red escenica magazine nº3 by Am Cas

EDITORIAL Sobre titanes Partimos de la idea de que esto es una revista de artes escénicas pero con la idea clara de que también es a la vez una revista política como todo acto de un ciudadano dirigido a otros, y estas páginas están dirigidas a todos, a nosotros en la construcción, reflexión, investigación sobre la identidad europea. Vivimos en medio de la vorágine de una serie de medidas injustas pertrechadas por una élite egoísta, insolidaria, cruel, despiadada y maquiavélica. Una élite política y económica neoliberal que está destruyendo poco a poco (si poco a poco es el corto plazo de cinco años) los pilares de la sociedad del bienestar. Es una élite nada empática con el pueblo, con los ciudadanos que somos todos, cada uno de nosotros, cada uno de vosotros, también cada uno de ellos. Todos somos nosotros, pero un nosotros individual, independiente, que pierde paso a paso la marca de humanidad y se convierte en un lobo para el hombre. Toda esta élite tiene nombres, nombres de políticos españoles, alemanes, nombres de empresas, de multinacionales españolas, alemanas, inglesas, estadounidenses… nos están dando palo a todos. Y esto se resquebraja. La sociedad entera se resquebraja, dejando a la vista grandes diferencias entre ellos y el resto. Resto que estamos aquí sufriendo, trabajando, creyendo, ilusionados, desencantados, construyendo identidades, destruyéndolas, caminando… pero con la soga al cuello. Atemorizados por la sensación de que son capaces de más, de arremeter contra todo sin más, capaces de dejarnos sin futuro a nuestros hijos y sin presente. Nos hacen trabajar sobre suelo resbaladizo. Y acuñan expresiones insultantes como que hemos vivido por encima de nuestras posibilidades, que se jodan los parados, que nos lo merecemos, que somos fiesta y corrupción y expresiones indignas, irresponsables… Los políticos que nos gobiernan aquí y en Europa mantienen su pensamiento firme, fijo basado sólo en que tienen razón, que tienen que hacerlo así para salir de la crisis, para que salgamos de estas estructuras arcaicas, están convencidos al cien por cien de que no hay otra posibilidad que hacernos pagar todas sus barbaridades, despropósitos, sus gastos inútiles, sus corrupciones, sus malas gestiones a nosotros, a los ciudadanos, evidentemente, descontándose ellos de estos pagos. Pero poco a poco (también poco a poco, en cuestión de cinco años) de seres humanos nos convertiremos en titanes, en humanos gigantes, en ciudadanos comprometidos con nosotros, con el pueblo, con la idea de justicia, igualdad y fraternidad y sin lucha, sin pelea, sin batalla, sin guerra les echaremos de su falso gobierno y haremos política de nuestras cosas, de todas las cosas: política justa para todos.

CUADERNOS DE VIAJE TRAVEL JOURNAL Projekt Theater Esther Melo

Una vez más presentamos la sección cuadernos de viaje para contaros la evolución del proyecto en el tiempo y el espacio. “Islotes en red” continúa con sus viajes, los estrenos, las actividades, los talleres y las reuniones que nos acercan cada vez más y nos recuerdan que seguimos andando un camino ya algo más que empezado. Hablamos del estreno de “As barcas” de Joao García Miguel en Guimarâes y el workshop de Antonio Tagliarini, del estreno de “Io sono figlio” de Sanpapié y el taller de Filipa Frincisco en Campsirago (Italia), el staff meeting de Cosenza…seguimos avanzando.

recojo esta sección a partir del workshop de antonio tagliarini allá en junio del 2012. utilizo el adverbio allá, de lejanía, como si junio fuera un tiempo remoto, un tiempo lejano a julio, mes en el que escribo este cuaderno de bitácora. de junio a julio hay de separación como mucho dos meses y como poco un segundo. pero estos dos meses llamados junio y julio han sido tan intensos en actividades que es como si hubiese ocurrido un mundo dentro de ellos. enumero rápidamente y luego empiezo de nuevo: guimarâes, espectáculo de joao garcía miguel, workshop de antonio, milán, campsirago, espectáculo de sanpapié, workshop de filipa francisco, bérgamo, cosenza, staff meeting, roma, valencia, suelas echando humo. todo empieza con una historia que le voy contando a ulises y aitana, mis hijos, sobre las montañas. las montañas son unos guerreros gigantes que habitaban en el universo antes del nacimiento de la humanidad. y tras las llamadas guerras de los mares en las que se enfrentaron unos gigantes contra otros gigantes por el dominio de los mares, se durmieron los que consiguieron salvar nuestro planeta. se dejaron caer desde el firmamento a la tierra lisa y repleta de árboles de aquel entonces y cansados se fueron durmiendo de cualquier manera. un codo aquí, una barriga allá, la cabeza enterrada, el pie en alto… dando lugar a nuestras montañas. les contaba todo esto porque intentaba explicarles la montaña de campsirago en la que nos alojamos a lo largo del workshop de filipa, y el estado de creatividad que podía dar un lugar así: verde, tranquilo, sosegado, enfocado al arte, a la cultura… después de esta historia de titanes, no baladí porque creo que ahora mismo se ha de ser gigante para mantenerse en pie con todo lo que nos está cayendo: una crisis galopante, unas injusticias desmedidas, una elevación de la pobreza tanto económica como cultural que se cierne tras manos ideológicas y retrógradas, unos ricos que se ríen de todos nosotros, una cultura que desfallece, un pueblo que se crispa pero maniatado. titanes contra esto y más. después, digo, viene guimarâes (portugal). una expedición valenciana compuesta por pedro, esther, maribel y el que escribe que recorren de este a oeste la península hasta la “ciudad donde nació portugal”. guimarâes es ciudad europea 2012, y está repleta de actividades culturales, folclóricas, sociales en distintos contenedores de la ciudad y a lo largo de todo el año. nosotros llegamos para participar en una actividad, el workshop de antonio tagliarini “el cuerpo de la memoria” del 11 al 14 de junio, y disfrutar de otra, el espectáculo as barcas de la compañía joao garcía miguel sobre textos de gil vicente.

la primera noche (9 de junio) vimos el espectáculo as barcas dirigido por joao garcía. este espectáculo es una de las cuatro creaciones en las que se apoya el proyecto europeo islotes en red. el espectáculo as barcas es un espectáculo trepidante, visual, sonoro, impactante, lleno de energía que se desparrama por la piel de sus cuatro actores. una de las identidades a la que se acoge joao en as barcas es en el texto de gil vicente; más que en el propio texto (ya que apenas sale algún fragmento) es en lo que ha supuesto para los portugueses la enseñanza de este texto y del personaje gil vicente. según joao, todos los portugueses han tenido que leer obligatoriamente textos de gil vicente en sus enseñanzas secundarias. lo que supone para todo un país las lecturas medievales de un autor que se puede convertir de esta manera en autor de mesita de noche o en autor maldito o en autor bendito o… pero siempre en autor titán que por la noche vendrá a todos las camas y mesas duermevelas como los sueños de la razón, como estructura tanto de pesadillas como de sueños. el segundo día descansamos y pudimos hablar con joao de su creación y recorrer guimarâes y encontrar el lema “aquí nació portugal”. el resto de la semana lo dedicamos a trabajar con antonio tagliarini en su workshop titulado “el cuerpo de la memoria”. reenactment, reconstrucción, memoria, identidad… antonio y su técnica sobre del difuminato. Técnica, para mí, que tendría que ver con su reenactment: a la hora de recrear la memoria colectiva o grupal se rodean los bordes de una especie de niebla. también utilizan mucho esta técnica los fotógrafos de bodas para envolver a los novios con un marco nebuloso e idílico que rompe el límite del tiempo (menuda tontería acabo de escribir). a lo largo de cuatro días trabajamos con antonio sobre todo la idea de la memoria colectiva y del reenactment (ferran garrigues lo explicará en su artículo en el número 19). yo me quedo con la idea de memoria colectiva; ¿cómo trabajar eventos, secuencias, obras, momentos que están enraizados en el poso de la memoria de un grupo, de un colectivo y con qué fin y de qué manera? a partir de lo visto, de lo vivido, de lo intuído, de lo que fue o de lo que pudo ser, construir una copia o la historia de una copia o un original… el martes por la noche, después de una sesión extra de vídeos sobre copias o posibles copias de momentos colectivos o colectivizados por youtube, asistimos al pase de un espectáculo entrañable interpretado por quince niños de entre catorce y dieciocho años. el espectáculo

Royal Dance I. ZAbaleta y A. Tagliarini 2010

contaba otro de los libros de gil vicente con su carnavelesca, erotismo y viajes propios de su imaginario pero aderezados por la transformación de unos niños convertidos en titanes por su trabajo, empeño, ligereza, naturalidad y compromiso. el miércoles cerramos el workshop sobre la memoria del que hablará en el próximo número ferran garrigues. volvemos a españa con la copia de nosotros mismos. el 2 de julio emprendemos camino a italia, concretamente a uno de los aeropuertos de milán, maribel, esther y yo, de inestable. en el aeropuerto recogemos a la artista portuguesa que va a impartir el último workshop: filipa francisco. filipa es pequeña y desde el principio le noto una tranquilidad y energía reveladoras. viene del norte de inglaterra, de pasar frío y nosotros del infierno de valencia. nos vienen a recoger al aeropuerto joao garcía miguel (portugal) y fabio ferretti (sanpapié, italia). con joao hablamos de nuestros infiernos particulares a lo largo de toda la estancia en campsirago. del infierno propio de valencia con sus fuegos reales y sus fuegos irreales como son sus recortes, sus corrupciones, sus malas gestiones… y de españa y portugal, al que se suma el italiano fabio con su recorrido sobre la mafia, la cosa nostra y la camorra. españa, portugal, italia en crisis, con los presentes inestables y en derrumbe posible y palpable, con sus futuros quemados en manos de gigantes, de titanes económicos y despiadados. pero se-

guimos trabajando atenazados, por supuesto, por todo lo que se nos viene encima, en un nuevo abrazo, un nuevo proyecto más político, más crítico, más orgánico. el workshop nos une aún más, gracias al trabajo inteligente de filipa sobre la memoria, sus ejercicios, sus scripts, su manejo de la situación, su energía y su tranquilidad. sabe que ya somos un grupo que viene casi en su totalidad de trabajar juntos en otros tres workshops sobre la identidad. por lo que los preámbulos se evitan y se entra en materia para completar un primer círculo iniciado con el seminario de carolina boluda impartido en el 2011 en espacio inestable (valencia). la primera noche en la montaña mágica, en el festival de las hespérides (campsirago) pudimos dsifrutar de dos espectáculos; el primero una especie de cabaret, café-teatro con una enorme energía y un juego sobre lo vulgar espectacular, el segundo, nuestro querido “io sono figlio” de sanpapié. espectacular pieza de danza de la compañía italiana que cierra la parte de creaciones del proyecto islotes en red. la pieza era al aire libre, de noche, con un paisaje innolvidable a sus espaldas. la blancura de su vestuario, el colorido de la nariz roja, sus movimientos, sus banderas, las voces de los niños, su trabajo… sumándole el espacio en el que estábamos, podría decir que fui testigo de uno de los mejores espectáculos que he visto en mi vida.

el resto de días trabajamos con filipa la memoria de los espacios, la memoria de su trabajo, los scripts improvisados sobre propuestas de otros, sobre las mujeres, sobre los hombres. todo sobre un espacio concreto, una exparroquia, como lugar de trabajo archimotivado, del que ya habla maribel bayona en su artículo en este mismo número de revista. las noches eran para hablar en el albergue de campsirago solos, con nosotros, con nuestras huellas sobre los workshops, sobre filipa, sobre islotes en red, sobre nodos, sobre política, sobre implicaciones, sobre responsabilidades… el viernes toca despedidas rápidas, filipa a birminghan, maribel a valencia, joao a lisboa, fabio, lara, rebeca a milán, esther y yo a bérgamo. bérgamo, el funicular, el taxista cabreado “porca miseria”, pizza en citá vella de bérgamo, julius perdido en roma, dormir. 4 de la mañana a uno de los aeropuertos de milán, fabio durmiendo en un banco… de milán al aeropuerto más cercano a cosenza (dos horas más o menos). nos recoge domenica, staff de teatro dell’acquario de cosenza. sábado 7 de julio, llegamos al hostal en el que estaremos una noche, la del sábado. en cosenza nos espera laura (fundición de bilbao), alejandro (provisional danza de madrid), claudia (joao garcia miguel de lisboa) y el equipo de teatro acuario. julius (projek theater) llegaría un poco más tarde, justo para el inicio del staff meeting. a lo largo del sábado y del domingo, con una pizza espectacular por medio (en la cena) nos reunimos en el cuarto staff meeting del proyecto para discutir sobre cuestiones técnicas, logísticas, económicas del proyecto. las ideas más importantes fueron las que tuvieron que ver con la organización del festival que se organiza del 17 al 23 de septiembre en valencia, en espacio inestable, donde coincidirimos todos otra vez alrededor de nuestras creaciones. otra parte importante es la que tenía que ver con la logística de la gira, con lo que supone mover a más de 20 artistas por tres países distintos y acoger a todos ellos en las programaciones de los teatros. el domingo despedidas, buenas intenciones, trabajo para casa, más unión… pero continúa la odisea: fabio, esther y yo autobús al aeropuerto, alquiler de coche, las 11 de la noche. dejamos a fabio en el aeropuerto, y salimos con el coche hacia roma. yo consigo dormir, pero esther se curra el trayecto de 6 horas, 700 km, hasta el aeropuerto de roma. avión de roma a valencia, dormidos completamente.

lunes 9 de julio, 10 de la mañana, valencia, metro hasta estación del norte, tren hasta gandia. por la ventana del tren veo las montañas, los titanes más pequeños… creo que es por mí, que me siento aún con el cansancio más grande, pero no, están más tristes, más quemados, más arruinados por la crisis, por el fuego, por la estupidez humana, por no saber convivir con nosotros mismos. después de un recorrido de trabajo, artístico, técnico, de ver cómo los proyectos se pueden llevar a la realidad, de provocar diálogos entre países, de crear, de ser ciudadanos políticos, vemos cómo poco a poco nos hundimos y con nuestro hundimiento moral se hunden nuestros sueños, nuestros trabajos… suelas echando humo…

jacobo pallarés

PROCESOS CREATIVOS MATERIAL CRITICO Y DE TRABAJO Projekt Theater Esther Melo

En esta sección presentamos documentos elaborados por parte del equipo artístico de “io sono figlio”, último de los cuatro espectáculos que componen el proyecto islotes en red. Marco, Lara, Marcelo y Fabio, integrantes de Sanpapié, nos dan distintas versiones de su proceso creativo particular. “Io sono figlio” se estrenó en lo alto de la montaña, con un paisaje irrepetible en el Festival de las Hespérides, Campsirago (Italia) el 3 de julio del 2012.

Cronologia della fine: sul processo creativo di “Io Sono Figlio” (Yo Soy Hijo) Il processo creativo di Io sono figlio è durato circa un anno ed è stato strutturato in 6 tappe: 1. Luglio 2011 – i contenuti. Tre giorni di confronto tra Lara Guidetti, Marco Di Stefano (che poi sarei io) e gli organizzatori Giulia Capodieci e Fabio Ferretti. Oltre che sull’organizzazione dell’intera produzione dal punto di visto economico e tempistico, questi tre giorni di lavoro si sono incentrati sui contenuti dello spettacolo. Insieme ci siamo interrogati sulla parola “Identità”. Ci tengo a precisare che i ruoli all’interno di Sanpapié non hanno confini precisi: è normale che in fase creativa Fabio partecipi ai lavori in qualità di co-direttore artistico e che insieme si cerchino le strade da percorrere per ciò che riguarda temi e linguaggio. Insieme ci confrontiamo sulla storia del nostro Paese, sulla nostra eredità culturale (e sub culturale), sul nostro posto in Europa. Ci chiediamo se esista realmente un’identità europea condivisa. Nessuno ha una risposta precisa. (Sto scrivendo questo resoconto il 3 luglio 2012 e sono appena terminati gli europei di calcio. Leggendo i giornali, italiani e non, in questi giorni di bulimia calcistica, mi si sono chiarite un po’ le idee...) Ci lasciamo dandoci un preciso obiettivo: avere la prima versione della drammaturgia dello spettacolo entro fine settembre. Ad agosto vado in Corsica in vacanza. Mi trovo in un posto bellissimo e selvaggio con un problema identitario molto accentuato: Francesi? Italiani? Indipendenti? Ecco, questo lo consiglio a tutti. Se dovete fare uno spettacolo sull’identità andate a fare un giro in Corsica. Io personalmente adoro quando sparano ai cartelli con i nomi delle località scritti in francese. 2. Settembre 2011, la drammaturgia di partenza M’ interrogo sulla struttura drammaturgica da dare al lavoro. Tanti pensieri affollano la testa, materiale informe e frammentato da mettere su carta. Inizio a convincermi che c’è un motivo se quello che ho in testa è frammentato. Decido di rispettare questa forma. Lavorare sul frammento. Ne nascono 6 quadri e un intermezzo (li trovate pubblicate qui): un insieme di grumi che in qualche modo restituiscono la mia percezione della storia italiana dal fascismo ad oggi, delle contraddizioni

profonde che compongono l’essere italiano, trentenne e precario negli anni dieci del duemila. Non mi pongo limiti sulla forma: alcuni sono in versi liberi, altri in prosa. Lara, Fabio e io ci incontriamo. Insieme interroghiamo il testo, ci chiediamo come tradurlo registicamente e coreograficamente. È chiaro fin da subito che si tratta di una traccia di lavoro: non ci saranno tutte quelle parole nello spettacolo. E soprattutto bisogna raggiungere una sintesi, un modo per andare all’essenza di quelle parole aldilà dei riferimenti storici e politici. 3. Novembre – dicembre 2011. due settimane di improvvisazioni sulla drammaturgia. Con Lara cerchiamo di creare materiale a partire dalle parole. Per ogni pezzo creiamo un esercizio fisico che Lara esplora insieme al danzatore Francesco Pacelli, parte integrante della compagnia. (rimando a Lara il compito di raccontare il lavoro sul corpo). Al termine di questo periodo di lavoro abbiamo moltissimo materiale. Ma soprattutto ci appare chiaro che abbiamo bisogno di un terzo interprete, qualcuno che non sia dotato solo tecnicamente, ma anche espressivamente, che abbia la generosità e la predisposizione giusta per affrontare una prima parte di improvvisazione e un lavoro sul corpo che sembra già essere molto faticoso fisicamente e psicologicamente. Incontriamo diversi danzatori finché non conosciamo Federico Melca. Dopo due ore di lavoro insieme è fatta: abbiamo il cast definitivo dello spettacolo. Lara, Francesco, Federico. 4. Gennaio 2012. Primo periodo di prove e montaggio. A gennaio partiamo con i primi tentativi di montaggio. Si aggiunge a noi Marcello Gori, musicista della compagnia, che segue il lavoro in sala. Molte cose iniziano a chiarirsi: l’idea della divisa, il bianco dei costumi, accumulare abiti per poi disfarsene. Con Giulia Bonaldi, scenografa e costumista, iniziano a ragionare su spazio e scene. Nascono i primi bozzetti. Montiamo un’ipotesi dei primi venti minuti di spettacolo e la mostriamo a Morag Deyes, direttrice artistica del Dance Base di Edimburgo, che da tempo segue il lavoro della compagnia. Con lei alziamo ancora di più l’asticella. Ci invita a chiarire lo spazio scenico, trova-

tiva? Pues sí. Y no piense nadie que es gran desgracia que, como reza un dicho valenciano, no tengamos ningún monopolio cultural (ni el de la paella siquiera) porque eso permite que nuestra cultura, nuestro teatro se abra el entorno e interrelacione con multitud de realidades, incluso muy alejadas de nosotros. Esta es, en definitiva, la identidad del teatro valenciano, la que hace posible proyectos cooperativos, sean de ámbito europeo o lo rebasen, la que logra que dramaturgos como Rodolf Sirera, Carles Alberola, Paco Zarzoso y muchos otros, estrenen fuera del estado español y sean capaces de hablar al hombre y a la mujer contemporáneos desde su experiencia forjada en tierras valencianas y entre valencianos y valencianas. La que permite el triunfo de compañías de teatro de calle como Xarxa teatre o que la Festa d’Elx sea un fenómeno cada vez más apreciado y reconocido en todo el mundo. Y sobre esa realidad es sobre la que habrán de trabajar los próximos años las nuevas promociones valencianas de profesionales del teatro, por supuesto.

Josep Lluís Sirera Universitat de Valènciai