Cuando cumples los 25, empiezas a plantearte la vida de otra manera. Ya no tienes 20, pero tampoco tienes 30, y las inquietudes empiezan a posicionarse más a largo que a corto plazo. POINT cumplió dos años no hace mucho, pero nuestra sensación con estos dos años es la misma que nos pasa cuando tenemos 25: Hay que madurar. De esta idea parte nuestro período de retiro en el que, además de ir a la playa, hemos reflexionado sobre hacia dónde tiene que ir el proyecto. Como anticipo aquí tenéis #POINT13, una idea de la línea hacia dónde vamos a ir. Reducimos páginas pero ampliamos contenido, dando como resultado un número escueto, pero con contenido más específico, de calidad y de interés para vosotros. Como introducción, os ofrecemos planes que hacer por Madrid, os recomendamos música que deberíais escuchar y os mostramos las tendencias de esta temporada. A su vez, hablamos con Recycled J sobre la industria musical actual y con Maxi Iglesias sobre su salto a los escenarios. Gracias por la paciencia (y por darle click). Enjoy, JC.
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POINT
REDACCIÓN MODA - JAVIER BLANCA REDACCIÓN WEB - MARÍA LEÓN @marialeonpe
David Vega // Paco Hernández // David Rivas // Nuria Botas // Bruno Fabra // Paula Cariatydes // Carmen Berdonces // Euphemio Fernandez
Juan Carlos Mauri // Iván Blanco // Antártica // Peyton Bednasek // Fernando Mañas // Claudia Maturana
Carlos Ramos // Carmen Berdonces // J. Carlos Pajares // Rafa Pontes
Maxi Iglesias, fotografiado por Juan Carlos Mauri en La Ribera. Entrevista realizada por David Noriega.
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Contenido_
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Arte
About Open House
Música 48
12
Música Trap
50 Recycled J
Cultura
Moda
Culturizarte
16
62
Sara Moreno
Internet Lovers
24
64
Euphemio Fernández
Maxi Iglesias
32
68 Bianca 80
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Moda con cabeza
Empezábamos el mes de Octubre con uno de los fines de semana más especiales para la arquitectura y el interiorismo: En diferentes ciudades de todo el mundo se celebró el “Open House”, un festival en el que durante dos días se abren las puertas de decenas de edificios públicos, espacios de trabajo, residencias, estudios de artistas y arquitectos que no pueden vestirse habitualmente. En Madrid fueron más de 100 los que se sumaron a la iniciativa.
El Open House Madrid ha sido sin duda una cita perfecta para apasionados de la arquitectura, curiosos y amantes del diseño. Hemos podido visitar espacios tan especiales como el centro multidisciplinar Desert CITY; el espacio para la colección de arte SOLO de estudioHerreros; el IE Business School, con su nueva estructura temporal realizada con tubos de papel; CASTELLANA 81, del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza; La corona de espinas, declarada Bien de Interés Cultural, obra de Fernando Higueras; o la Fundación Francisco Giner de los Ríos.
El proyecto acercó la arquitectura y el diseño a la sociedad proponiendo diferentes rutas, desde las rutas de Gran Vía y Ciudad Universitaria, a una ruta organizada por ARUP por la calle Serrano. También la ruta Made in ETSAM, donde se puedo visitar edificios de los arquitectos-profesores de la Escuela de Arquitectura, y otra ruta por edificios culturales organizada por Propamsa. La ruta Open Office por Figueras, que abrió los estudios de arquitectura, o una ruta por la Plaza Mayor con motivo del 400 aniversario, organizada por Sociedad de Tasación. ¡Ya estamos impacientes esperando la edición del próximo año! - 12 -
Llega Nicholas Nixon
Nicholas Nixon(1947), es conocido por la facilidad y la intimidad de su fotografía en blanco y negro de gran formato. Nixon ha fotografiado la vida del sur rural, las escuelas y alrededor de Boston, paisajes, personas enfermas y moribundas, la intimidad de las parejas y el retrato anual de su esposa e hijas (que comenzó en 1975) . Grabar sus temas de cerca y con detalles meticulosos facilita la conexión entre el espectador y el sujeto. Nixon ha sido galardonado con tres Becas de Dotación Nacional para las Artes y dos Becas Guggenheim. En 2014, la serie anual de retratos de Nixon, The Brown Sisters, alcanzó su 40 aniversario y fue exhibida en el Museo de Arte Moderno. En el verano de 2013 el libro de Nixon Close Far fue lanzado por Steidl. El cuerpo de trabajo explora la relación del yo en la proximidad física y psicológica con el paisaje urbano. En el 2010, el museo de Bellas Artes de Boston exhibió a Nicholas Nixon: álbum de familia, hasta mayo de 2011. En 2006, el retrato continuo de Nixon de las hermanas Brown fue expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas. En 2005 Nixon tuvo una exposición individual en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. y el Museo de Arte de Cincinnati. El trabajo de Nixon está incluido en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Boston, entre muchos otros.
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¿Qué tienes que escuchar?
ROBBIE WILLIAMS Under the radar
Under the radar Vol 2 es un álbum de Robbie Williams, continuación de un primer volumen publicado en 2014, con canciones grabadas para proyectos previos, pero descartadas.
MAROON 5 Red Pill Blues
En una edición estándar con 10 canciones, y el añadido de otras 5 en la deluxe. En ésta última se incluyen los dos primeros avances: Don’t wanna know con Kendrick Lamar, y Cold con Future. Ya de cara al lanzamiento del disco, se estrenan como adelantos What lovers do con SZA, y Help me out con Julia Michaels.
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SAM SMITH The thrill of it all
Volvió a trabajar con su amigo y colaborador habitual Jimmy Napes, además con Timbaland, Malay, Jason “Poo Bear” Boyd y Stargate. El álbum también cuenta con la participación de YEBBA (en el momento de la misma como una artista sin contrato discográfico) en la canción “No peace”. Una colección de 10 pistas en la edición estándar, con el añadido de otras 4 en la deluxe. Como primer single, Too good at goodbyes, y como segundo, Pray.
VETUSTA MORLA
Mismo sitio, distinto lugar Mismo sitio, distinto lugar es el cuarto álbum de estudio de Vetusta Morla. Para su creación pasaron, por orden, por su local de ensayo en Madrid, los Hansa Studios de Berlín (Alemania), los Tarbox Road Studios en Cassadaga y el Sterling Sound de Nueva York (Estados Unidos). Trabajaron con músicos y productores como Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Laforucade, Xoel López), Dave Fridmann (Mercury Rev, Tame Impala, The Flaming Lips, Spoon) y Greg Calbi (The National, Bon Iver, Arcade Fire, Fleet Floxes). Una colección de 10 pistas disponible en formato digital para todo el mundo. Se edita en CD y vinilo. Como primer avance, Te lo digo a ti. Con un videoclip dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo, con Lolita Flores y Nacho Vegas. Le da continuidad la pista de apertura, Deséame suerte.
THE MARIAS Foto_Peyton Bednasek
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Imagina entrar en un bar de los 70 y sentarse en un sillón de terciopelo rojo. Imagina al fondo del bar un pequeño escenario en el que empieza a sonar las primeras notas de un tema melódico y groovy. Ahora cierra los ojos y presiona “I Do not Know You”, la canción debut de The Maria, la banda de la tienes que tomar nota. Formada por la pareja Maria y Josh Conway, The Marias no duda en hacer música con ritmos que incluyen jazz, funk, psicodelia y lounge de manera fusionada. La banda está llena de sentimientos sensuales y The Marias esencialmente comenzó con la relación de Conway y Maria. El proyecto empieza cuando Maria abandona la escena musical de Atlanta y se mudó a LA, estaba tocando un set acústico solo en la sala Kibitz donde Conway estaba ejecutando sonido. Después del espectáculo, Conway le dijo de grabar juntos, y de momento este es el resultado. Con María en la voz y Conway en la batería, el dúo decidió completar su sonido al agregar a algunos de sus amigos más cercanos y compañeros músicos en la mezcla. Eddie Friedlander, pianista de blues autóctono y autodidacta de Nueva Orleans, interpreta a las teclas, Perlman, guitarrista de “tonos que se puede derretir” de LA, guitarrista de LA, y Carter Lee, bajista de origen canadiense y formación en Berklee. Con un grupo tan unido que comparte sus diferentes apetitos musicales, The Marias es un verdadero crisol de influencias burbujeantes que van desde D’Angelo y Radiohead hasta Erykah Badu y Little Dragon. Ahora, presentan su segundo single ‘Déjate llevar’ donde, además de cantar en español, el tema es acompañado de un vídeo con una fotografía muy top. Os invitamos a conocer a este grupo pointero que en la ofi nos tiene locos. - 19 -
TENDENCIAS
A DÓNDE TIENES QUE IR
LA PILARCITA
La Pilarcita – Del productor de La Llamada, llega esta tierna obra ambientada en un pueblo extremeño, con la ganadora del Goya a Actriz Revelación Anna Castillo. En esta historia Selva, y su enigmática pareja, llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo de España en busca de un milagro. Allí se hospedan en un precario hotel regentado por Luisa, hija de los dueños, y Lucía, su amiga adolescente que borda día y noche deseando terminar su traje para la tradicional fiesta del pueblo que homenajea a una santita popular. Entonces Selva y Lucía tramarán una extraña amistad en busca de alcanzar un milagro y cambiar sus destinos… Porque en esta pieza, están los que creen que los milagros es algo que llega inesperada, y arbitrariamente, y están aquellos que lo construyen en el día a día, casi de manera artesanal.
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TENDENCIAS
Tras once años de éxitos continuados en el West End de Londres y seis en Broadway, llega a Madrid en octubre de 2017 Billy Elliot, el musical, una adaptación teatral con de la emocionante película dirigida por Stephen Daldry, con libreto y letras del dramaturgo Lee Hall. Un reparto encabezado por Natalia Millán en el papel de la señorita Wilkinson, Carlos Hipólito como el padre de Billy y Adrián Lastra interpretando a Tony, hermano de Billy. El papel de Billy será interpretado por seis niños, alternando su trabajo y presencia en el escenario: Pablo Bravo (Burgos); Pau Gimeno (Barcelona); Cristian López (Málaga); Miguel Millán (Gijón); Oscar Pérez (Valencia) y Diego Rey (Jaén). Todos ellos han recibido formación en las disciplinas de danza clásica, claqué, acrobacias, canto e interpretación en la “Escuela Billy Elliot” de la mano de 8 profesores que han sacado lo mejor de cada artista.
Con más de diez millones de espectadores desde su estreno, esta producción relata la lucha de un niño de once años por convertirse en bailarín profesional. Ambientada en una ciudad obrera del norte de Inglaterra durante la huelga de los mineros de 1984-1985, su historia narra cómo el padre del protagonista le apunta clases de boxeo, pero al fijarse en el ballet, Billy comienza a instruirse en la danza. Sin embargo, cuando su progenitor lo descubre le prohíbe terminantemente seguir con su pasión. El montaje cuenta con la preciosa banda sonora compuesta por el cantante, compositor y pianista británico Elton John y las coreografías originales de Peter Darling. Además, la compañía SOM Produce, productora de la obra, ha puesto en marcha la Escuela Billy Elliot en la que prometedores bailarines infantiles completan su formación en las artes escénicas con el objetivo de formar parte del elenco final de la función.
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TENDENCIAS
GUSTAVO TORNER Premio Nacional de Arte Grรกfico 2016
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TENDENCIAS
El pintor y escultor Gustavo Torner (Cuenca, 1925) fue galardonado el año pasado con este importante galardón en reconocimiento de su trayectoria y aportaciones al arte gráfico. A través de esta exposición se realiza un amplio recorrido por su trayectoria artística. La muestra la conforma una amplia selección de más de un centenar de obras de entre las más de doscientas estampas que integran su catálogo de arte gráfico. Así, se pueden contemplar sus grandes series o carpetas más conocidas, como Heráclito-nueve fragmentos – Torner-nueve serigrafías (1965), una de las primeras carpetas de serigrafías estampada en España, Equivalencias (1969), Resumen del decir – Laberinto – Pauta para un abecedario (Homenaje a Jorge Luis Borges) (1970), Sur – Géométries (1972), Japonesadas (1974), Sueño en la noche oscura (1991), Indagación(1999) o Praescriptura negra (2005). Además, se muestran numerosas estampas sueltas realizadas entre 1963 y 2005, algunas nunca expuestas con anterioridad. Gustavo Torner forma parte de la generación abstracta de los cincuenta, concretamente del grupo de Cuenca, creadores del Museo de Arte Abstracto Español de esa localidad y representantes de una línea del arte español alejada del expresionismo del grupo El Paso. Además de pinturas, esculturas, dibujos, collages u obra gráfica, Torner se ha dedicado con reconocido prestigio a otras actividades como la realización de tapices, vidrieras, fotografías, diseño gráfico, escenografía y figurines para teatro, ópera y zarzuela, museografía o arquitectura y ordenación de espacios. Asimismo, ha recibido numerosos premios y distinciones, y desde 1993 es académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Puedes disfrutar de la exposición gratuita en La Calcografía Nacional.
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“BPM”
120 latidos por minuto
Una organización radical de activistas LGBTI+ de los 90 buscará que el gobierno y la industria farmacéutica tomen conciencia sobre la crisis del SIDA. Durante el pasado Festival de Cine de Cannes, durante el último día de los premios había un rumor persistente: que el premio se lo llevaría BPM, la nueva película del director francés Robin Campillo. Al final, la película The Square de Ruben Östlund se llevó la preciada Palme D’Or, pero BPM no se fue con las manos vacías: obtuvo el Gran Premio del Jurado y la Palme D’Or Queer, otorgada al mejor filme LGBTI+ del festival. La cinta, elogiada por la crítica como uno de los dramas más potentes sobre el SIDA y el activismo queer de principios de los 90 en París, narra la historia de Nathan (Arnaud Valois) y Sean (Nahuel Pérez Biscayart), quienes luchan por el reconocimiento del gobierno francés y la industria farmacéutica, haciendo activismo eficaz y radical en una cuidad y un país que no estaban preparados para hacerle frente a la epidemia de VIH. Esta es la sinopsis oficial: “La organización se llama ACT UP, y sus miembros, muchos de ellos homosexuales y VIH-positivos, abrazan su misión con una urgencia literal de vida o muerte. En medio de manifestaciones, protestas, debates feroces y fiestas de baile, el recién llegado Nathan se enamora de Sean, el líder radical del grupo, y su pasión se dispara contra la sombra de la mortalidad mientras los activistas luchan por un avance”. BPM (originalmente titulada 120 Battements Par Minute) será la entrada oficial de Francia para la categoría de Mejor Película Extranjera en los Oscars.
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XAVIER DOLAN Comparte una difícil historia de su infancia: “No quería ser gay”
Mientras esperamos el primer trailer de su próximo filme, The Death and Life of John F. Donovan, el director Xavier Dolan celebró el Spirit Day, una idea de la ONG norteamericana GLAAD cuyo objetivo idea es visibilizar la manera en que los medios de comunicación muestran a la comunidad LGBTI+, creando de esta manera la mayor (¡y más visible!) campaña anti-bullying del mundo. Dolan recordó la fecha hablando su experiencia personal en un post de Instagram — que abre con una fotografía icónica tomada por el reconocido fotógrafo Alasdair McLellan — que cuenta cómo se enfrentó a su propia homosexualidad. Dolan relata que en el colegio interno en donde estudió desde que tenía 11 años de edad, su vida no fue fácil, y nunca se había sentido rodeado de una energía y una crueldad tan negativas, con violencia física e insultos. “Todo esto coincidió con mi entendimiento de una verdad que no podía negar o ignorar más. Hacía un tiempo que sabía que no era como los otros chicos, y que los amaba más de lo que se ama a un amigo. Eso estaba claro. Lo que también estaba claro era que no quería ser gay, y no podía ser gay. No allí, y no en ese momento. Muy pronto me encontré confundiéndome con los demás para sobrevivir en esa jungla. Por año y medio, acosé a otros chicos, que hicieron lo mismo conmigo. Nos hacíamos bullying mutuamente. Era insoportable. Nos llamábamos amigos, pero queríamos destruirnos por una razón inexplicable”. Dolan explicó que sencillamente por miedo fue alguien cobarde y malvado y que como resultado de sus acciones, incluso uno de sus compañeros llegó a abandonar la escuela. De esos tiempos, Xavier asegura no guardar nada bueno. Sólo a los 14 años, cuando convenció a su madre para volver a casa para terminar la secundaria, se sintió aceptado — porque se aceptó a sí mismo. Asumió su homosexualidad, hizo amigos y el bullying no volvió a formar parte de su vida. Sin embargo, esa época se mantiene en su subconsciente, y el director relata que aunque han pasado 15 años, hay cosas que no se olvidan y lo hacen sentir una culpa inexplicable. Al final del post, Dolan le pide disculpas a sus víctimas y expresa todo su apoyo a la comunidad LGBTQI+: “Lo que elegimos sentir y dar a los demás deja una marca permanente en sus corazones, ya sea amor o sea odio. Cuando finalmente me di cuenta de eso, era demasiado tarde. Como sucede con todos los tipos de intolerancia, pasiva o agresiva, el bullying nace de la ignorancia y el miedo. Nunca me he perdonado por lo que hice, pero este es el momento de amarte a ti mismo, y amar a los demás”.
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Alex Da Corte El artista del Pop-Art que llenó de tonos pastel el nuevo video de St. Vincent El artista norteamericano Alex Da Corte es conocido por su exuberancia, abstracción y modernismo. Dice que trabaja como un “antropólogo del pasado inmediato”, creando escultura con artefactos coloridos salidos de la cultura de consumo del siglo pasado, por lo que muchos dicen que no sólo es el heredero moderno del pop art, sino el pionero del nuevo Pop-Art, gracias a sus objetos cotidianos reimaginados en sus extraños ambientes reconstruidos, en sus videos, imágenes digitalizadas, o simplemente como material para pintar: ha hecho pinturas de champú.
res, encuadres que pudieran ser retratos perfectos, y una narrativa moderna pero romántica de la ciudad que nunca duerme. Luego de colaborar como artistas como Dev Hynes, mejor conocido como Blood Orange, no es de extrañar que las casi sinestésicas instalaciones de Da Corte hayan llamado la atención de músicos como St. Vincent. En el video la vemos como la protagonistas de diversos escenarios surrealistas que involucran cisnes, las nalgas de un maniquí, y algunos vegetales en llamas.
Al ver el video, queda claro que el artista transfirió sus variadas y extensas habilidades con la manipulación de objetos y materiales a un mundo colorido de acontecimientos extraños pero hermosos: el video forma encuadre a encuadre una brillante y llamativa narrativa surrealista y de ensueño basada en diferentes percepciones de Nueva York, permaneciendo fiel a su estilo distintivo de producción, y Hace poco, vimos su trabajo más reciente, el video poniéndole un poco de estilo a letras como you’re musical New York de St. Vincent, para quien reima- the only motherfucker in the city who can handle ginó una ciudad de fantasía, con bloques de colome. Da Corte no piensa en la escultura como estática, o como objetos de naturaleza muerta, sino como una manera de seguir una acción. Para él, la escultura es desenredar el concepto de un objeto familiar, y es por ello que en su práctica a menudo involucra colores brillantes, imágenes publicitarias nítidas, y cameos de figuras de la cultura pop.
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GASTRONOMÍA
Sr.Ito Inaugurar una nueva sección siempre es una bomba en la oficina, y si además es sobre gastronomía, nos volvemos algo locos. ‘Rincón Pointero’ se inaugura con el restaurante Sr.Ito, el cual, como salta a la vista, no es cualquier cosa. Ubicado en el centro de Madrid, Sr.Ito ha sido para nosotros todo un descubrimiento. No sólo tienen una serie de platos más que recomendables, sino que ofrecen un pequeño y reconfortable espacio en el que parar y perderse en pleno barrio de Malasaña. Para abrir boca os recomendamos el edamame Sr.Ito, el cual presentan salteado con una salsa de soja y miso, ofreciendo así al cliente una ruptura con los hábitos comunes que se tiene en un restaurante común, invitando a comer con las manos y disfrutar de una cena más desenfadada.
OBAMA ROLL. DE LANGOSTINO EN TEMPURA.
Texto & Fotos_Juan Carlos Mauri
GYOZA RELLENA DE RABO DE TORO.
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SALMON FLAMBEADO CON LIMA Y AZUCAR CARAMELIZADA.
YUBIKI DE VIEIRAS FLAMBEADAS CON TOQUE ESPECIAL.
CROQUETAS DE SECRETO IBERICO Y CURRY JAPONÉS.
Tras el entrante, el Yubiki de vieiras flambeadas con toque especial es todo un acierto, pero si queréis experimentar una explosión de sabores en vuestro paladar, tenéis que probar la Yuka veraneas con ácido amarillo y crema de maíz, para nosotros uno de los platos estrella. Sin lugar a duda, ‘Sr.Ito’ nos ha abierto las puertas a una colección de sabores impecables con cohíben en armonía con un ambiente de lo más acogedor y relajado. Un sitio ideal donde escaparse en el pleno corazón de Madrid.
YUKA VERANEAS CON ACIDO AMARILLO. - 31 -
MAXI IGLESIAS
TRAS EL TELÓN Debuta sobre las tablas con ‘El Guardaespaldas’, la adaptación teatral de la película de Whitney Houston. Y parece que el escenario le ha conquistado, porque confiesa tener el corazón dividido. Y es que lo de Maxi Iglesias es probar cosas nuevas: ha cruzado el charco con Netflix para rodar ingobernable, quiere llenar el teatro, le gusta ir a castings y le encantaría dirigir.
TEXTO_DAVID NORIEGA FOTOS_JUAN CARLOS MAURI AUXILIAR FOTOGRAFÍA_PACO HERNÁNDEZ CÁMARA_DAVID VEGA MUAH_NURIA BOTAS ESTILISMO_DAVID RIVAS
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Abrigo ANTONY MORATO Pantalรณn TOMMY Camisa TOMMY Zapatos GUESS
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¿Qué has aprendido en esta nueva aventura en el teatro? Todo el respeto que ya tenía antes de debutar ahora ha crecido mucho más. Es muy gratificante sobreponerte a los imprevistos que puedan surgir sobre el escenario y contribuir al grupo lo mejor posible. Todos dependemos de todos. ¿Cómo llegó esta oportunidad? Pues fue a través de un casting. Pasé una selección como cualquier otro y lo conseguí. ¿Continúas acudiendo normalmente a castings o es algo por lo que ya no tienes que pasar? Es algo por lo que me gusta pasar y con lo que disfruto mucho. Te permite demostrar que eres una buena opción para ese papel. Esto hace que, cuando vayas a hacer el trabajo, no haya dudas ni en el departamento de producción ni en el de dirección, que, en el mejor de los casos, habrán tomado juntos la decisión. ¿Prefieres las tablas o el set de rodaje? Ahora tengo el corazón dividido ya que ambas me aportan mucho, así que el poder combinarlas según la época será lo mejor para mi. ¿Qué otra historia mítica te gustaría re-interpretar? Me vienen varias opciones a la cabeza, pero me decantaría por Titanic o Gladiador. ¿Alguna vez has necesitado un guardaespaldas? Mis amigos son mis guardaespaldas y yo el de ellos al mismo tiempo. ¿Cuándo y cómo te diste cuenta de que eras famoso? Cuando me reconocieron haciendo castillos en una playa de Dubai.
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He dicho “no” más veces de las que me lo han dicho a mi
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Cazadora LEVI’S Pantalón GUESS Camisa THE STOAT
¿Los chicos guapos tenéis que currároslo más que el resto para demostrar que no os dan un papel por ‘vuestra cara bonita’? Así es y bienvenido sea siempre ese “problema”. Aún así, más que una cara bonita me resulta interesante la persona que es atractiva. Al final, la belleza va y viene. ¿A qué ha tenido que renunciar Maxi Iglesias por estar donde está ahora? He renunciado a muchas cosas, pero, hoy por hoy, lo que me aporta mi trabajo puede con el resto. Soy feliz haciendo lo que hago a pesar de los inconvenientes que pueda encontrarme, creo que todas las profesiones tienen dificultades y hay que saber adaptarse a ellas y darles la vuelta para que te ayuden a ser mejor. ¿Has dicho ‘no’ más o menos veces de las que te lo han dicho a ti? He dicho “no” más veces de las que me lo han dicho a mi, aunque creo que lo importante son a las que he dicho “si” y todo lo que me han aportado, tanto para bien como para mal. Al final el “no” se queda en eso, pero lo que aceptas es lo que te llevas contigo y te hace crecer. Estudias psicología, ¿cómo lo compaginas con tu carrera y qué te está aportando en tu vida? Siempre intento aprender cosas nuevas que me aporten profesional y personalmente. Organizarse y sacar tiempo para poder hacer diferentes cosas es fundamental y muchas veces no es posible, pero cuando lo consigues es muy gratificante. ¿A qué gran reto te gustaría enfrentarte (escribir, dirigir…)? Me encantaría dirigir. Tengo varias cosas en mente, pero al igual que con el teatro, cada cosa a su tiempo. Busco el estar lo mejor preparado para cada cosa, no sólo por capacidad, sino por estado de ánimo y lo que creo que en ese momento me puede aportar más.
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Chaqueta TOMMY + Camiseta KAPPA + Pantalรณn THE STOAT
Chaqueta GUESS LOS ÁNGELES Pantalón GUESS Camiseta LEVI’S
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Has cruzado el charco para convertirte en un chico Netflix. ¿Cómo ha sido rodar ‘Ingobernable’? Ingobernable me ha aportado mucho más que que una simple serie en otro país. Me ha enseñado una cultura nueva, de la mano de muy buena gente, grandes actores y sobre todo personas, luchando y esforzándonos por las circunstancias de la grabación. Tiempos.. Ubicaciones.. Muchas cosas. ¿Existen grandes diferencias entre trabajar allí y hacerlo en España? Si, muchas. Nosotros mismos generamos y profesamos esas diferencias. Larga vida a nuestras producciones, cuando podamos y queramos hacerlas. Perteneces a una hornada de actores y actrices que están consiguiendo grandes cosas y con los que has coincidido en ‘Física y Química’ –Javier Calvo, Úrsula Corberó… - o ‘Mentiras y Gordas’ –Mario Casas, Ana de Armas, Yon González…-. ¿Qué os daban de merendar? Creo que somos afortunados por haber conseguido esos papeles, esos proyectos y avanzar con los años. Tenemos una responsabilidad y deseo poder seguir compartiendo proyectos y carteles con todos ellos y con nuevos talentos también . Será buena señal. ¿De quién serías guardaespaldas en la vida real? De Cristiano Ronaldo. Soy del Atleti, pero solo por sus coches… ¿Cuál es tu próximo reto? Demostrar cada día “El guardaespaldas” que llevo dentro de mi ante 1400 personas que caben en el Coliseum. Hemos hablado de musicales así que… ¿la canción que más veces has escuchado? Últimamente una tal... “I Will always love you”. ¿Y una con la que leer esta entrevista? Cualquier otra de Whitney... “When you believe” por ejemplo. O “It’s no right but it’s ok”.
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uizás no todo el mundo conozca la música trap, ni tan siquiera saben qué estilo de música es, pero seguramente hayan escuchado muchísimas canciones relacionadas con este género de las que imaginan. La moda está latente en todos los rincones, y la industria musical es uno de sus principales salones donde crear fusiones que alcancen el éxito. Hablamos entonces de la música trap, y… ¿por qué ahora? Si la industria musical se mueve investigando y uniendo los estilos ya conocidos para dar con la fórmula que triunfe en los próximos años, tenemos que hablar ahora de la música trap, un estilo musical que nace en la década de los 90 al sur de EEUU, con el que los productores y cantantes más famosos del mundo han querido trabajar recientemente. Las características del trap son claras y evidentes, tratan de temas oscuros como las drogas, la violencia, el sexo…resulta como una crónica de narcotraficantes, donde el trapicheo es el protagonista. Fusiona el hip-hop y la electrónica dando lugar a melodías con ritmo lento muy explícitas, directa y sin tapujos. Este estilo musical ha ido evolucionando hasta tal punto de ser objetivo para muchos productores y cantantes de éxito. Nicky Minaj por ejemplo, colaboró con Gucci Mane, uno de los que más y mejor han representado el trap en la última década. También la mismísima Beyoncé ha trabajado con este estilo. En su último disco, ‘Lemonade’, está presente la influencia del trap, haciendo una carta de presentación al mundo del pop con su canción ‘Formation’. La realidad es que artistas reconocidos están coqueteando con este estilo, y unido a los remixes de trap que se hacen con canciones de otro género, como la remezcla de Medasin en la colaboración de Dua Lipa y Martin Garrix ‘Scared to be lonely’, han hecho que el trap se haga hueco en la industria, un hueco que cada vez es mayor. ¿Estaremos hablando del nuevo pop?, aún es pronto, pero las influencias están presentes y este año ha sido el año de su regreso a escena, teniendo incluso cantantes en España que lo representan como Pxxr Gvng, Bad Gyal, MS Nina, Kidd Keo, LFAM MADRID, Yung Beef, Sons of Aguirre... El impacto en las redes sociales es importante, con millones de visualizaciones en Youtube, quizás esto enfade a los verdaderos apasionados del trap, ya que el estilo se ve alterado, pero ya no hay vuelta atrás, esta nueva expresión del hip-hop es la fórmula del éxito musical del momento. TEXTO_ALBERTO SALGADO
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ecycled J viene pisando fuerte. “No hay ningún disco de rap que se haya hecho así en este país; es lo mejor que ha salido este año”, responde cuando le preguntamos porqué deberíamos comprar su primer disco: ‘Oro rosa’. “Después de unos cuantos años, quería hacer un producto que tuviera un principio, un sentido y un final”, pero siempre “con mi sello personal”.
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A lo largo de tu trayectoria has ido variando mucho de estilo, ¿qué nos vamos a encontrar en ‘Oro rosa’? Hay un poco de todo. Realmente, no sé cómo definirlo, porque es diferente a todo lo que hay. Es un producto nuevo dentro de la escena española ¿Por qué sacar un disco ahora? Estoy en un momento de mi carrera en el que, después de unos cuantos años, quería hacer un producto más elaborado, más maduro, más serio y más completo, que tuviera un principio, un sentido y un final. Siempre he trabajado con EP y demos. El año pasado saqué cinco demos y tres EPs y este año he querido condensar el trabajo de un año entero en un sonido compacto. ¿Supondrá un punto de inflexión en tu forma de hacer música? De hecho ya lo ha supuesto. El hecho de plantearlo ya supone una visión distinta. Pero dentro de un año será otra; al final, siempre estoy cambiando y tratando de evolucionar. ¿Quién es tu referente en el mundo de la música? No debemos tener ídolos. Nunca he buscado ser igual que nadie. Yo mismo soy mi propio referente. Cada uno debe ser su propio ídolo. Hay quien cataloga tu música como ‘trap’. ¿Te sientes identificado con esa etiqueta? No, realmente no. Yo no sé como englobarlo, es música urbana. Somos ‘blancatas’ haciendo música negra. Tocamos muchas cosas, a veces r&b, a veces rap, a veces electrónica. No le pongamos etiquetas.
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ú mismo vas a distribuir tu propio disco. Lo hemos trabajado de forma autónoma, sin depender de una major, pero tratando de trabajar como una. No es un ‘yo me lo guiso, yo me lo como’, pero si nosotros somos capaces de hacer lo mismo sin campañas de miles de euros en publicidad, por qué no. Hubo charlas, tuvimos ofertas, pero en un disco tan personal como este quería que fuese mío al 200%. Tu ‘trolleo’ para promocionar ‘Valga la pena’ fue todo un éxito. ¿Cómo se te ocurrió? El disco salía en septiembre y antes del verano queríamos sacar un single. Viendo el comportamiento de cómo se supone que tiene que ser un rapero en este país, era todo lo contrario –aparecía llorando por una chica-, y cuajo. Fue un poco por ir en contra de la gente. Queríamos hacer una crítica de cómo se puede devaluar la imagen de una persona por cosas así. ¿Cómo está ayudando internet a despuntar a los artistas que se salen de lo convencional o que está empezando? Darte a conocer es muchísimo más fácil si tienes un buen producto. Y si haces el payaso, cuentas tu vida y se sabe de que color es tu pijama, mejor te va a ir en redes sociales. Nosotros intentamos cuidarnos en ese sentido, pero con ‘Valga la pena’ fue muy bien. Además, ahora es todo mucho más cercano. A mi me mola mucho Estopa y pensar en cuando era pequeño poder mandarles un mensaje y que lo leyeran… ¡Wow! Ahora es posible. Aunque tiene la parte mala de que prostituyes tu imagen, también estás en contacto con tu público, sabes lo que quieren, lo que les gusta y es genial, porque vives de la gente que te sigue.
¿Cómo han cambiado los estereotipos alrededor de los raperos? Van cambiando poco a poco. Antes eran el pantalón ancho y la gorra plana. Ahora tenemos más contacto con el mundo de la moda. Antes tenías que vestir así, hablar así… Aunque seamos personajes públicos, no somos Beckham. Yo estoy aquí por mi música y lo que importa es eso. En el mundo en el que vivimos todo está estereotipado, pero hay que fijarse en la música. La última y por curiosidad… ¿quién es el niño de la portada del disco? Soy yo con dos años, un quiqui y pendientes. La foto la hizo mi madre, Concepción Moreno, que quería una niña, la Conchi -risas-. Hace tiempo que tenía esa foto por ahí y me gustaba. Va un poco en la línea del disco: es mi vida, soy yo mismo, sin prejuicios, sin estereotipos. Y luego, alrededor, tiene el rollo Candy, con el algodón, el rollo rosa, de abandono de la infancia… Ya no somos niños y vamos a fuego a por ello.
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Muah_PAULA CARIATYDES / @cariatydes Modelo_RECYCLED J / @recycledj666 Estilismo_CARMEN BERDONCES / @carmenberdoncesbrand Estilismo_EUPHEMIO FERNÁNDEZ / @euphemiofernandez Fotos_IVÁN BLANCO / @follyivan
S A R A
M O R E N O SEVILLA 1995 @sara.moreno_
TEXTO_JAVI BLANCA FOTO_F. MAÑAS
Tú primera colección nace a partir de este proyecto... ¿Cómo está evolucionando? La inspiración, valores e ideas son las mismas que cuando comencé el proceso de creación pero con cada nuevo paso, tengo también nuevas posibilidades que van afectando de manera positiva al proyecto inicial. ¿En qué punto estás? Estoy trabajando en una futura ampliación. ¿Tienes nuevas referencias o sigues en la misma línea? La línea sigue siendo la misma, pero el proyecto no deja de evolucionar y voy tomando nuevas referencias continuamente. Dar el salto al mundo de la moda es una decisión importante... ¿Cómo ves el panorama actual de la moda novel nacional? Hay mucha competitividad por la masificación de nuevos diseñadores, ya que somos muchos los que queremos iniciarnos en este mundo y darnos a conocer, hay mucho talento pero hay que saber coger referencias. Y por supuesto ya sabemos que influye muchísimo donde estudias, la ciudad en la que vivas y la gente con la que te relacionas. ¿Quién es Sara? Una diseñadora que cuenta su propia historia, con muchas ganas de compartir su visión. ¿Que has estudiado? Diseño de moda. ¿Cuándo acabaste tus estudios? En Junio, hace solo unos meses.
¿Cuáles son tus referentes de moda? Margiela, Comme des Garçons y Raf Simons. Y en el ámbito español Maria Ke Fisherman y Pepa Salazar. ¿Cómo ves tu firma dentro de un año? En continuo desarrollo: quiero seguir compartiendo lo que hago y por supuesto seguir aprendiendo y evolucionando.
¿Cómo definirías tu marca? Es una marca de carácter pop, pasional y femenina, como puede comprobarse en esta primera colección. ¿Desde cuándo tuviste claro que querías empezar con este proyecto? Tras finalizar la carrera ya que nace del proyecto final de estudios. ¿Qué objetivos buscas con ella? Tener visibilidad como diseñadora principalmente, poder expresarme a través de la moda. Háblame de tu proyecto HERE BE DRAGONS. HERE BE DRAGONS tiene como inspiración la imagen completa del dragón, representado por su propia figura, estética y su psicología en conexión con lo humano. Técnicamente es una colección que busca impactar a través de las texturas creadas con la manipulación de los tejidos, el contraste de estas diferentes texturas, colores y volúmenes. - 63 -
E U P H E M I O F E R N Á N D E Z LINARES 1990 @euphemiofernandez
TEXTO_JAVI BLANCA FOTO_CLAUDIA MATURANA
¿Quién es Euphemio Fernández? ¿Cómo defines tu marca? El concepto de EUPHEMIOFERNANDEZ es una firma de moda basada en el arte, la arquitectura sobre el cuerpo, la innovación textil, las formas y volúmenes, la transformación del patrón y construcción de la prenda. Una marca basada en las vivencias personales, los sentimientos y los recuerdos. EUPHEMIOFERNANDEZ es todo aquello aquello que me llama la atencion, me gusta o incluso aquello que me disgusta. Lo que me hace daño pero tambien me da vida. El público que va dirigido es una clientela inquieta y que busque la diferenciación frente a la convencionalidad. Un cliente que busque la belleza estética en lo nuevo y lo diferente. Amante del arte, el diseño, las vanguardias, la fotografía, tecnología, videoarte, cine y todo tipo de arte emergente. Un cliente sin prejuicios y arriesgado. “Alterar, desmontar, añadir, restar, modificar, experimentar. La diferenciación frente a lo convencional”. Háblame de tu colección LOS ODIOSOS (inspiración, estética, colaboración con Carmen) Cuando jóvenes somos propensos a odiar, y mas en la adolescencia o cuando empezamos a desarrollar una dependencia hacia los demás y mas a la familia, empezamos a sentir y generar un odio hacia lo que nos parece injusto. Ese odio que todos tenemos dentro que solo genera mas odio. Pero el odio no comprende edad. Esta ahí, sobrevolando siempre encima nuestra. Esta colección es una critica a la sociedad, que odia por odiar, y solo mira la paja en el ojo ajeno. LOS.ODIOSOS.1718 es una colección unisex y atemporal donde la inspiración principal es la escena chavs (de UK, término peyorativo para referirse a la subcultura de la clase trabajadora inglesa que según este estereotipo, llevan ropa deportiva de marca e informal o bisutería llamativa; odiados y repudiados) trasladándolo a la España de los 2000. Una vuelta a las modas que marcaron a los adolescentes de finales de los 80 y principios del 90 con el comienzo del nuevo siglo, marcado por el boom de internet y las primeras redes sociales, los primeros móviles y ordenadores. Esa generación apodada como Generación Y. Una generación marcada por la tecnología en pleno crecimiento. Como referentes la obra cinematográfica de Mathieu Kassovitz: La haine (El odio), fotografías rescatadas de mi álbum familiar y la obra fotográfica de Mario Zamora “To the moon and back”. La transformación de prendas, volúmenes, vuelta a las grandes dimensiones, chándal, plumíferos, con una visión menos agresiva y mas estética, sastrería, materiales técnicos y reflectantes, impermeables, tricotados por bastidor y tratamiento de tejidos. Además, la colección cuenta con la colaboración especial de Carmen Berdonces para la realización de
los complementos en piel, donde Carmen desarrollo el diseño de las 6 riñoneras que forman parte de LOS ODIOSOS, donde los colores vivos predominan en todos ellos y cuidando los detalles mediante cierres metalicos de niquel. Una parte importante de la coleccion son los 9 estampados propios y diferentes que se agrupan en 3 bloques: el odio, el error y el aislamiento social; que se han estampado sobre tejidos de popelín, punto de camiseta elástico, lycra, loneta, sarga, punto de felpa de sudadera y tejido impermeable. Somos humanos, y aunque nos cueste aceptarlo, todos odiamos -y hemos sido odiados- en mayor o menor intensidad. El odio genera odio, a veces pierde fuerza pero a veces el odio genera ira, miedos y terror. Es un sentimiento que en muchas ocasiones consume nuestro tiempo. somos una generación de odiosos inconformistas que por desdén o por cobardía se conforman solo con odiar. Odiamos lo que se escapa de nuestro entendimiento, de nuestro control, de nuestros limites. El odio destruye, separa y repugna, pero hay que hacer a Los Odiosos, bellos. Tus diseños tienen una estética con mucho sello ¿Hay algún hilo conductor entre tu primera colección y esta segunda? LOS ODIOSOS es una historia de Odio (adolescente) y de Rencor, que forma junto a Manifiesto una Trilogía basada en la vida, en los recuerdos y los sentimientos y emociones que siento y padezco. Una trilogía que empezó con la muerte (Manifiesto SS2017), que continua con la vida (mediante el sentimiento del odio como fuente de inspiración: Los odiosos 1718) y que acabara con el nacimiento. - 65 -
Para mi, MBFWM tiene una muy buena organizacion y he echado en falta todas esas cosas de las que yo no me encargaba cuando desfile el Septiembre pasado porque se me escapan de mi enteder. Ademas he tenido la gran suerte de que tengo unos amigos excepcionales, que me han ayudado en todo el proceso y que me han asesorado y han colaborado en todo para que el dia 21 todo saliera bien. De esta experiencia me quedo con varias cosas: que hay que luchar por lo que crees, por dificil que sea, y que uniendo fuerzas se hace mas ruido.
Al tratarse de una trilogia tiene muchos aspectos que tienen que ver entre si. Se han rescatado patrones de chaquetas cambiando su aspecto mediante la modificacion de cuellos y mangas y añadiendo grandes bolsillos. Se ha vuelto a utilizar -en menor medida- los ojales metalicos (con lazada en Manifiesto) uniendo prendas -y formando parte de ellas- con aretes metalicos; y ambas colecciones tiene una estetica parecida con respecto a volumenes y formas. Ha habido poco espacio de tiempo entre estas dos colecciones ¿Qué planes tienes con tu firma? ¿Te planteas pronto una tercera? Ahora mismo estoy inmerso en la tienda online, que quiero lanzar en el mes de Octubre. La proxima coleccion tendra que esperar un poco. No me veo en Enero de nuevo. Demasiado pronto. Pero si en Julio con algo nuevo. Ahora mismo tengo ideas sueltas y formas/volumenes/tecnicas, pero no tengo nada cerrado. Prefiero que poco a poco se vaya formando lo nuevo, sin tener que forzarlo.
¿Seguirás apostando por desfilar en el off o te gustaría volver a participar en Ego? Sin duda volvere al OFF (mientras pueda) pero quiero volver a intentar EGO hasta agotar las convocatorias que me quedan. ¿Cómo ves el panorama actual de la moda novel nacional? Lo bueno de esta temporada es que ha estado muy fuerte y muy presente el OFF. Cada vez somos mas las marcas que salimos fuera (pero tambien entramos). Es guay que se sigan los pasos de otras ciudades a la hora de sacar los desfiles a diversos lugares. En Madrid hay muchos edificios, palacios, parques y museos para realizar propuestas diferentes a la pasarela de Ifema. Se ve un cambio en la mentalidad de los diseñadores y las marcas que apuestan por otros formatos y otras formas de difusion. Arriesgan haciendo cosas nuevas y rompiendo lo establecido. Y eso es magnifico.
La localización del desfile fue espectacular... ¿Cómo ha sido la experiencia de desfilar en el off de MBWFM?? Ha sido una experiencia brutal y muy enriquecedora. La idea del OFF se me paso por mi cabeza y decidi probar suerte para que me incluyeran en el calendario oficial. No ha sido un camino facil, he pedido ayudas y financiacion para llevarlo a cabo. Y ya que sabia que iba a invertir tiempo, trabajo y dinero queria buscar un sitio que fuera lo opuesto a lo que diseño para crear asi un ambiente mas arriesgado y antagonico. - 66 -
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Fotos_Antรกrtica Estilismo_Diego Gumiel Muah_Joel Bittencourt Model_Bianca Mihoc (UNO models)
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MODA CON CABEZA En abril de 2013, en la hora punta de la mañana, colapsó el edificio Rana Plaza, en Savar, Blangadesh. Al menos 1.127 personas murieron sepultadas y otras 2.437 resultaron heridas en un accidente que puso de manifiesto la cara menos agradable y glamurosa de una industria que se sustenta a sorbos de frivolidad. El edificio contenía, un banco y algunas tiendas pero, sobre todo, varias fábricas que producían algunas de las prendas que se cuelgan sobre las perchas de las tiendas de bajo coste más reconocidas. El trágico suceso es tan sólo una de las consecuencias a las que tiene que hacer frente una industria que vive, y produce, acelerada. Pero hay más. “Estamos consumiendo cerca de 5 veces más recursos naturales de los que el planeta Tierra puede generar de forma natural”- afirma Javier Goyeneche, cada vez que tiene oportunidad-. Ese fue el motivo que le impulsó a crear su firma, Ecoalf, que distribuye prendas realizadas a partir de residuos y que, en pocos años, ha sabido granjearse la simpatía de clientas tan exigentes como Gwitney Paltrow, Sybilla o Raquel Sanchez Silva, entre otras. No son pocas las marcas que apuestan decididamente por desacelerar el ritmo de la moda, fabricando con
mayor respeto al entorno y los trabajadores. Algo que, con diferente intensidad, están percibiendo muchas de las enseñas de moda que compiten en los diferentes estratos del mercado. Armani anunciaba en 2016 que se convertía en una marca fur free y hace dos semanas Marco Bizzarri, CEO de Gucci, comunicó que para 2018 la mítica casa italiana también abandonaría el uso de la piel. Un giró de timón impulsado, según los expertos, por un consumidor del lujo cada vez más joven y sensibilizado con el medio ambiente. Los gigantes textiles, como Zara o Mango, también se apuntan a la moda consciente, incluyendo en sus producciones cápsulas simbólicas de tejidos sostenibles o ecológicos obtenidos a partir del reciclaje. Además infinidad de firmas premium enfocadas en un nicho se han labrado su hueco en el mercado apostando por el cruelty free, Meddwings, Hockston, Mireia Playa o Dick Moby, son sólo algunos de los ejemplos de la larga lista de marcas con producciones sostenibles que han surgido en los últimos años. Al final, parece inevitable encontrar un equilibrio entre lo que producimos, lo que consumimos y el entorno, porque de verdad ¿Son necesarias todas las prendas que atesoras en tu armario? Texto_Bruno Fabra
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CONCIENCIA MADE-IN-SPAIN VESTIRSE DE BASURA Cuando te pongas un Ecoalf, nadie notará que te vistes de basura y ello aunque sus prendas se realicen a base de residuos como botellas de plástico o café post-consumo. Sus diseños minimalistas, de líneas depuradas y el carácter todoterreno de sus prendas hacen que sea el básico más consciente para vestir tu fondo de armario.
PARA EL GENTLEMAN CONSCIENTE De entre todas las prendas que conforman el armario masculino, la corbata es de esos básicos que nunca pasa de moda. Su carácter elegante, favorecedor y siempre acertado, la convierte en el accesorio comodín y la firma Desideratum Cravatte las realiza en una microfibra alternativa a la seda para evitar el daño a la mariposa Bombyx Mori de la que se extrae el preciado material. Además, la empresa dona una parte de su beneficio a causas sociales y sigue procesos de fabricación respetuosos con los trabajadores.
No es piel todo lo que relucey esa es una lección que Mireia Playa tiene bien aprendida. Sus zapatos veganos, elegantes y sofisticados, se realizan con los mejores materiales alternativos a la piel. Diseños muy trabajados pensando en una mujer que necesita sentirse cómoda a la vez que aboga por la moda #crueltyfree. ¿Te atreves?
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