anuario 2010
Edita: FETI, Federació d’Espais Teatrals Independents Gutemberg, 12. 46003. VLC. info@fetivalencia.com www.fetivalencia.com Coordina: Ana Henar Lorenzo Vegas Diseño y maquetación: www.casmiclab.com © FETI, Federació d’Espais Teatrals Independents Depósito legal: 4555-2003 Imprime: Quinta Impresión S.L.
ESPACIOS Y REDES
por Josep Lluís Sirera
En 1994, Rodolf Sirera concluía un artículo dedicado a reflexionar sobre la escritura dramática contemporánea con las siguientes palabras:1 Parece razonable iniciar un proceso de reorganización del espacio teatral, pero no desde la imposición del más poderoso, no a golpe de decreto, sino a partir de la propia realidad de la escena española actual, sin renunciar por ello al compromiso asumido hasta ahora por las instituciones de contribuir a mejorar el nivel de nuestro teatro, ayudando, entre otras cosas, a formar nuevas generaciones de espectadores más sensibles, más cultos y cada vez más exigentes. En otras palabras, entre el blanco y el negro, entre el todo y el nada, entre la estatalización total, burocrática y dirigista y la privatización autoritaria y despiadada, existe un amplio territorio de juego, que debe ser explorado con conciencia y rigor por todas las partes con el fin de sentar las bases, de diseñar las líneas maestras del teatro español de los 90, un teatro sin duda, más interesante, más creativo, más preocupado por el público -sin estar sometido ciegamente a sus apetencias- y por el tiempo y la circunstancia en que aparece que el que le ha precedido en ese largo período que, arrancando de la transición política, ahora mismo expira.
1.Teatro español: 1978-1992. En Diablo texto nº: 1 (1994), pp. 48-49.
Como puede apreciarse, dejaba constancia aquí el dramaturgo valenciano de un cambio de ciclo teatral que vendría caracterizado, entre otras cosas, por el final de la política de expansión del llamado teatro público, omnipresente y todopoderoso a lo largo de la década de los ochenta. Una política que, por lo que a los espacios de representación respecta, significaba la sacralización del teatro monumento, bien simbolizado en el monumental Teatre Nacional de Catalunya, obra del arquitecto Ricardo Bofill.
Han pasado más de diez años desde que la Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Comunidad Valenciana (F.E.T.I) iniciara su actividad tras años de conversaciones, debates y unificación de intereses con el fin de luchar por la significación y visibilidad de los espacios teatrales independientes. Desde entonces, han sido varios los que han formado parte de ella, unos han salido y otros han entrado, pero es evidente su andadura como elemento unificador y defensor de los espacios privados de la ciudad que buscan, además de programar y producir, un compromiso con la cultura y con su territorio más próximo. Las salas de la Federación facilitan el encuentro de los diversos profesionales valencianos de las Artes Escénicas y dan cabida a expresiones de teatro y danza con un fuerte espíritu de investigación y experimentación que difícilmente encuentran un lugar de exhibición fuera de nuestros espacios. Además se caracterizan por estar gestionados por compañías teatrales y son centros de investigación y de difusión teatral con programación estable. La formación y captación de nuevos públicos ha sido posible gracias a la apertura de los criterios artísticos y a las programaciones basadas en los nuevos lenguajes escénicos que han defendido nuestras salas. Por ello, entre otras cosas, en el año 2002 la F.E.T.I recibió el Premio Especial de Teatro Alternativo en la V Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas. La efervescencia cultural de Valencia, en lo que a arte
s escénicas se refiere, no se entiende sin la dedicación de las salas privadas a la exhibición al menos en los últimos 15 años. Todas las que conforman esta Federación llevan, como mínimo, 6 años de actividad. Actualmente está formada por Espacio Inestable (Valencia), la Columna Teatro (Puerto de Sagunto), Teatro Círculo (Valencia), Carme Teatre (Valencia) y el Teatro de Campanar (Valencia) que ha tenido que cerrar sus puertas en este 2010. Nuestras salas tienen una afluencia anual de más de 15.000 espectadores. Se ubican en barrios y en pequeñas localidades, actuando de dinamizadoras de las mismas y con gran apoyo vecinal. Además son generadoras de puestos de trabajo con la consiguiente plusvalía económica que revierte en la sociedad, ya que cuentan con gestores culturales, autores, escenógrafos, técnicos, diseñadores, imprentas, compañías, actores, actrices y directores entre otros. Pese a los años de andadura y de trabajo, seguimos luchando por la visibilidad de nuestros espacios. Sigue habiendo un desconocimiento del número de teatros que somos, lo que hacemos, cuántos espectáculos programamos, a cuántos espectadores movemos anualmente y cuáles son las direcciones artísticas de las salas. Por todo ello decidimos editar este libro donde se refleje todo eso y lo ocurrido en nuestras salas durante la temporada 2009 y a lo largo del 2010, para que sea una herramienta de difusión de nuestro trabajo.
El libro está dividido en cinco partes, cada una de ellas dedicada a un teatro. Todas siguen la misma estructura, de modo que cada sala se presenta en varias partes. La primera parte de cada teatro introduce los datos de la sala como su director/a artístico/a, la localización, el número de espectadores o sus dimensiones. A continuación se hace una presentación de la dirección artística donde se refleja las inquietudes, esencias y diferentes maneras de trabajar. La trayectoria de la compañía residente, premios y compañías visitantes del espacio se citan en la tercera parte. Después se presentan de una manera visual las últimas producciones propias y las de las compañías que han exhibido en la sala.
Queremos dejar constancia de nuestro compromiso por mejorar nuestros espacios. No dejamos de buscar fórmulas para dignificar nuestras salas, para así poder ofrecer mejores condiciones a los espectadores, a nuestros trabajadores y a las compañías que nos visitan. Cada uno de estos teatros es la apuesta por una forma arriesgada de vida, proyectos vitales que han llevado adosados la inestabilidad y precariedad que se suponen a los espacios independientes. Sin embargo, lo minoritario no es sinónimo de precario en lo artístico y en públicos. Estamos orgullosos de nuestro trabajo y de nuestros espectadores, y creemos que hemos ayudado a educar la mirada de muchos de ellos.
La FETI tiene que defender la pluralidad y la independencia de sus salas y a su vez luchar por unos objetivos comunes que puedan facilitar, de forma general, la divulgación de cualquier tipo expresión artística, pero siempre con un compromiso por la escena contemporánea.
No podemos terminar esta introducción sin hacer una referencia a los autores de los prólogos. Han respondido de manera inmediata y generosa a nuestra petición de colaboración, sabiendo que contar con ellos nos ayuda a dar más entidad a esta nueva propuesta. Queremos dar las gracias a Manuel, Mariví y Josep Lluís por acompañarnos, no sólo en este momento, sino por ser fieles defensores de nuestros espacios.
Además tiene que luchar para mantener el difícil equilibrio entre sus salas. Equilibrio entre presupuestos, producciones, compañías invitadas… Cada una con su esencia, con su manera de entender el arte y el teatro, de gestionarse y de dignificar la profesión. Nosotros somos los primeros en creer en este trabajo. Cooperando y colaborando de una forma conjunta se puede mejorar la calidad de los espectáculos y dar al espectador una mayor oferta y así facilitar la formación de una opinión crítica.
Por ellos y sobre todo por nuestros públicos seguiremos luchando por la visibilidad, por el apoyo institucional, por la modificación de la ordenanza municipal que nos lleva a la asfixia y a la incertidumbre de poder ser cerrados en cualquier momento y por seguir demostrando que son muchas las maneras de hacer teatro, de ver teatro y de apostar por el teatro.
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Contenedor cultural de experiencias escénicas: teatro, danza, performance… CARME TEATRE, tanto como generadora de la creación de proyectos, como en su faceta de exhibición de otras compañías, se afirma en la multidisciplinariedad, la fusión de nuevas técnicas y nuevos lenguajes, la búsqueda, la investigación y la experimentación, atendiendo a la variedad de la escena contemporánea. Nuestro interés se centra en dar cabida a las líneas que desarrollan las tendencias que posibilitan una renovación estética, a la vez crítica, con la ética del presente. La Sala CARME TEATRE incluye en su programación a compañías nacionales e internacionales de la escena contemporánea para adultos. La Sala Carme Teatre se ha significado, desde su creación, como un incentivo para las compañías que apuestan por la innovación en el lenguaje escénico, al aportar como estímulo indispensable, un espacio en el que exhibir montajes, donde el riesgo en la experimentación no es un obstáculo. Ayudamos con ello, a la formación y creación de un público atento al desarrollo del teatro valenciano y nacional, así como al espíritu de renovación que estas compañías aportan. En este sentido, la sala Carme Teatre combina su programación regular con el apoyo a diferentes entidades culturales relacionadas con la enseñanza artística, así como a otras de marcado carácter social. El valor de una gestión en proximidad, que aborda lo local desde diferentes ámbitos, nos permite facilitar el encuentro entre creadores y usuarios, incorporando continuamente nuevos públicos cuyas preferencias culturales pasan a ser las de las más actuales tendencias artísticas.
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SOBRE HÉROES Y ANTIHÉROES
RESET Y CASTAÑUELA
Compañía Teatro Inestable Textos Jacobo Pallarés, Rafa Casañ, Pedro Lozano Dirección y Dramaturgia Jacobo Pallarés
Compañía La Imposible Dirección Anna Albaladejo y David Durán
NO SÓLO (DE NEURONAS VIVE EL CEREBRO ...
ALGUIEN ANDA POR LOS TEJADOS
Compañía Erre que Erre Creación Mª Ángeles G. Angulo y Mario G. Sáez
Compañía Chapao Dirección Paul Weibel
MENTA IN IURMAIN
LA VIDA TRANSFIGURA EL CUERPO CUBIERTO
Compañía Las Santas Autor y director Rafael Ponce
Compañía Moments Art Dirección y creación Juanjo Rico
MENOS 1
ESCENEMATOGRASOFA
Compañía Pisando Ovos Creación Rut Balbis
Idea Manuel Guzmán Dirección Manuel Guzmán
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DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER
LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HÁBITOS
Compañía Colectivo 96º Producción Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT)
Compañía Nomada Coreografía Daniel Abreu
NO SUBJECT
17 DROPS + POPULAR MUSIC
Compañía No Subject Coreografía Raul Huaman, con Lorenza Di Calogero Dirección Raul Huaman
Compañía The Guests Company Coreografías Yuval Pick Dirección general Gabriel Guinot
ESPÉRAME DESPIERTO
ELLA ENTRA
Compañía MOPA Dirección Juan Kruz Días de Garaio Esnaola
Creación Silvia Sant Funk Música Krishoo Monthieux & Co
CA TEXIS
COMISSURA
Compañía Muriel Romero y Pablo Palacio
Compañía Patricia Pardo Dirección números clásicos Walter Velázquez Texto y dirección Patricia Pardo
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Situado en el casco antiguo del barrio que lleva el mismo nombre, con la dirección a cargo de la cantante y actriz Elma Sambeat y del actor y director teatral Jorge Affranchino, abrió sus puertas y prestó su telón imaginario, a todas aquellas propuestas teatrales, musicales y danzantes, con el fin de ser un espacio de lanzamiento de proyectos artísticos que pretendían hacerse un hueco en el panorama cultural de la ciudad de Valencia. Esta sala fue creada en el año 2003 con el nombre CATARASTROFEATRO y desde entonces se ha ido forjando como proyecto de sala independiente. El teatro ha albergado diferentes actividades ligadas a las artes escénicas como son: el teatro para público adulto, también para los más pequeños, y algunos domingos del año se los dedicaremos a la música, danza, poesía y performance, en lo que es nuestro habitual té de las siete, que se presenta en forma de ciclos temáticos. Queremos dejar claro nuestro compromiso con la cultura valenciana y nuestro apoyo a todos aquellos artistas que tengan propuestas para ser presentadas a nuestro público. A pesar de las dificultades eternas del teatro éste siempre se abre paso, siempre logra llevar a término sus ambiciones, y con su deliciosa farsa crea espejos... El teatro independiente es además libre de existir del modo que quiera. Las normas y leyes, muchas veces aleatorias e inconexas y alejadas de la realidad, ponen trabas sin conseguir acallar al arte sino tan sólo proponer el cierre de un mero espacio... que no cumple las ¿normas? Bien sabemos los actores que deambulamos por el amplio abanico de teatros de la Comunidad que los espacios destinados al teatro no atienden al teatro, ni a su arte, ni a su acústica, ni a su público... Pero seguramente tienen butacas de terciopelo o una buena pantalla de cine con proyector de última generación.... y con un poco de suerte cuentan con al menos una persona que sabe, al menos, dónde se enchufan los focos... En el teatro independiente siempre hay un alma y aunque no sea de nueva construcción, exento e insonorizado, se ve el teatro, se escucha el teatro, se huele y se siente el teatro. Ojalá el teatro pudiera estar en cada esquina y en el lugar más adecuado, no en el más políticamente correcto. El Teatro de Campanar cerró el 31 de enero de 2010 por una situación insostenible debido a las dificultades que supone mantener una sala de teatro a los problemas derivados de la falta de licencias.
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