HEBAN magazyn 2018 by POLA Design

MAGAZYN O EKSKLUZYWNYCH WNĘTRZACH

by Heban

lat Galerii Heban

Jacy byliśmy, jacy jesteśmy

INTERI RS by Heban

Zaczynamy

nowy sezon

zanowni Państwo! Mamy ogromną przyjemność zaprezentować Państwu nasz nowy magazyn „Interiors by Heban”. Znajdziecie w nim nieskończoną ilość pomysłów i inspiracji dotyczących wystroju wnętrz. Przedstawiamy Państwu nowości wnętrzarskie najbardziej znanych marek meblarskich na świecie, których bogatą ofertę znajdziecie Państwo w naszym firmowym salonie. Podpowiadamy, na co warto zwrócić uwagę, kreując swoje własne miejsce – mieszkanie czy dom. Piszemy o tym, co jest ponadczasowe, nie zapominając o najbardziej aktualnych trendach w designie. Rozmawiamy z inspirującymi ludźmi. Pytamy ich o to, co jest dla nich ważne w przestrzeniach, w których sami żyją. Rozmawiamy z nimi o sztuce, o tym, w jaki sposób ta przenika się z designem wnętrzarskim. Zachęcamy do przeczytania wywiadów z Omeną Mensah, Joanną Scott ze studia Muc & Scott Interiors, a także śpiewaczką operową Aleksandrą Kurzak. Mamy nadzieję, że naszą publikacją trafimy w Państwa gusta i że sprostamy Państwa oczekiwaniom. Czekamy na Państwa w naszym salonie.

#galeriaheban 1

INTERI RS by Heban

INTERI RS

by Heban

Newsy

04 Visionnaire News – zielony sezon włoskiej marki

Design

Firma

28 Bosa, ceramiczny świat baśni

38 Nasze dwudziestolecie. Co było ważne, co jest ważne, co będzie ważne. Relacja z dwudziestolecia istnienia marki

32 Klasyka sof. Goldconfort

Trendy

08 Opinion Ciatti – siedem dekad designu 10 Duet Ammadora & Heban oraz duński design Verpan 12 Filozofia wnętrza w wydaniu luksusowego Visionnaire 18 Eleonora Dal Farra i Andrea Forti, specjaliści od drewna 24 Wszystko o złocie, jego odcieniach i połączeniach

Sylwetki projektantów

34 Star(ck). Philippe i to jego coś. Charakter, moc i niepowtarzalny styl

48 Smak na design – nowości wnętrzarskie w jadalni

36 Karim Rashid. „Książę plastiku” w swoim własnym świecie

52 Głodni kreacji. Kuchnia, z której nie sposób wyjść

37 Giuseppe Vigano, mistrz projektowania sof

Wnętrza

44 Esencja snu, czyli jak polepszyć jakość odpoczynku

INTERI RS by Heban

Biznes

56 Pininfarina – niezwykła historia ojca, syna i ich wspólnej pasji do samochodów

Sztuka

60 Pasjonująca rozmowa ze śpiewaczką operową Aleksandrą Kurzak. O szczęściu, muzyce, pięknie na co dzień

Styl życia

64 Omenaa Mensah o tym, jak mieszka, i o tym, jak mieszkają gwiazdy w Polsce

Detal

72 Dywanowe love, czyli historia rodem z baśni kolumbijskiej marki Verdi 76 Światło ma moc. Zwłaszcza w najnowszym wydaniu 80 W poszukiwaniu idealnej sofy. Jak takiej szukać, jak taką znaleźć

Ogród

Showroom

90 O naszym nowym showroomie Visionnaire Home Philosophy, który trzeba zobaczyć

Dodatki i dekoracje

94 Jak postawić kropkę nad i... i dodać wnętrzom charakteru

84 Ogrodowe meble i akcesoria. Jak stworzyć własny, niepowtarzalny świat

Jak mieszkamy

68 O tym rozmawiamy z Joanną Scott ze studia Muc & Scott Interiors

HEBAN Sp. z o.o. Sp. k., ul. Trakt Brzeski 73, 05-077 Warszawa, mail: meble@heban.pl, www.galeria.heban.pl Wydawca: Pola Design, ul. Poligonowa 1/2, 04-051 Warszawa, tel. (22) 355 28 43 Dyrektor wydawnicza: Joanna Polus, joanna.polus@poladesign.pl, Dyrektor zarządzająca: Anna Rozwadowska, anna.rozwadowska@poladesign.pl, Dyrektor kreatywna: Agnieszka Kwiatkowska, agnieszka.kwiatkowska@poladesign.pl, Redaktor naczelna: Marta Dudziak, marta.dudziak@poladesign.pl, DTP/Produkcja: Maciej Odoj, Korekta: Małgorzata Żebrowska-Piotrak Zdjęcia: East News, Shutterstock.com, Materiały prasowe Redakcja nie zwraca materiałów niezamówionych, zastrzega sobie prawo redagowania nadesłanych tekstów i nie odpowiada za treść zamieszczonych reklam.

#galeriaheban 3

INTERI RS by Heban / NOWOŚCI

Visionnaire news SYMETRIA I RÓWNOWAGA W FORMIE I MATERIAŁACH. Visionnaire Home Philosophy aktualny sezon nazywa „zieloną rewolucją”. ZOBACZCIE, JAKIE NOWOŚCI CZEKAJĄ NA WAS W TYM SEZONIE W OFERCIE MARKI.

ieleń, roślinność – tych dwóch określeń włoska marka używa do opisania charakteru aktualnego sezonu w Visionnaire Home Philosophy. Te słowa oddają re-ewolucyjny charakter kolekcji. Są współczesnym językiem. Określeniem niezapominającym o DNA marki, którym jest przede wszystkim przykładanie ogromnej wagi do każdego najmniejszego detalu, a także ręcznie wykonywane haute-couture. Luksusowe propozycje wnętrz charakteryzują precyzyjne linie i proporcje, a także poszukiwania innowacyjnych materiałów oraz rzemiosła – wszystko to wyraża się w każdym elemencie najnowszej kolekcji. Jak mówi Eleonore Cavalli, dyrektor artystyczna marki: „Na postawione sobie pytanie »Co luksus oznacza dzisiaj?« najczęstszą odpowiedzią wśród naszych klientów, entuzjastów designu i architektury jak my, jest »Być w stanie cieszyć się zieloną przestrzenią«”. Dowodem na to jest fakt, że kilka lat temu mediolański budynek Bosco Verticale został uznany najpiękniejszym wieżowcem na świecie. Dla wielu z nas zatem, żyjących w metropoliach, poszukiwanie zielonych przestrzeni, w których możliwe jest regenerowanie sił i relaksowanie się, stało się celem samym w sobie i ogromną wartością. Jak dodają twórcy marki: „Wyobraziliśmy sobie zielone serce oraz intymną i relaksującą przestrzeń w salonie, która mogłaby pojawić się w jakiejkolwiek szerokości geograficznej na świecie”. W nowej kolekcji Visionnaire Home Philosophy sięga po drewno, kamień, marmur oraz nowatorskie materiały, które nie oddziałują negatywnie na środowisko. Drewno używane do produkcji łóżek i sof pochodzi z wtórnie zalesianych plantacji, juty zaś używa się, aby zastąpić elastyczne pasy na bazie ropy naftowej. Naturalne włókna, uzyskiwane z lnu, wełny i bawełny używa się do wykonywania narzut, skórę zaś wybiera się z garbowanych roślin, których przy okazji nie traktuje się chemicznie.

NOWOŚCI / INTERI

Luksusowe propozycje wnętrz Visionnaire charakteryzują precyzyjne linie i proporcje, a także innowacyjne materiały oraz doskonałe rzemiosło.

Kolekcja Babylon projektu Alessandro La Spady. W jej skład wchodzi sześć elementów: rozkładana sofa, cztery stoliki (jeden mały, dwa niskie i jeden dwupoziomowy) oraz kredens wykonany z drewna i marmuru.

RS by Heban

SALONOWY ŚWIAT W tej dziedzinie możemy spodziewać się prawdziwego „wysypu” fantastycznych propozycji. Warto zwrócić uwagę na kolekcję Bastian autorstwa Mauro Lippariniego. W jej skład wchodzą sofa (w czterech rozmiarach) oraz prostokątny stolik długości niemal 3 metrów. Kolekcja w Visionnaire standardowo charakteryzuje się ogromną dbałością o każdy detal oraz rzemiosłem, które przywraca tradycję ręcznego traktowania skóry, szytych na miarę szwów i wykończeń. Architektoniczny rygor kontrastuje tu z modułowymi możliwościami kompozycyjnymi, które wyrażają się poprzez nieoczekiwanie dodane różne elementy. Front wspomnianego stolika jest wykonany z onyksu w ramie ze stali nierdzewnej. Kolejna kolekcja to Legend autorstwa Fabio Bonfy. Sofa w pięciu rozmiarach zwraca uwagę metalicznymi nogami, intrygująco kontrastującymi z miękkością skór i tkanin. Surowo wyglądająca struktura połączona jest tutaj z niesamowicie miękkimi i przytulnymi poduszkami. Niski stół jest połączeniem drewnianej struktury, dekorowanej stalową mozaiką w szampańskim odcieniu i marmurowego blatu. Akcesoriami w kolekcji są dwie lampy: podłogowa i stolikowa, obie w duchu lat 70. Giuseppe Vigano proponuje kolekcję Convention. W niej można znaleźć sofy w czterech rozmiarach, charakteryzujące się geometrycznymi, diagonalnymi elementami oraz pięknym połączeniem drewna i skóry. Częścią kolekcji jest też sekretarzyk w dwóch wersjach rozmiarowych, z dodatkiem marmuru i lakierowanego drewna, z szufladami i drzwiczkami pokrytymi lakierowanym drewnem i skórą. Na koniec trzy kolekcje Alessandro La Spady: Babylon, Revenge i Opera. Pierwsza jest spora, w jej skład wchodzą sofa (inspirowana pracami holenderskiego artysty Pieta Mondriana, będąca połączeniem skóry, marmuru oraz metalowych elementów), cztery rodzaje stolików, i wreszcie szafka. Revenge to sporych rozmiarów stół z marmuru i stali, krzesła, żyrandol inspirowany estetyką lat 70. i wreszcie sekretarzyk (z naturalnego kamienia, stali oraz skóry). Wreszcie Opera to okrągły

Bastian autorstwa Mauro Lippariniego. Tutaj można znaleźć sofę w czterech długościach (od 205 do 300 cm), a także półkę o długości niemal 3 metrów. #galeriaheban 5

INTERI RS by Heban / NOWOŚCI

stół (z drewna i stali), krzesła, a także fotele (nawiązujące estetyką do szwedzkiego designu). ŚWIAT SENNYCH MARZEŃ W dziedzinie Sypialnia Visionnaire stawia na trzy kolekcje. W skład Beloved autorstwa wspomnianego Alessandro La Spady wchodzą łóżko (o geometrycznych motywach, podzielonych na watowane elementy o różnych kształtach), szezlong (ze stali i marmuru), toaletka (z marmurową powierzchnią i metalowymi elementami, ozdobiona podświetlanym lustrem). Druga kolekcja to Princess, projektu Steve’a Leunga. Tutaj można zobaczyć eleganckie łóżko, fotele (o organicznym designie, będące połączeniem takich materiałów jak skóra, welur oraz metal), lustro (okrągłe, o średnicy 180 cm), toaletka (o prowokującym designie) i wreszcie sekretarzyk w dwóch wersjach. Na koniec Emotion autorstwa La Concy. W jej skład wchodzi charakterystyczne łóżko (ze ścianą wysokości niemal 140 cm, a także stolikami nocnymi przy łóżku), toaletka (będąca połączeniem skóry, drewna i stali), fotele oraz stolik (tu łączą się ze sobą marmur, drewno, a także skóra i razem tworzą proste kształty). W BIURZE, JADALNI I ŁAZIENCE

Outdoorowa kolekcja Boulevard projektu Maurizio Manzoniego. Tu można znaleźć sofę, fotele oraz okrągły stolik w czterech rozmiarach.

Sofa z kolekcji Legend. W pięciu wersjach rozmiarowych. 6

W tym sezonie biurową nowością jest biurko Wilshire projektu Steve’a Leunga (o asymetrycznym designie, z unikatową kombinacją marmuru połączonego z drewnem, stalą i skórą. Inspirowany modą – czółenkami na szpilce – i połączony z geometrycznymi elementami), krzesła (projektu Giuseppe Vigano) i fotele (projektu Alessandro La Spady, także inspirowane modą). Jadalnia Serendipity projektu Alessandro La Spady to połączenie marmuru i stali. Kolekcja wyróżnia się geometrycznym

NOWOŚCI / INTERI

RS by Heban

W skład kolekcji Legend autorstwa Fabio Bonfy, wchodzą sofa, którą można nabyć w pięciu rozmiarach, stolik o długości 250 cm oraz lampę w wersji podłogowej i stolikowej.

Seria Opera to pomysł Alessandro La Spady. W skład wchodzą okrągły stół o średnicy 180 cm, krzesła i fotele.

Na postawione pytanie „Co luksus oznacza dzisiaj?” najczęstszą odpowiedzią wśród naszych klientów, entuzjastów designu i architektury jak my, jest: „Być w stanie cieszyć się zieloną przestrzenią”. designem. Wreszcie łazienka Harmony zachwyca prostotą, a także wykorzystaniem marmuru oraz metalu. IMPONUJĄCA ODSŁONA MEBLI ZEWNĘTRZNYCH W tej kategorii marka Visionnaire proponuje trzy kolekcje. Pierwsza to Greenlife, autorstwa duetu Maurizio Manzoni/ Roberto Tapinassi. W jej skład wchodzą sofa i fotele o casualowo-sportowym charakterze, będące luksusowym połączeniem drewna, skóry i metalowych elementów. Poduszki zaś wykonane są z wodoodpornych materiałów. Outdoor Maurizio Manzoni/Roberto Tapinassi to sofa (lakierowana rama z drewna iroko, skórzane poduszki, metalowe detale), fotele, a także stolik w czterech wersjach rozmiarowych (z przepięknym motywem ważki). Wreszcie Sunny autorstwa Alessandro La Spady to fotele wykonane ze stali oraz sklejki, watowane poliuretanem. Metalowe części dostępne są w odcieniach chromowanym, złotym, szampańskim, brązu oraz czarnym.

Kolekcja Greenlife to projekt duetu Maurizio Manzoni/Roberto Tapinassi. Zobaczyć w niej można sofę oraz fotele. #galeriaheban 7

INTERI RS by Heban / NEWS

Opinon Ciatti PONAD 7 DEKAD DESIGNU

ZACZĘŁO SIĘ OD ROLANDO CIATTIEGO, KTÓRY ZAŁOŻYŁ FIRMĘ. Potem były jego dzieci. POTEM WNUKI. Dziś jest unikalna historia oraz cała masa nietuzinkowych projektów. I UCZTA DLA OCZU.

esignerski przedmiot zawsze powinien opowiadać historię... sprawiać, że się uśmiechniesz, sprawić, że będziesz podekscytowany. Nie powinien przy tym zapominać o byciu funkcjonalnym. Innowacyjny, ale też z korzeniami pochodzącymi z daleka. Tylko w taki sposób przetrwa próbę czasu, to słowa Lapo Ciattiego, dyrektora artystycznego Opinion Ciatti od 2011 roku. BARDZO OSOBISTA OPINIA O DESIGNIE W 1956 roku Rolando Ciatti, bardzo kreatywny Włoch, uważny obserwator szybko zmieniającego się wokół życia, założył markę Ciatti. Jej siedzibą był Borgo San Frediano, we florenckim Oltarno, a specjalizacją były ławy do odbiorników telewizyjnych. Był to pierwszy we Włoszech producent tego typu rzeczy. Ponad 30 lat później Flavia Ciatti i Gianni Pareschi zaprezentowali markę Ciatti a Tavola na Targach Meblarskich w Mediolanie. W tym czasie specjalizacją marki były meble, które do tej pory wykorzystywano głównie w przestrzeniach industrialnych. Z początkiem XXI wieku w portfolio marki znalazły się meble, lustra, krzesła. Każdy z projektów prosty,

„Designerski przedmiot jest innowacyjny, ale też z korzeniami pochodzącymi z daleka. Tylko w taki sposób przetrwa próbę czasu”, mówi Lapo Ciatti.

Mammania Punk to specjalna edycja kultowego modelu krzesła Mammania projektu Lapo Ciattiego, ozdobiona niemal 400 ćwiekami.

NEWS / INTERI

RS by Heban

Kolekcja Uptown zainspirowana miejskim krajobrazem współczesnych metropolii.

Prosta, rewolucyjna i innowacyjna szafka na książki o nazwie Original Ptolomeo.

Szafka Principe Galeotto autorstwa Lapo Ciattiego ze złoconymi detalami.

acz rewolucyjny. To w tym czasie powstała słynna półka na książki Ptolomeo pomysłu Bruno Rainaldo, która już wkrótce stała się najlepiej sprzedającym się produktem marki i ikoną współczesnego designu. W 2006 roku do firmy dołączył Lapo Ciatti, który zmienił nazwę marki na Opinion Ciatti.

NOWY POCZĄTEK NOWE MARZENIE DO WYMARZENIA

Półka na książki Ptolomeo pomysłu Bruno Rainaldo stała się najlepiej sprzedającym się produktem marki i ikoną współczesnego designu.

Po przedwczesnej śmierci Bruno Rainaldo, dyrektorem artystycznym marki został Lapo Ciatti, który w 2013 roku zaprezentował swoją pierwszą kolekcję. Podczas przyglądania się tej kolekcji nasuwa się na myśl podróż, w której przeszłość i teraźniejszość występują razem i scalają się ze sobą. W tym też czasie Opinion Ciatti rozpoczyna dostosowywać się do potrzeb klientów, oferując im projekty w niezliczonej ilości kolorów. Ciatti podkreśla, że korzenie firmy stanowią źródło inspiracji. Dziś Opinion Ciatti to ponad 300 wykończeń i materiałów. To połączenie tradycji, procesów industrialnych, wykwalifikowanych pracowników, i wreszcie szerokiego spektrum wariantów produktów. Podróż rodzinnego biznesu dalej trwa. I dalej fascynuje.

ILTavolo, czyli metalowy stół w wielu wersjach kolorystycznych. Prosty i z charakterem. #galeriaheban 9

INTERI RS by Heban / NEWS

Ammadora & Heban

Doskonała symetria pomiędzy wysmakowanym designem a luksusem z najwyższej półki.

W LUKSUSOWYM DUECIE

„A”, CZYLI INICJAŁ FIRMY MEBLOWEJ AMMADORA, ZA którą kryje się Omenaa Mensah. „H” to inicjał Galerii HEBAN. A&H TO NOWY PROJEKT WNĘTRZARSKI.

menaa Mensah, kobieta wielozadaniowa, tym razem występuje w roli współautorki projektu AMMADORA & HEBAN. A&H to nowa, ultraluksusowa i wyjątkowa marka meblowa. Wyjątkowa, bo siły połączyli tu Galeria HEBAN specjalizująca się w sprzedaży ekskluzywnych mebli oraz wspomniana Omenaa Mensah ze swoim doświadczeniem w produkcji luksusowych mebli. Efektem jest jedna z najbardziej ekskluzywnych kolekcji mebli aktualnie dostępnych na rynku dóbr luksusowych w Polsce.

Głęboka czerń o wyjątkowym połysku.

Dwanaście warstw lakieru fortepianowego zapewnia meblom AMMADORA & HEBAN niezwykłą trwałość.

WYSMAKOWANY DESIGN & LUKSUS Z NAJWYŻSZEJ PÓŁKI Meble produkowane są zarówno we Włoszech jak i w Polsce. W tych pierwszych, większość kolekcji powstała w niewielkiej toskańskiej manufakturze od pokoleń specjalizującej się w produkcji ręcznie robionych, luksusowych mebli. Interesującym zabiegiem zastosowanym w meblach z pierwszej kolekcji AMMADORA&HEBAN jest też pokrycie elementów twar10

Ultrawygodne krzesło z kolekcji Eternity.

dych dwunastoma warstwami lakieru fortepianowego. W debiutanckiej kolekcji dostępne są: wypoczynek, dwa modele foteli, stół, krzesła, komoda i stolik kawowy, a także akcesoria dekoracyjne, jak na przykład poduszki. W kilku wariantach kolorystycznych.

NEWS / INTERI

RS by Heban

Dwukolorowy dywan z geometrycznym wzorem, o średnicy 220 cm. Wykonany z nowozelandzkiej wełny. W oryginale projekt Vernera Pantona z 1965 roku.

Verpan

DUCH DUŃSKIEJ TRADYCJI

VERPAN JEST W SPOREJ MIERZE NICZYM LEGENDARNY Verner Panton. To połączenie funkcjonalnego, nowoczesnego i unikatowego designu.

bliskiej współpracy z wdową po słynnym Pantonie – Marianne Panton, marka Verpan uzyskała prawa do produkcji i sprzedaży znaczącej części projektów Vernera Pantona. 15 lat temu Verpan rozpoczął produkcję oświetlenia, a 7 lat później poszerzył spektrum zainteresowań o meble. Od tamtej pory nieustająco daje kolejne życia kultowym, wyróżniającym się na tle innych projektom geniusza duńskiego designu. Efektem są produkty, które wnoszą do wnętrz nowe światło, nowe dźwięki, nowe ruchy i kolory. Wreszcie nową energię i charakter.

Produkty z metką Verpan wnoszą do wnętrz nowe światło, nowe dźwięki, nowe ruchy i kolory. Wreszcie nową energię.

Całkowicie wyściełane miękkimi, kolorowymi tkaninami, wielofunkcyjne stołki z serii 430. Pomysł Pantona z 1967 roku.

PROWOKOWAĆ LUDZI DO UŻYWANIA WYOBRAŹNI Sam Verner Panton o swojej pracy zwykł mawiać: „Głównym zadaniem mojej pracy jest prowokować ludzi do używania wyobraźni. Większość z nich przeżywa życie w ponurych, szaro-beżowym konformizmie, na śmierć boją się kolorów. Eksperymentując ze światłem, kolorami, tkaninami i meblami, wykorzystując najnowsze technologie staram się pokazywać nowe ścieżki po to, by zachęcać ludzi do wykorzystywania swojej wyobraźni i kreowania bardziej ekscytującego otoczenia”.

Przenośny stolik i mobilny schowek w jednym.

EKSCYTUJĄCE OTOCZENIA Dziś w ofercie Verpan można znaleźć fantazyjne krzesła, stołki i fotele, stoły i stoliki, unikatowe kanapy do wnętrz i na zewnątrz, multikolorowe dywany o przeróżnych kształtach, lustra i lustrzane rzeźby. Unikatowość i wyjątkowość.

Przezroczysta akrylowa kula w połączeniu z ręcznie polerowanym aluminium. Projekt z 1969 roku. #galeriaheban 11

INTERI RS by Heban / TRENDY

WNĘTRZE TO COŚ WIĘCEJ NIŻ KONGLOMERAT PASUJĄCYCH DO SIEBIE ELEMENTÓW. TO FILOZOFIA. WŁAŚNIE TAK DO PROJEKTOWANIA PODCHODZI MARKA SPOD BOLONII.

TRENDY / INTERI

RS by Heban

uksusowe meble, charakterne detale, dbałość o każdy najmniejszy szczegół, jakość, której niczego nie można zarzucić, perfekcyjne wykończenia i wreszcie pomysłowe rozwiązania – te określenia i cała rzesza innych oddają najlepiej charakter włoskiej marki, jednej z najbardziej znanych na europejskim rynku wnętrzarskim. WIZJA RODZEŃSTWA Zaczęło się od pomysłu. W 1959 roku bracia Pompeo i Vittorio Cavalli, z niewielkiej, zamieszkałej przez około 18 tysięcy ludzi mieściny Zola Predosa, zlokalizowanej niedaleko Bolonii, zdecydowali się stworzyć markę. Nazwali ją IPE (Imbottiture Prodoti Espansi) i tak rzeczywiście nazywała się przez wiele lat. Bracia Cavalli zasłynęli nowatorskim wykorzystaniem delikatnego, acz niezwykle trwałego poliuretanu, który w owych czasach stosowany był tylko do ściełania siedzeń w samochodach marki Lancia. Ich firma sięgnęła po niego jako pierwsza z branży designerskiej. Pomysł ten zrewolucjonizował system konstrukcyjny mebli tworzonych przez IPE. Wcześniej używano sprężyn, końskiego włosia, piór i wielu innych. W 1971 roku do firmy dołączył syn Vittorio, Luigi. Ambitny dżentelmen za cel postawił sobie wprowadzenie nowych kolekcji oraz międzynarodową ekspansję. Dwie dekady później dołączyły do rodzinnego biznesu także jego dzieci – Leopold i Eleonore, pierwszy jako prezes firmy, druga w roli dyrektor artystycznej. NARODZINY VISIONNAIRE W 2004 roku przyszedł czas na nową, rodzinną markę. To właśnie wtedy pojawił się Visionnaire. Ideą brandu było oferowanie klientom luksusowego konceptu wnętrzarskiego, który miałby kłaść nacisk na powiązania z modą i stylem życia. W ciągu 13 lat istnienia marki stała się ona znana również za sprawą unikatowego designu oraz arystokratycznego ducha wyczuwalnego w każdym niemal projekcie. Powodem było i jest też alternatywne podejście do samego designu wnętrza, czyli oferowanie klientom rozwiązań o charakterze kompleksowym – tak samo w kwestii wystroju wnętrz domowych, biznesowych, a nawet jachtowych czy w prywatnych samolotach – tworząc dobraną indywidualnie atmosferę wnętrza i dopasowując się do potrzeb każdego pojedynczego klienta, jego unikatowego stylu i smaku. Jak wyznaje Eleonore Cavalli: „Luksus, styl oraz

Ultrawygodny fotel Alice wykonany z bukowego drewna, pokryty miękkim welurem. Uwagę zwracają bogate, złocone zdobienia.

Brunilde to lampa ścienna wykonana z chromowanego mosiądzu, z aluminiowymi detalami. Abażur powstał z delikatnego jedwabiu.

Szyk i prostota i klasyczna kolorystyka, idealne dla każdego wnętrza.

Zestaw wypoczynkowy z luksusowymi detalami.

Bajeczne, niemal z magicznych, podwodnych światów, połyskujące kolory. #galeriaheban 13

INTERI RS by Heban / TRENDY

jakość są kluczowymi wartościami dla filozofii Visionnaire. Nasza marka, która wszystko produkuje we Włoszech, jest czymś więcej niż tylko meblami, dostarcza bowiem szytych na miarę rozwiązań meblarskich”. W ofercie można znaleźć propozycje tak samo do wnętrz, jak i na zewnątrz. Są więc też projekty dopasowywane do specyficznych, niestandardowych potrzeb. Filozofia Visionnaire to nowoczesne podejście do wnętrzarskiego designu. Chodzi o to, by nie przywiązywać się do produktu, ale do stylu życia odbiorcy i do tego, w jaki sposób meble zostaną wykorzystane, mając go na uwadze. Wizja ta jest siłą napędową marki, która powoduje, że popyt na meble z metką Visionnaire rośnie z roku na rok, a marka jest dziś globalnym graczem.

Łoże w iście królewskim stylu z kolekcji Beauforts.

UNIKATOWOŚĆ, NOWOCZESNOŚĆ I METKA „MADE IN ITALY” W ofercie marki jest ponad 1850 produktów. Jest też cała rzesza wspaniałych kolaboracji ze światowej sławy projektantami, m.in. Steve’em Leungiem, Alessandro La Spadą, Samuelem Mazzą czy Roberto Lazzeronim. Są meble do wystroju mieszkań i olbrzymich rezydencji, hoteli, restauracji i luksusowych klubów. Są kompleksowe propozycje do kuchni, jadalni, salonów, sypialni, gabinetów, łazienek, a także ogrodów. Dziś produkty z logo włoskiej marki można znaleźć w ponad 50 krajach. W 23 miejscach świata znajdują się salony Visionnaire (m.in. w Azerbejdżanie, Chinach, Egipcie, Dubaju, Włoszech, Rosji, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, a nawet Wietnamie). Sypialnia Alice to propozycja dla poszukujących nieoczywistych rozwiązań.

„Luksus, styl oraz jakość są kluczowymi wartościami dla filozofii Visionnaire. Nasza marka, która wszystko produkuje we Włoszech, jest czymś więcej niż tylko meblami.”

Sypialnia z kolekcji Plaza zaspokoi oczekiwania tych, którzy stawiają na luksus w połączeniu ze stonowaną prostotą. 14

Kolekcja Beloved jest adresowana do miłośników prostoty i geometrycznych form.

TRENDY / INTERI

Żyrandol Galahad proponowany jest w dwóch wersjach kolorystycznych: aluminiowym oraz szampańskim.

RS by Heban

Nasze wybory

Oto elementy wystroju wnętrz, którymi się zachwycamy. Sprawią, że każde wnętrze nabierze wyjątkowego charakteru.

Fotel Swivel występuje w dwóch wersjach : pokryty skórą bądź tkaniną. 100 procent wygody.

Lampa Esmeralda projektu Alessandro La Spady to połączenie złoconych detali oraz luksusowego czarnego jedwabiu.

Drewniana gablotka Knox wykonana z drewna pokryta jest ciętym lustrem lub lakierowanym szkłem. Pufa Kliper przypadnie do gustu każdemu miłośnikowi gadżetów.

Sofa z kolekcji Chatam. Dla tych, którzy lubią odpocząć w naprawdę dobrym stylu. Szezlong z kolekcji Alice będzie szlachetnym detalem każdego pomieszczenia. W wersji brązowej i kremowej.

#galeriaheban 15

INTERI RS by Heban / TRENDY

SALON NA MEDAL Bogactwo salonowej oferty zachwyca. Spośród 18 kolekcji nawet najbardziej wybredni znajdą coś dla siebie. Dla miłośników geometrycznych form w luksusowym duchu, a więc ze złotymi, bogatymi zdobieniami, jest Babylon. Dla tych, którzy lubią nieoczywistości, jest Hemigway i Chatam. Dla fanów klasyki z twistem jest bajeczny Windsor, w którym można niemal rozpłynąć się w stanie błogości, wypoczywając na bajkowym szezlongu czy fotelu, trzymając stopy położone na miękkiej pufie. Jest wreszcie Kingsley dla tych, którzy lubią oryginalne, rzucające się w oczy elementy zdobnicze oraz Oberon dla fanów przepychu w pełnej krasie. Wspomniane i wiele innych to standard Visionnaire.

Baśniowa jadalnia z kolekcji Chatam to połączenie marmurów i złoconych detali. Uwagę przyciąga „krokodyli” design. HOME OFFICE

Kuchnia z kolekcji Mayfair to nowoczesność oraz moc geometrycznych detali. Dla fanów prostoty.

Proste, acz finezyjne krzesło z kolekcji Ginsberg występuje w dwóch wersjach. Może być pokryte tkaniną, jak również skórą.

Niezależnie od tego, czy wolimy pracować w domu, we własnym trybie, czy w biurze, Visionnaire to propozycja dla wszystkich, którzy w pomieszczeniach biurowo-gabinetowych chcą czuć się wyjątkowo. Jest więc kolekcja Windsor, która sprosta oczekiwaniom najbardziej wybrednych. Dominują w niej ponadczasowe biel i czerń, połączone ze złotymi elementami zdobniczymi. Ogromne biurko z szufladami zapiera dech w piersi. Całości charakteru nadają fotele wykonane z białej skóry. Wreszcie finezyjnym wykończeniem są lampy Amarilli w wersji na sufit, do zawieszenia na ścianie oraz do postawienia na biurku. Dla tych, którzy lubują się w marmurze, także połączonym ze złotymi elementami jest kolekcja Versailles. Tu uwagę zwracają esy-floresy, będące dekoracją tak samo foteli, jak i segmentów ściennych. NIE WYCHODZIĆ Z ŁÓŻKA

Fanom klasyki spodoba się kolekcja Victorian, w której jodłowe drewno łączy się z aluminium. Uwagę zwracają detale. 16

Nie ma wątpliwości, że sypialnia to najbardziej przytulne pomieszczenie naszych mieszkań i domów. W jej przypadku żadna ilość czasu nie jest zbyt długa, aby wybrać tę najwłaściwszą, najbardziej idealną. Słowem taką, z której absolutnie nie będzie chciało się wychodzić. Ba, taką, której nie będzie się mogło opuścić. Włoska marka znów staje na wysokości zadania. W jej ofercie można znaleźć 16 sypialni, od najbardziej prostych, po zdobione, niemal baśniowe. Jest tu kolekcja Beloved dla tych, którzy tak jak w przypadku wspomnianej (salonowej) Babylon, lubują się w geometrycznych – kwadratowych i prostokątnych – formach. Odcienie szarości dodają im nowoczesnego, prostego charakteru. Żeby jednak nie było aż tak surowo, elementem zdobniczym są złocone detale. Jest też kolekcja Alice dla tych, którzy lubią baśniowe historie. W jej skład wchodzi zdobione łoże, w którym każdy poczuje się niczym bohater któregoś z podań, dodatkiem do niego jest finezyjny stolik nocny. W nie mniej baśniowym duchu jest kolekcja Beauforts, w której ciekawym elementem

TRENDY / INTERI

RS by Heban

są pikowania, a także przyłączone do rogów łóżka srebrzyste lampy. W końcu jest też kolekcja Plaza, choć niezwykle luksusowa, to jednak dość prosta w formie. W DUCHU KUCHENNO-JADALNIANYM To kolejna specjalizacja Visionnaire. Kolekcja Chatam & Bovery to odpowiedź na oczekiwania poszukujących luksusowego marmuru, zmysłowego weluru i bajecznych detali. Dla tych, którzy lubią złocone zdobienia, a także krokodyle motywy. Dla tych, którzy naprawdę lubią błysk. Kuchnia z kolekcji Victorian to już propozycja dla fanów klasyki w najlepszym wydaniu. Tutaj szlachetne jodłowe drewno łączy się z aluminium. Zachwycają pokryte welurem krzesła na wysokich nogach. Jest wreszcie propozycja dla fanów prostoty. Mowa o kolekcji Mayfair. Zachwyci tych, którzy lubią szlachetną biel oraz geometryczne detale. ŁAZIENKOWE CUDA Na sam koniec zostawiamy świat łazienek. Tych natomiast twórcy Visionnaire nie nazywają łazienkami, a pomieszczeniami wellness. Nie trzeba właściwie zadawać pytania: „Dlaczego?”. Kolekcja Windsor to absolutny faworyt tych, którzy kochają zdobienia i dekoracje, blask i złoto, malunki i marmury. To niemal bajkowy świat, w którym dzieje się tak wiele, że trudno choć przez chwilę utrzymać wzrok na pojedynczym elemencie. Nieco inaczej jest w przypadku kolekcji Marienbad, gdzie prostota jest cechą nadrzędną, dominują biel, czerń i srebro, i gdzie logo marki jest tylko delikatnym akcentem. Także i tutaj spośród 10 kolekcji marki każdy znajdzie coś dla siebie.

Łazienka z kolekcji Windsor zachwyci wszystkich miłośników przepychu. Sporo tu płaskorzeźb, chromu, metalu, lakierowanych detali. Jest wreszcie marmur.

Biurko Windsor to klasyka gatunku. Bogato zdobione, z dwiema szufladami.

Sporych rozmiarów sofa z kolekcji Oberon zaspokoi oczekiwania najbardziej wymagających.

Sofa z kolekcji Chatam w szlachetnym odcieniu beżu.

Sofy z kolekcji Babylon to połączenie fantastycznego designu i wyjątkowej wygody. #galeriaheban 17

INTERI RS by Heban / TRENDY

alcarol PIĘKNO Z NATURY

JAK ZBLIŻYĆ SIĘ DO NATURY. JAK CZERPAĆ Z NIEJ TO, CO NAJPIĘKNIEJSZE. POKAZUJĄ ELEONORA DAL FARRA I ANDREA FORTI.

TRENDY /

INTERI RS by Heban

Stolik kawowy Jetty z kolekcji Bricola to unikatowe połączenie drewnianych pali oraz żywicy.

łoska marka Alcarol powstała, kiedy siły połączyło dwóch zdolnych kreatorów. Eleonora Dal Farra i Andrea Forti zdecydowali się stworzyć coś, w co wkładają cały swój talent i serce. Ona jest konserwatorem, on architektem. Łączy ich pochodzenie. Oboje urodzili się w Dolomitach. Oboje też w podobnym czasie przeprowadzili się z górzystej krainy do Wenecji: ona, aby podjąć studia na Akademii Sztuk Pięknych, on na Uniwersytecie Weneckim. Oboje natychmiast po zakończeniu szkoły zaczęli realizować projekty zawodowe. Od lat ich wizjonerskie propozycje są prezentowane na całym świecie. JAK EKSPERYMENTOWAĆ W DUECIE Przede wszystkim trzeba mieć wspólne zainteresowania. Dal Farra i Forti mają. Oboje prowadzą badania nad historią środowiska, jego cechami, a także materialnymi substancjami. Łączą, co wydawałoby się być nie do połączenia – nieobrobione materiały z awangardowymi i innowacyjnymi technologiami. Co więcej, oboje przykładają sporą wagę do magicznego pojęcia – genius loci. CZYM JEST GENIUS LOCI Charakter miejsca, tak się o tym mówi. Albo duch miejsca. Ma metafizyczny charakter. Właściwie nie wiadomo dlaczego wszyscy go odczuwamy. Z jego powodu do danego miejsca wracamy. To rodzaj romantycznej koncepcji, ale też przekonanie, że dane miejsce oddziałuje i wywiera wpływ na nas i nasze odczucia. Dal Farra i Forti badają wszelkie środowiskowe ślady na znalezionych materiach, właśnie po to, by odkryć genius loci. W mitologii łaciński termin odnosi się do ducha sprawującego pieczę nad danym miejscem. Strażnika, który opiekuje się przypisanym mu kawałkiem ziemi i przesiąka go unikatowym #galeriaheban 19

INTERI RS by Heban / TRENDY

charakterem. Twórcy marki zamierzchłe wierzenia interpretują w nowoczesny sposób. Próbują zidentyfikować owego ducha oraz esencję danego miejsca po to, by uzyskać zrozumienie. Bywa, że pełne niespodzianek. GDZIE TKWI DUCH ALCAROLU Nie ma wątpliwości, że genius loci dotyczy też samej siedziby firmy twórców Alcarolu. Ta zaś znajduje się w połowie drogi między Laguną Wenecką a pobliskimi Dolomitami wpisanymi na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Produkty z metką kreatywnego duetu stąd pochodzące reprezentują niepowtarzalną atmosferę unikatowego regionu. Przy okazji Dal Farra i Forti wykorzystują w procesie samego tworzenia eksperymentalne metody. W swoich pracach używają transparentnych surowców, dzięki czemu naturalne materiały zostają zachowane dokładnie w taki sposób, w jaki występują w oryginalnym środowisku. Co więcej, nabierają funkcjonalnego znaczenia jako designerskie przedmioty. Wszystko to sprawia, że ducha Alcarolu doświadcza się za każdym razem, kiedy zwraca się wzrok ku projektom.

Talerz Burano z kolekcji Bricola. Drewno do jego wykonania pochodzi z wyspy Burano, położonej w Lagunie Weneckiej.

W NATURZE NIC NIE GINIE „W naturze nic nie ginie, nic nie powstaje, wszystko jest przekształcane”, powiedział kiedyś Antoine-Laurent de Lavoiser. To motto przyświeca jednej z najpopularniejszych alcarolowych kolekcji – Fungi (Grzyby). Surowcem w tej kolekcji jest drewno rozkładane przez grzyby. Te ostatnie podczas swoich procesów życiowych wykorzystują ligninę stanowiącą szkielet tkanki drzewnej. Efektem jest murszenie drewna, zgnilizna, będąca jedną z najpoważniejszych jego wad. Murszenie polega na chemicznym rozkładzie ścian komórkowych, objawiającym się rozpadem, zmianą barwy, i wreszcie zmianą właściwości drewna. Ta prezentowana jest właśnie tutaj. W trakcie procesu, choć drewno traci swoje właściwości mechaniczne, często przybiera jednak niepowtarzalną fakturę. Meble z kolekcji Fungi łączą w sobie niezwykłe kompozycje kolorystyczne, a także skomplikowane wzory powstałe za sprawą grzybów. Wszystko to jest oblane przezroczystą żywicą, która sprawia, że całość nabiera nowoczesnego i wyjątkowego charakteru. 20

TRENDY /

Stołki Fungi powstają z martwego drewna orzecha włoskiego wraz z grzybami, które atakują drzewa w środku i na zewnątrz.

INTERI RS by Heban

W kolekcji Fungi można znaleźć stoły, biurka, stołki, a także parawany. PRYWATNA NIESKOŃCZONOŚĆ

„Przedmiot nade wszystko jest tym, co sprawia, że nieskończoność nabiera prywatności” – te słowa Josifa Brodskiego przyświecają kolekcji Bricola. Ta, w idei zaadaptowania koncepcji ponownej utylizacji, została stworzona w celu zaprezentowania estetycznych wartości historycznych weneckich pali wodnych, którym udało się przetrwać wieki wietrzenia w znanej i unikatowej weneckiej lagunie. W czasie kiedy te dębowe pale znajdują się w słonych wodach laguny, przedostają się do nich mięczaki zwane świdrakowatymi, będące wysoce wyspecjalizowaną rodziną morskich małży. Materiałem wyjściowym dla kolekcji jest rozkładające się Świdrakowate to gatunki szeroko rozprzedrewno topoli i buku, wraz z naturalną strzenione w morskich wodach całego populacją grzybów, tak na zewnątrz, jak i weświata. Mają zdolność borowania otworów wnątrz drzewa. Kolekcja Fungi w drewnie i trawienia celulozy oraz spore Ostateczne etapy cyklu życia drzew przy(Grzyby) ekologiczne znaczenie w ekosystemach ciągają wyspecjalizowane gatunki grzybów, wodnych, jako reducenci drewna. Najbardziej które atakując je, przedostają się przez „W naturze nic znanym przedstawicielem tej rodziny jest twarde zewnętrzne powłoki o działaniu nie ginie, nic nie świdrak okrętowiec (Teredo navalis) – gatuochronnym. Grzyby, które występują w powietrzu, tylko powstaje, wszystko nek powodujący ogromne szkody poprzez niszczenie w krótkim czasie drewnianych czekają na sposobność, kiedy będą mogły się jest przekształca- elementów urządzeń portowych, statków rozrastać i przekształcać materię organiczną. ne”, Antoinei budowli hydrotechnicznych. Rozkład drewna pod ich wpływem jest za Przy okazji jednak świdrak okrętowiec kreuje każdym razem procesem niepowtarzalnym. -Laurent zachwycające wzory, co z kolei prowadzi Zawsze jest bowiem inny czas, miejsce i inne de Lavoiser. do wytworzenia się kontrastów między zesą warunki środowiskowe. Każdy mebel wnętrznymi a wewnętrznymi warstwami. jest więc wyjątkowy i jedyny w swoim Tak jak w kolekcji Fungi, tak i tu wyjątkowy rodzaju. proces można zobaczyć dzięki zalaniu go transparentną żyUnikatowość procesu można zobaczyć w transparentnej wicą. Niezwykłego i niezapomnianego efektu zaś dopełniają żywicy, która go niemal „zamraża” i nadaje nieśmiertelnego podwodne pęcherzyki powietrza. charakteru.

Stół Fungi to w zasadzie pojedyncza deska drewna bukowego oblana żywicą. Wersja limitowana.

Stół Moss z kolekcji Undergrowth przywołuje na myśl wycieczkę po lesie. Dwie drewniane deski oraz mech zalany żywicą imitującą wodę. #galeriaheban 21

INTERI RS by Heban / TRENDY

Podwaliny Wenecji składają się z tysięcy drewnianych pali umieszczonych w mieszankach gliny i piasku znajdujących się na sporych głębokościach. To drewno stanowi przykład wyjątkowego designu, rzeźbionego przez wodę, sól, szkodniki i wreszcie czas. Przy okazji stanowi uznanie dla „epickiej” podwodnej walki, która trwa latami. SPOJRZEĆ Z BLISKA „Wszystko może być interesujące, jeśli spojrzeć na to z bliska” – to słowa Eugenia d’Orsa przyświecające kolekcji Phellem. Tytułowa Phellem to najbardziej zewnętrzna warstwa kory drzewa, która – jak mówią projektanci – przypomina nieco naszą własną skórę.

Kolekcja Phellem to najbardziej zewnętrzna część drzewa w roli głównej. Choć kora jest elementem najbardziej rzucającym się w oczy i też wyjątkowo istotnym dla ochrony drzewa, badań nad nią jest stosunkowo niewiele, wreszcie wykorzystywana jest też rzadziej niż samo drewno. Kolekcja Phellem to w zasadzie pewnego rodzaju praca naukowa o fascynującej bioróżnorodności. To wyjątkowe i unikatowe kolory, a także najbardziej niewyobrażalne faktury. Przeciętny obserwator może uznać, że wszystkie pnie drzew są takie same – z reguły dość nudne, monotonne i właściwie pozbawione jakiegoś specjalnego uroku. Prawdą jednak jest, że kora drzewa jest kwestią tak indywidualną jak odcisk palca. Jej polimorfizm zaś – różnorodność wzorów i kolorów – jest dosłownie zapierająca dech w piersi. Kora różni się z uwagi na cechy genetyczne każdego pojedynczego drzewa, gatunki i wreszcie środowisko, a nawet organizmy, które ją zamieszkują i w niej dorastają. Kora drzew także ewoluowała w taki sposób, aby jak najlepiej wykorzystać siedliska, w których każdy z gatunków występuje. Podstawową funkcją jest chronić warstwę zewnętrzną, utrzymywać ją z dala od wysokich temperatur i zewnętrznych czynników mogących wywoływać stres. Z MIŁOŚCI DO DOLOMITÓW Jest wreszcie też kolekcja nazwą nawiązująca do słynnych włoskich gór. Dolomyth ma na celu uchwycić niezwykłą 22

TRENDY /

INTERI RS by Heban

a także obrazu powierzchni, będącej niczym geograficzna mapa Dolomitów. W przekroju pionowym można zauważyć różne warstwy geologicznej sedymentacji. Zmieniają się też kolory od delikatnego, pastelowego różu po niezliczone odcienie szarości. Najbardziej zewnętrzna warstwa bloków skalnych jest szorstką i pofałdowaną powierzchnią. MARMUROWNIA

Stolik do gry w szachy. Kolekcja Phellem zachwyca niezwykłą bioróżnorodnością. złożoność Dolomitów, gór niesamowicie bogatych we wszelkiego rodzaju formy. Co więcej, kolekcja jest rezultatem zharmonizowanej kombinacji strukturalnych kształtów oraz warunków klimatycznych. Górski krajobraz – unikatowy i dynamiczny – jest nieustająco poddawany geomorfologicznej ewolucji, począwszy od okresu mioceńskiego, kiedy to skały zaczęły wyłaniać się z morza, w którym to do tamtej pory były osadzone, po dziś dzień. Twórcom włoskiej marki udało się wydobyć bloki lokalnego kamienia z tutejszego, opuszczonego kamieniołomu. Kamień ten częściowo pokryty jest rdzawymi mchami i porostami, które nadają mu niepowtarzalnego uroku,

Stołek Dolomyth wykonany jest z kamienia pochodzącego z opuszczonego kamieniołomu.

W kolekcji Marble Ways miłośnicy talentu Włochów znaleźć mogą przede wszystkim stoły – kawowe, a także do jadalni. Drewniane blaty, w różnych rozmiarach, porysowano ogromnymi okrągłymi ostrzami służącymi w rzeczywistości do cięcia kamieni. Kreuje się w ten sposób pewien rodzaj niecodziennej i nieregularnej szachownicy, podobnej do modelu zagospodarowania przestrzeni miasta z przyszłości – z przejściami ulicznymi, skrzyżowaniami, rynkami, placami, budynkami i niezliczonymi drogami. Kolekcja Marble Ways czerpie inspiracje z drewna tak bardzo bogatego w historię. W założeniu ma dać mu kolejne życie. Blaty wykonane ze starego drewna niemal domagają się dotykania. Przezroczysta żywica znajdująca się w rowkach zachęca do eksplorowania i poznawania „marmurowych tras”. RODEM Z PODSZYCIA LASU Na koniec kolekcja Undergrowth (Runo leśne). Projektanci skupili się na prymitywnych organizmach, które swoje siedliska mają w wilgotnych miejscach. Mowa o mchach i porostach, które żyją na skałach i drzewach. To one formują najniższą warstwę leśnej wegetacji. Wyposażone są w chlorofil, nadający im zielony kolor w całej gamie odcieni i intensywności. Dal Farra i Forti odkryli drewniane pale w lasach włoskich Dolomitów i pocięli je, zachowując naturalną powierzchnię kory wraz ze wszystkimi żyjącymi na niej roślinami. Te przedmioty są organiczne, pełne życia i w autentyczny sposób odzwierciedlają prawdziwą naturę ich siedlisk. Dla koneserów.

ELEONORA DAL FARRA

ANDREA FORTI

Poszukujący duet Eleonora Dal Farra oraz Andrea Forti to duet włoskich artystów, stojących za marką Alcarol. Oboje urodzili się w Dolomitach, a potem przenieśli do Wenecji. Dal Farra jest konserwatorem, Forti architektem. Wspólnie posługują się innowacyjnymi i awangardowymi technologiami.

Stolik kawowy z kolekcji Marble Ways to połączenie solidnego drewna, proszku z marmuru, żywicy oraz stali. #galeriaheban 23

INTERI RS by Heban / TRENDY

gold

ODCIENIE ZŁOTA

TO JEDEN Z NAJGORĘTSZYCH TRENDÓW ROKU. Złoto w przeróżnych odcieniach i tak samo w przeróżnych połączeniach. W wersji idealnej z miedzią. 24

TRENDY /

łoty. W psychologii koloru oznacza umiłowanie materii oraz życiowe cele związane z wymiernymi wartościami. Mówi o pragnieniu znaczenia i podatności na pochwały, o szlachetności i dobrobycie. O sięganiu po gwiazdy i niezadowalaniu się niczym mniejszym. Wreszcie o splendorze i obfitości. Kiedyś kolor pałaców i dworów, dziś kolor tych, którzy się nie boją i potrafią obedrzeć go z przydanej mu łatki. Pojawia się w wielu wersjach, potrafi być dekoracyjny i połyskujący. Umie też być elementem prostych wnętrz w skandynawskim duchu. Pięknie prezentuje się w zestawieniu z niezliczoną ilością kolorów. Naszym osobistym faworytem jest miedziany. Obok tego połączenia naprawdę nie sposób przejść obojętnie. Złoty ma swój czas, co udowadniamy na kilku stronach magazynu. Zapraszamy w wyjątkową podróż. W WERSJI DE CASTELLI Nie ma wątpliwości, że fanem koloru jest twórca włoskiej marki De Castelli Albino Celato. Ten od początków swojej kariery skupia się na tym, aby projektom nadawać nowe znaczenie, aby wychodzić poza wszystko to, co tradycyjne, wreszcie – aby stawiać na unikatowy design. Miłość do metalu i stali odkrył w sobie Celato w jednej z pierwszych firm, w których pracował. Miał okazję eksperymentować z surowcami i tworzyć z nich unikatowe przedmioty. To właśnie dzięki temu dziś produkty z metką De Castelli są gwarancją technologicznego rozwoju i udowadniania, że niemożliwe nie istnieje. Podejście takie zapewnia Celato współpracę z artystami i architektami różnych dziedzin, nieustającą wymianę pomysłów i wreszcie poszukiwanie najbardziej nowatorskich technik. W ofercie jego marki są szafy, meble do przechowywania, lampy, krzesła i stoły, a także elementy dekoracyjne (wazy i wazony). Każdy pojedynczy projekt wykonano z najwyższą dokładnością, największą starannością i uwagą do każdego detalu. Warto zwrócić uwagę na sekretarzyk z kilkunastoma przegródkami – każda zamykana na kluczyk w figlarnym kształcie np. serca – rodem z „Alicji w Krainie Czarów”. Jest też szafka Elizabeth wykonana z delikatnego metalu - w trzech odcieniach: złotym, srebrnym, a także miedzianym. Sprawia wrażenie, jakby pokryta była plisami. Doda charakteru każdemu wnętrzu.

Komody, w których można ukryć każdy sekret. Kolekcja Celato Luxury, De Castelli.

INTERI RS by Heban

Bajecznie rzeźbione lustra pochodzą z kolekcji marki Arte Veneziana.

Ci, którzy swoją przygodę ze złotem dopiero zaczynają, powinni zapoznać się z kolekcją Lolita włoskiej marki De Castelli. Rzeźby o wdzięcznej nazwie Lolita, De Castelli.

Drewniany kredens pokryty lakierem, Reflex Angelo.

Mozaika lustrzanych odłamków to projekt zwany Scrigno włoskiej marki Edra. #galeriaheban 25

INTERI RS by Heban / TRENDY

Jest też kolekcja Celato i Celato Luxury. W obu przypadkach mowa o meblach sporych rozmiarów, z wieloma ukrytymi szufladami. Jednokolorowych bądź w wersji multikolor. Na koniec jest kolekcja Mosaico, w której złocone detale przyjmują finezyjne kształty. Maleńkie elementy tworzą tytułową mozaikę o wyjątkowym i niepowtarzalnym efekcie światłocieni. Dla tych, którzy swoją przygodę ze złotem dopiero zaczynają bądź nieśmiało się do niej przygotowują, jest kolekcja Lolita. Znaleźć w niej można złocone rzeźby finezyjnych kształtów w trzech rozmiarach. Idealne, aby umieścić je tak samo przy wejściu do mieszkania, w pokoju dziennym, w sypialni, a nawet w łazience. W każdym z tych pomieszczeń spiszą się na medal. Złoty.

W WERSJI DRIADE

Produkty z metką De Castelli są synonimem technologicznego rozwoju i teorii, że niemożliwe nie istnieje.

Jest pewna myśl, która przyświeca działalności włoskiej marki. Brzmi ona tak: „Produkowanie mebli i wyposażenia jako indywidualnych obiektów sztuki (...) właśnie tak Driade rozwinęło się jako fabryka sztuki”. Fabryka sztuki zaś słynie z wyjątkowych kooperacji z najbardziej znanymi projektantami i architektami globu. Wśród nich są Philippe Starck, Eugeni Quitllet, Patrik Fredrikson oraz Ian Stallard. Dwaj ostatni (brytyjski duet, który swoje prace pokazywał w londyńskich Victoria and Albert Museum oraz Design Museum, a także nowojorskim MOMA) są autorami kilku projektów dla marki, m.in. Sereno. Wspomniany Sereno to stolik do kawy wykonany ze szkła. Uwagę przyciąga tu idealnie płaska powierzchnia, z której wystają trzy złocone elementy. Nie inaczej jest z kolekcją Gear autorstwa szwajcarskiego artysty Philippe’a Bestenheidera. Można w niej znaleźć elementy dekoracyjne – wazy czy misy. Te występują w przeróżnych rozmiarach, ale też wielu wersjach kolorystycznych: od matowej bieli i czerni, po połyskujący złoty. Jak mówi o nich sam projektant: „Kształt wazonów jest zabawą geometrią, nawiązującą do kształtu biegów w pojazdach. Kształt samego biegu krzyżuje się w pionie i poziomie, tworząc trójwymiarową powierzchnię.

Złoto w unikatowym wydaniu. Kolekcja Mosaico, De Castelli.

Bajkowy mebel o statusie ikony (Longing Cabinet) projektu Niki Zupanc dla marki De Castelli.

Bogato dekorowany złoto-srebrny stół rodem z dworów królewskich to propozycja marki Arte Veneziana.

Prostota, nowoczesność i blask w wydaniu marki De Castelli. 26

TRENDY /

INTERI RS by Heban

Połączone razem przedmioty zazębiają się idealnie, zupełnie jak biegi w samochodzie”. W WERSJI REFLEX ANGELO

Metalowa konsola z nogami z mosiądzu. Blat wykonany z mosiądzu. Gear to kolekcja eleganckich waz Philippe’a Bestenheidera dla marki Driade.

We włoskiej marce mówi się: „Po to, by dać nowy wyraz i inne znaczenie krystalicznej technologii przemysłowej”, właśnie w tym celu i z taką misją ponad 20 lat temu powstała Reflex Angelo. Projekty marki wywołują emocje. Zachwycają. Sprawiają, że warto na moment przystanąć i zwyczajnie zawiesić na nich oko. Niejednokrotnie na dłużej. W najnowszej kolekcji marki można znaleźć – nie przesadzimy, jeśli je tak nazwiemy – bajeczne lampy o wdzięcznej nazwie Leaf (Liść). Z przytwierdzonego do sufitu plafonu spływają na nas subtelne listki – pokryte 24-karatowym złotem. Lampy dodadzą delikatności i subtelności każdemu wnętrzu. Będą najjaśniejszym (w sensie dosłownym) punktem wszystkich pomieszczeń. Nasze serca już zdobyły. Podobnie jak kredens (Impact) wykonany z drewna, pokryty połyskującym lakierem, z przebiegającą przez całą szerokość mebla szlachetną, złotą dekoracją. To mebel, który nie potrzebuje do towarzystwa niczego więcej. W WERSJI EDRA Listę naszych wyborów zamyka marka Edra, która na międzynarodowym rynku słynie z niezwykle pomysłowych rozwiązań, wyspecjalizowanego rzemiosła oraz innowacyjnych technologii, a także wykorzystywania w swojej pracy wyjątkowych materiałów. Dzięki takiemu podejściu projekty marki trafiają do wszelkiego rodzaju przestrzeni, od nowoczesnych mieszkań, przez tradycyjne domy, przestrzenie publiczne, po muzea na całym świecie. Wśród propozycji marki uwagę zwraca projekt Scrigno autorstwa brazylijskiego rodzeństwa Fernando i Humberto Campana. Scrigno to nic innego jak szafka w wersji niskiej i wysokiej, długiej i krótkiej, z szufladami bądź drzwiami. Co w niej wyjątkowe, to zewnętrzna powierzchnia, która tak naprawdę jest mozaiką stworzoną przez lustrzane kawałki, bajecznie odbijające się w słońcu. Każdy z tych unikatowych kawałków szkła wykonany jest ręcznie. Absolutnie niepowtarzalny.

Lampa, obok której nie można przejść obojętnie. Trzy wielkości poruszających się na wietrze listków to projekt Leaf marki Reflex Angelo.

Rzeźbiony stolik kawowy projektu Fredrikson Stallard dla marki Driade.

Absolutnie unikatowe lustro w kształcie gigantycznego oka i stołek duńskiej marki Reflection Copenhagen. #galeriaheban 27

INTERI RS by Heban / TRENDY

B osa MAGIA CERAMIKI ZAPRASZAMY W WYJĄTKOWĄ PODRÓŻ PO ŚWIECIE ZACHWYCAJĄCYCH AKCESORIÓW. Za bajecznymi propozycjami stoi włoska marka Bosa.

TRENDY /

orso del Grappa. To tutaj, w maleńkim miasteczku liczącym sobie niespełna 5 tysięcy mieszkańców, położonym niedaleko Wenecji, wśród urokliwych wzgórz, znajduje się siedziba marki specjalizującej się w ceramice. Dziwne, że właśnie tutaj? Bynajmniej. Obszar Wenecji Euganejskiej ma bowiem długą tradycję w tworzeniu z ceramiki, Wenecja (miasto) zachwyca kosmopolityczną kulturą miejską, pobliskie Asolo zaś zamiłowaniem do innowacji.

INTERI RS by Heban

To, co wyróżnia markę Bosa i sprawia, że jest ona liderem w branży ceramicznej nie tylko we Włoszech, ale też w świecie, jest decyzja o tym, aby innowacje były najmocniejszymi stronami marki i aby kreować know-how potrzebny do zajmowania się projektami, które mogłyby wydawać się niemożliwe do zrealizowania. Co ważne, założyciel marki do współpracy zaprasza młodych, utalentowanych projektantów z Europy, którzy

JAK TO SIĘ ZACZĘŁO Historia marki Bosa to ponad 40 lat ceramicznej produkcji, w której sięga się do antycznych technik ręcznego tworzenia przedmiotów. Te zachwycają bogatą paletą kolorów, dekorowanych drogocennymi metalami, takimi jak złoto, platyna czy miedź, emaliowanych ekskluzywnymi odcieniami barw, tworzonymi przez markę. Precyzyjne techniki pozostają bazą produkcji Bosy i gwarantują, że produkty marki są unikatowe, rozpoznawalne i najlepszej jakości. Ceramiczne akcesoria maison Bosa przedstawiają wysokie umiejętności rzemieślnicze, połączone z nieustannym eksperymentowaniem z potencjałem ceramiki, przekształcając formalne i funkcjonalne konwencje w nowe interpretacje, nowe funkcje i wreszcie fantastyczne światy. Tę misję Bosa wpoił także swoim córkom – Francesce i Danieli, oraz żonie, i wreszcie wszystkim, którzy z nim pracują.

Rzeźba ptaka to projekt Jaime Hayona. Dekoracyjna rzeźba wysokości 33 cm.

Ceramiczne wazy w multikolorze projektu Constance Guisset.

Historia marki Bosa to ponad 40 lat bajecznej ceramicznej produkcji, w której sięga się do antycznych technik ręcznego tworzenia przedmiotów.

Lampa Bubbles, projekt: Jaime Hayon. W trzech wersjach kolorystycznych. Kolekcja Animalita projektu Sama Barona nawiązuje do zwierząt. #galeriaheban 29

INTERI RS by Heban / TRENDY

z zamiłowaniem i pasją podchodzą do eksperymentowania. Wśród współpracujących artystów są Marco Zanuso Jr., Satyendra Pakhalé, Patricia Urquiola, Marco Morosini, Manolo Bossi, Gualtiero Sacchi, Sam Baron, Luca Nichetto oraz Jaime Hayon. Nie mniej ważne są współprace z wiodącymi producentami takimi jak Minotti, Moroso, B&B Italia, Baccarat i wreszcie Ferrari, Escada, DeBeers, Vitra i wiele innych. Dziś produkty z metką Bosa można znaleźć w ponad 50 krajach. Obecne są także w prestiżowych muzeach na całym świecie. W DESIGNERSKIM ŚWIECIE Znaleźć w nim można całe mnóstwo skarbów. Wśród nich warto zwrócić uwagę na lampę stołową zwaną Bubbles Lamp, która występuje w trzech kolorach (białym, czarnym, miedzianym). Aby uzyskać trójwymiarowy efekt i przedstawić zamiar projektanta, każda z kul jest montowana ręcznie, jedna po drugiej. Lampa w takiej wersji jest niepowtarzalna. Podobnie jak model Kina wysokości 18 cm, projektu Marco Zito, która ze swoją ekstremalnie gładką powierzchnią wygląda jak gdyby była wykonana z jedwabiu. Hopebird to rzeźba ptaka z listkiem na głowie, wysokości 33 cm. Ten stoi dumnie i patrzy w dal, zachęca do pozytywnego spoglądania w przyszłość. Wykonany jest z ceramiki, ręcznie malowanej 24-karatowym złotem. Animalia to kolekcja ceramicznych pojemników projektu Sama Barona. W jej skład wchodzą trzy produkty: Unicorno (Jednorożec), Toro (Byk) i Ariete (Taran). Ręcznie wykonane pojemniki zdobione są jak rzeźba Hopebird 24-karatowym złotem. Constance Guisset dla marki zaprojektowała sporych rozmiarów kolekcję waz o nazwie Fusca, charakteryzującą

Płytki ścienne z kolekcji Dornette Cocoa.

Dekoracyjne płytki ścienne z kolekcji Dornette Canyon. 30

18-centymetrowa lampa Kina projektu Marco Zito.

TRENDY /

Produkty z metką Bosa można znaleźć w ponad 50 krajach. Obecne są też w prestiżowych muzeach na całym świecie.

Zegar Nieskończoności (Infinity Clock) projektu Niki Zupanc

INTERI RS by Heban

się organicznymi liniami, i fantastycznymi wykończeniami. Sugestywny kształt pozostawia wiele miejsca dla wyobraźni, poczynając od skojarzeń ze strojem diwy, przez lwią grzywę, po kwiat lilii. Wartą uwagi jest też kolekcja waz Sisters. W tym przypadku mowa o zachwycających modelach o imionach Louise, Frida, Sofia, Helen i Clara. Wszystkie są siostrami. Ta niezwykła kolekcja waz jest niemal hołdem dla kobiet wszelkich kultur i dla kobiet wszystkich epok. Kobiety bowiem zawsze były ostoją domostw, zaś te przedmioty pokazują ich obecność gdziekolwiek się znajdują. Jest też kolekcja Owls (Sowy) projektu Manolo Bossiego. Magiczna i tajemnicza to kolekcja. Piękne stworzenia uchodzące w wielu cywilizacjach za symbol mądrości, inteligencji i niezwykłego piękna zachwycają w tym przypadku wielkimi oczami. I niesamowitym designem naturalnie. Wreszcie są też płytki ścienne Dornette w dwóch wersjach. Te łączą tradycję z nowoczesnością, zainspirowane są kształtami natury i stanowią połączenie biologii i technologii, jak mówią twórcy marki. Wykonane są z ceramiki i zaprojektowane tak, aby nadać klasycznego, a przy tym niepowtarzalnego charakteru rezydencyjnym ścianom. Kolekcja Canyon ma geometryczny charakter i przywołuje na myśl stratyfikacje geologiczne, Cocoa zaś inspirowana jest falującymi liniami liści. Na koniec Zegar Nieskończoności (Infinity Clock) projektu Niki Zupanc, w przepięknej wersji czarnej, złotej i czerwonej.

Waza Frida z kolekcji Sisters. Zachwycająca zwłaszcza w pełnej kolekcji.

Wazy z serii Owls (Sowy) w trzech wersjach rozmiarowych. #galeriaheban 31

INTERI RS by Heban / NEWS

Goldconfort LUKSUSOWE WŁOSKIE ŻYCIE LORENZO, ELENA I ANDREA LEPORATTI STWORZYLI MARKĘ luksusowych mebli, które są nową interpretacją klasycznego, włoskiego stylu. POPULARNEGO NA CAŁYM ŚWIECIE.

irma Goldconfort została założona w 2000 roku. Na pomysł jej stworzenia wpadli Lorenzo, Elena i Andrea Leporatti. Ideą stojącą za marką miało być projektowanie luksusowych mebli, które byłyby nową interpretacją klasycznego włoskiego stylu, popularnego na całym świecie, uosabiającego najwyższy poziom luksusu i elegancji, umiłowanie piękna, i co najważniejsze – umiejętność cieszenia się życiem. Goldconfort to marka o nowoczesnym i dynamicznym charakterze, która swoją siedzibę ma w sercu Toskanii. Dzięki wyjątkowej kombinacji wysokiej jakości materiałów, umiejętnościom doświadczonych rzemieślników, rygorystycznej kontroli półproduktów i produktów w ostatecznej wersji, dziś Goldconfort ma bardzo mocną pozycję na rynku, i renomę reprezentanta luksusowej, włoskiej tapicerki najwyższej rangi. Pchana też duchem innowacji, w ostatnim czasie firma przeniosła się do nowej, bardziej zaawansowanej technologicznie i przyjaznej środowisku fabryki. Dzięki temu zabiegowi produkowanie mebli odbywa się w wyjątkowym miejscu z systemem solarnym na dachu, otoczonym pięknymi, zielonymi terenami.

NEWS / INTERI

Luksus to przede wszystkim ręczne tapicerowanie. To dopasowywane do każdego projektu z ogromną uwagą tkaniny i skóry obiciowe, drewno, pianka oraz gęsi puch.

RS by Heban

każdego pojedynczego projektu tkaniny i skóry obiciowe, drewno, a także wyściełające siedziska i oparcia pianka oraz gęsi puch. To właśnie dzięki temu każdy mebel Goldconfort jest niepowtarzalny. Również każda tkanina testowana jest pod względem wytrzymałości i rozciągliwości. Luksus Goldconfort to wreszcie oryginalny produkt nawiązujący do toskańskich tradycji w nowatorski sposób. To własny styl, a także nieustanne badanie i przewidywanie trendów. To klasyka w świeżym wydaniu oraz rzemiosło, w którym wiedza jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. W ofercie marki można znaleźć meble do salonu, meble do sypialni, a także meble wypoczynkowe. Wszystkie są projektowane w ramach trzech głównych kolekcji – Classico, Modern i Neoclassico. Spośród nich najbardziej wyróżniają się meble z ostatniej kolekcji (w duchu neoklasycznym), utrzymane w modnym stylu glamour. Poniżej przedstawiamy kilka modeli dostępnych w Galerii Heban.

CZYM JEST WŁOSKI LUKSUS W DEFINICJI GOLDCONFORT Luksus ten to przede wszystkim ręczne tapicerowanie. To dobierane i dopasowywane z ogromną uwagą i precyzją do

Luksusowy, czarny kolor i fantastyczny design sofy Fashion Black.

Sofa Eden. Dostępna w różnych rozmiarach. Możliwe są tu również liczne wykończenia. Projekt: Giuseppe Tempesti.

Wyjątkowy design i piękny, szlachetny kolor. Sofa Pearl Blu. #galeriaheban 33

INTERI RS by Heban / SYLWETKA PROJEKTANTA

Star(ck) PHILIPPE I TO JEGO „COŚ”

DLA FRANCUSKIEGO MISTRZA DESIGNU NIE MA RZECZY NIEMOŻLIWYCH. OD NIEMAL 50 LAT NIETUZINKOWYMI POMYSŁAMI ZACHWYCA ŚWIAT.

ie będzie krzty przesady w stwierdzeniu, że Starck jest jednym z najbardziej kreatywnych ludzi planety. Jest twórcą wszechstronnym. Projektuje budynki, wnętrza sklepów, hoteli, kawiarni, nocnych klubów, a także jachty, wiatraki, meble, sprzęt AGD, ubrania, zegarki, wreszcie opakowania, i wiele więcej. Mówi się o nim „niestrudzony i zbuntowany obywatel świata”, który uważa, że jego obowiązkiem jako artysty jest dzielenie się własną etyczną i wywrotową wizją świata. Stąd podejście do swojej pracy takie, a nie inne. Tworzy niekonwencjonalne miejsca i przedmioty, których zadaniem jest być zwyczajnie

PHILIPPE STARCK DLA WŁOSKIEJ MARKI FIAM. 34

SYLWETKA PROJEKTANTA / INTERI

RS by Heban

dobrymi (czytaj przydatnymi, użytecznymi) bardziej niż pięknymi. A że przy okazji tak naprawdę są piękne... KAŻDY Z PROJEKTÓW MA DUSZĘ, KAŻDY MA WIĘC SWOJE IMIĘ Ogromne znaczenie dla projektanta ma nazywanie swoich dzieł. Jest więc wśród jego propozycji dla marki Driade fotel, który zwie się Moor(e) - w nawiązaniu do osoby brytyjskiego rzeźbiarza Henry’ego Moore’a. Bardziej bowiem niż użyteczny przedmiot, jest ten fotel użyteczną rzeźbą. Jest też fotel Lou Read o organicznej linii. Tu szklane włókno pokryte jest w całości delikatną skórą. Z sofą Wow związana jest historia. Jak wspomina sam projektant: „Jednej nocy miałem sen, albo raczej coś przyszło mi na myśl. Przywołałem w pamięci te wspaniałe czasy, kiedy sofy były komfortowe, a my, skacząc po nich, wydawaliśmy okrzyk »wow!«. Poczułem nostalgię za tym, co było, i pomyślałem, że to było niezłe. W ten sposób stworzyłem Wow – sofę, która cię pieści”. Ta zaś jest współczesną wersją modelu sprzed niemal 30 lat stworzonego przez markę Driade dla nowojorskiego hotelu Royalton. MNIEJ ZNACZY WIĘCEJ Lustra Caadre zaprojektowane dla marki FIAM są doskonałym przykładem prostoty, która sprawia, że każde pomieszczenie nabiera charakteru. Te tak samo dobrze prezentują się zawieszone na ścianie, jak i o ścianę oparte, tak samo w wersji kwadratowej, jak i prostokątnej. Wreszcie gadżety, tu Starck nie ma sobie równych. O wyciskarce do cytryn dla marki Alessi można mówić „kultowa”. Zachwyca w prostocie. Kto by pomyślał, że powstała podczas włoskich wakacji projektanta. To tam Starck narysował ją na serwetce w jednej z lokalnych pizzerii.

PHILIPPE STARCK

Charakter, moc i styl Designer światowej sławy. Osiągnął poziom mistrzowski w projektowaniu przedmiotów codziennego użytku. Francuz, rocznik ‘49. Twórca znanej wyciskarki do cytryn (Juicy Salif, Alessi), butelki wody mineralnej (Vittel), krzesła (Louis Ghost, Kartell), i wielu innych. Trzykrotny zdobywca Red Dot Award.

Bajecznie kolorowe krzesła Lago projektu Starcka dla Driade wniosą życie i energię do każdego wnętrza.

Sofa Wow to reinterpretacja modelu z 1988 roku.

Najbardziej znana wyciskarka do cytryn na świecie (Alessi).

Fotel Moor(e), czyli idealna definicja współczesnego komfortu.

Lustro Caadre zaprojektowane dla marki FIAM. Dostępne w dwóch wersjach: wolno stojącej i do zawieszenia. Szkło ma grubość 6 mm. #galeriaheban 35

INTERI RS by Heban / SYLWETKA PROJEKTANTA

Półka Lotus dla włoskiej marki Tonelli Design.

Rashid

W PLASTIKOWYM ŚWIECIE O „KSIĘCIU PLASTIKU” „TIME MAGAZINE” MÓWI: „NAJPOPULARNIEJSZY PROJEKTANT INDUSTRIALNY OBU AMERYK”. powinno być podnoszeniem dobrostanu pod względem estetycznym, emocjonalnym”. Ma poczucie misji. Mówi: „Moim marzeniem jest widzieć ludzi żyjących w tym czasie – we współczesnym świecie, uwolnić ich od nostalgii, przestarzałych tradycji, starych rytuałów, nic nieznaczącego kiczu”. Dlatego w swoim projektowaniu stawia kroki do przodu. SZALEŃSTWA DLA VONDOMA I TONELLI DESIGN

zarodziej, naszym zdaniem właśnie to należałoby powiedzieć o Karimie Rashidzie – projektancie urodzonym w Egipcie, wychowanym i wykształconym w Kanadzie, rozwijającym swoją karierę zawodową we Włoszech i wreszcie od lat mieszkającym w Nowym Jorku. Ponoć o tym, co będzie robił, wiedział już w wieku 5 lat. Rysował wówczas lampy, krzesła, buty, okulary. NIEPOKORNY I BEZKOMPROMISOWY TYP Nie boi się mówić tego, co myśli. Ba, nie chowa się z tym, co myśli. Uważa, że „projektowanie Psychodeliczny czarno-biały dywan z kolekcji Lava dla marki Vondom.

„Nie ma granic w epoce cyfrowej” mówi Karim Rashid. Ta zasada wyznacza kierunek jego pracy jako projektanta. Od lat zachwyca nią świat. 36

O tych współpracach z pewnością można to powiedzieć. Kolekcja LAVA jest efektem połączenia piękna, luksusu, wykonawstwa i praktycznego podejścia. W jej skład wchodzą dywany o awangardowych kształtach oraz plastikowe ławki. Kolekcja Vertex to krzesła i stoły, których motywem przewodnim są trójkąty. Splash dla Tonelli Design to seria stolików ze szklanym blatem w formie pluśnięcia, Lotus to bajeczne półki dla miłośników naprawdę nietuzinkowego designu. Dodadzą charakteru.

KARIM RASHID

Król innowacji W portfolio jednego z najbardziej płodnych designerów naszych czasów znajduje się ponad 3000 projektów, ponad 300 nagród oraz współprace z takimi markami jak Alessi, Veuve Clicquot, Samsung, Kenzo, Prada oraz Hugo Boss.

Krzesło Vertex dla marki Vondom.

SYLWETKA PROJEKTANTA / INTERI

RS by Heban

Ekspert w dziedzinie sof projektuje także perfekcyjne łóżka, fotele, a nawet szafki i półki.

Vigano

WŁOSKI MISTRZ I JEGO SOFY

Zachwycający stół TL dla marki Bonaldo.

GIUSEPPE VIGANO W PROJEKTOWANIU TEGO ELEMENTU WYSTROJU WNĘTRZ OSIĄGNĄŁ POZIOM MISTRZOWSKI.

Luksusowy fotel Kingsley dla bolońskiej marki Visionnaire.

wyrażenia dwóch dusz pokoju dziennego – niby niedbałej z uporządkowaną), łóżka, fotele, półki na książki z metalu, marmuru i drewna, wreszcie szezlongi, jak np. zachwycająca Manta.

ROMANTYCZNY ZMYSŁ DLA ARKETIPO

Dla włoskiej marki z ponad 80-letnim stażem Giuseppe Vigano projektuje łóżka m.in. Squaring (w wersji dla 1 osoby i pary, wykonane z tkaniny, ekoskóry i skóry, idealne niemal do tego, by znaleźć się pośrodku sypialni), sofy, fotele, stoliki, stoły, tak jak prezentowany model TL (wachlarz możliwych surowców, które można połączyć, zapiera dech w piersi), i wreszcie wibrujące kolorami szafki.

iczy się dla niego forma, kształt i wreszcie wygoda. Liczy się eksperymentowanie. Jak mówi projektant: „Często właśnie ono albo też zastosowanie nowego materiału staje się zaczątkiem dla designu nie tylko pojedynczego produktu, ale całej kolekcji”. Giuseppe Vigano inspiracji szuka wszędzie – w świecie sztuki, mody i poezji. Wyznaje: „Wiele z najbardziej popularnych produktów rodzi się z idei malarskich i czarujących detali, innym razem są one poetyckimi gestami, które kreują interesujące kształty, a potem przechodzą w nowe propozycje”.

Dla florenckiej marki Vigano projektuje sofy, m.in. uniwersalną sofę Auto-Reverse (jej powstaniu sprzyjała idea

NOWOCZESNOŚĆ I PROSTOTA DLA BONALDO

GIUSEPPE VIGANO

Znawca sof

Szezlong Manta o mocnej sylwetce zaprojektowany dla florenckiej marki Arketipo.

Łóżko Squaring dla miłośników nowoczesnych, geometrycznych kształtów... i kolorów.

Vigano jest projektantem przemysłowym ze specjalizacją w projektowaniu mebli. Wśród jego klientów są Poliform, Dandy Home, Visionnaire, Minotti oraz Arketipo. Słynie z niezwykle wygodnych, perfekcyjnie wykonanych sof.

#galeriaheban 37

20 lat Galerii

Heban TO BYŁ WYJĄTKOWY PAŹDZIERNIKOWY WIECZÓR. Świętowaliśmy podwójnie – nasze dwudziestolecie i otwarcie pierwszego w Polsce salonu VISIONNAIRE HOME WARSAW.

asza Galeria Heban w ubiegłym roku obchodziła 20-lecie istnienia. O wyjątkowości miejsca świadczy ponad 400 marek światowego designu. W październiku został uroczyście otwarty pierwszy w Polsce salon włoskiej marki Visionnaire Home Warsaw. Ekskluzywny wieczór otwierający salon z marką Visionnaire Home prowadziła Grażyna Torbicka oraz właściciel Galerii Heban Tomasz Waś. Gościem specjalnym wydarzenia był Gabriele Rossetti, Manager Visionnaire Home. W wyjątkowym spotkaniu uczestniczyli architekci, projektanci, miłośnicy dobrego wzornictwa oraz

przedstawiciele mediów. O wyjątkową oprawę wieczoru zadbała marka Gaggenau, której mistrz kuchni przygotował potrawy inspirowane słoneczną Italią. Ważnym punktem wieczoru był również wernisaż wyjątkowych dzieł sztuki. Salon Visionnaire Home Warsaw został zaprojektowany przez biuro projektowe Muc & Scott Interiors. Dwustumetrowe miejsce stanowi tylko część Galerii Heban, której całkowita powierzchnia wynosi 3000 m kw. Marka Visionnaire Home, o której w magazynie piszemy na stronach 12-17, słynie z tworzenia luksusowych mebli w stylu glamour. Kreuje styl życia, w którym stawia się na

Ekskluzywny wieczór prowadziła Grażyna Torbicka oraz właściciel Galerii Heban Tomasz Waś. Gościem specjalnym wydarzenia był Gabriele Rossetti.

OTWARCIE GALERII / INTERI

RS by Heban

Prowadząca wyjątkową galę Grażyna Torbicka oraz właściciel Galerii Heban Tomasz Waś.

Bartosz Góralewski w towarzystwie pięknych kobiet: Omeny Mensah oraz Katarzyny Weremczuk.

jakość oraz ponadczasową elegancję, a także luksus w najlepszym wydaniu. Marka adresuje swoje produkty do klientów poszukujących wyjątkowo wyrafinowanych i luksusowych rozwiązań. Te opracowywane wedle indywidualnych potrzeb klientów, cieszą się ich ogromnym zainteresowaniem. Ponad 2500 propozycji marki inspirowanych jest modą, sztuką i architekturą. Visionnaire Home to meble do pomieszczeń domowych, ale także do hoteli, restauracji, klubów, a nawet luksusowych jachtów. Każdy z nich jest wizją stylu życia, odzwierciedlającą upodobania i gusta nabywcy. Elastyczność, profesjonalizm, rzemiosło i doświadczenie w tworzeniu produktu na miarę sprawiły, że dziś firma realizuje najbardziej wymagające projekty. Co dodatkowo ważne, wszystkie produkty marki wykonywane są ręcznie. Ulubione meble klientów Visionnaire Home to kolekcje zaprojektowane przez Alessandro La Spadę i Samuele Mazzę. Meble zaprojektowane przez Alessandro La Spadę klimatem nawiązują do kipiącej od romansów Francji z czasów Ludwika XVI. Konsola Scarlet i toaletka Grimilde to hołd złożony kobiecej próżności. Stół Maxim jest wynikiem inspiracji paryską restauracją o tej samej #galeriaheban 39

INTERI RS by Heban / OTWARCIE GALERII

nazwie, zaś bar Versailles wykonany z marmuru i szkła przywodzi na myśl styl dworu króla Ludwika. Osobliwe poczucie humoru ma drugi projektant, Samuele Mazza, który stworzył m.in. tapicerowane czarnym aksamitem krzesło Bismarck. Jego poszczególne elementy przypominają grzbiet i łapy dobermana. Obok tak zaprojektowanych mebli naprawdę trudno przejść obojętnie. Visionnaire Home działa w ponad 50 krajach. Kilkanaście salonów firmowych mieści się m.in. w Mediolanie, Bolonii, Pekinie, Moskwie, Kairze, Stambule. Od października 2017 produkty marki dostępne są w salonie Visionnaire Home Warsaw w Galerii Heban.

Laura Łącz w doskonałym nastroju.

Visionnaire Home to meble do pomieszczeń domowych, ale także do hoteli, restauracji, klubów, a nawet luksusowych jachtów. Każdy z nich jest wizją stylu życia, odzwierciedlającą upodobania i gust nabywcy. Dziś firma realizuje najbardziej wymagające projekty.

Krystyna Łuczak-Surówka z zaciekawieniem przyglądająca się galeryjnym nowościom.

Bartosz Góralewski, Gabriele Rossetti oraz Tomasz Waś w doskonałych nastrojach. 40

INTERI RS by Heban / OTWARCIE GALERII

Na uroczystym dwudziestoleciu galerii pojawiło się ponad 120 gości.

Maja Bohosiewicz (w środku) z duetem Muc & Scott Interiors – Joanną Scott i Małgorzatą Muc.

Dwustumetrowy salon Visionnaire Home Warsaw stanowi tylko część Galerii Heban, której powierzchnia wynosi 3000 metrów kwadratowych.

Tomasz Waś w rozmowie z Omeną Mensah. 42

Joanna Scott i Małgorzata Muc z Muc & Scott Interiors w towarzystwie Bartosza Góralewskiego.

Visionnaire Home WarsaW ul. Trakt Brzeski 73 (galeria Heban) 05-077 Warszawa Tel 22 760 89 14 lub 695 690 690 Visionnaire Home WarsaW mail: info@visionnaire.pl ul. Trakt Brzeski 73 (galeria Heban) www.visionnaire.pl 05-077 Warszawa Tel 22 760 89 14 lub 695 690 690 mail: info@visionnaire.pl www.visionnaire.pl

INTERI RS by Heban / WNĘTRZA

snu Esencja

SKŁADNIKI OBOWIĄZKOWE? Piękna stylistyka, od której trudno oderwać wzrok ORAZ STUPROCENTOWY KOMFORT. Duet idealny.

WNĘTRZA /

ypialnia to nie tylko pomieszczenie, w którym pojawiamy się wieczorową porą, aby przyłożyć głowę do poduszki, a potem obudzić się o poranku, wstać, zamknąć za sobą drzwi, i wrócić do niego znowu po kilkunastu godzinach. To nie tylko łóżko. I tylko poduszka. I tylko ciepła kołdra. I może jeszcze tylko stolik nocny i lampka. Sypialnia ma znaczenie. Sporo robi dla nas. Sporo mówi o nas. Projektanci mebli mają tego świadomość. Dlatego nieustająco prezentują coraz to nowsze projekty, sięgają coraz wyżej w swoim myśleniu o „sypialni idealnej”, poszukują doskonałych rozwiązań, zaskakują i zachwycają. ARKETIPO, CZYLI NOWOCZESNY MIKS O PRZYDOMKU „IDEALNY” Włoska marka rodem z bajkowej Florencji ma w swojej ofercie projekty doskonałe dla tych, którzy poza komfortem snu poszukują fantastycznego, nietuzinkowego designu, nowoczesnych rozwiązań, szlachetnej kolorystyki, nieoczywistych połączeń. Dla tych, którzy z pewnością nie zadowolą się byle czym, ba, są fanami wyjątkowości. Odmienności. Takie jest łóżko Auto-Reverse Dream (na zdj. obok), o którym sami twórcy mówią „podwójna dusza oraz silna osobowość”. Ekskluzywny design podkreśla dyskretna i minimalistyczna struktura. Falbany, które można tu zobaczyć, podkreślają perfekcyjne, ręczne wykonanie oraz jakość wykorzystanych materiałów. Poduszki wykonane są z dwóch różnych materiałów, można je więc odwracać wedle uznania. Przy okazji można też przebierać w kolorach zamków błyskawicznych, tkaninach oraz skórach. W ofercie Arketipo jest także model Crazy Dream (Szalony Sen), zainspirowany sofą z tej samej kolekcji. Model jest wyposażony w zagłówek, który nie tylko zapewnia niezwykły komfort, ale też ma szereg innych funkcji. Nie do przecenienia są miękkie marszczenia zagłówka, które stanowią z kolei motyw dekoracyjny. Fantastyczny design, szyk i pomysłowość. Tego z pewnością można się spodziewać. Na koniec model Windsor Dream (Sen Windsoru). W tym przypadku jego twórcy mówią o „dziele sztuki w designie”, które jest balansem między stylem klasycznym i nowoczesnym, charakterystycznym dla sof z linii Windsor. Koniecznie należy zwrócić uwagę na wyrafinowane materiały, ręczne wykończenia, piękną tapicerkę oraz emblematy. To wszystko składa się na szlachetną, brytyjską elegancję, dla której kropką nad „i” są guziki wbite w tapicerkę, formujące wzory rombów i pokrywające po całości łóżko, w tym również zagłówek. Łóżko Windsor jest na tyle wyjątkowe, że można je postawić nawet pośrodku pokoju. Aksamitna wersja łóżka to luksus w czystej postaci, o skórzanej zaś twórcy mówią „wyrafinowane bogactwo”.

INTERI RS by Heban

Sypialnia Arketipo: to połączenie najbardziej aktualnych trendów w designie, doskonałych tkanin, perfekcyjnie dobranych kolorów i wreszcie niezwykłego komfortu.

#galeriaheban 45

INTERI RS by Heban / WNĘTRZA

WŁOSKI MAJSTERSZTYK I WYJĄTKOWY STYL, WEDŁUG DEFINICJI CANTORI W ofercie włoskiej marki, z ponad 40-letnim doświadczeniem w tworzeniu wyjątkowych mebli, można znaleźć kilkadziesiąt modeli łóżek, od najbardziej klasycznych i eleganckich po bardziej nowoczesne i minimalistyczne. Są więc np. łóżka żelazne, mosiężne, drewniane i wreszcie tapicerowane. Podobnie wielkości łóżek są przeróżne – od pojedynczych (90 x 200 cm), przez podwójne (w opcjach 140 x 200 cm, 160 x 200 cm, 180 x 200 cm), po tzw. king size (200 x 200 cm). Łóżka mogą pojawiać się także w rozmiarach niestandardowych (o długości 210, 220 i 230 cm) lub innych. Dla miłośników klasyki w jasnych kolorach są takie modele jak Elvis, George Alto, Portofino, Valentino czy George. Ten ostatni to fantastyczny przykład połączenia prostoty

Łóżko z kolekcji Elvis dla włoskiej marki Cantori.

Bajeczna sypialnia dla miłośników prostego designu, Visionnaire Home Philosophy.

Beloved z kolekcji Visionnaire Home Philosophy, czyli luksusowy beż ozdobiony szlachetnymi, złoconymi detalami. Perfekcyjna doskonałość w każdym calu.

z dekoracyjnymi detalami, takimi jak finezyjnie wygięte nogi łóżka oraz wzór w romby. Model Urbino Plisse zachwyci wszystkich fanów designu. W tym przypadku można spodziewać się nowoczesnej, mosiężnej podstawy łóżka na czterech wysokich i dość cienkich nogach oraz niesamowicie intrygującego zagłówka z pionowymi marszczeniami. Wreszcie model Elvis to prostota w najczystszej postaci. Wszystko jest tutaj geometryczne, choć z zaokrąglonymi krawędziami, a dzięki temu zabiegowi – delikatne i subtelne. Poza dość prostymi formami, Cantori w swojej ofercie posiada też modele dla miłośników zdobień i dekoracji. Tutaj można więc znaleźć model J’adore (z metalicznymi esami-floresami), Nastro (ze złotymi esami-floresami, taką samą podstawą łóżka i wreszcie nogami dość sporych rozmiarów) czy Chopin (będący połączeniem esów-floresów z bogato zdobioną tapicerką). Pascia i Klimt bez wątpienia odpowiedzą na zapotrzebowania najbardziej wymagających miłośników luksusowych detali.

Luksusowe łoże w kremowej kolorystyce to propozycja dla fanów eleganckiego, klasycznego designu. Kolekcja George, Cantori. 46

WNĘTRZA /

Zachwycająca prostota to projekt z kolekcji Neoz dla marki Driade.

INTERI RS by Heban

Model Avery dostępny w ofercie DV HOME.

PERFEKCJA I PONADCZASOWOŚĆ OKIEM VISIONNAIRE HOME PHILOSOPHY Niewątpliwie tego mogą spodziewać się miłośnicy włoskiej marki. Perfekcyjne wykonanie i dbałość o każdy detal to bowiem znaki firmowe Visionnaire. Ponadczasowość idzie z nimi w parze. Model Beauforts trafi w gusta tych, którzy poza wspomnianymi poszukują nietuzinkowych rozwiązań, szlachetnych zdobień, sygnatur, nieoczywistości oraz niewyobrażalnego rozmachu. Podobnie bajecznie luksusowy model Plaza w czarno-złotej kolorystyce. Zachwyca bogactwem detali, przeszyciami, które pojawiają się w nieoczywistych miejscach, subtelną sygnaturą. Wreszcie Beloved, w którym geometryczne formy przełamane są złoconymi detalami. Zaspokoi niestandardowe wymagania. Tak jak model Corallo braci Campana wykonany dla marki Edra ze stalowego drutu, wyginanego ręcznie, łączonego tysiącami spawów. W tym przypadku każde łóżko jest jedyne w swoim rodzaju.

Kontrowersyjny projekt Corallo marki Edra przypadnie do gustu fanom nietuzinkowego designu oraz złota.

Łóżko Princess, marki Visionnaire Home Philosophy jest doskonałym wyborem dla tych, którzy lubią klasykę w supernowoczesnym wydaniu.

Plaza z oferty Visionnaire Home Philosophy to odpowiedź na najbardziej wysublimowane potrzeby.

Model Plaza z Visionnaire Home Philosophy to baśniowe wręcz połączenie czerni, brązu i złotego. Ponadczasowe i wyjątkowe. #galeriaheban 47

INTERI RS by Heban / WNĘTRZA

Smak na

design SMAK I DESIGN TO NASZA ULUBIONA KOMBINACJA. Znaczy doskonałe jedzenie i perfekcyjne wnętrza. UCZTA DLA OCZU I UCZTA DLA PODNIEBIENIA.

edzenie to jedna z największych w życiu przyjemności. Niezapomniane są bowiem chwile przy stole. Niezależnie od tego, czy spędzone w pojedynkę nad bajecznie podanym kuskusem czy kubkiem aromatycznej kawy. W wersji we dwoje przy świecach i romantycznej kolacji. Albo w większym gronie– z przyjaciółmi czy rodziną przy suto zastawionym stole. Chwile przy stole zapisują się w pamięci, i basta. Jeśli zaś tak po prostu jest, warto poza fantastycznym jedzeniem i wyjątkowymi ludźmi w naszym życiu, wreszcie poza atmosferą unikatową, zwrócić uwagę i poświęcić trochę czasu na to, by jadalniane miejsce miało charakter. I duszę. O DUSZY Z PHILIPPEM STARCKIEM Geniusz czasów od lat mruga okiem. Tworzy bezapelacyjnie jeden z najlepszych designów na świecie, niemniej zawsze z poczuciem humoru. I z duszą, bo te emocje zwyczajnie w duszy mu grają. Weźmy na przykład krzesła projektu Francuza dla włoskiej marki Driade. Nazywają się Torquemada i występują w wielu kolorach – białym, jasno- i ciemnoszarym, żółtym, zielonym, różowym i wreszcie w dwóch dębowych wersjach – rzeźbionej i prostej. Niby zwyczajne, a jednak niezwykle finezyjne. Dodadzą charakteru każdej jadalni. Sprawdzą się nawet w otoczeniu klasycznego, drewnianego stołu o prostej formie. Jest i model Lago. Ten pojawia się aż w 15 wersjach kolorystycznych – od najbardziej stonowanych po niemal wibrujące. Znaki charakterystyczne? Supercienkie nogi krzeseł i siedzisko w postaci gigantycznej muszli. Lago ożywi każde wnętrze. Spodoba się wszystkim miłośnikom nowoczesnego designu. 48

WNĘTRZA /

Wśród najnowszych propozycji Driade są też wyjątkowe projekty Gordona Guillamiera, m.in. stół Anapo. Ten występuje w wersji okrągłej i prostokątnej, także w różnych rozmiarach. Wyposażony jest w haczyki na ubrania. W Driade mówi się o nim: „Jego inspiracją są lata 60. i specyficzna idea domu klasy średniej, rozdartego między rygorem a miękkością, luksusem a funkcjonalnością”. Jest wreszcie i supernowoczesny stół projektu duetu Park Associati. Ten występuje w czterech kolorach: białym, czarnym, czerwonym i niebieskim. Zachwyca tym, w jaki sposób rozmieszczone są nogi stołu, sprawiające wręcz wrażenie pozbawionych równowagi. O HIPERNOWOCZESNOŚCI Z FIAM W tym temacie włoska marka ma sporo do powiedzenia. Jej oferta poraża bogactwem, futurystycznymi niemal formami, a także sięganiem po szkło. Jest więc kolekcja Atlas, której autorem jest Danny Lane – rzeźbiarz amerykańskiego pochodzenia, zachwycony powiązaniami między sztuką a architekturą. Tę rzeźbę, sztukę i architekturę w jego projektach się wyczuwa. Kolekcja Atlas jest dowodem. Szklany stół, w którym blat ma grubość 2 cm, a nogi tworzą kawałki szkła rzeźbionych ręcznie w taki sposób, że jeden kawałek położony jest na drugim, występuje w wersji kwadratowej i prostokątnej. Także wykonywany na zamówienie.

INTERI RS by Heban

Torquemada to nazwa modelu krzesła francuskiego designera, Philippe’a Starcka dla włoskiej marki Driade. Prostota, finezja, design i mrugnięcie okiem.

#galeriaheban 49

INTERI RS by Heban / WNĘTRZA

Ultraprosta, geometryczna propozycja marki Catellan. Kolekcja Skorpio. Skrajna prostota w wydaniu marki FIAM. Jet też model Ray oraz Rasy Plus autorstwa Bartolli Design – trzyosobowego trio, które na wnętrzarskim rynku jest od ponad 50 lat, i które ma na swoim koncie kolaboracje z najlepszymi, najbardziej znanymi designerskimi markami świata. Za nazwą Ray kryje się stół, w którym szklany blat ma grubość 15 mm, podstawa zaś ma grubość 19 mm. Dodatkowe elementy wykonane są z aluminium. Model dla wszystkich fanów prostoty sprawdzi się idealnie w pomieszczeniu o każdym charakterze. O FINEZYJNOŚCI Z REFLEX ANGELO W ofercie włoskiej marki można się spodziewać prawdziwego wysypu najbardziej oryginalnych i najbardziej nieprzeciętnych pomysłów. Weźmy np. stół projektu Tulczinsky, o nazwie Neolitico 72 Vetro. Figlarny na pierwszy rzut oka. Najpierw zachwyca jego niezwykła forma. Im dłużej się mu przyglądać – zadziwia. Bazę stołu tworzy szkło o grubości 24 mm. W dwóch wersjach – transparentnej i czarnej. Dalej jest model Aenigma 72. Za nazwą kryje się stół jadalniany z bajecznie powyginanymi nogami – te występują w trzech wersjach: błyszczącej miedzi, czarnym błyszczącym niklu i wreszcie antycznej, ciemnej miedzi. To na nich położony jest owalny blat ze szkła o grubości 15 mm. Dla miłośników luksusu i klasyki choć w nowoczesnym wydaniu jest kolekcja Gran Canal. Jej autorem jest Riccardo Lucatello. Kluczowym produktem jest w niej stół do jadalni. Elementy charakterystyczne? Zaokrąglone krawędzie, szklane nogi, które od dość masywnych u góry schodzą się do bardzo cienkich, niemal szpiczastych u podstawy. Stół wykonany jest ze szkła Murano. Wśród kolekcji Reflex Angelo warto też zwrócić uwagę na Transeo (stół z bajeczną bazą przypominającą kształtem śnieżkę), Corallo (model z dwiema szklanymi nogami wyglądającymi jak gdyby zostały złapane w ruchu, w kilku wersjach kolorystycznych). 50

Krzesło Lago i Torquema z kolekcji Driade: ożywią każde wnętrze. Spodobają się wszystkim miłośnikom supernowoczesnego, nietuzinkowego designu. Z charakterem!

Modele Lago i Torquemada projektu Philippe’a Starcka dla Driade.

Figlarna kolekcja jadalniana Aenigma 72 marki Reflex Angelo.

WNĘTRZA /

INTERI RS by Heban

O PRZYSZŁOŚCI Z CATELLAN Catellan Italia zachwyca modelem Skorpio. Jego autorem jest projektant Andrea Lucatello – słynący z ogromnych pokładów kreatywności w wykorzystywaniu przeróżnych materiałów do procesu tworzenia. Znak firmowy? Silna osobowość przedmiotu oraz zaawansowany design. Nietrudno w to uwierzyć, przyglądając się projektom Włocha. Choćby Skorpio. Za nazwą kryje się stół w licznych wariantach rozmiarowych, ale też o różnych kształtach (prostokątny, okrągły, o zaokrąglonych krawędziach). Baza stołu jest transparentna, pomarańczowa, tytanowa, biała, czarna i grafitowa. Szklany blat ma grubość 15 mm. O NATURZE Z ALCAROLEM O tym duet Andrea Forti i Eleonora Dal Farra wie wszystko. Na naturę zaś w jadalnianym pomieszczeniu warto postawić. Może sprawić, że na chwilę zatrzymamy swój wzrok, ba, że w ogóle na chwilę się zatrzymamy i przeniesiemy się do wodnych okolic Laguny Weneckiej, gdzie zatopione są drewniane pale, wykorzystywane przez kreatywny duet do tworzenia niepowtarzalnych projektów.

Skandynawska stylistyka we włoskim wydaniu. Kolekcja Atlas dla Driade. Forti i Dal Farra proponują więc stół o nazwie Chimenti z kolekcji Bricola. Jest on połączeniem dębowych pali, transparentnej żywicy oraz stali, z której wykonane są nogi stołu. Co ciekawe, podczas wpatrywania się w połyskującą żywicę dojrzymy w niej nieregularne pęcherzyki powietrza. Prawdziwa magia! Prawdziwą magią będzie więc też sprawienie miejsca stołowi o tak wyjątkowym charakterze. Propozycja dla miłośników rzeczy absolutnie nieprzeciętnych. O WIELKOŚCI Z BONALDO

Prosta i luksusowa kolekcja Gran Canal, Reflex Angelo.

Finezja i kunszt z prawdziwego zdarzenia to projekt Reflex Angelo. Model Neolitico 72 Vetro. Stół Chimenti z kolekcji Bricola to połączenie dębowego drewna, transparentnej żywicy oraz stali.

Włoska marka stawia na wielkość. Dowodem jest sporych rozmiarów stół do jadalni o nazwie Big Table. Autorem projektu jest designer Alain Gilles. Ten urodzony w Brukseli artysta jest laureatem wielu prestiżowych nagród. W 2012 roku został również okrzyknięty mianem Projektanta Roku przez prestiżowy Interieur Kortrijk Fair. Big Table (Ogromny Stół) to przede wszystkim bogactwo kolorów. Stół pojawia się bowiem w wersji najbardziej klasycznej (w przeróżnych odcieniach brązów – od najjaśniejszych do najciemniejszych) po wersję kolorową (z czerwono-żółto-niebiesko-zielonymi nogami), niczym na plac zabaw. Jesteśmy przekonani, że ożywi każde wnętrze. Tak samo kolorem (zwłaszcza w wersji multi), jak i nietuzinkowym designem. Finezyjny układ jego nóg sprawia, że nie sposób przejść obok niego obojętnie. Zamiast tego chce się przy nim zagrzać miejsca. Bogactwo propozycji najbardziej znanych światowych marek zachwyca. Każdy znajdzie wśród nich coś dla siebie – ten jeden przedmiot, jeden element wyposażenia, który sprawi, że wnętrze nie będzie już takie samo jak wcześniej. Że będzie inne. Każdy znajdzie wśród nich także swój własny element duszy, własny sposób na nią, na jej odkrycie i stworzenie, wprowadzenie. Zachęcamy do poszukiwań. #galeriaheban 51

INTERI RS by Heban / WNĘTRZA

Głodni

kre acji Z APETYTEM. NIE TYLKO NA WYŚMIENITY POSIŁEK, ale też na delektowanie się miejscem, w którym ten POSIŁEK SIĘ PRZYGOTOWUJE I SPOŻYWA. W takim duecie doznania bezcenne.

uchnia to wyjątkowe miejsce. Niezależnie od tego, czy spędza się w niej większość dnia, czy wbiega się do niej dosłownie na kilkanaście minut w ciągu doby, bądźmy szczerzy, to miejsce naprawdę wyjątkowe. Warto więc sprawić, aby nadać jej charakteru. Aby spersonalizować ją do swoich potrzeb i oczekiwań. Aby była dokładnie taka, jaka chcielibyśmy, aby była. Być może wówczas owe kilkanaście minut w mgnieniu oka ulegnie wydłużeniu. Być może niepostrzeżenie magiczne miejsce stanie się ulubionym miejscem w domu czy mieszkaniu. Głodni kreacji, twórzcie wasze własne miejsce. INDYWIDUALNIE, NA WYMIAR, DOSTOSOWANE DO POTRZEB Takie są projekty Aster Cucine, włoskiej marki specjalizującej się w tworzeniu zachwycających i innowacyjnych kuchni, o unikatowym charakterze. Marka powstała w Pesaro (w środkowych Włoszech, nad Morzem Adriatyckim), w 1983 roku. Od początku wyróżniała się nowatorskim spojrzeniem na kuchenny design i kuchenną przestrzeń, zamiłowaniem tak samo do nowoczesnego, prostego stylu, jak i bardziej wyszukanego, tradycyjnego. Jak mówią twórcy marki „Aster Cucine do kuchennego designu wnosi trzy rzeczy: innowacyjność, niezwykłe materiały i nowoczesne technologie. Jesteśmy zawsze gotowi, aby interpretować nowe trendy na rynku i sprawiać, by stawały się twoimi”. Filozofią marki jest wsłuchiwanie się w potrzeby każdego pojedynczego klienta i odpowiadanie w pełni na jego estetyczne i funkcjonalne wymagania. Stąd wykorzystywanie w procesie

Aster Cucine: wyjątkowa włoska manufaktura kuchenna. Wszystkie meble wykonywane są tutaj na wymiar, a klienci mogą zamawiać indywidualne elementy wyposażenia.

WNĘTRZA /

produkcyjnym tylko materiałów najwyższej jakości oraz dbałość o każdy, najmniejszy detal. O misji marki mówią jej twórcy: „Design jest językiem, który manifestuje pomysły i pasje – opowiada historię, która ma fizyczną i materialną formę. Każda nasza kolekcja opowiada historię. Tworzymy kuchnie, jako że to one są sercem każdego domu, tym elementem, bez którego nie da się żyć. Stawiamy jednak krok dalej. Nasze kuchnie są nie tyle niezastąpione, ile zniewalające. W Aster naszym celem jest skupić się na klientach i stworzyć bajecznie nieodparte projekty, które będą opowiadały historie. Nasi klienci nas inspirują. Właśnie dlatego wszystkie nasze kolekcje opowiadają historie, i dlatego oddziałuje na nas czas, w którym żyjemy, i co najważniejsze – ci, którzy wybierają nasze produkty”. Wśród kolekcji marki wyróżniają się Atelier (najnowocześniejsze technologie, nowe rozwiązania, nowatorskie mechanizmy i wreszcie innowacyjne materiały. Nowa wizja elegancji i czystego designu), Avenue (ponadczasowa klasyka, kolekcja, która wykracza poza trendy i mody, używa się tu drewna, marmuru oraz stali), Factory (to kolekcja o multidyscyplinarnym podejściu do różnych stylów i materiałów, przeznaczona dla tych, którzy uwielbiają przeć naprzód, nieustająco poszukujących czegoś nowego, dynamicznego i oryginalnego), Luxury Glam (kolekcja, dla której charakterystyczne są

INTERI RS by Heban

Meble kuchenne Aster Cucine to połączenie doskonałego designu z nieoczywistymi rozwiązaniami. Dla koneserów.

Aster Cucine w wydaniu bardziej klasycznym. Biel połączona z ciemnym drewnem. Efekt nieziemski. elegancja, luksus, zmysłowość oraz ekstrawagancja), wreszcie Contempora (kolekcja, do wykonania której wykorzystuje się szary kamień i drewno eukaliptusa; charakterystyczne są tu połyskujące wykończenia). BAŚNIOWE KUCHENNE ŚWIATY VISIONNAIRE HOME PHILOSOPHY

Victorian to przepiękna i stylowa kuchnia z oferty Visionnaire Home Philosophy. Zachwycająca i niesamowicie ozdobna.

W ofercie tej włoskiej marki kuchnie to prawdziwie egzotyczne, luksusowe pomieszczenia, w których ilość zdobień dosłownie zapiera dech w piersi. Model Victorian (na zdjęciu) to przepiękny przykład klasyki w finezyjnym wydaniu. Jego autorem jest Alessandro La Spada, który sam siebie określa mianem „projektanta z manierą rzemieślnika”. Mayfair to z kolei propozycja dla wszystkich miłośników bardziej prostych form, niemal geometrycznych. Piękna kuchnia w bieli „udekorowana” jest w tym przypadku złoconymi detalami o trapezowej formie. Całości charakteru dodają też marmurowe blaty. Augustus to kolejny przykład nowoczesnego designu #galeriaheban 53

INTERI RS by Heban / WNĘTRZA

Luxury Glam to propozycja włoskiej marki Aster Cucine. Nowoczesna, szlachetna i ponadczasowa.

w superluksusowym wydaniu. Tym razem biała powierzchnia pokryta jest niezliczonymi, regularnymi żłobieniami. Ciekawym detalem są tutaj marmurowe, grubej szerokości blaty oraz szyba okalająca kuchenną wyspę, odgradzająca niemal część kuchenną od jadalnianej. Dla miłośników bieli jest też model Dahlia, o zdecydowanie bardziej klasycznym charakterze. Tu również wykorzystano marmur do stworzenia blatów. Na koniec Cycas dla tych, którzy stawiają na czarny. W tym przypadku blat w odcieniu białym i szarym rozjaśnia wnętrze. FUNKCJONALNOŚĆ & UNIKATOWY DESIGN

Martini Mobili w klasycznym ujęciu. Kuchnia w iście królewskim stylu. Luksusowa, a przy okazji nie traci nic z przytulności.

Wymarzona kuchnia to właśnie połączenie funkcjonalności i designu. Czym jest design? W najprostszym rozumieniu: mówiąc „designerski”, mamy na myśli wszystko to, co modne, na czasie, nowatorskie, a przede wszystkim wysokiej jakości. Design kuchni to jej styl, wygląd, aranżacja. W designerskiej kuchni wykonujemy codzienne czynności, ale też dobrze się w niej czujemy. Niejednokrotnie na tyle dobrze, że spotykamy się w niej z rodziną i przyjaciółmi, i każdorazowo przeżywamy tam wspaniały czas. Zachęcamy do poszukiwań swojej własnej, wyjątkowej kuchni. Zachęcamy, bo warto. Czas bowiem na to poświęcony zaprocentuje. Gwarantujemy, że szybciej, niż o tym zdążycie w ogóle pomyśleć. Głodni kreacji, zarządzamy inspirujący czas poszukiwań.

Prosty design, kreatywne rozwiązania, geometryczne motywy, subtelna kolorystyka – beż przechodzący w czekoladowy brąz, to cechy charakterystyczne kuchni z oferty Aster Cucine. 54

INTERI RS by Heban / SYLWETKA PROJEKTANTA

NA TROPIE WŁOSKIEGO STYLU RODZINNY BIZNES ROZPOCZĄŁ SIĘ OD WIELKIEJ PASJI, DETERMINACJI I MIŁOŚCI DO SAMOCHODÓW. TO HISTORIA OJCA I SYNA. Z TURYNEM W TLE.

Efekt niezapomnianej współpracy Pininfarina z Ferrari.

siemdziesiąt lat doświadczenia. Światowa renoma. Symbol włoskiego stylu. Trzy słowa klucze: czystość, elegancja i innowacja – to właśnie one od zawsze charakteryzują markę.

NESTORZY RODU PININFARINA Zaczęło się od Battisty „Pinin” Fariny, urodzonego w 1893 roku. To on w 1920 roku podczas swojego wyjazdu do Stanów Zjednoczonych miał okazję poznać Henry’ego Forda. Podczas spotkania w Detroit Ford zaproponował Włochowi, by ten został w USA, Battista zdecydował się jednak na

powrót. Porażony amerykańskim stylem życia i optymizmem nabrał wiary we własne możliwości. Interesując się niemal od zawsze światem aut i samolotów, wziął udział w wyścigu „Aosta-Gran San Bernardo” i jadąc własnym pojazdem, ustalił najlepszy czas. Jego rekord był nie do pobicia przez kolejne 11 lat. Z miłości do aut, w 1930 roku założył firmę – Carrozzeria Pininfarina. Celem było kreowanie wyjątkowych wnętrz pojazdów – stworzenie niezależnego przedsiębiorstwa i zatrudnienie całego mnóstwa ludzi. Już wkrótce firma była w stanie zająć się nawet ośmioma samochodami dziennie. Jeszcze przed II wojną światową firma nawiązała współpracę z General Motors i Renault.

ZE ŚWIATA MOTORYZACJI DO WNĘTRZ. 56

SYLWETKA PROJEKTANTA / INTERI

Po wojnie Carrozzeria Pininfarina rozpoczęła produkcję Lancii Aprilia Bilux. To wtedy Włochy jako państwo pokonane zostały wykluczone z udziału w paryskim Motor Show. Wówczas Pinin i jego syn Sergio wyruszyli z Turynu do Francji dwoma samochodami – Alfą Romeo 6C 2500 S, a także Lancią Aprilia. Kiedy dotarli do Grand Palais, zaparkowali oba samochody przed głównym wejściem – w miejscu, gdzie tak naprawdę każdy miał szansę je zobaczyć. Ostatniego dnia wydarzenia usłyszeli od sekretarza imprezy: „W przyszłym roku będziecie mieli centralne miejsce”. Pinin wyznał wówczas: „Czułem się, jakby wojna skończyła się właśnie w tamtym momencie”. To był ogromny sukces, komentowany przez francuską prasę. Za nim przyszedł międzynarodowy rozgłos. W latach 40. Pininfarina stworzył też model Cisitalia 202 – pierwszy na świecie samochód pokazany na wystawie stałej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku. Lata 50. w historii marki Pininfarina były wyjątkowe. To wtedy rozpoczęła się jej współpraca z legendą motoryzacji – Ferrari. Enzo Ferrari i Pininfarina poznali się w 1951

Charakterne biurko z kolekcji Segno Scrivania. Majstersztyk gatunku.

Krzesło z kolekcji Vela. W ofercie w kilku wariantach: wysokim, niskim oraz w wersji biurowej (na kółkach). Do wyboru także pokrycie z miękkiej skóry bądź szlachetnej tkaniny.

roku. To wtedy Ferrari poinformował Pininfarinę, że chciałby, aby ten odwiedził go w Modenie. W odpowiedzi usłyszał: „Bardzo chciałbym go poznać, ale wolałbym, żeby najpierw przyjechał do Turynu”. Koniec końców, tych dwoje spotkało się w połowie drogi między Turynem a Maranello. W latach 50. także styl Pininfariny podbił amerykańskie kino. Można go było zobaczyć w „Sabrinie” Billy’ego Wildera. W wieku 68 lat Pinin przekazał swoją firmę synowi, Sergio. Niedługo potem nestor rodu zmarł. Syn Battisty, Sergio urodzony w Turynie w 1926 roku, studiował inżynierię mechaniczną na lokalnej politechnice, a zaraz potem rozpoczął swoją karierę zawodową w rodzinnej firmie. Po śmierci ojca, kiedy został prezesem marki, wprowadził do niej m.in. tunel powietrzny w skali 1:1 (pierwszy we Włoszech, jeden z pierwszych na świecie). To także on wprowadził firmę na giełdę. Wreszcie zadbał o rozwinięcie portfolio marki – w jej ofercie znalazł się design przemysłowy. Nad prężnie działającą firmą trzymał rękę do śmierci, czyli do 2012 roku.

RS by Heban

SERGIO PININFARINA

Koncept samochodów Włoch. Urodzony w 1926 roku w Turynie. Stylista motoryzacyjny, eurodeputowany, dożywotni senator Republiki Włoskiej. Przez 40 lat kierował rodzinną firmą Carrozzeria Pininfarina, potem został jej „honorowym przewodniczącym”. Przez 4 lata pełnił funkcję prezydenta włoskiej federacji pracodawców Confindustria. Zmarł w 2012 roku.

„Ferrari i Pinin? Nie przetrwa. To jak wystawienie dwóch primadonn w jednej operze” – taka była powszechna opinia samochodowego środowiska w latach pięćdziesiątych XX wieku.

#galeriaheban 57

INTERI RS by Heban / SYLWETKA PROJEKTANTA

PORTFOLIO Z KOLABORACJAMI

Żyrandol Speedform dla wszystkich, którzy cenią sobie nowoczesny, charakterny design. W kilku kolorach do wyboru.

Najpierw była Alfa Romeo. Współpraca z włoskim brandem trwa już niemal 70 lat. Zaczęło się od niewielkich rzeczy, dziś kooperacja dotyczy wszelkich kluczowych dla Pininfarina czynności – począwszy od konstrukcji przedmiotów wykonywanych na specjalne zamówienie pojedynczych klientów, przez złożony research, po produkcję wyjątkowych i niepowtarzalnych modeli. Potem było Ferrari. Do tego przypadku środowisko motoryzacyjne podchodziło z nieufnością. „Ferrari i Pinin? Nie przetrwa. To jak wystawienie dwóch primadonn w jednej operze”, mówiono w latach 50. Ale bardzo się pomylono, bo od czasu spotkania tych dwóch gigantów, powstają jedne z najpiękniejszych samochodów w historii. Zażyła relacja trwa od 60 Lat, i ani myśli się kończyć. Wśród marek, z którymi Pininfarina współpracuje, jest też Fiat. Na 100-lecie samochodowego giganta marka pokazała 70 samochodów, które najlepiej ich zdaniem oddawały ducha historycznej relacji. Nie sposób nie wspomnieć o General Motors (tu współpraca trwa od 1931 roku), Lancia (także od lat 30.), Maserati (model Maserati Quattroporte od lat 60.) i wreszcie Peugeot (od 1951 roku). Pininfarina jest też pierwszym niezależnym włoskim studio designerskim, obecnym na rynku chińskim. Obecna tam jest już ponad 20 lat. W tym czasie marka wykonała projekty m.in. dla AviChina, Chery, Changfenf, Briliance czy JAC. JESTEŚMY DESIGNEM

Stół Papillon 72 to unikatowa propozycja. Nada charakteru każdej jadalni. Blat w dwóch wersjach – transparentnego bądź marmurowego szkła.

W designerski świat Pininfarina wkroczyła w latach 80. Jak powiedział Paolo Pininfarina, syn Sergio, „Pininfarina Home Design narodził się z naszej pasji do tego co nowe. Marka reprezentuje podróż w eksplorowaniu nowych scenariuszy, podróż, w której połączyliśmy po raz pierwszy nasze dziedzictwo w designie meblarskim z naszym innowacyjnym stylem w architekturze i wnętrzach”.

Sofa z kolekcji Segno to połączenie wysokiej jakości drewna, niezwykle wygodnej, miękkiej poliuretanowej pianki i wreszcie tkaniny, aksamitu bądź skóry. Tak idealnie komfortowa, że nie sposób z niej zejść. 58

SYLWETKA PROJEKTANTA / INTERI

RS by Heban

Dziś w ofercie marki znaleźć można kolekcję Segno, w skład której wchodzą łóżka i sofy o wyjątkowym designie, łączącym w zachwycający sposób skórę, miękką tkaninę, drewno i tytanowe detale. Segno to też lampy sufitowe o prostych formach i obłych sylwetkach, które sprawią, że każde wnętrze będzie na czasie, oraz stoły o gładkich, szklanych blatach i fikuśnie wygiętych nogach. Wreszcie Segno to unikatowe moduły półek na ścianę. Przy tych ostatnich z łatwością można przenieść się do świata przyszłości. Nie inaczej jest w przypadku komód, które będą doskonałymi meblami nadającymi charakteru każdemu wnętrzu. Wreszcie w ofercie Pininfarina są też krzesła. Niezwykle wygodne, wykonane z przytulnej tkaniny, aksamitu i miękkiej skóry. Idealne do niczym niezmąconego wypoczynku.

Żyrandol Segno to idealna propozycja dla poszukiwaczy nowoczesnych rozwiązań i unikatowego designu.

Futurystyczna jakość snu.

„Marka reprezentuje podróż w eksplorowaniu nowych scenariuszy, podróż, w której połączyliśmy po raz pierwszy nasze dziedzictwo w designie meblarskim z innowacyjnym stylem w architekturze i wnętrzach”.

Bajeczne wnętrze z sofą Segno w roli głównej. Salon w wersji szlachetnej, acz prostej. Minimalna ilość kolorów i zdecydowany brak przeładowania. #galeriaheban 59

INTERI RS by Heban / WYWIAD

ZANIM ZOSTAŁA DIVĄ OPEROWĄ, MARZYŁA O KARIERZE BALETNICY. SWÓJ PIERWSZY WYSTĘP PUBLICZNY ZALICZYŁA JUŻ JAKO DZIECKO. Mówi, ze życie bez sztuki byłoby puste. ŻE SZTUKA JEST DLA NIEJ JAK POWIETRZE, potrzebna, żeby żyć. Uwielbia otaczać się pięknymi rzeczami. O TYM, CZYM JEST PIĘKNO, SZCZĘŚCIE, OPERA, DOM. O WSZYSTKIM, CO WAŻNE, ROZMAWIAMY Z ALEKSANDRĄ KURZAK.

ROZMAWIA: MARTA DUDZIAK

Mój dom JEST TAM, GDZIE MOJA RODZINA

Kim Pani chciała zostać jako dziecko? Moim wielkim marzeniem był taniec. Bardzo chciałam zostać baletnicą. Pani pochodzi z muzycznej rodziny, ojciec waltornista, matka śpiewaczka. Jak wyglądało Pani dzieciństwo? Dla mnie było to bardzo normalne dzieciństwo. Ja dorastałam w takiej atmosferze, w jakiej teraz dorasta moja córka i ona tak samo traktuje to normalnie. Zawód jak każdy inny. Jako dziecko bardzo lubiłam chodzić do opery z rodzicami. Przymierzałam tam peruki, kapelusze i suknie, w których występowała mama. Zbierałam też błyskotki, które odpadały od kostiumów. Miałam taką swoją skrzynkę skarbów. Bardzo często chodziłam do teatru na przedstawienia zarówno operowe, jak i baletowe, które uwielbiałam. Uczęszczałam także do szkoły muzycznej. Przez 12 lat grałam na skrzypcach, ale te moje „operowe wyjścia” obudziły we mnie miłość do sceny, do teatru, do grania, śpiewania i dlatego w bardzo naturalny sposób zamieniłam skrzypce na karierę śpiewaczki. No właśnie, jak wyglądała Pani droga do kariery sopranistki? Na drugim roku studiów (red. Akademia Muzyczna we Wrocławiu) wygrałam Międzynarodowy Konkurs Wokalny 60

im. Stanisława Moniuszki w Warszawie i tam poznałam panią prof. Kremling, która wykładała w Hochschule fuer Musik und Theater w Hamburgu. To ona poddała mi pomysł podyplomowych studiów w Hamburgu. Zdałam egzaminy, dostałam się, a potem także do Operowego Studia przy tamtejszej Staatsoper, gdzie uczęszczałam przez dwa lata. Następnie zostałam przyjęta i przez kolejne cztery lata śpiewałam w Operze Hamburskiej. Pierwszy publiczny występ, pamięta go Pani? Mój pierwszy występ publiczny… Tak, miałam pewnie jakieś siedem albo osiem lat i grałam kolędy na skrzypcach podczas Wigilii. Przed całą rodziną. Chyba nigdy potem już się tak nie denerwowałam jak wtedy (śmiech). A jak to jest występować u boku mamy – Pani jeszcze w trakcie studiów zaśpiewała u jej boku w „Weselu Figara”, prawda? Prawda. To niesamowite i bardzo wyjątkowe uczucie. Niewielu artystów może się czymś takim poszczycić. Zazwyczaj dzieci nie są jeszcze gotowe albo rodzice już nie mogą. Ja osobiście nie znam takiego przypadku. Pani ulubione role… Madame Butterfly i Tosca Giacomo Pucciniego.

WYWIAD /

INTERI RS by Heban

#galeriaheban 61

INTERI RS by Heban / WYWIAD

WYWIAD /

Najważniejsza rola… jest taka? Najważniejsza rolą była dla mnie rola Królowej Nocy z „Czarodziejskiego Fletu” W. A. Mozarta, bo to ona młodej studentce pozwalała wygrywać konkursy i otwierała drzwi teatrów operowych. Pani pierwszy solowy album „Gioia” uzyskał status platynowej płyty. Jak Pani zareagowała? Jak mogłam zareagować? Oczywiście byłam bardzo dumna i bardzo się cieszyłam. Co z przeczytanych na swój temat opinii w prasie zrobiło na Pani największe wrażenie? Gdy po moich występach w Seattle w roli Łucji z Lammermoor mianowano mnie następczynią trzech legend operowych, które zapisały się w historii opery jako wzorcowe wykonawczynie tej roli. Były to Maria Callas, Beverly Sills i Joan Sutherland. Sceniczne zwierzę – tak się o Pani mówi. Czuje się Pani nim? Tak. Doskonale czuję scenę, moje aktorstwo wypływa z muzyki, każdy gest jest jej podporządkowany i wychodzi mi to bardzo naturalnie. Gdzie pracuje się Pani najlepiej? Bardzo dobrze pracuje mi się we wszystkich teatrach, w których występuję. Z wielkim sentymentem wracam zawsze do Royal Opera House w Londynie i do Metropolitan Opery w Nowym Jorku, a teraz do tych miejsc dołączyła jeszcze Opera Paryska.

Życie bez sztuki byłoby bardzo puste i smutne. Jesteśmy nią otaczani każdego dnia i chyba nie zdajemy sobie sprawy, jak bardzo ona jest potrzebna.

INTERI RS by Heban

A Pani wrażliwość na sztukę. Co by Pani o niej powiedziała? Powiedziałabym, że życie bez sztuki byłoby bardzo puste i smutne. Jesteśmy nią otaczani każdego dnia i chyba nie zdajemy sobie sprawy jak bardzo ona jest potrzebna. Dla mnie jest jak powietrze – potrzebna, żeby żyć. Czym jest dla Pani piękno i gdzie je Pani znajduje? Piękno to uśmiech mojej córki, gdy wyciąga ręce i biegnie do mnie po dniu spędzonym w przedszkolu. To największe dzieło sztuki, dzieło matki natury. A dom, czym dla Pani jest? I gdzie jest? Mój dom jest tam, gdzie moja rodzina. Gdzie są mój mąż i moja córka. Tak często się przemieszczamy, że właściwie nie mamy tak naprawdę stałego miejsca zamieszkania. Czy przykłada Pani wagę do wnętrza domu? Tak, bardzo. Co ma w nim znaczenie? Uwielbiam otaczać się pięknymi przedmiotami. Lubię wieczorem zrelaksować się w pięknym wnętrzu, przy nastrojowym świetle i zapachowych świecach. Lubię rozkoszować się spokojem i ciszą. Co gdyby nie opera, Pani Aleksandro? Opera tak naprawdę jest nie do zastąpienia, ale mogłabym się może odnaleźć w roli pomocnika architekta wnętrz. Uwielbiam remonty! #galeriaheban 63

INTERI RS by Heban / WYWIAD

64 64

WYWIAD /

INTERI RS by Heban

Dom CZYLI OBRAZ NAS SAMYCH

„W MOIM WYMARZONYM DOMU BĘDZIE dużo sztuki, dużo rzeźb, obrazów, będzie przepiękny salon I MAM NADZIEJĘ, ŻE GDZIEKOLWIEK, W KTÓRYMKOLWIEK MIEJSCU USIĄDĘ, TO POSZCZEGÓLNE elementy wnętrza będą ze sobą współgrały” – MÓWI OMENAA MENSAH.

ROZMAWIA: MARTA DUDZIAK

Omenaa Mensah Kobieta multizadaniowa, która jak nikt inny doskonale łączy biznes z działalnością charytatywną. Prowadzi własną firmę meblową AMMADORA. Jest prowadzącą program DOMY GWIAZD, pracuje jako prezenterka i dziennikarka telewizyjna. Prezes OMENAA FOUNDATION.

Pani zajmuje się wieloma rzeczami… Jest Pani dziennikarką telewizyjną, filantropką, businesswoman, prowadzi Pani szkolenia z wystąpień publicznych, projektuje Pani meble… Nie projektuję mebli (śmiech). Czyli co z nimi? Żeby projektować meble, trzeba mieć odpowiednie wykształcenie. Ja mam dwa fakultety z ekonomii i wyczucie stylu, ale na projektowaniu mebli się nie znam. W mojej firmie Ammadora zarządzam całym procesem produkcji, czyli wymyślam koncepcję, zatrudniam projektantów i architektów, a następnie czuwam nad prawidłową realizacją projektu. Teraz na przykład wspólnie z Galerią Heban zrealizowaliśmy koncept – Ammadora & Heban, przy którym projektowaniem form mebli zajął się współpracujący ze mną projektant Paweł Kałabun. Wspólnie z Hebanem stworzyliśmy kooperację, w ramach której powstały bardzo ekskluzywne meble. Do ich produkcji wykorzystano nowoczesne materiały, które do tej pory nie były w ogóle stosowane w branży meblarskiej. Mówię tutaj o materiale Lavastone, z którego wykonano blaty mebli. Meble A&H w większości produkowane są we Włoszech, w manufakturze z kilkupokoleniowymi tradycjami meblarskimi. Blaty to produkcja polska. Wróćmy do pierwszego pytania: która z ról jest Pani najbliższa? Mimo wszystko zarządzanie zasobami ludzkimi, kreowanie procesów, dowodzenie im. To jest najtrudniejsze. Połową

sukcesu jest dobry plan, później jest egzekucja tego planu. Tak de facto większość ludzi wywraca się na procesie egzekucyjnym, czyli wymyślają sobie, że coś zrobią, tworzą zarys tego i w trakcie pracy nie realizują tych założeń. Osobiście w działaniach, w które się angażuję, staram się otaczać ludźmi, którzy na pewnych procesach zwyczajnie lepiej ode mnie się znają, a po drugie mają podobną wizję do mnie. Rola prezenterki telewizyjnej jest dla mnie tak naprawdę… Szczerze? Szczerze. Wprawdzie z tej roli jestem najbardziej rozpoznawalna, bo oglądają mnie miliony widzów, ale w rzeczywistości na inne moje aktywności poświęcam zdecydowanie więcej czasu i energii. Praca w telewizji daje mi dużo satysfakcji, dzięki niej spotykam się z ogromną sympatią ludzi i właśnie dlatego bardzo ją lubię. Program „Domy Gwiazd” – jak to się stało, że pojawił się w Pani życiu? Najpierw była Ammadora, czyli firma, którą stworzyłam – meble inspirowane sztuką produkowane na indywidualne zamówienie. Od roku staram się rozwijać markę bardziej komercyjnie i rzeczywiście wchodzimy w coraz większe projekty. Aktualnie jesteśmy na etapie dopinania współpracy z przepięknym butikowym hotelem w Trójmieście. Moja marka będzie tam odpowiedzialna za całą strefę design. Będzie to pierwszy hotel w Polsce, gdzie będzie można zakosztować 65 #galeriaheban 65 #galeriaheban

INTERI RS by Heban / WYWIAD

W jednym z odcinków „Domów Gwiazd” Omenaa Mensah gościła u Radosława Liszewskiego, muzyka.

Nowa, ultraluksusowa marka meblowa będąca wypadkową współpracy z Galerią Heban.

Podczas ciekawej rozmowy o wnętrzach. Z bokserem Darkiem Michalczewskim. pięknego designu, ale także sztuki i mody. Co więcej, meble, które tam będą, będzie można kupić. Podobnie z dziełami sztuki. Sama interesuję się sztuką, bardzo ją lubię i chętnie w nią inwestuję. Do współpracy będę też zachęcać polskich projektantów. Młodych. Heban w tym projekcie będzie również partnerem. To będzie pierwszy taki koncept w Polsce. Weźmy np. takie małżeństwo, które się urządza. Przyjeżdża do tego hotelu, patrzy, jakie są trendy w designie, i może to od razu zamówić. Czyli z designu do programu? Tak. Kiedy zaczęłam bawić się designem, sama miałam problem ze znalezieniem interesujących i spełniających moje oczekiwania mebli. Wtedy na swojej drodze spotkałam dwie artystki, które namówiły mnie do tego, żeby stworzyć swoje meble, i tak zostałam już w temacie. Wraz z rozpoczęciem pracy nad własną marką, przyszła propozycja z Domo+. Zresztą wystąpiłam jako gwiazda w jednym z pierwszych odcinków, bo akurat wtedy sprzedawałam swoje mieszkanie i nie bałam się zaprosić do siebie kamer. No i zaraz potem, jak wyszło na światło dzienne, że zajmuję się designem i meblami, pojawiło się pytanie, czy nie chciałabym prowadzić kolejnego sezonu. I tym sposobem teraz zrealizowaliśmy siódmy sezon. Jak było na początku? Właściwie bardziej chciałam poznać gwiazdy, bo uważam, że tak naprawdę, jak się komuś pokazuje wnętrze, to dużo można 66

Mówi się: „pokaż mi swoje wnętrze, a powiem ci, kim jesteś” albo „pokaż mi, jak się ubierasz, a powiem ci, jakim typem osobowości jesteś”.

o tej osobie powiedzieć. Mówi się: „pokaż mi swoje wnętrze, a powiem ci, kim jesteś” albo „pokaż mi jak się ubierasz, a powiem ci, jakim typem osobowości jesteś”. Są przecież cztery typy osobowości i każdy z nich ma inny sposób ubierania i każdy z nich podejrzewam chciałby inaczej urządzić swój dom. Przez obserwowane wnętrza chciałam więc poznać gwiazdy, ich pasje, znajomość sztuki, gust. I co mogę powiedzieć? Że tak naprawdę niewiele jest polskich gwiazd, które mają się czym pochwalić. Naprawdę? Takie są realia. Odwiedziłam pewnie z 40 domów i mieszkań, na palcach dwóch rąk policzyłabym te, które mi się podobały. I nie ma znaczenia powierzchnia domu czy mieszkania, ale fantazja. Zauważa Pani pewną regułę, powtarzalność w tych domach? Tak. Jeśli gwiazda jest w jakikolwiek sposób złączona z show-biznesem, to zazwyczaj może sobie pozwolić na trochę większe szaleństwo, jeśli chodzi o design. Jeśli gwiazda dużo podróżuje po świecie, czyli jest otwarta na świat, widzi, jakie są trendy światowe, to widać od razu w jej domu. Jeśli gwiazda jest matką, czyli pewne elementy życia rodzinnego trzeba przemycić do wnętrza, to też to widać. Mogę powiedzieć, że na przykład domy projektantów polskich są naprawdę na wysokim poziomie. Bardzo mi się podobało mieszkanko Macademian Girl, bo ono było tak zdefiniowane, jak sama bohaterka. Totalny porządek, ubrania, które dominowały wszędzie, a przy tym wszystko to miało swój ład. To było takie miejsce, że ona sama by się nie wyparła, że tam nie mieszka. Było kilka mieszkań, które bardzo niemiło mnie zaskoczyły. Kilka razy, patrząc na zdjęcia, powiedziałam, że po prostu tego nie zrobię.

WYWIAD /

INTERI RS by Heban

windsurfing, to niech choćby wisi deska. Takich wnętrz jestem ciekawa. Co Panią zaskakuje? Najbardziej mile mnie zaskakuje, jak wnętrze jest kompatybilne z daną gwiazdą czy postacią medialną, tzn. ktoś powiedzmy jest rajdowcem i w związku z tym motywy męskie się przewijają. I też zaskakują mnie na przykład bardzo zimne wnętrza bohatera, który po dwóch godzinach spędzonych ze mną okazuje się być ciepłą, przyjazną osobą. Wtedy jednak wiem dokładnie, że autorem tego wnętrza musiał być ktoś zupełnie inny. Pamięta Pani swoją pierwszą wizytę? To musiał być Darek Michalczewski albo Rudi Schubert. To były piękne przestrzenie, które do dziś pamiętam. Darek miał fantastyczny apartament w Trójmieście, nowoczesny, piękny, widać, że urządzony ze smakiem, z materiałów najwyższej jakości. Sporo światowych marek u niego było. Co zwróciło moją uwagę, to motywy pięści związane ze sportem, który uprawia – obraz, na którym widniały rękawice bokserskie. Rudi z kolei jest kolekcjonerem antyków. Podobno zanim kupił swoje ranczo na Kaszubach, zbierał meble i w końcu miał miejsce, gdzie mógł je wyeksponować.

Bardzo lubię wnętrza, które właściciel definiuje choćby swoimi zainteresowaniami. Może nie być superobrazów, ale jeśli ktoś uprawia windsurfing, to niech wisi choćby deska.

Czyli Pani przed programem widzi zdjęcia? Często się zdarza, że przed programem nie jestem przekonana co do danego miejsca, no bo jednak to o nie – o wnętrze w programie chodzi. Z takich naprawdę pięknych miejsc na pewno muszę powiedzieć o domu Lidii Kality, Darka Michalczewskiego, Kasi Sokołowskiej w Kazimierzu. I jeszcze posiadłość Rudiego Schuberta na Kaszubach. Superdom miał Rafał Sonik, ale to jest człowiek związany z biznesem, czyli jego stać na unikatowe rozwiązania. Teraz też będziemy mieć świetną postać - Martina Kaczmarskiego. To młody kierowca rajdowy i przedsiębiorca, który ma 600-metrowe mieszkanie we Wrocławiu. To było pierwsze miejsce, w którym zobaczyłam akwarium morskie. Na ile w tym wnętrzach liczą się trendy? W kilku wnętrzach to zaobserwowałam. Ja sama uważam, że w designie jest naczelna zasada – po pierwsze materiały. Jeżeli one są superjakości i jest to względnie w plastycznej oprawie, taki mebel można mieć na lata. Co Panią zadziwia? Zadziwia mnie na przykład, że wchodzę czasem do wnętrza i nie widzę ani jednego obrazu, niczego ze sztuki. Dla mnie taki dom jest domem pustym, mało wrażliwym. Nawet fajna maska z wyprawy jest już elementem sztuki. Bardzo lubię wnętrza, które właściciel definiuje, choćby swoimi zainteresowaniami. Może nie być superobrazów, ale jeśli ktoś uprawia

Co Pani najbardziej lubi w swojej pracy? W tej pracy? Najbardziej lubię ludzi. A największa ekstrawagancja wśród domów, do których Pani zajrzała? Sama zdaję sobie sprawę z wartości przedmiotów, więc w jednym z domów ktoś miał kanapę za kilkaset tysięcy złotych. No i akwarium ostatnio. Ludzie nie zdają sobie sprawy, że posiadanie akwarium morskiego to jest ogromny wydatek, na poziomie ponad 100 tysięcy złotych. Te ryby, które przypływają z różnych części świata, są certyfikowane, muszą mieć swój paszport ;), więc jest to ekstrawagancja. Basen w domu. Miał go Rafał Sonik. Nie dość, że dom ładny, to jeszcze było tam świetne nagłośnienie, a ja, jako że jestem audiofilem i uwielbiam muzykę, tym bardziej mi się to podobało. Jak jest urządzony Pani dom? W moim domu jest sporo sztuki i dobrego designu. Myślę, że jest urządzony ponadczasowo. A co w wystroju wnętrza jest dla Pani ważne? Materiały, jakość, harmonia i niesztampowe podejście. Miejsce Pani marzeń? Wielka przeszklona sypialnia z ogromną garderobą. Niech będą dwie. I jeszcze z łazienką. Taka przestrzeń, którą można otworzyć i wtedy jest jednym wielkim pomieszczeniem. I kominek w sypialni. Zawsze o nim marzyłam. To może być kominek elektryczny albo na świece, ale żeby była jego kopuła. Czym dla Pani jest dom? Dom, mieszkanie, penthouse, przestrzeń, w której mieszkamy, to jest tak naprawdę obraz nas. W moim wymarzonym domu będzie dużo sztuki, dużo rzeźby, będą obrazy, będzie przepiękny salon i będzie, mam nadzieję, tak, że gdziekolwiek, w którymkolwiek miejscu usiądę, to każde miejsce będzie mi się podobać. Nie dlatego, że w danym momencie jest taka moda, ale ma mi się podobać dziś, jutro i za rok. #galeriaheban 67

INTERI RS by Heban / TRENDY

mieszkamy KTO NA TEN TEMAT MA DO POWIEDZENIA WIĘCEJ NIŻ PROJEKTANCI WNĘTRZ? CI WIEDZĄ, JAKIE SĄ NAJNOWSZE TRENDY WNĘTRZARSKIE I CZY WARTO W NIE INWESTOWAĆ. MAJĄ ŚWIADOMOŚĆ, CZYM JEST PONADCZASOWOŚĆ. POTRAFIĄ WSŁUCHIWAĆ SIĘ W POTRZEBY KLIENTÓW. OSTATECZNIE WIEDZĄ, CZEGO CI KLIENCI POTRZEBUJĄ.

O TYM WSZYSTKIM ROZMAWIAMY Z JOANNĄ SCOTT ZE STUDIA MUC & SCOTT INTERIORS.

TRENDY / INTERI

RS by Heban

#galeriaheban 69

INTERI RS by Heban / TRENDY

Klient Muc & Scott Interiors – jaki jest? Przez te wszystkie lata i przy setkach klientów, które miałyśmy przyjemność poznać, nie możemy zdefiniować naszych klientów do jednego rodzaju. Każdy klient, każde mieszkanie niesie ze sobą osobną historię. I właśnie to najbardziej lubimy w swojej pracy, poza oczywiście możliwością wykazania się artystycznie przy tworzeniu pięknych wnętrz. Nie ma przewidywalnych projektów. Każdy dzień w biurze przynosi nowe wyzwania i nowe historie. Jak współpraca klient-pracownia Muc & Scott wygląda w praktyce? Klient pojawia się u Pań i co? Współpraca z nami prawie bez wyjątku wygląda tak samo: przychodzą do nas klienci po wymarzone wnętrza swoich gniazdek. Przy pierwszych spotkaniach odnajdujemy się nawzajem. Poznajemy styl, w jakim klient najbardziej się odnajduje, a następnie przygotowujemy swoje propozycje wizualne wnętrz. Dopiero po akceptacji tych pomysłów przystępujemy do wyboru materiałów wykończeniowych, które przedstawiamy klientom w kilku wariantach. Prawda jest taka, że w pewnym momencie spędzamy z naszymi klientami tyle czasu, że nasza rola nie kończy się na projektowaniu wnętrz – czasem zamienia się to w kontakty prywatne poza pracą. Śmiejemy się, że nieraz pełnimy funkcje psychologów rodzinnych i asystentek osobistych. Trudna realizacja to jaka realizacja? Każda inwestycja jest na swój sposób trudna. Choć „trudna” może nie jest najwłaściwszym określeniem. Każda realizacja

Detale tworzą wnętrze. Obok ogromnego żyrandolu i warstwowego stolika nie można przejść obojętnie. Tu motywem przewodnim są trzy kolory: niebieski, szary i biały.

Bajeczna, gigantycznych rozmiarów kanapa. Ponadczasowy, a przy tym niesamowicie na czasie design.

„Fantastycznym uczuciem jest wpadać do inwestora, do jego wykończonego domu na kawę podaną przez właścicielkę, która dumnie paraduje po nowej kuchni.” 70

Zwisający z sufitu żyrandol to prawdziwa magia. Całość nabiera futurystycznego charakteru.

TRENDY / INTERI

RS by Heban

MUC & SCOTT INTERIORS Kreatywność przede wszystkim

niesie za sobą elementy nieprzewidywalne, które na pewno zapadają w pamięć. Ale wyzwania są jednym z najbardziej motywujących bodźców na budowie. W ten sam sposób jest nam ciężko powiedzieć, która inwestycja najbardziej zapadła nam w pamięć. Są inwestycje, które zakończyły się tak szybko i gładko, że aż same siebie podziwiamy, że udało nam się tak szybko zamknąć temat. Są też budowy, które lubią się przedłużać z powodu wielu czynników niezależnych od nas. Na pewno każda niesie ze sobą choć jedną pamiętną historię, którą przytaczamy jako anegdotę z każdą następną inwestycją, która się pojawia.

Małgorzata Muc i Joanna Scott, to one stoją za warszawskim studiem projektowym Muc & Scott Interiors. Młode i niesamowicie kreatywne. Z głowami pełnymi pomysłów, w nieustającym biegu. Mają na swoim koncie niezliczoną ilość realizacji. Ekspertki w tym, co robią.

Jasne, przestronne wnętrza. Połysk. I wibrujące pod sufitem okręgi. praktycznie rozłożony układ funkcji w domu, a co dopiero stylistycznie dobrane materiały. Co Panie lubią najbardziej w swojej pracy? Nasza praca – choć dla wielu wydaje się być prosta, bezstresowa i przyjemna – w rzeczywistości jest nieco inna. W zasadzie obydwie ją uwielbiamy, jednak jak w każdym innym zawodzie są dni, kiedy chciałoby się wszystkim rzucić i „pojechać do Paryża”. Zawsze jest jednak tak, że po zakończeniu każdego projektu czujemy ogromną satysfakcję i dumę z osiągniętych efektów. Fantastycznym uczuciem jest wpadać do inwestora, do jego wykończonego domu na kawę podaną przez właścicielkę, która dumnie paraduje po nowej kuchni.

A czego oczekują klienci, kiedy do Pań trafiają? To jest tak, że z każdym rokiem, z każdą nową inwestycją spotykamy się z coraz to nowszymi oczekiwaniami klientów. Powszechnym ruchem teraz jest na przykład, żeby przy sypialni głównej znajdowała się łazienka, tak samo jak i garderoba. Jak się okazuje, coś co kiedyś uznawano za szczyt luksusu, jednak jest dostępne dla każdego. A najnowsze trendy, zwracamy na nie uwagę? I czy kierujemy się nimi? Nie wiem, czy można to określić mianem „trendu”, gdyż wydaje mi się, że podążanie za trendami nie jest ponadczasowe, i szybko przemija, jednak obie zauważyłyśmy, że popularne stało się wykorzystanie materiału, jakim jest kamień naturalny, marmur Calacatta. Dodaje elegancji i szyku do każdego wnętrza. Nie jest to rozwiązanie na każdą kieszeń, ale producenci płytek rozpoczęli produkcję imitacji kamienia w każdym pułapie cenowym, przez co każdy może sobie pozwolić na wrażenie luksusu. Często udajemy się po pomoc do projektantów wnętrz? Obserwujemy, że Polacy coraz częściej sięgają po porady projektantów wnętrz. Gdy nie ma się wyobraźni przestrzennej, ciężko samemu sobie sensownie przygotować chociażby

Biel i czerń, ostre kąty vs. miękkie formy. #galeriaheban 71

INTERI RS by Heban / DETAL

love DYWANOWE

NAJPIĘKNIEJSZE BAŚNIE, KTÓRYCH SŁUCHALIŚMY Z OTWARTYMI USTAMI. NAJBARDZIEJ EGZOTYCZNE PODRÓŻE, W KTÓRE SIĘ UDAWALIŚMY. NIEZAPOMNIANE ZACHODY SŁOŃCA. TYM SĄ DYWANY Z METKĄ VERDI DESIGN. EMOCJAMI.

DETAL /

INTERI RS by Heban

Luksusowe, ręcznie tkane dywany z metką Verdi Design dodają szlachetności każdemu wnętrzu.

ajwięksi oponenci posiadania dywanów w swoich domach, mieszkaniach, biurach, muszą zgodzić się z jednym. Dywany z metką Verdi Design to nie element dekoracyjny, który pozbawia pomieszczenia nowoczesnego, prostego charakteru. Wręcz przeciwnie. To element dekoracyjny, którego wyjątkowość zachwyca. Jego historia zachwyca, a szlachetność poraża. To, jak bardzo zmienia wnętrze, do którego trafia, zadziwia. Robi wrażenie, jak bardzo szczególnego nadaje mu charakteru. Na koniec uzależniająco oddziałują jego fantastyczne, unikatowe wzory w połączeniu z metalicznymi nićmi, bajecznie połyskującymi w świetle. BYĆ NICZYM DZIEŁO SZTUKI Jak powstaje to dzieło sztuki? Kluczowe w procesie produkcji jest naturalne, barwione włókno. Jest ono pozyskiwane z rośliny zwanej fique, która porasta andyjskie rejony Kolumbii, Peru oraz Ekwadoru. To stamtąd dawno temu roślina udała się na „wyprawę” po kontynencie. Przedostała się tym samym do Wenezueli, a nawet na wschodnie wybrzeże Brazylii. W czasach prekolumbijskich mieszkańcy Ameryki Południowej używali włókien rośliny do wytwarzania m.in. ubrań, lin i hamaków. Trwało to przez kilka wieków. W XVII wieku, kiedy holenderscy koloniści pojawili się na kontynencie, postanowili przewieźć ją ze wspomnianej Brazylii na Mauritius, gdzie już wkrótce poznano się na jej wyjątkowych właściwościach. Nie minęło wiele czasu, kiedy włókno trafiło na wyspę Św. Heleny, Sri Lankę, Madagaskar, a także do Indii, Algierii, Meksyku, Wschodniej Afryki i wreszcie na Kostarykę. Od tamtej pory produkcja przędzy rosła z roku na rok. W XIX wieku jej roczna produkcja była na poziomie 3 milionów kilogramów. Dopiero w latach 70. poprzedniego wieku przemysł związany z włóknem zaczął przeżywać kryzys. Wszystko dlatego, że pojawił się polipropylen. W porównaniu Splot do fique był zdecydowanie Powstaje w wyniku połączetańszy, a na jego produkcję nia przędzy z kolumbijskiej potrzebowano znacznie rośliny fique z metalowymi mniejszych nakładów nićmi. czasu. #galeriaheban 73

INTERI RS by Heban / DETAL

Rynkowa przewaga polipropylenu nie trwała na szczęście długo. Wystarczyło kilka lat, aby przekonać się o niepodważalnych zaletach włókna, które dziś ma silną pozycję w Kolumbii. DŁUGIE PIĘĆ MINUT Unikatowe włókno fique jest wykorzystywane do powstawania produktów z metką „etyczne”. Tworzy się z niego kolumbijskie rękodzieło. Powstają z niego ubrania, liny, gobeliny, materace, torebki, buty, a nawet parasole. Z naturalnego, barwionego włókna tkanego z dodatkiem cienkich, metalowych nici powstają też dywany Verdi. Tych w ofercie kolumbijskiej marki jest 10. Ich wyjątkowa kolorystyka nawiązuje do bajecznych krajobrazów i natury rodem z Ameryki Południowej – do słońca, morza, kwiatów, piasku, owoców, liści, a nawet majestatycznych Andów. Wszystko

Błysk

Użycie metalowej nici do tworzenia dywanów daje luksusowy, mieniący się w świetle blask.

z założeniem, że dywany mają nie tylko po prostu być i ubarwiać nieco wnętrze, do którego trafiają, ale też mają wnosić pozytywną energię i poprawiać samopoczucie. Filozoficzny i głęboki cel zatem. JEDEN TAKI BŁYSK Kto raz miał okazję doświadczyć blasku kolumbijskiego dywanu, z pewnością tego nie zapomni. Wszystko za sprawą miedzianych i cynowych nici połączonych z przędzą. W wyniku takiego połączenia powstaje mieniący się i połyskujący w świetle splot, który sprawia, że dywany nabierają niepowtarzalnego charakteru. Ów splot przywołuje na myśl najpiękniejsze baśnie, których w dzieciństwie słuchaliśmy z szeroko otwartymi ustami, najbardziej egzotyczne podróże, w które się udawaliśmy, zachody słońca, które rozczulały. Wszystko to, co cenne. I absolutnie nie do zapomnienia.

Wzór

W ofercie kolumbijskiej marki można znaleźć ponad 10 wyjątkowych wariacji.

Kto raz miał okazję doświadczyć blasku kolumbijskiego dywanu, z pewnością tego nie zapomni. Wszystko za sprawą miedzianych i cynowych nici połączonych z przędzą.

NATURALNIE BARWIONE WŁÓKNA Dywany Verdi powstają z naturalnego, barwionego włókna, pozyskiwanego z rośliny fique (Fucracea Andina) rosnącej w andyjskich rejonach Kolumbii. 74

MOC PRZĘDZY Mocna przędza z Andów była wykorzystywana do produkcji tkanin, zanim jeszcze przybyli tam hiszpańscy osadnicy.

RĘCZNE WYKONANIE Cały proces od momentu pozyskiwania surowca do otrzymania gotowego produktu to praca ręczna.

INTERI RS by Heban / TRENDY

Światło ODKRYWA SWOJĄ MOC

DEL IPIS DOLORUNT ET, opta neturs aut lam facerumqua DUSSECUMCON CULPa alia volecepta tet omnis volum quisquam aut velibusciam, ut quis de as eaw

W TYM SEZONIE ŹRÓDŁO ŚWIATŁA MA AMBICJE, ABY stać się jednym z najbardziej kluczowych elementów naszych wnętrz. CZY MU SIĘ UDA? Nie mamy wątpliwości. 76

TRENDY / INTERI

RS by Heban

rzybiera całą gamę kolorów. Zaskakuje najbardziej wymyślnymi kształtami. Inspiruje się naturą – jak chociażby skałami wulkanicznymi. Wraca do klasyki i reinterpretuje ją. Stawia krok naprzód i prezentuje się w postaci ultranowoczesnych form. Potrafi onieśmielać dekoracyjnością i bogactwem, a także zachwycać prostotą. Ma moc. Bez dwóch zdań. EFEKT KOLABORACJI WOW! Foscarini to włoska marka, która swoimi projektami pokazuje, że ważna jest funkcjonalność, piękno i oryginalność, a także pozorna prostota i nowoczesna technologia. Marka stawia na wyjątkowe współprace z najbardziej znanymi architektami i projektantami, a także brandami. Jedną z nich jest Diesel. Efekty owej współpracy to lampy cechujące się najnowszym wzornictwem, najwyższą jakością wykonania, ponadczasowością i wreszcie nieprzeciętnym designem. Spośród projektów wyróżniają się Fork (klosz lampy zawiera charakterystyczne szwy i zagniecenia, wykonany został tak, aby można było go obracać o 360 stopni), Pipe (lampka stolikowa i podłogowa o prostym designie, wysokości 149 i 183 cm, w wersji białej i czarnej), wreszcie Rock (inspirowana kształtem skały wulkanicznej, w wersji podłogowej i sufitowej). Każdy z nich zachwyci miłośników nieprzeciętnych i nieoczywistych rozwiązań. ROZKOŁYSANY BALET Włoska marka Ilfari swoich odbiorców określa mianem fascynujących ludzi. Gdy przyjrzymy się jej ofercie, stwierdzenie nie dziwi. Kolekcje bowiem zachwycają różnorodnością. Każdy, nawet najbardziej wybredny, znajdzie wśród nich coś dla siebie. Jest więc kolekcja Swinging Ballet (Rozkołysany Balet) – nazwa mogłaby wskazywać, że pojawią się delikatne i subtelne kształty, ale nic bardziej mylnego. Zamiast nich są więc geometryczne formy – klosze lamp (najczęściej w czerni i bieli) w postaci kwadratów i prostokątów są połączone z połyskującym złotem i srebrem. Jest też Loving Arms (Kochające Ramiona), w której można znaleźć nieco bardziej subtelne propozycje lamp stolikowych, sufitowych, ściennych i podłogowych. Choć subtelne, to jednak niepozbawione pazura. Wystarczy tylko rzucić okiem na wystające spod abażurów rogi.

Srebrzysta chmura z niezliczonych, maleńkich dysków. Model Argent dla marki Terzani.

Trzypoziomowy żyrandol wykonany ze stali i satynowanego mosiądzu, z satynowym bądź chromowanym wykończeniem.

Kolekcja Swinging Ballet włoskiej marki Ilfari to niezliczone propozycje dla koneserów klasycznej i prostej elegancji. Geometryczny design, łańcuszki i najnowsze technologie.

Model Out of Line, marki Ilfari dla fanów prostoty. #galeriaheban 77

INTERI RS by Heban / TRENDY

KU CHWALE TECHNOLOGII Przy tej okazji warto przyjrzeć się kolekcjom marki Terzani, która od początku swojego istnienia (już 45 lat) stawia na to co najnowsze. Owo „myślenie w przód” łączy z bajecznym designem. Tak jest np. w przypadku lampy Argent, gdzie projektant Dodo Arslan stworzył połyskującą konstrukcję z maleńkich dysków przywołującą na myśl chmurę. Nie mniej zachwyca model Volver (projekt Diego Bassetti i Andrea Pazieri) – geometryczny w formie, pełen niezliczonej ilości łańcuszków zwisających z poziomej konstrukcji. Model jest perfekcyjnym wręcz przykładem połączenia elegancji i nowoczesności, technologii i sztuki. Jest wreszcie i model Soscik, będący reinterpretacją klasyki, gdzie rzemieślnicze techniki mieszają się z najbardziej nowoczesnymi technologiami. Dzięki takiemu podejściu tradycyjny żyrandol nabiera ultranowoczesnego i niepowtarzalnego charakteru, tak samo romantycznego, jak i prostego, skandynawskiego. SIŁA BRACI Na koniec jest też wyjątkowa kolaboracja włoskiej marki Edra z braćmi Fernando i Humberto Campana – tymi samymi, którzy współpracują z brazylijską marką Melissa. Efektem jest model Campana. Za nim kryje się wisząca lampa wykonana z setek skrawków aluminium o nieregularnym kształcie(ciętych laserowo) i ręcznie łączonych w taki sposób, aby stworzyć „Dzwon”. Występuje on w dwóch

rozmiarach (mniejszej z jedną żarówką, większej – z trzema żarówkami) i tak samo dwóch wersjach kolorystycznych – srebrnej i złotej. Warto także przyjrzeć się bliżej modelowi Ines, którego autorem jest Jacopo Foggini. Podobnie jak w przypadku poprzedniego, tak i tu nie ma dwóch takich samych przedmiotów. Każdy jest inny, każdy niczym rzeźb ręcznie wykonany, pokryty złotą farbą, w dwóch rozmiarach. Ma własny charakter, styl i indywidualność.

Setki połyskujących łańcuszków tworzą unikatowy projekt. Lampa Atlantis. Luksusowa lampa podłogowa z kolekcji Loving Arms marki Ilfari. Perfekcyjna do każdego wnętrza.

Efekty współpracy włoskiej marki Foscarini z Dieslem to najnowsze wzornictwo, najwyższa jakość wykonania, ponadczasowość i wreszcie nieprzeciętny design.

Niezliczona ilość muszelkowych dysków, czyli wyjątkowy projekt marki Verpan, nawiązujący do modelu Vernera Pantone’a z 1964 roku. 78

Klasyka w nowoczesnym wydaniu. Model Soscik włoskiej Terzani.

TRENDY / INTERI

Lampa Elder to ponadczasowy model z kolekcji włoskiej Visionnaire Home Philosophy. Idealna do nowoczesnych, prostych, przestronnych wnętrz.

RS by Heban

Nasze wybory

Czym się zachwycamy, co uważamy za warte zwrócenia uwagi i zawieszenia oka na dłużej. Oto nasze świetlane propozycje.

Doda koloru... i charakteru każdemu wnętrzu. Oryginalna w formie lampa Dean Applique, z Visionnaire Home Philosophy.

Dla włoskiej marki Driade Borek Sipek – czeski projektant i architekt stworzył lampę Apollonio, przywołującą na myśl bańki mydlane.

Lampa ścienna z kolekcji Swinging Ballet stworzona dla Ilfani. Zaspokoi gusta wymagających.

Model Flowers from Amsterdam marki Ilfari to doskonałe połączenie klasyki z fantazją.

Propozycja Ilfari nosi wdzięczną nazwę Loving Arms (Kochające Ramiona). W kolekcji znajdują się lampy wiszące, stołowe, ścienne i podłogowe.

Kolekcja Swinging Ballet włoskiej marki Ilfari to mnogość geometrycznych form. Dla fanów prostoty.

Finezyjne połączenie bieli i srebra. Stolikowa lampka marki Barovier & Toso, o intrygującej nazwie Pigalle.

#galeriaheban 79

INTERI RS by Heban / TRENDY

Sofa

I JEJ PERFEKCYJNY ŚWIAT

DEL IPIS DOLORUNT ET, opta neturs aut lam facerumqua DUSSECUMCON CULPa alia volecepta tet omnis volum quisquam aut velibusciam, ut quis de as eaw

NIBY DETAL, NIBY GADŻET. Za to jaką ma moc. POTRAFI ZMIENIĆ CHARAKTER WNĘTRZA. Potrafi stworzyć własny świat. PERFEKCYJNY. 80

TRENDY / INTERI

RS by Heban

aki więc jest ten perfekcyjny świat? Bez wątpienia, nie chce się go opuszczać. Zamiast tego, chce się zostać jak najdłużej. Na zawsze najlepiej. Znajduje się w nim ducha miejsca, znajduje się w nim duszę. Jest w nim magia. Coś co sprawia, że mówimy: „tylko tu i nigdzie indziej”. Nieuchwytność pewnego rodzaju. PERFEKCYJNIE MRUGAĆ OKIEM Potrafi to robić niewielu. Łączenie bowiem designu z żartem, wykorzystywanie poczucia humoru w projektowaniu nie jest zadaniem łatwym. Zwłaszcza jeśli nie chce popaść się w otoczony złą sławą kicz. Potrafi to więc robić włoska marka Edra. Wystarczy spojrzeć na kultowy w jej ofercie model Boa, autorstwa braci Fernando i Humberto Campana. 120 metrów tuby wypełnionej mięciutką, oddychającą poliuretanową pianką i piórami, pokrytej aksamitem, bajecznie odbijającym światło, to majstersztyk.

Ultranowoczesna kanapa w multiwydaniach kolorystycznych, czyli kultowy model Auto Reverse, marki Arketipo.

Gigantyczna sofa z futrzanym misiem leżącym na boku, projekt Pack, Edra.

Model Bastian, z kolekcji Visionnaire.

Nie inaczej jest w przypadku sofy Pack – ogromnego projektu przypominającego wyglądem worek z lodem (wykonany zresztą z tkaniny go imitującej), którego oparcie stanowi leżący biały, pluszowy miś, wykonany z ekologicznego futra. On the Rocks to już kolejny model sofy. W jej przypadku maksymalna modularność wykorzystuje geometryczne zasady ze sporą dawką wolności i wyobraźni. Każde z siedzisk jest inne. Standard to model sofy projektu Francesco Binfare. Znaki charakterystyczne? Maksimum komfortu w niezliczonej ilości pozycji oraz dopasowanie się kształtem do swojego użytkownika czy użytkowników. To zresztą z założenia cechy, po których zwyczajnie się wie, że ich twórcą jest Binfare. Spośród jego propozycji dla Edry warto bowiem przyjrzeć się jeszcze kilku innym, np. Absolu, Essential oraz Flap. Ta ostatnia zachwyca oryginalnością, innowacyjnością, prostotą, multifunkcjonalnością... i mrugnięciem okiem. PERFEKCYJNIE ZACHWYCAĆ PROSTOTĄ O tym, jak to robić, wiedzą projektanci marki Gammar International. Proponują nam tym samym model Sunset wykonany z delikatnej skóry w szlachetnych odcieniach beżu, brązu, miodu, bieli oraz grafitowym. Detale są drewniane, natomiast wnętrze sofy wypełnione jest poliuretanem oraz piórami. Nie inaczej jest w przypadku modelu Soho, gdzie skórzane obicie występuje w pięknym odcieniu pistacjowym, turkusowym, a także grafitowym. W każdej z wersji zachwycają szwy – sporych rozmiarów, rzucające się w oczy.

Figlarny kształt kanapy Leeon, z kolekcji włoskiej marki Driade zapewni charakter każdemu pomieszczeniu. #galeriaheban 81

INTERI RS by Heban / TRENDY

W nadawaniu pomieszczeniom luksusowego i szlachetnego charakteru ekspertem jest marka Visionnaire.

Szlachetny odcień niebieskiej skóry znaleźć można w modelu Soho, Gamma. Prostotę w najczystszej postaci dostrzeżemy też, patrząc na sofę Laguna, z szerokimi siedziskami i niewysokimi, podłużnymi poduszkami. Poszukującym prostoty z delikatnymi elementami ozdobnymi polecamy model McQueen (z pikowaniami) oraz Limousine (będący w charakterze vintage). PERFEKCYJNIE USZLACHETNIAĆ

Mniej znaczy więcej. Prostota w wydaniu Gamma, projekt Sunset.

W nadawaniu pomieszczeniom luksusowego i szlachetnego charakteru ekspertem jest marka Visionnaire. Kanapa z jej oferty o nazwie Babylon jest połączeniem prostoty, geometrycznych form – wszystko ma tu kształt kwadratu bądź prostokąta i wreszcie niesamowitego komfortu, spotęgowanego przez ilość poduszek stanowiących tył kanapy. Dla miłośników spędzania czasu w otoczeniu niezliczonej ilości poduszek jest też model Chatam, ogromnych zresztą rozmiarów. Dla tych więc, którzy lubią urządzać domowe spotkania. Oberon to już wybór dla osób, które lubują się w klasyce i nie mają nic przeciwko bogatym zdobieniom, pikowaniom, i wreszcie finezyjnym formom. PERFEKCYJNIE DODAWAĆ CHARAKTERU

Cipria Sofa marki Edra. 82

Niby nic wielkiego, a jednak to ogromne wyzwanie. Czoła stawia mu marka Arketipo i jej czołowy projektant Giuseppe Vigano. Ma więc sofa Auto-reverse silną osobowość i czerpie z „pomysłu wyrażania podwójnej duszy pomieszczenia”. Jej niby niedbały charakter perfekcyjnie łączy się z niezwykłą wręcz dbałością o każdy najmniejszy detal w projekcie. Koniecznie należy zwrócić uwagę na cienkie, metalowe nogi kanapy. Na koniec warto zajrzeć do oferty Driade. W niej znajdziecie model 33 cuscini. Jego autorem jest Paolo Rizzatto. Liczba 33 nawiązuje do ilości poduszek, jaka potrzebna jest do wykonania kanapy. W kilku wersjach kolorystycznych. Efektem jest perfekcyjna doskonałość, nad którą się pochylamy, i na którą chcemy patrzeć w swoich domowych wnętrzach.

TRENDY / INTERI

Model Citizen to projekt genialnego Mauro Lippariniego dla marki Visionnaire Home Philosophy.

RS by Heban

Nasze wybory

Przedstawiamy Państwu pięć sof, które zdobyły nasze serca. Nie sposób przejść obok nich obojętnie. Tym bardziej nie sposób nie usiąść.

Multifunkcjonalność i prostota to znaki rozpoznawcze sofy Flap z oferty Edra.

Luksus w najlepszym wydaniu i szlachetne detale, czyli sofa Visionnaire, model Babylon.

On the Rocks to jeden z najciekawszych modeli sof w ofercie Edra.

Maksimum komfortu zapewnia kanapa Standard z kolekcji Edra.

#galeriaheban 83

INTERI RS by Heban / TRENDY

TRENDY / INTERI

RS by Heban

free WORLD

JAK STWORZYĆ WŁASNY ŚWIAT W OTWARTEJ PRZESTRZENI. Jak poszukiwać własnych sposobów na niego. JAK BYĆ WOLNYM W MYŚLENIU O NIM. Wreszcie, gdzie szukać i znajdować rozwiązania nieszablonowe i wyjątkowe.

#galeriaheban 85

INTERI RS by Heban / TRENDY

iedyś meble ogrodowe traktowane były po macoszemu. Na szczęście świat się zmienia. Polacy zaczęli doceniać ekskluzywne propozycje o ciekawym designie. Rynek mebli ogrodowych się powiększa i rośnie w siłę. Funkcjonalność jest ważna. Na równi z nią jest wspomniany design, oraz finezyjność i pomysłowość. Tutaj prym wiedzie włoska marka Vondom. GDZIE SĄ GRANICE KREATYWNOŚCI Chciałoby się powiedzieć: „nie ma ich”, kiedy przegląda się ofertę marki Vondom. Wszystko dlatego, że każda kolekcja, każdy pojedynczy projekt jest swojego rodzaju dziełem sztuki. Weźmy np. kolekcję Faz Ramona Esteve’a – hiszpańskiego architekta, który w swoich projektach stawia na harmonię, spokój i życie, a więc filozofię kreowanych przedmiotów. Składa się na nią ponad 80 elementów doskonale dostosowanych do warunków zewnętrznych, co więcej – o niezapomnianym designie. Nie jest to jedyna kolekcja hiszpańskiego twórcy dla Vondoma. Kolejną jest Ulm, w skład której wchodzi ponad

Luksusowy zestaw leżaków i łóżek plażowych, według Visionnaire.

Dolce Farniente i bajecznie wygodny fotel marki z kolekcji Canopo. 30 elementów. W tym przypadku zachwyca jej skrajna niemal prostota oraz innowacyjność (wystarczy spojrzeć na łóżko słoneczne z kolekcji). Dalej jest kolekcja Vertex. Składa się na nią kilkanaście modeli stołów i krzeseł o strukturalnych kształtach. Pomysłodawcą kolekcji jest Karim Rashid, jeden z najbardziej płodnych artystów epoki. Obok żadnej kolekcji Rashida nie można przejść obojętnie. Stones (Kamienie) to projekt autorstwa pary w życiu zawodowym i prywatnym. Stefano Giovannoni i Elisa Gargan stworzyli ośmioelementową kolekcję, w której skład wchodzą stoły, krzesła, stołki i sofy. Projektantom zależało na pokazaniu, jak „kamienne” projekty potrafią zespolić się z naturą, jak idealne jest to połączenie. Dla fanów ultraprostoty, a także japońskiej sztuki składania papieru, czyli origami, jest kolekcja Rest, której autorem są Joaquin Torres oraz Rafael Llamazares (Studio A-Cero). Geometryczna kolekcja perfekcyjnie zgrywa się z innowacyjną architekturą. W jej przypadku hasło „mniej znaczy więcej” znaczy wyjątkowo wiele. W kolekcji marki Vondom warto też zwrócić uwagę na propozycje Teresy Sapey – sporych rozmiarów wazy w kształcie ludzkich twarzy, które mogą też służyć jako stoliki. 86

W kolekcjach Vondom kreatywność nie zna granic. Każdy pojedynczy projekt mniejszy czy większy jest niczym dzieło sztuki.

Fotel Kahuna z najnowszej oferty Visionnaire.

Nietuzinkowa, egzotyczna dekoracja z kolekcji Canope, DFN.

Z tego łóżka plażowego z pewnością nikt nie będzie chciał zejść dobrowolnie. Kolekcja Ulm, Vondom.

TRENDY / INTERI

RS by Heban

Kolekcja w ultraprostym duchu to projekt Ramona Esteve’a dla marki Vondom.

JAK SIĘ KOCHA DESIGN Na to pytanie w obszerny sposób potrafi odpowiedzi udzielić włoska marka Driade. Ta słynie z unikatowych kolaboracji z najbardziej znanymi nazwiskami w branży. Jednym z nich jest Philippe Starck i Eugeni Quitllet. Pierwszego nazywa się wojowniczym obywatelem świata, który w zasadzie od lat swoimi projektami ten świat zmienia. Drugi sam o sobie mówi „marzyciel” i jest hiszpańskim architektem. Razem stworzyli kolekcję Out/In dla Driade, w skład której wchodzą wysokie krzesła, przywołujące nieco na myśl muszle, w których można się ukryć, oraz polietylenowe sofy z aluminiowymi elementami. Wśród propozycji dla marki jest też kolekcja krzeseł Toy (Zabawka), której autorem jest już sam Starck. Zachwyca prostotą i kolorystyką. To, jak kocha design, pokazuje też Enzo Mari w swoich projektach dla Driade. Jest więc kolekcja Elisa, w skład której wchodzą fotele i dwu- oraz trzyosobowe sofy. Wszystko wykonane ze stali, pokryte farną, z poliuretanową pianką w środku i poliestrowym włóknem. Wygoda i design nie do przecenienia. Na koniec jest też projekt Rona Arada (izraelskiego artysty współpracującego z najbardziej znanymi markami na świecie) o nazwie Clover. Ten występuje w trzech wariacjach kolorystycznych (biała, pomarańczowa, zielona) i jest pomysłową odpowiedzią na pytanie: „czy fotel może stać się kwiatem?” Czy może więc? Clover (Chmura) to nieznany gatunek rośliny z czterema listkami i mocnymi korzeniami. Chyba może.

Prosta w formie sofa ogrodowa z kolekcji Galloway, Visionnaire Home Philosophy. Małych rozmiarów stolik bądź też stołek, na którym można przysiąść.

LUKSUS Z BAKCYLEM O luksusie wszystko wiedzą dwie włoskie marki Samuele Mazza oraz Dolcefarniente. Pierwsza o swoim podejściu do pracy mówi: „Niektóre przedmioty łączy się z dynamiką naszego życia. Niektóre przypominają nam o warto-

Stones (Kamienie) to jedna z wyjątkowych kolekcji marki Vondom. #galeriaheban 87

INTERI RS by Heban / TRENDY

Faz to kolekcja geometryczna – futurystyczna w wyrazie – projektu Esteve’a dla marki Vondom.

Kolekcja Faz (Vondom) Ramona Esteve’a to ponad 80 wyjątkowych, innowacyjnych projektów.

Kolekcja Faz Ramona Esteve’a to niemal hymn ku pochwale prostoty, geometrii, futuryzmu w najczystszym i najbardziej szlachetnym wydaniu. Karim Rashid stoi za nieprzeciętną kolekcją mebli o nazwie Vertex, dla marki Vondom. 88

TRENDY / INTERI

RS by Heban

Prosta w formie, ponadczasowa kolekcja krzeseł ogrodowych Toy (Zabawka) autorstwa Philippe’a Starcka dla Driade.

ściowych, pełnych emocji i intensywnych momentach... meble zewnętrzne mają moc przywoływania wspomnień z dzieciństwa, momentów, kiedy czuliśmy się naprawdę wolni – bawiąc się na dworze i wlepiając wzrok w niebo pełne gwiazd, naszych sekretnych miejsc i czasu czystej przyjemności, ucinanych sobie drzemek w otoczeniu lawendy, czytania książek pod drzewem, zabaw z psem. Są przedmiotami, które dopełniają przystań zwaną szczęściem każdego z nas”. Jest więc w duchu filozoficznym i romantycznym, a przy tym niesamowicie luksusowym i czarującym. Druga marka, Dolcefarniente to historia z ponad trzema dekadami w tle, dla której priorytetami były i są zachwycające i nietuzinkowe wzornictwo oraz przykładanie wagi do każdego najmniejszego detalu. Zdobyta przez lata wiedza i doświadczenie dziś procentują i sprawiają, że produkty z metką marki są ponadczasowe. Co więcej, słyną z pozbawionej jakichkolwiek zarzutów jakości. Wykonane są w większości z rattanu oraz syntetycznej żywicy. W pogoni za marzeniami poszukujemy idealnych elementów wyposażenia zewnętrznego. To tam przecież najczęściej puszczamy wodze wyobraźni. Tam ucinamy sobie drzemki, relaksujemy się... czujemy się wolni.

Wypoczynek w królewskim stylu. Na taki stawia Dolce Farniente.

Kanapa out/in przypadnie do gustu najbardziej wybrednym fanom designu. Projekt: Philippe Starck i Eugeni Quitllet.

Fotel, który stał się kwiatem. Do bajkowego świata zabiera marka Driade. Model Clover.

Enzo Mari stworzył model Elisa dla włoskiej marki Driade. #galeriaheban 89

OD KILKU MIESIĘCY CZĘŚCIĄ GALERII HEBAN O POWIERZCHNI 3000 METRÓW KWADRATOWYCH JEST WYJĄTKOWY DWUSTUMETROWY SALON VISIONNAIRE HOME WARSAW. ZOBACZCIE TO MIEJSCE.

Show ro VISIONNAIRE HOME

SHOWROOM /

isionnaire Home to marka z korzeniami w Bolonii, założona przez rodzinę Cavalii, która zasłynęła z produkcji luksusowych mebli w stylu glamour. To symbol jakości i ponadczasowej elegancji. Znakiem rozpoznawczym jest luksus i jakość w najlepszym wydaniu. Wszystkie meble sygnowane znakiem Visionnaire są perfekcyjnym wyborem dla klientów poszukujących wyrafinowanego, luksusowego produktu. Są opracowane zgodnie z indywidualnymi potrzebami klientów i z tego też powodu cieszą się ogromnym zainteresowaniem. W ofercie firmy znajduje się ponad 2500 elementów dekoracyjnych, które są inspirowane modą, sztuką i architekturą. Znajdzie-

my tutaj nie tylko luksusowe projekty mebli do każdego domowego pomieszczenia, ale również meble do hoteli, restauracji, klubów czy luksusowych jachtów. Filozofia marki odnosi się do nowego sposobu urządzania wnętrz, jako kompleksowa wizja stylu życia, który jest odzwierciedleniem upodobań i gustów. Elastyczność, profesjonalizm, włoskie rzemiosło i tworzenie „produktu na miarę” sprawiły, że firma realizuje najbardziej wymagające projekty. Co ważne, wszystkie produkty marki są wykonywane ręcznie lub szyte ręcznie. Ulubione meble naszych klientów to kolekcje zaprojektowane przez Alessandro La Spadę i Samuele Mazzę. Meble zaprojektowane przez Alessandro La Spadę klimatem nawiązują do kipiącej od romansów

room

INTERI RS by Heban

Dwustumetrowy salon Visionnaire Home Warsaw to tylko część Galerii Heban o powierzchni 3000 metrów kwadratowych.

#galeriaheban 91

INTERI RS by Heban / SHOWROOM

Francji z czasów Ludwika XVI. Konsola Scarlet i toaletka Grimilde to hołd złożony kobiecej próżności. Stół Maxim jest wynikiem inspiracji paryską restauracją o tej samej nazwie, zaś bar Versailles wykonany z marmuru i szkła przywodzi na myśl styl dworu króla Ludwika. Osobliwe poczucie humoru ma też drugi projektant, Samuele Mazza, który stworzył tapicerowane czarnym aksamitem krzesło Bismarck, którego elementy przypominają grzbiet i łapy dobermana. Obok tak zaprojektowanych mebli naprawdę trudno przejść obojętnie. Salon Visionnaire Home Warsaw został zaprojektowany przez biuro projektowe Muc & Scott Interiors. Małgorzata Muc, współautorka wnętrza, przyznała, że zaprojektowane salonu Visionnaire Home Warsaw było wielką przyjemnością i poszukiwaniem „tła wnętrza”, które będzie eksponowało piękno mebli. Warszawski showroom to koncepcja trzech salonów oraz jadalni urządzonych zgodnie z zasadą Visionnaire Home – czyli wnętrza odzwierciedlającego styl życia. Visionnaire Home działa w ponad 50 krajach. Od października 2017 produkty marki dostępne są w salonie Visionnaire Home Warsaw w Galerii Heban.

Salon Visionnaire Home Warsaw został zaprojektowany przez biuro projektowe Muc & Scott Interiors.

Warszawski showroom to koncepcja trzech salonów oraz jadalni urządzonych zgodnie z zasadą Visionnaire Home.

Od października 2017 produkty marki dostępne są w salonie Visionnaire Home Warsaw.

Jeden z salonów Visionnaire Home Philosophy.

Ponad 2500 elementów dekoracyjnych jest inspirowanych modą, sztuką i architekturą. 92

Uwagę zwraca każdy pojedynczy, bajeczny detal.

SHOWROOM /

INTERI RS by Heban

Szlachetne sygnatury Visionnaire cieszą każde oko lubiące otaczać się pięknem.

Wszystkie meble sygnowane znakiem Visionnaire są perfekcyjnym wyborem dla klientów poszukujących luksusu.

Modelowa jadalnia włoskiej marki. #galeriaheban 93

INTERI RS by Heban / DETAL

Mocny detal NIEZALEŻNIE OD TEGO, CZY MOWA O SPORYCH rozmiarów lustrze, multikolorowym stoliku czy o MAŁYM, SZKLANYM ŚWIECZNIKU, DETAL MA MOC! I to jaką!

ajlepiej z owej mocy detali zdają sobie sprawę twórczynie duńskiej marki Reflections Copenhagen – Julie Hugau oraz Andrea Larsson. Projektantki tworzą zdobne lustra oraz kryształowe elementy wystroju wnętrz, które jak mówią „są doskonałą równowagą dla tradycyjnego stylu i kształtu nowoczesnego mieszkania czy domu poprzez dodanie mu nowych wymiarów i możliwości”. Hugau i Larsson inspiruje grafika Art & Deco, estetyka lat 80. oraz eksplorowanie delikatnych materiałów, z których wykonuje się lustra. Efektem jest kolekcja projektów z mocną wizualnie strukturą, skupioną na kontrastach świateł i odbiciach. Kolekcja łącząca sztukę z wystrojem wnętrz. Wszystko to w duchu filozoficznej ideologii: „Pamiętaj, wszystko w twoim życiu jest odbiciem (reflection) wyborów, jakie podejmujesz. Jeśli oczekujesz innych rezultatów, dokonuj innych wyborów.

DETAL /

INTERI RS by Heban

Lustro Schedir z kolekcji duńskiej marki Reflections.

PIĘKNO PRAWDZIWEGO RZEMIOSŁA Bogato zdobiona, ręcznie wykonywana kolekcja luster łączy w sobie tradycyjne style i kształty, wnosi nową estetykę i nowe formy do wnętrz. Wystarczy rzucić okiem na model Diamond, który poza tym, że występuje w trzech wymiarach, pojawia się równie w kilku odcieniach srebra, szmaragdowego oraz burgundowego. Warto też zwrócić uwagę na model Nouveau (okrągły), łączący w sobie elegancję z geometrią, także w trzech wymiarach i przeróżnych kolorach (m.in. łososiowy, kobaltowy i burgund). Jest też prawdziwe cudo w postaci modelu Super Star (również w czterech wersjach kolorystycznych) czy Eye of the Tiger (piszemy o nim wcześniej). Kolekcja świeczników Reflections wykonana jest w 100% z kryształu i zaprojektowana z wizją łączenia delikatnych materiałów i klasycznych kształtów, w celu stworzenia

Stolik Savannah wykonany z kryształu i szkła.

Dekoracja Stella Square zachwyca formą i pomysłowością.

Świecznik Queens w stylu Art Deco.

Prawdziwie bajkowa waza Ohio. Perfekcyjna do każdej przestrzeni.

„Wszystko w twoim życiu jest odbiciem wyborów, jakie podejmujesz. Jeśli oczekujesz innych rezultatów, dokonuj innych wyborów”.

Model Nouveau występuje w trzech rozmiarach i kolorach. funkcjonalnego obiektu sztuki. Naszymi faworytami są prosty w formie, połyskujący na pomarańczowo Dakota, kobaltowo-różowy Miami, seria Ophelia (w kształcie sześcianu, w różnych kolorach od transparentnego po czarny), wreszcie Queens (w przepięknej estetyce Art Deco). Na koniec Reflections to także bajeczne stoliki (m.in. prezentowany powyżej model stolika Savannah, który jest unikatowym, finezyjnym połączeniem eklektycznego stylu z ekscentrycznym glamour). Wszystkie produkty marki wykonywane są wyjątkowymi technikami rzeźbiarskimi. W związku z tym wszelkie nieregularności i niespójności, które mogą występować, są częścią unikatowego ręcznego charakteru i piękna. #galeriaheban 95

Eksperci kulinarni – tacy jak znany szef kuchni Witek Iwański – dobrze wiedzą, że gotowanie na parze to najzdrowszy sposób przyrządzania dań. Jest delikatne, pozwala zachować witaminy i wartości odżywcze potraw, a nawet wzmacnia ich naturalny smak. Klasyczne grzanie w połączeniu z parą sprawiają, że warzywa stają się chrupkie, a apetycznie przyrumieniona pieczeń skrywa kruche i soczyste wnętrze. Nasz piekarnik parowy Combi z serii 400 to doskonały dowód na to, że każdy może stać się kulinarnym mistrzem, jeśli sięgnie po właściwe metody. Więcej informacji oraz adresy naszych dystrybutorów znajdziesz na stronie www.gaggenau.com lub bezpośrednio w naszym salonie pokazowym w Warszawie, Al. Jerozolimskie 183.