta cualquier tipo de prenda, desde camisetas hasta zapatillas. Tiene un rinconcito con su colección en Valeria Savannah, en la calle Franco, 29, en el centro de Sevilla. Ha llegado a crear su propia página web, www.depunietonline.com. Ella explica, “Desde que estaba estudiando pensaba lo genial que sería tener mi propia marca, pero lo veía como algo imposible y lejano. Cuando terminé mis prácticas, finalmente me decidí, quería empezar poco a poco, y con el tiempo ir ampliando y ofreciendo más cosas.” Acerca de sus seguidores: “La verdad es que estoy muy contenta porque he trabajado para conseguirlos, las redes sociales también me han ayudado mucho y gracias a ellas he llegado a más gente, incluso de otros países. Ahora sólo hay que seguir dedicándole tiempo para ir creciendo cada día más.” Colaboración de bloggers para promocionar su marca: “Hay muchas chicas que se ponen en contacto conmigo, pero yo también me pongo en contacto con las que veo que encajan con mi marca, y si les gusta y es su estilo eligen las cosas que más les guste, se las mando y se hacen fotos.”
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Trend&POINT
DIEGO DIAZ MARIN_PHOTOGRAPHER SCHIELD FALL WINTER 15/16 /diegodiazmarin
Summer dreams 1998
DIEGOPHOTOGRAPHER DIAZ MARIN
/diegodiazmarin
Fotógrafo // JUAN CARLOS MAURI Estilismo // MARÍA ÁVILA MUA // BELÉN SÁNCHEZ Modelo masculino // HUGO ARMENGOL Modelo femenino // MARÍA ÁVILA
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