red escénica 2 by Am Cas

EDITORIAL Usted se encuentra leyendo el editorial de este nº 17 de la revista Red Escénica que prosigue el camino ya iniciado en su publicación anterior: documentar las evoluciones del proyecto europeo Islotes en Red y ahondar en las propuestas que desde las artes escénicas se vienen haciendo en torno a la identidad, eje central del mencionado proyecto. Si usted deja de leer esta revista y se da una vuelta de apenas un par de horas o el tiempo que necesite para entablar una rápida conversación con alguno de sus vecinos le será fácil constatar que son tiempos convulsos estos que nos está tocando vivir: rumores de corralito, augurios de rescate, recortes, nacionalizaciones de bancos, petroleras y otras máquinas capitales, desahucios, paro, desconfianza europea instalada en millones de hogares con televisión, cientos de plazas cuidadosamente acordonadas para que aniden en paz nuestros deseos de cambio mientras todo esto acontece, se padece y se conversa, nosotros (y ahora me refiero estrictamente al consejo de redacción) publicamos esta revista de artes escénicas que avisamos ya, no recoge la “crónica” de estos hechos. ¿? Sin embargo, en algunos de sus artículos usted podrá apreciar -- y conste que esto es tan sólo una invitación a un modo concreto de lectura -- un íntimo compromiso con ese tiempo antes descrito, con el cómo nos gusta vivir a partir de ahora, con el cómo nos gusta preguntarnos quiénes somos, con el cómo nos gusta preguntarnos quiénes son esos que nos rodean, con el cómo nos gusta decidir a partir de aquí nuestra/s historia/s y a partir de aquí, usted sabe en qué tiempo está leyendo y a usted le corresponde su propio cómo leer y si quiere seguir leyendo, esa opción la tiene delante, entre otros lados. ¿? Usted está leyendo el editorial del número diecisiete de la revista red escénica.

CUADERNOS DE VIAJE TRAVEL JOURNAL Projekt Theater Esther Melo

Una vez más presentamos la sección cuadernos de viaje para contaros la evolución del proyecto en el tiempo y el espacio. “Islotes en red” continúa con sus viajes, los estrenos, las actividades, los talleres y las reuniones que nos acercan cada vez más y nos recuerdan que seguimos andando un camino ya algo más que empezado. Hablamos del estreno de Provisional Danza en Madrid y el workshop de Paz Rojo, del estreno de Teatro de lo Inestable y el taller de Idoia Zabaleta en Valencia, el staff meeting de Dresden…seguimos avanzando.

PROCESOS CREATIVOS EL DESENCANTO teatro de lo inestable el desencanto Arlette Biot

Esto que se presenta como un artículo sobre el proceso creativo de “el desencanto” se plantea como una selección de textos que han sido escritos antes, durante o después de todo ese proceso por Jacobo Pallarés, Rafa Palomares, Maribel Bayona y Mª José Guisado. Así el artículo no es un relato crítico del proceso creativo a posteriori, sino algo más. La selección incluye documentos de trabajo en equipo, planteamientos escénicos, materiales textuales utilizados, reflexiones posteriores, de manera que en ellos podemos observar el proceso mismo, cómo una idea cobra vida.

El desencanto es la última creación de teatro de lo inestable, creación dentro del proyecto europeo “europa inestable: islotes en red”, estrenada el día 12 de abril de 2012 en espacio inestable. La creación tenía una estructura no convencional basada en el viaje o itinerario por distintos espacios. Los cuatro actores recogían a los espectadores en el vestíbulo del teatro, creaban cuatro grupos y les conducían por la zona aledaña a la sala espacio inestable. Uno de los caminos llevaba a la plaza donde había esperaban las cuatro familias de los creadores (padre, madre e hijo/s). Cada actor presentaba a su grupo una de las familias, el proceso vivido con ellos y sus pensamientos de familia, vida, desencanto. Luego se conducía a los espectadores hacia un edificio viejo, desconchado, desencantado. Allí esperaba en el rellano una persona mayor sentada en un sillón orejero rodeada de múltiples libros tirados por el suelo. A sus pies una tele que emitía una entrevista realizada a una abuelita de la residencia. Después de ver la entrevista se les subía por unos escalones torcidos hacia

un piso vacío, húmedo, de techos altos. Dentro esperaban en tres habitaciones tres abuelitos realizando tres acciones simples y repetidas. En la entrada una abuelita jugaba al parchís ella sola hasta dormirse, despertarse y volver a jugar y dormirse. En la habitación contigua un abuelito se despertaba, levantaba de la cama, intentaba hacer la cama, no podía, se enfadaba y deshacía con violencia la cama. En la otra habitación los espectadores se encontraban con el suelo lleno de plantas y a una abuelita regándolas hasta desbordar los maceteros. Las tres acciones que tenían una duración de apenas 2 minutos se repetían una y otra vez. Les acompañaban unos vídeos de entrevistas a abuelitos de la residencia preguntándoles sobre su estado actual, sobre el desencanto y otras cuestiones. Del piso los actores nos conducían al último espacio: la sala, el espacio escénico. Allí esperaban a los espectadores los cuatro actores y dos perfomers sentados en dos mesas blancas para dar lugar a una especie de momento conclusivo de todo el proceso creativo.

DOC. 1: ESTRUCTURA 0 SEGUNDO DESENCANTO

(archivo viernes, 10 de junio de 2011, 0:55:30 modificado domingo, 04 de septiembre de 2011, 18:46:19.Autor: Rafael Palomares)

TODOS LOS ABUELOS RECIBEN EN DISTINTAS HABITACIONES: 1-UN SALÓN A LA HORA DE TOMAR CAFÉ EN EL HALL PARA 22 PERSONAS. 2- EL DORMITORIO A LA HORA DE ACOSTARSE LA SIESTA EN EL CAMERINO PARA 12PERSONAS. 3- EL CUARTO DE BAÑO A LA HORA DE LA DUCHA DIARIA EN LA CLARABOYA Y DUCHAS PARA 12 PERSONAS. (SE DESNUDA CON LA PUERTA CERRADA DE MANERA QUE VEMOS SU DESNUDO COMO UNA SOMBRA A TRAVÉS DE LOS CRISTALES). 4- UNA SALITA EN EL DESPACHO A LA HORA DE LA PARTIDA DE PARCHÍS PARA 12 PERSONAS. 5- EL LAVABO A LA HORA DE QUITARSE EL MAQUILLAJE O LA DENTADURA POSTIZA EN EL LAVABO DEL HALL PARA 12 PERSONAS. EN TODOS LOS ESPACIOS SE PROYECTA SU DOCUMENTAL, LOS ABUELOS HACEN LAS ACCIONES QUE SE PLANTEAN EN CADA ESPACIO (TOMAR CAFÉ, PREPARARSE PARA ECHAR LA SIESTA CON PIJAMA, DUCHAR-

SE, ESPERAR A LOS CUÑADOS PARA ECHAR EL PARCHÍS, DESMAQUILLARSE). TODOS LOS ABUELOS MUESTRAN ALGUNA CICATRIZ SOBRE LA PIEL, NARRAN CÓMO SUCEDIÓ. LO CUENTAN ANTES O DESPUÉS DEL DOCUMENTAL. TODOS LOS ABUELOS TIENEN UNA CANCIÓN INOLVIDABLE, NOSTALGIA DE UN TIEMPO ANTERIOR: LA CANTAN O CANTURREAN O LA PONEN EN UN RADIO CASSETE O LA RECITAN. DE ESTA MANERA, SE JUSTIFICA SU PRESENCIA EN PERSONA, Y NO SOLO EN IMAGEN PROYECTADA, POR EL MATERIAL DOCUMENTAL SOBRE SUS IDENTIDADES FÍSICAS QUE APORTA CADA UNO EN PERSONA: CICATRICES, ARRUGAS DE LA VOZ, POSTIZOS. TODOS LOS ABUELOS ENTABLAN UNA BREVE CONVERSACIÓN CON EL PÚBLICO, TODOS LOS ABUELOS PROPICIAN OPINAR, DECIR ALGO DE LA FORMA MÁS NATURAL POSIBLE (SI QUIEREN TOMAR CAFÉ, SI JUEGAN LA PARTIDA, QUE CÓMO ESTÁ LA FAMILIA, BAILAR UN PASODOBLE,…). TODOS LOS ABUELOS TIENEN UN RECUERDO DEL CENTRO DE VALENCIA (ANTIGUO CAUCE DEL TURIA, TORRES, LA CASA DE LOS CARAMELOS, EL PUENTE DE MADERA, VIVEROS, CALLE LA PAZ, SANTA CATALINA).

DOC. 2: Notas del Desencanto 1 Mariajo

(archivo creado el miércoles, 15 de junio de 2011, 0:05:05y no modificado. Autor: María José Guisado)

Hola, chicos: He estado leyendo todo lo que habéis mandado y, a partir de ahí, se me ha ocurrido que el primer desencanto en el parque debe ser dónde mostremos a las familias, es decir, nosotros y nuestros hijos. Los abuelos, no todos porque ya están claramente representados en el Inestable “viejo”, sí alguno, que después estará en la casa con el objetivo de darle continuidad a la pieza completa; este pensamiento viene sustentado por varias razones. Cuando hablábamos del último desencanto, espacio nuevo, trataba de imaginar cómo mostrar a las familias en ese espacio y que los niños, nuestros niños, se dejaran hacer y pudieran estar con naturalidad en aquel lugar, llegué incluso a pensar en meternos todos en una piscina con los peques y a partir de ahí poder expresarnos pero… ¿y los actores? ¿Qué ocurre con ellos? ¿Qué van a contar? ¿Qué hacen allí con las familias? Esto y otros pensamientos varios es lo que me lleva a concluir que el parque, el desencanto 1, debe ser el lugar de la familia. En ese sitio padres e hijos podemos estar de una manera natural y real sin artificios, como cualquier tarde de parque. Así pues veo: En un banco podrían estar la familia Lozano- Aleixandre con su bebé y en un momento determinado se dirigirían al público para presentarse y presentarles a Unai; además contar todo lo que esperan y desean que sea su hijo. En esa charla de deseos e ilusiones sobre el niño la pareja se contradice constantemente, cada uno pone de manifiesto que lo que él había pensado para su vástago ni siquiera lo comparte el otro cónyuge.… En definitiva, la identidad que pretenden que su hijo adquiera, un deseo todavía por desencantar… es tan pequeñito. Alrededor del columpio la familia Palomares- Guisado con Héctor, el niño juega libremente. El padre habla al público expresando todo lo que el niño se parece a él, mientras la madre se ocupa de él; después se intercambian los papeles y ella toma la palabra para describir los parecidos con ella del niño, muchos son de los mismos rasgos que el padre hacía suyos. Posteriormente, juntos dicen que le cuentan a Héctor cuentos como Los tres cerditos, Pinocho, La hormiga y la cigarra, La tortuga y la liebre… y otras mentiras que nos creemos cuando somos pequeños y esperamos que nuestro hijo siga creyéndose para retrasar al máximo su desencanto, la pérdida de su inocencia, otras mentiras como estas…

El dinero no lo es todo. La vida es así. La vida son dos días. Los amigos son lo más importante. Los últimos serán los primeros. Lo primero es lo primero. La esperanza es lo último que se pierde. Los mayores no tienen ni idea. Los niños siempre dicen la verdad. El mundo es un pañuelo. Lo que no puede ser, no puede ser. Lo importante no es ganar, sino participar. La mentira tiene las piernas cortas. Si estudias mucho, tendrás coche, adosado y vacaciones. Si piensas las decisiones, no te equivocarás. Si vas con la verdad por delante, no pueden rechazarte. Si eres bueno, serán buenos contigo. Si te comes todo, te harás grande. Si quieres, puedes. Si te equivocas, no pasa nada. Si te portas bien, te traerán muchas cosas los Reyes. Si lees mucho, sabrás más de la vida. Si no te lo gastas todo, tendrás para mañana. Si ha de ser para ti, no te preocupes que lo será. La familia Pallarés- López. El padre juega con el niño a la pelota. La madre da de merendar a la hermana. Laura ofrece a algunos espectadores algo de ese bolso inmenso lleno de suculentas cosas para merendar. Y empieza a reflexionar en voz alta sobre el agobio de tener dos niños, cómo son los días, qué tiempo le queda para ella, cuánta gente necesita que se ocupe de sus hijos para poder trabajar. Deja de hablar para recordar a Jacobo que Ulises no está merendando, Jacobo le dice que no pasa nada y le cuenta al público algunas de las actividades que ha hecho con su hijo o hijos por primera vez con toda la ilusión del mundo y, sin embargo, la realidad fue bien distinta: la primera vez que fueron a la piscina, la primera vez que fueron al cine u otras que el mismo Jacobo tenga en su recorrido vital. Los niños se agrupan en el columpio y se creen superhéroes como Spiderman o piden volar a sus papás o hacen una carrera con sus bicis o motos, en definitiva, una acción que refleje la ilusión infantil, el momento en que todo puede ser y todo está por hacer. Tras todo esto y en el orden que se estipule (o en este mismo porque presenta una gradación en el proceso

PROCESOS CREATIVOS PALABRAS ESCÉNICAS teatro de lo inestable el desencanto Arlette Biot

en el desencanto se ha trabajado con una serie textos que han aparecido en escena a través de un ordenador personal conducido por un performer. estos textos han sido el esqueleto junto al set que contaba el cuento de el desencanto escénico (el que ocurría en el espacio escénico propiamente dicho). podríamos hablar de representación en este caso y no de presentación. también de herramientas escénicas en apoyo de un discurso o de una idea que se intenta proteger, plastificar para utilizarla de ancla en el mutable y caótico presente. el texto 5 que presentamos llamado “el desencanto” se lee en la pieza escénica también. lo lee el performance junto a Alejandra por lo que he creído que también debería aparecer en esta presentación de textos o palabras escénicas. los textos nacen de la creencia (perdón, por el término religioso) en los conceptos expuestos anteriormente y del nutriente deglutido en el workshop de paz rojo que se impartió en madrid. workshop que supuso un detonante artístico de calibre. allá van las palabras escénicas presentadas en el espectáculo o lo que sea que sea eso que hicimos:

PALABRAS CREATIVAS SOBRE EL DESENCANTO esto debería ser una conclusión esto debería ser una explicación esto debería ser algo para entenderse este momento es presente ocurre ahora mismo mirad vuestros cuerpos mirad nuestros cuerpos cuerpeando dejándose llevar por la sensación de gravidez todo pesa todo es carga todo es herencia todo es camino bailad cuerpos hacia el peso del suelo bailad en presente aquí y ahora sed conscientes de la crisis como cambio de plano de la idea identidad solo como crisis no como necesidad ser un rato el que haga falta ser un rato cualquier cosa lo que sea que seáis lo que sea moviéndose así de cualquier manera no sé si soy esto o aquello mientras busco mi lugar o me ocupa el lugar o mi lugar el estado soy? sois? lo que sea que sois moviéndoos lo que sea que estés haciendo ahora os construye como seres presenciales como seres presentes como seres que dejan una huella de un movimiento que pesa a otro que pesa y que cae como gravedad no es suficiente? pesarse sin crearse resistencia la cabeza pesa y cae

el cuello pesa y cae pero no la represento sino que la percibo como cae percibo como todo me pesa mi nombre mi función mi educación mi sitio en el estado y me pesa la pierna y cae y se dobla como un plie y la rodilla y bailo o lo que sea que haga moviéndome así no digo nada porque me anonimizo me desprendo de la necesidad real de dejar constancia de mi yo y me desaparezco y soy y soy lo que sea que esté siendo ahora mismo para mí o para ti para él este camino que sigo continua contigo yo te interpelo yo te presento como momento que estás sucediendo tú me ves como momento que te estoy sucediendo yo he vivido una experiencia propia yo he vivido una experiencia ajena yo he vivido yo he dejado de vivir y ahora vivo en este preciso momento en el que me contemplas y lees lo que pienso lo que te escribo memorizado por lo que re-presentado pero presentado porque creo en ello como nuevo

en este preciso momento en el que te presento rostros pienso en los rostros como tablas en los abuelos como abuelos que son carne cuerpo que cae con el peso de su cuerpo en caída de la memoria que pesa que cae a un espacio cerrado en las memorias anónimas